Apa definisi kehidupan diam untuk anak-anak. Masih hidup dalam fotografi
Still life (fr. nature morte - “dead nature”) adalah genre seni rupa yang menggambarkan objek-objek di sekitar kita yang memiliki hubungan semantik satu sama lain. Jenis seni ini menarik dengan kemungkinan visualnya yang luar biasa, yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan komposisi dan konstruksi warna.
Still life menyampaikan kepada kita gambaran dan simbol tertentu dari dunia di sekitar kita. Melibatkan kita dalam dunia komunikasi objek, memberikan kesempatan untuk berperan sebagai lawan bicara. seniman sejati memungkinkan pemirsa untuk melihat makna rahasia objek di sekitar kita. Dengan memilih sebelumnya dan membangun atribut tertentu ke dalam komposisi tertentu, yang membawa tugas semantik tertentu.
Lukisan alam benda berasal dari Eropa selama abad ke-16 dan ke-17, tetapi prasejarahnya muncul jauh lebih awal. Setara dengan genre sehari-hari masih hidup untuk waktu yang lama tidak bisa mengambil posisi terdepan dalam seni lukis. Karena dianggap tidak mungkin menyampaikan ide-ide sosial utama melalui lukisan jenis ini. Berkat para master hebat, genre ini diakui cukup mampu menyampaikan berbagai kondisi sosial, sehingga memengaruhi berbagai kebajikan sosial. Dengan bantuan berbagai atribut, satu atau beberapa gambar dibuat, yang mencerminkan makna gagasan utama. Barang-barang rumah tangga mengklasifikasikan status sosial, gaya hidup pemiliknya, yang penting untuk menyampaikan citra strata sosial.
Beralih ke kronologi sejarah seni, seseorang dapat melacak suksesi naik turunnya genre aneh seperti kehidupan diam.
« Terbentuknya still life sebagai genre lukisan independen disebabkan oleh karya orang Belanda dan Flemish seniman XVII abad. Abad ke-17 di Eropa ditandai sebagai masa kejayaan benda mati. Selama periode ini, semua varietas utama benda mati diciptakan.
Perkembangan progresif benda mati di Eropa Barat lukisan XVII abad sebagian besar dapat dijelaskan oleh kekhasan situasi budaya dan pandangan dunia secara umum, khususnya, pengenceran terakhir dan pada saat yang sama personifikasi timbal balik dari kategori-kategori seperti material dan spiritual, individu dan universal. Dalam kehidupan diam, yang paling konkret dari semua kekhususan dunia ini ditegaskan secara artistik - suatu benda, produk dari aktivitas manusia yang sangat spesifik, pada saat yang sama, benda-benda buatan manusia di bumi ini diberkahi dengan makna alegoris dan simbolis. , dianggap sebagai tanda-tanda immaterial, nilai-nilai spiritual, sebagai meditasi makna yang dipersonifikasikan kehidupan manusia. Sesuatu, setelah kehilangan makna alegorisnya, tidak lagi menjadi objek seni yang hebat. Genre benda mati mulai berangsur-angsur menjadi usang.
Kebangkitannya terjadi pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Karena plotnya dan, sampai batas tertentu, kemandulan semantik, benda mati dalam dekade-dekade yang bergejolak untuk perkembangan seni ternyata sangat cocok untuk eksperimen kreatif. Salah satu yang paling konservatif, dari sudut pandang ikonografi, salah satu yang paling mapan dalam hal komposisi, kehidupan diam memungkinkan seniman untuk melakukan pelanggaran hukum genre yang paling berani, terkadang paradoks, sambil tetap berada di dalamnya. dia. Sebagian besar eksperimen di bidang ini memiliki plot paling lengkap dan pemisahan kiasan dari berbagai hal.
Segala sesuatu, seolah-olah, melampaui batasnya, kehilangan makna dirinya, berhenti setara dengan dirinya sendiri. Mereka larut dalam cahaya dan warna, menyebar dalam radiasi energi, atau mengembun menjadi gumpalan materi, membentuk kombinasi volume paling sederhana, atau hancur menjadi banyak fragmen - dan dari semua ini ekstra-substansial baru atau, sebaliknya, super-substansial hal-hal diciptakan di atas kanvas. Seperti dalam lukisan abad ke-17, mereka memiliki makna alegoris, tetapi, tidak seperti lukisan alam benda klasik, peran elemen utama dalam kriptogram bergambar ini dilakukan bukan oleh objek itu sendiri melainkan oleh fitur individualnya, kualitasnya jenuh. dengan ketegangan semantik yang meningkat.
Pada tahun-tahun awal abad ke-20, tidak hanya terjadi pengaburan batas-batas benda dalam benda mati, tetapi juga pengaburan batas genre itu sendiri secara signifikan. Di kanvas terbuka Matisse, objek yang membentuk kehidupan diam, meresap dengan ritme organik alam, menyatu dengan lanskap atau berubah menjadi lanskap itu sendiri, mengatasi penghalang antara dunia yang hidup dan dunia yang mati. . Dalam lanskap kubisme yang dibangun di Picasso, alam itu sendiri diobyektifikasi, memperoleh ciri-ciri makhluk, materialitas, lanskap disamakan dengan kehidupan yang diam. .
“Still life juga menempati tempat yang menonjol dalam karya seniman impresionis Prancis (Manet, Cezanne, Monet, dll.). Mereka berusaha mewujudkan kesan segar pertama dari apa yang mereka lihat dalam karya mereka. Untuk lukisan alam benda mereka, serta lukisan kaum Impresionis pada umumnya, mereka dicirikan oleh: harmoni warna murni yang dirasakan langsung di alam, kealamian dan vitalitas komposisi.
Satu dari pengrajin terbaik lukisan alam benda itu terkenal artis perancis Chardin yang berhasil melakukan penetrasi ke dalam kehidupan intim hal-hal yang paling biasa, mendekatkan mereka ke pemirsa, dan ini sebagian besar difasilitasi oleh warna lembut lukisannya, dipikirkan secara mendalam dan berasal dari pengamatan kehidupan, kesederhanaan dan kealamian dalam penataan objek.
Dalam kehidupan Chardin yang masih hidup, tidak ada skema ketat yang dikembangkan oleh sekolah Belanda, monoton teknik komposisi, pilihan objek, palet warna. .
Di Rusia, masih hidup genre mandiri lukisan, muncul di awal abad XVIII. Gagasan tentang dia pada awalnya dikaitkan dengan citra anugerah bumi dan laut, dunia benda yang beragam di sekitar seseorang. Hingga akhir XIX abad masih hidup, berbeda dengan potret dan gambaran sejarah, dipandang sebagai genre "inferior". Itu ada terutama sebagai produksi pendidikan dan hanya diperbolehkan dalam arti terbatas sebagai lukisan bunga dan buah-buahan.
Awal abad ke-20 ditandai dengan maraknya lukisan benda mati Rusia, yang untuk pertama kalinya memperoleh kesetaraan di antara genre lainnya. Keinginan seniman untuk memperluas kemungkinan bahasa bergambar dibarengi dengan pencarian aktif di bidang warna, bentuk, dan komposisi. Semua ini terutama terlihat dalam kehidupan diam. Diperkaya dengan tema baru, gambar dan teknik artistik, Kehidupan diam Rusia berkembang sangat pesat: dalam satu setengah dekade, ia berubah dari impresionisme menjadi kreasi bentuk abstrak.
Pada 30-40-an abad ke-20, perkembangan ini berhenti, tetapi sejak pertengahan 50-an kehidupan diam mengalami Lukisan Soviet kebangkitan baru dan sejak saat itu akhirnya dan dengan mantap naik setara dengan genre lain.
Masih hidup dalam lukisan - gambar benda mati statis digabungkan menjadi satu ansambel. Kehidupan diam dapat disajikan sebagai kanvas independen, tetapi terkadang ia menjadi bagian dari komposisi adegan bergenre atau keseluruhan lukisan.
Apa itu masih hidup?
Lukisan semacam itu diekspresikan dalam sikap subyektif seseorang terhadap dunia. Ini menunjukkan pemahaman yang melekat pada master tentang keindahan, yang menjadi perwujudannya nilai publik dan cita-cita estetika saat itu. Masih hidup dalam lukisan secara bertahap berubah menjadi genre signifikan yang terpisah. Proses ini memakan waktu lebih dari seratus tahun, dan setiap generasi seniman baru memahami kanvas dan warna sesuai dengan tren zaman.
Peran benda mati dalam komposisi lukisan tidak pernah terbatas pada informasi sederhana, tambahan yang tidak disengaja pada konten utama. Tergantung pada kondisi historis dan permintaan publik, objek dapat mengambil bagian yang kurang lebih aktif dalam membuat komposisi atau citra hotel, mengaburkan satu atau beberapa tujuan. Still life dalam seni lukis sebagai genre independen dirancang untuk menyampaikan keindahan hal-hal yang mengelilingi seseorang setiap hari secara andal.
Terkadang satu detail atau elemen tiba-tiba memiliki makna yang dalam, mendapatkan makna dan suaranya sendiri.
Cerita
Sebagai genre lama dan dihormati, lukisan alam benda mengenal pasang surutnya. Parah, asketis, dan minimalis membantu menciptakan citra heroik agung yang monumental dan abadi. Pematung dengan ekspresi luar biasa menikmati citra objek individu. Jenis benda mati dalam seni lukis dan segala macam klasifikasi berasal dari pembentukan sejarah seni rupa, meskipun kanvas sudah ada jauh sebelum penulisan buku teks pertama.
Tradisi lukisan ikon dan benda mati
Dalam lukisan ikon Rusia kuno, beberapa hal yang berani diperkenalkan oleh seniman ke dalam lakonisme ketat karya kanonik memainkan peran besar. Mereka berkontribusi pada perwujudan segala sesuatu secara langsung dan mendemonstrasikan ekspresi perasaan dalam sebuah karya yang ditujukan untuk plot abstrak atau mitologis.
Jenis benda mati dalam seni lukis ada secara terpisah dari karya lukis ikon, meskipun kanon yang ketat tidak melarang penggambaran beberapa objek yang melekat dalam genre tersebut.
renaisans masih hidup
Namun, karya abad 15-16 memainkan peran penting dalam Renaisans. Pelukis pertama-tama menarik perhatian ke dunia di sekitarnya, berusaha menentukan pentingnya setiap elemen dalam melayani umat manusia.
Lukisan modern, lukisan alam benda sebagai genre yang populer dan dicintai berasal dari periode Tricento. Barang-barang rumah tangga memperoleh kemuliaan dan signifikansi tertentu dari pemilik yang mereka layani. Pada kanvas besar, benda mati, sebagai suatu peraturan, terlihat sangat sederhana dan bijaksana - toples kaca berisi air, perak dari vas yang elegan atau bunga lili halus di batang tipis sering meringkuk di sudut gelap gambar, seperti miskin dan terlupakan kerabat.
Namun demikian, dalam citra hal-hal yang indah dan dekat, ada begitu banyak cinta dalam bentuk puitis lukisan modern, kehidupan diam dan perannya di dalamnya sudah dengan malu-malu mengintip melalui celah lanskap dan tirai tebal dari adegan bergenre.
Momen krusial
Subjek memperoleh elemen nyata dalam lukisan dan makna baru di abad ke-17 - era ketika kehidupan diam dengan bunga mendominasi dan mendominasi. Lukisan semacam ini telah mendapatkan banyak pengagum di kalangan bangsawan dan ulama. Dalam komposisi yang kompleks dengan alur cerita sastra yang diucapkan, adegan-adegan tersebut mendapatkan tempatnya bersama dengan karakter utama. Menganalisis karya-karya pada zaman itu, mudah dilihat bahwa peran penting benda mati juga terwujud dalam sastra, teater, dan seni pahat. Hal-hal mulai "bertindak" dan "hidup" dalam karya-karya ini - mereka ditampilkan sebagai karakter utama, menunjukkan aspek objek yang terbaik dan paling bermanfaat.
Benda seni yang dibuat oleh pekerja keras dan pengrajin berbakat memiliki jejak pemikiran, keinginan, dan kecenderungan pribadi dari orang tertentu. melukis adalah yang terbaik tes psikologi membantu melacak keadaan psiko-emosional dan mencapainya keharmonisan batin dan integritas.
Hal-hal dengan setia melayani seseorang, mengadopsi antusiasmenya terhadap barang-barang rumah tangga dan menginspirasi pemilik untuk membeli barang-barang kecil yang cantik dan elegan.
Renaisans Flemish
Lukisan guas, benda mati sebagai genre yang tidak langsung diterima orang. Sejarah kemunculan, perkembangan, dan implementasi luas dari berbagai ide dan prinsip berfungsi sebagai pengingat akan perkembangan pemikiran yang konstan. Still life menjadi terkenal dan modis di pertengahan abad ke-17. Genre dimulai di Belanda, Flanders yang cerah dan meriah, di mana alamnya sendiri mendukung keindahan dan kesenangan.
Lukisan guas, benda mati berkembang di masa perubahan besar, perubahan total institusi politik, sosial dan agama.
arus flander
Arah perkembangan borjuis Flanders adalah hal baru dan kemajuan bagi seluruh Eropa. Perubahan dalam kehidupan politik menyebabkan inovasi serupa dalam budaya - cakrawala yang terbuka di hadapan seniman tidak lagi terbatas pada larangan agama dan tidak didukung oleh tradisi yang relevan.
Lukisan alam benda menjadi andalan seni baru, yang mengagungkan segala sesuatu yang alami, cerah, dan indah. Kanon Katolik yang ketat tidak lagi menahan pelarian imajinasi dan keingintahuan para pelukis, oleh karena itu sains dan teknologi mulai berkembang seiring dengan seni.
Benda dan benda sehari-hari yang biasa, yang sebelumnya dianggap rendah dan tidak layak disebutkan, tiba-tiba naik menjadi objek studi yang cermat. lukisan dekoratif, benda mati dan lanskap telah menjadi cermin kehidupan yang nyata - rutinitas sehari-hari, pola makan, budaya, gagasan tentang kecantikan.
Sifat genre
Dari sinilah, dari studi sadar dan mendalam tentang dunia sekitar, itulah genre terpisah lukisan rumah tangga, lanskap, benda mati.
Seni, yang memperoleh kanon tertentu pada abad ke-17, menentukan kualitas utama genre tersebut. Lukisan, didedikasikan untuk dunia benda, menggambarkan sifat-sifat dasar yang melekat pada benda-benda yang mengelilingi seseorang, menunjukkan sikap tuannya dan hipotetisnya sezaman dengan apa yang diperlihatkan, mengungkapkan sifat dan kelengkapan pengetahuan tentang realitas. Seniman harus menyampaikan keberadaan material benda, volume, berat, tekstur, warna, tujuan fungsional barang-barang rumah tangga, dan hubungan vitalnya dengan aktivitas manusia.
Tugas dan masalah kehidupan diam
Lukisan dekoratif, benda mati, dan pemandangan rumah menyerap tren baru pada zaman itu - penyimpangan dari kanon dan pelestarian gambar naturalisme konservatif secara bersamaan.
Masih hidup era revolusioner selama kemenangan penuh borjuasi mencerminkan rasa hormat seniman terhadap bentuk-bentuk baru kehidupan nasional rekan senegaranya, menghormati karya pengrajin biasa, mengagumi gambar yang indah kecantikan.
Masalah dan tugas genre yang dirumuskan pada abad ke-17 umumnya tidak dibahas di sekolah-sekolah Eropa hingga pertengahan abad ke-19. Sementara itu, para seniman terus-menerus menetapkan tugas-tugas baru dan baru, dan tidak terus mereproduksi secara mekanis solusi komposisi dan skema warna yang sudah jadi.
Kanvas modern
Foto benda mati untuk lukisan, yang disiapkan di studio modern, dengan jelas menunjukkan perbedaan antara persepsi dunia oleh orang kontemporer dan orang Abad Pertengahan. Dinamika objek saat ini melebihi semua batas yang dapat dibayangkan, dan statika objek adalah norma pada saat itu. Kombinasi warna abad ke-17 ditandai dengan kecerahan dan kemurnian warna. Nuansa jenuh secara harmonis masuk ke dalam komposisi dan menekankan ide dan ide artis. Tidak adanya kanon apa pun dengan cara terbaik memengaruhi kehidupan diam abad ke-20 dan ke-21, terkadang memukau imajinasi dengan keburukan atau variasi yang disengaja.
Metode untuk memecahkan masalah benda mati berubah dengan cepat setiap dekade, metode dan teknik tidak mengikuti imajinasi yang diakui dan tidak begitu ahli.
Nilai lukisan masa kini terletak pada ekspresi realitas melalui kacamata seniman kontemporer; melalui perwujudan di atas kanvas, muncul dunia baru yang bisa bercerita banyak tentang penciptanya kepada orang-orang di masa depan.
Pengaruh Impresionisme
Tonggak berikutnya dalam sejarah benda mati adalah impresionisme. Seluruh evolusi arah tercermin dalam komposisi melalui warna, teknik, dan pemahaman ruang. Romantisme Terbaru Selama ribuan tahun, kehidupan telah dipindahkan ke kanvas apa adanya - sapuan cepat, cerah, dan detail ekspresif telah menjadi landasan gaya.
Melukis, masih hidup seniman kontemporer tentu melahirkan jejak kaum impresionis yang inspiratif melalui warna, cara dan teknik gambar.
Berangkat dari kanon standar klasisisme - tiga rencana, komposisi pusat dan pahlawan sejarah- memungkinkan para seniman untuk mengembangkan persepsi mereka sendiri tentang warna dan cahaya, serta untuk mendemonstrasikan pelarian emosi yang bebas kepada penonton dengan cara yang dapat diakses dan visual.
Tugas utama Impresionis - berubah teknik melukis dan konten psikologis dari gambar. Dan hari ini, bahkan mengetahui situasi zaman itu, sulit untuk menemukan jawaban yang benar atas pertanyaan mengapa lanskap impresionis, yang menyenangkan dan tidak canggih seperti puisi, menyebabkan penolakan tajam dan ejekan kasar dari kritikus yang pilih-pilih dan publik yang tercerahkan.
Lukisan impresionis tidak sesuai dengan kerangka yang diterima secara umum, jadi kehidupan dan lanskap masih dianggap sebagai sesuatu yang vulgar, tidak layak untuk dikenali bersama dengan ampas seni tinggi lainnya.
Sebuah pameran seni yang telah menjadi aneh aktivitas misionaris untuk artis terkenal saat itu, mampu menyentuh hati dan mendemonstrasikan keindahan dan keanggunan Gambar benda dan benda oleh semua orang sarana yang tersedia menjadi bisnis seperti biasa bahkan di dalam tembok institusi yang tangguh yang hanya menganut prinsip seni klasik. Prosesi kemenangan lukisan alam benda tidak berhenti sejak akhir abad ke-19, dan keragaman genre dan teknik saat ini memungkinkan untuk tidak takut dengan eksperimen apa pun dengan warna, tekstur, dan bahan.
Apa itu masih hidup?
Still life (dari bahasa Prancis nature morte - "dead nature") adalah genre seni yang menggambarkan benda mati dalam komposisi yang dibuat khusus.
Mari kita lihat lebih dekat apa itu still life, jenis apa yang bisa dibagi.
Lukisan alam Belanda abad ke-17
Dalam kehidupan Belanda yang masih hidup pada zaman ini, sebagian besar, mereka menangkap kehidupan yang terukur, seolah-olah membeku.
Saat ini di Belanda, still life sebagai genre berkembang cukup intensif yang difasilitasi oleh berbagai faktor. Pada saat itu ada level tinggi pengembangan ilmu pengetahuan dalam matematika, fisika, ilmu alam, ilmu sosial. Para navigator membawa banyak barang baru dari luar negeri, teknologi baru untuk pembuatan berbagai barang muncul, dan banyak barang cantik yang berbeda ditempatkan di jendela.
Ada dua jenis benda mati yang populer saat ini - bunga dan ilmuwan.
bunga masih hidup
Dari tahun 40-an. Abad XVII masih hidup mulai berkembang sebagai genre independen. Popularitasnya mudah dijelaskan: pada saat itu dianggap tradisional memiliki taman yang mewah dan aktif membudidayakan bunga.
Perwakilan: Ambrosius Bosschaert the Elder, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.
ilmuwan masih hidup
Ini dianggap sebagai jenis intelektual dari kehidupan diam. Untuk memahami kehidupan diam seperti itu, seseorang perlu memahami Alkitab dan simbol-simbol agama. Tidak jarang genre ini menggunakan ilusi untuk menciptakan ilusi optik. Mereka memperoleh popularitas terbesar di pertengahan abad ke-17 di Belanda dan luar negeri.
Di antara artis-artis populer adalah sebagai berikut: Jacob de Gijn the Younger, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert the Elder and Younger, Clara Peters, David Bailey, Maria van Osterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.
Masih hidup di Rusia abad XVIII-XX.
Sebagai sebuah genre, still life terbentuk di Rusia pada awal abad ke-18. Hingga abad ke-19, itu dianggap sebagai genre yang lebih rendah, dipahami secara terbatas, terutama sebagai komposisi sederhana, misalnya produksi buah dan bunga. Awalnya, benda mati menggambarkan anugerah laut dan bumi, berbagai hal.
Pada abad ke-20, genre ini naik satu tingkat, ini adalah masa kejayaannya di Rusia. Pencarian warna, bentuk, komposisi baru dimulai. Dalam waktu 15 tahun, benda mati telah berubah dari impresionisme menjadi seni abstrak.
Di usia 30-40-an. Pada abad ke-20, perkembangan genre berhenti sedikit, tetapi pada tahun 50-an muncul kebangkitan baru, dan still life memperkuat posisinya di antara genre bergambar lainnya.
Seniman Rusia yang bekerja saat itu: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, dll.
Masih hidup abad XX-XXI.
Masih hidup di era ini adalah bidang yang luas untuk eksperimen. Genre ini berkembang di berbagai bidang:
Nah, mengetahui apa itu still life, jika mau, Anda bisa berlatih di genre ini. Anda juga membutuhkan artikel bahan yang bermanfaat Anda akan menemukan di bagian.
Masih hidup(French Nature morte - dead nature), salah satu genre lukisan yang menggambarkan anugerah alam (buah-buahan, bunga, ikan, hewan buruan), serta benda-benda buatan tangan manusia (peralatan makan, vas, jam tangan, dll.). Terkadang benda mati hidup berdampingan dengan makhluk hidup - serangga, burung, hewan, dan manusia.
Motif benda mati sudah ditemukan dalam seni Timur Kuno dan kuno. Ada legenda bahwa seniman Yunani kuno Apelles menggambarkan anggur dengan sangat terampil sehingga burung-burung mengira itu asli dan mulai mematuk.
Penyebutan benda mati pertama kali dapat ditemukan pada abad XV-XVI. Untuk waktu yang lama masih hidup mempertahankan hubungan dengan gambar religius.
Sebagai genre independen, kehidupan diam berkembang pada abad ke-17. dan kemudian mengalami masa kejayaannya yang cerah dalam karya master Belanda, Flemish, dan Spanyol. Keragaman jenis dan bentuknya pada masa itu terkait dengan perkembangan aliran seni lukis realistik nasional.
Di Belanda, ada beberapa jenis benda mati. Para seniman melukis "sarapan" dan "makanan penutup" sedemikian rupa sehingga seolah-olah seseorang berada di suatu tempat di dekatnya dan akan segera kembali. Pipa berasap di atas meja, serbet kusut, anggur dalam gelas belum habis, lemon dipotong, roti pecah (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).
Yang juga populer adalah gambar peralatan dapur, vas dengan bunga, dan terakhir, Vanitas("kesia-siaan"), masih hidup dengan tema kelemahan hidup dan kegembiraan jangka pendeknya, memanggil untuk mengingat nilai-nilai yang benar dan menjaga keselamatan jiwa. Atribut favorit "Vanitas" adalah tengkorak dan jam tangan (J. van Strek. "Vanity of vanities").
Untuk Belanda masih hidup, serta secara umum untuk kehidupan diam abad ke-17, kehadiran nuansa filosofis yang tersembunyi, simbolisme Kristen atau cinta yang kompleks adalah karakteristik (lemon adalah simbol moderasi, anjing adalah kesetiaan, dll.)
The Flemings, sebaliknya, melukis kanvas besar, terkadang besar yang dimaksudkan untuk menghiasi aula istana. Mereka dibedakan oleh warna-warni yang meriah, objek yang melimpah, dan kerumitan komposisi. Benda mati seperti itu disebut "toko"(J. Feith, F. Snyders). Mereka menggambarkan meja-meja yang dipenuhi dengan hewan buruan, makanan laut, roti, dan di sebelahnya - pemilik menawarkan barang-barang mereka. Makanan berlimpah, seolah tidak pas di atas meja, digantung, berjatuhan langsung ke penonton.
DI DALAM Italia dan Spanyol Munculnya benda mati sangat berkontribusi pada karya Caravaggio. Tema favorit dari benda mati adalah bunga, sayur mayur dan buah-buahan, makanan laut, peralatan dapur, dll. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis, dll.).
seniman Spanyol lebih suka membatasi diri pada satu set kecil item dan bekerja secara diam-diam skema warna. Bentuknya sederhana dan mulia; mereka dibentuk dengan hati-hati dengan chiaroscuro, hampir nyata, komposisinya sangat seimbang (F. Zurbaran. “Masih hidup dengan jeruk dan lemon”, 1633; A. Pereda. “Masih hidup dengan jam”).
Di Rusia, benda mati pertama kali muncul pada abad ke-18. dalam lukisan dekoratif di dinding istana dan lukisan "boneka", di mana objek direproduksi dengan sangat akurat sehingga tampak nyata (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).
Pada abad ke-19 tradisi tipu daya telah dipikirkan kembali. Masih hidup sedang mengalami kenaikan di lantai pertama. abad ke-19 dalam karya F.P. Tolstoy, yang memikirkan kembali tradisi "trik" ("Beri kismis merah dan putih", 1818), seniman sekolah Venesia, I.T. Khrutsky. Dalam benda sehari-hari, seniman berusaha melihat keindahan dan kesempurnaan.
Di abad ke-18 master Perancis J.-B. DENGAN. Chardin. Lukisannya yang menggambarkan perkakas padat sederhana (mangkuk, tangki tembaga), sayur mayur, makanan sederhana, dipenuhi nafas kehidupan, dihangatkan oleh puisi perapian dan menegaskan keindahan kehidupan sehari-hari. Chardin juga melukis benda mati alegoris (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).
mekar baru genre datang ke con. 19 - mohon. Abad ke-20, ketika benda mati menjadi laboratorium eksperimen kreatif, sarana ekspresi individualitas seniman. masih hidup mengambil tempat yang signifikan dalam karya pasca-impresionis - V. van gogh, P. Gauguin dan terutama P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse
masih hidup masih hidup
(French nature morte, Italian natura morta, secara harfiah - alam mati; Dutch stilleven, German Stilleben, English still life, secara harfiah - kehidupan tenang atau tidak bergerak), genre seni rupa (terutama lukisan kuda-kuda), yang didedikasikan untuk hal-hal gambar mengelilingi seseorang, biasanya ditempatkan di lingkungan rumah tangga yang nyata dan disusun secara komposisi menjadi satu kelompok. Organisasi khusus motif (yang disebut pementasan) adalah salah satu komponen utama sistem figuratif bergenre still life. Selain benda mati (misalnya barang rumah tangga), benda mati menggambarkan benda satwa liar, diisolasi dari hubungan alam sehingga berubah menjadi benda - ikan di atas meja, bunga dalam karangan bunga, dll. Melengkapi motif utama, benda diam hidup dapat mencakup gambar orang, hewan, burung, serangga. Penggambaran benda-benda dalam benda mati memiliki nilai artistik tersendiri, meskipun dalam proses perkembangannya sering berfungsi untuk mengungkapkan konten simbolik, memecahkan masalah dekoratif atau secara akurat memperbaiki dunia objektif dalam ilmu alam, dll. hidup tidak hanya dapat mencirikan hal-hal dalam dirinya sendiri, tetapi juga status sosial, konten dan gaya hidup pemiliknya, menimbulkan banyak asosiasi dan analogi sosial.
Motif benda mati sebagai detail komposisi sudah ditemukan dalam seni Timur Kuno dan kuno, beberapa fenomena dalam seni abad pertengahan sebagian sebanding dengan benda mati. Timur Jauh(misalnya, yang disebut genre "bunga-burung"), tetapi kelahiran benda mati sebagai genre independen terjadi di zaman modern, ketika perhatian pada dunia material, pada citra konkrit-sensualnya, berkembang dalam karya Master Renaisans Italia dan terutama Belanda. Sejarah benda mati sebagai genre lukisan kuda-kuda, dan khususnya jenisnya "trompe l" oeil (yang disebut sobekan), dibuka oleh "Still Life" oleh Jacopo de Barbari Italia (1504), yang secara ilusionis membuat ulang objek secara akurat. setengah dari XVI- awal abad ke-17, yang difasilitasi oleh kecenderungan ilmu alam yang menjadi ciri khas zaman ini, minat seni dalam kehidupan sehari-hari dan kehidupan pribadi seseorang, serta perkembangan metode pengembangan artistik. dunia (karya orang Belanda P. Aartsen, Fleming J. Brueghel Velvet, dll.).
Masa kejayaan benda mati - abad XVII. Keragaman jenis dan bentuknya pada masa itu terkait dengan perkembangan aliran seni lukis realistik nasional. Di Italia dan Spanyol, kebangkitan benda mati sangat difasilitasi oleh karya Caravaggio dan para pengikutnya ( cm. Caravaggisme). Tema favorit dari benda mati adalah bunga, sayur mayur dan buah-buahan, makanan laut, peralatan dapur, dll. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis, dll.). Kehidupan diam Spanyol dicirikan oleh keparahan luhur dan makna khusus dari citra benda (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda, dll.). Ketertarikan pada hal-hal sehari-hari, keintiman, seringkali demokratisme gambar terlihat jelas dalam kehidupan Belanda yang masih hidup. Ini ditandai dengan perhatian khusus pada transmisi lingkungan cahaya, tekstur material yang beragam, kehalusan hubungan tonal dan skema warna - dari pewarnaan "sarapan monokrom" yang sangat sederhana oleh V. Kheda dan P. Klas ke komposisi V. Kalf ("makanan penutup ") yang sangat kontras dan spektakuler secara warna. Lukisan alam benda Belanda dibedakan oleh banyaknya jenis genre ini: "ikan" (A. Beyeren), "bunga dan buah" (J. D. de Hem), "permainan dipukuli" (J. Venike, M. Hondekuter), lukisan alam benda alegoris "vanitas" ("kesia-siaan kesombongan"), dll. Lukisan alam benda Flemish (terutama "pasar", "toko", "bunga dan buah") menonjol karena ruang lingkupnya dan pada saat yang sama komposisi dekoratif: ini adalah himne kesuburan dan kelimpahan (F. Snyders, J. Feit) , Di abad XVII. Masih hidup Jerman (G. Flegel, K. Paudis) dan Prancis (L. Bozhen) juga berkembang. Dari akhir abad ke-17 dalam kehidupan diam Prancis, tren dekoratif seni istana menang (bunga oleh J. B. Monnoyer dan sekolahnya, berburu benda mati oleh A. F. Deport dan J. B. Oudry). Dengan latar belakang ini, karya salah satu ahli benda mati Prancis yang paling signifikan - J. B. S. Chardin, yang ditandai dengan ketelitian dan kebebasan komposisi, kehalusan solusi warna, menonjol dengan kemanusiaan dan demokrasi yang sejati. Di pertengahan abad XVIII. pada periode pembentukan terakhir hierarki akademik genre, muncul istilah "nature morte", yang mencerminkan sikap menghina genre pendukung akademisisme ini, yang lebih menyukai genre yang bidangnya adalah "alam yang hidup" ( genre sejarah, potret, dll.).
Pada abad ke-19 nasib benda mati ditentukan oleh para ahli seni lukis terkemuka, yang bekerja di banyak genre dan melibatkan benda mati dalam perjuangan. pandangan estetika Dan ide artistik(F. Goya di Spanyol, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet di Prancis). Di antara master abad ke-19 yang berspesialisasi dalam genre ini, A. Fantin-Latour (Prancis) dan W. Harnet (AS) juga menonjol. Kebangkitan baru dari kehidupan diam dikaitkan dengan penampilan para ahli pasca-impresionisme, yang salah satu tema utamanya adalah dunia benda (P. Cezanne, V. van Gogh). Sejak awal abad XX. lukisan alam benda adalah semacam laboratorium seni lukis yang kreatif. Di Prancis, para ahli Fauvisme (A. Matisse dan lainnya) mengikuti jalur identifikasi yang lebih tinggi dari kemungkinan warna dan tekstur ekspresif emosional dan dekoratif, dan perwakilan kubisme (J. Braque, P. Picasso, X. Gris dan lainnya), dengan menggunakan kekhususan dari kemungkinan artistik dan analitis kehidupan diam, berusaha untuk membangun cara baru untuk menyampaikan ruang dan bentuk. Still life juga menarik para ahli tren lainnya (A. Kanoldt di Jerman, G. Morandi di Italia, S. Lukyan di Rumania, B. Kubista dan E. Filla di Republik Ceko, dll.). Tren sosial dalam kehidupan diam abad ke-20 diwakili oleh karya D. Rivera dan D. Siqueiros di Meksiko, R. Guttuso di Italia.
Lukisan alam benda muncul dalam seni Rusia pada abad ke-18. bersama dengan penegasan lukisan sekuler, yang mencerminkan kesedihan kognitif pada zaman itu dan keinginan untuk menyampaikan dunia objektif secara jujur \u200b\u200bdan akurat ("trik" oleh G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, dll.). Perkembangan lebih lanjut dari benda mati Rusia untuk waktu yang cukup lama bersifat episodik. Beberapa meningkat di paruh pertama abad XIX. (F. P. Tolstoy, sekolah A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) dikaitkan dengan keinginan untuk melihat keindahan dalam hal kecil dan biasa. Di paruh kedua abad XIX. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan beralih ke kehidupan diam yang bersifat samar hanya sesekali; Signifikansi tambahan dari kehidupan diam dalam sistem artistik para Pengembara mengikuti dari gagasan mereka tentang peran dominan dari gambar plot-tematik. Signifikansi independen dari studi kehidupan diam meningkat pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. (M.A. Vrubel, V.E. Borisov-Musatov). Masa kejayaan benda mati Rusia jatuh pada awal abad ke-20. Contoh terbaiknya termasuk karya impresionistik K. A. Korovin, I. E. Grabar; karya seniman "Dunia Seni" (A.Ya. Golovin dan lainnya) yang secara halus bermain dengan karakter sejarah dan sehari-hari; tajam gambar dekoratif P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan dan pelukis lain dari lingkaran Mawar Biru; benda mati yang cerah dijiwai dengan kepenuhan keberadaan oleh para master "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Benda mati Soviet, berkembang sejalan dengan seni realisme sosialis diperkaya dengan konten baru. Di usia 20-30-an. itu mencakup pemahaman filosofis tentang modernitas dalam karya-karya yang dipertajam secara komposisi (K. S. Petrov-Vodkin), dan benda mati tematik "revolusioner" (F. S. Bogorodsky dan lain-lain), dan upaya untuk secara nyata mendapatkan kembali "benda" yang ditolak oleh apa yang disebut non- tujuan melalui eksperimen di bidang warna dan tekstur (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), dan rekreasi totok kekayaan warna-warni dan keragaman dunia objektif (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A . Osmerkin dan lainnya), serta pencarian harmoni warna yang halus, puitis dunia benda (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa, dan lainnya). Di 40-50-an. P.V. Kuznetsov, Yu. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu Nikich secara aktif bekerja dalam kehidupan diam. Di antara master benda mati di republik Union, A. Akopyan di Armenia, T. F. Narimanbekov di Azerbaijan, L. Svemp dan L. Endzelina di Latvia, N. I. Kormashov di Estonia menonjol. Ketertarikan pada "objektivitas" gambar yang meningkat, estetika dunia benda-benda di sekitar seseorang menentukan minat seniman muda tahun 70-an dan awal 80-an pada kehidupan diam. (Ya.G. Anmanis, A.I. Akhaltsev, O.V. Bulgakova, M.V. Leis, dll.).
V.Kheda. "Sarapan dengan pai blackberry." 1631. Galeri gambar. Dresden.
P.Cezanne. "Persik dan Pir" Akhir 1880-an Museum Seni Rupa dinamai A. S. Pushkin. Moskow.
K. S. Petrov-Vodkin. "Pagi masih hidup". 1918. Museum Rusia. Leningrad.
I. I. Mashkov. "Sned Moskow: roti". 1924. Galeri Tretyakov. Moskow.
Sumber: Ensiklopedia Seni Populer. Ed. Lapangan V.M.; M.: Rumah penerbitan " Ensiklopedia Soviet", 1986.)
masih hidup(French nature morte - dead nature), salah satu genre lukisan. Lukisan alam benda menggambarkan anugerah alam (buah-buahan, bunga, ikan, hewan buruan), serta benda-benda buatan tangan manusia (peralatan makan, vas, jam, dll.). Terkadang benda mati hidup berdampingan dengan makhluk hidup - serangga, burung, hewan, dan manusia.
Benda mati yang termasuk dalam komposisi plot sudah ditemukan dalam lukisan. dunia kuno(lukisan dinding di Pompeii). Ada legenda bahwa seniman Yunani kuno Apelles menggambarkan anggur dengan sangat terampil sehingga burung-burung mengira itu asli dan mulai mematuk. Sebagai genre independen, kehidupan diam berkembang pada abad ke-17. dan kemudian mengalami masa kejayaannya yang cerah dalam karya master Belanda, Flemish, dan Spanyol.
Di Belanda, ada beberapa jenis benda mati. Para seniman melukis "sarapan" dan "makanan penutup" sedemikian rupa sehingga seolah-olah seseorang berada di suatu tempat di dekatnya dan akan segera kembali. Pipa berasap di atas meja, serbet kusut, anggur dalam gelas belum habis, lemon dipotong, roti pecah (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Yang juga populer adalah gambar peralatan dapur, vas bunga dan, akhirnya, "Vanitas" ("kesombongan kesombongan"), benda mati dengan tema kelemahan hidup dan kegembiraan jangka pendeknya, menyerukan untuk mengingat nilai-nilai sejati. dan merawat menyelamatkan jiwa. Atribut favorit "Vanitas" adalah tengkorak dan jam tangan (J. van Strek. "Vanity of vanities"). Lukisan alam benda Belanda, serta benda mati abad ke-17 pada umumnya, dicirikan oleh adanya nuansa filosofis yang tersembunyi, simbolisme Kristen atau cinta yang kompleks (lemon adalah simbol moderasi, anjing adalah kesetiaan, dll.). waktu, para seniman menciptakan kembali dalam kehidupan diam dengan cinta dan antusiasme keragaman dunia (permainan sutra dan beludru, taplak meja karpet tebal, perak berkilauan, beri berair, dan anggur mulia). Komposisi benda mati sederhana dan stabil, tunduk pada diagonal atau bentuk piramida. "Pahlawan" utama selalu disorot di dalamnya, misalnya gelas, kendi. Master secara halus membangun hubungan antar objek, menentang atau, sebaliknya, mencocokkan warna, bentuk, tekstur permukaannya. dibuang dengan hati-hati detail terkecil. Berukuran kecil, lukisan-lukisan ini dirancang untuk pemeriksaan yang cermat, perenungan panjang, dan pemahaman akan makna tersembunyinya.
The Flemings, sebaliknya, melukis kanvas besar, terkadang besar yang dimaksudkan untuk menghiasi aula istana. Mereka dibedakan oleh warna-warni yang meriah, objek yang melimpah, dan kerumitan komposisi. Kehidupan diam seperti itu disebut "toko" (J. Feit, F. Snyders). Mereka menggambarkan meja-meja yang dipenuhi dengan hewan buruan, makanan laut, roti, dan di sebelahnya - pemilik menawarkan barang-barang mereka. Makanan berlimpah, seolah tidak pas di atas meja, digantung, berjatuhan langsung ke penonton.
Seniman Spanyol lebih suka membatasi diri pada sekumpulan kecil objek dan bekerja dalam skema warna yang tertahan. Piring, buah atau kerang dalam lukisan F. Zurbarana dan A. Bagian depan diletakkan dengan tenang di atas meja. Bentuk mereka sederhana dan mulia; mereka dibentuk dengan hati-hati dengan chiaroscuro, hampir nyata, komposisinya sangat seimbang (F. Zurbaran. “Masih hidup dengan jeruk dan lemon”, 1633; A. Pereda. “Masih hidup dengan jam”).
Di abad ke-18 master Perancis J.-B. DENGAN. Chardin. Lukisannya yang menggambarkan perkakas padat sederhana (mangkuk, tangki tembaga), sayur mayur, makanan sederhana, dipenuhi nafas kehidupan, dihangatkan oleh puisi perapian dan menegaskan keindahan kehidupan sehari-hari. Chardin juga melukis benda mati alegoris (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).
Di Rusia, benda mati pertama kali muncul pada abad ke-18. dalam lukisan dekoratif di dinding istana dan lukisan "boneka", di mana objek direproduksi dengan sangat akurat sehingga tampak nyata (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). Pada abad ke-19 tradisi tipu daya telah dipikirkan kembali. Masih hidup sedang mengalami kenaikan di lantai pertama. abad ke-19 dalam karya F.P. Tolstoy, yang memikirkan kembali tradisi "trik" ("Beri kismis merah dan putih", 1818), seniman sekolah Venesia, I.T. Khrutsky. Dalam benda sehari-hari, seniman berusaha melihat keindahan dan kesempurnaan.
Masa kejayaan baru dari genre ini datang di akhir. 19 - mohon. Abad ke-20, ketika benda mati menjadi laboratorium eksperimen kreatif, sarana ekspresi individualitas seniman. Still life menempati tempat penting dalam karya pasca-impresionis - V. van gogh, P. Gauguin dan terutama P. Cezanne. Monumentalitas komposisi, garis pelit, dasar, bentuk kaku dalam lukisan Cezanne dirancang untuk mengungkap struktur, dasar benda dan mengingat kembali hukum tatanan dunia yang tak tergoyahkan. Seniman memahat bentuk dengan warna, menekankan materialitasnya. Pada saat yang sama, permainan warna yang sulit dipahami, terutama biru dingin, memberikan perasaan lapang dan lapang pada kehidupannya yang masih hidup. Garis benda mati Cezanne dilanjutkan di Rusia oleh para master " Jack Berlian"(I.I. Mashkov, P.P. Konchalovsky dll.), menggabungkannya dengan tradisi Rusia Kesenian rakyat. Artis "Mawar biru"(N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin) menciptakan komposisi gaya antik yang bernostalgia. Generalisasi filosofis menembus kehidupan K. S. Petrova-Vodkina. Di abad ke-20 dalam genre benda mati, P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. Di Rusia, master terhebat dari genre ini adalah M.S. Saryan, P.V. Kuznetsov, A.M. Gerasimov, V.F. Stozharov dan lainnya.
