Nilai kreativitas Musorgsky dalam budaya musik Rusia. Kreativitas ruang-vokal Musorgsky

Chereneva Yulia Nikolaevna

"Tema Kebangsaan dalam Karya M.P. Mussorgsky"

(pada contoh opera "Boris Godunov")

lembaga pendidikan anggaran kota

pendidikan tambahan bagi anak-anak

"Sekolah Seni Anak Distrik Chaikovskaya"

Telepon: 8-3424152798 (faks), 8-3424152051,

[email dilindungi]

Pugina Svetlana Nikolaevna,

guru disiplin teori

Perkenalan

Paruh kedua abad ke-19 adalah masa fajar besar semua seni Rusia. Kejengkelan yang tajam dari kontradiksi sosial pada awal 1960-an menyebabkan kebangkitan sosial yang besar. Ide-ide revolusioner tahun 60-an tercermin dalam sastra, lukisan, dan musik. Tokoh-tokoh terkemuka budaya Rusia memperjuangkan kesederhanaan dan aksesibilitas seni, dan dalam karya-karya mereka berusaha untuk menunjukkan secara realistis kehidupan rakyat Rusia yang sederhana.

Dalam segala hal, budaya musik Rusia mengalami pembaruan. Saat ini, lingkaran musik yang disebut "The Mighty Handful" terbentuk. Mereka menyebut diri mereka pewaris M.I. Glinka. Hal utama bagi mereka adalah perwujudan dalam musik rakyat, perwujudan itu jujur, cerah, tanpa hiasan dan dapat dimengerti oleh khalayak luas.

Salah satu komposer paling orisinal, Modest Petrovich Mussorgsky, secara khusus diilhami oleh gagasan kebangsaan. Sebagai seorang seniman realis, ia tertarik pada topik yang diarahkan secara sosial, secara konsisten dan sadar mengungkapkan gagasan kebangsaan dalam karyanya.

Tujuan dari karya ini: peran kebangsaan dalam karya M. Mussorgsky pada contoh opera "Boris Godunov".

Perhatikan tahapan jalan hidup M. Mussorgsky yang berkaitan dengan tema rakyat

Analisis adegan rakyat dalam opera "Boris Godunov"

"Mighty Handful" dan lagu daerah

Dalam kreativitas musik tahun 60-an, lingkaran musik "The Mighty Handful" menempati posisi terdepan. Untuk ini dia diberi hak atas bakat besar, keberanian kreatif, kekuatan batin. Di pertemuan segelintir perkasa» musisi muda belajar karya-karya terbaik warisan klasik dan modernitas. Di sini pandangan etnik para komponis terbentuk.

Di lingkaran Balakirev ada studi lagu rakyat yang cermat dan penuh kasih. Tidak ada identitas nasional tanpa seni sejati, dan seniman sejati tidak akan pernah bisa berkreasi sendirian dari kekayaan rakyat. M.I. Glinka adalah orang pertama yang secara halus dan sangat artistik menerjemahkan melodi orang Rusia dalam karyanya, ia mengungkapkan ciri dan pola kreativitas musik rakyat Rusia. “Kami tidak membuat musik; menciptakan suatu umat; kami hanya merekam dan mengaransemen,” kata M. Glinka. Prinsip-prinsip Glinka yang diikuti oleh para komposer The Mighty Handful, tetapi sikap mereka terhadap cerita rakyat menandai periode baru dibandingkan dengan Glinka. Jika Glinka mendengarkan lagu-lagu daerah, terkadang merekamnya dan membuatnya kembali dalam karya-karyanya, maka para Kuchkist secara sistematis dan serius mempelajari penulisan lagu daerah dari berbagai koleksi, merekam lagu-lagu secara khusus dan mengolahnya. Tentu saja, ada juga refleksi tentang makna lagu rakyat di dalamnya seni musik.

Pada tahun 1866, kumpulan lagu daerah yang disusun oleh M. Balakirev diterbitkan, yang merupakan hasil kerja selama beberapa tahun. N. Rimsky-Korsakov mengumpulkan dan mempelajari lagu-lagu daerah dengan cermat, yang kemudian dimasukkan ke dalam koleksi “Seratus Lagu Rakyat Rusia” (1878).

Anggota "Mighty Handful" tahu banyak tentang lagu daerah. Semuanya lahir jauh dari St. Petersburg

(hanya A. Borodin yang merupakan pengecualian) dan karenanya telah terdengar sejak kecil lagu rakyat dan sangat mencintainya. M. Mussorgsky, yang tinggal selama sepuluh tahun pertama di provinsi Pskov, menulis bahwa "akrab dengan semangat kehidupan rakyat Rusia adalah pendorong utama improvisasi musik sebelum mulai mengenal aturan paling dasar dalam bermain piano." N. Rimsky-Korsakov berhasil di masa kecilnya untuk mengamati ritus kuno perpisahan dengan Shrovetide, yang dilestarikan dari zaman pagan, diiringi dengan nyanyian dan tarian; ibu dan pamannya menyanyikan lagu daerah dengan baik. C. Cui, yang lahir di Vilna, sejak kecil mengenal lagu-lagu Polandia, Lituania, dan Belarusia dengan sangat baik.

Itu adalah lagu rakyat, mengandalkannya - itulah yang pertama-tama membantu para komposer menentukan jalan mereka dalam seni.

^ Sikap M. P. Mussorgsky terhadap lagu rakyat

M. Mussorgsky sangat menyukai lagu rakyat. Ia mempelajarinya dari berbagai koleksi dan membuat nada-nada melodi yang menarik minatnya untuk gubahannya. Benar, Mussorgsky tidak menggabungkan lagu-lagu yang dia rekam menjadi satu koleksi, tidak mengolahnya, tidak mempersiapkannya untuk diterbitkan, seperti M. Balakirev dan N. Rimsky-Korsakov. Dia membuat catatan ini dari waktu ke waktu, pada lembaran kertas musik yang terpisah, tetapi hampir selalu mencatat kapan dan dari siapa dia merekam lagu tersebut.

Asal mula kecintaan sang komposer kepada rakyat terletak pada masa kanak-kanak. Di desa Karevo, tempat dia menghabiskan masa kecilnya, dia dikelilingi oleh nyanyian dari semua sisi. Salah satu gambaran favorit masa kecilnya adalah seorang pengasuh, seorang wanita yang berbakti dan baik hati. Dia tahu banyak lagu dan dongeng. Pada dasarnya, dongengnya tentang orang Rusia sederhana, tentang kehidupan dan nasib mereka. Selama sisa hidupnya, Modest mengingat dongengnya - terkadang menakutkan, terkadang lucu, tetapi selalu menarik dan mengasyikkan. Ini adalah kontak pertamanya dengan dunia fantasi rakyat. Setelah mendengar kisah-kisah ini, dia, yang saat itu masih sangat kecil, suka menyelinap ke piano dan, berjinjit, mengambil harmoni yang aneh di mana dia membayangkan perwujudan gambar-gambar magis.

Panjang malam musim dingin dia mendengarkan nyanyian gadis-gadis pemintal. Pada hari libur, dia sendiri berpartisipasi dalam tarian keliling, permainan, tarian, menatap pertunjukan lelucon. Dia ingat dengan baik melodi rakyat yang dipelajari di masa kanak-kanak. Pada hari-hari itu dia menghabiskan hari-harinya ditemani anak-anak petani; dalam keluarga mereka itu tidak dilarang. Dan dia memperlakukan mereka dengan mudah, sebagai sederajat dengan yang sederajat, lupa bahwa dia adalah seorang "tuan". Dengan mereka dia berbagi kesenangan dan lelucon dan mengambil bagian dalam diskusi yang serius, melebihi usianya, tentang kesulitan. Kehidupan sehari-hari.

Mungkin ini berasal dari fakta bahwa darah campuran mengalir di nadinya: nenek dari pihak ayah, Arina Yegorovna, adalah seorang budak sederhana. Kakek menikahinya setelah mereka memiliki anak, dan kemudian mereka harus diadopsi. Sederhana senang berpikir bahwa di antara leluhurnya ada seorang wanita dari masyarakat (omong-omong, Arina Yegorovna adalah ibu baptisnya). Secara umum, masa kanak-kanak di desa tampak Sederhana dalam ingatan akan kebahagiaan yang terkadang cerah dan tenteram.

Ketika Mussorgsky berusia 34 tahun, dia menyerahkan bagiannya dari harta itu demi saudaranya. Dia muak dengan posisi pemilik tanah yang hidup dengan mengorbankan para petani. Mussorgsky mengingat percakapan dengan para petani sejak kecil, dia mengingat nasib sulit mereka, terlihat dengan matanya sendiri. Dia ingat tangisan dan ratapan para petani. Selanjutnya, dalam banyak karyanya yang bertema rakyat, terdapat tema ratapan atau ratapan yang diingatnya sejak kecil.

Petrovich yang sederhana mengingat percakapan dengan para petani sejak masa kanak-kanak, nasib sulit mereka, terlihat dengan matanya sendiri. Dia ingat tangisan dan ratapan para petani. Selanjutnya, dalam banyak karyanya dapat ditemukan tema ratapan atau ratapan yang diingatnya sejak kecil.

MP Mussorgsky menghargai rakyat jelata. Oleh karena itu, tema kebangsaan menjadi tema utama karyanya. Dalam salah satu suratnya, dia menulis: “… Betapa saya tertarik dan tertarik ke ladang asli ini…. - bukan tanpa alasan di masa kanak-kanak dia suka mendengarkan para petani dan berkenan tergoda oleh lagu-lagu mereka ... ”(surat kepada V. Nikolsky)

Pada 1980-an, Mussorgsky bertemu dan berteman dengan Ivan Fyodorovich Gorbunov, yang menjadi terkenal karena penggambaran adegan-adegan dari kehidupan rakyat, pedagang, dan kehidupan birokrasi. Petrovich yang sederhana sangat menghargai bakatnya. Gorbunov menyanyikan lagu "The Baby Came Out" untuk Mussorgsky, yang dimasukkan ke dalam "Khovanshchina" sebagai lagu Marfa.

Untuk mengerjakan The Sorochinskaya Fair, Mussorgsky membutuhkan lagu rakyat Ukraina. 27 lagu rakyat Ukraina telah disimpan dalam rekamannya. Dia merekam banyak lagu dari berbagai wajah yang dikenalnya. Salah satunya adalah penulis Vsevolod Vladimirovich Krestovsky, yang memiliki selera Kesenian rakyat dan menulis sejumlah lagu, legenda, dan dongeng dalam semangat rakyat.

Pada tahun 1871 Mussorgsky menghadiri pertemuan Masyarakat Geografis. Pendongeng terkenal T. G. Ryabinin membawakan epos di sana. Mussorgsky membuat beberapa catatan yang sangat menarik. Dia memperkenalkan nyanyian epik "Tentang Volga dan Mikula" ke dalam adegan di dekat Kromy.

Tema kebangsaan dengan gamblang diwujudkan oleh sang komposer dalam opera Boris Godunov.

^ Opera "Boris Godunov"

Secara alami, Mussorgsky adalah penulis naskah musik yang luar biasa. Di teater itulah ia mampu menampilkan fenomena realitas dengan begitu lengkap dan gamblang. Dia adalah ahli yang hebat dalam menciptakan karakter manusia yang hidup dalam musik, dan tidak hanya menyampaikan perasaan seseorang, tetapi juga perasaannya penampilan, kebiasaan, gerakan. Tetapi hal utama yang menarik sang komposer ke teater adalah kesempatan untuk menampilkan dalam opera tidak hanya seorang individu, tetapi juga kehidupan seluruh bangsa, halaman-halaman sejarahnya yang bergema dengan modernitas yang dramatis.

Opera "Boris Godunov" memiliki arti khusus bagi komposernya: itu adalah hasil karyanya selama hampir sepuluh tahun. Dan pada saat yang sama, awal dari perkembangan tinggi dari bakat orisinalnya yang kuat, yang memberi budaya Rusia banyak kreasi cemerlang.

Libretto opera didasarkan pada karya A.S. Pushkin. Tragedi Pushkin mencerminkan peristiwa sejarah yang jauh dari Time of Troubles. Dalam opera Mussorgsky, mereka menerima suara baru yang modern. Gagasan tentang ketidakcocokan rakyat dan rezim tsar secara khusus ditekankan oleh sang komposer. Bagaimanapun, seorang raja, bahkan diberkahi dengan pikiran dan jiwa, seperti yang ditunjukkan oleh Boris - baik seorang penyair maupun komposer - tidak dapat, dan tidak ingin memberikan kebebasan kepada rakyat. Ide ini terdengar tajam dan modern dan memenuhi pikiran progresif Rusia di paruh kedua abad ke-19. "Masa lalu di masa sekarang" - begitulah cara komposer mendefinisikan tugasnya.

Tokoh sentral opera adalah orang-orangnya. Genre opera didefinisikan sebagai drama musik rakyat.

Menyusun libretto, Mussorgsky membuat perubahan pada tragedi Pushkin. Dia secara khusus menekankan gagasan tentang peran rakyat yang menentukan. Jadi saya mengubah endingnya. Penyair di akhir tragedi "orang-orang diam". Dan dengan Mussorgsky, rakyat memprotes, memberontak. Gambaran pemberontakan populer ini, yang mengakhiri opera, mungkin yang paling penting (babak IV).

Opera "Boris Godunov" dimulai dengan pengantar orkestra kecil, di mana bassoon memimpin melodi monofonik panjang gaya folk. Awal pengantar terdengar seperti refleksi sedih, seperti cerita dari penulis. Mussorgsky tidak mengutip atau, seperti yang biasa mereka katakan di masa lalu, "tidak meminjam" melodi aslinya, tetapi melodi ini terbentuk di dalam dirinya, seperti rangkaian intonasi yang luar biasa dari lagu-lagu liris dan berlarut-larut petani. Alat musik tiup selaras dengan seruling gembala, dan sulit dipercaya bahwa komposer menulis musik ini. “Dorongan spiritual - pemikiran tentang tanah air - menyarankan kepada Mussorgsky tangkai nada, dari mana musik mulai tumbuh lebih jauh, lebih dalam, lapis demi lapis ... Telinga secara alami, dengan mudah merangkul melodi, dan memori akan mengingatnya untuk seluruh opera, itu akan dengan kuat menahannya seperti kerangka bahkan tanpa menyadari » opsi lebih lanjut. Sementara itu, kekuatan kesan dari perkecambahan melodi dan perubahan organiknya sedemikian rupa sehingga tidak diragukan lagi justru batang lagu yang sederhana inilah, yang sejak awal direbut oleh pemikiran Mussorgsky, membawanya ke penemuan-penemuan yang luar biasa, ke kejauhan. , ke hamparan musik. .V.Asafiev.

Pendahuluan - Melodi Rusia, satu suara dimulai, kadang-kadang tampaknya awal pengantar dinyanyikan serempak suara laki-laki dan baru kemudian suara-suara lain, suara rakyat, bergabung dengan mereka. Motif masuknya sangat menderita. Pantas saja opera didefinisikan oleh komposernya sebagai drama musikal rakyat: rakyat adalah segalanya, dan drama adalah segalanya. Dalam bentuk bait, tema utama pengantar berulang kali kembali, bergabung dengan suara orkestra lainnya. Dan itu berubah dari keluhan sedih menjadi gemuruh yang luar biasa dari kekuatan orang-orang yang perkasa - ini ada di bas cello, bas ganda, dan basoon.

Sudah dari gambar pertama, Mussorgsky membuat orang merasakan perselisihan yang dalam di dalam negara Moskow antara rakyat dan elit penguasa dan menciptakan citra sejati dari orang-orang yang dipaksa dan tertindas yang belum menyadari kekuatan mereka.

Sang komposer mengungkap tragedi keadaan rakyat dengan berbagai cara. Dalam sejumlah episode sehari-hari yang mencirikan ketidakpedulian massa terhadap pemilihan tsar yang sedang berlangsung, Mussorgsky menggunakan metode favoritnya untuk menampilkan konten tragis melalui bentuk komik yang lahiriah. Bukan tanpa humor, dia menyampaikan kebingungan penonton ("Mityukh, dan Mityukh, kenapa kita berteriak?"), Dia menggambar perselisihan perempuan dan tawuran yang dimainkan ("Dove, tetangga", dll.). Dalam resitatif yang dibawakan oleh kelompok paduan suara dan suara individu dari paduan suara, intonasi karakteristik dari dialek rakyat direproduksi secara akurat. Pembacaan paduan suara- teknik inovatif, pertama kali diperkenalkan oleh Mussorgsky. Orang-orang yang tertindas, tertindas, dan sama sekali tidak peduli dengan orang yang duduk di singgasana kerajaan - begitulah pahlawan di prolog.

Titik referensi dalam aksi musikal dari gambar tersebut juga merupakan dua penampilan dari paduan suara "Kepada siapa kamu meninggalkan kami." Meski menurut desain panggungnya, tangisan di sini tidak nyata, melainkan hanya dipentaskan, paduan suara ini, seperti tema pengantar, dipersepsikan sebagai ungkapan perasaan rakyat yang tulus. Begitulah kekuatan intonasi lagu rakyatnya, di mana semua rasa sakit yang terkumpul dalam jiwa petani diungkapkan. Orang-orang, meratapi dengan sedih, menoleh ke Godunov: "Untuk siapa kamu meninggalkan kami, ayah kami?" Ada kesedihan yang sangat tua dalam paduan suara ini sehingga menjadi jelas bahwa orang-orang tidak dapat bertahan dalam keadaan terikat untuk waktu yang lama.

Di sini, unsur ratapan dan lirik lagu yang melekat menyatu. Pengaruh gaya lagu petani tercermin dalam kebebasan pernapasan melodi, variabilitas tanda birama, dan dalam penangkapan bertahap dari rentang yang semakin luas oleh melodi. Jenis polifoni juga merupakan ciri khas, di mana masing-masing suara mempertahankan kemandiriannya, menampilkan varian melodi utama untuk menyatu dengan suara lain dari waktu ke waktu dalam satu suara serempak.

Di gambar kedua prolog, Boris dinobatkan sebagai raja. Alun-alun di Kremlin Moskow. Dering lonceng yang kuat mengiringi pernikahan Boris. Orang-orang berlutut menunggu raja baru muncul. Paduan suara berbunyi, "Oh, betapa mulianya matahari merah di langit." Itu sama tema cerah rakyat. Tema paduan suara adalah lagu pujian rakyat, yang berulang kali digunakan oleh komposer Rusia. Ketika Boris Godunov muncul, orang-orang - atas perintah boyar Shuisky - memujinya:

Lima tahun memisahkan peristiwa Prolog dan Babak I. Kontradiksi antara rakyat dan raja semakin dalam. Pada gambar pertama, Pimen menyampaikan atas nama rakyat hukumannya kepada raja-penjahat. Pada gambar ke-2, sikap bermusuhan rakyat terhadap pemerintahan Borisov terungkap pada contoh gelandangan Varlaam dan Misail serta nyonya kedai.

Gambaran tokoh-tokoh pada dua lukisan babak pertama berbeda. Dalam adegan di dalam sel, Pimen yang agung, yang telah melihat dan mengalami banyak hal, bijak dari pengalaman hidup bertahun-tahun, melambangkan kearifan rakyat dan hati nurani. Gambar ini adalah ekspresi umum dari kualitas moral yang tinggi dari orang Rusia. Varlaam adalah sosok bergenre keseharian, yang karakteristiknya mencerminkan ciri positif dan negatif yang melekat pada tipe sosial tertentu. Varlaam termasuk dalam lapisan yang lebih rendah dan terpelajar dari negara bagian Borisov dan, tentu saja, ternyata adalah pembawa semangat pemberontak yang bandel. Di balik penampilan komik Varlaam, orang bisa menebak kekuatan heroik yang kuat, terbuang percuma dalam gelandangan dan mabuk. Gambar Pimen dan Varlaam memainkan peran penting dalam opera. Bukan tanpa alasan Mussorgsky memaksa Pimen untuk muncul kembali di panggung boyar duma dengan cerita tentang penyembuhan ajaib dari sang gembala dan dengan demikian mengungkapkan putusan rakyat di hadapan Boris; Varlaam, bersama dengan Misail, bertindak untuk kedua kalinya di dekat Kromy sebagai salah satu pemimpin pemberontakan rakyat.

Dalam aksi adegan 1 kedua, nomor lagu memainkan peran penting. Episode sentral dari keseluruhan gambar adalah lagu Varlaam "Bagaimana di Kazan di kota." Komposer membutuhkan warna yang berbeda di sini: dia perlu menunjukkan tema pertempuran dari masa heroik masa lalu Rusia. Dari lagu dansa tersebut, Mussorgsky hanya mengambil bait pertama dan menambahkan lagu sejarah yang dikenal masyarakat ke dalamnya. Secara musikal, dia menyelesaikannya dengan lagu dansa, menggunakan yang otentik tema rakyat. Tidak hanya pesta mabuk-mabukan yang terdengar dalam suara Varlaam. Kekuatan besar dan tak tertahankan dirasakan pada pria ini. Dialah yang akan membangkitkan pemberontakan populer melawan raja - "murtad".

Kesan kekanak-kanakan dari ratapan, ratapan para petani mengilhami citra lain dari opera - si bodoh - di Mussorgsky. Orang bodoh yang suci adalah gambaran yang sangat jelas tentang orang Rusia. Gambarannya, perwujudan kesedihan rakyat yang abadi, melambangkan posisi rakyat yang dicabut haknya. Tapi betapapun besar penghinaannya, perasaan yang tinggi hidup di antara orang-orang Harga diri manusia dan keyakinan pada pembalasan yang adil tidak akan pudar. Ciri-ciri ini juga menemukan ekspresinya dalam citra Orang Suci yang Bodoh.

Penokohan awal sang pahlawan diberikan dalam lagu sedih, yang dinyanyikan dalam adegan ini (seperti di Pushkin) menjadi teks yang tidak berarti. Lagu tersebut didahului dengan pengantar singkat tiga baris yang berisi tema musik utama Orang Bodoh. Pada motif latar (nyanyian kedua yang berulang secara monoton) terdapat intonasi ratapan. Mereka ditumpangkan dengan motif kedua, yang mirip dengan motif pertama dan didasarkan pada intonasi doa, keluhan, yang sering digunakan oleh Mussorgsky.

Pada intonasi Holy Fool, melodi paduan suara mulai berbunyi, yang dengannya orang-orang di alun-alun beralih ke raja. Orang-orang menunggu tsar keluar dari kuil dan memberikan rahmat kerajaan kepada orang-orang. Dalam musik, pada awalnya, seperti dalam paduan suara Prolog ("Kepada siapa kamu meninggalkan kami"), seseorang mendengar ratapan, permintaan, tetapi lambat laun doa berubah menjadi seruan dan tangisan.

Usai jeritan melengking, orang-orang menundukkan kepala (melodi turun), dinamika paduan suara memudar, penonton berpisah untuk Godunov. Ini adalah ketakutan akan raja - yang diurapi Tuhan. Bagian refrein dari "Kleb" diakhiri dengan suara yang dimulainya. Doa orang-orang terus terdengar di pesta Orang Bodoh.

Momen puncak dari opera - pemberontakan rakyat, adalah paduan suara dari orang-orang yang memberontak "Kekuatan dibubarkan, kekuatan dijernihkan, keberanian itu gagah berani." Ini adalah puncak sebenarnya dari semua adegan rakyat. teks, dan sebagian karakter musik dari paduan suara ini terinspirasi oleh sampel dari apa yang disebut perampok, lagu daerah yang gagah berani. Paduan suara "Dispersed, cleared" menonjol dari yang lainnya dengan karakternya yang berkemauan keras, kuat, serta kemegahan dan perkembangan bentuknya. Itu ditulis dalam bentuk tiga bagian yang dinamis dengan kode tambahan yang besar. DI DALAM topik utama kekuatan gigih dan dorongan kekerasan diwujudkan. Ini menggabungkan mobilitas, kecepatan dengan bobot dan kekuatan. Pengulangan berulang (seolah-olah "mengebor") tonik menciptakan perasaan kekencangan dan kekuatan; lompatan melodi ke urutan keenam terdengar seperti ekspresi kehebatan dan cakupan. Temanya bertentangan dengan latar iringan ponsel, seolah mendesak, mengocok melodi.

Pengenalan suara secara berturut-turut dalam urutan menaik memberikan kesan tangisan yang keras dan sumbang (kesan ini semakin diperkuat dengan seruan tajam dari instrumen terompet yang mendukung tema). Pada saat yang sama, pengenalan suara yang meniru menciptakan peningkatan terus menerus yang mengarah ke suara tema kedua yang bahkan lebih bertenaga. Kali ini, kain orkestra lebih rumit (khususnya, muncul motif tiupan kayu yang menusuk dan bersiul, dibangun di atas gaung tema). Suara-suara paduan suara terjalin dalam suara simultan, membentuk tekstur polifonik yang kompleks dalam semangat polifoni folk dan hanya pada titik pivot yang menyatu secara serempak. Bagian tengah dibedakan dengan gagah khusus, semangat. Di sini berkuasa kegembiraan, yang disebabkan oleh rasa kebebasan yang tidak biasa. Paduan suara ini merupakan ekspresi kualitas baru yang dicapai citra masyarakat dalam perkembangannya. Secara intonasional, ini terhubung dengan episode dari adegan rakyat lainnya (lagu Varlaam, Chorus dari prolog "Kepada siapa kamu meninggalkan kami").

"Boris Godunov" adalah jenis opera baru yang menandai tahap baru dalam perkembangan dunia seni opera. Dalam karya ini, yang mencerminkan ide-ide pembebasan progresif tahun 60-an dan 70-an, kehidupan seluruh rakyat benar-benar ditampilkan dalam segala kerumitannya, kontradiksi tragis dari sistem negara yang didasarkan pada penindasan massa terungkap secara mendalam. Menampilkan kehidupan seluruh negara dipadukan dengan penggambaran yang jelas dan meyakinkan tentang dunia batin individu dan karakter kompleks mereka yang beragam.

Kesimpulan

Musik rakyat tidak hanya menyuburkan karya komponis yang tergabung dalam komunitas "The Mighty Handful" dengan tema-tema yang indah, tetapi juga membantu mereka untuk membuat karya mereka dapat diandalkan dalam kaitannya dengan nasional atau fitur sejarah.

Karya Mussorgsky dihembuskan oleh nafas revolusi tani. Menurut Stasov, Mussorgsky menunjukkan dalam musiknya "lautan orang Rusia, kehidupan, karakter, hubungan, kemalangan, beban yang tak tertahankan, penghinaan, mulut terjepit."

Mussorgsky untuk pertama kalinya dalam sejarah opera, tidak hanya Rusia, tetapi juga dunia, mematahkan kebiasaan menampilkan rakyat sebagai sesuatu yang bersatu. Mussorgsky menggabungkan gambaran umum ini dari banyak tipe individu. Pantas saja genre opera "Boris Godunov" didefinisikan sebagai drama musik rakyat.

Boris Godunov adalah jenis opera baru yang menandai babak baru dalam perkembangan seni opera dunia.

Mussorgsky menjadikan orang-orang sebagai tokoh utama

Latar depan menunjukkan paduan suara rakyat, dinamismenya. Di awal opera, orang-orang tidak aktif, dan di akhir opera (tidak seperti A. Pushkin) mereka memberontak dan bangkit

Membagi paduan suara dan memilih replika individu dari orang-orang

Memperkenalkan teknik inovatif - resitatif paduan suara

Komposer memperkenalkan gambar baru: gelandangan, pengemis, yatim piatu

Dalam opera, Mussorgsky mengandalkan lagu rakyat petani: ratapan, ratapan, drawling, komik, paduan suara, menari.

Asal-usul cerita rakyat memberikan orisinalitas yang cerah pada musik. Komposer fasih dalam genre lagu rakyat. Gambaran orang yang tertindas dan penurut diiringi dengan intonasi ratapan dan lagu yang berlarut-larut; pesta pora spontan dari kekuatan yang melarikan diri menuju kebebasan disampaikan oleh ritme kekerasan dari jenis tarian dan permainan. Ada contoh penggunaan langsung melodi rakyat asli. Unsur-unsur lagu dansa menembus ke dalam musik Varlaam, intonasi ratapan dan syair spiritual - ke dalam bagian Orang Suci yang Bodoh.

Mussorgsky adalah penulis naskah musik yang luar biasa. Dengan mahir menyampaikan tidak hanya perasaan dan karakter seseorang, tetapi juga penampilan, kebiasaan, gerakan. Dia berusaha untuk menunjukkan dalam opera tidak hanya seorang individu, tetapi juga kehidupan seluruh bangsa, halaman-halaman sejarahnya, yang bergema dengan modernitas yang dramatis.

M. Mussorgsky adalah seorang komposer rakyat sejati, yang mengabdikan seluruh karyanya untuk kisah hidup, kesedihan dan harapan rakyat Rusia. Musiknya memantul tajam masalah sosial Kehidupan Rusia di tahun 60-an - 70-an. Karya Mussorgsky sangat orisinal dan inovatif sehingga masih memiliki pengaruh kuat pada komposer dari berbagai negara.

Bibliografi

Abyzova E.N. Petrovich Mussorgsky yang sederhana. M. "Musik", 1986.

Komposer "Mighty Handful". M. "Musik", 1968.

M. P. Mussorgsky: Monografi populer. L. "Musik", 1979.

Sastra Musik. Musik klasik Rusia. Tahun ketiga studi / M. Shornikova. Rostov t/a: Phoenix, 2005.

Sastra musik Rusia: Untuk 6 - 7 sel. Sekolah musik anak-anak. M. "Musik", 2000.

APLIKASI

Lampiran 1

Petrovich Mussorgsky yang sederhana

Lampiran 2

Karya Mussorgsky dikaitkan dengan tradisi klasik terbaik, terutama dengan karya Glinka dan Dargomyzhsky. Namun, sebagai pengikut aliran realisme kritis, Mussorgsky menempuh jalan sulit sebagai penemu sepanjang hidupnya. Moto kreatifnya adalah kata-kata: "Ke pantai baru! Tanpa rasa takut, melalui badai, dangkal dan jebakan!" Mereka berfungsi sebagai bintang penuntun bagi komposer, mendukungnya di saat-saat kesulitan dan kekecewaan, menginspirasi dia di tahun-tahun pencarian kreatif yang intens. Mussorgsky melihat tugas seni dalam mengungkap kebenaran hidup yang diimpikannya untuk diceritakan kepada orang-orang, memahami seni tidak hanya sebagai alat komunikasi antar manusia, tetapi juga sebagai sarana mendidik masyarakat. Puncak warisan Mussorgsky adalah drama musik rakyatnya Boris Godunov dan Khovanshchina. Karya-karya brilian dari salah satu komposer terbesar Rusia ini adalah wahyu sejati dalam sejarah perkembangan drama opera dunia. Nasib rakyat paling mengkhawatirkan Mussorgsky. Dia sangat terpesona oleh peristiwa sejarah di zaman kritis; selama periode ini, dalam perjuangan untuk keadilan sosial, massa manusia yang besar mulai bergerak. Dalam opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", Mussorgsky menunjukkan berbagai zaman sejarah dan berbagai kelompok sosial, dengan jujur ​​\u200b\u200bmengungkapkan tidak hanya peristiwa eksternal dari plot, tetapi juga dunia batin karakter, pengalaman karakter. Seorang psikolog dan penulis drama yang halus, Mussorgsky, melalui seni, berhasil menyampaikan kepada masyarakat kontemporernya pemahaman sejarah yang baru dan maju, memberikan jawaban atas pertanyaan kehidupan yang paling topikal dan mendesak. Dalam opera Mussorgsky, rakyat menjadi tokoh utama, mereka ditampilkan dalam proses perkembangan sejarah; untuk pertama kalinya di panggung opera, gambar-gambar kerusuhan rakyat dan pemberontakan rakyat diwujudkan dengan kekuatan yang realistis. "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" adalah karya yang benar-benar inovatif. Inovasi Mussorgsky ditentukan terutama oleh pandangan estetikanya, itu berasal dari keinginan terus-menerus untuk refleksi realitas yang sebenarnya. Dalam opera Mussorgsky, inovasi terwujud dalam berbagai bidang. Pencitraan masyarakat dalam genre opera dan oratorio setiap saat dilakukan melalui paduan suara. DI DALAM paduan suara opera Mussorgsky, psikologi sejati juga muncul: adegan paduan suara massal mengungkapkan kehidupan spiritual masyarakat, pemikiran dan aspirasi mereka. Pentingnya paduan suara di "Khovanshchina" dan "Boris Godunov" sangat luar biasa; paduan suara dari opera ini memukau dengan keragamannya, kejujuran dan kedalamannya yang seperti kehidupan. Menurut metode konstruksi musiknya, paduan suara Mussorgsky dapat dibagi menjadi dua kelompok. Yang pertama termasuk suara para pemain yang terdengar bersamaan, pada saat yang sama (paduan suara "kompak") dengan atau tanpa orkestra. Yang kedua - paduan suara, yang bisa disebut "dialogis". Dalam opera "Boris Godunov" di prolog terdapat adegan rakyat besar yang dibangun berdasarkan prinsip dialog bebas, di mana paduan suara dibagi menjadi beberapa kelompok; kelompok individu menonjol karakter; mereka bertukar komentar (semacam paduan suara khusus), berdebat, mendiskusikan peristiwa. Di sini komposisi peserta berubah sepanjang waktu - baik suara solois terdengar, lalu seluruh penonton (paduan suara) bernyanyi, lalu beberapa suara wanita, lalu solois lagi. Berdasarkan prinsip inilah Mussorgsky membangun adegan massal yang besar dalam opera-operanya. Bentuk presentasi paduan suara ini berkontribusi pada pengungkapan karakter dan suasana hati yang paling realistis dari kerumunan yang beraneka ragam dan beragam. Baik dalam paduan suara maupun dalam bentuk opera lainnya, Mussorgsky, di satu sisi, mengikuti yang mapan tradisi opera , di sisi lain, ia dengan bebas memodifikasinya, menundukkan konten baru dari karyanya. Dia pertama kali beralih ke karya opera dan drama besar pada periode awal karyanya (1858 - 1868). Dia tertarik dengan tiga subjek yang sangat berbeda; "Oedipus Rex" (1858) berdasarkan tragedi Sophocles, "Salambo" (1863) berdasarkan novel karya Flaubert dan "The Marriage" (1865) berdasarkan komedi Gogol; namun, ketiga komposisi tersebut masih belum selesai. Dalam plot "Oedipus Rex", Mussorgsky tertarik pada situasi konflik yang akut, benturan karakter yang kuat, dan drama adegan massal. Komposer berusia sembilan belas tahun itu terpesona oleh plotnya, tetapi dia gagal mengembangkan dan menyelesaikan rencananya. Dari semua musik opera, hanya pengantar dan panggung di kuil untuk paduan suara dan orkestra yang bertahan. Ide opera "Salambo" muncul di bawah pengaruh opera Serov "Judith"; kedua karya tersebut bercirikan cita rasa oriental kuno, monumentalitas plot heroik, dan drama perasaan patriotik. Sang komposer menulis libretto opera itu sendiri, secara signifikan mengubah isi novel Flaubert. Adegan dan fragmen yang bertahan dari musik "Salambo" sangat ekspresif (Doa Salambo, adegan pengorbanan, adegan Mato di penjara, dll.). Kemudian mereka digunakan dalam karya opera Mussorgsky lainnya (khususnya, dalam opera "Boris Godunov"). Mussorgsky tidak menyelesaikan opera "Salambo" dan tidak pernah kembali ke sana; dalam proses pengerjaannya, ia menemukan bahwa plot sejarahnya asing dan jauh darinya, bahwa ia benar-benar tidak mengenal musik Timur, bahwa karyanya mulai menyimpang dari kebenaran gambar, mendekati klise opera. "Sejak pertengahan 60-an, dalam sastra, lukisan, dan musik Rusia, ada ketertarikan besar pada reproduksi realistis kehidupan rakyat, gambar dan plot kehidupan aslinya. Mussorgsky mulai mengerjakan sebuah opera berdasarkan komedi Gogol "Pernikahan", berjuang untuk transmisi intonasi ucapan yang paling setia, berniat untuk menyetel prosa Gogol ke musik tanpa perubahan apa pun, persis mengikuti setiap kata dari teks, mengungkapkan setiap nuansa halusnya Gagasan "opera percakapan" dipinjam oleh Mussorgsky dari Dargomyzhsky , yang menulis opera Pushkin "The Stone Guest" dengan prinsip yang sama. Tetapi setelah menyelesaikan babak pertama "The Marriage", Mussorgsky menyadari keterbatasan metode yang dipilihnya untuk mengilustrasikan semua detail teks verbal tanpa karakteristik umum, dan jelas merasa bahwa pekerjaan ini hanya akan berfungsi sebagai percobaan baginya. Dengan karya ini, periode pencarian dan keraguan, periode pembentukan individualitas kreatif Mussorgsky, berakhir. Untuk komposisi barunya, opera "Boris Godunov", sang komposer melakukannya dengan sangat antusias dan antusias sehingga dalam dua tahun musik ditulis dan partitur opera dibuat (musim gugur 1868 - Desember 1870). Fleksibilitas pemikiran musik Mussorgsky memungkinkan komposer untuk memperkenalkan bentuk presentasi yang paling beragam ke dalam opera: monolog, arias dan ariosos, berbagai ansambel, duet, tercetos, dan paduan suara. Yang terakhir ternyata menjadi ciri khas opera, di mana ada begitu banyak adegan massal dan di mana intonasi ucapan yang dimusikalisasi dalam ragamnya yang tak terbatas menjadi dasar dari penyajian vokal. Setelah membuat drama rakyat sosial dan realistis Boris Godunov, Mussorgsky menyimpang dari plot besar untuk beberapa waktu (tahun 70-an, periode "reformasi"), sehingga nantinya ia akan kembali mengabdikan dirinya pada kreativitas opera dengan antusias dan penuh semangat. Rencananya muluk-muluk: dia mulai mengerjakan drama musikal sejarah "Khovanshchina" secara bersamaan dan opera komik berdasarkan cerita Gogol "Sorochinsky Fair"; pada saat yang sama, keputusan dibuat untuk menulis sebuah opera berdasarkan plot dari era pemberontakan Pugachev - "Pugachevshchina" berdasarkan cerita Pushkin "The Captain's Daughter". Karya ini seharusnya dimasukkan dalam trilogi opera sejarah yang meliput pemberontakan spontan rakyat Rusia pada abad 17-18. Namun, opera revolusioner "Pugachevshchina" tidak pernah ditulis. Mussorgsky mengerjakan "Khovanshchina" dan "Sorochinsky Fair" hampir sampai akhir hayatnya, tidak sepenuhnya menyelesaikan kedua opera tersebut, yang kemudian memiliki banyak edisi; di sini, berbicara tentang bentuk penyajian vokal dan instrumental dalam proses pembentukannya, saya ingin mengingatkan sekali lagi bahwa dalam "Pernikahan" untuk mencari "kebenaran dalam suara" (Dargomyzhsky), Mussorgsky benar-benar meninggalkan nomor dan ansambel yang sudah jadi. Dalam opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" kami menemukan semua jenis nomor opera. Strukturnya beragam - dari tiga bagian (aria Shaklovity) hingga adegan resitatif bebas yang besar (monolog Boris dalam adegan dengan lonceng). Di setiap opera baru Mussorgsky semakin sering menggunakan ansambel dan paduan suara. Dalam "Khovanshchina", yang ditulis setelah "Boris Godunov", ada empat belas paduan suara, yang memberi alasan kepada komite teater untuk menyebutnya sebagai "opera paduan suara". Benar, dalam opera Mussorgsky hanya ada sedikit arias yang lengkap dan jauh lebih banyak arioso - yaitu, karakteristik musik karakter yang kecil dan sangat emosional. Cerita aria dan bentuk vokal sehari-hari, yang secara organik terhubung dengan dramaturgi keseluruhan, serta monolog, di mana teks verbal menentukan dan mengarahkan struktur musik, menjadi sangat penting. Puncak dan hasil pencarian di daerah ini adalah bagian dari Martha dari opera "Khovanshchina". Di pesta inilah sang komposer mencapai "sintesis terbesar" dari ekspresi ucapan dengan melodi yang asli. Dalam opera Mussorgsky, peran orkestra sangatlah penting. Dalam pengantar instrumental dan adegan independen, orkestra seringkali tidak hanya "menyelesaikan", tetapi juga mengungkapkan suasana utama dan isi aksi, dan terkadang ide dari keseluruhan karya. Orkestra memainkan karakteristik musik yang konstan atau yang disebut motif utama, yang memainkan peran penting dalam opera Mussorgsky. Leitmotif dan leittem ditafsirkan oleh komposer dengan cara yang berbeda: terkadang materi musik yang sepenuhnya identik muncul dalam situasi berbeda yang sesuai dengan peristiwa plot; dalam kasus lain tema musik, secara bertahap mengubah penampilannya, mengungkapkan aspek spiritual batin dari gambar tertentu. Transformasi, bagaimanapun, tema selalu mempertahankan garis dasarnya. Dalam upaya mencapai vitalitas dan kejujuran terbesar dalam sketsa potret karakter individu, serta dalam adegan kerumunan bergenre, Mussorgsky juga menggunakan melodi folk asli secara ekstensif dalam drama musikalnya. Dalam "Boris Godunov" paduan suara dari gambar kedua prolog "Sudah bagaimana kemuliaan matahari merah di langit", lagu Varlaam "How yong rides" dari babak pertama, paduan suara dalam adegan dekat Kromy - "Bukan a elang terbang", "Matahari, bulan memudar"; teks rakyat menjadi dasar dari lagu Shynkarka dan paduan suara "Dibubarkan, dibersihkan", dan di bagian tengahnya lagu rakyat "Mainkan, bagpipe saya" digunakan. Dalam "Khovanshchina", selain beberapa himne gereja, yang menjadi dasar paduan suara skismatis (babak kedua dan ketiga, paduan suara "Kemenangan, dalam rasa malu"), paduan suara orang asing (di belakang layar) ditulis untuk melodi rakyat "Once a godfather" dari babak pertama, lagu Martha "A Baby Came Out", paduan suara ("Near the River", "Sat Late in the Evening", "Floats, Swims a Swan") dari tindakan keempat. Cerita rakyat Ukraina terwakili secara luas dalam "Sorochinsky Fair": di babak kedua - lagu Kuma "Sepanjang stepa, sepanjang yang bebas", tema duet "Doo-doo, ru-doo-doo", lagu Khivri " Terinjak-injak Stitch" dan lagunya sendiri tentang Brudeus; di adegan kedua babak ketiga - lagu tarian rakyat yang sesungguhnya oleh Parasi "Green Periwinkle" dan lagu pernikahan "On the Bank at the Headquarters", yang menjadi materi musik utama dari seluruh adegan terakhir opera. Orkestra Mussorgsky didasarkan pada grup string. Penggunaan instrumen solo dalam opera "Boris Godunov"* dibatasi. Instrumen kuningan diperkenalkan oleh komposer dengan sangat hati-hati. Penggunaan teknik pewarnaan apa pun dalam skor Mussorgsky jarang terjadi, sebagai aturan - dalam kasus khusus. Jadi, misalnya, hanya sekali dalam adegan bel berbunyi, komposer mewarnai partitur dengan memperkenalkan piano (empat tangan). Munculnya harpa dan terompet Inggris dalam adegan cinta di air mancur ("Boris Godunov") juga harus dikaitkan dengan perangkat pewarnaan khusus. Studi tentang karya opera Mussorgsky - penguasaannya dalam transfer adegan rakyat massal, pidato musik, dan bahasa harmonis - memungkinkan Anda untuk merasakan kedekatan dramaturgi komposer dengan zaman kita. Karya Mussorgsky bukan hanya sejarah masa lalu; tema hari ini hidup dalam tulisannya. Pandangan estetika Mussorgsky tidak dapat dipisahkan dengan maraknya identitas bangsa di era 60-an. abad ke-19, dan di tahun 70-an. - dengan arus pemikiran Rusia seperti populisme, dll. Di tengah karyanya adalah orang-orang sebagai "seseorang yang digerakkan oleh satu ide", peristiwa terpenting dalam sejarah nasional, di mana kehendak dan penilaian rakyat berada dimanifestasikan dengan kekuatan besar. Dalam cerita-cerita dari masa lalu domestik, dia mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan kontemporer. Pada saat yang sama, Mussorgsky menetapkan tujuannya sebagai perwujudan dari "ciri-ciri terbaik dari sifat manusia", penciptaan potret psikologis dan musik. Dia berjuang untuk gaya asli, benar-benar nasional, yang ditandai dengan ketergantungan pada seni petani Rusia, penciptaan bentuk asli dari drama, melodi, vokal, harmoni, dll., Sesuai dengan semangat seni ini. bahasa Mussorgsky, penerus tradisi M.I.A.S. Dargomyzhsky, ditandai dengan kebaruan yang radikal sehingga banyak dari temuannya diterima dan dikembangkan hanya pada abad ke-20. Seperti, khususnya, dramaturgi "polifonik" multidimensi dari opera-operanya, varian bentuknya yang bebas, jauh dari norma klasik Eropa Barat (termasuk sonata), serta melodinya - alami, "diciptakan dengan berbicara", yaitu - tumbuh dari intonasi karakteristik ucapan, lagu Rusia, dan mengambil bentuk yang sesuai dengan struktur perasaan karakter ini. Bahasa harmonik Mussorgsky sama individualnya, di mana unsur-unsur fungsionalitas klasik dipadukan dengan prinsip harmoni lagu daerah, dengan teknik impresionistik, dengan konsekuensi sonoritas ekspresionistik.

Daftar karya besar

Opera "Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1872)

Opera "Khovanshchina" (c.1873-1880, belum selesai). Subjudul: Drama musik rakyat. Semua musik telah disimpan dalam clavier, kecuali untuk akhir babak ke-2 (setelah ucapan Shaklovity "Dan diperintahkan untuk ditemukan") dan beberapa bagian dari babak ke-5 (adegan Martha dan Andrey Khovansky tidak diselaraskan, " Pemakaman Cinta Martha" hilang dan, mungkin, adegan terakhir bakar diri para skismatis). Dua fragmen dari babak ke-3 (paduan suara pemanah dan lagu Martha) telah disimpan dalam musik. Editor: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B.V. Asafiev (1931), D. D. Shostakovich (1958). Edisi kritis clavier: P.A. Lam (1932).

Opera “Pernikahan. Peristiwa yang benar-benar luar biasa dalam tiga babak ”(1868, belum selesai). Subtitle: Pengalaman Musik Drama dalam Prosa. Berdasarkan teks lakon berjudul sama karya N.V. Gogol. Didedikasikan untuk V. V. Stasov. Babak I di clavier telah dipertahankan. Editor: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931), G. N. Rozhdestvensky (1985). Edisi: 1908 (musik piano, diedit oleh N. A. Rimsky-Korsakov), 1933 (edisi penulis).

Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, belum selesai). Berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh N.V. Gogol. Dedikasi: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Song of Khivri" - A. N. Molas. Pada tahun 1886, dalam edisi penulis, "Song of Khivri", "Dumka Parasi" dan "Hopak of merry couple" diterbitkan. Editor: Ts.A.Cui (1917), V.Ya.Shebalin (1931).

Opera "Salambo" (1863-1866, belum selesai). Subtitle: Berdasarkan novel karya G. Flaubert "Salambo", dengan pengantar puisi oleh V. A. Zhukovsky, A. N. Maikov, A. I. Polezhaev. Opera itu seharusnya memiliki empat babak (tujuh adegan). Di clavier tertulis: "The Song of the Balearic" (babak pertama, adegan pertama). Adegan di kuil Tanita di Carthage (babak ke-2, gambar ke-2), Adegan di depan kuil Moloch (babak ke-3, gambar ke-1), Adegan di ruang bawah tanah Acropolis. Penjara bawah tanah di batu. Mato dirantai (babak ke-4, adegan ke-1), Paduan suara wanita(Pendeta menghibur Salammbo dan mendandaninya dengan pakaian pernikahan) (babak ke-4, adegan ke-2), ed.: 1884 (skor dan clavier Paduan Suara Wanita dari adegan ke-2 babak ke-4, diedit dan diaransemen oleh N. A. Rimsky- Korsakov), 1939 (ed.). Disunting oleh Zoltan Peszko (1979)

Untuk suara dan piano: Tahun-tahun muda. Kumpulan roman dan lagu (1857-1866). Anak-anak. Episode dari kehidupan seorang anak. Siklus vokal untuk kata-kata komposer (1870) Dengan pengasuh (1868; didedikasikan untuk "guru besar kebenaran musik A.S. Dargomyzhsky"; judul varian: Anak). "Tidak ada matahari" Siklus vokal pada syair oleh A. A. Golenishchev-Kutuzov (1874). Lagu dan tarian kematian. Siklus vokal pada syair oleh A. A. Golenishchev-Kutuzov (1877). Aransemen nomor vokal dari opera Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina untuk suara dan piano

Lagu dan roman yang belum selesai: gunung jelatang. Belum pernah terjadi sebelumnya (kata-kata Mussorgsky; judul varian: Antara langit dan bumi) Surat kuburan (kata-kata Mussorgsky; judul varian: "Nasib Jahat", "Kematian Jahat"; tentang kematian N.P. Opochinina). Sekarang tampil di ed. V.G. Karatygina

Untuk pianika: Gambar di Pameran, siklus drama (1874); diatur oleh berbagai komposer, termasuk Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson dan lain-lain Polka "Ensign" (1852). Selingan. Berdedikasi A.Borodin (1861). "Kenangan Beltov dan Lyuba" dadakan (1865). Pengasuh dan saya. Dari kenangan masa kecil (1865). Scherzo "Penjahit" (1871), dll.

Untuk orkestra dan paduan suara: March of Shamil, untuk empat bagian paduan suara pria dan solois (tenor dan bass) dengan orkestra (1859). Berdedikasi A.Arseniev. Malam di Gunung Gundul ("Malam Ivan di Gunung Gundul") (1867), gambar simfoni; ed.: 1886 (diedit oleh N. A. Rimsky-Korsakov). Selingan dalam modo classico (untuk orkestra, 1867). Berdedikasi Alexander Porfiryevich Borodin; ed. 1883 (diedit oleh N. A. Rimsky-Korsakov). Penangkapan Kars. Pawai khidmat untuk orkestra besar (1880); ed.: 1883 (diedit dan diaransemen oleh N. A. Rimsky-Korsakov). Scherzo B-dur untuk orkestra; cit.: 1858; didedikasikan untuk: A.S. Gussakovsky; ed.: 1860. Joshua Nun, untuk solois, paduan suara dan piano (1866; 1877, edisi kedua dari Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; 1883, edisi diedit dan diaransemen oleh N. A. Rimsky-Korsakov). Kekalahan Sennacherib, untuk paduan suara dan orkestra dengan kata-kata J. G. Byron dari "Melodies Yahudi" (1867; 1874 - edisi kedua, dengan catatan tambahan Mussorgsky "Presentasi kedua, diperbaiki sesuai dengan komentar Vladimir Vasilyevich Stasov"; 1871 - edisi, untuk paduan suara dengan piano). Alla marcia notturna. Pawai kecil untuk orkestra (dalam bentuk prosesi malam) (1861).

Komposisi yang tidak bertahan dan/atau hilang: Badai di Laut Hitam. Gambar musik besar untuk piano. Vokalisasi untuk tiga suara wanita: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880). Sonata dalam C mayor untuk piano. dalam 4 tangan (1861).

Kreativitas ruang-vokal M.P. Mussorgsky

Miniatur vokal mengambil tempat yang signifikan dalam karya komposer. Mussorgsky mengembangkan tradisi para pendahulunya, di mana Dargomyzhsky paling dekat dengannya.

I. Sumber utama sastra roman dan lagu dikaitkan dengan nama Nekrasov dan Golenishchev-Kutuzov (siklus "Tanpa Matahari" dan "Lagu dan Tarian Kematian" dibuat pada teksnya), yang ditemukan Mussorgsky untuk musik Rusia . Selain itu, Mussorgsky sering membuat teksnya sendiri (siklus "Anak-anak"). Dia adalah penata gaya yang baik dan tahu bagaimana menciptakan kembali jenis ucapan orang yang dia butuhkan.

II. Bahasa musik dikaitkan dengan beberapa pengaturan:

1. Prinsip generalisasi melalui genre. Prinsip ini didasarkan pada fakta bahwa setiap genre itu sendiri membawa muatan semantik tertentu. Komposer menggunakan genre tertentu untuk mengungkap makna komposisi melaluinya.

2. Pembacaan paradoks genre ("Lagu dan Tarian Kematian").

3. Karakteristik resitatif. Mussorgsky mengembangkan pendekatan Dargomyzhsky, berjuang untuk perpaduan musik dan kata yang maksimal. Resitatif yang khas mewujudkan citra seseorang yang termasuk dalam kelas sosial tertentu dalam situasi kehidupan dan keadaan emosi tertentu. Dalam hal ini, siklus "Anak" menarik, di mana perilaku dan ucapan anak dalam berbagai situasi direproduksi. Mussorgsky berhasil menangkap perbedaan antara ucapan anak-anak dan orang dewasa dalam musik.

4. Peran bagian piano sangat signifikan, yang melampaui ruang lingkup pengiring, karena membawa beban semantik yang serius.

AKU AKU AKU. Tema romansa dan lagu.

1. Tema liris muncul pada masa awal kreativitas. Ini paling jelas terungkap dalam siklus "Tahun Muda";

2. Daya tarik tema sosial menjadi ciri masa dewasa karya Mussorgsky. Tema ini terungkap dalam berbagai potret karakteristik:

a) citra petani diwujudkan dengan psikologi yang mendalam, simpati dan kasih sayang. Grup lagu ini termasuk "Lullaby to Eremushka", "Kalistrat", "Trepak" dari siklus "Lagu dan Tarian Kematian";

b) gambar orang bodoh pertama kali muncul dalam musik Rusia dengan Mussorgsky (padanan Barat - Rigoletto, Quasimodo). Contoh gambar seperti itu dalam miniatur vokal Mussorgsky adalah Svetik Savishna;

c) gambar pendeta - "Seminarian";

d) gambar masa kecil. Dunia masa kanak-kanak terungkap dalam dua bidang - sebagai dunia spontanitas yang cerah, ketulusan ("nakal" dari siklus "Anak-anak"). "Pesawat" lainnya adalah masa kanak-kanak, dibayangi oleh kesulitan dan kekhawatiran: "The Orphan", "Lullaby" dari "Songs and Dances of Death";

e) gambar satir - "Rayok", "Kambing".

3. Tema perang di Mussorgsky ditandai dengan kesedihan tragis yang tidak biasa, meski tidak banyak karya yang mengungkapkannya. Contohnya adalah balada "Forgotten", "Commander" dari "Songs and Dances of Death".

4. Tema kematian di Mussorgsky diselesaikan dengan tragedi tertentu. Siklus vokal terpisah didedikasikan untuknya - "Lagu dan Tarian Kematian". Rencana awal siklus termasuk 12 karya, tetapi 3 dibuat - komposer memberi mereka judul "Dia". Kemudian "Komandan" dihidupkan.

Genre "Dance of Death" berkembang dalam lukisan abad pertengahan. Lukisan dinding dari genre ini menggambarkan tarian bundar kematian dengan orang-orang dari berbagai perkebunan dan kelas, atau kematian menyusul orang-orang di berbagai momen hidup mereka yang cerah dan menyenangkan - dalam perburuan, di pesta. Momen-momen yang sangat penting dalam isi karya-karya ini adalah kontras antara hidup dan mati, kehadiran kematian yang konstan (seseorang dapat mati kapan saja), kesetaraan orang dalam menghadapi kematian (kekuasaan, kekayaan, keberuntungan tidak dapat menyelamatkan dari dia). Sampai batas tertentu, Mussorgsky mengikuti tradisi ini, karena setiap karya dalam siklus tersebut sesuai dengan genre tertentu dan mengungkapkan situasi kehidupan tertentu. Genre siklus - "Lullaby", "Serenade", "Trepak", march - "Commander".

Pada saat yang sama, ciri-ciri teatrikalisasi muncul dalam siklus tersebut. Setiap karya dibuka dengan pengantar yang memperkenalkan aksi ke dalam latar.

"Nyanyian pengantar tidur"- dialog antara ibu dari anak yang sekarat dan kematian. Ucapan ibu menjadi semakin intens seiring perkembangannya, tema kematian tidak berubah (analognya adalah "Raja Hutan" Schubert).

"Serenade"- ksatria, bukan liris: kematian tampak pada gadis yang sekarat dalam wujud seorang ksatria.

"Trepak"- petani pemabuk yang membekukan. Ini menggunakan teknik representasi suara - gambar badai salju. Lagu tersebut terdiri dari dua bagian yang kontras: monolog kematian dalam semangat trepak "Ah, seorang lelaki tua, seorang lelaki kecil yang malang" dan gambaran mimpi kematian yang bahagia secara paradoks. Kematian terungkap di sini sebagai pembebas dari kesulitan hidup.

"Komandan" merupakan puncak dari keseluruhan siklus. Karya ini adalah yang terbesar dan paling kompleks dalam desain dari keempatnya, terdiri dari beberapa bagian: I - pengantar, menggambar gambar pertempuran; II - penampakan kematian "kemudian, diterangi oleh bulan"; III - monolog kematian "Pertempuran telah berakhir"; IV - tarian kematian "Tarian tanah lembab yang berat" - ini bagian terakhir adalah hasil semantik dari keseluruhan siklus.

Hampir tidak ada karya klasik Rusia yang dapat dibandingkan dengan M.P. Mussorgsky, seorang komposer otodidak yang brilian, dalam orisinalitas, keberanian, dan orisinalitas cara mewujudkan gagasan yang dalam banyak hal mengantisipasi seni musik abad ke-20.

Bahkan di antara orang-orang yang berpikiran sama, dia menonjol karena keberanian, aspirasi, dan konsistensinya dalam menegakkan cita-cita.

Karya vokal Mussorgsky

Musik vokal menempati tempat yang menentukan dalam warisan kreatif sang komposer. Dalam koleksi "Young Years" (50-60an), ia terus mengembangkan garis keturunan A. Dargomyzhsky dengan kecenderungan semakin intensif. Koleksi tersebut menandai awal kematangan kreatif sang komposer dan menentukan rentang gambar dan suasana hati (dengan pengecualian gambar satir, yang akan muncul nanti); gambar memegang peranan penting kehidupan petani, perwujudan karakter para wakil rakyat. Bukan kebetulan bahwa roman kata-kata N. Nekrasov ("Calistrat", "Lullaby to Eremushka") dianggap sebagai puncak dari koleksi tersebut.

MP Mussorgsky

Pada akhir tahun 60-an. karya komposer terisi gambar satir(seluruh galeri satir diwujudkan dalam "Raik"). Di ambang periode matang dan terlambat, siklus "Anak-anak" muncul di teksnya sendiri, yang merupakan rangkaian sketsa psikologis (dunia melalui mata seorang anak).

Belakangan, karya Mussorgsky ditandai dengan siklus "Lagu dan Tarian Kematian", "Tanpa Matahari", balada "Terlupakan".

Karya vokal Modest Petrovich secara keseluruhan mencakup berbagai suasana berikut:

• lirik, hadir dalam komposisi paling awal dan kemudian dilukis dengan nada yang semakin tragis. Puncak liris-tragis dari baris ini adalah siklus vokal Tanpa Matahari (1874);

• sebaris "gambar rakyat", sketsa, adegan kehidupan petani("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Flower Savishna"), mengarah ke ketinggian seperti balada "Forgotten" dan "Trepak" dari siklus "Songs and Dances of Death";
• garis sindiran sosial(roman tahun 60-70an: "Seminarian", "Classic", "Goat" ("Secular Fairy Tale"), yang berpuncak pada "Rayok").

Kelompok karya terpisah yang bukan milik salah satu di atas adalah siklus vokal "Anak-anak" (1872) dan "Lagu dan Tarian Kematian" (kecuali untuk "Trepak").

Berkembang dari lirik melalui permulaan sehari-hari, sketsa satir atau sosial, musik vokal komposer Mussorgsky semakin dipenuhi dengan suasana hati yang tragis, yang hampir menentukan dalam karyanya selanjutnya, yang diwujudkan sepenuhnya dalam balada "Forgotten" dan "Songs and Dances of Kematian". Terkadang lebih, terkadang kurang jelas, tetapi tema tragisnya terdengar lebih awal - sudah di "Calistrat" ​​​​dan "Lullaby Yeryomushka", kesedihan yang sangat dramatis dirasakan.

Dia memikirkan kembali esensi semantik dari lagu pengantar tidur, hanya mempertahankan fitur eksternal dari genre tersebut. Jadi, baik "Kalistrat" ​​dan "Lullaby to Eremushka"

(yang oleh Pisarev disebut "lagu pengantar tidur yang keji")

- tidak hanya menidurkan; itu adalah mimpi kebahagiaan bagi seorang anak. Namun, akut tema terdengar ketidakcocokan realitas dan mimpi mengubah lagu pengantar tidur menjadi ratapan (puncak dari tema ini akan disajikan oleh siklus “Lagu dan Tarian Kematian”).

Kelanjutan khas dari tema tragis diamati

• V « Orphan” (anak kecil yang mengemis),
• « Svetik Savishna" (kesedihan dan rasa sakit orang suci yang ditolak oleh istri pedagang - gambaran yang paling terwujud dalam orang suci bodoh dari opera "Boris Godunov").

Salah satu puncak tragis musik Mussorgsky adalah balada "Forgotten" - sebuah karya yang menyatukan talenta Vereshchagin (dalam serial anti perang yang ditulisnya, dimahkotai dengan "The Apotheosis of War", ada lukisan "Forgotten", yang menjadi dasar gagasan balada), Golenishchev-Kutuzov (teks) . Komposer juga memperkenalkan citra keluarga prajurit ke dalam musik, menggunakan penjajaran gambar yang kontras: tingkat tragedi tertinggi dicapai dengan menyandingkan, dengan latar belakang lagu pengantar tidur, janji seorang ibu yang menggendong putranya dan berbicara tentang kembalinya ayahnya dalam waktu dekat, dan kalimat terakhir:

"Dan yang itu dilupakan - yang satu bohong."

Siklus vokal "Songs and Dances of Death" (1875) - klimaks kreativitas vokal Mussorgsky.

Secara historis dalam seni musik gambar kematian, berbaring menunggu dan sering mengambil nyawa pada saat-saat yang paling tidak terduga, diekspresikan dalam dua hipotesa utama:

• statis mati, kekakuan (selama Abad Pertengahan, urutan Dies irae menjadi simbol seperti itu);

• gambar kematian dalam Dance macabre (tarian kematian) - sebuah tradisi yang berasal dari saraband Spanyol, di mana pemakaman berlangsung dalam gerakan, tarian berkabung yang khusyuk; tercermin dalam karya Berlioz, Liszt, Saint-Saens, dll.

Inovasi Mussorgsky sehubungan dengan perwujudan tema ini terletak pada kenyataan bahwa Kematian kini tidak hanya "menari", tetapi juga bernyanyi.

Siklus vokal skala besar terdiri dari 4 roman, di mana masing-masing kematian menunggu korban:

• 1 jam "Lullaby". Kematian menyanyikan lagu pengantar tidur di atas tempat tidur bayi;

• 2 jam "Serenade". Mengambil wujud seorang ksatria pengembara, Kematian menyanyikan serenade di bawah jendela seorang gadis yang sekarat;
• 3 jam "Trepak". Petani membeku dalam badai salju, padang rumput yang membekukan, dan Kematian menyanyikan lagunya untuknya, menjanjikan cahaya, kegembiraan, dan kekayaan;
• 4 jam "Komandan". Sebuah grand final di mana Kematian muncul di medan perang sebagai seorang jenderal, menyapa yang gugur.

Esensi ideologis dari siklus tersebut adalah protes dan perjuangan melawan kemahakuasaan kematian untuk mengungkap kebohongannya, yang ditekankan oleh “kepalsuan”, ketidaktulusan dalam penggunaan masing-masing genre sehari-hari yang mendasari bagian-bagiannya.

Bahasa musik M.P. Mussorgsky

Basis intonasi resitatif dan bagian piano yang dirancang dengan ahli karya vokal komposer diwujudkan melalui bentuk-bentuk, seringkali ditandai dengan tanda-tanda gaya masing-masing pengarang.

Kreativitas opera

Sama seperti musik vokal, genre opera Mussorgsky dengan jelas mengungkapkan orisinalitas dan kekuatan bakat penggubah, serta pandangannya yang maju, aspirasi ideologis dan estetika.

3 opera diselesaikan dalam warisan kreatif

"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair";

tetap tidak terealisasi

"Salambo" (plot sejarah),

"Perkawinan" (ada 1 tindakan),

sejumlah rencana yang tidak terealisasi sama sekali.

Momen pemersatu untuk opera (kecuali The Marriage) adalah kehadirannya gambar rakyat sebagai fundamental, dan mereka digunakan:

• V rencana Umum sebagai citra kolektif rakyat, rakyat sebagai pahlawan tunggal;

• representasi individual dari pahlawan-perwakilan individu rakyat.

Penting bagi komposer untuk beralih ke cerita rakyat. Jika gagasan "Salambo" adalah kisah bentrokan antara Kartago dan Roma, maka di opera lain ia tidak khawatir. sejarah kuno, tapi - Rus' pada saat-saat pergolakan tertinggi, di masa paling sulit dalam sejarahnya ("Boris Godunov", "Khovanshchina").

Karya piano Mussorgsky

Karya piano komposer ini diwakili oleh satu-satunya siklus "Pictures at an Exhibition" (1874), yang, bagaimanapun, memasuki sejarah musik sebagai karya pianisme Rusia yang cemerlang dan luar biasa. Idenya didasarkan pada karya V. Hartmann, sebuah siklus yang terdiri dari 10 lakon didedikasikan untuk ingatannya ( « Kurcaci", " kunci tua”,“ Tuileries Park ”,“ Cattle ”,“ Ballet of Unhatched Chicks ”,“ Two Jewish ”,“ Limoges Market ”,“ Catacombs ”,“ Baba Yaga ”,“ Golden Gate ”atau“ Heroic Gate ”), bergantian secara berkala dengan tema khusus - "Jalan". Di satu sisi, itu menggambarkan sang komposer sendiri berjalan melalui galeri karya Hartmann; di sisi lain, itu mewujudkan prinsip nasional Rusia.

Orisinalitas genre dari siklus, di satu sisi, mengacu pada rangkaian program yang khas, di sisi lain, ke bentuk rondal, di mana "Walk" bertindak sebagai refrein. Dan dengan mempertimbangkan fakta bahwa tema "Jalan Kaki" tidak pernah diulang secara pasti, ciri-ciri variasi muncul.

Di samping itu, « Pictures at an Exhibition" menggabungkan kemungkinan ekspresif dari piano:

• coloristic, berkat suara "orkestra" yang dicapai;
• keahlian;
• dalam siklus musik, pengaruh gaya vokal penggubah (baik nyanyian maupun resitatif dan deklamasi) terlihat jelas.

Semua fitur ini membuat Pictures at an Exhibition menjadi karya unik dalam sejarah musik.

Musik simfoni oleh M.P. Mussorgsky

Karya indikatif di bidang kreativitas simfoni adalah Ivan's Night on Bald Mountain (1867), sabat penyihir yang melanjutkan tradisi Berlioz. Signifikansi historis dari karya tersebut terletak pada kenyataan bahwa ini adalah salah satu contoh pertama fantasi jahat dalam musik Rusia.

Orkestrasi

Inovasi MP Mussorgsky sebagai komposer dalam pendekatannya pada bagian orkestra tidak segera dipahami: penemuan cakrawala baru dianggap oleh sejumlah orang sezaman sebagai ketidakberdayaan.

Prinsip utama baginya adalah mencapai ekspresi maksimal dalam berekspresi dengan penggunaan sarana orkestra yang minimal, yaitu. orkestrasinya mengambil sifat vokal.

Inti dari pendekatan inovatif untuk penggunaan alat musik dan ekspresif, musisi merumuskan sesuatu seperti ini:

"... untuk membuat bentuk ucapan ekspresif, dan atas dasar itu - bentuk musik baru."

Jika kita membandingkan Mussorgsky dan karya klasik Rusia yang hebat, yang karyanya citra orang adalah salah satu yang utama, maka:

• tidak seperti Glinka, yang dicirikan oleh metode tampilan potret, bagi Petrovich Sederhana yang utama adalah tampilan gambar rakyat dalam pengembangan, dalam proses pembentukan;
• Mussorgsky, tidak seperti Glinka, memilih karakter individu yang mewakili orang-orang dari massa. Selain itu, masing-masing berperan sebagai pembawa simbol tertentu (misalnya, Pimen dari Boris Godunov bukan sekadar orang bijak, melainkan personifikasi sejarah itu sendiri).

Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikan

Petrovich Mussorgsky yang sederhana(1839-1981) - Komposer Rusia yang memiliki kepentingan dunia, lebih dulu dari zamannya. Seorang inovator yang warisannya menjadi sumber gagasan dalam seni abad ke-20, seorang pembaharu seni Eropa (bersama dengan Goya, Schumann, Gogol, Berlioz, Flaubert, Dostoyevsky). Seorang seniman Rusia sejati dengan kebesaran jiwanya, yang musiknya bukanlah sebuah profesi, tetapi tujuan hidup. Dia memiliki bakat artistik dan intuisi yang unik. Manusia secara eksklusif nasib yang sulit dan berkarakter, kaya secara spiritual dan serba bisa dalam minat (sejarah, filsafat, sastra), Mussorgsky adalah seorang penulis yang luar biasa, penulis lagu dan libretto, penyanyi dan pianisnya. Pandangan estetika komposer dicirikan oleh independensi dan orisinalitas penilaian, keyakinan dalam pandangannya tentang seni. Idola musiknya adalah Palestrina, Bach, Beethoven, Liszt, Berlioz. Mussorgsky adalah seorang romantis Rusia, seorang lelaki dari "era Schumann": mengikuti Glinka, Gogol, Dargomyzhsky, Dostoevsky, Repin, ia mengalami perbatasan klasik-romantis sebagai ujian spiritualitas Rusia dan sebagai asketisme pribadi. Di sisi lain, Mussorgsky adalah orang Rusia pelukis realis, seorang pria dari waktu pemulihan publik. Pandangannya terbentuk di bawah pengaruh gagasan populisme yang menuduh secara sosial. Mussorgsky melihat dalam musik percakapan yang hidup dan langsung dengan orang-orang: frasa musik dibangun sesuai dengan hukum ekspresi intonasi ucapan. Dia menganggap dirinya di luar lingkaran dan sekolah, di tahun-tahun terakhir memisahkan dirinya dari "Mighty Handful", menyatakan isolasi musik dan pandangannya tentang seni. Yang pertama di antara musisi yang menarik perhatian pada kompleksitas sifat manusia dan jiwa yang tidak dapat dipahami, dia adalah ahli tragedi dan keanehan dan seorang psikolog-penulis drama dalam opera.

Lahir di desa Karevo, provinsi Pskov, dari keluarga pemilik tanah, perwakilan dari keluarga Rurik. Dia belajar piano dengan ibunya, pada usia 9 tahun dia membawakan konser lapangan. Pada tahun 1849 ia memasuki Sekolah Peter dan Paul di St. Petersburg, dan pada tahun 1852 - panji Sekolah Pengawal. Segera karya pertama Mussorgsky, piano polka Ensign, diterbitkan. Selama beberapa tahun dia mengambil pelajaran piano dari A. Gerke. Pada tahun 1856 ia mulai menulis opera berdasarkan cerita Hugo. Pada tahun yang sama ia memasuki Resimen Pengawal Preobrazhensky. Pada tahun 1857 ia bertemu dengan A. Dargomyzhsky dan Ts.Cui, dan melalui mereka dengan M. Balakirev dan

REPOSITORI BSPU 96

V. Stasov, menjadi anggota "Mighty Handful". Setelah gugup dan krisis rohani pensiun dari ketentaraan, mulai mencurahkan waktunya untuk menggubah musik. Musik Mussorgsky mulai muncul di program konser publik. Pada tahun 1863-1865. dia mengerjakan libretto dan musik opera "Salambo" berdasarkan cerita dengan nama yang sama oleh G. Flaubert. Saat itu ia menjabat sebagai pejabat di salah satu kementerian, namun pada tahun 1867 ia dikeluarkan dari dinas. Pada musim panas tahun 1867, Mussorgsky menulis karya penting pertamanya untuk orkestra, Night on Bald Mountain. Ide opera Mussorgsky berikutnya adalah "Pernikahan" berdasarkan teks komedi Gogol (tetap belum selesai).

Pada awal 1869, ia kembali ke pelayanan publik, mampu menyelesaikan versi awal opera Boris Godunov ke libretto-nya sendiri berdasarkan Pushkin dan N. Karamzin, dan kemudian mulai menyiapkan versi barunya. Pada tahun 1872, opera ditolak lagi, tetapi kutipan darinya mulai dipertunjukkan di depan umum, dan clavier diterbitkan oleh penerbit V. Bessel. Akhirnya, Teater Mariinsky menerima opera tersebut untuk diproduksi. Penayangan perdana Boris Godunov sukses besar (1874).

Pada tahun 1870, Mussorgsky menyelesaikan siklus vokal "Children's" dengan kata-katanya sendiri, dan dua tahun kemudian mulai mengerjakan opera sejarah keduanya, "Khovanshchina" (drama musik rakyat). Selama tahun 1870-an Mussorgsky menyusun siklus vokal "Tanpa Matahari" dan "Lagu dan Tarian Kematian" (puisi oleh penyair A. Golenishchev-Kutuzov) dan siklus piano "Gambar di Pameran", yang terinspirasi oleh gambar V. Hartmann. Pada saat yang sama, ia menjadi tertarik dengan ide membuat opera komik "Sorochinsky Fair" berdasarkan Gogol. Pada tahun 1878 ia melakukan perjalanan ke selatan Rusia sebagai pengiring penyanyi Daria Leonova, menggubah "Lagu Mephistopheles tentang Kutu". Pada tahun 1881 dia ditempatkan di rumah sakit, di mana dia meninggal.

Seni vokal kamar. Akhir tahun 1865, keseluruhan tahun 1866, 1867 dan sebagian tahun 1868 dianggap sebagai periode penciptaan seluruh rangkaian roman, yang termasuk di antara karya Mussorgsky yang paling sempurna. Romannya sebagian besar adalah monolog, yang ditekankan oleh komposernya sendiri (misalnya, roman "Daun berdesir dengan sedih" memiliki subtitle " cerita musik"). Genre favorit Mussorgsky adalah lagu pengantar tidur. Dia sangat sering menggunakannya: dari "Lullaby to the Doll" dari siklus "Children's" hingga ninabobo tragis di "Songs and Dances of Death". Dalam lagu-lagu ini, ada kasih sayang dan kelembutan, humor dan tragedi, firasat sedih dan keputusasaan.

Pada Mei 1864, para komposer membuat permainan vokal dari kehidupan rakyat - "Calistrat" ​​\u200b\u200bdengan kata-kata Nekrasov. Dalam nada keseluruhan narasi "Calistratus", seringai, humor rakyat yang pedas dapat dilacak, tetapi makna karya tersebut lebih tragis, karena ini adalah lagu-perumpamaan tentang orang miskin yang sedih dan putus asa. .

Pada tahun 1866-1868, Petrovich yang Sederhana membuat beberapa gambar rakyat vokal: "The Orphan", "Seminarian", "Pick Mushrooms" dan "Mischievous". Itu adalah bayangan cermin dari puisi Nekrasov dan

REPOSITORY BSPU 97

lukisan para Pengembara. Pada saat yang sama, sang komposer mencoba genre satir. Dia menciptakan dua lagu - "Goat" dan "Classic", yang melampaui tema karya musik biasa. Mussorgsky menggambarkan lagu pertama sebagai "dongeng sekuler", di mana tema pernikahan yang tidak setara disinggung. Dalam sindiran "Klasik" ditujukan terhadap kritikus musik Famintsyn, yang merupakan penentang keras sekolah Rusia yang baru.

Dalam romannya yang terkenal "Rayok" Mussorgsky mencoba mengembangkan prinsip yang sama seperti dalam "Klasik", semakin mempertajamnya. Romansa ini adalah tiruan dari teater boneka rakyat dengan seorang penjaja. Karya musik ini menunjukkan seluruh kelompok penentang asosiasi Mighty Handful.

Adegan vokal "Seminarist" menunjukkan seorang anak desa yang sehat dan sederhana yang menjejalkan kata-kata Latin yang membosankan dan sama sekali tidak perlu, sementara ingatan akan petualangan yang baru saja dia alami muncul di kepalanya. Selama kebaktian di gereja, dia menatap putri pendeta, yang dipukuli oleh ayahnya. Komedi komposisi vokal terletak pada pergantian gumaman yang tidak ekspresif pada satu nada dengan derai kata-kata Latin yang tidak berarti dengan lagu seminaris yang luas, kasar, tetapi bukannya tanpa keberanian dan kekuatan tentang keindahan pendeta Stesha dan tentang pelakunya - pendeta. Dalam The Seminarist, Mussorgsky membuat parodi nyanyian gereja sesuai dengan posisi sosial pahlawannya. Nyanyian sedih yang berlarut-larut, dipadukan dengan teks yang sama sekali tidak pantas, menghasilkan kesan lucu. Naskah The Seminarist dicetak di luar negeri, tetapi sensor Rusia melarangnya, merujuk pada fakta bahwa adegan ini menampilkan benda-benda sakral dan hubungan sakral dengan cara yang lucu. Larangan ini sangat membuat marah Mussorgsky. Dalam sepucuk surat kepada Stasov, dia menulis: “Sampai sekarang, musisi telah disensor; larangan "Seminaris" berfungsi sebagai argumen bahwa dari burung bulbul dari "bilik pengagum bulan dan hutan" para musisi menjadi anggota masyarakat manusia, dan jika saya semua dilarang, saya tidak akan berhenti memahat batu sampai saya kelelahan.

Di sisi lain, bakat Petrovich yang Sederhana terungkap dalam siklus "Anak-anak". Lagu-lagu dari koleksi ini adalah lagu tentang anak-anak. Di dalamnya, sang komposer membuktikan dirinya sebagai seorang psikolog yang mampu mengungkap semua ciri persepsi anak tentang dunia. Ahli musik Asafiev mendefinisikan isi dan makna siklus ini sebagai "pembentukan kepribadian reflektif pada seorang anak". Ada juga seorang anak yang berbicara dengan pengasuh tentang beech dongeng, dan anak yang dipojokkan, dan dia mencoba untuk menyalahkan anak kucing itu, dan anak laki-laki itu berbicara tentang gubuknya dari ranting di taman, tentang serangga yang terbang ke arahnya, dan gadis yang meletakkan boneka itu ke tempat tidur. Franz Liszt sangat senang dengan lagu-lagu ini sehingga dia segera ingin menyalinnya untuk piano.

Dalam siklus vokal "Lagu dan Tarian Kematian", sang komposer menciptakan kembali realitas Rusia, yang ternyata menjadi bencana bagi banyak orang.

REPOSITORI BSPU 98

orang. Dalam istilah yang menuduh secara sosial, topik kematian jauh dari agenda. tempat terakhir dalam seni Rusia saat itu: dalam lukisan Perov, Vereshchagin, Kramskoy, dalam puisi Nekrasov "Frost, Red Nose", "Arina, Ibu Prajurit", dll. Siklus vokal Mussorgsky ada di baris ini. Dalam karya ini, Petrovich yang Sederhana menggunakan genre pawai, tarian, lagu pengantar tidur dan serenade, yang disebabkan oleh keinginan untuk menekankan ketidakterdugaan dan absurditas invasi kematian yang dibenci. Mussorgsky, setelah menyatukan konsep-konsep yang sangat jauh, mencapai pengungkapan topik yang sangat tajam

Siklusnya terdiri dari empat lagu yang diaransemen: sesuai dengan prinsip peningkatan dinamika plot: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "Commander". Aksinya berangsur-angsur berkembang, dari pengaturan ruangan yang nyaman dan terpencil di "Lullaby" pendengar dipindahkan ke jalan malam "Serenade", lalu ke lapangan sepi "Trepak" dan, akhirnya, ke medan perang di "The Commander" . Pertentangan hidup dan mati, perjuangan abadi mereka di antara mereka sendiri - ini adalah dasar dramatis dari keseluruhan siklus.

Lullaby menggambarkan adegan kesedihan dan keputusasaan yang mendalam dari seorang ibu yang duduk di buaian seorang anak yang sekarat. Dengan segala cara musik, sang komposer mencoba untuk menekankan kecemasan yang hidup dari sang ibu: dan ketenangan kematian yang mematikan. Ungkapan kematian terdengar menyindir, sangat lembut. Di akhir lagu, ungkapan sang ibu mulai terdengar semakin putus asa, dan kematian hanya mengulangi "Bye, bye, bye" yang monoton.

Di lagu kedua, "Serenade", cinta berlawanan dengan kematian. Pendahuluan tidak hanya menunjukkan pemandangan, tetapi juga menyampaikan suasana masa muda dan cinta yang memanas secara emosional. Ada anggapan bahwa sang komposer menunjukkan dalam lagu kematian seorang gadis revolusioner di penjara. Namun, Mussorgsky menangkap nasib banyak wanita dan gadis Rusia yang meninggal tanpa hasil dan sia-sia, tidak menemukan penerapan kekuatan mereka dalam kehidupan sehari-hari pada waktu itu, yang mencekik banyak kehidupan muda.

"Trepak" bukan lagi lagu, melainkan tarian kematian yang ia tarik bersama seorang petani mabuk. Tema tarian berangsur-angsur terungkap menjadi gambaran yang besar dan agak beragam. Tema tariannya terdengar berpikiran sederhana, atau tidak menyenangkan dan suram. Kontrasnya didasarkan pada pertentangan antara tarian dan lagu pengantar tidur.

Lagu "The Commander" ditulis oleh komposernya lebih lama dari yang lain, sekitar tahun 1877. Tema utama lagu ini adalah tragedi rakyat yang terpaksa menyekolahkan putra-putranya ke medan perang. Selama komposisi lagu, peristiwa militer yang tragis berkembang di Balkan, yang menarik perhatian semua orang. Pengantar lagu ditulis sebagai bagian independen. Pada awalnya, melodi sedih "God rest with the saints" terdengar, dan kemudian musik membawa pendengar ke puncak lagu dan seluruh siklus vokal - kemenangan mars kematian. Mussorgsky mengambil melodi yang sangat tragis untuk bagian ini dari lagu revolusioner Polandia "Dengan asap api", yang dibawakan selama pemberontakan tahun 1863.

REPOSITORI BSPU 99

Siklus vokal "Songs and Dances of Death" adalah puncak dari aspirasi realistis sang komposer. Pada abad ke-20, karya tersebut diatur oleh D.D. Shostakovich.

Seni opera. Pada tahun 1868, Petrovich yang Sederhana memutuskan untuk menulis sebuah opera dengan tema "Pernikahan" Gogol. Karya brilian Gogol sangat dekat semangatnya dengan sang komposer. Mussorgsky mendapatkan ide untuk mengatur seluruh karya menjadi musik, bukan puisi, tetapi prosa, dan belum pernah ada yang melakukan ini sebelumnya.

Pada Juli 1868, komposer menyelesaikan Babak I opera dan mulai menggubah Babak II. Tapi dia tidak lama melakukan pekerjaan ini, karena dia terbawa oleh tema "Boris Godunov" oleh Pushkin, yang disarankan salah satu temannya kepadanya selama malam musik di L.I. Shestakova. Setelah membaca karya Pushkin, Mussorgsky terpikat oleh plotnya.

Dia mulai mengerjakan opera Boris Godunov pada September 1868, dan pada 14 November, Babak I sudah ditulis secara lengkap. Pada akhir November 1869, opera tersebut selesai seluruhnya. Kecepatannya luar biasa, mengingat komposernya tidak hanya menggubah musik, tetapi juga teks. Pada musim panas tahun 1870, Mussorgsky menyerahkan opera yang telah selesai kepada direktorat teater kekaisaran. Komite dipertimbangkan pada pertemuannya pekerjaan ini dan tidak menerimanya. Kebaruan dan keanehan musik membingungkan perwakilan terhormat dari komite musik dan seni. Selain itu, mereka mencela penulis karena tidak hadir peran perempuan. Bujukan teman yang gigih dan keinginan yang kuat untuk melihat opera di Siena memaksanya untuk merevisi musik opera tersebut. Dia secara signifikan memperluas komposisi keseluruhan dengan menambahkan adegan terpisah. Misalnya, dia menggubah "adegan di bawah Kromy" dan seluruh aksi Polandia.

Setelah cobaan panjang, pada 24 Januari 1874, seluruh opera "Boris Godunov" diberikan. Pertunjukan ini merupakan kemenangan nyata bagi Mussorgsky. Tidak ada yang tetap acuh tak acuh terhadap opera. Generasi muda bersukacita dan menerima opera dengan keras. Kritikus mulai meracuni sang komposer, menyebut musiknya kasar dan hambar, tergesa-gesa dan tidak dewasa. Namun, banyak yang mengerti bahwa sebuah karya besar telah muncul, yang belum ada tandingannya.

Dalam 5-6 tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky terpesona dengan menggubah dua opera sekaligus: "Khovanshchina" dan " Pameran Sorochinskaya". Plot yang pertama disarankan kepadanya oleh Stasov pada saat opera "Boris Godunov" dipentaskan di teater.

Aksi opera "Khovanshchina" berlangsung di era perjuangan intens kekuatan sosial di Rus' di akhir XVII abad, yang merupakan era kerusuhan rakyat, kerusuhan streltsy, perselisihan istana dan perselisihan agama sebelum dimulainya aktivitas Peter I. negara Rusia. Materi sejarahnya begitu luas sehingga tidak cocok dengan kerangka komposisi opera. Memikirkan kembali dan memilih hal utama, komposer mengerjakan ulang rencana skenario dan musik opera beberapa kali. Dari banyak hal, yang sebelumnya dikandung, Petrovich yang sederhana harus melakukannya

REPOSITORY BSPU 100

menolak. Khovanshina dipahami sebagai opera berdasarkan sejarah Rusia. Mussorgsky mempelajari dengan cermat semua materi yang membantu menciptakan ide tentang karakter tersebut tokoh sejarah. Karena sang komposer selalu memiliki keinginan khusus untuk karakterisasi, ia sering memindahkan penggalan dokumen sejarah asli ke dalam teks opera dalam bentuk kutipan: dari surat tanpa nama dengan kecaman terhadap Khovanskys, dari prasasti di tiang yang didirikan oleh pemanah untuk menghormati kemenangan mereka, dari piagam kerajaan yang memberikan belas kasihan kepada pemanah yang bertobat.

Dalam "Khovanshina", komposer mengantisipasi tema dari dua lukisan luar biasa karya pelukis Rusia V. I. Surikov: "Pagi Eksekusi Streltsy" dan "Boyar Morozova". Mussorgsky dan Surikov bekerja secara independen satu sama lain, yang lebih mengejutkan adalah kebetulan interpretasi topik tersebut.

Pemanah ditampilkan paling lengkap di opera. Keaslian gambar mereka jelas dimulai jika kita membandingkan dua jenis pawai (jenis kedua adalah Petrovtsy). Sagitarius - ini adalah lagu, berani, Petrovtsy - murni kemerduan instrumental dari sebuah band kuningan. Dengan segala keluasan tampilan kehidupan rakyat dan psikologi rakyat, orang-orang Petrine digariskan dalam opera hanya dari luar. Pendengar melihat mereka melalui mata orang-orang, yang untuknya pasukan Peter mewakili segala sesuatu yang kejam, tanpa wajah, dengan kejam mengganggu kehidupan mereka.

Kelompok rakyat opera lainnya adalah orang asing Moskow. Munculnya citra kolektif ini dijelaskan oleh keinginan pencipta untuk menunjukkan peristiwa yang terjadi tidak hanya dari posisi mereka yang memainkan peran utama dalam nama panggilan, tetapi juga dari sudut pandang orang-orang yang menilai perjuangan ini dari sisi luar, meskipun mereka terpengaruh olehnya.

Peran penting dimainkan dalam opera oleh kelompok sosial lain - skismatis. Mereka bertindak sebagai kekuatan spiritual khusus, yang berada di luar biasa pengaturan sejarah ditakdirkan untuk kematian fisik (bakar diri).

Kembali pada musim panas tahun 1873, Petrovich yang Sederhana memainkan kutipan dari babak kelima opera kepada teman-temannya, tidak terburu-buru untuk menaruhnya di atas kertas musik. Baru pada tahun 1878 Mussorgsky menyusun adegan Martha bersama Andrei Khovansky sebelum bakar diri. Dia akhirnya mulai membentuk opera pada tahun 1880.

Pada 22 Agustus 1880, dalam sepucuk surat kepada Stasov, Mussorgsky menulis: "Khovanshchina kami telah berakhir, kecuali sepotong kecil di adegan terakhir bakar diri." Tetapi potongan kecil ini tetap belum selesai. Setelah kematian komposernya, Rimsky-Korsakov, dan kemudian Shostakovich, dengan cara mereka sendiri mewujudkan skornya adalah ide Mussorgsky.