rumah › Ban dan roda › Potret seorang pria dengan tangan di dadanya. El Greco - "Potret seorang pria dengan tangan di dadanya"

Potret seorang pria dengan tangan di dadanya. El Greco - "Potret seorang pria dengan tangan di dadanya"

Tentang kehidupan Kreta Domenico Theotokopuli, seniman yang menaklukkan Toledo Spanyol dengan nama El Greco, yaitu Yunani, hampir tidak ada bukti yang tersisa. "Kebodohan" karakternya dan cara bergambar yang aneh membuat banyak orang kagum dan memaksa mereka untuk mengambil pena - tetapi hanya beberapa huruf yang bertahan. Salah satunya berisi baris-baris berikut: “... cuacanya indah, matahari musim semi bersinar lembut. Itu memberi kegembiraan pada segalanya, dan kota itu tampak meriah. Bayangkan keterkejutan saya ketika saya memasuki bengkel El Greco dan melihat daun jendela tertutup, dan oleh karena itu sulit untuk melihat apa yang ada di sekitar. El Greco sendiri duduk di bangku, tidak melakukan apa-apa, kecuali terjaga. Dia tidak mau keluar dengan saya, karena menurutnya sinar matahari mengganggu cahaya batinnya ... "

Hampir tidak ada bukti Domenico yang ditinggalkan pria itu, hanya gema: bahwa dia hidup dengan gaya megah, menyimpan perpustakaan terkaya, membaca banyak filsuf dan juga menggugat pelanggan (dia dicintai, tetapi lebih sering tidak dipahami), meninggal hampir dalam kemiskinan, seperti sinar tipis siang hari menerobos celah di "penutup jendela" hidupnya. Tetapi mereka tidak mengalihkan perhatian dari hal utama - dari cahaya batin yang memenuhi lukisan seniman El Greco. Terutama potret.

Mereka tidak memiliki pemandangan yang terbuka di belakang orang yang digambarkan, tidak ada banyak detail yang menarik perhatian orang yang penasaran. Bahkan nama sang pahlawan pun sering kali terabaikan. Karena semua ini akan mencegah melihat wajah. Dan mata, dalam, gelap, menatap lurus ke arahmu. Sulit untuk melepaskan diri dari mereka, dan jika Anda memaksakan diri, maka untuk melihat isyarat - dan sekali lagi berhenti dalam pikiran.

Begitulah "Potret seorang pria dengan tangan di dadanya" (1577-1579), yang ditulis oleh sang master tidak lama setelah dia pindah ke Toledo. Potret ini diakui sebagai salah satu lukisan Spanyol terbaik abad ke-16. Outlander El Greco menciptakan "gambar cerah kehidupan Spanyol dan cerita", yang menggambarkan "makhluk hidup yang asli, menggabungkan dalam diri mereka sendiri segala sesuatu yang harus dikagumi pada rakyat kita, segala sesuatu yang heroik dan gigih, dengan sifat-sifat berlawanan yang tidak dapat tidak tercermin tanpa merusak esensinya" (A. Segovia). Bangsawan dari keluarga kuno Toledo menjadi pahlawan sejati El Greco, dia melihat mereka Cahaya Batin- kemuliaan dan martabat mereka, kesetiaan pada tugas, kecerdasan, kecanggihan sopan santun, keberanian, pengekangan eksternal dan dorongan batin, kekuatan hati yang tahu untuk apa hidup dan mati ...

Hari demi hari, pengunjung galeri Prado berhenti di depan hidalgo tak dikenal, terkejut, dengan kata-kata: "Betapa hidup ..." Siapa ksatria ini? Mengapa dia membuka hatinya dengan ketulusan seperti itu? Mengapa matanya begitu menarik? Dan gerakan sumpah ini? Dan gagang pedang?.. Mungkin pertanyaan-pertanyaan ini memunculkan legenda bahwa yang digambarkan dalam potret itu adalah orang Spanyol hebat lainnya: Miguel de Cervantes. Seorang pejuang dan penulis yang menceritakan kepada dunia kisah seorang kesatria bergambar sedih, yang diberi anugerah ilahi yang sama dengan El Greco - untuk melihat orang sebagaimana mestinya, untuk melihat cahaya batin mereka ...

ke majalah "Manusia Tanpa Batas"

Svetlana Obukhova

Hampir tidak ada bukti Domenico si pria, hanya gema: bahwa dia hidup dengan gaya megah, menyimpan perpustakaan terkaya, membaca banyak filsuf dan juga menggugat pelanggan (dia dicintai, tetapi lebih sering tidak dipahami), meninggal hampir dalam kemiskinan, seperti sinar tipis cahaya siang menerobos celah-celah di "penutup jendela" hidupnya. Tetapi mereka tidak mengalihkan perhatian dari hal utama - dari cahaya batin yang memenuhi lukisan seniman El Greco. Terutama potret.

Begitulah "Potret seorang pria dengan tangan di dadanya" (1577-1579), yang ditulis oleh sang master tidak lama setelah dia pindah ke Toledo. Potret ini diakui sebagai salah satu lukisan Spanyol terbaik abad ke-16. Orang asing El Greco menciptakan "gambaran hidup dan sejarah Spanyol", yang menggambarkan "makhluk hidup asli, menggabungkan segala sesuatu yang harus dikagumi pada rakyat kita, segala sesuatu yang heroik dan gigih, dengan sifat-sifat berlawanan yang tidak bisa tidak tercermin, tanpa menghancurkan. intinya” (A. Segovia). Bangsawan dari keluarga kuno Toledo menjadi pahlawan sejati El Greco, dia melihat cahaya batin mereka - kemuliaan dan martabat mereka, kesetiaan pada tugas, kecerdasan, kecanggihan perilaku, keberanian, pengekangan eksternal dan dorongan batin, kekuatan hati, yang tahu untuk apa hidup dan mati. ..

Dan lukisan lain dari Museum Prado di Pertapaan...

El Greco "Kristus Memeluk Salib" 1600 - 1605

Digambarkan dengan latar belakang langit badai khas El Greco, Kristus memeluk salib dengan lengannya yang anggun, memandang ke atas dengan malapetaka yang tenang. Lukisan itu sukses besar, dan banyak versi dibuat di bengkel El Greco.

El Greco "Keluarga Kudus dengan St. Anne dan Little John the Baptist" c. 1600 - 1605

Periode akhir karya El Greco ditandai dengan penggunaan warna dan kilatan yang tajam; ruang dipenuhi dengan sosok-sosok yang mengaburkan cakrawala. Bentuk-bentuk yang digambar dengan guratan getar kehilangan materialitasnya. Little John the Baptist memanggil penonton untuk diam, agar tidak mengganggu kedamaian bayi Kristus ...

Velasquez - Potret Philip IV Potret Raja Philip IV. 1653-1657

Dasar-dasar potret psikologis di seni Eropa dibaringkan pelukis Spanyol Diego Rodriguez de Silva Velasquez. Ia dilahirkan dalam keluarga bangsawan miskin di Seville, belajar dengan Herrera the Elder dan Pacheco. Pada 1622 dia pertama kali datang ke Madrid. Secara praktis, perjalanan ini tidak terlalu berhasil - Velasquez tidak menemukan tempat yang layak untuk dirinya sendiri. Dia berharap bisa bertemu dengan Raja muda Philip IV, tetapi pertemuan itu tidak terjadi. Namun demikian, rumor tentang seniman muda itu sampai ke pengadilan, dan pada tahun berikutnya, 1623, menteri pertama, Duke de Olivares (juga penduduk asli Seville), mengundang Velázquez ke Madrid untuk melukis potret raja. Karya ini, yang belum sampai kepada kami, membuat kesan yang menyenangkan pada raja sehingga dia segera menawarkan Velázquez posisi pelukis istana. Segera antara raja dan Velasquez ada cukup hubungan persahabatan, yang tidak terlalu khas untuk perintah yang berlaku di pengadilan Spanyol. Raja yang memerintah kerajaan terbesar di dunia dianggap bukan manusia, tetapi dewa, dan artis bahkan tidak dapat mengandalkannya hak istimewa yang mulia karena dia mencari nafkah dengan bekerja. Sementara itu, Philip memerintahkan untuk selanjutnya hanya Velasquez yang melukis potretnya. Raja agung ternyata sangat murah hati dan mendukung Velasquez. Studio artis terletak di apartemen kerajaan, dan kursi untuk Yang Mulia dipasang di sana. Raja, yang memiliki kunci bengkel, datang ke sini hampir setiap hari untuk mengamati karya seniman. Selama bertugas di kerajaan dari tahun 1623 hingga 1660, Velasquez melukis sekitar selusin potret tuannya. Dari jumlah tersebut, lebih dari 10 lukisan telah sampai kepada kami. Jadi, rata-rata, Velasquez memerankan tuannya setiap tiga tahun sekali. Melukis potret raja adalah karya Velasquez, dan dia melakukan pekerjaan ini dengan sempurna. Berkat ini, kami memiliki kompleks karya yang unik dalam jenisnya: pada potret Velasquez, orang dapat melacak jalan hidup Raja Philip sejelas itu kemudian menjadi kebiasaan hanya di zaman fotografi. Evolusi terlihat jelas di kanvas seniman. Pertama, raja sendiri berubah, berusia 18 tahun di potret pertama dan 50 tahun di potret terakhir, wajahnya memiliki jejak usia dan perubahan spiritual. Kedua, persepsi artis tentang modelnya semakin dalam, berubah dari dangkal menjadi berwawasan luas. Seiring waktu, cara model disajikan berubah dan teknik artistik. Sikap Velazquez diubah di bawah pengaruhnya sendiri pertumbuhan kreatif, serta di bawah pengaruh tradisi domestik dan asing modern. Dalam potret payudara ini, Philip IV ditampilkan dengan latar belakang gelap mengenakan jubah hitam dengan kerah putih yang menonjolkan wajah raja. Velazquez menghindari kemewahan yang mencolok dalam potret raja dan menunjukkan " wajah manusia» raja tanpa sanjungan atau tipu daya pengadilan. Kami jelas merasa bahwa orang yang melihat kami dari kanvas tidak bahagia, tahun-tahun terakhir pemerintahan tidak mudah bagi raja. Ini adalah orang yang tahu kekecewaan, tetapi pada saat yang sama - orang yang dagingnya penuh dengan keagungan bawaan, yang tidak dapat digoyahkan oleh apa pun. Lain artis hebat, seorang Spanyol sampai ke sumsum tulangnya - Pablo Ruiz Picasso mengatakan ini tentang gambar raja Spanyol: "kita tidak dapat membayangkan Philip IV yang lain, kecuali yang diciptakan oleh Velazquez ..."

"Potret Raja Philip IV" (c. 1653 - 1657)

Satu dari potret terbaru raja. Menarik untuk dicatat bahwa tidak ada satu elemen pun di sini yang berbicara tentang status kerajaan dari orang yang digambarkan. Velazquez melayani Philip IV selama hampir empat puluh tahun - dari 1623 hingga kematiannya, dia melukis potret raja dan keluarganya, kanvas petak besar untuk Koleksi Kerajaan.

Diego Velasquez "Potret Jester Don Diego de Acedo" (El Primo) c. 1644

Diego Velasquez "Potret Ratu Marianne dari Austria" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "Venus dengan Cupid dan Organis" 1555

Musisi memainkan, duduk di kaki Venus dan mengagumi tubuh telanjang sang dewi, sebuah permainan abstrak dengan Cupid. Beberapa orang melihat dalam gambar ini sebuah karya erotis murni, sementara yang lain melihatnya secara simbolis - sebagai alegori perasaan, di mana penglihatan dan pendengaran bertindak sebagai alat untuk memahami keindahan dan harmoni. Titian menulis lima versi dari tema ini.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - Maria Magdalena yang Bertobat 1583

Setelah pertobatannya, Maria Magdalena mengabdikan hidupnya untuk pertobatan dan doa, menarik diri dari dunia. Di kanvas ini, dia digambarkan sedang memandang ke langit dan kebanjiran cahaya ilahi. Gambar itu ditulis dengan warna gelap pekat, ciri khas gaya Veronese di periode akhir karyanya. Sebelum masuk ke Koleksi Kerajaan Spanyol, karya itu milik raja Inggris Charles I (dieksekusi tahun 1649)

Anthony van Dyck "Potret seorang pria dengan kecapi" 1622-1632

Anthony van Dyck berutang ketenarannya justru pada genre potret, yang dalam hierarki lukisan Eropa menduduki posisi yang agak rendah. Namun, di Flanders saat ini tradisi seni potret sudah berkembang. Van Dyck melukis ratusan potret, beberapa potret diri, dan menjadi salah satu pencipta gaya potret seremonial abad ke-17. Dalam potret orang-orang sezamannya, dia menunjukkan kecerdasan mereka, dunia emosional, kehidupan spiritual, karakter manusia yang hidup.
Model tradisional untuk potret ini adalah Jacob Gautier, seorang lutenis di istana Inggris dari tahun 1617 hingga 1647, tetapi keberadaan pedang, dan lebih jauh lagi, karakteristik gaya karya tersebut, menunjukkan bahwa lukisan itu harus diberi tanggal jauh lebih awal daripada Perjalanan Van Dyck ke London, yang meragukan teori ini. Kehadiran alat musik tidak serta merta berarti modelnya adalah seorang musisi. Sebagai simbol, alat musik sering digambarkan dalam potret, sebagai indikasi kehalusan intelektual dan kepekaan yang digambarkan.

Juan Bautista Maino "Pemujaan Para Gembala" 1612-1614

Salah satu mahakarya Maino. Dalam koleksi Pertapaan Negara versi lain dari cerita ini, yang ditulis oleh Maino, disimpan. Artis itu lahir di Pastrana (Guadalajara) dan tinggal di Roma dari 1604 hingga 1610. Dalam karya yang ditulis sekembalinya ke Spanyol ini, pengaruh Caravaggio dan Orazio Gentileschi dapat dirasakan. Pada 1613, Maino menjadi anggota ordo Dominikan, dan lukisan itu memasuki siklus altar biara St. Peter the Martyr di Toledo.

Georges de Latour "Musisi Buta dengan Kecapi" ca. 1625- 1630

Latour menggambarkan seorang musisi buta tua yang memainkan hurdy-gurdy, dia mengulangi cerita ini berkali-kali. Seniman yang bekerja di bawah pengaruh gaya Caravaggio ini dengan antusias mereproduksi detail - pola yang menghiasi alat musik, kerutan di wajah orang buta, rambutnya.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Melepaskan Andromeda" ca. 1639-1640

Francisco de Goya "Potret Ferdinand VII" 1814-1815

Setelah kekalahan Napoleon pada tahun 1814, Ferdinand VII kembali ke tahta Spanyol. Dalam potret itu, dia digambarkan dalam mantel kerajaan yang dilapisi cerpelai, dengan tongkat kerajaan dan perintah Carlos III dan Bulu Emas.
Ferdinand VII, yang memerintah negara hingga tahun 1833, mendirikan Museum Prado pada tahun 1819.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Maria von Santa Cruz, istri direktur pertama Prado, adalah salah satu wanita paling dihormati di Spanyol pada masanya.
Dalam potret tahun 1805, Goya menggambarkan Marquise sebagai inspirasi puisi lirik, Euterpe, sedang berbaring di kanopi dan dengan kecapi di tangan kirinya. Pilihan gambar seperti itu disebabkan oleh kecintaan Marquise pada puisi.

Francisco Goya - "Musim Gugur (Panen Anggur)" 1786 - 1787

Francisco Goya - Panen Anggur. pecahan

Pada 1775 - 1792, Goya membuat tujuh rangkaian permadani karton untuk istana Escorial dan Prado di pinggiran Madrid. Lukisan ini, khususnya, termasuk dalam rangkaian musim dan ditujukan untuk ruang makan Pangeran Asturias di Prado. Goya menggambarkan plot klasik sebagai pemandangan sehari-hari, yang mencerminkan sifat hubungan antara kelas yang berbeda - gambar tersebut menunjukkan pemilik kebun anggur dengan putra dan pembantunya.

Francisco Goya "Potret Jenderal José de Urrutia" (c. 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - salah satu pemimpin militer Spanyol yang paling terkemuka dan satu-satunya perwira angkatan darat non-aristokrat pada abad ke-18 yang mencapai pangkat kapten jenderal - digambarkan dengan Ordo St. yang diberikan kepadanya oleh Permaisuri Rusia Catherine yang Agung karena berpartisipasi dalam penangkapan Ochakov selama kampanye Krimea tahun 1789.

Peter Paul Rubens "Potret Marie de Medici". OKE. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642) adalah putri Adipati Agung Tuscany Francesco I. Pada tahun 1600 ia menjadi istri Raja Prancis Henry IV. Sejak 1610, dia menjadi bupati untuk putranya yang masih kecil, calon Raja Louis XIII. Rubens dia menugaskan serangkaian karya yang memuliakan dirinya dan mendiang suaminya. Potret itu memperlihatkan sang ratu mengenakan hiasan kepala janda dan dengan latar belakang yang belum selesai.

Domenico Tintoretto "Wanita Memamerkan Payudaranya" ca. 1580-1590

Viscente Lopez Portagna "Potret Felix Maximo Lopez, organ pertama Kapel Kerajaan" 1820

Pelukis neoklasik Spanyol, dengan tetap mempertahankan jejak gaya Rokoko. Lopez dianggap sebagai salah satu pelukis potret terbaik pada masanya, kedua setelah Francisco de Goya. Dia mulai belajar melukis di Valencia pada usia 13 tahun, dan empat tahun kemudian dia memenangkan beberapa hadiah pertama di Akademi San Carlos, yang memberinya beasiswa untuk belajar di Royal Academy yang bergengsi di ibu kota. seni rupa San Fernando. Setelah menyelesaikan studinya, Lopez bekerja selama beberapa tahun di bengkel Mariano Salvador Maella, gurunya. Pada tahun 1814, setelah pendudukan Prancis, Lopez sudah cukup sehat artis terkenal, jadi raja Spanyol Ferdinand VII memanggilnya ke Madrid dan mengangkatnya sebagai pelukis resmi istana, meskipun Francisco Goya sendiri adalah "seniman kerajaan pertama" saat itu. Vicente López adalah seorang seniman yang produktif, dia melukis pada subjek religius, alegoris, sejarah dan mitologis, tetapi, di atas segalanya, dia, tentu saja, adalah seorang pelukis potret. Selama karirnya yang panjang, dia melukis potret hampir setiap orang orang terkenal Spanyol pada paruh pertama abad ke-19.
Potret organ pertama dari kapel kerajaan dan musisi terkenal dan komposer ditulis sesaat sebelum kematian artis, dan diselesaikan oleh putra sulungnya Ambrosio Lopez.

Anton Raphael Mengs "Potret Maria Louise dari Parma, Putri Asturias" 1766

Juan Sanchez Cotán "Masih hidup dengan permainan, sayuran dan buah-buahan" 1602

Don Diego de Acedo telah berada di pengadilan sejak 1635. Selain "pelayanan badut", dia bertindak sebagai utusan kerajaan dan bertanggung jawab atas meterai raja. Rupanya, buku, kertas, dan alat tulis yang tergambar dalam gambar berbicara tentang kegiatan tersebut. Diyakini bahwa potret itu dilukis di Fraga, provinsi Huesca, selama perjalanan Philip IV ke Aragon, di mana ia ditemani oleh Diego de Acedo. Di latar belakang muncul puncak Maliceos dari pegunungan Guadarrama.

Hieronymus Bosch "Membuang Batu Kebodohan" c. 1490

Dalam adegan satir dengan figur-figur dengan latar belakang lanskap, sebuah operasi untuk mengekstraksi "batu kebodohan" digambarkan. Prasasti font gotik berbunyi: - "Tuan, cepat singkirkan batu itu. Nama saya Lubbert Das." Lubbert adalah kata benda umum yang menunjukkan ketidaktahuan dan kepolosan. Seorang ahli bedah dengan hiasan kepala berbentuk corong terbalik, melambangkan ketidaktahuan, "mengeluarkan" batu (bunga teratai) dari kepala pasien yang mudah tertipu dan menuntut pembayaran yang murah hati darinya. Saat itu, orang yang berhati sederhana percaya bahwa batu di kepala harus disalahkan atas kebodohan mereka. Inilah yang digunakan para penipu.

Raphael (Raffaello Santi) "Keluarga suci dengan domba" 1507

Mary membantu Kristus kecil untuk duduk di atas domba - simbol kristen Sengsara Kristus yang akan datang, dan St. Joseph memperhatikan mereka. Lukisan itu dilukis di Florence, tempat sang seniman mempelajari karya Leonardo da Vinci, yang dipengaruhi oleh komposisinya dengan Keluarga Suci. Di Museum Prado, ini adalah satu-satunya karya Raphael yang ditulis pada periode awal.

Albrecht Dürer "Potret Pria Tak Dikenal" ca. 1521

Potret milik periode terlambat karya Durer. Ditulis dengan cara yang mirip dengan gaya seniman Belanda. Topi bertepi lebar menarik perhatian ke wajah orang yang digambarkan, cahaya yang jatuh dari kiri memusatkan perhatian pemirsa padanya. Fokus perhatian kedua dalam potret itu adalah tangan, dan terutama kiri, di mana orang tak dikenal memegang sebuah gulungan - tampaknya menjelaskan status sosialnya.

Rogier Van der Weyden "Ratapan" c. 1450

Triptych altar untuk biara Miraflores berfungsi sebagai model (disimpan di Galeri kesenian Berlin), dibuat oleh Van der Weyden lebih awal dari tahun 1444 dan diulangi dengan beberapa perbedaan. Dalam versi ini, dengan penambahan bagian atas pada periode yang tidak diketahui, Maria, Kristus, St. John dan donor (pelanggan lukisan) - anggota keluarga Broers - digambarkan di ruang yang sama. Seniman itu secara ekspresif menyampaikan dukacita Bunda Allah, menekan tubuh almarhum putranya ke dadanya. Kelompok tragis di sebelah kiri ditentang oleh sosok pendonor yang dipisahkan oleh batu. Dia dalam keadaan konsentrasi doa. Saat itu, pelanggan sering diminta untuk menggambarkan diri mereka dalam lukisan. Tapi, gambar mereka selalu sekunder - di suatu tempat di latar belakang, di keramaian, dll. Di sini donor digambarkan di latar depan, tetapi dipisahkan dari kelompok utama dengan sebuah batu dan dengan bantuan warna.

Alonso Cano "Kristus yang Mati Didukung oleh Malaikat" c. 1646 - 1652

Dengan latar belakang lanskap senja, seorang malaikat menopang tubuh Kristus yang tak bernyawa. Ikonografi yang tidak biasa dari kanvas ini dijelaskan oleh fakta bahwa itu tidak terkait dengan teks-teks Injili, tetapi dengan apa yang disebut Kristus dari St. Gregorius. Menurut legenda, Paus Gregorius Agung mendapat penglihatan tentang kematian Kristus yang didukung oleh dua malaikat. Kano menafsirkan cerita ini dengan cara yang berbeda - hanya satu malaikat yang menopang tubuh Kristus yang tidak bergerak.

Bartolome Esteban Murillo "Bunda Rosario" ca. 1650 -1655

Karya Bartolome Esteban Murillo melengkapi zaman keemasan seni lukis Spanyol. Karya Murillo sangat akurat dalam komposisi, kaya dan harmonis dalam warna dan indah dalam arti kata yang tertinggi. Perasaannya selalu tulus dan halus, tetapi di kanvas Murillo tidak ada lagi kekuatan dan kedalaman spiritual yang begitu mengejutkan dalam karya-karya sezamannya yang lebih tua. Kehidupan artis terhubung dengan Sevilla asalnya, meskipun ia harus mengunjungi Madrid dan kota-kota lain. Setelah belajar dengan pelukis lokal Juan del Castillo (1584-1640), Murillo banyak mengerjakan pesanan dari biara dan kuil. Pada 1660 ia menjadi presiden Akademi Seni Rupa di Seville.
Dengan kanvasnya tentang subjek agama, Murillo berusaha memberikan penghiburan dan kepastian. Bukan kebetulan dia sangat sering melukis gambar Bunda Allah. Dari gambar ke gambar, citra Maria melintas dalam wujud seorang gadis muda yang cantik dengan ciri-ciri biasa dan penampilan yang kalem. Penampilannya yang polos seharusnya membangkitkan perasaan lembut yang manis pada penontonnya. Dalam lukisan ini, Bartolome Murillo menggambarkan Madonna dan Yesus dengan rosario, rosario Katolik tradisional, yang didoakan sangat penting pada zaman artis. Dalam karya ini, ciri-ciri naturalisme yang berlaku pada karya-karya perwakilan sekolah Seville pada paruh pertama abad ke-17 masih terlihat, namun gaya lukisan Murillo sudah lebih bebas dari pada karyanya. pekerjaan awal. Cara bebas ini secara khusus diucapkan dalam penggambaran tabir Perawan Maria. Seniman menggunakan cahaya terang untuk menyorot figur dengan latar belakang gelap dan menciptakan kontras antara warna halus wajah Perawan dan tubuh bayi Kristus serta bayangan yang dalam di lipatan kain.
Di Andalusia abad ke-17, citra Bunda Allah dengan Anak sangat diminati. Murillo, siapa kehidupan kreatif terjadi di Seville, menulis banyak lukisan seperti itu, diresapi dengan kelembutan. Dalam hal ini, Bunda Allah digambarkan dengan rosario. Dan di sini, seperti di tahun-tahun awal dari karyanya, sang seniman tetap setia pada kegemarannya pada kontras cahaya dan bayangan.

Bartolome Esteban Murillo "Gembala yang Baik" 1655-1660

Gambar itu dijiwai dengan lirik dan kebaikan yang dalam. Judulnya diambil dari Injil Yohanes: "Akulah gembala yang baik." Ini mengatakan bahwa gambar itu menggambarkan Kristus, meskipun pada dasarnya usia dini. Dalam gambar Murillo, semuanya indah dan sederhana. Seniman itu suka melukis anak-anak, dan dia mencurahkan semua cinta ini ke dalam keindahan gambar dewa bocah ini. Pada tahun 1660-an dan 1670-an, selama masa kejayaan keterampilan bergambarnya, Murillo berusaha untuk membuat karakternya puitis, dan dia sering dituduh memiliki beberapa gambar sentimental dan keindahan yang disengaja. Namun, tuduhan ini tidak sepenuhnya adil. Anak yang digambarkan dalam gambar tersebut dapat dilihat hari ini baik di Seville maupun di desa-desa sekitarnya. Dan justru di sinilah orientasi demokrasi dari karya seniman terwujud - dalam menyamakan kecantikan Madonna dengan kecantikan wanita Spanyol biasa, dan kecantikan putranya, Kristus kecil, dengan kecantikan tomboi jalanan.

Alonso Sanchez Coelho "Potret Infante Isabella Clara Eugenia dan Catalina Michaela" 1575

Potret sang putri, berusia delapan dan sembilan tahun, sedang memegang karangan bunga. Sanchez Coelho melukis potret infantas - putri tercinta Raja Philip II dan istri ketiganya Isabella dari Valois - sejak usia dini. Semua potret dibuat sesuai dengan kanon potret pengadilan - gadis dengan pakaian megah dan dengan ekspresi wajah tanpa ekspresi.

Anton Rafael Mengs. Potret Raja Carlos III. 1767

Charles III disebut mungkin satu-satunya raja yang benar-benar tercerahkan dalam sejarah Spanyol. Dialah yang mendirikan Museum Prado pada tahun 1785, pertama sebagai museum sejarah alam. Charles III memimpikan Museum Prado, bersama dengan tetangganya kebun raya menjadi pusat pendidikan ilmiah.
Setelah naik tahta, dia mulai melakukan reformasi politik dan ekonomi yang serius, yang sangat dibutuhkan negara saat itu. Namun, usahanya sia-sia - putranya Charles IV tidak sependapat dengan pandangan progresif ayahnya, dan setelah kematian Charles III, reformasi berakhir.
Potret ini benar-benar khas pada masanya. Dengan setiap detail, sang seniman menarik perhatian ke posisi yang ditempati model: mantel yang dipangkas dengan cerpelai, salib Malta bertatahkan permata, baju besi mengkilap adalah atribut yang sangat diperlukan dari kebesaran kerajaan. Tirai dan pilaster yang subur (elemen arsitektur klasik) adalah latar belakang tradisional untuk potret semacam itu.
Namun dalam potret ini sudah mengejutkan bagaimana wajah sang model dihadirkan. Mengs tidak berusaha mengecilkan hidungnya yang anggun seperti bawang atau menghaluskan garis-garis di pipinya yang keriput. Berkat individualitas maksimal, lukisan ini menciptakan rasa hidup yang tidak bisa dicapai oleh pendahulu Mengs. Potret tersebut membuat Anda bersimpati pada Carlos III yang siap "menunjukkan" penampilannya yang tidak sempurna.

Antoine Watteau "Festival di Taman" c. 1713 - 1716

Adegan menawan ini adalah contoh khas dari "perayaan gagah" Watteau. kabut tipis, garis besar yang melumasi, patung Neptunus hampir tersembunyi di dedaunan di atas air mancur dan warna emas pudar - semua ini menyampaikan suasana kesenangan yang tajam namun cepat berlalu.
Lukisan itu milik Isabella Farnese, istri kedua Raja Philip V.

Antonio Carnicero "Naikkan balon udara panas di Aranjuez" c. 1784

Lukisan itu dipesan oleh Duke dan Duchess of Oswan, menangkap semangat Pencerahan, yang membangkitkan minat pada pencapaian kemajuan ilmiah. Digambarkan peristiwa nyata: pada tahun 1784, di Taman Kerajaan Aranjuez, di hadapan raja, anggota keluarga dan anggota istananya, sebuah penerbangan dilakukan dengan balon Montgolfier. Antonio Carnicero dikenal karena adegan bergenrenya yang menawan, dan kanvas ini adalah salah satu karyanya yang paling ambisius.

José de Madrazo y Agudo "Cinta Surgawi dan Cinta Bumi" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Anak Domba Allah" 1635-1640

Seekor domba tergeletak di atas meja abu-abu, menonjol dengan tajam dengan latar belakang gelap dalam cahaya terang yang terfokus tajam. Setiap orang di abad ke-17 akan segera mengenali "domba Allah" di dalam dirinya dan akan memahami bahwa ini adalah tanda pengorbanan diri Kristus. Bulu domba ditulis dengan sangat indah dan tampak begitu lembut sehingga sulit untuk mengalihkan pandangan dari hewan tersebut dan ingin menyentuhnya.

Juan Pantoja de la Cruz "Potret Ratu Isabella dari Valois" c. 1604 - 1608

Pantoja de la Cruz melukis potret ini, mengulangi karya Sofonisba Anguishola - aslinya dibakar di istana pada 1604. Sang artis hanya menambahkan jubah bulu marmut pada pakaian ratu.
Sofonisba Anguixola adalah seorang seniman dari Cremona yang bekerja di istana Spanyol. Itu adalah potret pertama seorang ratu muda dari seri yang dibuat oleh seniman. Gambar ditulis dengan cara yang mirip dengan bahasa Spanyol, tetapi dengan warna yang lebih hangat dan lebih terang.

Jean Rann "Potret Carlos III sebagai seorang anak" 1723

Luis Melendez "Masih hidup dengan sekotak permen, pretzel, dan benda lainnya" 1770

Master terhebat dari Spanyol masih hidup XVIII c., Luis Melendez lahir di Italia, dalam keluarga seorang miniaturis dari Asturias. Pada 1717, keluarganya pindah ke Madrid, di mana pemuda itu memasuki departemen persiapan Akademi San Fernando, dan di antara murid-muridnya yang paling berbakat menempati posisi pertama. Namun, pada 1747 ia terpaksa meninggalkan Akademi setelah ayahnya, yang dikeluarkan darinya sebagai akibat dari konflik. Selama periode ini, Melendez kembali mengunjungi Italia. Membantu ayahnya pada awalnya, dia menjadi seorang miniatur, dan kembali dari Italia, diundang oleh Ferdinand VI untuk mengilustrasikan buku di Kapel Kerajaan Madrid. Dalam genre benda mati, yang menjadi sasaran artis pada awal 1760-an, wajah baru kreativitasnya.
Kehidupan diam ini dilukis periode matang kreativitas seniman. Saat ini, barang-barang mewah, perkakas perak muncul dalam komposisinya. Namun, bagaimanapun, sang seniman tetap berpegang pada cita-citanya dan bekerja sesuai dengan itu tradisi genre. Material berwujud dari masing-masing objek yang dilukis di atas kanvas membuat kita mengingat kembali contoh-contoh terbaik dari benda mati dalam seni dunia. Gelas kaca transparan yang teraba tercermin di permukaan vas perak yang kusam dan berkilau. Lembut, pretzel di atas serbet putih, sepertinya berbau seperti roti yang baru dipanggang. Leher botol yang tertutup rapat berkilau kusam. Garpu perak menonjol sedikit di luar tepi meja yang diterangi. Dalam komposisi benda mati ini, tidak ada susunan objek asketis dalam satu baris, ciri khas benda mati Zurbaran misalnya. Mungkin ada kesamaan dengan sampel Belanda. Tapi nadanya lebih gelap, objeknya lebih kecil dan komposisinya lebih sederhana.

Juan de Arellano "Keranjang Bunga" 1670

Seorang pelukis Barok Spanyol yang berspesialisasi dalam rangkaian bunga, ia lahir di Santorcase pada tahun 1614. Awalnya dia belajar di studio seniman yang sekarang tidak dikenal, tetapi pada usia 16 tahun dia pindah ke Madrid, di mana dia belajar dengan Juan de Solis, seorang seniman yang menyelesaikan komisi untuk Ratu Isabella. Juan de Arellano untuk waktu yang lama hidup dengan komisi kecil, termasuk lukisan dinding, sampai dia memutuskan untuk fokus secara eksklusif pada lukisan bunga dan menjadi master yang tak tertandingi di bidang ini. Diyakini bahwa sang master memulai dengan menyalin karya-karya seniman lain, terutama seniman Italia, lukisan alam benda Flemish menambahkan keanggunan dan ketelitian pada gayanya. Belakangan, pada kombinasi ini, ia menambahkan temuan komposisinya sendiri dan palet warna yang khas.
Komposisi yang agak sederhana dari benda mati ini menjadi ciri khas Arellano. Warna tanaman yang murni dan intens menonjol dengan latar belakang kecoklatan yang netral karena pencahayaan yang intens.

El Greco - "Potret seorang pria dengan tangan di dadanya"

Svetlana Obukhova

Begitulah "Potret seorang pria dengan tangan di dadanya" (1577-1579), yang ditulis oleh sang master tidak lama setelah dia pindah ke Toledo. Potret ini diakui sebagai salah satu lukisan Spanyol terbaik abad ke-16. Orang asing El Greco menciptakan "gambaran hidup dan sejarah Spanyol", yang menggambarkan "makhluk hidup asli, menggabungkan segala sesuatu yang harus dikagumi pada rakyat kita, segala sesuatu yang heroik dan gigih, dengan sifat-sifat berlawanan yang tidak bisa tidak tercermin, tanpa menghancurkan. intinya” (A. Segovia). Bangsawan dari keluarga kuno Toledo menjadi pahlawan sejati El Greco, dia melihat cahaya batin mereka - kemuliaan dan martabat mereka, kesetiaan pada tugas, kecerdasan, kecanggihan perilaku, keberanian, pengekangan eksternal dan dorongan batin, kekuatan hati, yang tahu untuk apa hidup dan mati. ..

Dan lukisan lain dari Museum Prado di Pertapaan...

El Greco "Kristus Memeluk Salib" 1600 - 1605

El Greco "Keluarga Kudus dengan St. Anne dan Little John the Baptist" c. 1600 - 1605

Velasquez - Potret Philip IV Potret Raja Philip IV. 1653-1657

Fondasi potret psikologis dalam seni Eropa diletakkan oleh pelukis Spanyol Diego Rodriguez de Silva Velasquez. Ia dilahirkan dalam keluarga bangsawan miskin di Seville, belajar dengan Herrera the Elder dan Pacheco. Pada 1622 dia pertama kali datang ke Madrid. Secara praktis, perjalanan ini tidak terlalu berhasil - Velasquez tidak menemukan tempat yang layak untuk dirinya sendiri. Dia berharap bisa bertemu dengan Raja muda Philip IV, tetapi pertemuan itu tidak terjadi. Namun demikian, rumor tentang seniman muda itu sampai ke pengadilan, dan pada tahun berikutnya, 1623, menteri pertama, Duke de Olivares (juga penduduk asli Seville), mengundang Velázquez ke Madrid untuk melukis potret raja. Karya ini, yang belum sampai kepada kami, membuat kesan yang menyenangkan pada raja sehingga dia segera menawarkan Velázquez posisi pelukis istana. Segera, hubungan yang cukup bersahabat berkembang antara raja dan Velazquez, yang tidak terlalu khas untuk tatanan yang memerintah di istana Spanyol. Raja, yang memerintah kerajaan terbesar di dunia, dianggap bukan manusia, tetapi dewa, dan artis bahkan tidak dapat mengandalkan hak istimewa yang mulia, karena dia mencari nafkah dengan bekerja. Sementara itu, Philip memerintahkan untuk selanjutnya hanya Velasquez yang melukis potretnya. Raja agung ternyata sangat murah hati dan mendukung Velasquez. Studio artis terletak di apartemen kerajaan, dan kursi untuk Yang Mulia dipasang di sana. Raja, yang memiliki kunci bengkel, datang ke sini hampir setiap hari untuk mengamati karya seniman. Selama bertugas di kerajaan dari tahun 1623 hingga 1660, Velasquez melukis sekitar selusin potret tuannya. Dari jumlah tersebut, lebih dari 10 lukisan telah sampai kepada kami. Jadi, rata-rata, Velasquez memerankan tuannya setiap tiga tahun sekali. Melukis potret raja adalah karya Velasquez, dan dia melakukan pekerjaan ini dengan sempurna. Berkat ini, kami memiliki kompleks karya yang unik dalam jenisnya: potret Velázquez melacak jalur kehidupan Raja Philip sejelas yang kemudian menjadi kebiasaan hanya di zaman fotografi. Evolusi terlihat jelas di kanvas seniman. Pertama, raja sendiri berubah, berusia 18 tahun di potret pertama dan 50 tahun di potret terakhir, wajahnya memiliki jejak usia dan perubahan spiritual. Kedua, persepsi artis tentang modelnya semakin dalam, berubah dari dangkal menjadi berwawasan luas. Seiring waktu, cara penyajian model dan teknik artistik berubah. Sikap Velazquez diubah di bawah pengaruh pertumbuhan kreatifnya sendiri, serta di bawah pengaruh tradisi domestik dan asing modern. Dalam potret payudara ini, Philip IV ditampilkan dengan latar belakang gelap mengenakan jubah hitam dengan kerah putih yang menonjolkan wajah raja. Velasquez menghindari kemewahan yang mencolok dalam potret raja dan menunjukkan "wajah manusia" raja tanpa sanjungan atau kelicikan yang sopan. Kami jelas merasa bahwa orang yang melihat kami dari kanvas tidak bahagia, tahun-tahun terakhir pemerintahan tidak mudah bagi raja. Ini adalah orang yang tahu kekecewaan, tetapi pada saat yang sama - orang yang dagingnya penuh dengan keagungan bawaan, yang tidak dapat digoyahkan oleh apa pun. Seniman hebat lainnya, seorang Spanyol sampai ke sumsum tulangnya - Pablo Ruiz Picasso mengatakan ini tentang gambar raja Spanyol: "kita tidak dapat membayangkan Philip IV yang lain, kecuali yang diciptakan oleh Velazquez ..."

"Potret Raja Philip IV" (c. 1653 - 1657)

Salah satu potret terakhir raja. Menarik untuk dicatat bahwa tidak ada satu elemen pun di sini yang berbicara tentang status kerajaan dari orang yang digambarkan. Velazquez melayani Philip IV selama hampir empat puluh tahun - dari 1623 hingga kematiannya, dia melukis potret raja dan keluarganya, kanvas petak besar untuk Koleksi Kerajaan.

Diego Velasquez "Potret Jester Don Diego de Acedo" (El Primo) c. 1644

Diego Velasquez "Potret Ratu Marianne dari Austria" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "Venus dengan Cupid dan Organis" 1555

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - Maria Magdalena yang Bertobat 1583

Setelah pertobatannya, Maria Magdalena mengabdikan hidupnya untuk pertobatan dan doa, menarik diri dari dunia. Di kanvas ini, dia digambarkan sedang memandang ke langit dan bermandikan cahaya ilahi. Gambar itu ditulis dengan warna gelap pekat, ciri khas gaya Veronese di periode akhir karyanya. Sebelum masuk ke koleksi Kerajaan Spanyol, karya itu milik raja Inggris Charles I (dieksekusi pada 1649)

Anthony van Dyck "Potret seorang pria dengan kecapi" 1622-1632

Anthony Van Dyck berutang ketenaran pada genre potret, yang menempati posisi agak rendah dalam hierarki lukisan Eropa. Namun, di Flanders saat ini tradisi seni potret sudah berkembang. Van Dyck melukis ratusan potret, beberapa potret diri, dan menjadi salah satu pencipta gaya potret seremonial abad ke-17. Dalam potret orang-orang sezamannya, dia menunjukkan dunia intelektual, emosional, kehidupan spiritual, karakter hidup seseorang.
Model tradisional untuk potret ini adalah Jacob Gautier, seorang lutenis di istana Inggris dari tahun 1617 hingga 1647, tetapi keberadaan pedang, dan lebih jauh lagi, karakteristik gaya karya tersebut, menunjukkan bahwa lukisan itu harus diberi tanggal jauh lebih awal daripada Perjalanan Van Dyck ke London, yang meragukan teori ini. Kehadiran alat musik tidak serta merta berarti modelnya adalah seorang musisi. Sebagai simbol, alat musik sering digambarkan dalam potret, sebagai indikasi kehalusan intelektual dan kepekaan yang digambarkan.

Juan Bautista Maino "Pemujaan Para Gembala" 1612-1614

Salah satu mahakarya Maino. Kumpulan Hermitage Negara berisi versi lain dari cerita ini, yang ditulis oleh Mainot. Artis itu lahir di Pastrana (Guadalajara) dan tinggal di Roma dari 1604 hingga 1610. Dalam karya yang ditulis sekembalinya ke Spanyol ini, pengaruh Caravaggio dan Orazio Gentileschi dapat dirasakan. Pada 1613, Maino menjadi anggota ordo Dominikan, dan lukisan itu memasuki siklus altar biara St. Peter the Martyr di Toledo.

Georges de Latour "Musisi Buta dengan Kecapi" ca. 1625- 1630

Latour menggambarkan seorang musisi buta tua yang memainkan hurdy-gurdy, dia mengulangi cerita ini berkali-kali. Seniman, yang bekerja di bawah pengaruh gaya Caravaggio, dengan antusias mereproduksi detail - pola yang menghiasi alat musik, kerutan di wajah orang buta, rambutnya.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Melepaskan Andromeda" ca. 1639-1640

Francisco de Goya "Potret Ferdinand VII" 1814-1815

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Francisco Goya - "Musim Gugur (Panen Anggur)" 1786 - 1787

Francisco Goya - Panen Anggur. pecahan

Francisco Goya "Potret Jenderal José de Urrutia" (c. 1798)

Peter Paul Rubens "Potret Marie de Medici". OKE. 1622-1625.

Domenico Tintoretto "Wanita Memamerkan Payudaranya" ca. 1580-1590

Viscente Lopez Portagna "Potret Felix Maximo Lopez, organ pertama Kapel Kerajaan" 1820

Pelukis neoklasik Spanyol, dengan tetap mempertahankan jejak gaya Rokoko. Lopez dianggap sebagai salah satu pelukis potret terbaik pada masanya, kedua setelah Francisco de Goya. Dia mulai belajar melukis di Valencia pada usia 13 tahun, dan empat tahun kemudian dia memenangkan beberapa hadiah pertama di Akademi San Carlos, yang memberinya beasiswa untuk belajar di Akademi Seni Rupa Kerajaan San Fernando yang bergengsi di ibu kota. Setelah menyelesaikan studinya, Lopez bekerja selama beberapa tahun di bengkel Mariano Salvador Maella, gurunya. Pada tahun 1814, setelah pendudukan Prancis, López sudah menjadi seniman yang cukup terkenal, jadi raja Spanyol Ferdinand VII memanggilnya ke Madrid dan mengangkatnya sebagai pelukis resmi istana, terlepas dari kenyataan bahwa Francisco Goya sendiri adalah "seniman kerajaan pertama". pada waktu itu. Vicente López adalah seorang seniman yang produktif, dia melukis pada subjek religius, alegoris, sejarah dan mitologis, tetapi, di atas segalanya, dia, tentu saja, adalah seorang pelukis potret. Selama karirnya yang panjang, dia melukis potret hampir setiap orang terkenal di Spanyol pada paruh pertama abad ke-19.
Potret pemain organ pertama kapel kerajaan dan musisi serta komposer terkenal ini dilukis tak lama sebelum kematian artis, dan diselesaikan oleh putra sulungnya, Ambrosio López.

Anton Raphael Mengs "Potret Maria Louise dari Parma, Putri Asturias" 1766

Juan Sanchez Cotán "Masih hidup dengan permainan, sayuran dan buah-buahan" 1602

Hieronymus Bosch "Membuang Batu Kebodohan" c. 1490

Dalam adegan satir dengan figur-figur dengan latar belakang lanskap, sebuah operasi untuk mengekstraksi "batu kebodohan" digambarkan. Prasasti dalam aksara Gotik berbunyi: - "Tuan, cepat singkirkan batu itu. Nama saya Lubbert Das." Lubbert adalah kata benda umum yang menunjukkan ketidaktahuan dan kepolosan. Seorang ahli bedah dengan hiasan kepala berbentuk corong terbalik, melambangkan ketidaktahuan, "mengeluarkan" batu (bunga teratai) dari kepala pasien yang mudah tertipu dan menuntut pembayaran yang murah hati darinya. Saat itu, orang yang berhati sederhana percaya bahwa batu di kepala harus disalahkan atas kebodohan mereka. Inilah yang digunakan para penipu.

Raphael (Raffaello Santi) "Keluarga suci dengan domba" 1507

Maria membantu Kristus kecil duduk di atas seekor domba - simbol Kristen dari Sengsara Kristus yang akan datang, dan St. Joseph memperhatikan mereka. Lukisan itu dilukis di Florence, tempat sang seniman mempelajari karya Leonardo da Vinci, yang dipengaruhi oleh komposisinya dengan Keluarga Suci. Di Museum Prado, ini adalah satu-satunya karya Raphael yang ditulis pada periode awal.

Albrecht Dürer "Potret Pria Tak Dikenal" ca. 1521

Potret itu milik periode akhir karya Dürer. Ditulis dengan cara yang mirip dengan gaya seniman Belanda. Topi bertepi lebar menarik perhatian ke wajah orang yang digambarkan, cahaya yang jatuh dari kiri memusatkan perhatian pemirsa padanya. Fokus perhatian kedua dalam potret itu adalah tangan, dan terutama kiri, di mana orang tak dikenal memegang sebuah gulungan - tampaknya menjelaskan status sosialnya.

Rogier Van der Weyden "Ratapan" c. 1450

Modelnya adalah altar triptych untuk biara Miraflores (disimpan di galeri seni di Berlin), dibuat oleh Van der Weyden sebelum tahun 1444 dan diulangi dengan beberapa perbedaan. Dalam versi ini, dengan penambahan bagian atas pada periode yang tidak diketahui, Maria, Kristus, St. John dan donor (pelanggan lukisan) - anggota keluarga Broers - digambarkan di ruang yang sama. Seniman itu secara ekspresif menyampaikan dukacita Bunda Allah, menekan tubuh almarhum putranya ke dadanya. Kelompok tragis di sebelah kiri ditentang oleh sosok pendonor yang dipisahkan oleh batu. Dia dalam keadaan konsentrasi doa. Saat itu, pelanggan sering diminta untuk menggambarkan diri mereka dalam lukisan. Tapi, gambar mereka selalu sekunder - di suatu tempat di latar belakang, di keramaian, dll. Di sini donor digambarkan di latar depan, tetapi dipisahkan dari kelompok utama dengan sebuah batu dan dengan bantuan warna.

Alonso Cano "Kristus yang Mati Didukung oleh Malaikat" c. 1646 - 1652

Bartolome Esteban Murillo "Bunda Rosario" ca. 1650 -1655

Karya Bartolome Esteban Murillo melengkapi zaman keemasan seni lukis Spanyol. Karya Murillo sangat akurat dalam komposisi, kaya dan harmonis dalam warna dan indah dalam arti kata yang tertinggi. Perasaannya selalu tulus dan halus, tetapi di kanvas Murillo tidak ada lagi kekuatan dan kedalaman spiritual yang begitu mengejutkan dalam karya-karya sezamannya yang lebih tua. Kehidupan artis terhubung dengan Sevilla asalnya, meskipun ia harus mengunjungi Madrid dan kota-kota lain. Setelah belajar dengan pelukis lokal Juan del Castillo (1584-1640), Murillo banyak mengerjakan pesanan dari biara dan kuil. Pada 1660 ia menjadi presiden Akademi Seni Rupa di Seville.
Dengan kanvasnya tentang subjek agama, Murillo berusaha memberikan penghiburan dan kepastian. Bukan kebetulan dia sangat sering melukis gambar Bunda Allah. Dari gambar ke gambar, citra Maria melintas dalam wujud seorang gadis muda yang cantik dengan ciri-ciri biasa dan penampilan yang kalem. Penampilannya yang polos seharusnya membangkitkan perasaan lembut yang manis pada penontonnya. Dalam lukisan ini, Bartolome Murillo menggambarkan Madonna dan Yesus dengan rosario, rosario Katolik tradisional, yang doanya sangat penting pada zaman seniman. Dalam karya ini, ciri-ciri naturalisme yang mendominasi karya perwakilan aliran Seville pada paruh pertama abad ke-17 masih terlihat, namun gaya lukis Murillo sudah lebih bebas dibandingkan karya awalnya. Cara bebas ini secara khusus diucapkan dalam penggambaran tabir Perawan Maria. Seniman menggunakan cahaya terang untuk menyorot figur dengan latar belakang gelap dan menciptakan kontras antara warna halus wajah Perawan dan tubuh bayi Kristus serta bayangan yang dalam di lipatan kain.
Di Andalusia abad ke-17, citra Bunda Allah dengan Anak sangat diminati. Murillo, yang kehidupan kreatifnya dihabiskan di Seville, melukis banyak dari lukisan ini, yang dijiwai dengan kelembutan. Dalam hal ini, Bunda Allah digambarkan dengan rosario. Dan di sini, seperti pada tahun-tahun awal karyanya, sang seniman tetap setia pada kegemarannya pada kontras cahaya dan bayangan.

Bartolome Esteban Murillo "Gembala yang Baik" 1655-1660

Gambar itu dijiwai dengan lirik dan kebaikan yang dalam. Judulnya diambil dari Injil Yohanes: "Akulah gembala yang baik." Ini menunjukkan bahwa gambar tersebut menggambarkan Kristus, meskipun pada usia yang sangat dini. Dalam gambar Murillo, semuanya indah dan sederhana. Seniman itu suka melukis anak-anak, dan dia mencurahkan semua cinta ini ke dalam keindahan gambar dewa bocah ini. Pada tahun 1660-an dan 1670-an, selama masa kejayaan keterampilan bergambarnya, Murillo berusaha untuk membuat karakternya puitis, dan dia sering dituduh memiliki beberapa gambar sentimental dan keindahan yang disengaja. Namun, tuduhan ini tidak sepenuhnya adil. Anak yang digambarkan dalam gambar tersebut dapat dilihat hari ini baik di Seville maupun di desa-desa sekitarnya. Dan justru di sinilah orientasi demokrasi dari karya seniman terwujud - dalam menyamakan kecantikan Madonna dengan kecantikan wanita Spanyol biasa, dan kecantikan putranya, Kristus kecil, dengan kecantikan tomboi jalanan.

Alonso Sanchez Coelho "Potret Infante Isabella Clara Eugenia dan Catalina Michaela" 1575

Anton Rafael Mengs. Potret Raja Carlos III. 1767

Charles III disebut mungkin satu-satunya raja yang benar-benar tercerahkan dalam sejarah Spanyol. Dialah yang mendirikan Museum Prado pada tahun 1785, pertama sebagai museum sejarah alam. Charles III bermimpi bahwa Museum Prado, bersama dengan kebun raya di sekitarnya, akan menjadi pusat pendidikan ilmiah.
Setelah naik tahta, dia mulai melakukan reformasi politik dan ekonomi yang serius, yang sangat dibutuhkan negara saat itu. Namun, usahanya sia-sia - putranya Charles IV tidak sependapat dengan pandangan progresif ayahnya, dan setelah kematian Charles III, reformasi berakhir.
Potret ini benar-benar khas pada masanya. Dengan setiap detail, sang seniman menarik perhatian ke posisi yang ditempati model: mantel yang dipangkas dengan cerpelai, salib Malta bertatahkan permata, baju besi mengkilap adalah atribut yang sangat diperlukan dari kebesaran kerajaan. Gorden yang rimbun dan pilaster (elemen arsitektur klasik) adalah latar belakang tradisional untuk potret semacam itu.
Namun dalam potret ini sudah mengejutkan bagaimana wajah sang model dihadirkan. Mengs tidak berusaha mengecilkan hidungnya yang anggun seperti bawang atau menghaluskan garis-garis di pipinya yang keriput. Berkat individualitas maksimal, lukisan ini menciptakan rasa hidup yang tidak bisa dicapai oleh pendahulu Mengs. Potret tersebut membuat Anda bersimpati pada Carlos III yang siap "menunjukkan" penampilannya yang tidak sempurna.

Antoine Watteau "Festival di Taman" c. 1713 - 1716

Adegan menawan ini adalah contoh khas dari "perayaan gagah" Watteau. Kabut tipis yang mengaburkan garis luarnya, patung Neptunus yang hampir tersembunyi di dedaunan di atas air mancur dan warna emas pudar - semua ini menyampaikan suasana yang tajam, tetapi kesenangan sesaat.
Lukisan itu milik Isabella Farnese, istri kedua Raja Philip V.

Antonio Carnicero "Naikkan balon udara panas di Aranjuez" c. 1784

Lukisan itu dipesan oleh Duke dan Duchess of Oswan, mencerminkan semangat Pencerahan, yang membangkitkan minat pada pencapaian kemajuan ilmiah. Sebuah peristiwa nyata digambarkan: pada tahun 1784, di Taman Kerajaan Aranjuez, di hadapan raja, anggota keluarga dan anggota istananya, sebuah penerbangan dilakukan dengan balon Montgolfier. Antonio Carnicero dikenal karena adegan bergenrenya yang menawan, dan kanvas ini adalah salah satu karyanya yang paling ambisius.

José de Madrazo y Agudo "Cinta Surgawi dan Cinta Bumi" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Anak Domba Allah" 1635-1640

Juan Pantoja de la Cruz "Potret Ratu Isabella dari Valois" c. 1604 - 1608

Jean Rann "Potret Carlos III sebagai seorang anak" 1723

Luis Melendez "Masih hidup dengan sekotak permen, pretzel, dan benda lainnya" 1770

Master terbesar dari lukisan alam benda Spanyol abad ke-18, Luis Melendez lahir di Italia, dalam keluarga seorang miniaturis dari Asturias. Pada 1717, keluarganya pindah ke Madrid, di mana pemuda itu memasuki departemen persiapan Akademi San Fernando, dan di antara murid-muridnya yang paling berbakat menempati posisi pertama. Namun, pada 1747 ia terpaksa meninggalkan Akademi setelah ayahnya, yang dikeluarkan darinya sebagai akibat dari konflik. Selama periode ini, Melendez kembali mengunjungi Italia. Membantu ayahnya pada awalnya, dia menjadi seorang miniatur, dan kembali dari Italia, diundang oleh Ferdinand VI untuk mengilustrasikan buku di Kapel Kerajaan Madrid. Dalam genre benda mati, yang menjadi tujuan seniman pada awal 1760-an, segi baru dari karyanya muncul.
Kehidupan diam ini ditulis pada masa dewasa dari karya senimannya. Saat ini, barang-barang mewah, perkakas perak muncul dalam komposisinya. Namun, bagaimanapun, sang seniman tetap berpegang pada cita-citanya dan bekerja sesuai dengan tradisi genre. Material berwujud dari masing-masing objek yang dilukis di atas kanvas membuat kita mengingat kembali contoh-contoh terbaik dari benda mati dalam seni dunia. Gelas kaca transparan yang teraba tercermin di permukaan vas perak yang kusam dan berkilau. Lembut, pretzel di atas serbet putih, sepertinya berbau seperti roti yang baru dipanggang. Leher botol yang tertutup rapat berkilau kusam. Garpu perak menonjol sedikit di luar tepi meja yang diterangi. Dalam komposisi benda mati ini, tidak ada susunan objek asketis dalam satu baris, ciri khas benda mati Zurbaran misalnya. Mungkin ada kesamaan dengan sampel Belanda. Tapi nadanya lebih gelap, objeknya lebih kecil dan komposisinya lebih sederhana.

Juan de Arellano "Keranjang Bunga" 1670

Seorang pelukis Barok Spanyol yang berspesialisasi dalam rangkaian bunga, ia lahir di Santorcase pada tahun 1614. Awalnya dia belajar di studio seniman yang sekarang tidak dikenal, tetapi pada usia 16 tahun dia pindah ke Madrid, di mana dia belajar dengan Juan de Solis, seorang seniman yang menyelesaikan komisi untuk Ratu Isabella. Juan de Arellano hidup lama dengan mengorbankan pesanan kecil, termasuk lukisan dinding, sampai dia memutuskan untuk fokus secara eksklusif pada lukisan bunga dan menjadi master yang tak tertandingi di bidang ini. Diyakini bahwa sang master memulai dengan menyalin karya-karya seniman lain, terutama seniman Italia, lukisan alam benda Flemish menambahkan keanggunan dan ketelitian pada gayanya. Belakangan, pada kombinasi ini, ia menambahkan temuan komposisinya sendiri dan palet warna yang khas.
Komposisi yang agak sederhana dari benda mati ini menjadi ciri khas Arellano. Warna tanaman yang murni dan intens menonjol dengan latar belakang kecoklatan yang netral karena pencahayaan yang intens.

Mungkin salah satu potret El Greco paling awal yang dibuat di Spanyol adalah apa yang disebut "Potret seorang pria dengan tangan di dadanya" (c. 1577-1579). Hal ini dibuktikan terutama dengan cara bergambar yang lebih tradisional, gelap, yang dibangun di atas corak warna kecoklatan dengan sapuan kuas halus yang padat. Netralitas psikologis dari interpretasi adalah tipikal, yang di masa depan akan digantikan oleh karakterisasi yang jauh lebih aktif.

Ini potret terkenal El Greco, seolah-olah, adalah gambaran seorang bangsawan pada masanya yang didirikan dalam kerangka kanon. Elegan, sangat tenang, dengan isyarat sumpah atau keyakinan, meletakkan tangan kanannya di dadanya, caballero yang tidak dikenal itu mewujudkan karakteristik aristokrasi Spanyol sociego, yaitu ekspresi di penampilan keseimbangan batin, pengendalian diri, martabat.

Gagang pedang Toledo adalah detail fasih dari penampilannya yang ketat, setelan hitam, dihiasi kerah tinggi dan manset renda seputih salju. Antonina Vallantin dengan tepat mencatat bahwa orang Spanyol tipe ini menembus panggung dan sudah hidup di halaman-halaman novel, tetapi untuk digambarkan, dia harus menunggu kedatangan El Greco di Toledo.

Namun, potret itu melekat inkonsistensi internal, karena aspek ideal dari gambar tidak sesuai dengan kepribadian orang yang digambarkan - sifat yang tidak terlalu bermakna digambarkan. Kesan tersebut dicapai dengan struktur gambar kanvas, di mana wajah dan tangan dengan susunan jari-jari yang simbolis menonjol dari latar belakang yang gelap sebagai bintik-bintik terang; keindahan berharga dari renda tipis berkilauan, gagang pedang, seolah tergantung di udara, memperoleh kerapuhan khusus. Detasemen tatapan caballero, yang diberkahi dengan mata aneh Elgrekian yang khas, meningkatkan ekspresi gambar.

Populer dalam kategori: