rumah › Cahaya dan kaca › "Mozart dan Salieri": sebuah tragedi kecil oleh S. Pushkin dan opera N

"Mozart dan Salieri": sebuah tragedi kecil oleh S. Pushkin dan opera N

Sayangnya, karya luar biasa Rimsky-Korsakov ini diremehkan. Sejarah penciptaan opera ini menarik.

Pada awal tahun 1897, Rimsky-Korsakov menyetel adegan pendek dari "tragedi kecil" Mozart dan Salieri karya Pushkin. Di musim panas, komposer menulis dua adegan lagi, dan pada bulan Agustus di tahun yang sama dia menyelesaikan opera. Banyak alasan yang mendorongnya untuk beralih ke cerita ini.

"Biografi terbaik Mozart" disebut tragedi Pushkin A. K. Lyadov. Rimsky-Korsakov membungkuk ke Pushkin. Dia sangat terpikat oleh kebijaksanaan penyair dalam mengagungkan prinsip yang optimal dan sempurna secara etis dalam aktivitas manusia. Sang komposer sendiri berusaha untuk merefleksikan sisi terang kehidupan dalam musiknya. “Komposisi ini,” kata sang komposer, “benar-benar murni vokal; jalinan melodi, mengikuti lekukan teks, disusun di atas segalanya; iringan, agak rumit, dibentuk setelahnya, dan sketsa awalnya sangat berbeda dengan bentuk akhir iringan orkestra.

Pada November 1897, Rimsky-Korsakov menunjukkan Mozart dan Salieri di rumahnya. “Semua orang menyukainya. V. V. Stasov membuat banyak keributan, ”kata sang komposer kemudian. Penayangan perdana publik berlangsung pada 6 November (18), 1898 di panggung Opera Swasta Rusia (teater S. I. Mamontov). Peran Salieri dimainkan oleh F. I. Chaliapin, yang sukses besar dan terus meningkat. Aktor brilian itu sangat menyukai peran ini dan, atas permintaannya, opera sering diberikan oleh orang Rusia. teater musikal. (Di panggung St. Petersburg Teater Mariinsky pertama kali dipentaskan pada tahun 1905). Dalam musik muncul gaya baru. Itu adalah penghargaan untuk waktu.

“Gaya baru,” kata Rimsky-Korsakov, “dapat dicirikan oleh kata 'plastik', dan jenis musik ini sangat jelas dalam romansa, serta dalam gaya pelafalan Sadko dan Mozart dan Salieri yang muncul. .” Segera setelah akhir "Mozart dan Salieri" diberikan untuk mempelajari rombongan raksasa, tetapi komposer kasus ini tidak yakin dengan kesesuaian komposisi untuk panggung. Dalam sepucuk surat kepada Krutikov, yang berperan sebagai kepala repertoar di Private Opera, dia mengungkapkan keraguannya: “Saya khawatir orkestra Mozart terlalu sederhana dan sederhana (yang, sementara itu, diperlukan) dan membutuhkan penyelesaian yang bagus. , karena tidak memiliki kemegahan modern yang biasa, yang sekarang sudah biasa bagi semua orang. Saya juga takut "Mozart" itu sederhana musik kamar mampu membuat kesan dalam ruangan, dengan piano, tanpa panggung apapun, dan kehilangan semua pesonanya panggung besar.

Direktur Sekolah Drama Musikal dari Moscow Philharmonic Society Semyon Nikolaevich Kruglikov menulis kepada Rimsky-Korsakov: "Permainan Anda, setelah mendengarkan dengan cermat ... sungguh menakjubkan.<...> Ini kerja bagus . Tentu saja, keintimannya, penghindarannya terhadap efek opera umum bukan untuk penonton opera sehari-hari... tapi tetap saja, dia kerja bagus...". Beberapa bulan sebelumnya, setelah mendengarkan opera yang dibawakan oleh Chaliapin (dia menyanyikan kedua bagian) dengan iringan Rachmaninov, N.I. Zabela mengungkapkan kesan serupa: “Musik karya ini begitu elegan, menyentuh dan sekaligus cerdas. ...".

Dalam beberapa ulasan setelah pemutaran perdana, pendapat diungkapkan bahwa, meskipun musik "deklamasi" dan "menarik" secara umum sukses, komposernya terserap di sini. teks puitis dan suara di opera hanya memicu kata. Tampaknya pendapat ini selaras dengan penilaian komposernya sendiri tentang gaya Mozart dan Salieri: “Jenis musik ini ... luar biasa dan dalam jumlah besar tidak diinginkan ... tetapi saya menulis karya ini karena keinginan untuk belajar . .. Ini, di satu sisi untuk mengetahui betapa sulitnya - dan di sisi lain, dan terlebih lagi, karena harga diri yang agak terluka. Namun, drama musikal dari karya tersebut sama sekali tidak meniru sumbernya, ia menempatkan aksennya sendiri dalam "tragedi kecil" Pushkin.

Analisis yang sangat baik dari "Mozart dan Salieri" oleh A. I. Kandinsky menunjukkan bagaimana hal ini terjadi (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Buku 2; Kandinsky A. I. O karakteristik musik dalam opera Rimsky-Korsakov tahun 1890-an). Pertama-tama, jika di Pushkin pusat tragedi tidak diragukan lagi adalah sosok Salieri, maka dalam opera citra Mozart dan seninya mendominasi, yang sangat konsisten dengan konsep umum karya Rimsky-Korsakov, selalu diarahkan ke cita-cita. harmoni. Hal ini terungkap dalam komposisi dua adegan opera: adegan pertama adalah bentuk konsentris, di mana monolog Salieri membingkai percakapannya dengan Mozart, yang intinya adalah improvisasi Mozart; inti dari adegan kedua adalah kisah Mozart tentang "orang kulit hitam" dan Requiem. Menurut A. I. Kandinsky, perbedaan karakter tersebut diekspresikan dalam berbagai jenis karakteristik musik dan intonasinya. Jadi, di bagian Salieri, tulisan resitatif-ariose, mirip dengan gaya The Stone Guest, berlaku; di bagian Mozart, tidak hanya penggalan musiknya yang terus-menerus muncul - aria elegan dari Don Giovanni, improvisasi piano bergaya Rimsky-Korsakov pada model Sonata dan Fantasia dalam D minor, penggalan Requiem (sebagai perbandingan : di bagian Salieri hanya dua bar yang dikutip dari "Tarara" -nya, dan bukan penulis yang menyanyikan bar ini, tetapi Mozart), tetapi episode pidatonya melodi, sifatnya lengkap: kepribadian Mozart adalah musik itu sendiri. Selain itu, kecenderungan gaya bagian Salieri pada tanda-tanda era "pra-Mozart", elemen intonasi-genre dari gaya "serius", "tinggi" itu penting - tema dalam semangat sarabande dari orkestra pengantar, episode polifonik dari monolog pertama Salieri ("Saat organ terdengar tinggi. .."), dll. "Gaya ketat" di lingkungan dengan musik "bebas" Mozart ini menciptakan kontras dramatis tertentu.

Sebagai fenomena estetika "Mozart dan Salieri" - di derajat tertinggi pekerjaan yang menarik.

Pemimpin paduan suara dari paduan suara alumni Universitas St. Petersburg kami, Philipp Selivanov, mengundang kami ke pemutaran perdana opera yang dipentaskan oleh Pemuda Teater Opera Rumah Pemuda "Rekam" (Sadovaya 75)

Philip Selivanov
Direktur musik Dan kepala konduktor Teater opera remaja

Dan ini adalah Hall of the House of Youth "Record", di mana opera hebat dari komposer Rusia favorit saya akan disajikan
Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov "Mozart dan Salieri". Semoga beruntung teman-teman.

Gedung Opera Pemuda dibuat oleh kaum muda untuk mempromosikan seni gedung opera kamar.

Apa itu teater kamar?

Teater kamar- namanya berasal dari bahasa Inggris ruangan dan Prancis ruangan, yang artinya dalam terjemahan ruang- kamar kecil. Karya-karya tersebut ditampilkan di teater kecil dan ditujukan untuk kalangan pendengar dan penonton yang sempit.

DI DALAM Abad XVIII-XIX musik kamar terdengar di ruang tamu, di salon, di aula kecil. Di pengadilan bahkan ada posisi khusus musisi kamar. Terlepas dari perubahan kondisi sosial, musik kamar tidak hilang, ia menerima yang baru, lebih banyak lagi bentuk demokrasi keberadaannya pada abad ke-19 dan ke-20.

Suasana musik kamar menunjukkan suasana yang agak santai, ketika pendengar dan pemainnya dekat satu sama lain. Tidak seperti aula besar dan teater, dalam pengaturan kamar, pemain dapat mengenal semua pendengarnya, melihat mereka dengan baik, bermain dan bernyanyi terutama untuk orang tertentu yang mereka kenal, dan menyapa mereka dengan seni mereka.

Ini meninggalkan jejak pada musik, yang dibedakan dengan kehalusan, kepercayaan diri, kecanggihan, kedalaman. Musik kamar dirancang untuk lingkaran pendengar yang lebih sempit yang berpengalaman dalam bentuk seni ini.

Dengan kemampuan menembus jauh ke dalam dunia batin manusia, musik kamar, saat Anda mendengarkannya, sepertinya ditulis khusus untuk Anda. Kalau kadang dengar di radio di malam hari, di rumah jadi lebih nyaman, hangat, ada rasa nyaman, tidak rewel, stabil, tradisional.

Ada banyak sekali genre dan bentuk musik kamar: sonata, duet, trio, kuartet, kuintet, sextet, dll., romansa, semua jenis miniatur (nocturnes, preludes, intermezzo, dll.). Konser, kantata, fantasi, suite, fugues bisa menjadi kamar. Pada abad XX mereka mulai menulis karya yang disebut "musik kamar".

Teater kamar mulai dibuat.

Teater kamar ada di keluarga Yusupov di rumah mereka di Moika, dalam bentuknya salinan yang tepat Teater Bolshoi, tetapi ukuran aula dirancang untuk 150 kursi, dan rumah itu juga memiliki ruang musik akustik dan ruang resepsi, di mana orkestra terletak di lantai dua.

Pada tahun 1910, atas prakarsa Count Alexander Dmitrievich Sheremetev, a teater rumah, yang terdiri dari orkestra kamar dan paduan suara.

Hermitage juga memiliki teater kecil - Hermitage, tempat pertunjukan diadakan.

DI DALAM tahun-tahun terakhir kehidupan A. S. Dargomyzhsky melakukan hal yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah genre opera percobaan - untuk membuat opera teks lengkap karya sastra. Kematian mencegahnya menyelesaikan opera, komposer lain menyelesaikannya, termasuk dia. Dan sekarang, 28 tahun kemudian, dia mengulangi pengalaman A.S. Dargomyzhsky, terus menulis Judul Halaman dedikasi kepadanya. Bahkan cerita untuk opera baru diambil dari karya sastra yang sama - "Tragedi Kecil" oleh A. S. Pushkin, komposernya lebih menyukai "Mozart dan Salieri".

Opera Mozart dan Salieri di satu sisi menonjol dalam karya N. A. Rimsky-Korsakov, di sisi lain menggemakan karya-karyanya yang lain. Plotnya sangat realistis, orang-orang nyata dibawa ke atas panggung (seperti dalam opera sejarah), tetapi apa yang diceritakan tentang mereka lebih merupakan legenda daripada sebuah cerita (meskipun kutipan mengacu pada yang asli - aria Zerlina dari opera Don Juan, yang dimainkan oleh pemain biola, sebuah fragmen dari, dibawakan oleh Mozart sendiri, dan untuk Salieri yang asli - melodi dari opera "Tarar", dinyanyikan lagi oleh Mozart, dan bukan oleh pengarangnya sendiri). Pahlawan dari banyak opera komposer adalah penyanyi yang mempersonifikasikan kekuatan seni yang luar biasa - Levko dalam opera "May Night", Lel in, Sadko - dua "putra harmoni" bertindak di sini sekaligus, terlebih lagi, mereka adalah satu-satunya karakter (pemain biola pendiam tidak dihitung). Dan jika di opera komposer lain, orang-orang seni justru merupakan perwujudan harmoni, maka di sini ditemukan penemuan yang mengerikan: ternyata musik tidak selalu bisa membuat seseorang menjadi cantik!

Yang membedakan opera "Mozart dan Salieri" dari karya N. A. Rimsky-Korsakov lainnya adalah keintimannya yang ekstrim. Plotnya lebih mengarah pada hal ini daripada di The Stone Guest, yang menjadi model baginya. Karya ini, menurut N. A. Rimsky-Korsakov, lebih "dekoratif": Spanyol, nyanyian Laura, kuburan, patung Komandan. Dalam "Mozart dan Salieri", aksi terjadi di sebuah ruangan, karakternya mengenakan kostum biasa - dan praktis tidak ada yang terjadi, semua aksi ada dalam dialog karakter ("Tidak ada yang akan melihat keracunan Mozart," kata N. A. Rimsky-Korsakov) .

Fitur plot ditentukan bahasa musik opera "Mozart dan Salieri", yang sejalan dengan pencarian kreatif sang komposer. Saat itu mereka diarahkan pada komposisi melodi yang persis mengikuti teks (selama periode ini, N. A. Rimsky-Korsakov menciptakan beberapa lusin roman). Gudang resitatif-ariose, yang mengingatkan pada "Tamu Batu" A. S. Dargomyzhsky, merupakan ciri khas bagian Salieri, sementara di bagian Mozart, melodi yang lengkap sering muncul, mengiringi pahlawan ini dan fragmen dari gubahannya, dan stilisasi untuknya (improvisasi pianonya menyerupai Fantasia D minor). Tetapi penulis tidak lupa bahwa Salieri juga seorang komposer, hanya penampilan kreatifnya yang sama sekali berbeda, gayanya lebih "tinggi": dalam pengantar orkestra, tema yang mengingatkan pada sarabande dikaitkan dengan citranya, dan dalam monolog pertama episode polifonik muncul.

Tidak dibagi menjadi angka-angka, dibangun di atas monolog dan dialog yang berkembang bebas, opera "Mozart dan Salieri" condong ke bentuk konsentris, yang ciri-cirinya dapat dilihat di kedua adegannya: yang pertama, dialog karakter , termasuk improvisasi Mozart, dibingkai oleh monolog Salieri, dan bagian tengah adegan kedua adalah narasi Mozart tentang "orang kulit hitam".

Mempertimbangkan keintiman opera "Mozart dan Salieri", yang oleh penulisnya disebut "komposisi vokal murni", dia bahkan ragu: apakah itu layak untuk diatur, bukankah akan terdengar lebih baik dalam pengaturan ruang di bawah piano? Benar-benar, penyanyi terkenal N. I. Zabela-Vrubel berpendapat bahwa dalam versi ini opera terdengar hebat (walaupun, pada saat yang sama, mereka berpartisipasi dalam pertunjukan, yang menampilkan kedua belah pihak, dan). Namun demikian, N. A. Rimsky-Korsakov mengatur opera tersebut, tetapi dia menggunakan orkestra yang lebih kecil - dalam kata-katanya, tanpa "kemegahan modern yang biasa dimiliki semua orang sekarang": grup string, satu komposisi alat musik tiup kayu, dua tanduk, terkadang trombon. Komposisi seperti itu tidak hanya dikaitkan dengan keintiman karya, tetapi juga dikaitkan dengan era di mana aksi itu terjadi. Digunakan dalam opera dan piano - Mozart memainkannya.

Opera Mozart dan Salieri ditayangkan perdana pada 18 November 1898 di Moscow Private Russian Opera. Penampil pertama dari peran Salieri adalah F. I. Chaliapin, dan Mozart - V. P. Shkafer. Kritikus musik S. N. Kruglikov mencatat bahwa karya ini "bukan untuk publik opera harian", tetapi "ketika mendengarkan dengan cermat, itu sungguh menakjubkan." Opera itu sukses, dan bagian dari Salieri memasuki repertoar F. I. Chaliapin (sebelum kepergiannya dari Rusia, dia adalah satu-satunya pemain dari peran ini).

Musim musik

Opera paling terkenal di dunia. nama asli, penulis dan deskripsi singkat.

Mozart dan Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov

Adegan dramatis (opera dalam dua adegan) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ke teks (dengan sedikit pengurangan) dari "tragedi kecil" dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin

Karakter:
Mozart (tenor), Salieri (bariton), pemain biola buta (tanpa nyanyian).
Di adegan kedua (gambar) paduan suara di belakang panggung (opsional).

Waktu aksi: akhir abad ke-18.
Lokasi: Wina.
Pertunjukan pertama: Moskow, 6 November (18), 1898.

SEJARAH PENCIPTAAN.

"Biografi terbaik Mozart" disebut tragedi Pushkin A. K. Lyadov. Kekayaan pemikirannya dengan presentasi singkatnya luar biasa: di sini citra musisi hebat secara puitis akurat dan lega, pertanyaan penting diajukan tentang esensi seni, tentang peran prinsip etika di dalamnya, yang dicirikan proses kreatif artis. “Sungguh tragedi yang dalam dan instruktif,” tulis V. G. Belinsky dengan antusias tentangnya. - Sungguh konten yang sangat besar dan tak ada habisnya bentuk seni!" Selain itu, itu juga membuktikan pengetahuan banyak sisi penyair: dia tahu betul takdir kreatif Mozart. Dia juga tahu biografi orang sezamannya yang lebih tua, komposer Italia Antonio Salieri, yang tinggal di Wina. Kematian Mozart, pemakamannya masih diselimuti misteri romantisme yang memberi makan berbagai interpretasi alasan yang menyebabkan kematiannya. Diantaranya ada juga versi yang belum terbantahkan secara pasti bahwa Salieri meracuni Mozart. Pushkin memanfaatkan versi ini: dia terpesona oleh gagasan menentang kejeniusan, yang tunduk pada segalanya, keraguan menyakitkan dari saingan yang iri.

Drama Pushkin, mahakarya puisi tinggi, diselesaikan pada tahun 1830 (draf pertama, tampaknya, berasal dari tahun 1826), berulang kali dipentaskan (dipentaskan perdana di St. Petersburg pada tahun 1832).

Rimsky-Korsakov membungkuk ke Pushkin. Dia sangat terpikat oleh kebijaksanaan penyair dalam mengagungkan prinsip yang optimal dan sempurna secara etis dalam aktivitas manusia. Sang komposer sendiri berusaha untuk merefleksikan sisi terang kehidupan dalam musiknya. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika dia tertarik dengan penampilan Mozart yang bercahaya. Pada saat yang sama, salah satu tema utama karya Rimsky-Korsakov adalah pengagungan kekuatan kreatif seni yang luar biasa. Beginilah citra bangsawan Levko muncul di “ Mei malam”, atau gembala Lelya dalam The Snow Maiden, atau pemain harpa Sadko dalam opera dengan nama yang sama. "Tragedi kecil" Pushkin juga dikhususkan untuk pengembangan tema ini. Beralih ke dia, sang komposer juga ingin memecahkan masalah lain, kali ini khusus masalah musik.

Selama tahun-tahun ini, Rimsky-Korsakov memberikan perhatian khusus pada ekspresi melodi, yang menghasilkan sekitar 50 roman. Opera disusun dengan cara yang sama. “Komposisi ini,” kata sang komposer, “benar-benar murni vokal; jalinan melodi, mengikuti lekukan teks, disusun di atas segalanya; iringan, agak rumit, dibentuk setelahnya, dan sketsa awalnya sangat berbeda dengan bentuk akhir iringan orkestra. Model untuk komposernya adalah "Tamu Batu" Dargomyzhsky, yang juga dipertahankan dengan cara resitatif. Seperti Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov menulis musik ke teks Pushkin yang hampir tidak berubah (dia hanya memotong sedikit monolog Salieri). Mengikuti mereka, Ts.A.Cui (“Pesta selama Wabah”, 1900) dan S.V. Rachmaninov (“ Ksatria kikir", 1905).

Pada November 1897, Rimsky-Korsakov menunjukkan Mozart dan Salieri di rumahnya. “Semua orang menyukainya. V.V. Stasov membuat banyak keributan, ”kata sang komposer kemudian. Penayangan perdana publik berlangsung pada 6 November (18), 1898 di panggung Opera Swasta Rusia (teater S. I. Mamontov). Peran Salieri dimainkan oleh F. I. Chaliapin, yang sukses besar dan terus meningkat. Aktor brilian itu sangat menyukai peran ini dan, atas permintaannya, opera sering diberikan oleh teater musikal Rusia. (Di atas panggung Teater St. Petersburg Mariinsky pertama kali dipentaskan pada tahun 1905).

MERENCANAKAN.

Salieri, yang telah mencapai ketenaran dan pengakuan melalui kerja keras, menuruti pikiran yang berat. Jalannya menuju seni sulit dan berduri. Awalnya dia "percaya harmoni dengan aljabar", kemudian dia mulai berkreasi, mencapai posisi terkemuka di dunia musik. Tapi kedamaiannya rusak - Mozart muncul. Semuanya datang dengan mudah baginya, karena dia jenius. Sangat cemburu pada Salieri. Mozart mendatanginya dengan semangat yang luar biasa; dia memiliki seorang pemain biola tua bersamanya, yang memainkan melodi populer dari operanya di jalanan. Tapi Salieri kesal dengan permainan orang tua yang tidak kompeten itu - dia mengusirnya. Mozart duduk di depan piano, memainkan fantasi barunya. Salieri dikejutkan oleh kedalaman, keberanian, harmoni ... Keputusan sudah matang: Mozart harus mati - "jika tidak, kita semua akan mati, kita semua adalah pendeta, menteri musik" ...

Salieri mengundang Mozart untuk makan bersamanya di sebuah bar. Tapi dia bijaksana, mendung. Firasat buruk menindasnya. Suatu ketika seorang pria berpakaian serba hitam mendatanginya dan memesan misa pemakaman - sebuah requiem. Dan bagi Mozart tampaknya dia menulis permintaan ini untuk dirinya sendiri, bahwa dia tidak akan hidup lama. Saat ini, Salieri diam-diam memasukkan racun ke dalam gelas anggurnya. Mozart meminumnya, memainkan bagian dari requiem, lalu pergi. Dan lagi, jiwa Salieri diliputi oleh keraguan yang menyiksa: apakah benar, seperti yang dikatakan Mozart dengan santai, "kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak sesuai?"

MUSIK.

Mozart dan Salieri adalah opera Rimsky-Korsakov yang paling ringkas. Itu dibedakan oleh perkembangan psikologis gambar yang paling halus, yang menyebabkan fluiditas terus menerus dari kain musik. Namun, episode individu dari aksi tersebut diuraikan dengan jelas. Kekayaan konten melodi menandai opera ini.

Pengantar orkestra singkat menyampaikan suasana sedih yang terkonsentrasi. Monolog pertama Salieri muncul “Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi! Tapi tidak ada kebenaran yang lebih tinggi." Belum ada yang menandakan akhir yang tragis: ini adalah pemikiran dari seorang pria yang telah melalui masa yang hebat jalan hidup. Tempat sentral dari monolog jatuh pada kata-kata "Saya, akhirnya, telah mencapai tingkat tinggi dalam seni tanpa batas" - pada titik ini motif sedih dari suara pengantar. Kedatangan Mozart ditandai dengan musik yang lebih ringan, yang dilengkapi dengan melodi aria dari "Don Giovanni" karya Mozart (aria Zerlina "Nah, kalahkan aku, Masetto"), dibawakan oleh seorang pemain biola jalanan. Berikutnya episode penting- fantasi piano yang disusun oleh Rimsky-Korsakov dalam semangat Mozart. Isinya ditentukan oleh kata-kata berikut: “Saya ceria… Tiba-tiba: penglihatan akan kuburan, kegelapan yang tiba-tiba, atau semacamnya…” Monolog kedua Salieri penuh dengan ketegangan yang luar biasa; pada akhirnya, episode dramatis dari suara fantasi Mozart.

Dalam pengantar orkestra ke adegan kedua (gambar) awal, halaman ringan fantasi yang sama: ini meningkatkan kontras dengan episode-episode berikutnya, di mana pewarnaan tragis semakin dipompa. Secara tidak menyenangkan, seperti kalimat Salieri, yang berencana membunuh Mozart, kata-kata yang terakhir berbunyi: "Kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok." Setelah penampilan kutipan dari Requiem, kata-kata menonjol dengan kehangatan yang menusuk: “Seandainya semua orang merasakan kekuatan harmoni seperti itu! Tapi tidak: maka dunia tidak mungkin ada.” Monolog pendek terakhir Salieri, sangat dramatis, diakhiri dengan akord yang sangat suram.

“Untuk mengenang A. S. Dargomyzhsky” - inilah yang tertulis di halaman judul opera ini. Ini adalah dedikasi seorang penulis. Di dalam dia arti yang dalam. Ini adalah pengakuan Rimsky-Korsakov atas jasa besar Dargomyzhsky dalam menciptakan genre tersebut opera kamar. Tapi tidak hanya itu. Dargomyzhsky meletakkan dasar untuk "menyuarakan" "tragedi kecil" Pushkin yang brilian, yang ditulis, bisa dikatakan, sebagai ideal libretto opera. Dan dedikasi ini juga sebagai tanda penghargaan untuk itu. Setelah Dargomyzhsky dan Rimsky-Korsakov, Caesar Cui ("Pesta di Masa Wabah", 1900) dan Sergei Rachmaninov ("The Miserly Knight", 1905) berubah menjadi "tragedi kecil".

Sayangnya, karya luar biasa Rimsky-Korsakov ini diremehkan: orang cenderung mendengarkan (dan menonton) dalam skala besar. panggung opera. Pada saat yang sama, pendengar hampir selalu kecewa dengan kurangnya efek opera dan teatrikal, dan orkestra sengaja diambil oleh komposer dengan komposisi yang diperkecil, sementara itu membuat kesan yang jauh lebih besar di sebuah ruangan, jika bukan pengaturan yang sederhana. . Ngomong-ngomong, para saksi lahirnya mahakarya ini, khususnya penyanyi hebat N. I. Zabela (istri artis M. A. Vrubel), yang membawakan semua bagian lirik wanita dalam opera Rimsky-Korsakov, berbicara dengan antusias tentang penampilan kamar dari opera ini (meskipun kita sedang berbicara tentang tokoh-tokoh terkenal seperti F. Chaliapin, yang membawakan kedua bagian dalam lingkungan seperti itu, dan S. Rachmaninov, yang mengiringi piano). Dalam pengertian ini, kata-kata sang komposer sendiri patut mendapat perhatian: “Saya khawatir Mozart hanyalah musik kamar yang dapat membekas di ruangan dengan piano, tanpa panggung apa pun dan kehilangan pesonanya di panggung besar. Lagipula, ini hampir seperti "Tamu Batu"; tapi yang itu masih lebih dekoratif. Masih ada Spanyol, kuburan, patung, Laura dengan lagu - dan saya punya kamar, kostum biasa, meskipun dari abad terakhir, dan percakapan. Tidak ada yang akan memperhatikan keracunan Mozart. Semuanya terlalu intim dan seperti kamar. Mungkin seharusnya tidak diinstrumentasi sama sekali; setidaknya itulah yang sering terlintas di pikiranku." Bagaimanapun, jika Anda ingin memberi pertunjukan opera, tanpa menggunakan trik panggung opera "besar", sulit menemukan karya yang lebih disyukuri daripada Mozart dan Salieri.

Diskografi: CD-Olympia. Konduktor Ermler, Fedin (Mozart), Nesterenko (Salieri).

Bagian: Literatur, Musik

Sasaran:

penciptaan kondisi untuk analisis bermasalah dari tragedi A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri", meningkatkan keterampilan bekerja dengan teks sebuah karya seni;

pengembangan aktivitas mental, keterampilan analitis;

pembentukan orientasi moral yang positif.

Teknik metodis: kuliah singkat; percakapan, pesan siswa, bekerja dengan teks karya seni dan musik.

Bentuk organisasi: frontal (ceramah guru, percakapan), individual (masalah isu).

Bahan pelajaran: teks tragedi A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri", presentasi slide tentang topik pelajaran, bahan musik untuk mendengarkan dan menganalisis: V.A. Simfoni "Mozart" No. 40", "Little Night Serenade", "Requiem"; DI ATAS. Fragmen Rimsky-Korsakov dari opera "Mozart dan Salieri".

Selama kelas

SAYA. Mengatur waktu/ fragmen suara – “Simfoni №40”/

II. Tema dan tujuan pelajaran

generalisasi topik pelajaran;
masalah bermasalah;
penetapan tujuan

AKU AKU AKU. Penjelasan materi baru

1. Dari sejarah terciptanya "Tragedi Kecil"

/ceramah guru dengan unsur percakapan disertai dengan slide presentasi/

Pada tahun 1830, Pushkin menulis empat drama di Boldino: Ksatria Pelit, Mozart dan Salieri, Tamu Batu, dan Pesta Selama Wabah.

Dalam sebuah surat kepada V. A. Pletnev, Pushkin melaporkan bahwa dia membawa "beberapa adegan dramatis, atau tragedi kecil". Drama itu mulai disebut "Tragedi Kecil". Volumenya sangat kecil, memiliki sedikit adegan dan karakter. "Adegan Drama", "Esai Drama", "Studi Drama" - ini adalah nama yang ingin diberikan Pushkin untuk permainannya, menekankan perbedaannya dari yang tradisional.

"Tragedi Kecil" ditandai dengan perkembangan aksi yang cepat, konflik dramatis yang tajam, kedalaman penetrasi ke dalam psikologi karakter yang dicakup oleh gairah yang kuat, penggambaran karakter yang jujur yang dibedakan oleh keserbagunaan, fitur individual dan tipikal mereka.

Dalam "Tragedi Kecil", nafsu atau sifat buruk yang menghabiskan jiwa seseorang diperlihatkan:

kesombongan yang membenci semua orang;
keserakahan, yang tidak memberi seseorang waktu semenit pun untuk memikirkan tentang spiritual;
iri hati, mengarah pada kekejaman;
kerakusan, tidak mengetahui puasa apa pun, dikombinasikan dengan keterikatan yang penuh gairah pada berbagai hiburan;
kemarahan yang menyebabkan tindakan destruktif yang mengerikan.

The "Miserly Knight" mencerminkan Abad Pertengahan Eropa Barat, kehidupan dan adat istiadat kastil ksatria, menunjukkan kekuatan emas atas jiwa manusia.

Dalam The Stone Guest, legenda Spanyol kuno tentang Don Juan, yang hidup hanya untuk dirinya sendiri dan tidak memperhitungkan standar moral, dikembangkan dengan cara baru; keberanian, ketangkasan, kecerdasan - semua kualitas ini dia arahkan untuk kepuasan keinginannya dalam mengejar kesenangan.

“Pesta saat wabah” adalah refleksi filosofis tentang perilaku manusia dalam menghadapi bahaya maut.

2. Tema Tragedi “Mozart dan Salieri”

Tema apa yang terungkap dalam tragedi "Mozart dan Salieri"? / Dalam "Mozart dan Salieri" kekuatan iri hati yang merusak terungkap /

Subjek - kreativitas artistik dan iri hati sebagai hasrat yang menguras tenaga seseorang, membawanya ke kejahatan. Nama asli dari tragedi "Envy" telah dipertahankan, yang sangat menentukan temanya. /cuplikan suara/

3. Legenda dan fakta kehidupan Mozart dan Salieri / pesan dari siswa /

Pahlawan tragedi itu adalah orang-orang nyata: komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dan komposer Italia, konduktor, guru Antonio Salieri (1750-1825).

Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang komposer Austria. Mozart telah menggubah musik sejak usia lima tahun. Pada usia empat belas tahun dia menjadi musisi istana di Salzburg. Kemudian dia tinggal dan bekerja di Wina. Dia mengunjungi Italia, terpilih sebagai anggota Akademi Philharmonic di Bologna. Pada 1787, pertunjukan pertama opera Don Giovanni di Praha berlangsung. Tahun berikutnya dipentaskan di Wina, Salieri hadir.

Harmoni yang tinggi, keanggunan, kemuliaan, orientasi humanistik dari karya-karya Mozart dicatat oleh orang-orang sezamannya. Kritikus menulis bahwa musiknya “penuh dengan cahaya, kedamaian dan kejernihan spiritual, seolah-olah penderitaan duniawi hanya membangkitkan sisi Ilahi dari orang ini, dan jika kadang-kadang bayangan kesedihan menyapu, kedamaian pikiran yang terlihat muncul darinya. ketaatan kepada Takdir.” Musik Mozart khas dan asli. Ia menciptakan 628 karya, termasuk 17 opera: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute, dan lain-lain.

"Requiem" - sebuah karya yang dikerjakan Mozart sebelum kematiannya, masih belum selesai.

Requiem adalah musik vokal atau instrumental vokal yang sedih. /Suara fragmen/.

Kematian dini Mozart dikaitkan dengan legenda keracunannya oleh Salieri, yang tinggal dan bekerja di Wina sejak 1766, adalah konduktor ruang pengadilan dan komposer opera Italia di Wina. Kemudian dia pergi ke Paris, di mana dia menjadi dekat dengan komposer Gluck, menjadi murid dan pengikutnya. Kembali ke Wina, dia mengambil posisi konduktor pengadilan. Murid Salieri adalah L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri menulis 39 opera: "Ta-rar", "Falstaff" (komik opera), dll.

Versi yang diduga Salieri meracuni Mozart tidak memiliki konfirmasi pasti dan tetap menjadi legenda. Berdasarkan pernyataan yang beredar di pers Jerman bahwa Salieri mengakui dosa membunuh Mozart di ranjang kematiannya.

Mengapa A. S. Pushkin tertarik dengan legenda keracunan Mozart? (Legenda keracunan Mozart menarik bagi Pushkin karena memungkinkan pengungkapan alasan psikologis lahirnya rasa iri dalam jiwa seseorang, membawanya ke konflik dan kejahatan yang tidak dapat didamaikan. Tokoh sejarah, fakta dokumenter dari kehidupan memperoleh generalisasi artistik )

4. Pahlawan tragedi /bekerja dalam kelompok/

Mozart adalah komposer ketenaran dan kemuliaan. Sebagai pribadi, dia menganggap tatanan dunia Ilahi masuk akal dan adil. Dia menerima kehidupan duniawi dengan kegembiraan dan penderitaannya, memahami cita-cita tinggi yang datang dari Tuhan. Mozart adalah seorang jenius, dia dipilih oleh surga untuk menyampaikan kebaikan dan keindahan kepada orang-orang dalam harmoni musik sebagai nilai-nilai yang abadi dan abadi.

Salieri menyadari kejeniusan Mozart.

/Mozart “Serenade Malam Kecil”/

Betapa dalamnya!
Keberanian yang luar biasa, dan harmoni yang luar biasa!
Anda, Mozart, adalah dewa, dan Anda sendiri tidak mengetahuinya;
Saya tahu saya.

Mozart sendiri memahami bahwa hanya ada sedikit hamba yang cantik di bumi, jika setiap orang diberi anugerah kreativitas,

Lalu aku tidak bisa
Dan dunia yang ada; tidak ada yang mau
Jaga kebutuhan hidup rendah;
Semua menikmati seni gratis.

Menyadari bakatnya, Mozart merasa seperti manusia biasa. Dia dengan bercanda menjawab Salieri yang memanggilnya dewa:

Ba! Benar? Mungkin...
Tapi tuhanku lapar.

Ceria, riang dari besarnya bakat, Mozart yang sangat manusiawi menciptakan karya-karyanya dengan mudah, seolah-olah muncul dengan sendirinya. Ini bukanlah hasil kerja keras dan pengetahuan tentang metode teknis, tetapi anugerah Ilahi - kejeniusan. Pada saat yang sama, ia tidak menyembunyikan fakta bahwa karyanya adalah buah dari "insomnia, inspirasi ringan":

Apa yang kamu bawakan untukku?

Tidak juga; Agak. Malam lainnya
Insomnia saya menyiksa saya.
Dan dua atau tiga pikiran muncul di benak saya.
Hari ini saya membuat sketsa mereka. diinginkan
aku mendengar pendapatmu...

Hidup dan seni untuk Mozart - satu kesatuan. seniman sejati, ia tidak mencipta untuk keuntungan pribadi, "keuntungan yang hina", tetapi demi seni itu sendiri. Seorang seniman sejati mengabdikan dirinya pada seni tanpa menuntut imbalan kemuliaan - begitulah sudut pandang Mozart. Musiknya populer, hal ini dibuktikan dengan penampilannya oleh seorang pemain biola buta dari sebuah bar, dia tidak dapat melihat not-notnya dan menghafalnya dan karya komposer lainnya dengan telinga. Di bar, pemain biola membawakan aria Cherubino dari opera The Marriage of Figaro, dan di Salieri's dia membawakan aria dari opera Don Giovanni. Performa yang tidak akurat membuat Mozart tertawa, dia tidak merasa jijik pada orang tua itu, terima kasih atas pekerjaannya.

Mozart terganggu oleh firasat suram, pria kulit hitamnya adalah personifikasi kematian. Dia tidak mengaitkan kecemasannya dengan Salieri, yang dia anggap sebagai teman dan komposer briliannya. Dan ini cukup bisa dimengerti: Mozart tidak tahu iri hati, tidak mampu melakukan kejahatan. Dia yakin bahwa “yang terpilih dari surga - seorang jenius yang menunjukkan contoh kesempurnaan, cita-cita tinggi dalam seninya - tidak dapat melakukan kejahatan:

Dia jenius.
Seperti kamu dan aku. Dan kejeniusan dan kejahatan -
Dua hal tidak kompatibel. Bukankah itu benar, bukan?

“Catatan: Mozart tidak hanya tidak menolak gelar jenius yang ditawarkan kepadanya oleh orang lain, tetapi dia menyebut dirinya jenius, sekaligus menyebut Salieri sebagai jenius. Dalam hal ini, sifat baik dan kecerobohan yang luar biasa terlihat: bagi Mozart, kata "jenius" bukanlah apa-apa; katakan padanya bahwa dia jenius, dia dengan hormat akan setuju dengan itu; mulailah membuktikan kepadanya bahwa dia sama sekali bukan jenius, dia akan setuju dengan ini, dan dalam kedua kasus tersebut sama-sama tulus. Dalam diri Mozart, Pushkin menghadirkan sejenis kejeniusan langsung, yang memanifestasikan dirinya tanpa usaha, tanpa mengandalkan kesuksesan, sama sekali tidak mencurigai kehebatannya. Tidak bisa dikatakan semua jenius seperti itu; tetapi bakat seperti Salieri sangat tak tertahankan," tulis V. G. Belinsky dalam artikel kesebelas "On Pushkin's Work".

Salieri juga milik dunia seni, dia juga komposer terkenal. Tetapi sikapnya terhadap tatanan dunia Ilahi berbeda dengan sikap Mozart:

Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi.
Tapi tidak ada kebenaran - dan lebih tinggi. Untuk saya
Jadi jelas, seperti gamma sederhana.

Dengan kata-kata Salieri ini, tragedi itu dimulai. Mereka mengungkapkan penentangannya terhadap tatanan dunia Ilahi, konfliknya dengan kehidupan. Melayani seni, Salieri menetapkan tujuan untuk mencapai ketenaran, dia mencintai seni dan tidak menyukai kehidupan, dia memagari dirinya sendiri, mulai berurusan hanya dengan musik:

/Fragmen opera “Mozart dan Salieri” oleh Rimsky-Korsakov/

Saya lebih awal menolak hiburan yang tidak berguna;
Sains asing bagi musik
Memalukan untukku; dengan keras kepala dan angkuh
Saya meninggalkan mereka dan menyerah
Satu musik.
Keahlian
Saya menetapkan tumpuan kaki untuk seni ...

Dalam musiknya, "harmoni" diverifikasi oleh "aljabar", musik yang memalukan dibedah seperti mayat. Dengan kata lain, itu dibuat atas dasar kepemilikan metode teknis. Salieri tidak paham bahwa sebuah karya seni sejati tidak bisa dibangun secara teknis murni, selalu buah inspirasi yang dianugerahkan dari atas. Dia menjadi pengikut Gluck dan melalui kerja keras, akhirnya mencapai pengakuan dan ketenaran, oleh karena itu dia menganggap pelayanan seni sebagai prestasinya dan memperlakukan yang belum tahu dengan jijik, naik di atas mereka, menganggap mereka pengrajin.

Mengapa dalam jiwa Salieri, seperti yang dia sendiri katakan tentangnya, lahir kecemburuan Mozart yang tidak dapat didamaikan? Salieri menyadari bahwa Mozart diberkahi dengan anugerah Tuhan, dan tidak dapat menerima bahwa anugerah ini diberikan kepada orang biasa, seorang "orang yang bersuka ria", dan bukan kepadanya, seorang pekerja yang tak kenal lelah. Dia iri dengan kejeniusan temannya. Beberapa peneliti percaya bahwa kata-katanya, membandingkan orang yang iri dengan ular, mencerminkan pemahaman tentang iri hati sebagai obsesi setan, karena ular adalah salah satu hipotesa Setan. Beginilah konflik Salieri yang tidak dapat didamaikan dengan tatanan dunia dan dengan Mozart terhubung. Salieri mengambil sendiri untuk mengoreksi, menurut pandangannya, ketidakadilan langit.

/ dramatisasi kutipan dari tragedi karya A. S. Pushkin “Mozart dan Salieri”. Bab terakhir/

Dia menyadari bahwa musik Mozart itu abadi dan, mencoba menemukan pembenaran atas kekejamannya, semakin mengungkapkan esensi jahat sebagai pribadi dan keadaan komposer yang biasa-biasa saja. Dia berbicara tentang kemuliaan "tuli", bahwa dia termasuk "anak-anak debu". Selama bertahun-tahun dia membawa racun, yang merupakan "pemberian cinta", dan mengirimkannya ke "cawan persahabatan".

Salieri, setelah meracuni Mozart, mendengarkan permainannya dan menangis. Tapi bukan harmoni musik, seperti yang dipikirkan Mozart, yang menyentuh si pembunuh: sekarang tidak akan ada teman dan dia akan merasa seperti seorang jenius. Kejahatan telah terjadi, tetapi tidak ada kedamaian dalam jiwa Salieri:

kamu akan tertidur
Untuk waktu yang lama, Mozart! Tapi apakah dia benar?
Dan aku bukan seorang jenius? Jenius dan penjahat
Dua hal tidak kompatibel.

"Istirahat abadi akan kuberikan kepada mereka" - kata-kata ini memulai doa kuno. Kata pertama "damai" - dan ada terjemahan dari bahasa Latin - sebuah requiem. Requiem adalah karya musik yang menyedihkan paduan suara campuran, solois dan orkestra, tampil di gereja untuk mengenang almarhum.

Mozart dan Salieri adalah satu-satunya drama Pushkin di mana musik menghabiskan sebagian besar waktu panggungnya. Dalam dramanya, Pushkin tidak menggunakan musik sendiri, tanpa kata-kata. Dalam “Mozart and Salieri” ia menyisipkan tiga karya. Musiknya, seolah-olah, mengantisipasi perkembangan aksi yang sudah ada di adegan pertama, mengungkapkan kepada pembaca kedalaman jiwa Mozart.

/ Pembukaan adegan pertama suara opera /

Hampir setengah abad setelah tragedi Pushkin, opera dengan nama yang sama oleh komposer Rusia N. A. Rimsky-Korsakov diciptakan Vrubel, dengan partisipasi Fedor Ivanovich Chaliapin, rekan senegara kita, bariton terhebat di dunia, yang peringatan 140 tahunnya adalah dirayakan di Kazan dengan Festival Chaliapin internasional. Apa yang dibicarakan sang komposer ketika dia menjadikan Pushkin dan para pahlawannya sebagai lawan bicaranya?

Salah satu ide kunci dari opera ini adalah mengagungkan keindahan seni, nama-nama Mozart dan Pushkin yang bersinar. Sang komposer juga dekat dengan makna etis yang tinggi dari tragedi Pushkin.

Rimsky-Korsakov mulai mengerjakan opera ketika dia berada di puncak keahlian dan ketenarannya, dan ini menjamin kesuksesan dalam proyek yang berani seperti Mozart dan Salieri. Sang komposer membiarkan dirinya menafsirkan teks Pushkin secara berbeda. Dalam opera, kalimat Salieri tidak terdengar heboh, melainkan tenang dan bijaksana.

Gaya vokal "plastik" yang ditemukannya dalam novel digunakan oleh Rimsky-Korsakov dalam Mozart dan Salieri karya Pushkin. Gaya ini sepertinya memungkinkan para karakter untuk merefleksikan diri dan kehidupan mereka.

Fyodor Ivanovich Chaliapin adalah pemain pertama dari bagian Salieri. Penampilan bagian Chaliapin-lah yang membawa kesuksesan bagi opera tersebut, dan Fyodor Ivanovich sendiri merupakan pendakian penuh kemenangan ke panggung opera Rusia.

/sebuah fragmen suara opera/

Monolog Salieri adalah intonasi refleksi. Ini adalah gambaran yang menjadi dasar minat dramatis, baik dalam tragedi maupun opera. Menciptakan karakterisasi musik Salieri, Rimsky-Korsakov mendekati pemahaman prototipe Antonio Salieri, daripada mistisisme sastra Pushkin yang brilian.

Komposer itu sudah berusia 50 tahun, pada musim semi tahun 1894, ketika dia menulis opera satu babak, tetapi dalam jiwanya musim semi berkembang - meriah, gembira.

/ Suara Mozart "Musim Semi" /

Keahlian komposer dewasa membantu tidak hanya untuk tampil dengan benar, tetapi juga untuk mendengar teks opera dengan benar, musik yang menyediakan lebih banyak makanan untuk dipikirkan daripada perasaan untuk mencari jawaban atas "pertanyaan abadi" dari tragedi Pushkin.

/ Fragmen dari opera asli /

Musik Mozart, irasional dan diilhami secara ilahi, menjungkirbalikkan logika Salieri yang kering dan tanpa jiwa. Ideologi pengabdiannya pada seni ternyata tidak berdaya menghadapi ucapan Mozart yang tidak sengaja dijatuhkan: "Kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok."

Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang jenius musik yang bersinar. Karyanya dihormati dengan cinta tanpa syarat, tanpa syarat, dan kehidupan menjadi objeknya perhatian dekat dan belajar, minat pada hidupnya, pendek dan cemerlang, tidak melemah di zaman kita.

"Suara Mozart yang awet muda" adalah sebaris puisi karya penyair Viktor Bokov, dan dimulai dengan kata "kebahagiaan"

10 siswa:

Kebahagiaan!
Kedengarannya seperti Mozart yang awet muda!
Saya sangat disukai oleh musik
Hati dalam keadaan emosi yang tinggi
Semua orang menginginkan kebaikan dan harmoni.

/ terdengar Fantasi dalam D minor. Mozart/

Sebagai penutup pelajaran, saya ingin berharap agar hati kita tidak lelah memberikan kebaikan dan harmoni kepada orang-orang, dan semoga musik awet muda dari Mozart yang hebat membantu dalam hal ini, karena. Mozart adalah matahari! Ini adalah musim semi yang awet muda, membawa kegembiraan pembaruan musim semi bagi umat manusia.

IV. Ringkasan pelajaran

Jawaban atas pertanyaan bermasalah (secara individual). Mozart yakin akan kebenaran yang abadi dan bertahan lama ini, dia adalah seorang jenius. Salieri, yang melakukan pembunuhan itu, adalah seorang penjahat. Begitulah makna ideologis dari tragedi A.S. pushkin.

V.Pekerjaan rumah

Jawaban atas pertanyaan: "Apa pelajaran hidup memberi kita pelajaran klasik?” (pada contoh tragedi A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri"). Renungkan dalam esai mini.

Populer dalam kategori: