Ballet Spring Sacred Maurice Bejart. Cahaya dan pemuda Maurice Bejart

90 tahun telah berlalu sejak kelahiran koreografer hebat abad kedua puluh - Maurice Béjart

nama asli Maurice-Jean Bergé; 1 Januari 1927, Marseille - 22 November 2007, Lausanne) menjadi legenda untuk waktu yang lama. Balet The Rite of Spring, yang dipentaskan olehnya pada tahun 1959, tidak hanya mengejutkan dunia tarian klasik, tetapi juga seluruh dunia pada umumnya. Béjart, seperti seorang pesulap, merebut balet dari penawanan akademis, membersihkannya dari debu berabad-abad dan memberikan jutaan penonton sebuah tarian yang mendidih dengan energi, sensualitas, ritme abad ke-20, sebuah tarian di mana penari menempati posisi khusus.

Berbeda dengan klasik pertunjukan balet di mana balerina berkuasa, dalam pertunjukan Bejart, seperti dulu di perusahaan, para penari berkuasa. Muda, rapuh, fleksibel seperti tanaman merambat, dengan lengan bernyanyi, torso berotot, pinggang tipis. Maurice Bejart sendiri berkata bahwa dia suka mengidentifikasi dirinya - dan mengidentifikasi dirinya dengan lebih lengkap, lebih menyenangkan - dengan seorang penari, dan bukan dengan seorang penari. “Di medan perang yang telah saya pilih untuk diri saya sendiri – dalam kehidupan menari – saya memberikan kepada para penari apa yang menjadi hak mereka. Saya tidak meninggalkan apa pun dari penari banci dan salon. Saya kembali ke angsa jenis kelamin mereka - jenis kelamin Zeus, yang merayu Leda. Namun, dengan Zeus, segalanya tidak sesederhana itu. Dia merayu Leda, tapi dia melakukan yang lain prestasi bagus. Setelah berubah menjadi elang (menurut versi lain, setelah mengirim elang), dia menculik putra raja Trojan, pemuda Ganymede dengan kecantikan luar biasa, mengangkatnya ke Olympus dan menjadikannya kepala pelayan. Jadi Leda dan Zeus terpisah, dan anak laki-laki Bejart terpisah. Tidak ada yang feminin atau seperti salon di dalamnya, di sini orang bisa setuju dengan Bejart, tetapi untuk jenis kelamin Zeus, itu tidak berhasil.

Anak laki-laki ini sendiri belum mengerti siapa mereka dan akan menjadi siapa mereka, mungkin laki-laki, tetapi kemungkinan besar mereka memiliki masa depan yang sedikit berbeda. Dalam balet sang master, anak laki-laki ini tampil dengan segala daya tarik muda dan keliatannya yang indah. Tubuh mereka merobek ruang panggung seperti kilat, lalu berputar dalam tarian melingkar yang panik, memercikkan energi muda tubuh mereka ke aula, lalu, untuk sesaat, membeku, mereka gemetar seperti pohon cemara karena hembusan angin sepoi-sepoi. .

Dalam balet "Dionysus" (1984) ada sebuah episode di mana hanya para penari yang terlibat, dan itu berlangsung sangat lama - dua puluh lima menit! Dua puluh lima menit tarian pria, berkobar seperti api. Dalam sejarah teater balet tidak ada yang seperti itu. Kebetulan Bejart memberikan bagian wanita kepada pria. Untuk pemutaran perdana Opera Paris, Patrick Dupont, dia membuat miniatur Salome. Bejart mengubah plot balet "The Wonderful Mandarin", di mana alih-alih Gadis itu, dia memiliki seorang pelacur muda yang mengenakan pakaian wanita. Pengambilan gambar film juga menangkap Bejart sendiri, bertindak sebagai pasangan, dia menari tango "Kumparsita", menyatu dalam pelukan penuh gairah dengan penari muda rombongannya. Itu terlihat alami dan inspirasional.

Jorge Donn. Bolero

Namun bukan berarti dalam karyanya Maurice Bejart hanya terinspirasi oleh para penari. Ini juga bekerja dengan balerina yang luar biasa menciptakan pertunjukan dan miniatur unik untuk mereka.

“Saya adalah selimut kain perca. Saya semua adalah potongan-potongan kecil, potongan-potongan yang saya sobek dari setiap orang yang telah menghalangi jalan hidup saya. Saya memainkan Thumb Boy Topsy-Down: Kerikil berserakan di depan saya, saya baru saja mengambilnya, dan saya terus melakukannya hingga hari ini. “Saya baru saja mengambilnya,” betapa sederhananya Bejart berbicara tentang dirinya dan pekerjaannya. Tapi "selimut tambal sulam" -nya lebih dari dua ratus balet, sepuluh pertunjukan opera, beberapa drama, lima buku, film, dan video.

Seratus tahun "Ritus Musim Semi" dalam dua bentuknya - musik murni dan panggung - dirayakan secara luas dan terus dirayakan di seluruh dunia. Puluhan artikel telah ditulis, banyak laporan telah dibaca. "Musim semi" terus terdengar di panggung konser, grup balet menampilkan berbagai versi panggung dari balet ini.

Musik Stravinsky telah menghidupkan lebih dari seratus interpretasi koreografi. Menikahi di koreografer yang mementaskan "Spring", - Leonid Massine, Mary Wigman, John Neumeier, Glen Tetley, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Angelin Preljocaj, Jorma Elo...

Di Rusia, Vesna dihormati oleh Teater Bolshoi, yang diselenggarakan festival akbar, yang akan menampilkan dua pemutaran perdana Balet Bolshoi, termasuk "Musim Semi" miliknya sendiri, dan tiga "Mata Air" yang luar biasa dari abad ke-20 (ditambah beberapa lainnya yang menarik balet kontemporer) dibawakan oleh tiga perusahaan balet terkemuka di dunia.

"The Rite of Spring" oleh Maurice Béjart (1959) menjadi Titik pangkal penciptaan rombongannya yang luar biasa "Balet abad ke-20", yang digantikan pada akhir tahun 80-an oleh Béjart Ballet Lausanne. Sensasi nyata dibuat pada tahun 1975 oleh "Musim Semi" yang ganas oleh pertapa Wuppertal Pina Bausch, yang tidak kehilangan relevansinya hingga hari ini - pertunjukan ini dan dokumenter, tentang bagaimana itu dibuat, akan ditampilkan oleh Teater Tari Pina Bausch (Wuppertal, Jerman). "Ritus Musim Semi" Finlandia balet nasional, adalah yang paling awal dan terbaru pada waktu yang sama. Produksi oleh Millicent Hodson dan Kenneth Archer ini ditayangkan perdana di Amerika Serikat pada tahun 1987 dan memiliki efek yang mengejutkan, karena kembali ke konteks budaya "Musim Semi" legendaris yang hilang oleh Vaslav Nijinsky, yang memulai kisah tanpa akhir dari balet ini pada tahun 1913 .

November 2012 panggung sejarah Orkestra Teater Bolshoi di bawah arahan Vasily Sinaisky mengadakan konser, yang programnya termasuk, antara lain, Ritus Musim Semi. Pilihannya tidak acak: Direktur musik Bolshoi memberikan semacam perpisahan kepada rombongan balet, menekankan keterkaitan semua komponen teater musikal dan mengingatkan bahwa koreografi yang hebat didasarkan pada musik yang hebat.

BASIL SINAI:

Ada karya yang meletakkan arah pergerakan baru. Mereka menjadi pernyataan fundamental baru. Dan setelah ditulis dan dibawakan, musik berkembang dengan cara yang sangat berbeda. Ini adalah "Musim Semi". Mungkin, tidak ada satu pun komposer yang tidak akan merasakan pengaruhnya. Dalam organisasi struktur ritmis atau dalam orkestrasi, dengan perhatian khusus pada instrumen perkusi dan banyak lagi. Karya ini telah meninggalkan jejaknya dalam banyak aspek.

Dan semuanya dimulai, seperti yang sering terjadi, dengan skandal yang mengerikan. Saya baru saja memainkan konser dengan orkestra Prancis di Théâtre des Champs Elysées, di mana pada tahun 1913 The Rite of Spring pertama kali dipertunjukkan. Berkeliaran di sekitar gedung terkenal ini, auditorium dan mencoba membayangkan bagaimana penonton yang paling terhormat mengamuk dan bertarung dengan payung.

Hanya seratus tahun telah berlalu - dan kami sedang merayakan ulang tahun musik dan produksi ini yang memang pantas diterima. Sangat ide bagus- mengadakan festival semacam itu Teater Bolshoi mempertahankan tradisi klasik dan suka bereksperimen. Dan kali ini produksi yang luar biasa akan ditampilkan, yang, tentu saja, juga mengucapkan kata barunya, tetapi telah melampaui ruang lingkup eksperimen. Ini adalah arah ketiga dari pergerakan kita, dari titik golden section.

Menurut saya, pada konser November itu, orkestra kami bermain dengan gemilang. Tapi kami bekerja sangat keras. Jadi orkestra siap untuk festival. Adapun penari balet kami, saya ingin mereka mendengarkan musik. Dijiwai dengan ritme dan citranya. Stravinsky melukis gambar yang sangat konkret. Setiap bagian memiliki namanya sendiri - dan nama ini sangat luas. Menurut saya, kita perlu mempelajarinya - dan semakin besar ruang lingkup imajinasi kreatif!

"The Rite of Spring" adalah salah satu dari 27 karya musik yang direkam dalam rekaman emas Voyager, fonogram pertama yang dikirim ke luar tata surya untuk peradaban ekstraterestrial.
Wikipedia

"Mata air suci"- mungkin karya musik yang paling banyak dibicarakan dan signifikan di abad ke-20. Selama lima belas tahun terakhir, karakter revolusionernya semakin dipertanyakan, namun demikian, "Musim Semi" dipertimbangkan tonggak pencapaian dalam sejarah musik sejak Tristan dan Isolde, jika hanya karena pengaruhnya terhadap orang-orang sezaman Stravinsky. Inovasi utamanya terletak pada perubahan radikal dalam struktur ritme musik. Perubahan ritme dalam partitur begitu sering terjadi sehingga saat menuliskan not-notnya, sang komposer sendiri terkadang ragu di mana harus meletakkan bar line. "Musim semi" adalah produk karakteristik pada masanya: ini diungkapkan baik dalam fakta bahwa paganisme berfungsi sebagai sumber impuls kreatif baru, dan dalam fakta - ini tidak begitu menyenangkan - bahwa ia mengakui kekerasan sebagai bagian integral dari kehidupan manusia. keberadaan (plot balet dibangun di sekitar perayaan pengorbanan manusia).

Namun, sejarah asal usul "Musim Semi" terlalu rumit, dan sumbernya dalam sejarah musik Barat dan Rusia terlalu beragam untuk dinilai dari sudut pandang etika. Kesimpulannya, kita bisa mengatakan itu kekuatan yang luar biasa, kecantikan dan kekayaan materi musik menaungi pertanyaan tentang moralitas, dan status "Ritus Musim Semi" sebagai yang paling penting karya musik abad ke-20 tetap tak terbantahkan seperti pada saat penciptaannya.
dari buku Shenga Scheena
"Diaghilev. "Musim Rusia" selamanya",
M., "Kolibri", 2012.

"Bagi banyak orang, yang kesembilan(Beethoven's Ninth Symphony - red.) adalah puncak gunung musikal yang menginspirasi kekaguman yang melumpuhkan. Robert Kraft, sekretaris Stravinsky dekade terakhir kehidupan sang komposer, mencirikan "Musim Semi" dengan cara yang lebih meneguhkan hidup, menyebutnya sebagai banteng hadiah yang menyuburkan seluruh gerakan modernisme. Skala megah, tentu saja, menyatukan kedua karya ini, di mana kelebihan "Musim Semi", yang panjangnya hanya setengah dari Kesembilan. Apa yang kurang panjangnya, itu lebih dari sekadar menutupi massa suaranya.

Tapi dalam arti lain skor ini berlawanan. Pemain cello hebat Pablo Casals diminta untuk mengomentari perbandingan tersebut - pada saat itu mengacu pada Poulenc, seorang pengikut Stravinsky yang bersemangat. "Saya benar-benar tidak setuju dengan teman saya Poulenc," bantah Casals, "perbandingan kedua hal ini hanyalah penistaan."

Penghujatan adalah penodaan terhadap kesucian. Dan Kesembilan memiliki aura seperti itu. Dia memproklamasikan cita-cita Casals, yang terkenal dengan anti-fasismenya serta permainan cellonya, telah menjadi simbol. Dia juga merasakan semacam kekudusan yang membuatnya alergi terhadap Musim Semi, yang bukan pertanda persahabatan universal, dan tentu saja bukan Ode to Joy. Anda tidak akan melakukan "Musim Semi" pada saat kehancuran tembok Berlin- tidak seperti Kesembilan, yang dimainkan dengan sangat berkesan oleh Leonard Bernstein pada tahun 1989. Namun, tidak ada yang membuat Anda membayangkan bahwa "Musim Semi" dapat dilakukan di depan pertemuan elit Nazi di pesta ulang tahun Hitler, dan Anda masih dapat melihat yang serupa pertunjukan Kesembilan di YouTube hingga hari ini Wilhelm Furtwängler dan Berlin Philharmonic Orchestra.
Richard Taruskin/Richard Taruskin
ahli musik, guru,
penulis buku tentang karya I. Stravinsky
(kutipan dari esai A Myth of the Twentieth Century: The Rite of Spring, the Tradition of the New, dan "The Music Itself")

"Dalam Ritus Musim Semi" Saya ingin mengungkapkan kebangkitan alam yang cerah, yang terlahir kembali ke kehidupan baru: kebangkitan yang penuh dan panik, kebangkitan konsepsi dunia.

Saya belum membaca esai singkat ini (oleh Stravinsky - red.) ketika saya pertama kali mendengarkan "Musim Semi" saat remaja, tetapi kesan abadi saya saat mendengarkannya untuk pertama kali - dengan headphone, berbaring dalam kegelapan di tempat tidur saya - adalah perasaan bahwa saya menyusut saat musik berkembang, terserap oleh kehadiran fisik dari "keseluruhan besar" musik itu. Sensasi ini sangat kuat pada bagian-bagian di mana ide musik, pada awalnya diekspresikan dengan lembut, kemudian menjadi suara yang sangat keras.<...>

Perjumpaan dengan musik ini merupakan kesan musik formatif masa muda saya. Saya dengan jelas mengingat kegembiraan awal yang gugup ini dan menghidupkannya kembali setiap kali saya membenamkan diri dalam musik ini, terlepas dari kenyataan bahwa itu menjadi semakin akrab, terlepas dari pemahaman saya yang berkembang tentang bagaimana itu disusun, dan terlepas dari pengaruh kritik terhadap Adorno dan orang lain memiliki cara berpikir saya. Jadi bagi saya "Musim Semi" akan selalu menjadi musik masa muda, seperti halnya Stravinsky sendiri.

Tapi saat saya mendengarkan musik Stravinsky, yang akan segera mencapai tonggak keseratusnya, saya diingatkan bahwa di masa muda saya yang sebenarnya itu tidak dimaksudkan untuk ruang konser, tetapi untuk adegan balet, dan pemutaran perdananya terkenal lebih dari sekadar reaksi publik. Koreografi, kostum, dan set asli direkonstruksi pada tahun 1987 oleh Joffrey Ballet. Kinerja ini sekarang tersedia di YouTube, di mana saya terakhir memeriksa telah menerima 21.000 hits sejak diposting - kira-kira dua tahun lalu. Saran saya? Tonton peragaan ulang Joffrey Ballet dan ikuti undangannya untuk membayangkan produksi aslinya. Tatap muka dengan yang lama, Anda akan mendengar musik dengan cara baru."
Matius McDonald,
ahli musik, profesor di Northeastern University di Boston,
penulis karya didedikasikan untuk kreativitas I. Stravinsky

"Mata air suci". Rekonstruksi. Pertunjukan oleh Balet Nasional Finlandia. Foto: Sakari Viika.

"Juga, seperti dalam "Games" dan "Faun", Nijinsky menampilkan tubuh manusia dengan cara baru. Dalam The Rite of Spring, posisi dan gerak tubuh diarahkan ke dalam. “Gerakan,” tulis Jacques Riviere dalam Nouvel Revue Francaise, “menutupi emosi: ia mengikat dan menahannya… Tubuh bukan lagi sarana pelarian bagi jiwa; sebaliknya, ia berkumpul di sekitarnya, menahan jalan keluarnya ke luar - dan dengan perlawanannya yang sangat kuat terhadap jiwa, tubuh menjadi benar-benar jenuh dengannya ... ”Romantis tidak lagi berlaku dalam jiwa yang dipenjara ini; dirantai ke tubuh, roh menjadi materi murni. Dalam The Rite of Spring, Nijinsky membuang idealisme dari balet, dan dengan itu individualisme diasosiasikan dengan ideologi romantik. “Dia mengambil penarinya,” tulis Riviere, “membuat ulang tangan mereka dengan memelintirnya; dia akan menghancurkannya jika dia bisa; dia memukuli tubuh mereka tanpa ampun dan kasar, seolah-olah mereka adalah benda mati; dia menuntut dari mereka gerakan dan pose yang mustahil di mana mereka tampak lumpuh.
dari buku Lynn Garafola
"Balet Rusia dari Diaghilev",
Perm, "Dunia Buku", 2009.

"Sulit untuk dibayangkan hari ini, betapa radikal Musim Semi pada masanya. Jarak antara Nijinsky dan Petipa, Nijinsky dan Fokine sangat jauh, bahkan si faun tampak jinak jika dibandingkan. Karena jika "Faun" mewakili retret yang disengaja ke dalam narsisme, maka "Musim Semi" menandai kematian individu tersebut. Itu adalah latihan kehendak kolektif yang terbuka dan kuat. Semua topeng dirobek: tidak ada keindahan dan tidak ada teknik yang dipoles, koreografi Nijinsky memaksa para penari untuk sampai ke tengah jalan, mundur, mengubah arah dan mengubah arah, mematahkan gerakan dan kecepatannya seolah-olah melepaskan pent- lama. energi. Kontrol diri dan keterampilan, ketertiban, motivasi, seremonial, bagaimanapun, tidak ditolak. Balet Nijinsky tidak liar dan tidak menentu: itu adalah penggambaran yang dingin dan diperhitungkan dari dunia yang primitif dan menyerang secara tidak masuk akal.

Dan itu adalah titik balik dalam sejarah balet. Bahkan di saat-saat paling revolusioner di masa lalunya, balet selalu dibedakan oleh kebangsawanannya yang digarisbawahi, terkait erat dengan kejernihan anatomi dan cita-cita tinggi. Dalam kasus "Musim Semi", semuanya berbeda. Nijinsky memodernisasi balet, membuatnya jelek dan gelap. "Saya dituduh," dia membual, "kejahatan terhadap anugerah." Stravinsky mengagumi ini: sang komposer menulis kepada temannya bahwa koreografinya seperti yang dia inginkan, meskipun dia menambahkan bahwa "perlu waktu lama sebelum penonton terbiasa dengan bahasa kita." Itulah intinya: "Musim Semi" itu sulit dan luar biasa baru. Nijinsky menggunakan semua bakatnya yang kuat untuk memutuskan masa lalu. Dan semangat yang dia (seperti Stravinsky) kerjakan adalah tanda ambisinya yang diucapkan untuk menciptakan bahasa tarian baru yang lengkap. Itulah yang mendorongnya, dan itulah yang menjadikan Spring sebagai balet modern pertama yang sesungguhnya."
dari buku Jennifer Homans
"Malaikat Apollo" / "Malaikat Apollo",
NY, Rumah Acak, 2010.

Empat versi dari satu pertunjukan. Festival yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun balet Igor Stravinsky, The Rite of Spring, berlanjut di Bolshoi. Publik Moskow telah disuguhi karya koreografer Tatyana Baganova. Penayangan perdana berikutnya adalah produksi legendaris oleh koreografer avant-garde Maurice Bejart yang dibawakan oleh seniman rombongan Balet Bejart di Lausanne. Kru film mengunjungi gladi resik.

Kunjungan ini ke rombongan besar menunggu hampir dua puluh tahun. Terakhir kali Balet Béjart ada di sini pada tahun 97 dan juga dengan The Rite of Spring.

Gilles Roman, yang mengambil alih rombongan setelah kepergian Béjart, tidak hanya mempertahankan warisan kreatif koreografer, tetapi juga semangat dari tim unik ini.

“Saya bekerja dengan Maurice selama lebih dari tiga puluh tahun, dia seperti seorang ayah bagi saya,” kata Gilles Roman. - Mengajariku segalanya. Baginya, rombongan itu selalu keluarga. Dia tidak membagi artis menjadi korps de balet, solois, kami tidak memiliki bintang - semua orang sama.

Sulit dipercaya bahwa Bejart mementaskan "The Rite of Spring" ini pada tahun 1959. Balet belum mengenal hasrat seperti itu, intensitas seperti itu, serta koreografer pemula itu sendiri. Béjart menerima pesanan produksi dari direktur teater de la Monet di Brussel. Dia hanya memiliki sepuluh penari yang dia miliki - dia menyatukan tiga rombongan. Dan dalam rekor tiga minggu dia mementaskan The Rite of Spring - empat puluh empat orang menari di balet. Itu adalah terobosan dan kemenangan mutlak bagi modernitas.

“Itu adalah bom: tidak keterlaluan dan bukan provokasi, itu adalah penyangkalan terobosan dari semua tabu, ciri Bejart, dia bebas, tidak pernah terlibat dalam penyensoran diri, - kenang koreografer, pengulangan guru Azary Plisetsky. - Kebebasan ini tertarik dan kagum.

Tidak ada pengorbanan dalam interpretasi Bejart. Hanya cinta seorang pria dan seorang wanita. Penari bejart seolah menempuh jalan kelahiran kembali: dari binatang buas menjadi manusia.

“Awalnya, kami adalah anjing, kami berdiri dengan empat kaki, lalu kami adalah monyet, dan hanya dengan datangnya musim semi dan cinta kami menjadi manusia,” kata Oskar Chacon, solois Béjart Ballet Lausanne. - Jika Anda memikirkan cara membuat pas dan tetap menjadi penari, Anda akan lelah dalam lima menit. Untuk membawa energi ini sampai akhir, Anda perlu berpikir bahwa Anda adalah seekor binatang.

Katerina Shalkina, setelah kompetisi balet Moskow pada tahun 2001, menerima undangan ke sekolah Bejart dan beasiswa dari The Rite of Spring, dan memulai karirnya di rombongannya. Sekarang dia menari "Musim Semi" di Bolshoi, katanya ini adalah sebuah langkah maju.

“Menari Ritus Musim Semi dengan orkestra Rusia adalah kekuatan lain, hal terbaik yang bisa terjadi pada kami,” kata Katerina Shalkina.

Bejart dimainkan dengan gerakan yang sangat sederhana. Tepat, garis sinkron, lingkaran, setengah telanjang pria penari, seperti pada gambar Matisse - untuk mengantisipasi kebebasan dan kepemilikan. Bejart menuntut dari para penari plastique keras, gerakan bergerigi, lapisan dalam.

“Kami mencoba menemukan gerakan hewan, itulah sebabnya kami begitu dekat dengan lantai, berjalan dan bergerak seperti anjing,” jelas Gabriel Marcella, penari Béjart Ballet Lausanne.

Tidak hanya The Rite of Spring, tetapi dalam program Cantata 51 dan Syncopation yang disutradarai oleh Gilles Roman, yang melanjutkan tradisi yang telah ditetapkan oleh Béjart lebih dari lima puluh tahun yang lalu.

Berita budaya

Di medan perang saya memilih untuk diri saya sendiri - dalam kehidupan menari - saya memberi para penari apa yang menjadi hak mereka. Saya tidak meninggalkan apa pun dari penari banci dan salon. Saya kembali ke angsa jenis kelamin mereka - jenis kelamin Zeus...

Apa yang saya miliki sebelum saya bertemu Donn? Saya mementaskan tiga balet yang masih penting bagi saya hari ini - "Symphony for one person", "The Rite of Spring" dan "Bolero". Tanpa Donn, saya tidak akan pernah menulis...

Maurice Bejart sudah menjadi legenda sejak lama. Balet The Rite of Spring yang dipentaskan olehnya pada tahun 1959 tidak hanya mengejutkan dunia tarian klasik, tetapi juga seluruh dunia pada umumnya. Bejart, seperti pesulap dongeng, merebut balet dari penangkaran akademis, membersihkannya dari debu berabad-abad dan mempersembahkan tarian yang menggelegak dengan energi, sensualitas kepada jutaan penonton, tarian di mana penari menempati posisi khusus.

Tarian bulat kekanak-kanakan

Berbeda dengan pertunjukan balet klasik, di mana balerina berkuasa, dalam pertunjukan Bejart, seperti dulu di perusahaan Sergei Diaghilev, para penari berkuasa. Muda, rapuh, fleksibel seperti tanaman merambat, dengan lengan bernyanyi, tubuh berotot, pinggang kurus, dan mata membara.
Maurice Bejart sendiri mengatakan bahwa dia suka mengidentifikasi dirinya dan mengidentifikasi dirinya lebih lengkap, lebih gembira dengan penarinya, dan bukan dengan penarinya. "Di medan perang yang telah saya pilih untuk diri saya sendiri - dalam kehidupan menari - saya memberi para penari apa yang menjadi hak mereka. Saya tidak meninggalkan apa pun dari penari banci dan salon. Saya kembali ke angsa jenis kelamin mereka - jenis kelamin Zeus, yang merayu Leda." Namun, dengan Zeus, segalanya tidak sesederhana itu. Tentu saja, dia merayu Ledoux, tapi dia juga melakukan perbuatan baik lainnya. Setelah berubah menjadi elang (menurut versi lain - setelah mengirim elang), dia menculik putra raja Trojan, pemuda Ganymede dengan kecantikan luar biasa, mengangkatnya ke Olympus dan menjadikannya kepala pelayan. Jadi, Leda dan Zeus terpisah, dan anak laki-laki Bejart terpisah. Dalam balet sang master, anak laki-laki ini tampil dengan segala daya tarik muda dan keliatannya yang indah. Tubuh mereka merobek ruang panggung seperti kilat, lalu berputar dalam tarian melingkar Dionysian yang panik, memercikkan energi muda dari tubuh mereka ke aula, lalu, membeku sesaat, gemetar seperti pohon cemara karena embusan angin sepoi-sepoi.
Tidak ada yang feminin atau seperti salon di dalamnya, di sini orang bisa setuju dengan Bejart, tetapi untuk jenis kelamin Zeus, itu tidak berhasil. Anak laki-laki ini sendiri belum mengerti siapa mereka dan akan menjadi siapa mereka, mungkin laki-laki, tetapi kemungkinan besar mereka memiliki masa depan yang sedikit berbeda.
Namun bukan berarti dalam karyanya Maurice Bejart hanya terinspirasi oleh para penari. Dia juga bekerja dengan balerina yang luar biasa, menciptakan pertunjukan dan miniatur yang unik untuk mereka.

Atas saran dokter

Jorge Donn. "Peterseli"

"Saya adalah selimut tambal sulam. Saya semua adalah potongan-potongan kecil, potongan-potongan yang saya robek dari semua orang yang menghalangi jalan hidup saya. Saya memainkan Anak Laki-Laki dengan jari terbalik: Kerikil berserakan di depan saya, Saya baru saja mengambilnya, dan saya terus melakukannya hingga hari ini." "Baru saja mengambilnya" - betapa sederhananya Bejart berbicara tentang dirinya dan pekerjaannya. Tapi "selimut tambal sulam" miliknya terdiri dari sekitar dua ratus balet, sepuluh pertunjukan opera, beberapa drama, lima buku, film, dan video.
Putra filsuf Prancis terkenal Gaston Berger, Maurice, yang kemudian mengambilnya nama panggung Béjart lahir pada 1 Januari 1927 di Marseille. Di antara miliknya leluhur jauh berasal dari Senegal. "Hari ini," kenang Bejart, "Saya terus bangga dengan asal Afrika saya. Saya yakin darah Afrika memainkan peran yang menentukan pada saat saya mulai menari ..." Dan Maurice mulai menari pada usia tiga belas tahun pada saran ... dari dokter. Namun, dokter pada awalnya menasihati agar anak yang sakit dan lemah harus berolahraga, tetapi, setelah mendengar dari orang tuanya tentang kecintaannya pada teater, setelah berpikir, dia merekomendasikan tarian klasik. Mulai mempelajarinya pada tahun 1941, tiga tahun kemudian Maurice akan melakukan debutnya di rombongan Opera Marseille.

Tindakan kopulasi suci

Banyak penulis biografi Bejart mengingat bagaimana pada tahun 1950 beberapa temannya berkumpul di sebuah ruangan yang dingin dan tidak nyaman, yang kemudian disewa oleh Bejart muda, yang pindah ke Paris dari kampung halamannya, Marseilles. Tanpa diduga untuk semua orang, Maurice berkata: "Menari adalah seni abad kedua puluh." Kemudian, kenang Bejart, kata-kata ini membuat teman-temannya benar-benar bingung: Eropa pascaperang yang hancur sama sekali tidak mendukung ramalan seperti itu. Tetapi dia yakin bahwa seni balet berada di ambang kebangkitan baru yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dan sangat sedikit yang bisa ditunggu untuk ini, juga untuk kesuksesan yang akan menimpa Bejart sendiri. 1959 adalah tahun nasib Maurice Béjart. Rombongannya, Ballet Théâtre de Paris, didirikan pada tahun 1957, berada dalam situasi keuangan yang sulit. Dan saat ini, Bejart menerima dari Maurice Huisman, yang baru saja ditunjuk sebagai direktur "Theater de la Monnaie" di Brussels, sebuah proposal untuk mementaskan produksi "The Rite of Spring". Rombongan dibentuk khusus untuknya. Hanya ada tiga minggu untuk latihan. Bejart melihat dalam musik Stravinsky kisah tentang munculnya cinta manusia - dari yang pertama, dorongan yang pemalu hingga nyala perasaan yang ganas, duniawi, dan binatang. Setiap hari, dari pagi hingga sore, Bejart mendengarkan "Spring". Dia segera menolak libretto Stravinsky, percaya bahwa musim semi tidak ada hubungannya dengan para tetua Rusia, dan selain itu, dia tidak ingin mengakhiri balet dengan kematian, baik karena alasan pribadi maupun karena dia mendengar sesuatu yang sama sekali berbeda dalam musik. Koreografer memejamkan mata dan memikirkan tentang musim semi, tentang kekuatan unsur yang membangkitkan kehidupan di mana-mana. Dan dia ingin membuat balet, di mana dia akan menceritakan kisah tentang pasangan, bukan pasangan khusus, tetapi pasangan pada umumnya, pasangan seperti itu.
Latihan itu sulit. Para penari tidak mengerti betul apa yang ingin dicapai Bejart dari mereka. Dan dia membutuhkan "perut dan punggung melengkung, tubuh yang dipatahkan oleh cinta". Bejart berkata pada dirinya sendiri: "Itu harus sederhana dan kuat." Suatu kali, saat latihan, dia tiba-tiba teringat sebuah film dokumenter tentang kawin rusa saat estrus. Tindakan sanggama rusa ini menentukan ritme dan gairah "Musim Semi" Bezharov - himne kesuburan dan erotisme. Dan pengorbanan itu sendiri adalah tindakan persetubuhan yang sakral. Dan ini pada tahun 1959!
Kesuksesan "Spring" akan menentukan masa depan koreografer. Pada tahun depan Yuisman akan menawarkan Bejart untuk membuat dan mengepalai permanen rombongan balet di Belgia. Koreografer muda pindah ke Brussel, dan "Balet abad ke-20" lahir, dan Bejart menjadi pembangkang abadi. Pertama dia berkreasi di Brussel, lalu dia akan bekerja di Swiss, di Lausanne. Aneh, tetapi koreografer Prancis paling terkenal tidak akan pernah ditawari untuk memimpin balet teater pertama di Prancis - Opera Paris. DI DALAM Sekali lagi Anda yakin bahwa tidak ada nabi di negara Anda sendiri.

Maurice Ivanovich Mephistopheles

Suatu hari seorang kritikus Amerika akan bertanya kepada Béjart: "Saya ingin tahu gaya apa yang Anda gunakan?" Di mana Bejart akan menjawab: "Dan apa negara Anda? Anda sendiri menyebut diri Anda panci mendidih, Yah, saya adalah panci tarian mendidih ... Lagi pula, kapan balet klasik kemudian semua jenis tarian rakyat digunakan.
DI DALAM Uni Soviet Maurice Bejart tidak diizinkan masuk untuk waktu yang lama. Mereka sangat takut. Menteri Kebudayaan Uni Soviet saat itu Ekaterina Furtseva berkata: "Bejart hanya berhubungan seks, ya Tuhan, tapi kami tidak membutuhkan salah satunya." Bejart terkejut: "Saya pikir itu hal yang sama!" Tapi, akhirnya, itu terjadi. Pada musim panas 1978, "kuali mendidih" ini untuk pertama kalinya mengunjungi negara Soviet yang stagnan dan tenang. Penampilan sang maestro cukup mengejutkan, terutama The Rite of Spring. Ketika lampu di aula padam, dan tur berlangsung di Istana Kongres Kremlin, dan panggung besar KDS mulai mendidih dan berputar-putar dengan tarian pelanggaran hukum Bezharov, sesuatu terjadi pada penonton. Beberapa mendesis marah: "Ya, bagaimana Anda bisa menunjukkan ini, karena itu hanya pornografi." Yang lainnya diam-diam mengerang, terengah-engah, dan, tersembunyi di balik kegelapan aula, melakukan masturbasi.
Segera, Bejart menjadi koreografer asing yang paling dicintai warga Soviet. Dia bahkan mendapat nama tengah - Ivanovich. Itu adalah tanda terima kasih khusus Rusia, sebelum Bejart, hanya Marius Petipa yang dianugerahi kehormatan seperti itu, ngomong-ngomong, juga penduduk asli Marseille.
Maya Plisetskaya menulis dalam bukunya tentang pertemuan pertama dengan koreografer: "Pupil mata tajam berwarna biru keputihan, bertepi tepian hitam, menggali ke dalam diriku. Tatapannya menguji dan dingin. lalu dia tampak seperti Bejart, menurutku. Atau Bejart seperti Mephistopheles? .. ".
Hampir setiap orang yang bekerja dengan Bejart tidak hanya berbicara tentang tatapannya yang dingin, tetapi juga tentang intoleransi diktatornya yang mendominasi. Tetapi ibu dan bapak pertama balet dunia, banyak dari mereka sendiri terkenal dengan karakter mereka yang sulit, dengan patuh mematuhi Mephistopheles-Béjart saat bekerja dengannya.

Cincin kawin

Bejart memiliki hubungan khusus dengan Jorge Donne. Persatuan mereka - kreatif, ramah, cinta - bertahan lebih dari dua puluh tahun. Semuanya dimulai pada tahun 1963, ketika Jorge Donne, setelah meminjam uang dari pamannya untuk membeli tiket kapal, tiba di Prancis. Sesampainya di Bejart, dia bertanya kepada tuannya dengan suara lembut apakah ada tempat untuknya di rombongan:
Musim panas telah berakhir, musim dimulai. Itulah yang saya pikir...
Tempat itu ditemukan, dan pemuda tampan ini akan segera menjadi bintang paling terang Rombongan Bezharov "Balet abad XX". Dan semuanya akan berakhir pada 30 November 1992 di salah satu klinik Lausanne. Jorge Donn akan mati karena AIDS.
Bejart mengaku sangat mencintai ayahnya dan Jorge Donna lebih dari siapa pun dalam hidupnya. "Apa yang saya miliki sebelum saya bertemu Donne? - tulis Bejart. - Saya mementaskan tiga balet yang penting bagi saya hari ini - "Simfoni untuk satu orang", "Mata Air Suci", dan "Bolero". Tanpa Donne, saya tidak akan pernah melakukannya. t menulis... Daftar ini akan terlalu panjang."
Donn meninggal saat Bejart mencengkeram tangannya. "Di jari kelingking tangan kirinya, Jorge mengenakannya cincin kawin ibuku, yang pernah kuberikan padanya untuk difitnah, - kenang Maurice Béjart. - Cincin ini sangat saya sayangi, itulah sebabnya saya meminjamkannya kepada Donn. Dia juga senang memakainya, tahu bagaimana perasaanku. Donn kemudian berkata bahwa cepat atau lambat dia akan mengembalikannya kepadaku. Saya menangis. Saya menjelaskan kepada perawat bahwa itu adalah cincin kawin ibu saya. Dia melepasnya dari jari Donn dan memberikannya padaku. Donn sudah mati. Aku tidak ingin melihatnya mati. Aku juga tidak ingin melihat ayahku mati. Saya segera pergi. Larut malam, mengobrak-abrik tumpukan kaset video balet lama saya yang ditumpuk di belakang TV, saya menonton tarian Donne. Saya melihat bagaimana dia menari, yaitu dia hidup. Dan lagi dia mengubah balet saya menjadi dagingnya sendiri, daging berdenyut, bergerak, mengalir, setiap malam baru dan diciptakan kembali tanpa henti. Dia lebih baik mati di atas panggung. Dan dia meninggal di rumah sakit.
Saya suka mengatakan bahwa kita masing-masing memiliki beberapa tanggal lahir. Saya juga tahu, meskipun saya jarang mengatakannya, bahwa ada juga beberapa tanggal kematian. Saya meninggal pada usia tujuh tahun di Marseille ( ketika ibu Bejart meninggal. - VC .), saya meninggal di samping ayah saya dalam kecelakaan mobil, saya meninggal di salah satu kamar di klinik Lausanne."

Eros-Thanatos

"Pikiran seseorang, kemanapun ia berpaling, menemui kematian di mana-mana," yakin Bejart. Tapi, menurut Béjart, "Kematian juga merupakan jalan menuju seks, makna seks, kenikmatan seks. Eros dan Thanatos! Kata "dan" berlebihan di sini: Eros-Thanatos. Saya tidak menyebut satu balet, tapi banyak bagian berbeda yang dikumpulkan dari balet pada waktu yang berbeda." Kematian sering menjadi tamu dalam produksi Bejart - Orpheus, Salome, Sudden Death, kematian menghantui Malraux di balet dengan nama yang sama, ada kematian di Isadora, di balet Wina, Wina ... Menurut Bejart, dalam kematian, yang mana adalah orgasme terkuat, orang kehilangan jenis kelaminnya, menjadi manusia ideal, androgini. "Bagi saya," kata Bejart, "saat kematian yang mengerikan adalah kesenangan tertinggi. Sebagai seorang anak, saya jatuh cinta dengan ibu saya sendiri, ini jelas. Pada usia tujuh tahun, saya mengalami Eros dan Thanatos pada saat yang sama (walaupun saat itu saya tidak tahu bahwa " thanatos" dalam bahasa Yunani berarti "kematian"!). Ketika ibu saya meninggal, Venus saya menjadi Kematian. Saya terpukul oleh kematian ibu saya, begitu cantik dan muda. Saya akan mengatakan bahwa dalam hidup hanya ada dua acara penting: penemuan seks (Anda menemukannya kembali setiap saat) dan mendekati kematian. Segala sesuatu yang lain adalah kesia-siaan.
Namun bagi Bejart ada kehidupan yang tidak kalah menarik dan indahnya dengan kematian. Ada banyak hal dalam hidup ini yang memesona dan menariknya: aula balet, cermin, penari. Ini adalah masa lalunya, sekarang dan masa depannya. "Marseilles tahu lagu ini: "Di rumah desa ini - sepanjang hidup kami ...", kata Bejart. - Setiap Marseilles memiliki rumah desanya sendiri. Rumah saya adalah aula balet saya. Dan saya menyukai aula balet saya."

Perjalanan panjang

Maurice Béjart menjadi legenda di abad ke-20, tetapi bahkan hari ini, di abad ke-21, legendanya belum pudar, belum tertutup patina waktu. Orang Eropa yang mengaku Islam ini hingga hari terakhirnya mengejutkan penonton dengan produksi aslinya. Moskow melihat "House of the Priest" dengan musik band RATU- sebuah balet tentang orang yang mati muda, yang terinspirasi oleh Béjart dari karya Jorge Donna dan Freddie Mercury. Kostumnya dibuat oleh Gianni Versace, yang menjalin persahabatan kreatif dengan Bejart. Lalu ada pertunjukan balet untuk mengenang Gianni Versace dengan peragaan model dari Versace Fashion House; lakon "Brel dan Barbara", yang didedikasikan untuk dua chansonnier Prancis yang luar biasa - Jacques Brel dan Barbara, serta untuk sinema, yang selalu menyuburkan karya Bejart. Warga Moskow juga melihat interpretasi baru dari "Bolero" Bezharovsky. Sekali waktu di balet ini dia menyanyikan Melody meja bundar dikelilingi oleh empat puluh penari, balerina. Kemudian Bejart akan memberikan pesta utama kepada Jorge Donna, dan empat puluh gadis akan ditempatkan di sekitarnya. Dan "Bolero" akan menjadi variasi dari tema Dionysus dan Bacchantes. di Moskow di peran utama pertunjukan Octavio Stanley yang panas, dikelilingi oleh kelompok yang sama-sama terdiri dari anak laki-laki dan perempuan. Dan itu adalah pemandangan yang sangat spektakuler. Dan kemudian, pada kunjungan rombongan Bejart berikutnya, interpretasi lain yang sangat berani tentang "Bolero" ditampilkan. Saat Pemuda (Octavio Stanley) menari di atas meja hanya dikelilingi oleh anak laki-laki. Dan di bagian akhir, bersemangat dengan tariannya, energi seksualnya, saat jeda melodi, mereka menerkamnya dalam ledakan yang penuh gairah.
"Saya mementaskan balet. Dan saya akan melanjutkan bisnis ini. Saya melihat betapa sedikit demi sedikit saya menjadi koreografer. Setiap karya saya adalah stasiun tempat kereta tempat saya berhenti. Dari waktu ke waktu pengontrol lewat, saya bertanya dia, jam berapa kita tiba, dia tidak tahu. Perjalanannya sangat panjang. Teman-teman di kompartemen saya berganti. Saya menghabiskan banyak waktu di koridor, menekan dahi saya ke kaca. Saya menyerap pemandangan, pepohonan, rakyat ... "

Nadezhda Sikorskaya

Beginilah koreografer Maurice Bejart mendeskripsikan karyanya di balet Stravinsky, The Rite of Spring, yang akan disaksikan di Moskow dalam beberapa hari mendatang.

Dari 4 hingga 7 April, penonton Moskow akan kembali, setelah istirahat 25 tahun, menghargai keterampilan para seniman rombongan yang dibuat di Lausanne oleh koreografer terkemuka di zaman kita, Maurice Bejart. Béjart Ballet Lausanne diundang untuk tampil di Panggung baru Teater Bolshoi sebagai bagian dari festival yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun penciptaan balet The Rite of Spring oleh Igor Stravinsky, yang sejarahnya telah kami ceritakan. Selain produksi Béjart yang legendaris pada tahun 1959, versi asli balet dalam koreografi Vaslav Nijinsky pada tahun 1913, dipulihkan oleh rombongan Teater Bolshoi, versi Pina Bausch pada tahun 1975 untuk Tanztheater Wuppertal, dan visi yang sama sekali baru balet yang diusulkan oleh Teater Bolshoi Koreografer Inggris Wayne McGregor.

Maurice Bejart berbicara secara rinci tentang sejarah penciptaan The Rite of Spring versinya dalam buku otobiografinya Un instant dans la vie d'autrui, diterbitkan oleh Flammarion pada tahun 1979 dan telah lama menjadi kelangkaan bibliografi. Sepuluh tahun kemudian, penerbit Moskow Soyuzteatr menerbitkan terjemahan A Moment in the Life of Another karya L. Zonina, yang sekarang juga hanya dapat ditemukan di penjual buku bekas.

Kenalan Béjart dengan balet Stravinsky dimulai pada tahun 1959, ketika Maurice Huysman diangkat sebagai direktur Royal Théâtre de la Monnaie di Brussel, tempat koreografer itu tinggal. Keputusan untuk mengambil produksi, yang dianggap banyak orang sebagai puncak karyanya, dibuat Bejart dengan melemparkan koin ke udara. Inilah cara dia menggambarkan momen bersejarah ini: Dua hal menentukan keputusan saya: pertama, saya membuka Buku Perubahan. Ini adalah buku klasik Tiongkok, diyakini telah ditulis oleh Kaisar Wen pada abad ke-12 SM, dan memiliki semua jawabannya.<…>Saya melemparkan koin ke udara, menghitung berapa banyak kepala dan ekor, dan dengan cara ini membentuk salah satu dari enam puluh heksagram yang terdapat dalam buku.<…>Sebelum bertemu dengan Tuan Huysman, ketika saya harus memberikan jawaban akhir, sebuah heksagram jatuh ke tangan saya, komentar yang menyatakan kepada saya kata demi kata sebagai berikut: "Sukses cemerlang, berkat pengorbanan di musim semi." Aku tidak bisa melupakan keterkejutanku. Seharusnya mengatakan ya. Selain itu, dalam perjalanan ke teater saya menemukan sebuah kafe bernama "Triumph" - ini akhirnya memutuskan segalanya.

Adegan dari The Rite of Spring (koreografi oleh Maurice Béjart, François Paolini)

Lebih lanjut, Bejart menceritakan bagaimana dia mulai mendengarkan "Spring" setiap hari, dari pagi hingga sore, hingga pingsan, menyeka empat piringan hitam. Tentang bagaimana dia mencari ide, bagaimana dia mempelajari legenda dan lukisan yang ditemukan oleh Stravinsky Rus pagan Nicholas Roerich, tentang pencarian Musim Semi "miliknya", "kekuatan unsur yang membangkitkan kehidupan di mana-mana", tentang kesulitan latihan pertama.

Tapi mengapa menggambarkan balet dengan kata-kata? Seperti yang dikatakan Béjart sendiri, ini tidak mungkin. “Jika saya seorang penyair, saya mungkin memiliki keinginan, mendengarkan musik Stravinsky, untuk menulis puisi di mana saya akan mengekspresikan emosi yang muncul dalam diri saya oleh musik ini. Kosakata saya adalah kosakata tubuh, tata bahasa saya adalah tata bahasa tari, makalah saya adalah karpet panggung, tulisnya. - "Musim Semi" - balet orang mabuk. Saya membius diri saya dengan musik Stravinsky, mendengarkannya dengan kecepatan tinggi sehingga akan menghancurkan saya di antara palu dan landasannya. Saya bekerja hanya dengan gambar yang disimpan di alam bawah sadar saya.<…>Saya terus berkata pada diri sendiri, "Itu harus sederhana dan kuat." Saya mengambil nyawa dan melemparkannya ke atas panggung."

Beberapa hari sebelum perjalanan Balet Béjart ke Moskow, yang dimungkinkan berkat dukungan keuangan dari Konsulat Kehormatan Federasi Rusia di Lausanne, kami berhasil bertemu dengan penerus Maurice Béjart, Gilles Roman, dan mengajukan beberapa pertanyaan kepadanya.

Koran Kami. ch: Tuan Roman, bagaimana Béjart Ballet menemukan dirinya di antara para peserta festival yang diadakan oleh Teater Bolshoi pada peringatan 100 tahun Ritus Musim Semi?

Gilles Romawi

Sangat sederhana. Wakil direktur teater Anton Getman datang ke Lausanne, dan dia mengundang kami. Selain "Musim Semi", yang telah dilihat oleh orang Moskow, meskipun 25 tahun yang lalu, kami ingin menampilkan pertunjukan yang tidak mereka ketahui, menunjukkan perkembangan rombongan kami. Jadi, program empat malam kami di Panggung Baru termasuk balet Kantata 51, yang dipentaskan oleh Maurice Béjart pada tahun 1966 di Brussel dengan musik oleh Bach, dan koreografi Sinkopasi saya dengan musik asli oleh Thierry Hoschstatter dan J. B. Meyer. Tayang perdana pada Desember 2010 di tempat utama kami, Théâtre Beaulieu di Lausanne.

Sejauh yang saya tahu, Anda telah mempersiapkan kejutan yang tidak diumumkan untuk orang Moskow dalam program ini...

Ya, mereka akan memiliki kesempatan untuk mendengar suara Igor Stravinsky yang "hidup", dengan aksen Inggrisnya yang tak ada bandingannya. Ini akan ditampilkan dalam koreografi Béjart "Offering to Stravinsky".

Diketahui bahwa Béjart menyukai musik Stravinsky. Dan tempat apa yang ditempatinya dalam pekerjaan Anda?

Stravinsky adalah musik rock, warisannya sangat beragam, bisa menyenangkan sekaligus mengejutkan. Saya banyak menari Stravinsky, tetapi tidak pernah dipentaskan. Ternyata waktuku belum tiba...

Dengan apa Anda mengasosiasikan Rusia?

Pertama-tama, dengan istri saya, dia berasal dari Rusia. Di masa muda kami, ketika kami masih tinggal di Belgia, ada banyak orang Rusia di rumah kami, dan saya dijiwai dengan cinta yang paling tulus untuk orang-orang ini. Dan bagaimana mungkin seseorang tidak merasakan perasaan ini terhadap negara di mana seni menempati tempat yang begitu penting! Dan ini dirasakan oleh penonton - dipersiapkan dengan sempurna, menuntut, tetapi pada saat yang sama baik hati. Dan inilah yang dibutuhkan setiap artis.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moskow