lukisan Maurice. Maurice Utrillo: anak dari ibunya
Utrillo Maurice Utrillo Maurice
(Utrillo) (1883-1955), pelukis Perancis. Ahli lanskap kota liris, menggambarkan pinggiran kota Paris, jalan-jalan di Montmartre ("Taman Renoir", 1909-10).
UTRILLO MauriceUTRILLO (Utrillo) Maurice (25 Desember 1883, Paris - 5 November 1955, Dax, dep. Landes), pelukis Prancis, ahli lanskap perkotaan, yang melihat kota melalui mata seorang seniman yang kesepian. Tema utama dan satu-satunya karyanya adalah Paris, pinggiran Montmartre.
Keluarga
Ibu artis, Marie-Clementine Valadon, mengubah banyak pekerjaan (magang fashionista, pengasuh, pelayan, pemain akrobat di sirkus, dll.) sebelum menjadi model profesional (Auguste Renoir bekerja dengannya (cm. Renoir Auguste), Pierre Puvis de Chavannes (cm. PUVI DE CHAVANNE Pierre) oleh Vincent van Gogh (cm. VAN GOGH Vincent), Henri de Toulouse-Lautrec (cm. Toulouse-Lautrec Henri de) dan lain-lain), dan kemudian sebagai artis (Suzanne Valadon). Sketsanya yang berani dan percaya diri membuat Edgar Degas senang (cm. DEGA Edgar), dan, setelah menguasai teknik pernis lembut di bawah bimbingannya, dia mulai melukis dalam rangkaian warna-warni yang intens, mengingatkan pada karya-karya Fauvist.
Sang ibu menganggap ayah Maurice sebagai Boissy tertentu, tetapi pada usia 8 tahun, karena alasan yang tidak diketahui, anak laki-laki itu diadopsi oleh seorang teman lama Valadon, orang Spanyol Miguel Utrillo y Milins, yang bekerja paruh waktu dengan esai surat kabar, melukis dan proyek arsitektur, tetapi dia segera berangkat ke Spanyol dan tidak mengingatkan dirinya sendiri .
Nama "Maurice Utrillo" sang seniman mulai menandatangani lukisannya hanya setelah tahun 1906, sebelumnya ia menggunakan nama "Maurice Valadon" atau "M. U.Valadon.
kecanduan
Menjadi kecanduan alkohol pada masa remaja (seorang anak laki-laki berusia 14 tahun, yang secara mandiri melakukan perjalanan ke perguruan tinggi Paris dari pinggiran kota, kadang-kadang dibesarkan oleh para plester dan, bersenang-senang, disuguhi anggur), artis sepanjang hidupnya, terutama di masa mudanya, mengalami binges yang parah. Karena kecanduan, dia harus berhenti kuliah (jika dia tidak bisa minum segelas absinth, bocah itu menjadi marah - dia merobek buku catatan dan pakaian, merusak furnitur, mengancam akan bunuh diri). Upaya untuk mengajari Maurice kerajinan juga gagal, dan remaja berusia 16 tahun itu menjadi bahan ejekan universal.
Pemuda itu diselamatkan oleh Suzanne Valadon - atas saran seorang psikiater, dia mulai mengajari putranya menggambar, tetapi pelajaran pertama (ibu membimbing putranya dengan pensil di atas kertas) tidak berhasil: Maurice membuang pensil nakal, merobek karton, mencoba melompat keluar jendela. Namun lambat laun lukisan membawanya pergi.
Pengalaman pertama. Fitur gaya melukis
Utrillo membuat sketsa independen pertamanya dengan pensil, kemudian dia mulai melukis dengan minyak. Pada tahun 1903, pada musim gugur, dia sudah mengerjakan lokasi (namun, dari 150 lanskap, yang dibuat, menurut ibunya, dalam enam bulan, tidak ada satu pun yang bertahan - tanggal paling awal yang diketahui pada tahun 1905).
Selama 1903-07. dia menulis desa Montmagny dan Pierefitte, dikelilingi oleh perbukitan yang landai dan ditumbuhi pohon apel. Di lanskap ini, pengaruh karya C. Pissarro bisa dilacak. (cm. PISSARRO Camille), terlihat dengan karakteristik goresan kecil yang menyentak. Utrillo bisa berkenalan dengan karya Pissarro di Museum Luksemburg atau di Galeri Durand-Ruel.
Namun, cara impresionistik dalam menyampaikan cahaya dan udara tidak menarik baginya, sang seniman jauh lebih tertarik pada materialitas grafis yang nyata dari subjek tersebut. Segera, dasar komposisi dari sebagian besar lanskapnya menjadi jalan menuju kejauhan, diapit oleh sayap samping rumah; di latar belakang - penghalang rumah atau menara, menutupi langit dan membuat ruang tertutup. Tidak seperti lukisan Pissarro, di lanskap Utrillo, bahkan pencahayaan seragam berkuasa, angin tidak terasa, langit hampir selalu tidak berawan. Seniman menyederhanakan bentuk-bentuk nyata, menggeneralisasikan kontur, ia mereduksi garis besar objek menjadi dasarnya; Dengan satu sapuan kuas, ini menimbulkan kesan tangga licin atau plester lembab, seringkali hanya menguraikan kerusakan jendela. Cat minyak tampak terlalu transparan baginya, dan untuk menyampaikan tekstur dinding yang diplester dan berjamur, ia menambahkan pasir, gipsum, lem pada cat, menggunakan kapur, meletakkan potongan lumut, piring bertinta dan berenamel, lembaran kertas. Menggosok cat dalam cangkir, dia mengoleskannya ke kanvas dengan pisau, menghaluskannya dengan jarinya. Gaya lukisan yang terbentuk cukup awal ini hampir tidak berubah selama bertahun-tahun.
Katedral Notre Dame dari Paris
Pada tahun 1908-10. Tema favorit seniman yang saat ini sudah terbentuk sempurna adalah Katedral Notre Dame. Utrillo berulang kali kembali ke gambar katedral nanti, namun, lukisan-lukisan pada tahun-tahun ini, di mana katedral muncul sebagai gambar agung integral yang menekan seseorang, dianggap oleh para ahli sebagai yang paling kuat. Ketertarikan pada katedral - seniman yang melukis di Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - tidak hanya dikaitkan dengan gambarnya, tetapi juga dengan religiusitas Utrillo yang meningkat selama bertahun-tahun.
Montmartre
Ketenaran dunia bagi sang seniman dibawa oleh lukisannya dengan gambar Montmartre - sudut kuno Paris, yang mempertahankan orisinalitasnya hingga hari ini. Bukit Montmartre, yang sebelumnya merupakan pinggiran kota Paris, telah kehilangan pesona indahnya pada saat seniman mulai melukisnya: alih-alih gubuk yang indah, gedung apartemen bertingkat menjulang, jalan-jalan sempit berliku yang mendaki lereng bukit mulai menyerupai sumur. , bunga poppy yang pernah menghiasi Montmartre menghilang , hanya beberapa sudut yang mempertahankan tampilan semi-pedesaan aslinya. Namun, bagi Utrillo, kesepian, kelelahan karena penyakitnya, Montmartre dari tahun 1910-an. (dan sampai usia lanjut) menjadi tema utama kreativitas. Lukisannya dibeli oleh pegawai kedai untuk segelas minuman beralkohol dan tanpa malu-malu mengeksploitasi bakat senimannya. Salah satu penulis biografinya mengenang: “Pada topeng pucat, hanya mata yang bersinar dengan kehangatan dan kejernihan, seperti mata anak kecil atau pertapa. Tapi pandangan ini dibantah oleh lipatan bibirnya yang pahit. Tidak, itu tidak bisa disebut senyuman. Terlalu banyak paksaan dalam dirinya… ”.
Pada tahun 1909, karya seniman dipamerkan untuk pertama kalinya di Salon Musim Gugur Paris, dan segera dia dan ibu serta ayah tirinya melakukan perjalanan ke Corsica dan Brittany, tetapi bahkan di sana, dari ingatan, dia terus melukis pemandangan Montmartre. Pameran pribadi pertama Utrillo berlangsung pada tahun 1913, dan selain penjaga kedai, ia juga memiliki pengagum lain - pecinta lukisan sejati (misalnya, Octave Mirbo (cm. Oktaf MIRBO)).
"Periode Putih"
Menjelang tahun 1910-an termasuk awal dari apa yang disebut "periode putih" dalam karya Utrillo. Periode ini, yang berlangsung hingga awal Perang Dunia Pertama, ditandai dengan dominasi lukisan berbagai corak putih, berubah menjadi abu, lalu perak, lalu kembali ke warna susu, abu-abu, atau keemasan. Dengan bantuan warna yang paling dicintai - seng putih, krom kuning, kobalt, vermiyon, kraplak gelap - sang seniman berhasil menciptakan tidak hanya kekayaan yang luar biasa skema warna, tetapi juga untuk menyampaikan pesona sunyi dari jalan-jalan Montmartre yang sepi, yang dilapisi trotoar berbatu. Kesan kota yang sudah punah seringkali dilengkapi dengan pepohonan kerdil dan rumah-rumah yang tertutup rapat, yang menimbulkan rasa kesepian dan gelandangan yang pedih, begitu khas tidak hanya untuk sensasi seniman itu sendiri, tetapi juga bagi penduduk kota abad ke-20 pada umumnya. . Pada tahun 1950, di salah satu lelang Paris, seorang jutawan Amerika membayar delapan juta franc untuk lanskap "periode putih" Utrillo - jumlah yang sensasional, yang, bagaimanapun, tidak mengejutkan seniman itu sendiri, saat ini lukisannya dihargai lebih. daripada kanvas Claude Monet (cm. Claude MONET) dan Edgar Degas (cm. DEGA Edgar).
periode pasca perang
Setelah perang, beberapa perubahan terjadi pada karya seniman. Selain tema Montmartre, muncul motif baru: gereja Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kafe Pink Rabbit, Tertre Square, dan lain-lain.Warna lukisan menjadi kurang terkendali. Artis melukis kota di liburan ketika dihiasi dengan bendera, spanduk dan poster. Selama periode ini, Utrillo juga bekerja dalam cat air dan guas, dan mencoba litografi.
Ketenaran artis tumbuh, pamerannya diatur secara teratur, monograf diterbitkan. Bersama keluarganya, dia tinggal di kastil kuno St. Bernard, yang menjadi miliknya (banyak pemilik tempat minum juga menjadi kaya, setelah menerima lanskap Utrillo untuk segelas minuman beralkohol dan kemudian menjualnya untuk mendapatkan banyak uang).
Pada tahun 1926 Utrillo ditugaskan oleh Sergei Diaghilev (cm. Diaghilev Sergei Pavlovich) merancang set dan kostum untuk balet George Balanchine (cm. BALANCHIN George)"Barabo", dipentaskan di Paris di Teater Sarah Bernhardt (cm. BERNARD Sarah).
Dalam beberapa tahun terakhir, sang seniman hampir tidak bekerja dari alam (Montmartre di masa mudanya telah berubah secara permanen), sekarang cukup baginya untuk melukis gambar lain. kartu pos. Bentang alam secara bertahap menjadi lebih monoton dan monoton. Penyalin yang pandai dengan mudah memalsunya dan memenuhi pasar dengan banyak pemalsuan. Namun, lukisan seniman selanjutnya juga memiliki daya tariknya sendiri - kerataan memberikan sentuhan pemandangan pada arsitektur, dan dunia Utrillo - kemiripan dengan teater boneka: sedih, menyentuh, dan naif.
Pada tahun 1935 Utrillo menikah dengan janda seorang bankir yang mengumpulkan pekerjaannya. Peristiwa Perang Dunia II praktis tidak mengubah kehidupan artis yang tertib dan tenang. Pada tahun 1951, pemutaran perdana film " kehidupan yang tragis Maurice Utrillo. Dan sang seniman, yang terus hidup di masa lalu, bahkan di hari kematiannya, mulai melukis pemandangan Montmartre Rue Cortot. Maurice Utrillo dimakamkan di samping ibunya, yang meninggal pada tahun 1938, di pemakaman St. Vincent.
Kamus ensiklopedis. 2009 .
Lihat apa itu "Utrillo Maurice" di kamus lain:
Utrillo, Maurice ... Wikipedia
Maurice Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (25 Desember 1883, Paris 5 November 1955, Dax) pelukis lanskap Prancis. Batu nisan di makam Maurice Utrillo di pemakaman Montmartre Saint Vincent Biografi Maurice Utrillo lahir pada tanggal 25 Desember 1883 di ... ... Wikipedia
- (Utrillo) (1883 1955), pelukis Prancis. Pelukis pemandangan. Dia belajar dengan ibunya, artis S. Valadon. Mengalami pengaruh C. Pissarro. Persepsi langsung Utrillo yang tidak rumit tentang lanskap alam yang menggambarkan jalan-jalan sempit yang sepi ... Ensiklopedia Seni
Utrillo, Maurice- Maurice Utrillo. Jalan di Montmartre. 1930. Koleksi pribadi. Maurice Utrillo (1883-1955), pelukis Prancis. Master lanskap kota liris (pinggiran kota Paris, jalan-jalan Montmartre). … Kamus Ensiklopedia Bergambar
Utrillo Maurice (25 Desember 1883, Paris, √ 5 November 1955, Dax, departemen Landes), pelukis lanskap Prancis. Dibesarkan di lingkungan artistik. Dia belajar dengan ibunya, artis S. Valadon. Mengalami pengaruh C. Pissarro. Motif permanen U. √ sempit dan ... ... Besar ensiklopedia soviet
- (Utrillo, Maurice) (1883-1955), pelukis pasca-impresionis Prancis. Lahir di Paris pada 25 Desember 1883. Ia mulai melukis pada tahun 1903 di bawah bimbingan ibunya, seniman Suzanne Valadon. Dia biasanya menandatangani karyanya Maurice Utrillo V. (Dalam ... Ensiklopedia Collier
Maurice Utrillo(Utrillo) - pelukis Prancis, ahli lanskap perkotaan, yang melihat kota melalui mata seorang seniman yang kesepian. Tema utama dan satu-satunya kreativitas adalah Paris, pinggiran Montmartre.
keluarga Maurice Utrillo
Maurice Utrillo lahir pada tanggal 25 Desember 1883 di Paris. Ibu artis, Marie-Clementine Valadon, mengubah banyak pekerjaan (murid fashionista, pengasuh, pelayan, pemain akrobat di sirkus, dll.) sebelum menjadi model profesional (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec dan lain-lain), dan kemudian seorang seniman (Suzanne Valadon). Sketsanya yang berani dan percaya diri menyenangkan Edgar Degas, dan, setelah menguasai teknik pernis lembut di bawah bimbingannya, dia mulai melukis dalam rangkaian warna-warni yang intens, mengingatkan pada karya para Fauvist.
Sang ibu menganggap ayah Maurice sebagai Boissy tertentu, tetapi pada usia 8 tahun, karena alasan yang tidak diketahui, anak laki-laki itu diadopsi oleh seorang teman lama Valadon, orang Spanyol Miguel Utrillo y Milins, yang bekerja paruh waktu dengan esai surat kabar, melukis dan proyek arsitektur, tetapi dia segera berangkat ke Spanyol dan tidak mengingatkan dirinya sendiri .
Nama "Maurice Utrillo" sang seniman mulai menandatangani lukisannya hanya setelah tahun 1906, sebelumnya ia menggunakan nama "Maurice Valadon" atau "M. U.Valadon.
DI DALAM bentuk yang sempurna tidak ada kesempurnaan, tugas seniman, melukis lanskap kota, adalah menemukan kesempurnaan yang dikandungnya arsitektur ideal bangunan.
Utrillo Maurice
Kecanduan alkohol
Menjadi kecanduan alkohol pada masa remaja (seorang anak laki-laki berusia 14 tahun, yang secara mandiri melakukan perjalanan ke perguruan tinggi Paris dari pinggiran kota, kadang-kadang dibesarkan oleh para plester dan, bersenang-senang, disuguhi anggur), artis sepanjang hidupnya, terutama di masa mudanya, mengalami binges yang parah. Karena kecanduan, dia harus berhenti kuliah (jika dia tidak bisa minum segelas absinth, bocah itu menjadi marah - dia merobek buku catatan dan pakaian, merusak furnitur, mengancam akan bunuh diri). Upaya untuk mengajari Maurice kerajinan juga gagal, dan remaja berusia 16 tahun itu menjadi bahan ejekan universal.
Pemuda itu diselamatkan oleh Suzanne Valadon - atas saran seorang psikiater, dia mulai mengajari putranya menggambar, tetapi pelajaran pertama (ibu membimbing putranya dengan pensil di atas kertas) tidak berhasil: Maurice membuang pensil nakal , merobek karton, mencoba melompat keluar jendela. Namun lambat laun lukisan membawanya pergi.
Dalam setiap karya seni, perasaan manusia harus memanifestasikan dirinya di hadapan sistem estetika atau metode piktorial apa pun.
Utrillo Maurice
Pengalaman artistik pertama. Fitur gaya melukis
Utrillo membuat sketsa independen pertamanya dengan pensil, kemudian dia mulai melukis dengan minyak. Pada musim gugur 1903, dia sudah mengerjakan lokasi (namun, dari 150 lanskap, yang dibuat, menurut ibunya, dalam enam bulan, tidak ada satu pun yang bertahan - tanggal paling awal yang diketahui adalah tahun 1905).
Selama tahun 1903-1907, Maurice melukis desa Montmagny dan Pierefitte, dikelilingi perbukitan landai dan ditumbuhi pohon apel. Dalam lanskap ini, pengaruh karya Camille Jacob Pissarro dapat dilacak, terlihat dari sapuan kuas kecil yang khas. Utrillo bisa berkenalan dengan karya Pissarro di Museum Luksemburg atau di Galeri Durand-Ruel.
Namun, sang seniman tidak tertarik dengan cara transmisi cahaya dan udara yang impresionistik, ia jauh lebih tertarik dengan materialitas grafis yang nyata dari subjek tersebut. Segera, dasar komposisi dari sebagian besar lanskapnya menjadi jalan yang membentang ke kejauhan, diapit oleh sayap samping rumah; di latar belakang - penghalang rumah atau menara, menutupi langit dan membuat ruang tertutup.
Tidak seperti lukisan Pissarro, di lanskap Utrillo, bahkan pencahayaan seragam berkuasa, angin tidak terasa, langit hampir selalu tidak berawan. Seniman menyederhanakan bentuk-bentuk nyata, menggeneralisasikan kontur, ia mereduksi garis besar objek menjadi dasarnya; dengan satu gerakan kuas, ia menciptakan perasaan tangga licin atau plester lembab, seringkali hanya menguraikan kegagalan jendela. Cat minyak tampak terlalu transparan baginya, dan untuk menyampaikan tekstur dinding yang diplester dan berjamur, ia menambahkan pasir, gipsum, lem, kapur bekas, potongan lumut yang diaplikasikan, pelat bertinta dan berenamel, lembaran kertas. Menggosok cat dalam cangkir, mengoleskannya ke kanvas dengan pisau, menghaluskannya dengan jari. Gaya lukisan yang terbentuk cukup awal ini hampir tidak berubah selama bertahun-tahun.
Mereka mengatakan saya dipengaruhi oleh Pissarro, mungkin kesan yang tidak disengaja, tetapi bukan pengaruh: Saya tidak melihat lukisan lain, kecuali lukisan ibu saya.
Utrillo Maurice
Katedral Notre Dame
Pada tahun 1908-1910, tema favorit seniman yang saat ini sudah terbentuk sempurna adalah Katedral Notre Dame. Utrillo berulang kali kembali ke gambar katedral nanti, namun lukisan-lukisan pada tahun-tahun ini, di mana katedral muncul sebagai gambar agung integral yang menekan seseorang, dianggap oleh para ahli sebagai yang paling kuat. Ketertarikan pada katedral - seniman yang melukis di Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - tidak hanya dikaitkan dengan gambarnya, tetapi juga dengan meningkatnya religiusitas Maurice Utrillo selama bertahun-tahun.
Montmartre
Ketenaran dunia bagi sang seniman dibawa oleh lukisannya dengan gambar Montmartre - sudut kuno Paris, yang mempertahankan orisinalitasnya hingga hari ini. Bukit Montmartre, yang sebelumnya merupakan pinggiran kota Paris, telah kehilangan pesona indahnya pada saat seniman mulai melukisnya: alih-alih gubuk yang indah, gedung apartemen bertingkat menjulang, jalan-jalan sempit berliku yang mendaki lereng bukit mulai menyerupai sumur. , bunga poppy yang pernah menghiasi Montmartre menghilang , hanya beberapa sudut yang mempertahankan tampilan semi-pedesaan aslinya. Namun, bagi Utrillo, yang kesepian, kelelahan karena penyakitnya, Montmartre dari tahun 1910-an (hingga usia lanjut) menjadi tema utama karyanya. Lukisannya dibeli oleh pegawai kedai untuk segelas minuman beralkohol dan tanpa malu-malu mengeksploitasi bakat senimannya. Salah satu penulis biografinya mengenang: “Pada topeng pucat, hanya mata yang bersinar dengan kehangatan dan kejernihan, seperti mata anak kecil atau pertapa. Tapi pandangan ini dibantah oleh lipatan bibirnya yang pahit. Tidak, itu tidak bisa disebut senyuman. Terlalu banyak paksaan dalam dirinya… ”.
Pada tahun 1909, karya seniman dipamerkan untuk pertama kalinya di Salon Musim Gugur Paris, dan segera dia dan ibu serta ayah tirinya melakukan perjalanan ke Corsica dan Brittany, tetapi bahkan di sana, dari ingatan, dia terus melukis pemandangan Montmartre. Pameran pribadi pertama Utrillo berlangsung pada tahun 1913, dan selain penjaga kedai, ia juga memiliki pengagum lain - pecinta lukisan sejati (misalnya, Octave Mirbo).
Saya selalu mengikuti insting saya, terkadang kanvas saya terlihat timbul, karena saya menyikatnya beberapa kali, dan hanya langit yang saya coba buat transparan.
Utrillo Maurice
"Periode Putih"
Awal dari apa yang disebut "periode putih" dalam karya Maurice Utrillo berasal dari tahun 1910-an. Periode ini, yang berlangsung hingga awal Perang Dunia Pertama, ditandai dengan dominasi lukisan berbagai corak putih, berubah menjadi abu, lalu perak, lalu kembali ke warna susu, abu-abu, atau keemasan. Dengan bantuan warna yang paling disukai - seng putih, krom kuning, kobalt, vermiyon, kraplak gelap - sang seniman berhasil menciptakan tidak hanya skema warna yang sangat kaya, tetapi juga menyampaikan pesona sunyi dari jalan-jalan Montmartre yang sepi, dirantai di trotoar berbatu. Kesan kota yang sudah punah seringkali ditambah dengan pepohonan kerdil dan rumah-rumah yang tertutup rapat, yang menimbulkan rasa kesepian dan tunawisma yang mengganggu, begitu khas tidak hanya untuk sensasi seniman itu sendiri, tetapi juga untuk penduduk kota abad ke-20 pada umumnya. . Pada tahun 1950, di salah satu lelang Paris, seorang jutawan Amerika membayar delapan juta franc untuk lanskap "periode putih" Utrillo - jumlah yang sensasional, yang, bagaimanapun, tidak mengejutkan seniman itu sendiri, saat ini lukisannya dihargai lebih. daripada lukisan Claude Monet dan Edgar Degas.
periode pasca perang
Setelah perang, beberapa perubahan terjadi pada karya seniman. Selain tema Montmartre, muncul motif baru: gereja Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kafe Pink Rabbit, Tertre Square, dan lain-lain. Warna lukisan menjadi kurang terkendali. Seniman melukis kota pada hari libur, saat dihiasi dengan bendera, spanduk, dan poster. Selama periode ini, Utrillo juga bekerja di cat air dan guas, mencoba tangannya di litografi.
Kemasyhuran seniman mulai tumbuh, pamerannya rutin diadakan, monograf diterbitkan. Bersama keluarganya, ia mulai tinggal di kastil kuno St. Bernard, yang menjadi miliknya (banyak pemilik tempat minum juga menjadi kaya, setelah menerima lanskap Utrillo untuk segelas minuman beralkohol dan kemudian menjualnya untuk mendapatkan banyak uang. ).
Pada tahun 1926, Maurice Utrillo, ditugaskan oleh teater Rusia dan artis Sergei Pavlovich Diaghilev membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk balet George Balanchine "Barabo", yang dipentaskan di Paris di Teater Sarah Bernard.
“Pada topeng pucat, hanya matanya yang bersinar dengan kehangatan dan kejernihan, seperti mata seorang anak atau pertapa. Tapi pandangan ini dibantah oleh lipatan bibirnya yang pahit. Tidak, itu tidak bisa disebut senyuman. Terlalu banyak paksaan dalam dirinya ... "- menulis tentang dia salah satu penulis biografi.
Tidak seperti cerita khas, Maurice Utrillo (1883-1955) tidak tertarik pada seni sejak kecil, tidak bakat muda. Sejak bulan-bulan pertama hidupnya, dia menunjukkan tanda-tanda gangguan saraf yang tersisa selama sisa hidupnya: dia bisa tiba-tiba mati rasa, gemetar di sekujur tubuh, atau berhenti bernapas sama sekali ... Hari ini saya ingin memperkenalkan Anda kepada orang yang paling berbakat, yang biografinya tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh.
Maurice Utrillo adalah pelukis Prancis yang luar biasa, ahli lanskap perkotaan, yang bekerja dengan gaya Art Nouveau. Ibunya, Suzanne Valadon, adalah seorang model. Dia berpose untuk itu seniman terkenal Bagaimana , . Susanna gemar melukis sejak kecil dan, setelah bertemu dengan berbagai seniman, memperoleh pengalaman dan keterampilan dari mereka, mengasah tekniknya. Selanjutnya, dia menjadi wanita pertama yang diterima di French Union of Artists. Masih ada kontroversi tentang ayah Maurice, karena Suzanne menganut pandangan bebas dalam berhubungan dengan laki-laki.
Masa kecil Maurice sangat sulit. Bocah itu dibesarkan oleh neneknya. Kelahiran seorang cucu sempat mengalihkan perhatiannya dari minum. Merawat anak dengan gangguan jiwa sulit baginya. Anak laki-laki itu tidak ramah, sering marah dan agresif tidak memungkinkan dia untuk berteman. Seringkali setelah yang lain gangguan saraf Nenek menjual Maurice dengan campuran anggur merah dan kaldu. Minuman seperti itu dianggap sebagai obat penenang di kalangan petani.
Maurice kecanduan alkohol bahkan sebelum dia belajar berbicara secara normal. Dia menghabiskan seluruh masa mudanya di jalanan. Pesta alkohol dan penggunaan narkoba mengarah pada fakta bahwa pada tahun 1902 ia pertama kali masuk rumah Sakit jiwa. Setelah kejadian ini, sang ibu, yang tidak tahu bagaimana mengalihkan perhatian putranya dari kecanduan, mulai berusaha memikatnya dengan melukis. Dan keajaiban terjadi: seorang pemuda yang tidak berpendidikan, hanya dibimbing oleh nasihat ibunya, mulai melukis. Tentu saja, ini tidak menyelesaikan semua masalah. Penyakit tidak pernah meninggalkan Maurice, tetapi melukis membantu dalam masa-masa sulit, menambah nilai kehidupan.
Dalam lukisannya, Maurice Utrillo menyederhanakan bentuk nyata, mereduksi garis besar objek menjadi dasarnya. Untuk menghidupkan kembali kanvasnya, dia menambahkan cat minyak, yang menurutnya terlalu transparan, kapur, pasir, gipsum bahkan potongan lumut. Hampir tidak mungkin untuk mengaplikasikan cat dengan campuran seperti itu ke kanvas dengan kuas biasa, jadi dia menggunakan pisau, setelah itu dia menghaluskan cat dengan jari-jarinya.
"Kuartal asli Paris dengan sudut provinsi dan kebiasaan bohemiannya", - begitulah ciri khas Utrillo Montmartre yang menjadi topik favorit dalam lukisannya. Pemandangan daerah Paris inilah yang membawa ketenaran artis di seluruh dunia.
Jika Anda melihat beberapa lanskap Montmartre untuk waktu yang lama, maka muncul kesedihan dan kepahitan yang tenang dan menyakitkan. Keindahan jalanan yang setengah kosong, rumah abu-abu dengan atap genteng, dinding retak dari waktu ke waktu, gereja putih besar - semua ini dipenuhi dengan semacam keputusasaan. Ruang dalam lukisannya tertutup, dikelilingi tembok, jalan buntu. Seolah-olah waktu telah berhenti di atas kanvas, atau lebih tepatnya, mati rasa karena kesedihan.
Gerbang Saint-Martin adalah salah satunya karya awal artis, yang ditulis pada tahun 1909, adalah bukti yang sangat baik dari hal di atas. Gelap, nada dingin, jendela hitam kosong tanpa cahaya, gerbong yang sepertinya hampir tidak bisa bergerak maju. Dan apa yang ada di sana? Masa depan yang cerah? Mungkin harapan? Sama sekali tidak. TIDAK. Ada titik gelap, jalan buntu, atau belokan jalan lain yang akan mengarah ke belokan yang sama. Dan saya tidak ingin pergi ke sana - dan sedih berdiri di sini.
Untuk pertama kalinya, karya Utrillo dipamerkan di tahun yang sama di Paris Autumn Salon. Tak lama kemudian, dia melakukan perjalanan singkat bersama ibu dan ayah tirinya ke Corsica dan Brittany, tetapi bahkan di sana dia terus melukis Montmartre dari ingatan.
Pameran pribadi pertama Utrillo hanya berlangsung pada tahun 1913. Setelahnya, sang seniman akhirnya memiliki penggemar yang merupakan pecinta seni lukis sejati. Sampai saat ini sekitar pemuda kebanyakan penipu berputar, yang, mengetahui tentang kecanduannya, sering bertukar lukisan dengan minuman.
Namun tidak semua karya Maurice Utrillo berwarna abu-abu dan dingin. Misalnya, pada tahun 1914 ia melukis lukisan “Street in Montmartre”. Sekilas, kanvasnya sangat cerah, bahkan elegan. Langit biru hampir tidak berawan, dan warna gelap Hampir tidak pernah.
Tetapi di jendela yang tertutup dan tembok tinggi yang hancur, sesuatu yang suram kembali tergelincir. Seolah artis itu sangat kecil dan sangat kesepian. Ini lagi-lagi topik jalan buntu, dan sepertinya tidak ada jalan keluar dari kota ini.
Berbicara tentang karya Utrillo, tidak bisa tidak dikatakan tentang gambar yang menonjol dari sejumlah lanskap perkotaan. Gangguan jiwa tidak pernah meninggalkan Maurice, hanya mundur sebentar.
“Dia berkeliaran di jalan-jalan Paris dan pinggirannya, tanpa sadar mencari petualangan, yang terkadang dia temukan. Dia bahkan senang dengan pertemuan yang meragukan, jika hanya untuk melepaskan dirinya dan menghabiskan kekuatan yang berlebihan, setidaknya dalam pertarungan ... ", - kenang temannya Francis Carco.
Energi kegilaan terakumulasi dalam diri artis, dan tidak selalu menemukan jalan keluar dalam perkelahian atau alkohol. Pada tahun 1916, dia kembali berakhir di klinik psikiatri, di mana dokter membuatnya berdiri untuk waktu yang lama. Inilah yang menjadi pendorong untuk menulis lukisan "Madness". Melihatnya, orang dapat sepenuhnya merasakan betapa Maurice benar-benar menderita, dan betapa menyakitkan penyakitnya.
Perubahan dalam karya Utrillo terjadi setelah perang berakhir. Lukisan menjadi kurang terkendali, seniman mulai menggambarkan kota pada hari libur, ketika jalanan dihiasi dengan bendera dan poster. Selama periode ini, ia mencoba melukis dengan guas dan cat air. Setiap tahun ketenaran pelukis tumbuh, pameran diadakan secara teratur, dan lukisan dijual dengan harga gila-gilaan. Dia membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk balet "Barabo" yang ditugaskan oleh tokoh teater Rusia Diaghilev, yang dipentaskan di Paris di Teater Sarah Bernard. Dan pada tahun 1929 dia bahkan dianugerahi Order of the Legion of Honor.
Seiring bertambahnya usia, ibu Maurice menyadari bahwa putranya akan membutuhkan pelindung yang kuat saat dia pergi. Artis itu tidak rukun dengan wanita. Mereka takut akan penyakitnya, dan dia, setelah cukup melihat kekasih ibunya, jarang terpesona oleh mereka. Pada tahun 1935, Suzanne Valadon mengatur agar putranya menikah dengan janda kaya seorang bankir, Lucy Valor, yang dengan senang hati mengambil (bukan tanpa keuntungan untuk dirinya sendiri, tentu saja) Maurice di bawah perwalian. Setelah beberapa saat, atas desakan Lucy, pasangan itu meninggalkan kota menuju pinggiran kota Paris, di mana Maurice lebih sulit menjalani kehidupan liar.
Namun tema Montmartre tak pernah lepas dari karyanya. Kartu pos atau ingatannya sendiri sudah cukup bagi Maurice untuk menggambarkan area favoritnya. Tetapi pemandangannya menjadi monoton, monoton dan datar, yang membuatnya mirip dengan pemandangan teater. Dan orang-orang yang digambarkan di atasnya mulai menyerupai boneka.
Menjelang akhir hidupnya, Maurice Utrillo benar-benar "terobsesi" dengan masa lalu. Dia sakit, praktis tidak keluar rumah dan terus menulis hanya Montmartre. Bahkan di hari terakhirnya, dia mulai mengerjakan lanskap Montmartre Rue Cortot.
Desember ini menandai peringatan 130 tahun kelahiran salah satu pelukis lanskap paling terkenal di abad ke-20, Maurice Utrillo (1883–1955).
Desember ini menandai peringatan 130 tahun kelahiran salah satu pelukis lanskap paling terkenal di abad ke-20, Maurice Utrillo (1883–1955). Paris dilukis oleh banyak seniman; tetapi kebanyakan telah melihat Kota sebagai fenomena, sebagai jalinan jalan dan bangunan, jembatan dan tanggul, basilika dan jalan raya, fajar dan hujan, kekasih dan clochards. Utrillo adalah seorang pelukis jalan, jalan, jalur, rumah - dia melukis, boleh dikatakan, bukan kerumunan, tetapi wajah di tengah kerumunan - setiap kali baru, menarik dan hidup secara terpisah.
Artis masa depan lahir pada hari pertama setelah Natal, 26 Desember 1883, menjadi semacam hadiah untuk ibunya yang berusia tujuh belas tahun, Maria-Clementine Valadon, mantan pemain akrobat sirkus, dan pada saat putranya lahir, seorang model terkenal dan artis pemula. Marie-Clementine (di masa depan - Suzanne) Valadon cukup populer di kalangan artistik Paris. Dia berpose untuk Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes dan, tentu saja, Edgar Degas, dari siapa dia bahkan mengambil pelajaran melukis. Mungkin popularitasnya ini adalah alasan mengapa nama asli ayah Maurice tetap tidak diketahui (di antara dugaan ayah adalah Puvis de Chavannes, Renoir, dan juga artis Boassi tertentu). Pada April 1891, ayah nominal putranya Valadon muncul: dia mengadopsi Maurice yang berusia tujuh tahun artis spanyol Dan kritikus seni Miguel Utrillo y Molins. Dia melakukan ini, kemungkinan besar karena hubungan baik kepada ibunya, tetapi tidak mengambil bagian lebih jauh dalam kehidupan Maurice.
Versi yang agak lucu dari adopsi ini, yang diceritakan oleh Diego Rivera, ditinggalkan oleh kolektor Amerika Ruth Baquin: “Setelah Maurice lahir, Susanna Valadon datang ke Renoir, untuk siapa dia berpose selama 9 bulan sebelumnya. Renoir memandangi anak itu dan berkata: "Dia tidak bisa menjadi milikku, warnanya mengerikan!" Dia kemudian pergi ke Degas, yang juga berpose untuknya saat itu. Dia berkata, "Dia tidak bisa menjadi milikku, bentuknya mengerikan!" Di kafe, Valadon melihat seorang teman artis Miguel Utrillo dan menceritakan semua ini kepadanya. Miguel menjawab bahwa dia dapat memberi anak itu nama Utrillo: "Merupakan suatu kehormatan bagi saya untuk memberikan nama saya pada karya Renoir atau Degas!"
Maurice, yang asuhannya praktis hanya neneknya, tumbuh sebagai anak yang gugup dan pemarah - dia bolos sekolah dan sering mendapat masalah. Ketenangan di dalam rumah tidak ditambah dengan alkoholisme awalnya. Menurut satu versi, untuk menenangkan Maurice kecil, nenek dari dalam anak usia dini memberinya anggur, menurut yang lain, remaja itu disuguhi minuman oleh sesama pelancong yang bepergian dengannya dari pinggiran kota Paris (keluarganya menetap di sana pada tahun 1896, ketika Suzanne Valadon menikah dengan pengacara Paul Musi) ke sekolahnya di Montmartre.
Maurice hanya minum sendiri, dan pada tahun 1900 ayah tirinya mengambilnya lembaga pendidikan dan mendapat pekerjaan, berharap pekerjaan dan jadwal kerja yang ketat tidak memungkinkan Maurice minum terlalu banyak. Namun, pekerjaan itu tidak membantu. Pada usia 18 tahun, Maurice pertama kali datang ke klinik dengan serangan delirium tremens. Salah satu anjuran dokter untuk membawanya ke kondisi yang memadai adalah mengecat. Suzanne Valadon, ingin menyelamatkan putranya dan mengalihkan perhatiannya dari kecanduannya, mulai mengajarinya semua yang dia ketahui sendiri. Jadi Maurice Utrillo masuk ke dunia seni.
Eksperimen pertamanya dalam melukis dimulai pada tahun 1902; pada saat yang sama dia menetap di rumah ayah tiri dan ibunya di Montmagny. Utrillo mulai dengan sketsa dengan pensil, dan setelah beberapa saat dia mulai melukis dengan minyak. Sudah pada musim gugur 1903, dia bekerja di udara terbuka - dia melukis pemandangan yang terbuka dari teras orang tua, serta pemandangan desa sekitarnya, Montmagny dan Pierefitte. Tahun 1904–1906 (1907) dalam karya Utrillo sekarang disebut "periode awal (Montmagny)". Suzanne Valadon menawari putranya palet yang agak aneh, hanya terdiri dari lima warna: putih, dua warna kuning, cinnabar, dan pink madder. Ini ternyata sangat berguna baik untuk saraf yang kesal maupun untuk masa depan cara kreatif Maurice: dia tidak terbiasa menahan diri, tetapi dia ditempatkan dalam kerangka yang kaku dari luar - dan mereka harus diperhitungkan. Setelah mengerjakan ulang beberapa teknik Pissarro dan Sisley (lanskap yang dibangun secara vertikal, garis lurus, guratan tajam, warna singkat), ia sampai pada gaya yang hampir grafis, dengan garis lurus rumah dan jalan, udara transparan, dan perspektif yang rata - dan cara ini sudah menjadi miliknya.
Pada tahun 1906, Maurice - tampaknya ingin memantapkan dirinya dalam kemandirian artistiknya sendiri - mulai menandatangani karyanya dengan nama belakang Utrillo, meninggalkan nama belakang ibunya (sebelum dia menandatangani Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. atau M.W. Valadon).
Pada tahun 1907, ibu dan ayah tirinya berpisah, dan Maurice kembali ke Montmartre. Sejak saat itu, Paris, khususnya Montmartre, menjadi tema utama karyanya. Di Paris, artis mengalami periode singkat impresionisme (1907–1908). Saat ini, dia sedang mencari sudut, komposisi itu jalan terbaik akan menyampaikan kehidupan jalanannya seolah membeku dalam waktu. Saat ini, dia banyak bekerja dengan warna gelap, jenuh hijau, coklat, yang sebelumnya tidak ada di paletnya, dia melukis dengan kuas dan pisau palet - sapuan lebar dan cepat.
Pada tahun 1909, Utrillo berhasil memamerkan lukisannya di Salon. Sejak saat itu, dia tidak lagi bekerja di udara terbuka - sekarang Utrillo melukis Paris dan Montmartre, dan terutama dari foto dan kartu pos. diselesaikan dan komposisi karakteristik karyanya - jalan sempit atau jalan menuju garis cakrawala, di tengah garis rata bangunan dan rumah. Seniman meninggalkan bentuk kompleks, mengurangi, jika memungkinkan, gambar menjadi siluet geometris sederhana dan garis lurus, memindahkan gambar ke kanvas dengan bantuan penggaris dan kompas. Banyak kritikus pada masa itu menganggap gaya lukisan ini terlalu sederhana dan kering, tetapi selama bertahun-tahun hampir tidak berubah, yang tidak menghalangi karyanya untuk menemukan penggemar baru dan mendapatkan ketenaran. Pada tahun 1910, paletnya menjadi lebih ringan; ketenaran datang kepadanya, dia dikenali oleh kritik. Pada tahun 1913, pameran tunggal pertamanya digelar dengan sukses besar.
Semua pencapaian pertama ini berasal dari tahun 1909–1914, periode yang biasa disebut "putih" dalam karya Utrillo, sesuai dengan karakteristik dominasi warna putih dan coraknya pada palet: langit dan jalan terlihat keputihan, dinding rumah berwarna ditutupi dengan plester putih; cahaya putih memancarkan kehampaan kota dan jalan-jalannya, yang praktis tidak ada jejak kehadiran manusia.
Minimalisme warna mungkin mengharuskan seniman untuk menyeimbangkannya dengan tekstur - dan Utrillo mulai menambahkan pasir, lem, jeruk nipis ke dalam minyak, meletakkan potongan-potongan lumut dan kertas di atas kanvas.
Pada tahun 1914, "periode putih" digantikan oleh "warna", yang mendominasi karya Utrillo selama dua dekade berikutnya. Selama tahun-tahun ini, palet Utrillo berkembang dengan warna-warna cerah, yang sekarang dia aplikasikan dengan sapuan yang lebih tipis, lebih transparan, dan lebar. Oleh karena itu, wajar jika garis dalam karyanya menjadi lebih grafis, dan perspektif serta cakrawala yang dibangun olehnya hampir dapat diverifikasi secara matematis. Inovasi penting lainnya dalam seni lukis kali ini adalah penampakan lanskap figur manusia- meskipun untuk saat ini sebagai staf, tetapi bersama mereka muncul waktu, di mana akses ke lukisan Utrillo sebelumnya ditutup. Segala sesuatu yang abadi tiba-tiba berubah menjadi hari ini, hidup. Paris dari "periode warna" merayakan liburan, dihiasi dengan bendera, panel dan poster yang cerah; bunga tumbuh di balkonnya, pepohonan menjadi hijau, salju baru bersinar di atap dan trotoar. Pemandangan kota Utrillo yang diperbarui ternyata lebih sederhana dan lebih mudah dipahami untuk persepsi; banyak yang menyukainya, dan penulisnya menjadi semakin populer baik di Prancis maupun - pada tahun 1920-an - di luar perbatasannya.
Pada tahun 1925, monografi pertama muncul, didedikasikan untuk kreativitas artis, - "Gouache Utrillo", yang ditulis oleh kritikus seni terkenal Andre Salmon.
Pameran tunggal Utrillo yang diadakan di Paris, Lyon, Brussel, sukses besar. Pada tanggal 11 Desember 1925, pemutaran perdana balet George Balanchine "Barabo" yang dipentaskan oleh rombongan Balet Rusia berlangsung di London, kostum dan pemandangan yang dilakukan Utrillo atas perintah Sergei Diaghilev. Pada tahun 1929, pemerintah Prancis menganugerahi artis Order of the Legion of Honor.
Pada tahun 1935, Utrillo menikahi Lucy Povel, mantan aktris, janda seorang bankir Belgia. Dia dengan cepat mengambil kendali atas urusan suaminya, sehingga membebaskan ibu artis berusia 69 tahun itu dari tanggung jawab ini. Segera pasangan itu membeli sebuah rumah besar di pinggiran kota Paris, jauh dari godaan kota yang tidak meninggalkan Maurice sepanjang hidupnya.
Perubahan dalam hidup diikuti oleh perubahan cara seniman - garis-garis melunak, komposisi menjadi lebih bebas, cerah, bahkan muncul warna-warna menyala. Itu dimulai, seperti biasa untuk mendefinisikannya, " periode terlambat"dalam karya seniman, yang berlangsung hingga kematiannya pada 5 November 1955. Hanya citra Paris sebelum perang yang tetap tidak berubah, terutama Montmartre, seperti sebelum Perang Dunia Pertama.
Pada tahun 1937 Utrillo mengadakan pameran tunggal di AS, kemudian di Inggris, Jerman, dan Swiss. Pada tahun 1950, retrospeksi karyanya diatur di Venesia. Comedie Francaise menjadi tuan rumah pemutaran perdana opera Louise karya Gustave Charpentier dengan pemandangan dan kostum oleh Maurice Utrillo.
Secara total, lebih dari seribu karya keluar dari tangan Utrillo. Sangat populer di kalangan publik, lukisannya dengan cepat menjadi barang kolektor untuk orang kaya, dan sesuatu yang membuat orang sederhana senang mendekorasi ruangan - singkatnya, permintaannya sangat besar. Namun seringkali penggemar dan hanya pengusaha, memanfaatkan keinginan artis akan alkohol, menukar kanvas dengan botol anggur. Juga dikenal adalah karya format kecil yang ditulis Utrillo langsung di tempat minum sebagai pembayaran untuk minuman - mereka pernah disebut "Utrillo dari Bistro".
Kerabat - pertama ibu dan ayah tirinya, lalu istrinya - melawan kecanduannya pada mabuk sebaik mungkin. Utrillo menghabiskan sebagian besar hidupnya di bawah kendali ketat orang-orang dari luar (yang tidak mencegahnya dari waktu ke waktu untuk tetap mendapatkan botol). Penulis kehidupan terkenal Paris pada paruh pertama abad ke-20, Francis Carco, dalam bukunya "From Montmartre to the Latin Quarter" bahkan mengingat "ayah G" tertentu sebagai gantinya, ia memiliki hak prioritas untuk semua lukisan yang ditulis oleh Utrillo.
Salah satu kolektor lukisan Utrillo yang paling terkenal adalah Paul Petrides (Paul Petrides) - pemilik galeri, perwakilan dari generasi pedagang seni "antar perang". Sejak 1935, Petrides memiliki hak eksklusif untuk menjual karya Utrillo, dan sebagai gantinya dia membayar keluarga artis dengan jumlah tetap per karya per minggu. Kunjungan mingguan Petrides ke rumah Utrillo terlihat seperti ini (menurut LCR - peserta forum AI):
“Pada pukul 5-6 sore, Utrillo bangun dan mulai mondar-mandir di sekitar rumah, mencoba mengambil segelas anggur di dapur. Lucy mencoba membujuknya untuk menerima pekerjaan itu. Kemudian bergema di seluruh rumah suara serak menderita Utrillo:
Dia mendapatkan aku! Ya Tuhan, bagaimana dia mendapatkanku!
Aaah, dia berbicara tentang saya, - Petrides tersenyum lebar, duduk di kursi berlengan.
Akhirnya, pada pukul tujuh, Petrides kehilangan kesabaran dan pergi ke studio, di mana Utrillo berdiri di kuda-kuda dengan palet di tangannya dan menyalin karya lamanya dari sebuah foto dengan kerinduan di matanya.
Tuan, tuan, - Petrides memanggilnya, - ayo cepat!
Sambil menggerutu, Utrillo sedang menyelesaikan pengecatan rumah-rumah putih yang telah dihancurkan dua puluh tahun yang lalu.
Tembok! perintah Petrides.
Artis menerapkan lapisan cat putih ke kanvas.
Utrillo dengan patuh menambahkan beberapa garis horizontal.
Sekarang tanda tangannya!
Butuh waktu lebih lama untuk menandatangani karya, artis rajin menulis namanya: .
Begitu pekerjaan itu ditandatangani, Petrides mengambil kanvas yang masih agak lembab itu dan lari menyembunyikannya di bagasi mobilnya. Ketika dia kembali, dia memberi Lucy 80.000 franc. Komedi itu berakhir - sampai Minggu depan."
Berdasarkan koleksi Petridis 30 November 2010 rumah pelelangan Artcurial mengadakan lelang untuk "30 karya Maurice Utrillo". 100% lot terjual di lelang dengan total 5.522.209 euro.
Secara umum, karya Utrillo cukup sering muncul di katalog berbagai lelang - baik yang besar, Sotheby's dan Christie's, maupun rumah-rumah kecil di seluruh dunia, bahkan di Jepang. Selama beberapa dekade terakhir, telah disiapkan untuk pelelangan umum hampir tiga setengah ribu kali, termasuk sekitar dua ribu lukisan terjual dan grafik muncul di katalog sekitar seribu kali.
Dalam warisan Utrillo, pasar paling menghargai karya tahun 1910-an, yaitu, "periode putih": dalam sepuluh besar lukisan termahal karya Utrillo, ada 8 karya seperti itu. Hasil lelang tertinggi lukisannya diperlihatkan di tahun 1990-an. Jadi, jumlah rekor artis 7.300.000 franc (1.277.500 dolar) dibayarkan untuk karya "Cafe Turelle in Montmartre" (1911) di lelang Artcurial pada 19 Juni 1990. Tempat kedua di antara yang paling banyak karya mahal milik pemandangan kafe Paris yang terkenal "Nimble Rabbit" (1910), dijual di lelang Christie di London pada tanggal 25 Juni 1990 seharga 600.310 pound ($ 1.026.678). Christie's (New York) seharga $900.000.
Lonjakan minat lainnya pada artis tercatat di pertengahan tahun 2000-an. Pada tanggal 9 Mei 2007, pada pelelangan di Sotheby's seharga $ 936.000, karya "The Slums of Montmartre" (ca. 1931) terjual - hasil rekor untuk karya Utrillo di Sotheby's selama 10 tahun terakhir. di Christie's adalah $ 679.500 - dikirim pada tanggal 3 November 2004: dengan hasil inilah lelang lot 56 berakhir - lukisan "The Old Mills of Montmartre and the Debré Farm" (1923).
Hasil yang lebih baru termasuk layar yang dilukis oleh Utrillo dan dijual di lelang 30 Maurice Utrillo pada tanggal 30 November 2010 seharga €835.540 ($1.102.327).
Menurut artprice.com, $100 yang diinvestasikan secara bersyarat dalam karya Utrillo (total dalam lukisan dan grafis) pada tahun 1999 akan berubah menjadi $125 pada Maret 2013. Pertumbuhannya kecil, dan kenaikan harga yang tajam juga tidak diamati, tetapi yang lebih penting, tidak ada kegagalan langsung, yaitu pasar karya Utrillo dapat dianggap cukup stabil.
