Tokoh budaya artistik paruh kedua abad ke-19. Seni paruh kedua abad ke-19

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Dihosting di http://www.allbest.ru/

Universitas Kedokteran Negeri St. Petersburg dinamai Akademisi I.P. Pavlova

disiplin: Sejarah tanah air

topik: "Tokoh terkenal budaya Rusia abad XIX."

Dilakukan:

mahasiswa gr.125

Goncharenko D.A.

Diperiksa:

Zimin I.V.

Petersburg 2012

Perkenalan

2.1 Arsitektur

2.2 Seni rupa

3.1 Arsitektur dan patung

3.2 Lukisan

3.3 Pengembara

4. Seni akhir XIX - awal abad XX

Kesimpulan

Daftar literatur yang digunakan

Perkenalan

Dekade pertama abad ke-19 terjadi di Rusia dalam suasana kebangkitan nasional yang terkait dengan Perang Patriotik tahun 1812. Cita-cita saat ini terungkap dalam puisi A. S. Pushkin muda. Perang tahun 1812 dan harapan cinta kebebasan dari generasi muda bangsawan Rusia, dan terutama perwakilannya yang, setelah melalui perang Napoleon, memasuki Paris sebagai pembebas, sangat menentukan karakter budaya Rusia di sepertiga pertama. abad ini. budaya seni humanistik

Tumbuhnya minat pada kehidupan artistik Rusia selama tahun-tahun ini diekspresikan dalam penciptaan masyarakat seni dan penerbitan jurnal khusus: "Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains, dan Seni" (1801), "Jurnal Seni Rupa" (pertama di Moskow, dan kemudian di Petersburg), "Masyarakat untuk Mendorong Seniman" ( 1820), "Museum Rusia" P. P. Svinin (1810-an) dan "Galeri Rusia" di Pertapaan (1825); pembentukan sekolah seni provinsi, seperti sekolah A. V. Stupin di Arzamas atau A. G. Venetsianov di St.

1. Faktor perkembangan kebudayaan di Rusia

Perbudakan yang tersisa pada saat itu, keterbelakangan ekonomi Rusia secara umum dibandingkan dengan negara-negara Eropa Barat, menghambat kemajuan budaya. Namun, terlepas dari kondisi yang tidak menguntungkan ini, dan bahkan terlepas dari itu, Rusia pada abad ke-19 membuat lompatan yang sangat besar dalam perkembangan budaya, memberikan kontribusi yang sangat besar bagi budaya dunia. Peningkatan budaya Rusia seperti itu disebabkan oleh sejumlah faktor www.ru.wikipedia.org:

proses pembentukan bangsa Rusia di era kritis transisi dari feodalisme ke kapitalisme

Awal dari gerakan pembebasan revolusioner di Rusia

komunikasi dan interaksi yang erat dengan budaya lain

pengaruh warisan Rus Moskow pada budaya abad ke-19: asimilasi tradisi lama memungkinkan tumbuhnya tunas kreativitas baru dalam sastra, puisi, lukisan, dan bidang budaya lainnya

2. Seni paruh pertama abad ke-19

Dalam seni Rusia abad XIX. Banyak yang telah berubah sejak abad ke-18. Seperti di Barat, peran sosial seniman, signifikansi kepribadiannya, haknya atas kebebasan berkreasi, di mana masalah sosial dan moral kini semakin akut, telah meningkat.

DAS bersyarat dalam sejarah seni Rusia didefinisikan menjadi dua tahap - paruh pertama dan kedua, dan yang terakhir ini tampaknya cukup wajar untuk memilih akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. sebagai periode dengan fitur semantik dan gayanya sendiri.

Hingga pertengahan abad, terdapat kesamaan budaya Eropa dan Rusia, namun setelah pertengahan abad, jalur perkembangan budaya artistik agak menyimpang. Seniman Eropa, yang dipimpin oleh seniman Prancis, semakin tenggelam dalam masalah bentuk, mencari dan menemukan teknik artistik baru, seperti yang dilakukan oleh para Impresionis dan Post-Impresionis dengan gemilang. Seniman Rusia, di sisi lain, memandang seni, pertama-tama, sebagai tribun tempat "pertanyaan-pertanyaan menyakitkan saat ini" diselesaikan. Ilyina T.V. Sejarah Seni Rusia edisi ke-5, 2010.

2.1 Arsitektur

Cita-cita humanistik masyarakat Rusia tercermin dalam contoh arsitektur yang sangat sipil dan patung monumental dan dekoratif, di mana sintesisnya lukisan dekoratif dan seni terapan, seringkali merupakan kreasi dari arsitek itu sendiri. Gaya dominan saat ini adalah dewasa, atau tinggi, klasisisme literatur ilmiah, sering disebut sebagai "Kekaisaran Rusia". Sebenarnya, hanya tahun 1820-an-1830-an yang dapat dianggap sebagai gaya Kekaisaran, dan dekade pertama lebih tepat disebut "klasisisme Alexander".

Arsitektur sepertiga pertama abad ke-19, pertama-tama, merupakan solusi dari masalah perencanaan kota yang besar. Petersburg, perencanaan alun-alun utama ibu kota sedang diselesaikan: Istana dan Senat; dibuat ansambel terbaik kota. Terutama intens setelah kebakaran tahun 1812. Moskow sedang dibangun. Citra arsitektural memukau dengan keagungan dan monumentalitas. Peran besar dalam keseluruhan tampilan bangunan dimainkan oleh patung, yang memiliki makna semantik tertentu. Di antara gedung-gedung tersebut, tempat utama ditempati oleh gedung-gedung publik: teater, departemen, lembaga pendidikan, istana dan kuil lebih jarang dibangun (kecuali katedral resimen di barak).

Arsitek terbesar saat ini, Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), memulai jalur independennya pada tahun 1790-an. restrukturisasi interior Istana Stroganov di Moika (arsitek F. B. Rastrelli) di St. Petersburg (1793, Kabinet Mineral, galeri seni, aula sudut).

Gagasan utama Voronikhin adalah Katedral Kazan (1801-1811). Barisan tiang setengah lingkaran candi, yang didirikannya bukan dari sisi utama (barat), tetapi dari sisi fasad utara, membentuk sebuah bujur sangkar di tengah Nevsky. Voronikhin memberi Korps Kadet Pertambangan (1806-1811, sekarang Institut Pertambangan) karakter yang lebih ketat dan aktif, di mana semuanya berada di bawah serambi Doric yang kuat dengan 12 kolom yang menghadap ke Neva.

A. N. Voronikhin, arsitek klasisisme, mencurahkan banyak energi untuk penciptaan ansambel perkotaan, sintesis arsitektur dan pahatan, kombinasi organik elemen pahatan dengan pembagian arsitektur, baik dalam struktur besar maupun kecil.

Arsitek Petersburg terkemuka dari sepertiga pertama abad ke-19. ("Kekaisaran Rusia") adalah Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Rossi Ensemble - L., 1947 (1775--1849). Rossi menerima pendidikan arsitektur awalnya di bengkel VF Brenna, kemudian melakukan perjalanan ke Italia, di mana dia mempelajari monumen Purbakala. Pekerjaan independennya dimulai di Moskow, berlanjut di Tver. Salah satu karya pertama di St. Petersburg adalah kompleks istana dan taman di Pulau Elagin (1818, selesai tahun 1822). Dapat dikatakan tentang Rossi bahwa dia "berpikir dalam ansambel", sebuah istana atau teater berubah menjadi pusat perencanaan kota dari alun-alun dan jalan-jalan baru. Jadi, menciptakan Istana Mikhailovsky (1819-1825), dia mengatur alun-alun di depan istana dan mengaspal jalan di Nevsky Prospekt, sambil menyelaraskan rencananya dengan bangunan lain di dekatnya - Kastil Mikhailovsky dan ruang Lapangan Mars. Dalam desain Alun-alun Istana (1819-1829), Rossi menghadapi tugas yang paling sulit: menggabungkan istana barok Rastrelli dan fasad klasik yang monoton dari bangunan Staf Umum dan kementerian menjadi satu kesatuan. Arsitek dengan berani mematahkan kebosanan ini dengan lengkungan kolosal Gedung Staf Umum, yang pusatnya adalah Lengkungan Kemenangan, yang membuka jalan ke Jalan Bolshaya Morskaya, ke Nevsky Prospekt.

Abad baru ditandai dengan penciptaan ansambel terpenting di St. Petersburg. Jadi, Andrey Dmitrievich Zakharov GG Grimm - Arsitek Andrey Zakharov. Hidup dan bekerja - M., 1940 (1761 - 1811) mahasiswa Akademi Seni St. Petersburg dan mahasiswa arsitek Paris Zh.F. Schalgren, dari tahun 1805. dimulai pembangunan gedung Admiralty (1806 - 1823).

Solusi komposisi Zakharov sangat sederhana: konfigurasi dua volume, dan satu volume, seolah-olah, bersarang di volume lain, di mana bagian luar, berbentuk U, dipisahkan oleh saluran dari dua bangunan luar bagian dalam, berbentuk L dalam denah . Volume internal adalah bengkel kapal dan gambar, gudang, volume eksternal adalah departemen, lembaga administrasi, museum, perpustakaan, dan sebagainya. Fasad Admiralty membentang sepanjang 406 m. Sayap fasad samping menghadap ke Neva, fasad pusat berakhir di tengah dengan lengkungan lorong kemenangan dengan puncak menara, yang merupakan kastil komposisi dan di mana pintu masuk utama masuk ke dalam . Zakharov mempertahankan desain cerdik Korobov untuk puncak menara, menunjukkan kebijaksanaan dan rasa hormat terhadap tradisi dan berhasil mengubahnya menjadi citra bangunan klasik baru secara keseluruhan. Kemonotonan fasad hampir setengah kilometer dipecah oleh portico yang berjarak sama.

NERAKA. Zakharov meninggal tanpa melihat Angkatan Laut dalam bentuk akhirnya. Bangunan ini sangat erat kaitannya dengan arsitektur pusat kota. Tiga jalan berasal dari sini: Voznesensky, Jalan Gorokhovaya, Nevsky Prospekt (sistem balok ini disusun di bawah Peter I)

2.2 Seni rupa

Klasisisme adalah tren utama dalam arsitektur dan seni pahat pada sepertiga pertama abad ke-19. Dalam seni lukis, pertama-tama dikembangkan oleh seniman akademis - dalam genre sejarah, yaitu. cerita kitab suci, mitologi kuno dan sebenarnya bersejarah. Tetapi keberhasilan melukis yang sebenarnya terletak pada arah yang berbeda: aspirasi yang lebih baik jiwa manusia, pasang surut semangat mengungkapkan lukisan romantis waktu itu.

Tetapi romantisme memanifestasikan dirinya paling halus di tanah Rusia dalam genre potret, dan tempat terdepan di sini harus diberikan kepada Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kislyakov - Orest Kiprensky. Zaman dan Pahlawan - M., 1982 (1782-- 1836). Putra seorang pemilik tanah A. S. Dyakonov dan seorang budak, Kiprensky lahir di provinsi St. Dari 1788 hingga 1803 ia belajar (dimulai dengan Sekolah Pendidikan) di Akademi Seni, di mana ia belajar di kelas lukisan sejarah dengan Profesor G. I. Ugryumov dan pelukis Prancis G. F. Doyen. Pada 1805 ia menerima Medali Emas Besar untuk lukisan "Dmitry Donskoy atas kemenangan atas Mamai".

Suasana hati yang rumit, bijaksana, berubah-ubah - seperti yang muncul di hadapan kita digambarkan oleh Kiprensky “E. P. Rostopchin” (1809, Galeri State Tretyakov), “D. N. Khvostov" (1814, Galeri State Tretyakov), anak laki-laki "L. A. Chelishchev” (1809, Galeri State Tretyakov). Dalam pose bebas, sambil memandang ke samping, dengan santai bersandar pada burung batu, berdiri Kolonel Life Hussars “E.V. Davydov (1809, Museum Rusia). Potret ini dipersepsikan sebagai citra kolektif pahlawan perang tahun 1812, meski cukup spesifik.

Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) adalah nenek moyang genre keseharian. Seorang surveyor tanah dengan pendidikan, Venetsianov meninggalkan dinas demi melukis dan pindah ke St. Menjadi murid Borovitsky. Dia membuat langkah pertamanya dalam "seni" dalam genre potret, menciptakan puisi yang luar biasa, liris, kadang-kadang mengipasi gambar suasana romantis ("Potret V. S. Putyatina") dengan pastel, pensil, dan minyak.

Pada pergantian tahun 1810-1820-an. Venetsianov meninggalkan St. Petersburg ke provinsi Tver, di mana dia membeli sebuah perkebunan kecil. Di sini dia menemukan tema utamanya, mengabdikan dirinya untuk menggambarkan kehidupan petani.

Venetsianov adalah guru yang luar biasa. Sekolah Venetsianov, Venetians, adalah seluruh galaksi seniman tahun 1820-an-1840-an yang bekerja dengannya baik di St. Petersburg maupun di perkebunan Safonkovo ​​miliknya. Perwakilan dari sekolah Venesia adalah A.V. Tyranov, E.F. Krendovsky, K.L. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zaryanko, L.K. Plakhov, N.S. Krylov dan banyak lainnya.

3. Seni paruh kedua abad ke-19

3.1 Arsitektur dan patung

Kurang cepat dari sebelumnya, patung dan arsitektur berkembang selama periode ini. Seperti yang telah disebutkan, akhir tahun 1830-an. klasisisme sedang sekarat. Artinya ekspresi artistik bertentangan dengan tugas-tugas baru yang diajukan oleh arsitektur paruh kedua abad ke-19. Biasanya disebut “stilisasi retrospektif”, atau eklektisisme, namun sekarang lebih sering disebut historisisme, karena pada saat itu para arsitek mulai menggunakan motif dan pola gaya arsitektur masa lalu - Gotik, Renaisans, Barok, Rokoko, dll. D.E. Arkin - Gambar arsitektur - M., 1941.

Salah satu masalah utama saat itu adalah pembangunan gedung apartemen (rumah sewa).

Demikian pula, patung dekoratif monumental yang berkembang pesat tetap ada di paruh pertama abad ini.

Master paling terkenal saat ini adalah Mark Matveyevich Antokolsky (1843--1902), yang, sebagaimana dicatat dengan tepat oleh para peneliti, mengkompensasi kurangnya sarana ekspresi monumental dengan citra "kepribadian monumental": buktinya adalah "Ivan the Terrible" (1870), "Peter I" ( 1872), The Dying Socrates (1875), Spinoza (1882), Mephistopheles (1883), Yermak (1888). Dalam gambar-gambar ini yang dieksekusi sesuai dengan program tertentu, pose, gerak tubuh, ekspresi wajah selalu berhasil ditemukan, tetapi ekspresi sebenarnya dari alat pahatan telah digantikan oleh detail naturalistik ini.

3.2 Lukisan

Pada paruh kedua abad ke-19, dari semua seni lukis halus, dan terutama lukisan bergenre, kata yang berbobot perlu diucapkan. Sikap kritis terhadap realitas, posisi sipil dan moral yang diucapkan, orientasi sosial yang akut menjadi ciri khas terutama untuk seni lukis, di mana sistem penglihatan artistik baru sedang dibentuk, diekspresikan dalam apa yang disebut realisme kritis. Mengambil paling sering sebagai dasar plot masalah sosial akut yang hidup saat itu masyarakat Rusia, seniman bertindak, pada kenyataannya, bukan sebagai juru bicara ide-ide ini, tetapi sebagai ilustrator langsung mereka, penafsir langsung. Sisi sosial mengaburkan mereka dari tugas-tugas plastik murni bergambar, dan budaya formal pasti jatuh. Sebagaimana dicatat dengan benar, "ilustrasi merusak lukisan mereka."

Jiwa sejati dari yang baru lahir arah kritis dalam melukis adalah Vasily Grigorievich Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834--1882), yang mengambil kasus Fedotov langsung dari tangannya, berhasil menunjukkan banyak aspek kehidupan sehari-hari yang sederhana dengan kesedihan yang menuduh: penampilan beberapa pendeta yang tidak sedap dipandang ("prosesi Pedesaan pada Paskah", 1861; "Minum teh di Mytishchi", 1862), kehidupan petani Rusia yang tanpa harapan ("Seeing the Dead Man", 1865; "The Last Tavern at the Outpost", 1868), kehidupan kaum miskin kota ("Troika" , 1866) dan kaum intelektual, terpaksa mencari uang keras dari “kantong uang” (“Kedatangan seorang pengasuh di rumah seorang pedagang”, 1866). Karya-karyanya sederhana dalam plot, tetapi pedih dalam kesedihannya.

3.3 Pengembara

Pada tahun 1870-an lukisan demokrasi progresif memenangkan pengakuan publik. Dia memiliki kritiknya sendiri - I. N. Kramskoy dan V. V., Stasov dan kolektornya sendiri - P. M. Tretyakov. Waktunya telah tiba untuk berkembangnya realisme demokrasi Rusia di paruh kedua abad ke-19. Pada saat ini, di tengah sekolah resmi - Akademi Seni St. Petersburg - perjuangan juga sedang dilakukan untuk hak seni untuk beralih ke kehidupan nyata, yang menghasilkan apa yang disebut "pemberontakan 14". pada tahun 1863. Sejumlah lulusan Akademi menolak untuk menulis gambar terprogram pada satu tema epik Skandinavia, ketika ada begitu banyak masalah modern yang menarik di sekitarnya, dan, karena tidak mendapat izin untuk memilih tema secara bebas, meninggalkan Akademi, mendirikan "Petersburg Artel dari Artis".

"Artel" tidak bertahan lama, dan segera Moskow dan St. Petersburg memajukan kekuatan artistik yang bersatu dalam Asosiasi Pameran Seni Keliling (1870).

Seni para Pengembara adalah ekspresi gagasan demokrasi dalam budaya artistik domestik pada paruh kedua abad ke-19.

Komposisi "Pengembara" termasuk, lebih "senior" - ini adalah Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky, dan "muda" - Ivan Ivanovich Shishkin, yang disebut "sifat heroik orang", Arkhip Ivanovich Kuindzhi, dengan efek pencahayaannya yang mencolok ("Malam Ukraina", 1876; " Hutan Birch", 1879), Isaac Ilyich Levitan.

Perlu dicatat Ilya Efimovich Repin. Ia lahir di Ukraina, di provinsi Kharkov, dan berkenalan dengan keterampilan pengerjaan pertama dari pelukis ikon Ukraina. Repin menganggap Kramskoy sebagai guru pertamanya. Karya pertama yang menimbulkan reaksi keras dari masyarakat adalah lukisan "Barge Haulers on the Volga".

Pada tahun 1873, Repin melakukan perjalanan "pensiunan" ke Prancis, di mana, bersama dengan Polenov, dia melukis studi udara dan belajar banyak tentang masalah cahaya dan udara.

Kembali, Repin mulai bekerja dengan sukses. Tampaknya tidak ada genre di mana dia tidak akan menyatakan dirinya: potret dengan karakteristik dan tipe potret yang tajam, potret-lukisan.

Hampir semua genre tunduk pada Repin (dia tidak hanya menulis adegan pertempuran), semua jenis - lukisan, grafik, patung; dia menciptakan sekolah pelukis yang luar biasa, menyatakan dirinya sebagai ahli teori seni dan penulis yang luar biasa. Karya Repin merupakan fenomena khas seni lukis Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Dialah yang mewujudkan apa yang disebut D.V. Sarabyanov sebagai "Realisme pengembara", menyerap semua karakteristik, yang menurut peneliti, akan "tersebar" ke dalam genre dan kepribadian yang berbeda. Dan inilah universalisme, sifat ensiklopedis seniman. Dalam kebetulan yang lengkap dengan waktunya dalam "implementasi yang memadai" adalah bukti skala dan kekuatan bakat Repin. Lihat: Sarabyanov, D.V. Repin dan lukisan Rusia paruh kedua abad ke-19 - M., 1978

4. Seni akhir XIX - awal abad XX

Pada tahun 1890-an Sehubungan dengan dimulainya krisis gerakan populis, "metode analitik realisme abad ke-19", sebagaimana disebut dalam sains Rusia, juga menjadi usang. Selama periode ini, banyak pengembara mengalaminya krisis kreatif, telah memasuki kepicikan dari gambar bergenre yang menghibur. Namun, perlu dicatat bahwa tradisi terbaik V. G. Perov dilestarikan terutama di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow berkat kegiatan mengajar seniman seperti S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov, dan lainnya .

Semua jenis seni - lukisan, teater, musik, arsitektur - muncul untuk pembaruan bahasa artistik, terus profesionalisme yang tinggi. Krisis para Pengembara, dengan keinginannya akan topik-topik kecil, diekspresikan dalam deklarasi ideologi dan kebangsaan, yang, bagaimanapun, tidak didukung oleh program estetika apa pun. Bagi para pelukis pergantian abad, cara berekspresi yang lain adalah ciri khas daripada di antara para Pengembara, bentuk-bentuk lain kreativitas artistik-- dalam gambaran yang kontradiktif dan rumit, mencerminkan modernitas tanpa ilustratif dan naratif. Seniman dengan susah payah mencari harmoni dan keindahan di dunia yang pada dasarnya asing bagi harmoni dan keindahan. Itu sebabnya banyak dari mereka melihat misi mereka dalam menumbuhkan rasa keindahan. Tapi itu juga memunculkan universalisme seluruh generasi seniman yang muncul setelah Pengembara "klasik", contohnya adalah karya V. A. Serov dan M. A. Vrubel.

Peran besar dalam mempopulerkan seni dalam negeri dan seni Eropa Barat, dalam menarik para master ke pameran Eropa Barat dimainkan oleh para seniman dari asosiasi "Dunia Seni" (1898 - 1924). Setelah mengumpulkan kekuatan artistik terbaik di St. Petersburg, menerbitkan majalah mereka sendiri, "Dunia Seni" dengan keberadaan mereka berkontribusi pada konsolidasi kekuatan artistik di Moskow, penciptaan "Persatuan Seniman Rusia" (1903-1323). ) Ilyina T.V. Sejarah Seni Rusia edisi ke-5, 2010.

Kesimpulan

Seni rupa Rusia, yang dijiwai dengan ide-ide progresif pada masa itu, memiliki tujuan kemanusiaan yang besar - perjuangan untuk pembebasan manusia, untuk reorganisasi sosial seluruh masyarakat.

Secara umum, pada paruh pertama abad ke-19, Rusia mencapai kesuksesan yang mengesankan di bidang kebudayaan. Dana dunia selamanya memasukkan karya banyak seniman Rusia. Proses pembentukan kebudayaan nasional telah selesai.

Pada pergantian XIX-XX abad pencarian modernis mengarah pada pembentukan sekelompok seniman yang bersatu di sekitar majalah "Dunia Seni" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, dan Z. Grabar, dll.). Dunia Pengrajin memproklamirkan prinsip artistik dan estetika baru. Mereka mempromosikan individualisme, kebebasan seni dari masalah sosial dan politik. Hal utama bagi mereka adalah keindahan dan tradisi budaya nasional Rusia, yang tidak bisa dikatakan tentang "Pengembara".

Di awal abad XX. "avant-garde Rusia" muncul. Perwakilannya K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall dan lainnya mengkhotbahkan seni bentuk "murni" dan non-objektivitas lahiriah. Mereka adalah pelopor abstraksionisme dan berdampak besar pada perkembangan seni rupa dunia.

Bibliografi

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. Sejarah Seni Rusia edisi ke-5, 2010

3.G.G. Grimm - Ansambel Rossi - L., 1947

4. GG Grimm - Arsitek Andrey Zakharov. Hidup dan bekerja - M., 1940

5.I.V. Kislyakov - Orest Kiprensky. Zaman dan Pahlawan - M., 1982

6. D.E. Arkin - Gambar arsitektur - M., 1941

7.V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Lihat: Sarabyanov, D.V. Repin dan lukisan Rusia paruh kedua abad ke-19 - M., 1978

Dihosting di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Seni rupa paruh pertama abad ke-19 (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov. Sintesis sebagai ciri perkembangan arsitektur dan patung. Teater dan musik, perkembangan sastra Rusia.

makalah, ditambahkan 08/20/2011


Awal abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan spiritual Rusia, kemajuan budaya Rusia, perkembangan pendidikan, sains, sastra, dan seni. Tumbuhnya kesadaran diri nasional rakyat dan prinsip-prinsip demokrasi baru yang mengakar dalam kehidupan Rusia.

laporan, ditambahkan 03/29/2009


Perkembangan gerakan sosial Desembris di paruh pertama abad XIX. Perubahan mendasar dalam bidang kehidupan sosial, politik dan ekonomi dalam masyarakat Rusia pada abad ke-19. Gerakan sosial konservatif, liberal dan revolusioner.

abstrak, ditambahkan 27/02/2015


Perkembangan sejarah di Rusia pada akhir abad ke-18. Speransky dan caranya menerapkan reformasi liberal. Desembris dan tempat mereka dalam sejarah gerakan pembebasan. Orang Barat dan Slavofil tentang cara perkembangan Rusia pada paruh pertama abad ke-19.

pekerjaan kontrol, ditambahkan 12/07/2008


Ciri-ciri masyarakat industri. Perkembangan peradaban Barat di era industri. Situasi politik internal di Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Kebijakan konservatif Alexander III. Tren sosial budaya dalam perkembangan masyarakat Rusia.

presentasi, ditambahkan 24/03/2019


Bangkitnya gerakan pembebasan di India, di mana kaum borjuasi menjadi pesertanya. Proses pembentukan sistem kepartaian, mencerminkan pertumbuhan modal nasional India. Pembentukan Kongres Nasional India; liberal dan radikal.

makalah, ditambahkan 06/05/2010


Prasyarat sosial ekonomi untuk pembentukan budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Keadaan pencerahan dan pendidikan, budaya artistik ( seni visual, sastra, teater, musik, arsitektur). Fenomena Zaman Perak.

makalah, ditambahkan 08/20/2012


Perkembangan kapitalisme di Rusia, Perang Patriotik tahun 1812, tumbuhnya kesadaran nasional sebagai prasyarat untuk berkembangnya budaya di paruh pertama abad ke-19. Pengembangan pendidikan, ilmu pengetahuan, sastra, seni, arsitektur dan tata kota.

esai, ditambahkan 02/28/2011


Perbedaan budaya antara aristokrasi bangsawan ibu kota dan pemilik tanah provinsi. Sukses di bidang pendidikan dan pencerahan. Hubungan perdagangan internasional, pembangunan pabrik dengan pekerja sipil. sentimentalisme dan realisme.

abstrak, ditambahkan 27/01/2012


Ciri-ciri ekonomi Rusia pada periode paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, prasyarat untuk perkembangannya. Kebijakan ekonomi negara pada paruh pertama abad ke-20: awal industrialisasi, rencana lima tahun pertama; ekonomi Nasional USSR pada awal 40-an.

Paruh kedua abad ke-19 - periode khusus dalam perkembangan budaya Rusia. Tahun-tahun pemerintahan Alexander II, yang memberi sangat penting dalam kehidupan budaya "kemerdekaan jiwa rakyat", adalah masa pencarian jalur nasional dalam seni dan topik sosial topikal yang akut. Pada tahun 60-an, kekuatan sosial-politik baru muncul di Rusia - raznochintsy, orang-orang dari strata demokrasi, inteligensia yang berpikiran revolusioner. Ide-ide demokratik-revolusioner dari A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, ON. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, NA. Dobrolyubov, yang menstigmatisasi keburukan sosial, sangat memengaruhi seni rupa. Analisis kritis terhadap realitas di sekitarnya dan tampilan realistisnya menjadi metode sastra Rusia tingkat lanjut, dan setelah itu seni rupa. Chernyshevsky meletakkan dasar estetika dengan karya-karyanya. Dalam risalahnya "The Aesthetic Relations of Art to Reality" secara langsung dinyatakan bahwa "indah adalah hidup", bahwa " keindahan terbesar justru keindahan yang ditemui manusia di dunia realitas, dan bukan keindahan yang diciptakan oleh seni. Mereka mulai menuntut "konten", "penjelasan kehidupan" dan bahkan "kalimat tentang fenomena yang digambarkan" dari artis. Ketua dalam bahasa Rusia lukisan adalah dominasi prinsip moral dan sosial atas artistik. Ciri ini paling jelas terlihat dalam karya seniman yang berpikiran demokratis.

Pada tahun 1863, Akademi Seni menetapkan program medali emas dengan plot dari mitologi Skandinavia. Semua tiga belas pelamar, di antaranya I.N. Kramskoy, K. G. Makovsky, A. D. Litovchenko, yang tidak setuju dengan program ini dan program pada umumnya, menolak untuk berpartisipasi dalam kompetisi dan meninggalkan Akademi. Dengan tegas meninggalkan Akademi, para pemberontak mengorganisir Artel of Artists, dan pada tahun 1870, bersama dengan pelukis Moskow, Asosiasi Pameran Seni Keliling. Dimulai dengan Perov dan diakhiri dengan Levitan, semua perwakilan lukisan Rusia yang luar biasa adalah peserta dalam pameran ini - Pengembara.

Bagi publik Rusia, pentingnya Pengembara sangat besar - mereka tertarik padanya dan mengajarinya untuk berhenti di depan lukisan; dengan penampilan mereka, hanya hubungan antara masyarakat Rusia dan seniman Rusia yang dimulai. Kreativitas mereka, yang gigih dari prinsip dasar realisme, mengajari publik Rusia untuk melihat kehidupan dalam seni dan membedakan kebenaran dari kebohongan di dalamnya. Di sini kami harus menyebutkan dua orang Rusia yang menjadi sasaran kesuksesan dan pengaruh para Pengembara: PM. Tretyakov dan V.V. Stasov. Tretyakov mendukung Kamerad-

melalui pembelian dan pesanan, menciptakan satu-satunya Museum Seni Nasional di dunia. Stasov yang "menghancurkan segalanya", yang memimpin gerakan nasional dalam seni Rusia, adalah pembawa pandangan estetika para Pengembara, dan banyak seniman berutang nasihat kreatif kepadanya, pilihan plot untuk lukisan dan propaganda yang penuh gairah dari aktivitas mereka di pers.

Di antara seniman Rusia pertama yang, dalam semangat pers progresif tahun 60-an, mengubah lukisan mereka menjadi khotbah yang menyiksa adalah Dengan mudah Grigorievich Perov(1834-1882). Sudah dalam lukisan pertamanya, Khotbah di Desa, yang keluar pada tahun pembebasan para petani, tidak ada jejak ejekan Fedotov yang tidak berbahaya: pemilik tanah yang gemuk, tidak peduli dengan kata-kata pendeta, tertidur di atas kursi; istri mudanya, memanfaatkan momen itu, berbisik dengan pengagumnya, dengan demikian menunjukkan penghinaan terhadap nilai-nilai spiritual di pihak masyarakat yang "tercerahkan". Gambar berikutnya, "Prosesi Keagamaan untuk Paskah", cukup "Bazarov" dalam ketajaman dan selaras dengan novel-novel paling kelam yang menuduh pada masa itu.

Sebuah prosesi dengan kekuatan penuh dengan spanduk dan ikon meninggalkan tselovalnik, baru saja memanjakan diri mereka dengan kemuliaan di sana: peziarah yang mabuk jatuh dari kedai dalam kekacauan dan menampar lumpur musim semi; pendeta, nyaris tidak menginjak kakinya, dengan susah payah turun dari beranda; Diaken dengan pedupaan tersandung dan jatuh.

Banyaknya gerakan seni pada abad ke-19 merupakan konsekuensi dari proses modernisasi. Kehidupan artistik masyarakat sekarang ditentukan tidak hanya oleh perintah gereja dan gaya kalangan istana. Mengubah tatanan sosial menyebabkan perubahan persepsi seni di masyarakat: muncul strata sosial baru orang kaya dan terpelajar yang mampu menilai karya seni secara mandiri, hanya berfokus pada kebutuhan selera. Pada abad ke-19 terbentuklah Budaya masyarakat; surat kabar dan majalah dari edisi ke edisi, yang mencetak novel panjang dengan plot yang menghibur, menjadi prototipe serial televisi dalam seni abad ke-20.

Pada paruh pertama abad ke-19, perencanaan kota dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya terungkap di Eropa. Sebagian besar ibu kota Eropa - Paris, St. Petersburg, Berlin - telah memperoleh penampilan khasnya; dalam ansambel arsitektur mereka, peran bangunan publik meningkat. Menara Eiffel yang terkenal, dibangun pada tahun 1889 untuk pembukaan Pameran Dunia, telah menjadi simbol kota Paris. Menara Eiffel mendemonstrasikan kemampuan teknis dari material baru - logam. Namun, solusi artistik aslinya tidak segera dikenali, menara itu disebut untuk dihancurkan, disebut mengerikan.

Neoklasikisme di paruh pertama abad XIX. mengalami masa kejayaan yang terlambat, sekarang menerima nama Empire (dari bahasa Perancis "empire"), gaya ini mengungkapkan kebesaran kekaisaran yang diciptakan oleh Napoleon. Pada pertengahan abad ini, masalah utama arsitektur Eropa adalah pencarian gaya. Karena ketertarikan romantis dengan zaman kuno, banyak master mencoba menghidupkan kembali tradisi arsitektur masa lalu - begitulah munculnya neo-Gotik, neo-Renaisans, neo-barok. Upaya para arsitek sering mengarah pada eklektisisme - kombinasi mekanis dari elemen gaya yang berbeda, lama dengan yang baru.

Dalam kehidupan artistik paruh pertama abad ke-19, romantisme mendominasi, yang mencerminkan kekecewaan terhadap ideologi Pencerahan. Romantisme telah menjadi pandangan dunia dan cara hidup yang istimewa. Cita-cita romantis seseorang yang tidak dipahami masyarakat membentuk tingkah laku lapisan atasnya. Romantisisme dicirikan oleh pertentangan dua dunia: yang nyata dan yang imajiner. Realitas dianggap tidak berjiwa, tidak manusiawi, tidak layak bagi seseorang dan menentangnya. "Prosa kehidupan" dunia nyata berlawanan dengan dunia "realitas puitis", dunia ideal, impian dan harapan. Melihat dunia keburukan dalam realitas kontemporer, romantisme mencoba mencari jalan keluar bagi manusia. Jalan keluar ini sekaligus merupakan jalan keluar dari masyarakat pilihan yang berbeda: sang pahlawan pergi ke dunia batinnya sendiri, di luar batas ruang nyata dan pergi ke lain waktu. Romantisme mulai mengidealkan masa lalu, terutama Abad Pertengahan, melihat di dalamnya realitas, budaya, dan nilai-nilai sebagai embun beku.

Eugene Delacroix (1798-1863) ditakdirkan untuk menjadi kepala romantisme Prancis dalam seni lukis. Imajinasi yang tak habis-habisnya dari seniman ini menciptakan seluruh dunia gambar yang masih hidup di atas kanvas dengan kehidupannya yang intens, penuh perjuangan dan gairah. Delacroix sering mengambil motif dari karya William Shakespeare, Johann Wolfgang Goethe, George Byron, Walter Scott, beralih ke peristiwa Revolusi Prancis, episode lainnya sejarah nasional("Pertempuran Poitiers"). Delacroix menangkap banyak gambar orang-orang di Timur, terutama orang Aljazair dan Maroko, yang dia lihat selama perjalanannya ke Afrika. Dalam Pembantaian di Pulau Chios (1824), Delacroix merefleksikan perjuangan orang Yunani melawan kekuasaan Turki, yang kemudian mengkhawatirkan seluruh Eropa. Sekelompok tawanan Yunani yang menderita latar depan lukisan, di antaranya adalah seorang wanita yang putus asa karena kesedihan, dan seorang anak yang merangkak ke dada ibu yang sudah meninggal, sang seniman mengontraskan sosok penghukum yang sombong dan kejam; kota yang hancur terbakar terlihat di kejauhan. Gambar itu mengejutkan orang-orang sezaman dengan kekuatan menakjubkan dari penderitaan manusia, dan dengan pewarnaannya yang luar biasa berani dan nyaring.

Peristiwa Revolusi Juli 1830, yang berakhir dengan kekalahan revolusi dan pemulihan monarki, mengilhami Delacroix untuk menciptakan secara luas lukisan terkenal"Kebebasan di Barikade" (1830). Wanita yang mengibarkan panji tiga warna Republik Prancis melambangkan kebebasan. Citra kebebasan di barikade 0 personifikasi perjuangan.

Artis Spanyol Francisco Goya (1746-1828) adalah perwakilan romantisme yang terkenal di dunia, Goya berkembang menjadi artis besar relatif terlambat. Keberhasilan signifikan pertama memberinya dua seri (1776-1791) dari banyak permadani yang dibuat untuk Pabrik Kerajaan Santa Barbara di Madrid ("Umbrella", "The Blind Guitarist", "Seller of Dishes", "Blind Man's Bluff", " Pernikahan"). Di tahun 90-an. Abad XVIII dalam karya Goya, ciri-ciri tragedi, permusuhan terhadap ulama feodal Spanyol dari "orde lama" tumbuh. Keburukan fondasi moral, spiritual, dan politiknya yang diungkapkan Goya dalam bentuk yang aneh-tragis, bersumber dari sumber cerita rakyat, dalam rangkaian besar lukisan "Caprichos" (80 lembar dengan komentar seniman); kebaruan yang berani dari bahasa artistik, ekspresi garis dan guratan yang tajam, kontras cahaya dan bayangan, kombinasi antara yang aneh dan kenyataan, alegori dan fantasi, sindiran sosial dan analisis realitas yang bijaksana membuka jalan baru bagi perkembangan dari ukiran Eropa. Pada 1790-an - awal 1800-an, karya potret Goya mencapai perkembangan yang luar biasa, di mana perasaan kesepian yang mengkhawatirkan (potret Senora Bermudez), konfrontasi yang berani dan tantangan terhadap lingkungan (potret F. Guimardet), aroma misteri dan tersembunyi sensualitas ("Maja berpakaian "dan" Nude Maha "). Dengan kekuatan keyakinan yang luar biasa, sang seniman menangkap kesombongan, kemelaratan fisik dan spiritual keluarga kerajaan potret kelompok"Keluarga Charles IV". Historisisme yang dalam, protes yang penuh semangat merasuki lukisan besar Goya yang didedikasikan untuk perjuangan melawan intervensi Prancis ("Pemberontakan pada 2 Mei 1808 di Madrid", "Penembakan para pemberontak pada malam 3 Mei 1808"), serangkaian lukisan filosofis memahami nasib rakyat "Bencana Perang" ( 82 lembar, 1810-1820).

Francisco Goya "Caprichos"

Jika dalam sastra subjektivitas persepsi seniman ditemukan melalui simbolisme, maka dalam seni lukis penemuan serupa dilakukan oleh impresionisme. Impresionisme (dari kesan Prancis - kesan) - arah masuk lukisan Eropa berasal dari Prancis pada pertengahan abad ke-19. Impresionis menghindari detail apa pun dalam gambar dan mencoba menangkap kesan umum dari apa yang dilihat mata pada saat tertentu. Mereka mencapai efek ini dengan bantuan warna dan tekstur. Konsep artistik impresionisme didasarkan pada keinginan untuk menangkap secara alami dan alami Dunia dalam variabilitasnya, menyampaikan kesan sekilasnya. Tanah subur untuk perkembangan impresionisme disiapkan oleh para seniman sekolah Barbizon: merekalah yang pertama melukis sketsa dari alam. Prinsip "melukis apa yang Anda lihat di tengah cahaya dan udara" menjadi dasar lukisan plein air kaum Impresionis.

Pada tahun 1860-an, pelukis bergenre muda E. Manet, O. Renoir, E. Degas mencoba menginspirasi lukisan perancis kesegaran dan kedekatan pengamatan kehidupan, penggambaran situasi instan, ketidakstabilan dan ketidakseimbangan bentuk dan komposisi, sudut pandang dan sudut pandang yang tidak biasa. Bekerja di luar ruangan membantu menciptakan perasaan berkilauan salju di kanvas, kekayaan warna alami, pembubaran objek di lingkungan, getaran cahaya dan udara. Seniman impresionis memberikan perhatian khusus pada hubungan suatu objek dengan lingkungannya, untuk mempelajari perubahan warna dan nada suatu objek dalam lingkungan yang berubah. Berbeda dengan romantisme dan realis, mereka tidak lagi cenderung menggambarkan sejarah masa lalu. Modernitas adalah bidang minat mereka. Kehidupan kafe-kafe kecil Paris, jalan-jalan yang bising, tepi sungai Seine yang indah, stasiun kereta api, jembatan, keindahan lanskap pedesaan yang tidak mencolok. Seniman tidak mau lagi menyentuh masalah sosial yang akut.

Karya Edouard Manet (1832-1883) mengantisipasi arah baru dalam seni lukis - impresionisme, tetapi senimannya sendiri tidak bergabung dengan gerakan ini, meskipun gaya kreatifnya agak berubah di bawah pengaruh impresionis. Manet mendeklarasikan programnya: "Hidupkan waktu Anda dan gambarkan apa yang Anda lihat di depan Anda, temukan keindahan dan puisi sejati dalam kehidupan sehari-hari." Pada saat yang sama, di sebagian besar karya Manet tidak ada aksi, bahkan alur cerita yang minimal. Paris menjadi motif konstan untuk karya Manet: keramaian kota, kafe dan teater, jalanan ibu kota.

Édouard Manet "Bar di Folies Bergère"

Edourd Manet "Musik di Tuileries"

Nama Impresionisme berasal dari lanskap Claude Monet (1840-1926) “Impression. Matahari terbit".

Dalam karya Monet, unsur cahaya memperoleh peran utama. Menjelang tahun 70-an. abad ke-19 "Boulevard des Capucines" yang menakjubkan adalah salah satunya, di mana sapuan kuas yang dilemparkan ke atas kanvas menyampaikan baik perspektif jalan sibuk yang menuju ke kejauhan, aliran gerbong yang tak berujung bergerak di sepanjang jalan itu, dan kerumunan meriah yang ceria. Dia melukis banyak lukisan dengan subjek pengamatan yang sama, tetapi diterangi berbeda. Misalnya tumpukan jerami di pagi hari, siang hari, sore hari, di bawah sinar bulan, di tengah hujan, dan sebagainya.

Banyak pencapaian Impresionisme dikaitkan dengan karya Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), yang memasuki sejarah seni sebagai "pelukis kebahagiaan". Dia benar-benar menciptakan dalam lukisannya dunia khusus wanita menawan dan anak-anak yang tenang, alam yang ceria dan bunga-bunga indah. Sepanjang hidupnya, Renoir melukis pemandangan, tetapi panggilannya tetap menjadi citra seorang pria. Dia suka melukis lukisan bergenre, di mana dengan kelincahan yang luar biasa dia menciptakan kembali hiruk pikuk jalanan dan jalan raya Paris, kemalasan kafe dan teater, keaktifan jalan-jalan desa dan liburan di udara terbuka. Semua lukisan ini, dilukis di udara terbuka, dibedakan oleh kemerduan warnanya. Lukisan "Moulin de la Galette" (bola rakyat di taman aula dansa Montmartre) adalah mahakarya impresionisme Renoir. Itu menebak irama tarian yang meriah, kilasan wajah muda. Tidak ada gerakan tiba-tiba dalam komposisi, dan kesan dinamis diciptakan oleh ritme bintik-bintik warna. Penataan spasial gambar itu menarik: latar depan diberikan dari atas, sosok yang duduk tidak mengaburkan para penari. Banyak potret yang didominasi oleh anak-anak dan perempuan muda, dalam potret tersebut terungkap keahliannya: "Boy with a cat", "Girl with a fan".

Seorang peserta aktif dalam semua pameran, Edgar Degas (1834 - 1917), jauh dari semua prinsip kaum Impresionis: dia adalah penentang plein air, tidak melukis dari kehidupan, tidak berusaha menangkap sifat berbagai negara. alam. Tempat penting dalam karya Degas ditempati oleh rangkaian lukisan yang menggambarkan tubuh perempuan telanjang. Banyak lukisannya tahun terakhir didedikasikan untuk "wanita di belakang toilet." Dalam banyak karya, Degas menunjukkan kekhususan perilaku dan penampilan orang, yang ditimbulkan oleh kekhasan hidup mereka, mengungkap mekanisme gerak tubuh profesional, postur tubuh, gerakan seseorang, kecantikan plastiknya ("Penyetrika", "Penatu dengan linen"). Dalam penegasan makna estetika kehidupan masyarakat, aktivitas kesehariannya, tercermin humanisme khas karya Degas. Seni Degas melekat dalam kombinasi yang indah, terkadang fantastis, dan biasa-biasa saja: menyampaikan semangat meriah teater dalam banyak adegan balet ("Bintang Balet", "Sekolah Balet", "Pelajaran Tari").

Post-Impresionisme mencakup periode dari tahun 1886, ketika pameran Impresionis terakhir diadakan, yang menampilkan karya-karya pertama Neo-Impresionis, hingga tahun 1910-an, yang menandai lahirnya seni yang sama sekali baru dalam bentuk Kubisme dan Fauvisme. Istilah "pasca-impresionisme" diperkenalkan oleh kritikus Inggris Roger Fry, mengungkapkan kesan umum dari pameran seni Prancis modern yang ia selenggarakan di London pada tahun 1910, yang menampilkan karya-karya Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cezanne dan lainnya. artis.

Pasca-impresionis, banyak dari mereka yang sebelumnya bergabung dengan impresionisme, mulai mencari metode untuk mengekspresikan tidak hanya sesaat dan sementara - setiap saat, mereka mulai memahami keadaan jangka panjang dunia di sekitar mereka. Post-impresionisme dicirikan oleh berbagai sistem dan teknik kreatif yang memengaruhi perkembangan seni rupa selanjutnya. Karya Van Gogh mengantisipasi munculnya Ekspresionisme, Gauguin membuka jalan bagi Art Nouveau.

Vincent van Gogh (1853-1890) menciptakan yang paling mencolok gambar artistik dengan mensintesis (menggabungkan) pola dan warna. Teknik Van Gogh adalah titik, koma, garis vertikal, titik padat. Jalan, hamparan, dan alurnya benar-benar membentang ke kejauhan, dan semak-semak terbakar di tanah seperti api. Dia menggambarkan bukan satu momen yang disita, tetapi kontinuitas momen. Dia tidak menggambarkan efek pohon yang bengkok karena angin, tetapi pertumbuhan pohon dari tanah .. Van Gogh tahu bagaimana mengubah segala sesuatu yang acak menjadi kosmik. Jiwa Van Gogh menuntut warna-warna cerah, dia terus-menerus mengeluh kepada saudaranya tentang kurangnya kekuatan bahkan warna kuning cerah favoritnya.

Starry Night bukanlah upaya pertama Van Gogh untuk menggambarkan langit malam. Pada tahun 1888, di Arles, dia melukis Malam Berbintang di atas Rhone. Van Gogh ingin menggambarkan malam berbintang sebagai contoh kekuatan imajinasi, yang dapat menciptakan alam yang lebih menakjubkan daripada yang dapat kita rasakan saat melihat dunia nyata.

Persepsi yang meningkat tentang realitas dan ketidakseimbangan mental menyebabkan Van Gogh penyakit kejiwaan. Gauguin datang untuk tinggal di Arles, tetapi perbedaan kreativitas menyebabkan pertengkaran. Van Gogh melempar gelas ke kepala artis, kemudian, setelah Gauguin menyatakan niatnya untuk pergi, dia melemparkan dirinya ke arahnya dengan pisau cukur. Dalam keadaan gila di malam hari di hari yang sama, sang seniman memotong telinganya (“Potret Diri dengan Telinga yang Dibalut”).

Karya Paul Gauguin (1848-1903) tidak lepas dari nasib tragisnya. Hal terpenting dalam konsep gaya Gauguin adalah pemahamannya tentang warna. Tentang. Tahiti, tempat seniman itu pergi pada tahun 1891, di bawah pengaruh bentuk primitif seni Polinesia, ia melukis gambar-gambar yang dibedakan oleh dekorasi, bentuk datar, dan warna yang sangat murni. Lukisan "eksotis" Gauguin - "Apakah kamu cemburu?", "Namanya Vairaumati", "Wanita yang menggendong janin" - tidak terlalu mencerminkan kualitas alami objek sebagai keadaan emosional seniman dan makna simbolis dari lukisan tersebut. gambar yang dikandungnya. Keunikan gaya lukisan Gauguin adalah efek dekoratif yang menonjol, keinginan untuk melukis bidang besar kanvas dengan satu warna, kecintaan pada ornamen, yang hadir pada kain pakaian, karpet, dan latar belakang lanskap.

Paul Gauguin "Kapan menikah" "Wanita menggendong janin"

Pencapaian paling penting dari budaya abad XIX. adalah munculnya seni fotografi dan desain. Kamera pertama di dunia dibuat pada tahun 1839 oleh Louis Jacques Mande Daguerre.

Upaya awal Daguerre untuk membuat kamera yang bisa diterapkan tidak berhasil. Pada tahun 1827, dia bertemu Joseph Niépce, yang juga mencoba (dan saat itu sedikit lebih sukses) untuk menemukan kamera. Dua tahun kemudian mereka menjadi mitra. Niépce meninggal pada tahun 1833, tetapi Daguerre terus bekerja keras. Pada tahun 1837 dia akhirnya bisa berkembang sistem praktis foto, disebut daguerreotype. Gambar (daguerreotype) diperoleh pada pelat perak yang diolah dengan uap yodium. Setelah terpapar selama 3-4 jam, pelat dikembangkan dalam uap merkuri dan difiksasi dengan larutan panas garam biasa atau hiposulfit. Daguerreotype memiliki kualitas gambar yang sangat tinggi, tetapi hanya satu bidikan yang dapat diambil.

Pada tahun 1839 Daguerre menerbitkan penemuannya tetapi tidak mengajukan hak paten. Sebagai tanggapan, pemerintah Prancis menghadiahkan dia dan putra Niépce pensiun seumur hidup. Pengumuman penemuan Daguerre menimbulkan sensasi yang luar biasa. Daguerre menjadi pahlawan saat itu, ketenaran menimpanya, dan metode daguerreotype dengan cepat menemukan aplikasi yang luas.

Perkembangan fotografi menyebabkan revisi prinsip artistik grafis, lukisan, patung, seni gabungan dan dokumenter, yang tidak dapat dicapai dalam bentuk seni lainnya. Dasar desain diletakkan oleh Pameran Industri Internasional di London pada tahun 1850. Desainnya menandai konvergensi seni dan teknologi dan meletakkan dasar bagi jenis kreativitas baru.

Louis Daguerre, Niepce Niepce dan Niepce's Camera Obscura

Joseph Nicephore Niepce. Foto pertama di dunia yang diambil dari paduan timah dan timah, 1826.

"Studio Seniman" Daguerre, 1837

Pada tahun 1870-an, dua penemu, Elisa Gray dan Alexander Graham Bell, secara mandiri mengembangkan perangkat yang dapat mengirimkan ucapan melalui listrik, yang kemudian mereka sebut telepon. Mereka berdua mengirimkan patennya masing-masing ke kantor paten, selisih pengajuan hanya beberapa jam saja. Namun, Alexander Graham Bell) menerima paten terlebih dahulu.

Telepon dan telegraf adalah sistem kelistrikan yang didasarkan pada kabel. Keberhasilan Alexander Bell, atau lebih tepatnya penemuannya, sangat wajar, karena dengan menemukan telepon, dia mencoba memperbaiki telegraf. Ketika Bell mulai bereksperimen dengan sinyal listrik, telegraf telah digunakan sebagai alat komunikasi selama sekitar 30 tahun. Meskipun telegraf adalah sistem komunikasi yang cukup sukses berdasarkan kode Morse dengan tampilan huruf menggunakan titik dan garis, namun kerugian besar telegraf adalah informasi terbatas untuk menerima dan mengirim satu pesan pada satu waktu.

Alexander Bell berbicara dalam model telepon pertama

Telepon pertama, dibuat oleh Alexander Graham Bell, adalah alat yang digunakan untuk mengirimkan suara ucapan manusia menggunakan listrik (1875). Pada tanggal 2 Juni 1875, Alexander Graham Bell, saat bereksperimen dengan tekniknya, yang dia sebut "telegraf harmonik", menemukan bahwa dia dapat mendengar suara melalui kabel. Itu adalah suara jam.

Kesuksesan terbesar Bell diraih pada 10 Maret 1876. Berbicara melalui tabung dengan asistennya, Thomas Watson, yang berada di kamar sebelah, Bell mengucapkan kata-kata yang diketahui semua orang saat ini “Mr. Watson - kemarilah - aku ingin melihatmu ”(Mr. Watson - kemarilah - aku ingin bertemu denganmu). Saat ini, tidak hanya telepon yang lahir, tetapi banyak telegraf juga mati. Potensi komunikasi dalam menunjukkan bahwa berbicara melalui listrik sangat berbeda dengan apa yang ditawarkan telegraf dengan sistem pengiriman informasi menggunakan titik dan garis.

Konsep sinema muncul untuk pertama kalinya dalam versi Prancisnya - "bioskop", yang menunjukkan sistem pembuatan dan pemutaran film, yang dikembangkan oleh saudara Louis Jean dan Auguste Lumiere. Film pertama diambil dengan kamera film oleh orang Prancis Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842–1890) pada November 1888 di Inggris Raya dan terdiri dari dua fragmen: yang pertama memiliki 10-12 gambar per detik, yang kedua memiliki 20 gambar per detik. gambar per detik. Namun secara resmi diyakini bahwa bioskop berasal dari 28 Desember 1895. Pada hari ini, di salon India "Grand Cafe" di Boulevard des Capucines (Paris, Prancis), pemutaran publik "Cinematograph of the Lumiere bersaudara" berlangsung. Pada tahun 1896, saudara-saudara melakukan tur dunia dengan penemuan mereka, mengunjungi London, New York, Bombay.

Louis Jean Lumiere lulus dari sekolah industri, adalah seorang fotografer dan bekerja di pabrik fotografi milik ayahnya. Pada tahun 1895, Lumière menemukan kamera film untuk memotret dan memproyeksikan "foto bergerak". Saudaranya Auguste Lumiere mengambil bagian aktif dalam karyanya tentang penemuan bioskop. Perangkat itu dipatenkan dan disebut bioskop. Program film pertama Lumiere menampilkan adegan yang difilmkan di lokasi: "Pekerja keluar dari pabrik Lumiere", "Kedatangan kereta api", "Sarapan anak", "Penyiram air" dan lainnya. Menariknya, kata lumiere dalam bahasa Prancis berarti "cahaya". Mungkin itu kecelakaan, atau mungkin nasib pencipta bioskop sudah diputuskan sebelumnya.

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795) - pelukis Rusia. Potret Antropov dibedakan berdasarkan hubungannya dengan tradisi parsuna, kebenaran karakteristiknya, teknik melukis barok.

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802) - pelukis potret budak Rusia. Penulis potret seremonial dan kamar yang representatif.

Argunov Nikolai Ivanovich(1771-1829) - pelukis potret budak Rusia, yang mengalami pengaruh klasisisme dalam karyanya. Penulis potret terkenal P. I. Kovaleva-Zhemchugova.

Bazhenov Vasily Ivanovich(1737-1799) - arsitek Rusia terbesar, salah satu pendiri klasisisme Rusia. Penulis proyek untuk rekonstruksi Kremlin, istana romantis dan ansambel taman di Tsaritsyn, Rumah Pashkov di Moskow, Kastil Mikhailovsky di St. Proyeknya dibedakan oleh keberanian komposisi, variasi ide, penggunaan kreatif, dan kombinasi tradisi arsitektur klasik dunia dan Rusia kuno.

Bering Vitus Jonassen (Ivan Ivanovich)(1681-1741) - navigator, kapten-komandan armada Rusia (1730). Pemimpin ekspedisi Kamchatka ke-1 (1725–1730) dan ke-2 (1733–1741). Dia melewati antara Semenanjung Chukchi dan Alaska (selat di antara mereka sekarang menyandang namanya), mencapai Amerika Utara dan menemukan sejumlah pulau di punggung bukit Aleutian. Laut, selat, dan pulau di Samudra Pasifik Utara dinamai menurut nama Bering.

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - pelukis potret Rusia. Karya-karyanya dicirikan oleh ciri-ciri sentimentalisme, kombinasi kehalusan dekoratif dan keanggunan ritme dengan transfer karakter yang sebenarnya (potret M. I. Lopukhina dan lain-lain).

Volkov Fyodor Grigorievich(1729-1763) - Aktor dan tokoh teater Rusia. Pada 1750, ia mengorganisir rombongan amatir di Yaroslavl (aktor - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), yang menjadi dasar pada tahun 1756 teater publik Rusia profesional permanen pertama dibuat di St. Ia sendiri bermain dalam sejumlah tragedi karya Sumarokov.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - penyair Rusia. Perwakilan dari klasisisme Rusia. Penulis syair khusyuk yang dijiwai dengan gagasan kenegaraan Rusia yang kuat, termasuk sindiran tentang para bangsawan, lanskap dan sketsa rumah tangga, refleksi filosofis - "Felitsa", "Velmozha", "Waterfall". Penulis banyak puisi liris.

Kazakov Matvei Fedorovich(1738-1812) - seorang arsitek Rusia yang luar biasa, salah satu pendiri klasisisme Rusia. Di Moskow, ia mengembangkan jenis bangunan tempat tinggal perkotaan dan bangunan publik yang mengatur ruang kota besar: Senat di Kremlin (1776–1787); Universitas Moskow (1786–1793); rumah sakit Golitsynskaya (Gradskaya 1) (1796–1801); rumah milik Demidov (1779-1791); Istana Petrovsky (1775-1782), dll. Dia menunjukkan bakat khusus dalam desain interior (gedung Majelis Bangsawan di Moskow). Mengawasi penyusunan rencana induk Moskow. Membuat sekolah arsitektur.

Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) - Penyair Rusia, diplomat. Pendidik rasionalis. Salah satu pendiri klasisisme Rusia dalam genre sindiran puitis.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - Arsitek Rusia asal Italia, perwakilan klasisisme. Dia bekerja di Rusia dari tahun 1780. Paviliun “ Ruang konser"(1786) dan Istana Alexander (1792-1800) di Tsarskoye Selo, Bank Penugasan (1783-1790), Teater Hermitage (1783-1787), Institut Smolny (1806-1808) di St. Petersburg.

Krasheninnikov Stepan Petrovich(1711-1755) - Pelancong Rusia, penjelajah Kamchatka, akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg (1750). Anggota ekspedisi Kamchatka ke-2 (1733–1743). Menyusun "Deskripsi tanah Kamchatka" pertama (1756).

Kulibin Ivan Petrovich(1735-1818) - mekanik otodidak Rusia yang luar biasa. Penulis banyak mekanisme unik. Kaca pemoles yang lebih baik untuk instrumen optik. Dia mengembangkan proyek dan membangun model jembatan lengkung tunggal di seberang sungai. Neva dengan bentang 298 m Ia menciptakan prototipe lampu sorot ("lampu cermin"), telegraf semafor, lift istana, dll.

Laptev Khariton Prokofievich(1700-1763) - kapten peringkat 1. Disurvei pada 1739–1742. pantai dari sungai Lena ke sungai. Khatanga dan Semenanjung Taimyr.

Levitsky Dmitry Grigoryevich(1735-1822) - pelukis Rusia. Dalam potret seremonial yang komposisinya spektakuler, keseriusan dipadukan dengan vitalitas gambar, kekayaan warna-warni ("Kokorinov", 1769–1770; serangkaian potret murid Institut Smolny, 1773–1776); potret intim sangat individual dalam karakteristiknya, tertahan dalam warna ("M. A. Dyakova", 1778). DI DALAM periode terlambat sebagian mengambil pengaruh klasisisme (potret Catherine II, 1783).

Lomonosov Mikhail Vasilyevich(1711-1765) - ilmuwan-ensiklopedis kelas dunia Rusia pertama, penyair. Pendiri bahasa sastra Rusia modern. Artis. Sejarawan. Tokoh pendidikan umum dan ilmu pengetahuan. Ia belajar di Akademi Slavia-Yunani-Latin di Moskow (sejak 1731), Universitas Akademik di St. Petersburg (sejak 1735), di Jerman (1736-1741), sejak 1742. - tambahan, sejak 1745 - akademisi Rusia pertama dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Anggota Akademi Seni (1763).

Maikov Vasily Ivanovich(1728-1778) - penyair Rusia. Penulis puisi The Ombre Player (1763), Elisa, atau Bacchus yang Kesal (1771), Dongeng Doa (1766–1767).

Polzunov Ivan Ivanovich (1728-1766) - Insinyur pemanas Rusia, salah satu penemu mesin panas. Pada 1763, ia mengembangkan proyek mesin uap universal. Pada 1765, ia menciptakan pembangkit listrik tenaga uap dan panas pertama di Rusia untuk kebutuhan pabrik, yang bekerja selama 43 hari. Meninggal sebelum uji cobanya.

Popovsky Nikolai Nikitich(1730-1760) - Pendidik, filsuf, dan penyair Rusia. Profesor di Universitas Moskow (sejak 1755). Seorang pendukung dan salah satu ideolog absolutisme yang tercerahkan.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - pematung. Italia. Sejak 1716 - dalam pelayanan di St.Petersburg, Karya-karyanya bercirikan kemegahan dan kemegahan barok, kemampuan menyampaikan tekstur bahan yang digambarkan ("Permaisuri Anna Ioannovna dengan anak kulit hitam", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - seorang arsitek Rusia yang luar biasa, perwakilan dari Barok. Putra B. K. Rastrelli. Karya-karyanya dicirikan oleh cakupan spasial yang megah, kejernihan volume, kekakuan denah bujursangkar, dipadukan dengan plastisitas massa, kekayaan dekorasi dan warna pahatan, ornamen yang aneh. Karya terbesar adalah Biara Smolny (1748–1754) dan Istana Musim Dingin (1754–1762) di St. Petersburg, Istana megah di Peterhof (1747–1752), Istana Catherine di Tsarskoye Selo (1752–1757).

Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - pelukis Rusia. Baik dalam melukis, dalam potret puitis dijiwai dengan kesadaran akan kecantikan spiritual dan fisik seseorang ("Tidak diketahui dalam gaun merah muda", 1775; "VE Novosiltsova", 1780, dll.).

Sumarokov Alexander Petrovich(1717-1777) - Penulis Rusia, salah satu perwakilan klasisisme terkemuka. Dalam tragedi "Khorev" (1747), "Sinav dan Truvor" (1750) dan lainnya, ia mengangkat masalah kewajiban sipil. Penulis banyak komedi, dongeng, lagu liris.

Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - sejarawan Rusia, negarawan. Mengelola pabrik milik negara di Ural, adalah Gubernur Astrakhan. Penulis banyak karya tentang etnografi, sejarah, geografi. Karya terbesar dan paling terkenal adalah "Sejarah Rusia dari Zaman Kuno".

Trediakovsky Vasily Kirillovich(1703-1768) - Penyair Rusia, filolog, akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg (1745-1759). Dalam karya "Cara baru dan singkat untuk mengarang puisi Rusia" (1735), ia merumuskan prinsip-prinsip versifikasi silabo-tonik Rusia. Puisi "Tilemakhida" (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) - Arsitek Rusia, perwakilan dari barok awal. Swiss berdasarkan kewarganegaraan. Di Rusia sejak 1703 (diundang untuk berpartisipasi dalam pembangunan St. Petersburg). Dia membangun istana musim panas Peter I (1710–1714), Katedral St. Peter dan Paul di Benteng Peter dan Paul (1712–1733), gedung 12 perguruan tinggi (1722–1734) di St.

Merasa Yuri Matveevich(1730-1801) - Arsitek Rusia, perwakilan dari klasisisme awal. Penulis Old Hermitage (1771–1787), pagar Taman Musim Panas (1771–1784) di St. Berpartisipasi dalam pembangunan tanggul granit Neva (sejak 1769).

Kheraskov Mikhail Matveevich(1733-1807) - Penulis Rusia. Penulis puisi epik terkenal "Rossiyada" (1779), ditulis dalam semangat klasisisme.

Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich(1747-1795) - Pedagang Rusia, perintis. Pada 1775, ia mendirikan perusahaan untuk perdagangan bulu dan bulu pulau-pulau utara Samudera Pasifik dan Alaska. Ia mendirikan pemukiman Rusia pertama di Amerika Rusia. Melakukan penelitian geografis yang signifikan. Atas dasar perusahaan yang dibuat oleh Shelikhov, Perusahaan Rusia-Amerika dibentuk pada tahun 1799.

Shubin Fedot Ivanovich(1740-1805) - pematung Rusia yang luar biasa. perwakilan dari klasisisme. Dia membuat galeri potret pahatan ekspresif psikologis (patung A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, dll.).

Yakhontov Nikolai Pavlovich(1764-1840) - komposer Rusia. Penulis salah satu opera Rusia pertama "Sylph, atau Impian Seorang Wanita Muda".

Seni Rusia di babak pertama XIX abad. Kebangkitan nasional terkait dengan Perang Patriotik tahun 1812. Perang dan pemberontakan Desembris dalam budaya Rusia pada sepertiga pertama abad ini Kontradiksi waktu yang akut di tahun 40-an. Motif romantis dalam sastra dan seni, yang wajar bagi Rusia, yang telah terlibat dalam proses budaya pan-Eropa selama lebih dari satu abad. Jalan dari klasisisme ke realisme kritis melalui romantisme.

Meningkatnya peran sosial seniman, pentingnya kepribadiannya, hak atas kebebasan berkreasi, di mana masalah sosial dan moral semakin meningkat; penciptaan masyarakat seni dan majalah khusus ("Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Ilmu Pengetahuan dan Seni", "Jurnal Seni Rupa", "Masyarakat untuk Mendorong Seniman", "Museum Rusia", "Galeri Rusia"), provinsi sekolah seni Gaya dominan saat ini adalah dewasa, atau tinggi, klasisisme (Kekaisaran Rusia).

Arsitektur sepertiga pertama abad ini adalah solusi dari masalah kota besar. Petersburg, tata letak alun-alun utama ibu kota sedang diselesaikan: Istana dan Senat. Moskow dibangun secara intensif setelah kebakaran tahun 1812. Jaman dahulu dalam versi Yunani (dan bahkan kuno) menjadi ideal. Urutan Doric (atau Tuscan) digunakan, parah dan ringkas. Peran besar dalam keseluruhan tampilan bangunan dimainkan oleh patung, yang memiliki makna semantik tertentu. Warna sangat menentukan, biasanya arsitektur klasisisme tinggi adalah dua warna: kolom dan patung plesteran berwarna putih, latar belakang berwarna kuning atau anting-anting. Di antara gedung-gedung, tempat utama ditempati oleh gedung-gedung publik: teater, departemen, lembaga pendidikan, istana, dan kuil lebih jarang dibangun.

A.Voronikhin - arsitek terbesar saat ini (Katedral Kazan). A.Zakharov sejak 1805 - "kepala arsitek Admiralty" (Admiralty sebagai ansambel utama St. Petersburg). C.Rossi - arsitek Petersburg terkemuka dari sepertiga pertama abad ke-19. ("Kekaisaran Rusia"), "berpikir dalam ansambel": sebuah istana atau teater berubah menjadi pusat perencanaan kota dari alun-alun dan jalan-jalan baru (Istana Mikhailovsky, sekarang Museum Rusia; bangunan Teater Aleksandria; Gedung Senat di Lapangan Senat yang terkenal). "Yang paling teliti" dari semua arsitek klasisisme akhir V.staso V(Barak Pavlovsky di Lapangan Mars, "departemen Stabil" di tanggul Moika, katedral resimen resimen Izmailovsky, gerbang kemenangan Narva dan Moskow, interior Istana Musim Dingin setelah api), yang di mana-mana menekankan massa, berat plastiknya, statis, impresif, dan berat. Katedral St. Isaac di St. Petersburg (O.Montferrand) adalah salah satu monumen arsitektur religius terakhir yang menonjol di Eropa pada abad ke-19, yang menyatukan kekuatan terbaik arsitek, pematung, pelukis, tukang batu dan kastor, contoh klasisisme yang kehilangan harmoni, bobot, kerumitannya.

Hubungan antara patung paruh pertama abad ini dan perkembangan arsitektur: patung Barclay de Tolly dan Kutuzov di Katedral Kazan (B. Orlovsky), yang memberi simbol perlawanan heroik bingkai arsitektur yang indah. (“Guy Playing Money” oleh N. Pimenov, “Guy Playing Pile” oleh A. Loganovsky). yang lain mengungkapkan keinginan untuk refleksi realitas yang lebih langsung dan multilateral, itu tersebar luas di paruh kedua abad ini, tetapi kedua arah secara bertahap kehilangan ciri-ciri gaya monumental.

Keberhasilan sejati melukis dalam romantisme. Dalam genre potret, tempat terdepan ditempati oleh O. Kiprensky (lukisan "Dmitry Donskoy atas kemenangan atas Mamai", yang memberikan hak perjalanan pensiunan ke luar negeri; potret E. Rostopchin, D. Khvostov, bocah laki-laki Chelishchev, Kolonel Life Hussars E. Davydov - gambar kolektif dari pahlawan perang tahun 1812).

Romantisisme menemukan ekspresinya dalam lanskap. S. Shchedrin (“Pemandangan Napoli di malam bulan purnama”) adalah orang pertama yang membuka lukisan plein air untuk Rusia: dia melukis sketsa di udara terbuka, dan menyelesaikan gambar (“dihiasi”) di studio. DI DALAM karya terbaru Ketertarikan Shchedrin pada efek chiaroscuro menjadi semakin berbeda. Seperti pelukis potret Kiprensky dan pelukis pertempuran Orlovsky, pelukis lanskap Shchedrin sering melukis adegan bergenre.

Pembiasan genre sehari-hari dalam potret V. Tropinina (potret putranya Arseny, potret Bulakhov), seorang seniman yang dibebaskan dari perbudakan hanya pada usia 45 tahun. Potret terbaik Tropinin ditandai dengan kesempurnaan artistik yang tinggi, ketulusan gambar, keaktifan dan kesegeraan, yang ditekankan oleh pencahayaan yang terampil.

Tropinin hanya memasukkan elemen genre ke dalam potret. "Bapak genre rumah tangga Rusia" - A. Venetsianov ("Penuai", "Musim semi. Di tanah yang subur", "Wanita petani dengan bunga jagung", "Pagi pemilik tanah"), yang menggabungkan elemen klasisisme, romantisme, sentimentalisme, dan naturalisme dalam karyanya, yaitu. dari semua gerakan seni yang “hidup” di awal abad ke 19. Dia tidak mengungkap benturan tajam dalam kehidupan seorang petani, tidak mengangkat “pertanyaan sakit” di zaman kita. Dia melukis cara hidup patriarki, tetapi dia tidak memasukkan puisi ke dalamnya dari luar, dia tidak menciptakannya, tetapi mengambilnya dari kehidupan masyarakat itu sendiri.

Perkembangan lukisan sejarah Rusia pada tahun 1930-an dan 1940-an di bawah tanda romantisme. "Jenius kompromi" antara cita-cita klasisisme dan inovasi romantisme - K.Bryullov (“Narcissus” adalah sketsa yang diubah menjadi lukisan; “The Last Day of Pompeii” adalah karya utama seniman, yang menunjukkan kebesaran dan martabat seseorang dalam menghadapi kematian). pertengahan abad ini A.Ivanov (lukisan "The Appearance of Christ to the People", yang mencerminkan keyakinan penuh semangat sang seniman pada transformasi moral manusia, pada kesempurnaan seseorang yang mencari kebebasan dan kebenaran).

Sumber utama lukisan bergenre paruh kedua abad ini terletak pada karya P. Fedotova , yang berhasil mengekspresikan semangat Rusia di tahun 40-an Jalan dari tulisan sehari-hari yang sederhana hingga implementasi dalam gambar masalah kehidupan Rusia: "Major's Matchmaking" (memperlihatkan pernikahan bangsawan miskin dengan "kantong uang" pedagang) , "The Picky Bride" (sindiran tentang pernikahan kenyamanan), "Sarapan seorang bangsawan" (kecaman atas kekosongan seorang pria sekuler yang melemparkan debu ke matanya), "Jangkar, lebih banyak jangkar!" (perasaan tragis tentang keberadaan yang tidak berarti), "The Fresh Cavalier" ... Seni Fedotov melengkapi perkembangan seni lukis pada paruh pertama abad ke-19. dan membuka tahap baru - seni realisme kritis (demokratis).

Seni Rusia di babak kedua XIX abad . Patung dan arsitektur berkembang kurang pesat selama periode ini. Sarana ekspresi artistik klasisisme bertentangan dengan tugas yang ditetapkan oleh arsitektur paruh kedua abad ke-19. Historisisme (stilisasi retrospektif, eklektisisme) sebagai reaksi terhadap kanonisitas gaya klasik. Jenis bangunan baru pada periode kapitalisme membutuhkan solusi komposisi yang baru dan beragam, yang mulai dicari oleh para arsitek dalam bentuk dekoratif di masa lalu, menggunakan motif Gotik, Renaisans, Barok, Rococo.

1840-an: ketertarikan dengan Renaissance, Baroque, Rococo. Dalam semangat neo-baroque dan neo-renaissance, beberapa interior, Istana Nikolaevsky, dieksekusi. Pada 1970-an dan 1980-an, tradisi klasik dalam arsitektur menghilang. Pengenalan lapisan logam, struktur rangka logam, menghidupkan arsitektur rasional dengan konsep fungsional dan konstruktifnya yang baru. Kemanfaatan teknis dan fungsional dalam pembangunan jenis bangunan baru: industri dan administrasi, stasiun, lorong, pasar, rumah sakit, bank, jembatan, fasilitas teater dan hiburan.

Krisis monumentalisme juga mempengaruhi perkembangan patung monumental. Monumen menjadi terlalu menyedihkan, siluet pecahan, detail (monumen Catherine II di St. Petersburg) atau kamar dalam roh (monumen Pushkin di Moskow) Pada paruh kedua abad ke-19. patung kuda-kuda berkembang, terutama genre, naratif, terlihat seperti lukisan bergenre yang diterjemahkan ke dalam patung (M. Chizhov "A Petani dalam Masalah", V. Beklemishev "Cinta Desa"). Genre kebinatangan berkembang (E. Lansere dan A. Aubert), yang memainkan peran besar dalam pengembangan patung realistis bentuk kecil Rusia.

Pada paruh kedua abad ke-19, sikap kritis terhadap realitas, posisi sipil dan moral yang diucapkan, dan orientasi sosial yang tajam juga menjadi ciri khas seni lukis, di mana sistem penglihatan artistik baru dibentuk, diekspresikan dalam realisme kritis. hubungan erat antara seni lukis dan sastra. Seniman sebagai ilustrator, penafsir langsung dari masalah sosial akut masyarakat Rusia.

Jiwa arah kritis dalam melukis V.Perov , yang mengambil kasus Fedotov dan berhasil dengan sederhana dan tajam menunjukkan sisi-sisi kehidupan sehari-hari yang sederhana: penampilan pendeta yang tidak sedap dipandang ("Prosesi Pedesaan saat Paskah"), kehidupan petani Rusia yang tanpa harapan ("Seeing the Dead"), kehidupan kaum miskin kota ("Troika") dan kaum intelektual ("Kedatangan Pengasuh di Rumah Pedagang").

Perjuangan untuk hak seni untuk beralih ke kehidupan nyata di Akademi Seni St. Petersburg ("pemberontakan 14"). Asosiasi lulusan Akademi yang menolak untuk menulis gambar terprogram pada satu tema epik Skandinavia (ada begitu banyak masalah modern!), Asosiasi Pameran Seni Keliling (1870-1923). Pameran ini disebut mobile karena diselenggarakan di St.Petersburg, Moskow, provinsi ("pergi ke rakyat") Setiap pameran "Pengembara" seperti acara besar. Program ideologis Kemitraan: refleksi kehidupan dengan semua masalah sosialnya yang akut, dalam semua aktualitasnya Seni Pengembara sebagai ekspresi ide-ide demokrasi revolusioner dalam budaya artistik paruh kedua abad ke-19 Kemitraan dibuat atas prakarsa Myasoedov, didukung oleh Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin , bersaudara Makovsky. Kemudian mereka bergabung dengan seniman muda; Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko. Serov, Levitan, Polenov telah mengikuti pameran sejak pertengahan 80-an. Pemimpin dan ahli teori dari Pengembara I. Kramskoy.

Genre pertempuran di tahun 70-80an. V.Vereshchagin ("The Apotheosis of War") sebagai dekat dengan Pengembara (secara organisasi, dia bukan milik mereka). Dia mengatur pamerannya di berbagai belahan dunia dan menjalankan gagasan mengembara dengan sangat luas.

Demokrasi dalam genre lanskap. Lanskap Rusia Tengah yang sedikit spektakuler, alam utara yang keras sebagai tema utama para pelukis. A.Savrasov ("Benteng Telah Tiba", "Rye", "Jalan Pedesaan") - "raja udara", yang tahu bagaimana menemukan dalam hal yang paling sederhana fitur-fitur yang sangat pedih, seringkali menyedihkan yang begitu kuat dirasakan di lanskap asli dan sangat mempengaruhi jiwa.... Konsep lain lanskap dalam seni F.Vasilev ("After the Rain", "Thaw", "Wet Meadow") - seorang "bocah brilian" yang menemukan "langit hidup" untuk lukisan pemandangan, menunjukkan dengan nasib "Mozartian" -nya bahwa hidup tidak dihitung selama bertahun-tahun hidup, tapi untuk seberapa siap laki-laki lihat, ciptakan, cintai dan kagumi. V. Polenov ("Moscow Yard", "Christ and the Sinner") banyak berurusan dengan genre domestik dan sejarah, di mana lanskap memainkan peran besar. Polenov adalah pembaru sejati lukisan Rusia, yang mengembangkannya di sepanjang jalur plein airism. Pemahamannya tentang sketsa sebagai karya seni mandiri memiliki pengaruh besar bagi para pelukis di masa berikutnya. I.Levitan sebagai penerus tradisi Savrasov dan Vasilyev ("Birch Grove", "Evening Ringing", "At the Pool", "March", "Golden Autumn"), "bakat besar, orisinal, orisinal", "yang terbaik Pelukis pemandangan Rusia”.

Puncak realisme demokratis dalam lukisan Rusia paruh kedua abad ke-19. dianggap sebagai karya Repin dan Surikov, yang masing-masing dengan caranya sendiri menciptakan citra heroik rakyat yang monumental. I. Repin (“Pengangkut Tongkang di Volga”, “Prosesi Keagamaan di provinsi Kursk», « Penangkapan propagandis”, “Penolakan pengakuan”, “Mereka tidak menyangka”) - “seorang realis hebat”, yang bekerja dalam berbagai genre, dari cerita rakyat hingga potret, yang berhasil mengekspresikan karakteristik nasional kehidupan Rusia lebih cerah daripada pelukis lainnya . Miliknya dunia seni utuh, karena "tembus pandang" dengan satu pikiran, satu cinta - cinta untuk Rusia. Dalam kreativitas V.Surikov ("Pagi Eksekusi Streltsy", "Menshikov di Berezov", "Boyar Morozova", "Penaklukan Siberia oleh Ermak", "Penangkapan Kota Salju"), lukisan sejarah telah menemukan miliknya sendiri pemahaman modern. Surikov, sebagai "saksi masa lalu," berhasil menunjukkan "hal-hal mengerikan di masa lalu, yang disajikan dalam gambarnya kepada umat manusia jiwa heroik bangsanya." Di sebelah Surikov, dalam genre sejarah Rusia paruh kedua tahun abad ke-19. artis lain juga bekerja. Dalam kreativitas V.Vasnetsova dongeng, cerita rakyat atau gambar legendaris berlaku ("Alyonushka", "The Knight at the Crossroads", "Bogatyrs").

Seni Rusia pada akhirnya XIX -awal XX abad . Dengan krisis gerakan populis pada 1990-an, "metode analitis realisme abad ke-19" menjadi usang. Penurunan kreatif para Pengembara, yang memasuki "subjek kecil" dari gambar bergenre yang menghibur. Tradisi Perov dilestarikan di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Semua jenis seni - lukisan, teater, musik, arsitektur - mewakili pembaruan bahasa artistik, untuk profesionalisme tinggi.

Bagi pelukis pergantian abad, cara berekspresi yang lain menjadi ciri khas daripada para Pengembara, bentuk kreativitas artistik lainnya - dalam gambar yang kontradiktif, rumit, dan mencerminkan modernitas tanpa ilustratif dan naratif. Seniman dengan susah payah mencari harmoni dan keindahan di dunia yang pada dasarnya asing bagi harmoni dan keindahan. Itu sebabnya banyak yang melihat misi mereka dalam menumbuhkan rasa keindahan. Masa "hawa", penantian akan perubahan kehidupan masyarakat, memunculkan banyak gerakan, perkumpulan, pengelompokan.

Peran seniman asosiasi "Dunia Seni" dalam mempopulerkan seni domestik dan Eropa Barat. "Dunia Seni" (Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin) berkontribusi pada konsolidasi kekuatan artistik, penciptaan "Persatuan Seniman Rusia ". Signifikansi untuk pembentukan penyatuan kepribadian Diaghilev, pelindung, penyelenggara pameran, impresario balet Rusia dan tur opera ke luar negeri ("Musim Rusia"). Ketentuan utama dari "Dunia Seni": otonomi seni, masalah bentuk seni, tugas utama seni adalah mendidik selera estetika masyarakat Rusia melalui pengenalan karya seni dunia.

Kelahiran gaya Art Nouveau yang mempengaruhi semua seni plastik, dari arsitektur hingga grafis, bukanlah fenomena yang tidak ambigu, juga mengandung kepura-puraan dekaden, kepura-puraan, dirancang untuk selera borjuis, tetapi ada juga keinginan untuk kesatuan gaya. signifikan dalam dirinya sendiri. Ciri-ciri Art Nouveau: dalam patung - fluiditas bentuk, ekspresi khusus dari siluet, dinamisme komposisi; dalam lukisan - simbolisme gambar, kecanduan alegori.

Munculnya Art Nouveau tidak berarti runtuhnya gagasan mengembara, yang berkembang secara berbeda: tema petani terungkap dengan cara baru (S. Korovin, A. Arkhipov). Rus Kuno menarik M. Nesterov , tetapi citra Rus muncul dalam lukisannya sebagai dunia yang ideal dan mempesona, selaras dengan alam, tetapi menghilang seperti kota Kitezh yang legendaris ("Visi untuk pemuda Bartholomew").

Pandangan lain tentang dunia K.Korovina , yang mulai menulis lebih awal udara terbuka Bentang alam Prancisnya ("Lampu Paris") sudah merupakan tulisan yang cukup impresionistik. Kesan tajam dan instan dari kehidupan kota besar: jalan-jalan sepi di waktu yang berbeda hari, objek larut dalam medium udara ringan - fitur yang mengingatkan pada lanskap Manet, Pissarro. Etude impresionistik, maestry bergambar, kesenian melestarikan Korovin dalam potret dan benda mati, dalam panel dekoratif, dalam pemandangan teater.

Inovator lukisan Rusia pada pergantian abad V.Serov ("Gadis dengan Persik", "Gadis yang Diterangi Matahari") adalah keseluruhan tahapan dalam lukisan Rusia. Potret, lanskap, lukisan alam benda, domestik, lukisan sejarah; minyak, guas, tempera, arang - sulit untuk menemukan genre di mana Serov tidak akan bekerja Tema khusus dalam karyanya adalah petani, di mana tidak ada ketajaman sosial keliling, tetapi ada rasa keindahan dan harmoni dari kehidupan petani, kekaguman akan kecantikan sehat rakyat Rusia.

"Pewarta Dunia Lain" M.Vrubel , yang menyebabkan kebingungan sebagai pribadi dan kemarahan sebagai seniman ("Pan", "The Swan Princess", " Setan duduk"," Peramal", "Lilac"). Simbolis pertama (?), "universal dalam seni", yang pencariannya dibandingkan dengan metode Leonardo da Vinci, Vrubel dengan sangat cepat "jatuh" dari lukisan "tradisional", tampil dengan aslinya, penuh misteri dan hampir kekuatan iblis dalam cara melukis, yang ternyata menjadi ramalan untuk arah artistik baru abad ke-20 ...

"Miriskussnik" N.Roerich . Seorang ahli filsafat dan etnografi Timur, arkeolog-ilmuwan Roerich memiliki kesamaan dengan cinta "Dunia Seni" untuk retrospeksi, untuk zaman kuno Slavia dan Skandinavia ("Messenger", "The Elders Converge", "Sinister" ). Roerich paling erat kaitannya dengan filosofi dan estetika simbolisme Rusia, tetapi seninya tidak cocok dengan kerangka tren yang ada, karena, sesuai dengan pandangan dunia seniman, ia mengimbau seluruh umat manusia dengan daya tarik. serikat yang ramah semua orang. Belakangan, tema sejarah digantikan oleh legenda agama ("Pertempuran Surgawi"). Panel dekoratifnya "The Battle of Kerzhents" dipamerkan selama pertunjukan fragmen dengan nama yang sama dari opera Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" di "Musim Rusia" Paris.

Di generasi kedua "Dunia Seni", salah satu seniman paling berbakat adalah B.Kustodiev , seorang siswa Repin, yang dicirikan oleh stilisasi, tetapi ini adalah stilisasi dari cetakan populer yang populer ("Pameran", "Shrovetide", "Balagany", "Pedagang untuk Teh").

1903, pembentukan asosiasi "Persatuan Seniman Rusia" , yang meliputi tokoh-tokoh dari "Dunia Seni" - Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov, dan peserta pameran pertama adalah Vrubel, Borisov-Musatov. Pemrakarsa pembentukan asosiasi tersebut adalah seniman Moskow yang terkait dengan " dunia seni”, tetapi terbebani oleh estetika terprogram warga Petersburg. K. Korovin dianggap sebagai pemimpin "Persatuan".

1910, pembentukan asosiasi "Jack Berlian" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), yang menentang ketidakjelasan, tidak dapat diterjemahkan, nuansa bahasa simbolis "Mawar Biru" dan gaya estetika "Dunia Dunia" Seni". "Knaves of Diamonds" menganut konstruksi gambar yang jelas, menekankan objektivitas bentuk, intensitas, warna yang terdengar penuh. Masih hidup sebagai genre "jack" favorit.

Kreativitas "kesepian dan unik". P.Filonova , yang menetapkan tujuan untuk memahami metafisika alam semesta melalui lukisan, menciptakan bentuk-bentuk seperti kristal sebagai elemen utama alam semesta ("Pesta Para Raja", "Keluarga Suci"). Vitalitas tradisi nasional, Rusia kuno yang agung melukis dalam kreativitas K.Petrova-Vodkina , seorang seniman-pemikir ("Memandikan Kuda Merah" sebagai metafora bergambar, "Gadis di Volga" - sebuah orientasi terhadap tradisi seni Rusia).

Era kapitalisme industri yang sangat berkembang dan perubahan arsitektur kota. Jenis bangunan baru: pabrik, stasiun, toko, bank, bioskop. Bahan bangunan baru - beton bertulang dan struktur logam, yang memungkinkan menutupi ruang raksasa, membuat etalase besar.

Seni tahun-tahun pra-revolusioner di Rusia ditandai dengan kerumitan yang tidak biasa dan ketidakkonsistenan pencarian artistik, oleh karena itu pengelompokan saling menggantikan dengan pengaturan program dan simpati gaya mereka sendiri. Namun seiring dengan para peneliti di bidang bentuk abstrak dalam seni Rusia saat itu, "Dunia Seni" dan "Pembawa Biru", "sekutu", "Knaves of Diamonds", seniman tren neoklasik secara bersamaan terus bekerja. .