Kota kebangkitan yang ideal. Arsitektur Renaisans dan perencanaan kota
Sejarah Renaisans dimulai pada Masih periode ini disebut Renaisans. Renaisans berubah menjadi budaya dan menjadi cikal bakal budaya Zaman Baru. Dan Renaisans berakhir pada abad XVI-XVII, karena di setiap negara bagian memiliki tanggal mulai dan berakhirnya sendiri.
Beberapa informasi umum
Perwakilan dari Renaisans adalah Francesco Petrarca dan Giovanni Boccaccio. Mereka menjadi penyair pertama yang mulai mengungkapkan gambaran dan pemikiran luhur dalam bahasa umum yang jujur. Inovasi ini diterima dengan luar biasa dan menyebar ke negara lain.
Renaisans dan seni
Ciri-ciri Renaisans adalah bahwa tubuh manusia telah menjadi sumber inspirasi utama dan subjek penelitian para seniman saat ini. Dengan demikian, penekanan ditempatkan pada kesamaan patung dan lukisan dengan kenyataan. Ciri-ciri utama seni periode Renaisans meliputi pancaran cahaya, sapuan kuas yang halus, permainan bayangan dan cahaya, ketelitian dalam proses pengerjaan, dan komposisi yang rumit. Bagi seniman Renaisans, gambar dari Alkitab dan mitos adalah yang utama.
Kemiripan orang sungguhan dengan citranya di kanvas tertentu begitu dekat sehingga tokoh fiksi itu tampak hidup. Ini tidak bisa dikatakan tentang seni abad ke-20.
Renaisans (tren utamanya diuraikan secara singkat di atas) menganggap tubuh manusia sebagai permulaan yang tak ada habisnya. Ilmuwan dan seniman secara teratur meningkatkan keterampilan dan pengetahuan mereka dengan mempelajari tubuh individu. Saat itu, pendapat yang berlaku adalah bahwa manusia diciptakan menurut rupa dan gambar Allah. Pernyataan ini mencerminkan kesempurnaan fisik. Objek utama dan penting dari seni Renaisans adalah para dewa.
Sifat dan keindahan tubuh manusia
Seni Renaisans sangat memperhatikan alam. Elemen karakteristik lanskap adalah vegetasi yang bervariasi dan subur. Langit dengan rona biru kebiruan, yang ditembus oleh sinar matahari yang menembus awan putih, menjadi latar belakang yang luar biasa bagi makhluk yang terbang tinggi. Seni Renaisans memuja keindahan tubuh manusia. Fitur ini dimanifestasikan dalam elemen halus otot dan tubuh. Pose yang sulit, ekspresi wajah dan gerak tubuh, palet warna yang terkoordinasi dengan baik dan jelas adalah ciri khas karya pematung dan pematung pada periode Renaisans. Ini termasuk Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt dan lainnya.
Pengguna yang terhormat! Kami senang menyambut Anda di situs publikasi ilmiah Elektronik "Analytics of Culturology".
Situs ini adalah arsip. Artikel untuk penempatan tidak diterima.
Publikasi ilmiah elektronik "Analytics of Cultural Studies" adalah landasan konseptual kajian budaya (teori budaya, filsafat budaya, sosiologi budaya, sejarah budaya), metodologi, aksiologi, dan analitiknya. Ini adalah kata baru dalam budaya dialog ilmiah dan sosial-ilmiah.
Materi yang diterbitkan dalam publikasi ilmiah elektronik "Analytics of Culturology" diperhitungkan saat mempertahankan disertasi (kandidat dan doktoral) dari Komisi Atestasi Tinggi Federasi Rusia. Saat menulis karya ilmiah dan disertasi, pelamar wajib memberikan tautan ke karya ilmiah yang diterbitkan dalam publikasi ilmiah elektronik.
Tentang jurnal
Publikasi ilmiah elektronik “Analytics of Cultural Studies” merupakan publikasi elektronik berjejaring dan telah diterbitkan sejak tahun 2004. Ini menerbitkan artikel ilmiah dan pesan singkat, mencerminkan prestasi di bidang kajian budaya dan ilmu terkait.
Publikasi ini ditujukan kepada para ilmuwan, guru, mahasiswa pascasarjana dan mahasiswa, pegawai badan pemerintah federal dan regional dan struktur pemerintah daerah, semua kategori manajer budaya.
Semua publikasi ditinjau. Akses ke majalah ini gratis.
Jurnal tersebut direferensikan, telah lulus ujian oleh para ahli terkemuka dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia dan MGUKI, informasi tentangnya ditempatkan di database online.
Dalam kegiatannya, publikasi ilmiah elektronik "Analytics of Culturology" mengandalkan potensi dan tradisi Universitas Negeri Tambov. G.R. Derzhavin.
Terdaftar oleh Federal Service for Supervision of Mass Communications, Communications and Cultural Heritage Protection Sertifikat pendaftaran media massa El No. FS 77-32051 tanggal 22 Mei 2008
Era Renaisans merupakan salah satu periode terpenting dalam perkembangan budaya umat manusia, karena pada masa inilah fondasi fundamental dari budaya baru, ada kekayaan ide, pemikiran, simbol yang akan digunakan secara aktif oleh generasi penerus di masa depan. Di abad XV. di Italia, citra baru kota lahir, yang dikembangkan lebih seperti proyek, model masa depan daripada perwujudan arsitektur nyata. Tentu saja, di Italia Renaisans, mereka melakukan banyak peremajaan kota: mereka meluruskan jalan, meratakan fasad, menghabiskan banyak uang untuk membuat trotoar, dll. Arsitek juga membangun rumah baru, menyesuaikannya dengan ruang kosong, atau, dalam kasus yang jarang terjadi , mendirikannya alih-alih menghancurkan bangunan lama. Secara umum, kota Italia pada kenyataannya tetap abad pertengahan dalam lanskap arsitekturalnya. Itu bukan periode perencanaan kota yang aktif, tetapi pada masa inilah masalah perkotaan mulai dikenal sebagai salah satunya area kritis bangunan budaya. Banyak risalah menarik bermunculan tentang apa itu kota dan tidak hanya sebagai fenomena politik, tetapi juga sebagai fenomena sosiokultural. Bagaimana kota baru muncul di mata para humanis Renaisans, berbeda dengan kota abad pertengahan?
Dalam semua model, proyek, dan utopia perencanaan kota mereka, kota ini pertama-tama membebaskan dirinya dari prototipe sakralnya - Yerusalem surgawi, bahtera, yang melambangkan ruang keselamatan manusia. Dalam Renaisans, gagasan tentang kota yang ideal muncul, yang diciptakan bukan berdasarkan prototipe ketuhanan, tetapi sebagai hasil dari aktivitas kreatif individu arsitek. L. B. Alberti yang terkenal, penulis Sepuluh Buku Klasik tentang Arsitektur, berpendapat bahwa ide arsitektur orisinal sering datang kepadanya di malam hari, ketika perhatiannya teralihkan dan dia bermimpi di mana hal-hal muncul yang tidak terungkap dengan sendirinya selama terjaga. Deskripsi proses kreatif yang sekuler ini sangat berbeda dari tindakan melihat Kristen klasik.
Kota baru muncul dalam karya-karya humanis Italia yang tidak sesuai dengan yang surgawi, tetapi dengan peraturan duniawi dalam tujuan sosial, politik, budaya, dan domestiknya. Itu dibangun bukan berdasarkan prinsip kontraksi spasial-sakral, tetapi atas dasar batasan spasial yang fungsional dan sepenuhnya sekuler, dan dibagi menjadi ruang-ruang alun-alun, jalan-jalan, yang dikelompokkan di sekitar bangunan tempat tinggal atau publik yang penting. Rekonstruksi semacam itu, meskipun sebenarnya dilakukan sampai batas tertentu, misalnya di Florence, tetapi sebagian besar ternyata direalisasikan di seni rupa, dalam pembangunan lukisan Renaisans dan dalam proyek arsitektur. Kota Renaisans melambangkan kemenangan manusia atas alam, keyakinan optimis bahwa "pemisahan" peradaban manusia dari alam ke dunia baru buatan manusia memiliki alasan yang masuk akal, harmonis, dan indah.
Manusia Renaisans adalah prototipe peradaban penaklukan ruang, yang menyelesaikan dengan tangannya sendiri apa yang ternyata belum selesai oleh penciptanya. Itu sebabnya, ketika merencanakan kota, arsitek gemar membuat proyek yang indah, berdasarkan nilai estetika dari berbagai kombinasi. bentuk geometris, di mana perlu ditempatkan semua bangunan yang diperlukan untuk kehidupan masyarakat perkotaan. Pertimbangan utilitarian memudar ke latar belakang, dan permainan estetika bebas dari fantasi arsitektur menaklukkan kesadaran para perencana kota saat itu. Gagasan kreativitas bebas sebagai dasar keberadaan individu adalah salah satu keharusan budaya Renaisans yang paling penting. kreativitas arsitektur di kasus ini juga mewujudkan ide ini, yang diekspresikan dalam pembuatan proyek bangunan yang lebih mirip fantasi ornamen yang rumit. Dalam praktiknya, ide-ide ini diimplementasikan terutama dalam penciptaan berbeda jenis trotoar batu, yang ditutupi dengan lempengan bentuk yang benar. Merekalah, sebagai inovasi utama, yang dibanggakan oleh penduduk kota, menyebut mereka "berlian".
Kota ini awalnya dipahami sebagai produk buatan, menentang kealamian alam, karena, tidak seperti kota abad pertengahan, ia menaklukkan dan menguasai ruang hidup, dan tidak hanya cocok dengan medannya. Oleh karena itu, kota-kota ideal Renaisans memiliki bentuk geometris yang tegas dalam bentuk persegi, salib, atau segi delapan. Menurut ungkapan yang tepat dari I. E. Danilova, proyek arsitektural pada masa itu, seolah-olah, ditumpangkan di atas medan dari atas sebagai segel dominasi pikiran manusia, yang menjadi sasaran segala sesuatu. Di era Zaman Baru, manusia berusaha membuat dunia dapat diprediksi, masuk akal, untuk menyingkirkan permainan kebetulan atau keberuntungan yang tidak dapat dipahami. Jadi, L. B. Alberti, dalam karyanya "On the Family", berpendapat bahwa akal memainkan peran yang jauh lebih besar dalam urusan sipil dan kehidupan manusia daripada kekayaan. Ahli teori arsitektur dan perencanaan kota yang terkenal berbicara tentang perlunya menguji dan menaklukkan dunia, memperluas aturan matematika dan geometri terapan ke dalamnya. Dari sudut pandang ini, kota Renaisans adalah bentuk tertinggi penaklukan dunia, ruang, karena proyek perencanaan kota melibatkan reorganisasi lanskap alam sebagai hasil dari pemaksaan kisi-kisi geometris ruang-ruang yang digambarkan di atasnya. Itu, tidak seperti Abad Pertengahan, adalah model terbuka, yang pusatnya bukanlah katedral, tetapi ruang bebas alun-alun, yang dibuka dari semua sisi dengan jalan-jalan, dengan pemandangan ke kejauhan, di luar tembok kota.
Spesialis modern Di bidang budaya, semakin banyak perhatian diberikan pada masalah penataan ruang kota-kota Renaisans, khususnya tema alun-alun kota, asal-usul dan semantiknya dibahas secara aktif di berbagai simposium internasional. R. Barth menulis: “Kota adalah sebuah jalinan yang tidak terdiri dari unsur-unsur yang setara di mana fungsinya dapat dicantumkan, tetapi dari unsur-unsur yang penting dan tidak penting ... Selain itu, saya harus mencatat bahwa semuanya nilai yang lebih besar mereka mulai memberikan kekosongan yang bermakna alih-alih kekosongan yang bermakna. Dengan kata lain, unsur-unsur menjadi semakin penting bukan pada dirinya sendiri, tetapi bergantung pada lokasinya.
Kota abad pertengahan, bangunannya, gereja mewujudkan fenomena kedekatan, kebutuhan untuk mengatasi penghalang fisik atau spiritual, baik itu katedral atau istana yang mirip dengan benteng kecil, ini adalah ruang khusus yang terpisah dari dunia luar. Penetrasi di sana selalu melambangkan sosialisasi dengan beberapa rahasia yang tersembunyi. Alun-alun, sebaliknya, adalah simbol dari era yang sama sekali berbeda: ia mewujudkan gagasan keterbukaan tidak hanya ke atas, tetapi juga ke samping, melalui jalan, gang, jendela, dll. Orang selalu memasuki alun-alun dari ruang tertutup. Sebaliknya, alun-alun apa pun menciptakan perasaan ruang terbuka dan terbuka secara instan. Alun-alun kota, seolah-olah, melambangkan proses pembebasan dari rahasia mistik dan mewujudkan ruang desakralisasi secara terbuka. L. B. Alberti menulis bahwa dekorasi kota yang paling penting diberikan oleh posisi, arah, korespondensi, penempatan jalan dan alun-alun.
Ide-ide ini didukung oleh praktik nyata perjuangan pembebasan ruang perkotaan dari kendali klan keluarga individu, yang terjadi di Florence pada abad XIV dan XV. F. Brunelleschi selama periode waktu ini mendesain tiga kotak baru di kota. Batu nisan dari berbagai orang bangsawan disingkirkan dari alun-alun, pasar dibangun kembali sesuai dengan itu. Gagasan ruang terbuka diwujudkan oleh L. B. Alberti dalam kaitannya dengan dinding. Dia menyarankan untuk menggunakan barisan tiang sesering mungkin untuk menekankan konvensionalitas dinding sebagai penghalang. Itulah mengapa gapura di Alberti dianggap kebalikan dari gerbang kota yang terkunci. Lengkungan selalu terbuka, seolah berfungsi sebagai bingkai untuk membuka pandangan dan dengan demikian menghubungkan ruang kota.
Urbanisasi Renaisans tidak menyiratkan kedekatan dan isolasi ruang kota, tetapi sebaliknya, distribusinya di luar kota. Kesedihan ofensif agresif dari "penakluk alam" ditunjukkan oleh proyek Francesco di Giorgio Martini. Yu.M. Lotman menulis tentang dorongan spasial ini, ciri khas risalahnya. Benteng Martini dalam banyak kasus berbentuk bintang, yang dipagari ke segala arah oleh sudut-sudut dinding dengan benteng pertahanan yang menjulur kuat ke luar. Solusi arsitektur ini sebagian besar disebabkan oleh penemuan peluru meriam. Meriam, yang dipasang di benteng jauh ke luar angkasa, memungkinkan untuk secara aktif menangkal musuh, memukul mereka dari jarak yang sangat jauh dan mencegah mereka mencapai tembok utama.
Leonardo Bruni, dalam karya pujiannya di Florence, menyajikan kepada kita bukan kota yang nyata, tetapi doktrin sosiokultural yang terkandung, karena dia mencoba untuk "memperbaiki" tata letak kota dan menggambarkan lokasi bangunan dengan cara baru. Alhasil, Palazzo Signoria ternyata berada di tengah kota, yang darinya, sebagai simbol kekuatan kota, cincin tembok, benteng, dll., Lebih luas dari pada kenyataannya, menyimpang. dari model tertutup kota abad pertengahan dan mencoba mewujudkan gagasan baru gagasan perluasan perkotaan, yang merupakan semacam simbol era baru. Florence merebut tanah terdekat dan menaklukkan wilayah yang luas.
Jadi, kota ideal di abad XV. dikandung bukan dalam proyeksi sakralisasi vertikal, tetapi dalam ruang sosial budaya horizontal, yang dipahami bukan sebagai ruang keselamatan, tetapi sebagai lingkungan hidup yang nyaman. Itulah mengapa kota ideal digambarkan oleh seniman abad ke-15. bukan sebagai tujuan yang jauh, tetapi dari dalam, sebagai bidang kehidupan manusia yang indah dan harmonis.
Namun, perlu diperhatikan kontradiksi tertentu yang awalnya hadir dalam citra kota Renaisans. Terlepas dari kenyataan bahwa selama periode ini tempat tinggal yang megah dan nyaman dari tipe baru, yang dibuat terutama "demi rakyat", muncul selama periode ini, kota itu sendiri sudah mulai dianggap sebagai sangkar batu, yang tidak memungkinkan pengembangan kepribadian manusia kreatif yang bebas. Lanskap kota dapat dianggap sebagai sesuatu yang bertentangan dengan alam, dan, seperti yang Anda ketahui, alam (baik manusia maupun non-manusia) yang menjadi subjek kekaguman estetika bagi seniman, penyair, dan pemikir saat itu.
Awal urbanisasi ruang sosio-kultural, bahkan dalam bentuk primernya, yang belum sempurna dan dirasakan dengan antusias, telah menimbulkan perasaan kesepian ontologis, ditinggalkan di dunia baru yang “horizontal”. Di masa depan, dualitas ini akan berkembang, berubah menjadi kontradiksi akut dari kesadaran budaya zaman modern dan mengarah pada munculnya skenario utopis anti-urban.
Kami memiliki basis informasi terbesar di RuNet, jadi Anda selalu dapat menemukan kueri serupa
Topik ini milik:
Kulturologi
Teori budaya. Kulturologi dalam sistem pengetahuan sosial-kemanusiaan. Teori dan aliran budaya dasar di zaman kita. Dinamika budaya. Sejarah budaya. Peradaban kuno adalah tempat lahir budaya Eropa. budaya Abad Pertengahan Eropa. Masalah aktual budaya modern. Wajah budaya nasional dalam dunia yang mengglobal. Bahasa dan kode budaya.
Materi ini meliputi bagian:
Kebudayaan sebagai syarat keberadaan dan perkembangan masyarakat
Kulturologi sebagai bidang ilmu yang mandiri
Konsep kajian budaya, objeknya, subjeknya, tugasnya
Struktur pengetahuan budaya
Metode penelitian budaya
Kesatuan historis dan logis dalam pemahaman budaya
Gagasan kuno tentang budaya
Memahami Budaya di Abad Pertengahan
Pemahaman budaya dalam filsafat Eropa zaman modern
Ciri-ciri umum kajian budaya abad XX.
Konsep budaya O. Spengler
Teori integrasi budaya P. Sorokin
Konsep budaya psikoanalitik
Pendekatan dasar untuk analisis esensi budaya
morfologi budaya
Norma dan nilai budaya
Fungsi kebudayaan
Sergey Khromov
Meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang terwujud dalam batu, ide-ide mereka menemukan kehidupan di kota-kota nyata Renaisans ...
Lima abad memisahkan kita dari periode ketika para arsitek pertama kali menangani masalah pembangunan kembali kota. Dan pertanyaan yang sama ini mendesak kita hari ini: bagaimana cara membuat kota baru? Bagaimana cara membangun kembali yang lama - agar sesuai dengan ansambel terpisah ke dalamnya atau menghancurkan dan membangun kembali semuanya? Dan yang paling penting - ide apa yang harus diletakkan di kota baru?
Para ahli Renaisans mewujudkan gagasan-gagasan yang telah terdengar dalam budaya dan filsafat kuno: gagasan humanisme, keharmonisan alam dan manusia. Orang-orang kembali beralih ke impian Platon tentang negara bagian yang ideal dan kota yang ideal. Citra baru kota ini pertama kali lahir sebagai citra, sebagai formula, sebagai gagasan, yang merupakan klaim berani untuk masa depan, seperti banyak penemuan lain dari Quattrocento Italia.
Pembangunan teori kota terkait erat dengan studi tentang warisan zaman kuno dan, di atas segalanya, seluruh risalah "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Mark Vitruvius (paruh kedua abad ke-1 SM), seorang arsitek dan insinyur di pasukan Julius Caesar. Risalah ini ditemukan pada tahun 1427 di salah satu biara. Otoritas Vitruvius ditekankan oleh Alberti, Palladio, Vasari. Penikmat terbesar Vitruvius adalah Daniele Barbaro, yang pada tahun 1565 menerbitkan risalahnya dengan komentar-komentarnya. Dalam sebuah karya yang didedikasikan untuk Kaisar Augustus, Vitruvius merangkum pengalaman arsitektur dan tata kota di Yunani dan Roma. Dia menganggap sudah pertanyaan klasik pemilihan area yang menguntungkan untuk pendirian kota, penempatan alun-alun dan jalan kota utama, tipologi bangunan. Dari sudut pandang estetika, Vitruvius menyarankan kepatuhan pada pentahbisan (mengikuti tatanan arsitektural), perencanaan yang masuk akal, mengamati keseragaman ritme dan keteraturan, simetri dan proporsionalitas, kesesuaian bentuk dengan tujuan, dan distribusi sumber daya. |
Dalam perencanaan kota Renaisans, teori dan praktik berkembang secara paralel. Bangunan-bangunan baru sedang dibangun dan yang lama sedang dibangun kembali, ansambel arsitektur sedang dibentuk dan pada saat yang sama risalah sedang ditulis tentang arsitektur, perencanaan dan benteng kota. Diantara mereka karya terkenal Alberti dan Palladio, skema kota yang ideal Filarete, Scamozzi, dan lainnya. Ide penulis jauh di depan kebutuhan konstruksi praktis: mereka menggambarkan bukan proyek siap pakai yang dapat digunakan untuk merencanakan kota tertentu, tetapi ide yang digambarkan secara grafis, konsep kota. Alasan tentang letak kota dari sudut pandang ekonomi, kebersihan, pertahanan, estetika diberikan. Pencarian sedang dilakukan untuk rencana optimal untuk area perumahan dan pusat kota, kebun dan taman. Pertanyaan tentang komposisi, harmoni, keindahan, proporsi dipelajari. Dalam konstruksi ideal ini, perencanaan kota dicirikan oleh rasionalisme, kejelasan geometris, komposisi sentris, dan harmoni antara keseluruhan dan bagian. Dan, terakhir, yang membedakan arsitektur Renaisans dari era lain adalah orang yang berdiri di tengah, di jantung semua konstruksi ini. Perhatian terhadap kepribadian manusia begitu besar sehingga struktur arsitektural pun disamakan dengan tubuh manusia sebagai standar proporsi dan keindahan yang sempurna.
Teori
Di tahun 50-an abad XV. Risalah "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Leon Alberti muncul. Itu, pada dasarnya, karya teoretis pertama dari era baru tentang topik ini. Ini menangani banyak masalah perencanaan kota, mulai dari pemilihan lokasi dan perencanaan kota hingga tipologi dan dekorasi bangunan. Yang menarik adalah argumennya tentang kecantikan. Alberti menulis bahwa "keindahan adalah keharmonisan proporsional yang ketat dari semua bagian, disatukan oleh miliknya - sedemikian rupa sehingga tidak ada yang dapat ditambahkan, dikurangi, atau diubah tanpa memperburuknya." Nyatanya, Alberti adalah orang pertama yang memproklamasikan prinsip-prinsip dasar ansambel perkotaan Renaisans, yang menghubungkan rasa kuno tentang proporsi dengan permulaan era baru yang rasionalistik. Rasio tinggi bangunan dengan ruang yang terletak di depannya (dari 1:3 hingga 1:6), konsistensi skala arsitektur bangunan utama dan sekunder, keseimbangan komposisi dan tidak adanya kontras disonan - ini adalah prinsip estetika perencana kota Renaisans.
Kota yang ideal menggairahkan banyak orang hebat di zaman itu. Memikirkan tentang dia dan Leonardo da Vinci. Idenya adalah untuk menciptakan kota dua tingkat: tingkat atas ditujukan untuk pejalan kaki dan jalan permukaan, dan yang lebih rendah untuk terowongan dan kanal yang terhubung dengan ruang bawah tanah rumah, yang dilalui angkutan barang. Dikenal karena rencananya untuk membangun kembali Milan dan Florence, serta proyek kota poros.
Ahli teori kota terkemuka lainnya adalah Andrea Palladio. Dalam risalahnya "Empat Buku tentang Arsitektur", ia merefleksikan integritas organisme perkotaan dan hubungan elemen spasialnya. Dia mengatakan bahwa "kota itu tidak lain adalah sesuatu yang pasti rumah besar, dan sebaliknya, rumah itu semacam kota kecil. Tentang ansambel perkotaan, ia menulis: "Keindahan adalah hasil dari bentuk yang indah dan korespondensi keseluruhan dengan bagian, bagian satu sama lain, dan juga bagian dengan keseluruhan." Tempat yang menonjol dalam risalah diberikan pada interior bangunan, dimensi dan proporsinya. Palladio mencoba menghubungkan ruang luar jalan secara organik dengan interior rumah dan halaman.
Menjelang akhir abad ke-16. banyak ahli teori tertarik dengan masalah ruang ritel dan benteng. Jadi, Giorgio Vasari Jr. di kota idamannya menaruh banyak perhatian pada pengembangan alun-alun, arena perbelanjaan, loggia, palazzo. Dan dalam proyek Vicenzo Scamozzi dan Buanayuto Lorrini, isu seni benteng menempati tempat yang signifikan. Ini adalah tanggapan terhadap urutan waktu - dengan penemuan peluru peledak, dinding dan menara benteng digantikan oleh benteng tanah, diambil dari batas kota, dan kota mulai menyerupai bintang multi-balok dalam garis besarnya . Ide-ide ini diwujudkan dalam benteng Palmanova yang sebenarnya dibangun, yang penciptaannya dikaitkan dengan Scamozzi.
Praktik
Meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang diwujudkan dalam batu, kecuali kota-kota benteng kecil, banyak prinsip pembangunannya yang diwujudkan dalam kenyataan pada abad ke-16. Pada saat itu, di Italia dan negara-negara lain, jalan lebar lurus diletakkan, menghubungkan elemen-elemen penting dari ansambel perkotaan, alun-alun baru dibuat, yang lama dibangun kembali, dan kemudian muncul taman dan ansambel istana dengan struktur biasa.
| Kota Ideal oleh Antonio Filarete Kota itu berbentuk bintang segi delapan, dibentuk oleh persimpangan pada sudut 45 ° dari dua bujur sangkar yang sama dengan sisi 3,5 km. Di tonjolan bintang ada delapan menara bundar, dan di "kantong" - delapan gerbang kota. Gerbang dan menara dihubungkan ke pusat oleh jalan radial, beberapa di antaranya merupakan jalur pelayaran. Di bagian tengah kota, di atas bukit, ada alun-alun utama, berbentuk persegi panjang, di sisi pendeknya seharusnya ada istana pangeran dan katedral kota, dan sepanjang yang lama - lembaga peradilan dan kota. Di tengah alun-alun ada kolam dan menara pengawas. Dua lainnya berdampingan dengan alun-alun utama, dengan rumah-rumah penduduk kota yang paling terkemuka. Enam belas kotak lagi terletak di persimpangan jalan radial dengan jalan lingkar: delapan pusat perbelanjaan dan delapan untuk pusat paroki dan gereja. |
Terlepas dari kenyataan bahwa seni Renaisans cukup bertentangan dengan seni Abad Pertengahan, seni itu dengan mudah dan organik cocok dengan kota-kota abad pertengahan. Dalam miliknya kegiatan praktis Arsitek Renaisans menggunakan prinsip "membangun yang baru tanpa menghancurkan yang lama". Mereka berhasil menciptakan ansambel yang sangat harmonis tidak hanya dari bangunan dengan gaya yang sama, seperti yang terlihat di alun-alun Annuziata di Florence (dirancang oleh Filippo Brunelleschi) dan Capitol di Roma (dirancang oleh Michelangelo), tetapi juga menggabungkan bangunan dari waktu yang berbeda menjadi satu komposisi. Jadi, di alun-alun St. Mark di Venesia, bangunan abad pertengahan digabungkan menjadi ansambel arsitektur dan spasial dengan bangunan baru abad ke-16. Dan di Florence, dari Piazza della Signoria dengan Palazzo Vecchio abad pertengahan, Jalan Uffizi, yang dirancang oleh Giorgio Vasari, mengikuti secara harmonis. Selain itu, ansambel Katedral Florentine Santa Maria del Fiore (rekonstruksi Brunelleschi) dengan sempurna menggabungkan tiga gaya arsitektur sekaligus: Romawi, Gotik, dan Renaisans.
Kota Abad Pertengahan dan kota Renaisans
Kota ideal Renaisans muncul sebagai semacam protes terhadap Abad Pertengahan, yang diekspresikan dalam pengembangan prinsip-prinsip tata kota kuno. Berbeda dengan kota abad pertengahan, yang dianggap sebagai sejenis, meskipun tidak sempurna, seperti "Yerusalem Surgawi", perwujudan bukan manusia, tetapi rencana ilahi, kota Renaisans diciptakan oleh pencipta manusia. Manusia tidak hanya menyalin apa yang sudah ada, ia menciptakan sesuatu yang lebih sempurna dan melakukannya sesuai dengan "matematika ketuhanan". Kota Renaisans diciptakan untuk manusia dan harus sesuai dengan tatanan dunia duniawi, struktur sosial, politik, dan kesehariannya yang nyata.
Kota abad pertengahan dikelilingi oleh tembok yang kuat, dipagari dari dunia, rumahnya lebih seperti benteng dengan sedikit celah. Kota Renaisans terbuka, tidak membela diri dari dunia luar, mengontrolnya, menaklukkannya. Dinding bangunan, pembatas, menyatukan ruang jalan dan alun-alun dengan halaman dan ruangan. Mereka permeabel - mereka memiliki banyak bukaan, arcade, barisan tiang, jalan masuk, jendela.
Jika kota abad pertengahan adalah penempatan volume arsitektur, maka kota Renaisans sebagian besar merupakan distribusi ruang arsitektur. Pusat kota baru bukanlah bangunan katedral atau balai kota, tetapi ruang kosong alun-alun utama, terbuka ke atas dan ke samping. Mereka memasuki gedung dan keluar ke jalan dan alun-alun. Dan jika kota abad pertengahan secara komposisi ditarik ke pusatnya - sentripetal, maka kota Renaisans adalah sentrifugal - diarahkan ke arah dunia luar.
| Kota ideal Plato Rencananya, bagian tengah kota adalah pergantian cincin air dan bumi. Lingkar air luar terhubung ke laut melalui saluran sepanjang 50 stadia (1 stadia - kira-kira 193 m). Cincin tanah yang memisahkan cincin air memiliki saluran bawah tanah di dekat jembatan yang diadaptasi untuk jalur kapal. Lingkar cincin air terbesar memiliki lebar tiga stadia, seperti cincin tanah yang mengikutinya; dua cincin berikutnya, air dan tanah, lebarnya dua stadia; terakhir, cincin air yang mengelilingi pulau yang terletak di tengah itu seluas satu stadia. |
Kota abad pertengahan mengikuti pemandangan alam, menggunakannya untuk tujuannya sendiri. Kota Renaisans lebih merupakan sebuah karya seni, sebuah "permainan geometri". Arsitek memodifikasi medan dengan melapiskan kisi-kisi geometris ruang-ruang yang digambar di atasnya. Kota seperti itu memiliki bentuk yang jelas: lingkaran, bujur sangkar, segi delapan, bintang; bahkan sungai-sungai diluruskan di dalamnya.
Kota abad pertengahan itu vertikal. Di sini semuanya diarahkan ke atas, ke surga - jauh dan tidak dapat diakses. Kota Renaisans itu horizontal, hal utama di sini adalah perspektif, aspirasi ke kejauhan, menuju cakrawala baru. Bagi orang abad pertengahan, jalan menuju Surga adalah kenaikan, yang dapat dicapai melalui pertobatan dan kerendahan hati, penolakan terhadap segala sesuatu yang duniawi. Bagi orang-orang Renaisans, ini adalah pendakian dengan memperoleh pengalaman mereka sendiri dan memahami hukum-hukum Ilahi.
Impian akan kota yang ideal memberikan dorongan pada pencarian kreatif banyak arsitek tidak hanya di zaman Renaisans, tetapi juga di kemudian hari, itu memimpin dan menerangi jalan menuju harmoni dan keindahan. Kota yang ideal selalu ada di dalam kota yang sebenarnya, berbeda darinya seperti dunia pemikiran dari dunia fakta, seperti dunia imajinasi dari dunia fantasi. Dan jika Anda tahu bagaimana bermimpi seperti yang dilakukan oleh para master Renaisans, maka Anda dapat melihat kota ini - Kota Matahari, Kota Emas.
Artikel aslinya ada di situs majalah "New Acropolis".
Perkenalan
Kebangkitan sebagai pandangan dunia baru dan baru gaya seni berasal dari Italia pada akhir abad ke-14. Gagasan perencanaan kota pertama mewakili kota sebagai kesatuan arsitektur menurut rencana yang telah ditentukan sebelumnya. Di bawah pengaruh ide-ide ini, alih-alih jalur abad pertengahan yang sempit dan bengkok, jalan-jalan lurus dan lebar yang dibangun dengan bangunan-bangunan besar mulai bermunculan di kota-kota Italia.
Tata letak dan arsitektur alun-alun selama Renaisans terbentuk pada abad ke-15 hingga ke-16. di Roma dan kota-kota besar Italia lainnya.
Selama periode ini, beberapa kota dibangun kembali di sini dengan menggunakan prinsip baru perencanaan kota. Dalam kebanyakan kasus, istana di kota-kota semacam itu terletak di alun-alun, yang terkadang mewakili awal dari komposisi tiga balok.
Kota-kota Renaisans secara bertahap memperoleh ciri-ciri baru di bawah pengaruh perubahan sosial. Namun, karena kepemilikan pribadi atas tanah dan teknologi terbelakang, tidak mungkin untuk berpindah dengan cepat dari kota lama ke kota baru. Dalam semua periode Renaisans, upaya utama para perencana kota diarahkan pada pengembangan pusat kota - alun-alun dan kawasan terdekat. Selama masa kejayaan negara-negara monarki di abad XVIII. ansambel alun-alun pusat kota dianggap sangat penting sebagai dekorasi utama mereka. Alun-alun kota sebagian besar memiliki garis geometris yang benar.
Jika arsitektur alun-alun Yunani dan Romawi kuno dicirikan oleh kolom dan serambi, maka untuk alun-alun periode Renaisans, arcade menjadi elemen baru, berkembang bersamaan dengan pengembangan seluruh sistem bujur sangkar.
Di sebagian besar kota abad pertengahan, tanaman hijau dekoratif tidak ada. Kebun ditanam di taman biara; kebun buah atau kebun anggur penduduk kota berada di belakang benteng kota. di Paris pada abad ke-18. gang-gang, tanaman hijau yang dipotong, parter taman bunga muncul. Namun, taman istana dan kastil dimiliki secara pribadi. Taman umum di sebagian besar kota di Eropa baru muncul pada akhir abad ke-18.
Cekungan air pada Abad Pertengahan, pada dasarnya, merupakan penghambat perkembangan kota, membagi distrik-distriknya, dan berfungsi untuk tujuan praktis yang sempit. Sejak abad ke-18 sungai mulai digunakan sebagai elemen penghubung kota, dan dalam kondisi yang menguntungkan - sebagai sumbu komposisi. Contoh nyata adalah penggunaan perencanaan kota yang bijak dari sungai Neva dan Nevka di St. Pembangunan jembatan dan pembangunan tanggul mengkonsolidasikan arah ini dalam perencanaan kota.
Selama periode abad pertengahan, garis langit kota sebagian besar ditentukan oleh menara runcing di administrasi kota, gereja, dan bangunan umum. Siluet kota ditentukan oleh banyak vertikal kecil dan beberapa yang dominan. Sehubungan dengan pemahaman artistik baru tentang siluet kota, atap abad pertengahan yang tinggi secara bertahap dihilangkan, bangunan Renaisans dilengkapi dengan atap dengan loteng dan langkan.
Dengan bertambahnya skala bangunan dan jenis penutup baru, siluet kota diperhalus oleh kubah bergaris halus, yang telah mendapat peran dominan dalam panorama kota. Perubahan mereka sangat dipengaruhi oleh taman dan taman, pepohonan yang sebagian besar menyembunyikan bangunan.
Arsitek Renaisans menggunakan cara ekspresi yang ketat dalam perencanaan kota: proporsi yang harmonis, skala seseorang sebagai ukuran lingkungan arsitektur sekitarnya.
Perjuangan ideologis kaum borjuis Italia yang baru muncul melawan bentuk-bentuk agama, moralitas, dan hukum abad pertengahan menghasilkan gerakan progresif yang luas - humanisme. Humanisme didasarkan pada prinsip-prinsip yang meneguhkan kehidupan sipil: keinginan untuk membebaskan kepribadian manusia dari kendala spiritual, kehausan akan pengetahuan tentang dunia dan orang itu sendiri dan, akibatnya, keinginan akan bentuk-bentuk sekuler. kehidupan publik, keinginan akan pengetahuan tentang hukum dan keindahan alam, untuk perbaikan manusia yang harmonis secara menyeluruh. Pergeseran pandangan dunia ini menyebabkan revolusi di semua bidang kehidupan spiritual - seni, sastra, filsafat, sains. Dalam aktivitasnya, kaum humanis sangat mengandalkan cita-cita kuno, seringkali menghidupkan kembali tidak hanya ide, tetapi juga bentuk itu sendiri, dan sarana ekspresif dari karya kuno. Dalam hal ini, pergerakan budaya Italia pada abad XV-XVI. disebut renaisans, atau kebangkitan
Pandangan dunia humanistik merangsang perkembangan individu, meningkatkan kepentingannya dalam kehidupan publik. Gaya individu master memainkan peran yang semakin meningkat dalam perkembangan seni dan arsitektur. Budaya humanisme telah menampilkan seluruh galaksi arsitek, pematung, seniman brilian, seperti Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio, dan lainnya.
Berusaha untuk menciptakan gambar yang sempurna manusia" dalam kombinasi dengan pencarian metode perkembangan artistik dunia mengarah pada semacam realisme kognitif Renaisans, yang didasarkan pada persatuan seni yang erat dengan sains yang berkembang pesat. Dalam arsitektur, pencarian bentuk bangunan yang "ideal", berdasarkan komposisi yang lengkap dan lengkap, telah menjadi salah satu tren yang menentukan. Seiring dengan perkembangan jenis baru bangunan sipil dan keagamaan, perkembangan pemikiran arsitektur sedang berlangsung, ada kebutuhan mendesak untuk generalisasi teoretis dari pengalaman modern, terutama sejarah dan, di atas segalanya, kuno.
Tiga periode Renaisans Italia
Arsitektur Renaisans di Italia dibagi menjadi tiga periode utama: awal, tinggi, dan akhir. pusat arsitektur Renaisans awal adalah Tuscany dengan kota utama - Florence. Periode ini meliputi kuartal kedua dan pertengahan abad ke-15. Awal Renaisans dalam arsitektur dianggap tahun 1420, ketika pembangunan kubah di atas Katedral Florentine dimulai. Pencapaian konstruksi, yang mengarah pada terciptanya bentuk sentris yang sangat besar, telah menjadi semacam simbol arsitektur Zaman Baru.
1. Masa Awal Renaisans
Renaisans awal dalam arsitektur dicirikan, pertama-tama, oleh bentuk-bentuk bangunan yang diciptakan oleh insinyur arsitek terkenal Filippo Brunellesco (paruh pertama abad ke-15). Secara khusus, dia menggunakan setengah lingkaran ringan sebagai pengganti lengkungan runcing di Panti Asuhan di Florence. Karakteristik tulang rusuk dari arsitektur gotik, mulai digantikan oleh desain baru - lemari besi kotak yang dimodifikasi. Namun, bentuk lanset dari lengkungan tersebut masih terus digunakan hingga pertengahan abad ke-16.
Salah satu bangunan Brunellesco yang luar biasa adalah kubah besar Katedral Santa Maria del Fiore di Florence, yang belum selesai sejak abad ke-14.
Dalam bentuk kubah besar yang dibuat oleh arsitek, gema lengkungan lanset Gotik terlihat. Rentang kubah katedral ini besar - 42m. Kubah kubah, terbuat dari batu bata, bertumpu pada dasar segi delapan dari kayu gelondongan yang dilapisi lembaran besi. Karena lokasi katedral yang menguntungkan di atas bukit dan itu dataran tinggi(115m) bagian atasnya, terutama kubahnya, memberikan kekhidmatan dan orisinalitas pada panorama arsitektur Florence.
Arsitektur sipil menempati tempat penting dalam arsitektur Renaisans Italia. Ini terutama mencakup istana kota besar (palazzo), yang selain perumahan, dimaksudkan untuk resepsi seremonial. Istana abad pertengahan, secara bertahap membuang pakaian Romawi dan Gotik mereka yang keras dengan bantuan kelongsong dan pahatan marmer, memperoleh tampilan yang ceria.
Ciri-ciri fasad Renaisans adalah bukaan jendela melengkung besar yang dipisahkan oleh kolom, pengusiran lantai pertama dengan batu, lempengan atas, cornice proyeksi besar, dan detail yang dilacak dengan halus. Tidak seperti fasad yang keras, arsitektur interior yang cukup terang memiliki karakter yang ceria.
Untuk dekorasi fasad istana renaisans awal pengusiran sering digunakan. Batu untuk pengusiran biasanya memiliki permukaan depan yang tidak dikerjakan (terkelupas) dengan jalur perbatasan yang dipahat dengan rapi. Relief pedesaan menurun dengan bertambahnya jumlah lantai. Belakangan, dekorasi dengan pengusiran hanya dipertahankan dalam pemrosesan alas kaki dan di sudut-sudut bangunan.
Di abad XV. Arsitek Italia sering menggunakan ordo Korintus. Seringkali ada kasus penggabungan beberapa tatanan dalam satu bangunan: untuk lantai bawah - tatanan Doric, dan untuk lantai atas - komposisi ibu kota, proporsi dan polanya mirip dengan tipe ionik.
Salah satu contoh arsitektur keraton pada pertengahan abad ke-15. di Florence, Istana Medici-Ricardi tiga lantai, dibangun menurut proyek arsitek Michelozzo di Bartolomeo pada periode 1444-1452, atas perintah Cosimo Medici, penguasa Florence, dapat melayani. Menurut skema fasad Istana Medici, ratusan istana kemudian dibangun di kota lain.
Perkembangan lebih lanjut dari komposisi istana adalah palazzo Rucchelai di Firenze dibangun pada 1446–1451 dirancang oleh Leon Battista Alberti (1404–1472). Seperti Colosseum Romawi kuno, fasadnya dibagi menjadi beberapa lantai berdasarkan urutan dengan transisi dari tatanan Doric paling sederhana di tingkat bawah ke tatanan Korintus yang lebih halus dan kaya di tingkat atas.
Kesan meringankan bangunan ke atas, yang tercipta di Palazzo Medici-Riccardi dengan bantuan pengusiran dinding, diekspresikan di sini dalam bentuk sistem tatanan penerangan ke atas yang berjenjang. Pada saat yang sama, cornice mahkota yang besar tidak berkorelasi dengan ketinggian tingkat atas, tetapi dengan ketinggian bangunan secara keseluruhan, itulah sebabnya komposisi tersebut memperoleh ciri kelengkapan dan statis. Dalam perkembangan fasad, motif tradisional masih dipertahankan: jendela melengkung ganda yang berasal dari bentuk jendela abad pertengahan, pengusiran dinding, monumentalitas umum awan, dll.
Kapel Pazzi (1430-1443) - sebuah bangunan berkubah, terletak di halaman biara. Dalam komposisi fasad ditampilkan struktur internal yang dibedah dengan tatanan volume aula dengan kubah di layar yang mendominasi. Barisan tiang, dipotong di sepanjang sumbu oleh sebuah lengkungan dan dilengkapi dengan loteng yang dibedah halus, dipadukan dengan pilaster kartel di dinding bagian dalam loggia, dan artikulasi lengkungan yang menonjol di langit-langit berkubah.
Korespondensi pesanan dan pengulangan kubah kecil di loggia dan bagian altar berkontribusi pada hubungan organik fasad dengan interior. Dinding di dalamnya dibelah dengan datar, tetapi disorot dalam pilaster berwarna, yang berlanjut ke pembagian kubah, memberikan gambaran tentang logika ruang bangunan, sistem tektonik. Berkembang secara tiga dimensi, tatanan tersebut menekankan kesatuan dan subordinasi bagian-bagian utama. "Kerangka" visual juga mencirikan pembedahan kubah dari dalam, yang agak mengingatkan pada struktur kubah saraf Gotik. Namun, keharmonisan bentuk tatanan dan kejelasan struktur tektonik, keseimbangan, dan kesesuaian dengan manusia berbicara tentang kemenangan cita-cita arsitektur baru atas prinsip-prinsip Abad Pertengahan.
Bersama dengan Brunellesco dan Michelozzo da Bartolomeo, master lain (Rosselino, Benedetto da Maiano, dll.), Yang karyanya terutama terkait dengan Tuscany dan Italia Utara, juga memainkan peran penting dalam pengembangan arsitektur baru. Alberti, yang membangun, selain Palazzo Ruccellai, sejumlah bangunan besar (fasad Gereja Santa Maria Novella, Gereja Sant'Andrea di Mantua, dll.), melengkapi periode ini.
2. Periode Renaisans Tinggi
Periode Renaisans Tinggi mencakup akhir abad ke-15 - paruh pertama abad ke-16. Saat ini, karena pergerakan jalur perdagangan utama dari Mediterania ke Samudera Atlantik di Italia, ada resesi ekonomi yang terkenal dan pengurangan produksi industri. Seringkali borjuasi membeli tanah dan berubah menjadi rentenir dan pemilik tanah. Proses feodalisasi borjuasi disertai dengan aristokratisasi budaya secara umum, pusat gravitasi dipindahkan ke lingkaran bangsawan istana: adipati, pangeran, paus. Roma menjadi pusat budaya - kediaman para paus, yang sering dipilih dari perwakilan aristokrasi yang berpikiran humanis. Pekerjaan pembangunan besar sedang berlangsung di Roma. Dalam upaya ini, yang dilakukan oleh istana kepausan untuk meningkatkan prestise mereka sendiri, komunitas humanistik melihat pengalaman menghidupkan kembali kebesaran Roma kuno, dan bersamanya kebesaran seluruh Italia. Di pengadilan, yang naik tahta pada 1503. Humanis Paus Julius II adalah karya arsitek paling terkemuka - di antaranya Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo dan lain-lain.
Dalam arsitektur periode ini, ciri-ciri utama dan tren Renaisans menerima ekspresi akhirnya. Komposisi sentris yang paling sempurna tercipta. Jenis urban palazzo akhirnya terbentuk, yang selama periode ini memperoleh ciri-ciri bangunan tidak hanya privat, tetapi juga publik, dan oleh karena itu, di area tertentu, menjadi prototipe dari banyak bangunan publik berikutnya. mengatasi karakteristik periode awal Kontras kebangkitan (antara karakteristik arsitektural dari tampilan luar palazzo dan halamannya. Di bawah pengaruh pengenalan yang lebih sistematis dan akurat secara arkeologis dengan monumen kuno, komposisi tatanan menjadi lebih ketat: bersama dengan tatanan Ionic dan Corinthian, lebih sederhana dan lebih monumental pesanan banyak digunakan - Roman Doric dan Tuscan, dan arcade yang dirancang dengan baik pada kolom memberi jalan ke arcade pesanan yang lebih monumental. Secara umum, komposisi High Renaissance memperoleh signifikansi, kekakuan, dan monumentalitas yang lebih besar. ansambel diletakkan di atas dasar nyata. Vila pedesaan sedang dibangun sebagai kompleks arsitektur integral.
Arsitek terpenting pada periode ini adalah Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). Bangunan Cancelleria dikaitkan dengan Bramante (kantor utama kepausan) di Roma - salah satu bangunan istana yang luar biasa - adalah paralelepiped besar dengan halaman persegi panjang yang dikelilingi oleh arcade. Komposisi fasad yang harmonis mengembangkan prinsip-prinsip yang ditetapkan di Palazzo Ruccellai, tetapi keseluruhan struktur ritmis menciptakan citra yang lebih kompleks dan khusyuk. Lantai pertama, diperlakukan sebagai ruang bawah tanah, memperkuat kontras dengan atasan yang ringan. Sangat penting memperoleh aksen plastik yang diatur secara ritmis dalam komposisi, yang diciptakan oleh bukaan besar dan pita plat yang membingkainya. Ritme artikulasi horizontal menjadi lebih jelas.
Di antara bangunan keagamaan Bramante, sebuah kapel kecil menonjol di halaman biara San Pietro di Montrrio, yang disebut Tempietto. (1502) - sebuah bangunan yang terletak di dalam halaman yang agak sempit, yang rencananya dikelilingi oleh arcade melingkar.
Kapel itu adalah rotunda berkubah yang dikelilingi oleh barisan tiang Romawi Doric. Bangunannya dibedakan oleh kesempurnaan proporsinya, tatanannya ditafsirkan secara ketat dan konstruktif. Dibandingkan dengan bangunan sentris pada awal Renaisans, di mana perkembangan dinding linear-planar berlaku (Kapel Pazzi), volume Tempietto adalah plastik: plastisitasnya yang teratur sesuai dengan integritas tektonik komposisi. Kontras antara inti monolitik rotunda dan barisan tiang, antara kehalusan dinding dan plastisitas ceruk yang dalam dan pilaster menekankan ekspresi komposisi, harmoni yang lengkap, dan kelengkapan. Meski ukurannya kecil, Tempietto memberikan kesan monumentalitas. Sudah oleh orang-orang sezaman Bramante, bangunan ini diakui sebagai salah satu mahakarya arsitektur.
Menjadi kepala arsitek di istana Paus Julius II, Bramante dari tahun 1505. bekerja untuk membangun kembali Vatikan. Sebuah kompleks bangunan seremonial yang megah dan halaman khidmat yang terletak di tingkat yang berbeda disusun, di bawah satu poros, ditutup oleh exedra Belvedere yang megah. Dalam hal ini, pada dasarnya, desain megah pertama, ansambel Renaisans digunakan dengan sangat baik teknik komposisi forum Romawi kuno. Kediaman kepausan seharusnya dihubungkan dengan bangunan megah lainnya di Roma - Katedral Peter, yang pembangunannya juga diadopsi oleh proyek Bramante. Kesempurnaan komposisi sentris dan ruang lingkup proyek Katedral Peter Bramante yang megah memberikan alasan untuk menganggap karya ini sebagai puncak perkembangan arsitektur Renaisans. Namun, proyek tersebut tidak ditakdirkan untuk direalisasikan dalam bentuk barang: selama kehidupan Bramante, pembangunan katedral baru dimulai, yang dari tahun 1546, 32 tahun setelah kematian arsiteknya, dipindahkan ke Michelangelo.
Artis dan arsitek hebat Rafael Santi mengambil bagian dalam kompetisi untuk desain Katedral Peter, serta dalam konstruksi dan lukisan bangunan Vatikan, bersama dengan Bramante, yang membangun dan melukis loggia Vatikan yang terkenal, yang menerima namanya ("Raphael's loggias"), serta sejumlah bangunan luar biasa, baik di Roma sendiri maupun di luarnya (konstruksi dan lukisan Villa Madama di Roma, Istana Pandolfini di Florence, dll.).
Salah satu siswa terbaik Bramante - arsitek Antonio da Sangallo Jr. - memiliki proyek Palazzo Farnese di Roma , sampai batas tertentu menyelesaikan evolusi istana Renaisans.
Dalam pengembangan fasadnya, tidak ada pengusiran tradisional dan artikulasi vertikal. Pada permukaan dinding yang halus dan diplester bata, sabuk horizontal lebar yang membentang di sepanjang fasad terlihat jelas; seolah bersandar pada mereka, ada jendela dengan architrave timbul dalam bentuk "edicule" antik. Jendela di lantai pertama, tidak seperti istana Florentine, memiliki dimensi yang sama dengan jendela di lantai atas. Bangunan itu dibebaskan dari isolasi benteng yang masih melekat di istana-istana awal Renaisans. Berbeda dengan istana-istana abad ke-15, di mana halamannya dikelilingi oleh galeri-galeri melengkung ringan di atas tiang-tiang, sebuah arkade tatanan monumental dengan semi-kolom muncul di sini. Urutan galeri agak lebih berat, memperoleh ciri-ciri keseriusan dan keterwakilan. Lorong sempit antara pekarangan dan jalan telah diganti dengan "ruang depan" terbuka, mengungkapkan prospek halaman depan.
3. Renaisans Akhir
Periode akhir Renaisans biasanya dianggap sebagai pertengahan dan akhir abad ke-16. Saat ini, penurunan ekonomi berlanjut di Italia. Peran bangsawan feodal dan organisasi Gereja Katolik meningkat. Untuk memerangi reformasi dan semua manifestasi dari semangat anti-agama, Inkuisisi didirikan. Dalam kondisi tersebut, kaum humanis mulai mengalami penganiayaan. Sebagian besar dari mereka, yang dikejar oleh Inkuisisi, pindah ke kota-kota utara Italia, terutama ke Venesia, yang masih memiliki hak republik merdeka, di mana pengaruh kontra-reformasi agama tidak begitu kuat. Sehubungan dengan itu, selama Renaisans akhir yang paling mencolok adalah dua sekolah - Romawi dan Venesia. Di Roma, di mana tekanan ideologis kontra-reformasi sangat memengaruhi perkembangan arsitektur, seiring dengan perkembangan prinsip-prinsip Renaisans Tinggi, terjadi penyimpangan dari karya klasik menuju komposisi yang lebih kompleks, dekorasi yang lebih besar, pelanggaran terhadap kejelasan bentuk, skala dan tektonisitas. Di Venesia, terlepas dari penetrasi sebagian tren baru ke dalam arsitektur, dasar klasik komposisi arsitektur lebih dipertahankan.
Perwakilan terkemuka dari sekolah Romawi adalah Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Dalam karya arsitekturalnya, fondasi pemahaman baru tentang bentuk, ciri khas periode ini, diletakkan, dibedakan oleh ekspresi, dinamika, dan ekspresi plastis yang luar biasa. Karyanya, yang berlangsung di Roma dan Florence, mencerminkan dengan kekuatan khusus pencarian gambar yang mampu mengungkapkan krisis umum humanisme dan kecemasan batin yang kemudian dialami oleh kalangan progresif masyarakat sebelum kekuatan reaksi yang akan datang. Sebagai pematung dan pelukis yang brilian, Michelangelo dapat menemukan alat plastik cerah untuk ekspresi dalam seni. kekuatan batin pahlawan mereka, konflik mereka yang belum terselesaikan ketenangan pikiran, upaya titanic dalam pertarungan. Dalam kreativitas arsitektur, ini sesuai dengan identifikasi yang ditekankan dari plastisitas bentuk dan dinamikanya yang intens. Tatanan Michelangelo sering kehilangan signifikansi tektoniknya, berubah menjadi alat penghias dinding, menciptakan massa yang membesar yang memukau seseorang dengan skala dan plastisitasnya. Dengan berani melanggar prinsip-prinsip arsitektur yang akrab dengan Renaisans, Michelangelo sampai batas tertentu adalah pendirinya cara kreatif, kemudian diambil dalam arsitektur Barok Italia, hingga yang terbesar karya arsitektur Michelangelo mengacu pada penyelesaian setelah kematian Bramante dari Katedral Peter di Roma. Michelangelo, mengambil dasar skema sentris yang dekat dengan denah Bramante, memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam interpretasinya: ia menyederhanakan denah dan menggeneralisasi ruang interior, membuat penopang dan dinding lebih masif, dan menambahkan serambi dengan barisan tiang yang khidmat dari barat tatapan. Dalam komposisi tiga dimensi, keseimbangan dan subordinasi yang tenang dari ruang-ruang proyek Bramante diterjemahkan ke dalam dominasi yang ditekankan dari kubah utama dan ruang bawah kubah. Dalam komposisi fasad, kejernihan dan kesederhanaan digantikan oleh bentuk plastik yang lebih kompleks dan besar, dindingnya dibedah oleh tepian dan tiang penyangga yang besar Tatanan Korintus dengan entablatur yang kuat dan loteng yang tinggi; di antara pilaster, bukaan jendela, relung, dan berbagai elemen dekoratif (cornice, corbels, sandrik, patung, dll.) ditempatkan, seolah-olah, terjepit ke dalam dermaga, memberikan plastisitas yang hampir seperti pahatan pada dinding.
Dalam komposisi Kapel Medici gereja San Lorenzo di Florence (1520), interior dan pahatan yang dibuat oleh Michelangelo bergabung menjadi satu kesatuan. Bentuk pahatan dan arsitektur penuh dengan ketegangan batin dan drama. Ekspresi emosional mereka yang tajam menguasai dasar tektonik, tatanan tersebut ditafsirkan sebagai elemen dari konsepsi pahatan umum seniman.
Salah satu arsitek Romawi terkemuka di akhir Renaisans juga adalah Vignola, penulis risalah "Aturan Lima Tatanan Arsitektur". Karyanya yang paling penting adalah kastil Caprarola dan vila Paus Julius II. . Selama Renaisans, tipe vila mengalami perkembangan yang signifikan terkait dengan perubahan konten fungsionalnya. Bahkan di awal abad XV. itu adalah tanah pedesaan, sering dikelilingi oleh tembok, dan kadang-kadang bahkan memiliki menara pertahanan. Pada akhir abad XV. vila menjadi tempat peristirahatan pedesaan bagi warga kaya (Villa Medici dekat Florence), dan dari abad ke-16. itu sering menjadi kediaman tuan feodal besar dan pendeta yang lebih tinggi. Vila kehilangan keintimannya dan mengambil karakter struktur frontal-aksial frontal, terbuka untuk alam sekitarnya.
Vila Paus Julius II adalah contoh dari tipe ini. Komposisinya yang sangat aksial dan persegi panjang turun di tepian menuruni lereng gunung, menciptakan permainan kompleks ruang terbuka, semi terbuka, dan tertutup yang terletak di tingkat yang berbeda. Komposisinya dipengaruhi oleh forum Romawi kuno dan pengadilan Vatikan.
Master yang luar biasa sekolah Venesia dari akhir Renaisans adalah Sansovino, yang membangun gedung Perpustakaan San Marco di Venesia (dimulai pada 1536) - komponen penting dari ansambel pusat Venesia yang luar biasa, dan sebagian besar wakil terang sekolah klasik Renaisans - arsitek Palladio.
Kegiatan Andrea Palladio (1508 - 1580) berlangsung terutama di kota Vicenza, tidak jauh dari Venesia, di mana ia membangun gedung istana dan vila, serta di Venesia, di mana ia membangun gedung gereja. Karyanya di sejumlah bangunan merupakan reaksi terhadap kecenderungan anti-klasik di akhir Renaisans. Berusaha menjaga kebersihan prinsip klasik, Palladio mengandalkan kekayaan pengalaman yang diperolehnya dalam proses mempelajari warisan kuno. Dia mencoba untuk menghidupkan kembali tidak hanya bentuk tatanan, tetapi juga seluruh elemen dan bahkan jenis bangunan dari zaman kuno. Portico tatanan yang benar secara struktural tema utama banyak karyanya.
Di Villa Rotonda , dibangun di dekat Vicenza (dimulai pada 1551), sang master mencapai integritas dan harmoni komposisi yang luar biasa. Terletak di atas bukit dan terlihat jelas dari kejauhan, keempat fasad vila dengan serambi di semua sisi, bersama dengan kubah, membentuk komposisi sentris yang jelas.
Di tengah adalah aula berkubah bundar, dari mana pintu keluar mengarah ke serambi. Tangga serambi lebar menghubungkan bangunan dengan alam sekitarnya. Komposisi sentris mencerminkan aspirasi umum arsitek Renaisans untuk kelengkapan mutlak komposisi, kejelasan dan bentuk geometris, hubungan harmonis antara bagian-bagian individu dengan keseluruhan, dan perpaduan organik bangunan dengan alam.
Tetapi skema komposisi yang "ideal" ini tetap tunggal. Dalam pembangunan sebenarnya dari banyak vila, Palladio lebih memperhatikan apa yang disebut skema tiga bagian, yang terdiri dari volume utama dan galeri pesanan satu lantai yang memanjang dari sana ke samping, berfungsi untuk berkomunikasi dengan layanan perkebunan dan menata halaman depan di depan fasad vila. Skema rumah pedesaan inilah yang kemudian memiliki banyak pengikut dalam pembangunan istana bangsawan.
Berbeda dengan pengembangan volume vila pedesaan secara bebas, istana kota Palladio biasanya memiliki komposisi yang keras dan singkat dengan fasad utama berskala besar dan monumental. Arsitek banyak menggunakan tatanan besar, menafsirkannya sebagai semacam sistem "kolom - dinding". Contoh yang mencolok adalah palazzo Capitanio (1576), dinding-dindingnya diperlakukan dengan kolom-kolom tatanan komposit besar dengan entablature yang kuat dan longgar. Lantai atas, diperluas dalam bentuk superstruktur (lantai loteng), memberikan kelengkapan dan monumentalitas bangunan,
Palladio juga banyak menggunakan di istana kotanya pembagian fasad dua tingkat dengan pesanan, serta pesanan yang ditempatkan di ruang bawah tanah yang tinggi - teknik yang pertama kali digunakan oleh Bramante dan kemudian banyak digunakan dalam arsitektur klasik.
Kesimpulan
Arsitektur modern, ketika mencari bentuk manifestasi gayanya sendiri, tidak menyembunyikan bahwa ia menggunakan warisan sejarah. Paling sering, dia merujuk pada konsep dan prinsip teoretis pembentukan yang di masa lalu telah mencapai kemurnian gaya terbesar. Kadang-kadang bahkan tampaknya segala sesuatu yang hidup di abad ke-20 sebelumnya kembali dalam bentuk baru dan dengan cepat terulang kembali.
Sebagian besar dari apa yang dihargai seseorang dalam arsitektur tidak begitu menarik bagi analisis yang cermat terhadap bagian-bagian tertentu dari suatu objek, tetapi pada sintetiknya, citra holistik, ke bidang persepsi emosional. Artinya arsitektur adalah seni atau dalam hal apapun mengandung unsur seni.
Kadang-kadang arsitektur disebut sebagai ibu dari seni, artinya seni lukis dan seni pahat berkembang sejak lama dalam hubungan organik yang tidak terpisahkan dengan arsitektur. Arsitek dan seniman selalu memiliki banyak kesamaan dalam pekerjaan mereka, dan terkadang mereka rukun dalam satu orang. Pematung Yunani kuno Phidias dianggap sebagai salah satu pencipta Parthenon. Menara lonceng yang anggun di katedral utama Florence, Santa Maria del Fiore, dibangun "menurut gambar" pelukis hebat Giotto. Michelangelo, yang sama hebatnya sebagai arsitek, pematung, dan pelukis. Raphael juga sukses berkiprah di bidang arsitektur. Kontemporer mereka, pelukis Giorgio Vasari, membangun Jalan Uffizi di Florence. Sintesis bakat seniman dan arsitek seperti itu tidak hanya ditemukan di antara para raksasa Renaisans, tetapi juga menandai zaman baru. Seniman terapan Inggris William Morris dan Belgia Van de Velde memberikan kontribusi besar bagi perkembangan Arsitektur modern. Corbusier adalah seorang pelukis berbakat, dan Alexander Vesnin adalah seorang seniman teater yang brilian. seniman Soviet K. Malevich dan L. Lissitzky secara menarik bereksperimen dengan bentuk arsitektur, dan rekan mereka serta Vladimir Tatlin sezaman menjadi penulis proyek legendaris Menara Internasional 111. Penulis proyek terkenal Istana Soviet, arsitek B. Iofan, dianggap sebagai rekan penulis patung "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" bersama dengan seniman Soviet Vera Mukhina yang luar biasa.
Representasi grafis dan tata letak tiga dimensi adalah sarana utama yang digunakan arsitek untuk mencari dan mempertahankan keputusannya. Pembukaan perspektif linier selama Renaisans, secara aktif memengaruhi konsep spasial arsitektur saat ini. Pada akhirnya, pemahaman tentang perspektif linier mengarah pada keterkaitan area, tangga, bangunan menjadi satu komposisi ruang, dan setelah itu munculnya raksasa ansambel arsitektur barok dan klasisisme tinggi. Bertahun-tahun kemudian, eksperimen para seniman kubisme berdampak besar pada perkembangan kreasi bentuk arsitektur. Mereka mencoba menggambarkan subjek dengan poin yang berbeda visi, untuk mencapai persepsi tiga dimensinya dengan melapiskan beberapa gambar, untuk memperluas kemungkinan persepsi spasial dengan memperkenalkan dimensi keempat - waktu. Volume persepsi ini disajikan Titik pangkal untuk pencarian formal untuk arsitektur modern, yang menentang layar datar fasad dengan permainan volume dan bidang yang rumit yang terletak bebas di ruang angkasa.
Seni pahat dan lukisan tidak serta merta memperoleh kemerdekaan dari arsitektur. Awalnya mereka hanyalah elemen dari struktur arsitektur. Butuh lebih dari satu abad agar lukisan itu terpisah dari dinding atau ikonostasis. Di akhir Renaisans, di Piazza della Signoria di Florence, patung-patung masih dengan malu-malu berkerumun di sekitar bangunan, seolah takut merusak fasad sepenuhnya. Michelangelo adalah orang pertama yang mendirikan patung penunggang kuda di tengah Capitoline Square di Roma. Tahunnya 1546. Sejak itu, monumen, patung monumental memperoleh hak elemen komposisi independen, mengatur ruang kota. Benar, bentuk pahatan masih terus hidup di dinding struktur arsitektur untuk beberapa waktu, tetapi jejak terakhir dari "kemewahan sebelumnya" ini berangsur-angsur menghilang darinya.
Corbusier menegaskan komposisi arsitektur modern ini dengan kepastian karakteristiknya: “Saya tidak mengakui patung atau lukisan sebagai dekorasi. Saya akui bahwa keduanya dapat membangkitkan emosi yang dalam pada penonton dengan cara yang sama seperti musik dan teater memengaruhi Anda - semuanya tergantung pada kualitas karya, tetapi saya jelas menentang dekorasi. Di sisi lain, melihat sebuah karya arsitektur, dan terutama platform tempat ia didirikan, Anda melihat bahwa tempat-tempat tertentu dari bangunan itu sendiri dan di sekitarnya adalah tempat-tempat matematis tertentu yang intens yang ternyata menjadi kuncinya. dengan proporsi pekerjaan dan lingkungannya. Ini adalah tempat-tempat dengan intensitas tertinggi, dan di tempat-tempat inilah tujuan pasti arsitek dapat diwujudkan - baik dalam bentuk kolam, atau balok batu, atau patung. Bisa dibilang di tempat ini semua syarat digabungkan untuk pidato yang akan disampaikan, pidato artis, pidato plastik.
