Kehidupan pribadi biografi Arturo Toscanini. Toscanini Arturo - biografi, fakta dari kehidupan, foto, informasi latar belakang

- 16 Januari, Riverdale, New York) - konduktor Italia.

Biografi

Lahir di keluarga seorang penjahit. Pada usia sembilan tahun dia diterima di Royal School of Music di Parma. Mempelajari cello, piano, dan komposisi, dia menerima beasiswa pada usia sebelas tahun, dan pada usia tiga belas tahun dia mulai tampil sebagai pemain cello profesional. Pada tahun 1885, pada usia 18 tahun, dia lulus dengan pujian dari Conservatory di Parma, kelas cello dengan L. Carini; saat masih menjadi mahasiswa, ia memimpin orkestra kecil yang diorganisir olehnya dari sesama mahasiswa. Setelah lulus dari konservatori, dia diterima di ponsel Italia rombongan opera sebagai pengiring cello, asisten choirmaster dan corporator. Pada tahun 1886 rombongan pergi ke Rio de Janeiro untuk musim dingin; selama tur ini, pada tanggal 25 Juni 1886, karena pertengkaran antara konduktor tetap rombongan, manajer dan publik, Toscanini harus berdiri di stand konduktor selama penampilan "Aida" oleh Giuseppe Verdi. Dia melakukan opera dengan hati. Begitulah awalnya karir konduktor, yang dia berikan sekitar 70 tahun.

Toscanini menerima pertunangan Italia pertamanya di Turin. Selama 12 tahun berikutnya, dia memimpin dalam 20 tahun kota Italia dan kota-kota, secara bertahap mendapatkan reputasi sebagai konduktor terbaik pada masanya. Dia memberikan pemutaran perdana dunia Pagliacci karya Ruggero Leoncavallo di Milan (1892); dia diundang untuk membawakan pertunjukan pertama La bohème oleh Giacomo Puccini di Turin (1896). Sejak 1896, ia juga tampil di konser simfoni; pada tahun 1898 ia menampilkan Simfoni ke-6 Tchaikovsky untuk pertama kalinya di Italia.

Pada tahun 1897 ia menikah dengan putri seorang bankir Milan, Carla de Martini; empat anak lahir dari pernikahan ini, tetapi satu anak laki-laki meninggal saat masih bayi.

Selama 15 tahun, Toscanini menjadi konduktor utama Teater La Scala di Milan. Dari tahun 1898 hingga 1903 ia membagi waktunya antara musim dingin di La Scala dan musim dingin di teater-teater di Buenos Aires. Ketidaksepakatan dengan kebijakan artistik La Scala memaksa Toscanini meninggalkan teater ini pada tahun 1904, pada tahun 1906 ia kembali ke sana selama dua tahun lagi. Pada tahun 1908 lainnya situasi konflik mendorong kondektur untuk meninggalkan Milan lagi. Jadi dia pertama kali berakhir di Amerika Serikat, di mana selama tujuh tahun (1908-1915) dia menjadi konduktor Opera Metropolitan. Dengan munculnya Toscanini, era legendaris dalam sejarah dimulai gedung Opera di USA. Tetapi di sini juga, Toscanini menyatakan ketidaksetujuannya dengan kebijakan artistik dan pada tahun 1915 berangkat ke Italia, di mana, setelah perang berakhir, ia kembali menjadi kepala konduktor La Scala. Periode ini (1921-1929) adalah era kejayaan La Scala yang gemilang. Pada tahun 1929, Toscanini meninggalkan Italia untuk waktu yang lama, tidak ingin bekerja sama dengan rezim Fasis.

Sejak 1927, Toscanini telah bekerja secara bersamaan di Amerika Serikat: dia adalah kepala konduktor Orkestra Philharmonic New York, yang dengannya dia tampil sebagai pemain tamu selama dua musim sebelumnya; setelah penggabungan orkestra pada tahun 1928 dengan New York Symphony Orchestra, hingga tahun 1936 ia memimpin gabungan New York Philharmonic Orchestra. Pada tahun 1930 dia melakukan tur Eropa pertamanya dengan orkestra. Di Eropa, dia dua kali tampil di Festival Bayreuth Wagner (1930-1931), di Festival Salzburg (1934-1937); mendirikan festivalnya sendiri di London (1935-1939) dan juga diselenggarakan di Lucerne Festival (1938-1939). Pada tahun 1936, dia membantu mengatur Orkestra Palestina (sekarang Orkestra Philharmonic Israel).

Periode terakhir dan paling terkenal dalam hidup Toscanini, yang terekam dalam banyak rekaman, dimulai pada tahun 1937, ketika ia mengadakan konser radio pertama dari 17 musim dengan New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Dengan orkestra ini, dia melakukan tur Amerika Selatan pada tahun 1940, dan pada tahun 1950 melakukan tur ke Amerika Serikat dengan ansambel musisi orkestra.

Setelah musim 1953-1954, Toscanini meninggalkan Orkestra Radio New York. Dia meninggal dalam tidurnya di rumahnya di Riverdale, New York pada 16 Januari 1957. Dia dimakamkan di Milan di lemari besi keluarga. Di pemakaman konduktor, penonton menyanyikan paduan suara terkenal

ini adalah kenangan!

Ingatan adalah salah satu anugerah alam paling luar biasa yang dimiliki Arturo Toscanini. Pada hari itu, ketika dia berdiri di stand konduktor dari tempat pemain cello biasa, hal pertama yang dia lakukan adalah menutup skor yang ada di depannya: "Aida", yang dimainkan malam itu, sudah disimpan seluruhnya di ingatannya, meskipun dia tidak pernah berdiri di stand kondektur. Selain itu, dia tidak hanya mengingat not-notnya, tetapi juga semua tanda yang ditetapkan oleh Verdi untuk ekspresi suara musik...

"F-tajam!"

Suatu ketika sang maestro sedang mempersiapkan "Tristana", berlatih dengan para pemain piano. Bersama para penyanyi, dia berada di atas panggung. Saat babak kedua dimainkan, Toscanini setengah berbalik ke arah piano dan berkata singkat:
- F-tajam!
Mendengar ucapan itu, sang pengiring sedikit terkejut. Adegan itu diulangi sekali lagi, dan lagi, ketika mereka sampai di tempat yang sama, Toscanini kembali berteriak, kali ini lebih keras: "B-tajam!"
Tapi tidak ada F-sharp di lembaran musiknya! Pada kesempatan ketiga, Toscanini melompat dari kursinya dengan marah dan meraung:
- F-tajam!
Pengiring yang ketakutan dengan malu-malu berkomentar:
- Maafkan saya, maestro, tapi F-sharp tidak tertulis di sini ...
Toscanini sedikit malu dan ... segera pergi ke kantornya. Setelah beberapa waktu, pengiring menemukan edisi lain dari partitur "Tristan", berlari ke maestro di kantor dan melihat Toscanini membalik-balik partitur "Tristan", dia ingin melihat dengan matanya sendiri apakah itu berisi penyakit- ditakdirkan F-tajam atau tidak.
- Maestro, - pengiring dengan gembira menoleh ke Toscanini, - Anda benar sekali, ada kesalahan ketik pada partitur!
Toscanini menjawab dengan agak dingin, tetapi terasa nada kegembiraan kemenangan lolos dari pengekangan lahiriahnya:
- Anda tahu, saya hampir terkena stroke: ternyata sepanjang hidup saya, saya adalah keledai jika saya selalu memainkan F-sharp ini.
- Saya brengsek, maestro, karena saya tidak melihat salah ketik, - jawab pengiring.

E-flat tidak diperlukan

Di San Luis sebelum konser, di saat-saat terakhir, bassoon kedua menemukan bahwa katup di E-flat rusak. Musisi itu benar-benar putus asa: "Apa yang akan dikatakan sang maestro jika dia tidak mendengar nada ini!" Mengetahui temperamen Toscanini yang keras, diputuskan untuk memberitahunya tentang kegagalan katup sebelum dimulainya konser. Ketika Toscanini dijelaskan apa yang terjadi, dia langsung mengingat semua karya yang ada di program konser, dan berkata:
“Mungkin saya salah, tapi menurut saya E-flat ini tidak perlu diambil pada malam hari.
Toscanini benar: bassoon kedua tidak pernah membutuhkan katup yang rusak.

Konduktor adalah penjinak!

Toscanini suka mengulangi dengan senyum penuh kasih sayang namun berbahaya bahwa orkestra itu seperti kuda tak terputus yang perlu dijinakkan. Jika kuda itu merasa ada orang yang baik hati sedang duduk di atasnya, maka dia akan membuang kondektur penunggangnya begitu saja. Orkestra selalu memahami sejak langkah pertama apakah konduktor mengetahui bisnisnya atau tidak.

Memory stick...

Ketika Toscanini mempelajari partiturnya, dia mengingat semua titik dan tanda tinta yang ada di halaman. Noda-noda ini, saat melakukan, melintas di depan mata batinnya dengan kecepatan dan kejernihan grafis yang sama dengan nada. Dia memberi tahu teman-temannya:
- Dengan taruhan, saya dapat mereproduksi hampir semua skor saya dari memori, dan saya pasti akan meletakkan semua ... titik tinta di tempatnya!

biola "dingin".

Toscanini sangat peka terhadap warna timbre di orkestra.
Suatu kali, saat latihan untuk orkestra New York, Toscanini tiba-tiba menghentikan kalimat musik dan menunjuk dengan tegas ke salah satu pemain biola:
- Bagaimana dengan instrumenmu?!
- Tapi aku tidak benar-benar bermain? - pemain biola itu ketakutan.
- Saya bertanya bukan tentang bagaimana Anda bermain, tapi bagaimana dengan instrumen Anda! Saya mendapat kesan bahwa biola Anda terkena sakit tenggorokan. Apakah Anda memiliki instrumen lain hari ini?
- Benar sekali, biola saya tertinggal di rumah.
- Gladi bersih selesai untuk hari ini. Dan Anda harus memiliki biola Anda besok. Sekarang, karena biola Anda yang "dingin", saya tidak dapat mendengar suara seluruh grup biola dengan benar.

Anggota rumah tangga yang tak tahu malu

Toscanini sangat menuntut dirinya sendiri dan para pemainnya. Dia mengalami kemunduran sekecil apa pun dengan sangat menyakitkan. Dia bisa pergi ke konser dengan semangat terbaik, dan tiga jam kemudian meninggalkan aula dengan putus asa, meneriakkan kutukan pada orkestra atau dirinya sendiri. Sesampai di Milan, setelah tampil di La Scala, Toscanini kembali ke rumah dengan sangat tertekan dan pergi ke ruang makan, di mana meja telah disiapkan untuk makan malam. Berhenti di depan pintu, sang maestro menyerang rumah tangganya:
- Bagaimana Anda bisa makan setelah pertunjukan seperti itu, malu! - membanting pintu, Toscanini pergi.
Dan semua orang pergi tidur dengan lapar malam itu.

Ayo bermain lebih keras, tuan-tuan! ..

Suatu ketika Toscanini mengabdikan seluruh latihan orkestra untuk mengerjakan fortissimo.
- Mengapa kita hanya berurusan dengan nuansa ini hari ini? pemimpin konser bertanya kepada konduktor.
- Karena kemarin di konser kami selama penampilan "Ride of the Valkyries", penonton di barisan depan tidur nyenyak, dan saya tidak bermaksud membiarkan aib seperti itu terjadi lagi! ..

Merekam "Aida" tidak terlalu kualitas baik tapi hidup...

Tetangga akan menghargai

Seorang gadis datang ke Toscanini dan bertanya apakah dia membutuhkan penyanyi. Toscanini menjawab bahwa tidak ada lowongan dan tidak mau mendengarkan gadis itu, tetapi menambahkan:
Namun, Anda tampaknya memiliki rekomendasi bagus?
- Tidak, - gadis itu bingung.
- Lalu kamu bawa Penampilan yang bagus Anda tidak datang dari jalan, kan?
“Sayangnya, aku juga tidak punya statistik. Tapi saya bisa membawa umpan balik dari keluarga saya. Mereka sangat menyukai cara saya bernyanyi, mereka adalah penggemar maestro terkenal.
Toscanini berpikir sejenak, senyum licik muncul di bibirnya:
- Kemudian kembali lagi minggu depan dan jangan lupa ambil testimonial tetangga Anda. Jika mereka baik, mungkin saya akan mendengarkan Anda.

Dijelaskan!

Selama latihan orkestra puisi simfoni Debussy "The Sea" Arturo Toscanini ingin mencapai suara instrumen yang lembut, seolah-olah melonjak. Dia mencoba menjelaskan kepada orkestra apa yang dia inginkan, begini dan begitu, tetapi tidak berhasil. Pada akhirnya, setelah benar-benar putus asa, tetapi masih tidak dapat menemukan kata-kata yang cukup meyakinkan, kondektur mengambil sapu tangan sutra tipis dari sakunya, mengangkatnya tinggi-tinggi di atas kepalanya dan melepaskan jari-jarinya ...
Anggota orkestra memandang dengan bingung ke arah saputangan, yang melayang ringan dan mulus di udara dan akhirnya mendarat tanpa suara.
- Nah, sekarang Anda mengerti saya, Tuan-tuan? Toscanini berkata dengan serius. - Saya mohon, mainkan saya persis seperti ini!

Siapa penjahat ini?!

Selama bertahun-tahun pandangan artistik Toscanini berubah secara nyata.
Suatu hari orkestra yang dipimpin oleh Arturo Toscanini kembali dari tur di Amerika Selatan. Untuk mengisi waktu, sekelompok anggota orkestra mengundang sang maestro untuk mendengarkan siaran gelombang pendek dari London. Radio dinyalakan di tengah Simfoni Pahlawan Beethoven. Saat Toscanini mendengarkan, wajahnya semakin gelap.
- Bajingan macam apa yang mengambil langkah seperti itu! - dia marah. - Itu tidak mungkin! Apa yang dia izinkan sendiri!
Di akhir pertunjukan, Toscanini, yang diliputi amarah, siap membuang radio itu ke luar jendela. Kemudian terdengar suara penyiar bahasa Inggris yang tidak terganggu: "Anda telah mendengarkan rekaman Orkestra BBC yang dipimpin oleh Arturo Toscanini."

Biarlah ini menjadi rahasia kecil kita...

Arturo Toscanini, yang pernah memimpin di New York, berkomentar kepada seorang penyanyi yang tampil dengan orkestra.
“Tapi saya seorang seniman yang hebat,” seru diva yang tersinggung, “apakah kamu tahu tentang ini?
Toscanini dengan sopan menjawab:
Jangan khawatir, saya tidak akan memberi tahu siapa pun tentang ini ...

Ya, mereka!

Suatu ketika maestro terkenal ditanya mengapa tidak pernah ada wanita lajang di orkestranya.
- Soalnya, - jawab sang maestro, - wanita sangat mengganggu. Jika mereka cantik, maka mereka mengganggu musisi saya, dan jika mereka jelek, mereka lebih mengganggu saya!

Tidak mungkin, tapi... itu

Suatu kali Toscanini membawakan simfoni di mana pemain harpa harus memainkan satu nada hanya sekali. Dan pemain harpa berhasil keluar dari nada! Toscanini memutuskan untuk mengulang seluruh simfoni, tetapi ketika giliran harpa tiba, musisi itu tersandung lagi.
Toscanini yang marah meninggalkan ruangan. Ada konser di malam hari. Pemain harpa yang tidak beruntung mengambil tempatnya di orkestra, melepaskan kasing dari harpa. Dan apa yang dia lihat? Semua senar telah dilepas dari harpa. Hanya ada satu yang tersisa: yang kanan.

Hadiah mahal

Toscanini sangat impulsif dan pemarah. Catatan yang salah akan segera membuatnya gila. Marah saat latihan, sang maestro hebat biasa memecahkan semua benda yang menghadangnya. Suatu hari, kehilangan kesabaran, dia melemparkan jam tangannya yang mahal ke lantai dan menginjak-injaknya di bawah tumitnya... Setelah trik ini, anggota orkestra, yang menyukai konduktor gila mereka, memutuskan untuk memberinya dua jam tangan murah. Toscanini dengan penuh rasa terima kasih menerima hadiah itu dan segera menggunakan jam tangan itu "untuk tujuan yang dimaksudkan"...

Siapa tahu...

Pada hari kelahirannya, Toscanini menolak semua penghargaan dan menghabiskannya dengan kerja keras, melatih program konser yang akan datang dengan orkestranya. Terlepas dari larangan ketat Toscanini, salah satu temannya tetap datang ke maestro dengan selamat dan, seolah-olah, bertanya:
- Arturo, jangan sembunyikan berapa umurmu - 86 atau 87?
“Saya tidak tahu pasti,” jawab Toscanini, “Saya mencatat semua partitur, semua latihan, semua rekaman penampilan orkestra saya. Apakah saya benar-benar harus mencatat tahun-tahun saya secara akurat selain semua ini ?!

Biografi singkat dari wikipedia...

03/25/1867 [Parma (Italia)] - 01/16/1957 [Riverdale]
Lahir di keluarga seorang penjahit. Pada usia sembilan tahun dia diterima di Kerajaan sekolah musik di Parma. Mempelajari cello, piano, dan komposisi, dia menerima beasiswa pada usia sebelas tahun, dan pada usia tiga belas tahun dia mulai tampil sebagai pemain cello profesional. Pada usia 18 tahun ia lulus dengan pujian dari konservatori dan diterima di rombongan opera Italia keliling sebagai pemain cello dan asisten pemimpin paduan suara. Rombongan pergi ke Brasil untuk musim dingin. Pada tanggal 25 Juni 1886, karena pertengkaran antara konduktor permanen rombongan, manajer dan publik, Toscanini harus berdiri di stand konduktor selama penampilan Aida oleh Giuseppe Verdi di Rio de Janeiro. Dia melakukan opera dengan hati. Maka dimulailah karir konduktornya, yang dia habiskan sekitar 70 tahun.

Toscanini menerima pertunangan Italia pertamanya di Turin. Selama 12 tahun berikutnya, dia memimpin di 20 kota besar dan kecil di Italia, secara bertahap mendapatkan reputasi sebagai konduktor terbaik pada masanya. Dia menayangkan perdana Pagliacci oleh Ruggero Leoncavallo di Milan (1892); dia diundang untuk membawakan pertunjukan pertama La bohème oleh Giacomo Puccini di Turin (1896). Pada tahun 1897 ia menikah dengan putri seorang bankir Milan, Carla de Martini; empat anak lahir dari pernikahan ini, tetapi satu anak laki-laki meninggal saat masih bayi.

Selama 15 tahun, Toscanini menjadi konduktor utama Teater La Scala di Milan. Dari tahun 1898 hingga 1903 ia membagi waktunya antara musim dingin di La Scala dan musim dingin di teater Buenos Aires. Ketidaksepakatan dengan kebijakan artistik La Scala memaksa Toscanini meninggalkan teater ini pada tahun 1904-1906, kemudian kembali ke sana selama dua tahun lagi. Pada tahun 1908, situasi konflik lainnya mendorong kondektur meninggalkan Milan. Jadi dia pertama kali datang ke Amerika Serikat, di mana selama tujuh tahun (1908-1915) dia menjadi konduktor Opera Metropolitan. Dengan munculnya Toscanini, yang menarik penyanyi seperti Enrico Caruso, Geraldine Farrar dan musisi besar lainnya ke teater, era legendaris dimulai dalam sejarah gedung opera di Amerika Serikat. Tetapi di sini juga, Toscanini menyatakan ketidaksetujuannya dengan kebijakan artistik dan pada tahun 1915 berangkat ke Italia, di mana, setelah perang berakhir, ia kembali menjadi kepala konduktor La Scala. Periode ini (1921-1929) adalah era kejayaan La Scala yang gemilang.

Pada tahun 1927 ia menjadi konduktor utama New York Philharmonic, dengan siapa ia tampil dalam tur selama dua musim sebelumnya. Pada tahun 1930 dia melakukan tur Eropa pertamanya dengan orkestra. Toscanini meninggalkan jabatan ini pada tahun 1936, setelah 11 musim. Di Eropa, dia dua kali tampil di Festival Bayreuth Wagner (1930-1931), di Festival Salzburg (1934-1937); mendirikan festivalnya sendiri di London (1935-1939) dan juga diselenggarakan di Lucerne Festival (1938-1939). Pada tahun 1936 ia berkontribusi pada organisasi Orkestra Palestina (sekarang Orkestra Philharmonic Israel).
Periode terakhir dan paling terkenal dalam hidup Toscanini dimulai pada tahun 1937, ketika ia mengadakan konser radio pertama dari 17 musim dengan New York Radio Symphony (NBC). Dengan orkestra ini, dia melakukan tur Amerika Selatan pada tahun 1940, dan pada tahun 1950 melakukan tur ke Amerika Serikat dengan ansambel musisi orkestra.
Setelah musim 1953-1954, Toscanini meninggalkan Orkestra Radio New York. Dia meninggal dalam tidurnya di rumahnya di Riverdale, New York pada 16 Januari 1957.
Menantu A. Toscanini adalah pianis Vladimir Samoilovich Horowitz.

Arturo Toscanini (Italia: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - bukan hanya kepala konduktor La Scala dan Metrapolitan Opera, tetapi juga seorang ksatria musik sejati, setiap kali berbicara di sisi mempertahankan kesempurnaannya. Sosoknya adalah simbol pengabdian sejati pada seni.

Selama lebih dari 50 tahun, Toscanini adalah raja dan dewa di dunia musik klasik, mengambil penampilan debut banyak orang opera terkenal dan simfoni. Dia melakukan lebih dari yang bisa dilakukan seniman lain - untuk secara signifikan meningkatkan lingkaran pendengar karya klasik. Tapi dia dikenang oleh dunia karena perjuangannya yang tanpa kompromi untuk tuntutan ideal dan tidak biasa pada orang lain. Sekarang sulit untuk menilai apakah itu perfeksionisme biasa pemahaman modern atau lebih, tapi jika ada yang mengganggu pemenuhan keinginannya, dia siap melempar benda tajam. Dengan orkestra, dia bisa menjadi sangat kasar, dan banyak konduktor lain mengadopsi kultus kekasaran ini darinya. Jadi hari ini, jika budaya populer ada gambar seorang konduktor, dia pasti, meskipun jauh, tetapi mengingatkan kita pada Toscanini.

Konduktor brilian itu lahir pada 25 Maret 1867 di Parma dalam keluarga seorang penjahit Italia yang ikut serta dalam perjuangan pembebasan nasional rakyat Italia di pihak Giuseppe Garibaldi. Terlepas dari kenyataan bahwa keluarganya tidak terkait dengan seni, masa depan musiknya telah ditentukan sebelumnya di masa kanak-kanak, ketika pada usia sembilan tahun ia memasuki Royal School of Music di kotanya, di mana ia mulai belajar cello, piano dan komposisi, dan pada usia tiga belas sudah bertindak sebagai pemain cello profesional. Pada usia delapan belas tahun, ia telah lulus dari konservatori dan mulai menggabungkan aktivitas asisten pemimpin paduan suara, pengiring cello, dan korporator dalam rombongan opera keliling Italia.

Setahun setelah konservatori, sebuah peristiwa terjadi yang mengubah cukup banyak dalam hidupnya: selama musim dingin di Rio de Janeiro, konflik pecah antara kondektur rombongan dan manajer, dan untuk menyelamatkan Aida, Toscanini berdiri di stand konduktor. Dia melakukannya tanpa not, dari ingatan, sehingga menunjukkan ingatan musik yang fenomenal. Rabun jauh sejak masa kanak-kanak, ia menghafal ratusan opera, simfoni, dan konser yang rumit, memainkannya sesering mungkin dalam latihan.

Latihan Toscanini adalah sesuatu yang istimewa. Para musisi takut padanya, karena dia menuntut dedikasi yang konstan dan penuh. Tetapi berkat nyalanya dia mengubah musik yang paling meragukan menjadi harta karun - ini adalah hadiahnya. Konduktor, bukan komposer, menjadi hal utama dalam musik. Toscanini selalu mengikuti partitur, karena dia percaya bahwa semua yang ingin dikatakan oleh sang komposer sudah terkandung di dalamnya.

Selama 10 tahun berikutnya, dia memimpin di dua lusin kota Italia, berulang kali mendapatkan reputasi sebagai konduktor terbaik di paruh pertama abad ke-20. Maka, pada tahun 1892 ia mengadakan pemutaran perdana Leoncavallo di Milan, dan pada tahun 1896 ia membawakan penampilan pertama La bohème di Turin dan mulai tampil di konser simfoni. Dua tahun kemudian ia membawakan simfoni ke-6 P.I. Tchaikovsky.

Arturo Toscanini mencurahkan banyak waktu dan tenaga untuk pekerjaannya, itu tidak dapat dipisahkan dan menghantuinya bahkan di rumah. Pada 21 Juni 1897, ia menikahi Carla Martini, yang saat itu belum genap dua puluh tahun. Pasangan itu memiliki empat anak: dua putra dan dua putri, tetapi salah satu putranya meninggal karena difteri ketika dia berusia 5 tahun. Putra lainnya, Walter, kemudian menjadi penyiar Italia-Amerika yang terkenal. Arturo Toscanini sangat mencintai keluarganya, namun karena karakternya ia mampu mempersembahkan apapun kepada orang yang dicintainya.

Suatu kali, setelah pertunjukan yang gagal, dia pulang ke rumah dengan suasana hati yang tidak baik, dan langsung pergi ke ruang makan, di mana meja telah disiapkan untuk makan malam dan keluarganya sedang menunggunya, dia bahkan tidak berpikir untuk ikut makan, tetapi membeku di depan pintu dan berkata dengan marah: “Bagaimana kamu bisa makan setelah pertunjukan ini? Malu!" ? dan membanting pintu dan pergi. Semua orang pergi tidur dengan lapar malam itu.

Dia telah bekerja dengan banyak penyanyi dan musisi hebat sepanjang karirnya, tetapi dia hanya terkesan oleh Vladimir Horowitz, dengan siapa mereka bekerja pada rekaman Konser Piano Brahms No. 2 dan Konser Piano No. 1 Tchaikovsky dengan NBC Symphony Orchestra . Lambat laun, Horowitz menjadi dekat dengan Toscanini dan keluarganya, dan pada tahun 1933 ia menikahi Wanda, putri bungsunya.

Pada tahun 1898-1903 dan 1906-1908. Toscanini? kepala konduktor teater La Scala. Di bawah kepemimpinannya, Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta, dan banyak opera lainnya dipertunjukkan untuk pertama kalinya di Italia. Pada tahun 1901, dia menemukan bakat Fyodor Chaliapin dan dengan terampil memilih bagian yang sepenuhnya sesuai dengan bassnya yang tinggi. Dalam produksi "Mephistopheles" oleh Boito, Chaliapin sukses besar. Di saat yang sama, dia juga bekerja dengan Enrico Caruso, yang akan melakukan debutnya di Ramuan Cinta Donizetti.

Pada 1908-1915 dia menjadi kepala konduktor Opera Metropolitan. Selanjutnya, Toscanini tidak berbicara dengan hangat tentang teater, tetapi, bagaimanapun, karyanya dalam produksi Boris Godunov sangat sukses. Kembali ke Italia, dia dihadapkan pada kemalangan baru - rezim fasis, dan setelah beberapa saat dia pindah ke Amerika Serikat, di mana dia menjadi kepala NBC (National Broadcasting Corporation), dan melakukan perjalanan ke Eropa hanya untuk tur. Sejak saat itu, dia tampil di festival Bayreuth, Salburg, dan bahkan mendirikan festival sendiri di London, yang dia selenggarakan selama lima tahun. Pada tahun 1936, ia aktif dalam organisasi Orkestra Palestina, yang sekarang dikenal sebagai Israel Philharmonic Orchestra.

Masa kejayaan hidup Toscanini dimulai pada tahun 1937, saat ia mulai mengadakan konser radio bersama NBC. Dengan orkestra ini, dia melakukan tur ke Amerika Selatan, berkeliling ke seluruh Amerika Serikat.

Ada banyak cerita yang terkait dengan penampilan radionya, tetapi mungkin yang paling menarik terjadi sekembalinya dari tur ke Amerika Selatan. Untuk menghabiskan waktu, sekelompok anggota orkestra mengundang Toscanini untuk mendengarkan siaran dari London. Eroica Symphony Beethoven diputar di radio. Sementara Toscanini mendengarkan, wajahnya menjadi semakin suram, akhirnya, tidak tahan, dia menyatakan: “Ya, bajingan macam apa yang mengambil kecepatan seperti itu! Itu tidak mungkin! Apa yang dia izinkan sendiri! Di akhir penampilan Toscanini, dengan geram, dia sudah bersiap untuk membuang radio ke luar jendela, tetapi kemudian suara tenang dari penyiar berbunyi: "Anda baru saja mendengarkan rekaman orkestra BBC yang dibawakan oleh Arturo Toscanini."

Toscanini meninggalkan New York Radio Orchestra setelah musim 1953-1954. Dia meninggal di AS, di rumahnya di Riverdale pada 16 Januari 1957, tetapi dimakamkan di Italia di lemari besi keluarga.

Elizabeth Sysoeva

Arturo Toscanini (Arturo Toscanini Italia; 25 Maret 1867, Parma - 16 Januari 1957, Riverdale, New York) - konduktor Italia.

Arturo adalah anak seorang penjahit. Ayahnya ingin dia menjadi pengacara, tetapi Arutro masuk konservatori. Dia belajar cello, piano dan komposisi. Dia berhasil lulus dari Parma Conservatory pada tahun 1885. Arturo segera pergi ke Brasil. Di sana dia menandatangani kontrak dan memimpin grup cello di orkestra Rio de Janeiro. Dia juga bekerja di sana sebagai pemimpin paduan suara dan pemain cello. Pada tahun 1866 ia memulai debutnya sebagai konduktor. Kemudian Arturo menyadari bahwa inilah panggilan sejatinya. Dia memiliki ingatan musik yang luar biasa. Saat pertama kali tampil pada usia 19 tahun sebagai konduktor, ia memukau penonton dengan membawakan Aida tanpa catatan. Ngomong-ngomong, Giuseppe Verdi adalah idola Arturo. Toscanini secara alami sangat pemalu dan hanya bertemu idolanya tiga kali. Sepanjang hidupnya dia membawa serta catatan Verdi, yang dia temukan di partitur opera Falstaff. Arutro menganggap catatan ini sebagai jimatnya.

Toscanini belum genap berusia tiga puluh tahun, dan dalam repertoarnya sudah ada 165 komposisi opera yang ia hafal. Pada tahun 1887-98. ia tampil sebagai konduktor opera, dan dari tahun 1896 juga sebagai konduktor simfoni. Dia dan orkestranya mengadakan konser di banyak teater di Italia. Toscanini selalu menuntut tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk para musisi. Dia berlatih dengan mereka selama enam dan tujuh jam. Arturo adalah seorang patriot sejati. Suatu hari di awal tahun 1890-an, dia mengadakan konser di teater Pisa. Selama konser, entah bagaimana saya melempar bom dan konser itu berantakan. Mereka menuntut untuk memanggil polisi. Namun, Toscanini melambaikan tongkatnya dan memaksa orkestra memainkan lagu kebangsaan Garibaldian. Penonton dan artis mengambil lagu kebangsaan. Tepuk tangan meriah, dan Arturo dibawa keluar dari teater dalam pelukannya. Suatu kali di Pisa yang sama, saat latihan, penyanyi itu membuat pirouette suara yang indah, tetapi sama sekali tidak perlu. Apa yang Arturo lakukan? Dia segera menyela latihan. Penyanyi itu sangat tersinggung. Dia berkata bahwa dia adalah seorang bintang dan dapat melakukan apa yang dia inginkan. Toscanini memberitahunya bahwa bintang hanya ada di langit dan memberikan bagian ini kepada pemain lain.

Usai konser di Turin, dia sangat lelah dan kembali ke hotel, langsung pergi tidur. Penonton di teater menolak untuk bubar dan memanggil Arturo. Dia harus bangun, berpakaian, dan pergi ke teater lagi. Di sana, tanpa latihan, dia membawakan simfoni Schubert sebagai encore. Dia terkenal di Italia dan sekitarnya. Dia adalah kepala konduktor di La Scala, lalu di AS di Metropolitan Opera. Amerika tidak pernah memiliki konduktor setingkat ini di negaranya, dan oleh karena itu, hampir setiap langkah Toscanini dibayar dengan emas. Pada tahun 1910, Toscanini tampil di teater bersama Caruso Enrico"Gadis dari Barat". Tiga tahun kemudian dia mementaskan Boris Godunov. Pada peringatan seratus tahun Giuseppe Verdi, Arturo tiba di Italia. Dia memimpin perayaan, mementaskan dua opera di La Scala.

Selama Perang Dunia Pertama, La Scala ditutup. Namun, Arturo memutuskan untuk menghidupkan kembali teater tersebut. Pada 1920 dia berkeliling Eropa. Kembali ke Italia, dia kembali bekerja di La Scala. Untuk beberapa pertunjukan dia dianugerahi jumlah yang besar uang, tetapi kondektur tidak menerimanya dan membelanjakannya untuk teater. Pada tahun 1922, dia tampil di La Scala sebanyak 90 kali. Tidak ada teater di dunia yang memiliki repertoar seperti ini. Ketika Nazi berkuasa, Arturo berangkat ke Amerika. Pada tahun 1926-36. dia memimpin Orkestra Philharmonic di NYC. Pada tahun 1937-54. - Orkestra Simfoni Radio Nasional AS. Pada tahun 1942 ia membawakan Seventh Symphony karya Shostakovich. Dia mengirimkan rekaman itu kepadanya. Pada usia 90, dia masih memimpin. Namun, kemalangan menimpanya pada tahun 1955. Di salah satu konser, dia lupa bahwa dia harus terus bermain. Bisa dibayangkan apa yang terjadi dalam jiwanya, karena sepanjang hidupnya dia memiliki ingatan musik yang luar biasa. Orkestra terdiam, dan Arturo meninggalkan aula dengan air mata berlinang. Segera semua surat kabar dengan keras mengkritik kondektur. Toscanini pindah ke rumah pedesaan dan tidak tampil lagi. Dia tidak muncul di depan umum dan hampir tidak berkomunikasi dengan siapa pun. Suatu kali dia menerima Emil Gilels di rumahnya. Dia membawanya ke ruangan yang remang-remang, memasukkan rekaman Symphony Ketujuh Shostakovich ke pemain, dan duduk di kursi berlengan. Dia dan tamu itu mendengarkan musik dengan air mata berlinang. Konduktor hebat, yang ketenarannya bertahan sekitar 70 tahun, meninggal pada tahun 1957 di New York.

Seluruh era dalam seni pertunjukan dikaitkan dengan nama musisi ini. Selama hampir tujuh puluh tahun dia berdiri di konsol, menunjukkan kepada dunia contoh-contoh interpretasi yang tak tertandingi dari karya-karya sepanjang masa dan orang-orang. Sosok Toscanini menjadi simbol pengabdian pada seni, ia adalah seorang ksatria musik sejati yang tidak mengenal kompromi dalam keinginannya untuk mencapai cita-cita.

Banyak halaman telah ditulis tentang Toscanini oleh penulis, musisi, kritikus, dan jurnalis. Dan semuanya, yang mendefinisikan fitur utama dalam citra kreatif konduktor hebat, berbicara tentang perjuangannya yang tak ada habisnya untuk kesempurnaan. Dia tidak pernah puas dengan dirinya sendiri atau dengan orkestra. Konser dan ruang teater benar-benar gemetar karena tepuk tangan meriah, dalam ulasan dia dianugerahi julukan paling bagus, tetapi bagi sang maestro, hanya hati nurani musiknya, yang tidak mengenal ketenangan, yang menjadi juri yang teliti.

“... Dalam pribadinya,” tulis Stefan Zweig, “salah satu orang paling jujur ​​\u200b\u200bdi zaman kita melayani kebenaran batin dari sebuah karya seni, dia melayani dengan pengabdian yang begitu fanatik, dengan kekerasan yang tak terhindarkan dan pada saat yang sama kerendahan hati. , yang tidak mungkin kita temukan hari ini di bidang kreativitas lainnya. Tanpa kesombongan, tanpa kesombongan, tanpa keinginan sendiri, dia melayani keinginan tertinggi dari tuan yang dia cintai, melayani dengan semua sarana pelayanan duniawi: kekuatan perantara dari pendeta, kesalehan orang beriman, ketelitian guru yang menuntut. dan semangat tak kenal lelah dari siswa abadi ... Dalam seni - begitulah keagungan moralnya, begitulah tugas kemanusiaannya - ia hanya mengakui yang sempurna dan tidak lain adalah yang sempurna. Segala sesuatu yang lain - cukup dapat diterima, hampir lengkap dan mendekati - tidak ada untuk artis yang keras kepala ini, dan jika memang ada, maka sebagai sesuatu yang sangat memusuhi dia.

Toscanini mengidentifikasi panggilannya sebagai konduktor relatif awal. Ia lahir di Parma. Ayahnya berpartisipasi dalam perjuangan pembebasan nasional rakyat Italia di bawah panji Garibaldi. Kemampuan musik Arturo membawanya ke Parma Conservatory, tempat dia belajar cello. Dan setahun setelah lulus dari konservatori, debut berlangsung. Pada tanggal 25 Juni 1886, dia membawakan opera Aida di Rio de Janeiro. Keberhasilan kemenangan menarik perhatian musisi dan tokoh musik. Kembali ke tanah airnya, konduktor muda itu bekerja selama beberapa waktu di Turin, dan pada akhir abad itu ia mengepalai teater Milan La Scala. Produksi yang dilakukan oleh Toscanini di pusat opera di Eropa ini membuatnya terkenal di seluruh dunia.

Dalam sejarah Opera Metropolitan New York, periode 1908 hingga 1915 benar-benar "emas". Kemudian Toscanini bekerja di sini. Selanjutnya, kondektur berbicara tidak terlalu terpuji tentang teater ini. Dengan sifatnya yang ekspansif, dia berbicara kritikus musik S. Khotsinov: “Ini kandang babi bukan opera. Mereka harus membakarnya. Itu adalah teater yang buruk bahkan empat puluh tahun yang lalu. Saya diundang ke Met berkali-kali, tapi saya selalu bilang tidak. Caruso, Scotty datang ke Milan dan mengatakan kepada saya: “Tidak, maestro, Metropolitan bukanlah teater untukmu. Dia pandai menghasilkan uang, tapi dia tidak serius." Dan dia melanjutkan, menjawab pertanyaan mengapa dia masih tampil di Metropolitan: “Ah! Saya datang ke teater ini karena suatu hari saya diberi tahu bahwa Gustav Mahler telah setuju untuk datang ke sana, dan saya berpikir: jika seperti itu musisi yang baik seperti Mahler setuju untuk pergi ke sana, Met tidak akan terlalu buruk." Satu dari karya-karya terbaik Toscanini di atas panggung teater New York adalah produksi "Boris Godunov" oleh Mussorgsky.

Italia lagi. Sekali lagi teater "La Scala", pertunjukan dalam konser simfoni. Tapi preman Mussolini berkuasa. Kondektur secara terbuka menunjukkan ketidaksukaannya pada rezim fasis. "Duce" dia memanggil babi dan pembunuh. Di salah satu konser, dia menolak untuk membawakan lagu kebangsaan Nazi, dan kemudian, sebagai protes terhadap diskriminasi rasial, dia tidak berpartisipasi dalam perayaan musik Bayreuth dan Salzburg. Dan pertunjukan Toscanini sebelumnya di Bayreuth dan Salzburg menjadi dekorasi festival ini. Hanya ketakutan akan dunia opini publik mencegah diktator Italia untuk menggunakan musisi yang luar biasa represi.

Kehidupan di Fasis Italia menjadi tak tertahankan bagi Toscanini. Pada tahun yang panjang dia meninggalkan tanah kelahirannya. Setelah pindah ke Amerika Serikat, konduktor Italia pada tahun 1937 menjadi kepala yang baru dibentuk Simfoni orkestra"Perusahaan Penyiaran Nasional" - "NBC". ke Eropa dan Amerika Selatan dia hanya melakukan tur.

Tidak mungkin untuk mengatakan di bidang mana bakat Toscanini terwujud dengan lebih jelas. Nya benar-benar tongkat sihir menghasilkan mahakarya dan panggung opera dan di panggung konser. Opera oleh Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, simfoni oleh Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorios oleh Bach, Handel, Mendelssohn, karya orkestra oleh Debussy, Ravel, Duke - setiap bacaan baru adalah sebuah penemuan. Simpati perbendaharaan Toscanini tidak mengenal batas. Opera Verdi sangat menyukainya. dalam program mereka dengan karya klasik dia sering disertakan musik kontemporer. Jadi, pada tahun 1942, orkestra yang dipimpinnya menjadi penampil pertama di Amerika Serikat dari Symphony Ketujuh Shostakovich.

Kemampuan Toscanini untuk menerima karya-karya baru sangatlah unik. Ingatannya mengejutkan banyak musisi. Busoni pernah berkomentar: “... Toscanini memiliki ingatan yang fenomenal, contoh yang sulit ditemukan di semua sejarah musik... Dia baru saja mengenal skor tersulit Duke - "Ariana and the Bluebeard" dan keesokan paginya menunjuk latihan pertama dengan hati! ..»

Toscanini menganggap tugas utamanya dan satu-satunya untuk mewujudkan dengan benar dan mendalam apa yang ditulis oleh penulis dalam catatan. Salah satu solois orkestra National Broadcasting Corporation, S. Antek, mengenang: “Suatu kali, pada latihan simfoni, saya bertanya kepada Toscanini saat istirahat bagaimana dia “membuat” penampilannya. “Sangat sederhana,” jawab sang maestro. - Dilakukan seperti yang tertulis. Memang tidak mudah, tapi tidak ada jalan lain. Biarlah para konduktor yang bodoh, yang yakin bahwa mereka berada di atas Tuhan Allah sendiri, melakukan apa yang mereka suka. Anda harus memiliki keberanian untuk bermain seperti yang tertulis." Saya ingat komentar lain dari Toscanini setelah gladi resik Simfoni Ketujuh ("Leningrad") Shostakovich... "Ditulis seperti ini," katanya dengan letih, menuruni tangga panggung. - Sekarang biarkan orang lain memulai "interpretasi" mereka. Menampilkan karya "seperti yang tertulis", menampilkan "persis" - inilah kredo musiknya.

Setiap latihan Toscanini adalah karya pertapa. Dia tidak tahu belas kasihan baik untuk dirinya sendiri maupun untuk para musisi. Selalu seperti ini: baik di masa muda maupun di tahun-tahun dewasa, dan di usia tua. Toscanini geram, berteriak, memohon, merobek bajunya, mematahkan tongkatnya, membuat para musisi mengulangi kalimat yang sama lagi. Tidak ada konsesi - musik itu sakral! Dorongan internal dari konduktor ini ditransmisikan dengan cara yang tidak terlihat ke setiap pemain - artis hebat mampu "menyelaraskan" jiwa para musisi. Dan dalam persatuan orang-orang yang mengabdikan diri pada seni ini, lahirlah pertunjukan sempurna, yang diimpikan Toscanini sepanjang hidupnya.

L. Grigoriev, J. Platek