rumah › Mesin › Sejarah bdt. Teater Drama Bolshoi

Sejarah bdt. Teater Drama Bolshoi

Padahal, ketiga tonggak ini menandai periode terpenting dalam kehidupan teater, yang lahir dari revolusi. Sejak 1920 ia menempati gedung bekas Teater Suvorin di Fontanka. Sebelum revolusi, Teater Maly St. Petersburg terletak di sini, tempat rombongan Masyarakat Sastra dan Seni bekerja pada pergantian abad. Sejak pemegang saham utama, tak terucapkan direktur artistik, serta ideolognya adalah penerbit surat kabar "Waktu Baru" A.S. Suvorin, orang Petersburg menyebut teater itu Suvorin. Dari waktu ke waktu, kehidupan teater yang tidak kaya akan peristiwa artistik diterangi oleh penemuan kreatif. Jadi, untuk pemutaran perdana teater tersebut dipentaskan oleh E. Karpov Kekuatan kegelapan LN Tolstoy, dengan P. Strepetova sebagai Matryona. Pertunjukan dengan partisipasi P. Orlenev, seorang aktor yang menciptakan peran baru "neurasthenic", menjadi fenomena besar yang sama. M. Chekhov belajar di sekolah teater, diterima setelah pelatihan di Teater Suvorin dan berhasil bekerja di dalamnya hingga masuk Teater Seni Moskow pada tahun 1912. Setelah kematian K.Yu. G.A. Tovstonogov ditunjuk sebagai T.N. Chkheidze.

TEATER LAHIR OLEH REVOLUSI

Sebenarnya kisah nyata RDT dimulai setelahnya Revolusi Oktober. dibuka teater baru Pertunjukan 15 Februari 1919 Don Carlos F. Schiller di dalam ruangan Aula Besar konservatori. Teater pertama Soviet seni drama dipahami sebagai teater repertoar heroik, gambar berskala besar, "air mata yang luar biasa dan tawa yang luar biasa" (Blok). Lahir dari era heroik, ia harus menyampaikan kehebatannya yang istimewa. Itu seharusnya menjadi teater "tragedi heroik, drama romantis dan komedi tinggi". Penginspirasi ideologis utama dari teater baru ini adalah M. Gorky. Pada tahun-tahun awal, mereka terutama drama klasik, yang menekankan motif tirani, cinta kebebasan. Rombongan menerima aktor utama N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, selama beberapa tahun pindah dari Teater Drama Negara Petrograd (Akdram) Yu.M. Yuryev, pemutaran perdana romantis utama panggung Alexandrinsky. Direktur utamanya adalah A.M. Lavrentiev, yang mementaskan produksi berikut: Don Carlos (1919), Othello Dan Raja Lear W. Shakespeare (1920). Pertunjukan juga dipentaskan oleh N.V. Petrov ( Malam kedua belas Shakespeare, 1921; Rui Blas V.Hugo, 1921), BM Sushkevich ( bajingan Schiller, 1919), A.M. Benois ( Pelayan dari dua tuan C.Goldoni dan Penyembuh yang enggan Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Jubah Robek S. Benelli, 1919). Seniman A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko dan komposer B.V. Asafiev, Yu.A. romantisme panggung. Pada awal 1920-an, drama Ekspresionis Jerman muncul dalam repertoar BDT, yang diwujudkan oleh K.P. Khokhlov dalam semangat urban, dalam desain konstruktivis - Gas G. Kaiser (1922, artis Yu.P. Annenkov), Hutan perawan E. Toller (1924, artis N.P. Akimov). Secara estetika, pertunjukan ini berdampingan dengan pertunjukan Kerusuhan Mesin A.N. Tolstoy (pengerjaan ulang drama oleh K. Chapek R.U.R.., 1924, artis Annenkov).

Yang sangat penting bagi nasib teater adalah keterlibatan penyair A.A. Blok ke jabatan ketua Direktorat BDT.

Namun seiring dengan produksi heroik-romantis dari Schiller, Shakespeare, serta karya eksperimental, teater tersebut berfokus pada pertunjukan box office, dan sering mementaskan melodrama sejarah yang "diringankan". Salah satu diantara mereka - Konspirasi permaisuri A.M. Tolstoy dan P.E. Shchegolev (1925, sutradara Lavrentiev, artis Shchuko) - menikmati kesuksesan besar.

TEATER MENJELANG MODERNITAS

Pertunjukan paling serius pada periode itu dikaitkan dengan karya K.K. Tversky, yang biasanya bekerja dengan artis M.Z. Levin; di antaranya, produksi lakon oleh penulis modern menjadi penting - pemberontakan(1925) dan Kesalahan B.A.Lavreneva (1927), Pria dengan tas kerja AM Faiko (1928), Kota angin VM Kirshon (1929), Temanku N.F.Pogodina (1932). Sejak pertengahan 1920-an, drama Soviet mulai menentukan repertoar BDT. Mengikuti perkembangan zaman, teater untuk pertama kalinya mencoba mendekatkan Romansa dengan kenyataan, menggabungkan kesedihan heroik dengan lingkungan hidup tertentu. Kepribadian akting yang kuat dibentuk dalam rombongan teater: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

Pada tahun produksi kesalahan, K.S. Stanislavsky selama tur Leningrad di Teater Seni Moskow menulis pada potret yang disumbangkan oleh BDT: “Teater Anda adalah salah satu dari sedikit yang tahu bahwa revolusi dalam seni tidak hanya dalam bentuk eksternal tetapi dalam esensi batin ... ".

Bagi banyak aktor, partisipasi dalam drama Gorky merupakan titik balik. Drama Gorky sukses signifikan Egor Bulychev dan lainnya(1932, sutradara K.K. Tverskoy dan V.V. Lutse) dan Dostigaev dan lainnya(1933, disutradarai oleh Luce). Nama Gorky tidak diberikan ke teater secara kebetulan. Berangkat dari hukum dramaturgi Gorky, yang selalu mengandaikan kejernihan pemikiran, kejelasan posisi ideologis, kecerahan karakter, konflik yang tidak dapat didamaikan, dan sandiwara khusus, hampir setiap saat membawa teater menuju kegagalan.

G. A. TOVSTONOGOV DATANG KE TEATER

Setelah kepergian Tversky, masa sulit datang di teater. Direktur artistik sering berganti: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. Dalam suasana estetika bersahaja, pencarian multi arah, hanya beberapa pertunjukan yang menjadi peristiwa penting dalam seni teater: Filistin Gorky (1937, disutradarai oleh Wild); penghuni musim panas Gorky (1939) dan Raja Potap A.A. Kopkova (1940 - keduanya disutradarai oleh Babochkin); Raja Lear Shakespeare (1941, disutradarai oleh G.M. Kozintsev). Di tahun-tahun awal yang hebat perang patriotik teater bekerja di Kirov, pada tahun 1943 kembali ke Leningrad dan terus bekerja di bawah blokade, melayani pasukan Front Leningrad dan rumah sakit.

Krisis kreatif BTC, yang muncul sejak pertengahan 1930-an, tahun-tahun pasca perang memburuk. Direktur artistik tinggal di teater hanya untuk waktu yang singkat: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Pengenalan ke dalam repertoar dari banyak drama yang relevan secara tematis, tetapi kerajinan tangan, dan terkadang terus terang salah, menyebabkan penurunan tingkat artistik pertunjukan, keterampilan akting, dan hilangnya penonton. Pada tahun 1956, G.A. Tovstonogov, yang memiliki pengalaman kerja yang bermanfaat selama 25 tahun di berbagai teater (Tbilisi, Moskow, Leningrad), menjadi direktur utama teater tersebut. Kedatangannya bertepatan dengan "pencairan" - kebangkitan kehidupan publik negara setelah Kongres XX CPSU. Dalam waktu singkat, Tovstonogov membawa teater keluar dari krisis, mengubah rombongan disfungsional menjadi tim yang erat yang mampu menyelesaikan tugas kreatif yang paling sulit dengan sukses. Yang menentukan dalam kebijakan teater direktur utama adalah pembaruan rombongan dan pilihan repertoar. Untuk memulihkan kepercayaan penonton, Tovstonogov memulai dengan drama yang bersahaja, tetapi hidup dan dapat dikenali ( Lantai enam A. Geri, Kapan akasia mekar? N.Vinnikova). Kaum muda berbakat secara aktif terlibat dalam produksi ini, yang segera menjadi basis tim baru (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Mereka membawa ke atas panggung nafas kebenaran yang hidup, hati yang liris terbuka, suara yang tulus dan tulus di zaman kita. Dibebaskan oleh suasana spiritual pada masanya, para aktor muda, bersama dengan sutradara, menyetujui pahlawan baru - secara lahiriah sama sekali tidak heroik, tetapi dekat dengan semua orang di aula, bercahaya kecantikan batin dan bakat manusia. Pertunjukan karya dramaturgi modern – lima malam(1959, di tengahnya adalah duet E. Kopelyan dan Z. Sharko yang luar biasa lembut), Kakak perempuan saya(1961 dengan T. Doronina dan E. Lebedev yang brilian) A. M. Volodin, dan Sejarah Irkutsk A.N. Arbuzova (1960) - sejalan dengan pekerjaan hati-hati pada karya klasik Rusia, di mana sutradara mendengar, pertama-tama, keberanian Hari ini. Pertunjukan Bodoh menurut F.M. Dostoevsky (1957 dan 1966), Barbar Gorky (1959), Celakalah dari Wit A.S.Griboedov (1962), Tiga saudara perempuan AP Chekhov (1965), Filistin Gorky (1966, Penghargaan Negara Uni Soviet, 1970) menjadi peristiwa besar dalam kehidupan spiritual masyarakat dan menentukan posisi terdepan BDT di dalam negeri pentas seni. Yang menarik adalah bentuk “novel performans” yang berkembang dalam BDT, yang bercirikan ketelitian dan kehalusan analisis psikologis terhadap perilaku tokoh, pembesaran citra, perhatian dekat Ke kehidupan batin semua aktor.

Barbar A.M. Gorky ternyata menjadi pertunjukan pertama yang mengubah rombongan BDT yang baru-baru ini heterogen menjadi ansambel yang kuat dan terdengar kaya, di mana sutradara mempersiapkan dan memastikan kemenangan akting yang luar biasa dari P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T .Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, suaminya.

sebuah acara di kehidupan teater negara telah menjadi pementasan bodoh dengan I. Smoktunovsky sebagai peran utama. Sebuah pertunjukan di mana gaya inovatif sutradara termanifestasi dengan sangat jelas: sulit dipahami dalam keragamannya di satu sisi, dan kehati-hatian lahiriah di sisi lain. Sutradara menciptakan melalui aktor, bersama dengan aktor, dan sering mengungkapkan individualitas mereka secara tidak terduga untuk mereka (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Tidak ada ide untuk Tovstonogov di luar artis. Tapi sutradara tidak "mati dalam aktor". Kritikus K. Rudnitsky menulis: "... sutradara menjadi hidup dalam diri para aktor, seni dari masing-masing seniman mengungkapkan salah satu dari banyak segi seni sutradara itu sendiri ...". Itu sebabnya pekerjaan utama di teater - bekerja dengan penulis dan artis. Hasil utama dari karya tersebut adalah terciptanya ansambel budaya tertinggi, yang mampu menyelesaikan tugas kreatif paling kompleks, mencapai integritas gaya dalam pertunjukan apa pun.

Kontak dengan auditorium dalam pementasan BDT selalu diasah. Tapi ada pertunjukan di mana kondisi ini menjadi yang terpenting. Beginilah pertunjukan itu dipentaskan. Celakalah dari Wit(1964) dengan Chatsky-S.Yursky yang tragis dan sekaligus eksentrik, yang sedang mencari rekan di aula, berbicara kepada hadirin, dengan spontanitas muda yang hidup, berharap pengertian.

Setiap penampilan Tovstonogov memiliki caranya sendiri dalam berkomunikasi dengan penonton, baik itu sejarah kuda(1975) dengan E. Lebedev sebagai Kholstomer, Chekhov, Gorky atau Gogol ( Auditor, 1972), di mana sutradara mengajukan pertanyaan terberat kepada karakternya, dan karenanya kepada penonton. Sementara itu, kebaruan membaca muncul dari kedalaman teks yang dibaca, lapisan-lapisannya yang belum dilihat dan dipelajari.

Tema pertunjukan revolusioner dibaca dan dipahami dengan cara baru Kematian skuadron A. Korneichuk, Tragedi optimis V. Vishnevsky, dipentaskan berulang kali, di waktu yang berbeda, Dan Membaca ulang M. Shatrova (1980), di mana orang sederhana yang menemukan dirinya di hadapan Sejarah diperiksa dengan saksama, tanpa kesedihan yang salah.

Karakteristik perkembangan lambat dari "novel kinerja" Tovstonogov ( Barbar Dan Filistin; Tanah perawan yang terbalik menurut M.A. Sholokhov, 1964, dll.) secara bertahap membawa aktor dan penonton ke klimaks badai, "meledak".

Di tahun 1970-an, sutradara akan melanjutkan pencarian teatrikalnya, di lapangan prosa besar membuat novel epik Pendiam Don dengan O. Borisov dalam peran Grigory - tokoh sentral pertunjukan, melampaui semua orang lain yang telah kehilangan skalanya dalam sistem ini. Pertunjukan epik menganggap Gregory sebagai pahlawan tragis, yang tidak memiliki kesalahan pribadi di hadapan batu sejarah. Produksi "novel" sutradara selalu disertai dengan kualitas seperti polifoni.

Tapi BDT tidak asing dengan komedi yang ceria dan nakal. Pemirsa tahun 1970-an akan lama mengingat yang meriah, bersayap ringan Khanuma A. Tsagareli (1972), dipentaskan dengan lirik khusus, keanggunan dan karya akting brilian oleh L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Pengalaman membaca khusus "Vakhtangov", dengan permainan terbukanya di teater, berhasil dikuasai oleh sutradara di Serigala dan domba A.N.Ostrovsky (1980), opera-sandiwara oleh A.N.Kolker terdengar seperti keanehan tragisomik yang tajam Kematian Tarelkin menurut A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), yang mengungkap potensi besar aktor BDT di bidang teater terbuka (akting karya E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova, dll.). Keterampilan komedi para seniman diasah baik pada materi bermain modern (orang energik menurut V. Shukshin, 1974), dan dalam pementasan Klub Pickwick menurut Ch. Dickens, 1978).

Dalam rombongan tersebut, selain artis yang telah disebutkan, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. Pada tahun 1983, rombongan BDT diisi ulang dengan satu lagi tuan yang unik adegan - A.B. Freindlikh, yang telah memainkan dan terus memainkan peran paling beragam - dari tiga wanita yang berseberangan di gudang dalam sebuah komedi Kekasih yang penuh gairah ini(N.Simon, 1983) ke gambaran tragis Lady Macbeth dan Nastya ( Di dasar A.M. Gorky, 1987), dll.

TEATER DINAMAI SETELAH G.A.TOVSTONOGOV

Setelah kematian G.A. Tovstonogov pada tahun 1989, K.Yu.Lavrov menjadi direktur artistik BDT. Pada tahun 1993, teater tersebut diberi nama sesuai nama mantan direktur utamanya, yang menjadi era teater secara keseluruhan, tidak hanya untuk teaternya, tetapi juga untuk negaranya.

Kontribusi berharga bagi kehidupan teater ini dibuat oleh produksi sutradara T. Chkheidze, yang sebagian besar sesuai dengan persyaratan Tovstonogov untuk pertunjukan tersebut. Kedalaman dan skala niat sutradara T. Chkheidze diwujudkan olehnya melalui ansambel aktor yang dipilih dengan cermat. Yang paling menarik dari penampilannya: Penipuan dan cinta F. Schiller (1990), Macbeth Pada . Shakespeare, (1995), Antigone J.Anuya (1996), Boris Godunov A.Pushkin (1998).

Dalam BDT modern, banyak pertunjukan oleh G.A. Tovstonogov terus berlangsung, yang tidak hanya dilestarikan, tetapi juga menjalani kehidupan totok.

Pada tahun 2007, setelah kematian K. Lavrov, Temur Chkheidze diangkat sebagai direktur artistik, yang telah bekerja dengan BDT sejak tahun 1991, dan pada tahun 2004 setuju menjadi direktur utama. Pada Februari 2013, Chkheidze mengundurkan diri dan mengundurkan diri sebagai direktur artistik.

Ekaterina Yudina

Mereka. G. A. Tovstonogov akan merayakan ulang tahun keseratusnya di tahun 2019. Repertoarnya saat ini termasuk drama klasik dan karya penulis kontemporer. Teater adalah salah satu yang paling terkenal dan paling populer di Rusia.

Tentang teater

BDT Tovstonogov ada sejak 1919. Awalnya disebut Rombongan Drama Khusus. Pertunjukan pertama ditampilkan di aula Konservatorium. Setelah beberapa waktu, teater tersebut menemukan gedungnya. Tanggul Sungai Fontanka menjadi lokasi BDT yang legendaris. Arah artistik kuil seni baru dipercayakan kepada penyair terkenal A. A. Blok. Inspirasi ideologis adalah Maxim Gorky. Repertoar waktu itu termasuk karya F. Schiller, W. Shakespeare, V. Hugo. Tugas utama BDT adalah menentang kebangsawanan, martabat, dan kehormatan yang menguasai dunia kekejaman dan kekacauan.

Dua puluhan abad ke-20 menjadi sulit bagi teater baru. Pertama M. Gorky pergi ke negara lain, lalu A. Blok meninggal. Artis A. Benois keluar dari BDT. Meninggalkan teater direktur utama A.Lavrentiev. Direktur baru datang ke rombongan. Tapi tidak ada yang tinggal lama. Ini berlanjut hingga 1956. Dasar repertoar pada masa sulit itu adalah karya penulis drama Soviet.

Pada tahun 1956, teater dimulai kehidupan baru. Ini terjadi berkat kedatangan G. A. Tovstonogov sebagai direktur utama dan direktur artistik. Dia bertugas di BDT selama tiga puluh tahun. Georgy Alexandrovich menciptakan pertunjukan yang menjadi peristiwa nyata. Produksinya dibedakan oleh orisinalitas, kesegaran, kebaruan, dan pandangan mereka sendiri tentang karya tersebut. Pria ini mengubah teater, yang berada di antara orang luar, menjadi salah satu pemimpin negara. Georgy Alexandrovich mengundang aktor luar biasa seperti T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lavrov, dll. Dulu tim terbaik di Uni Soviet. Pada tahun 1964 teater dianugerahi gelar kehormatan"Akademik". Pada tahun 1970, panggung BDT lainnya dibuka - Malaya.

Pada Mei 1989, Georgy Alexandrovich pulang dari latihan pertunjukan baru di mobilnya. Dia mengalami serangan jantung. Sutradara hebat meninggal tepat di belakang kemudi. Kematian seorang jenius merupakan kerugian besar bagi teater. Rombongan tidak bisa pulih dari keterkejutan. Segera para seniman memilih direktur artistik baru. Mereka menjadi K.Yu.Lavrov. Aktor tersebut mencoba melanjutkan tradisi yang ditetapkan oleh Georgy Alexandrovich. Pada tahun 1992, teater tersebut dinamai G. A. Tovstonogov. Kirill Yuryevich Lavrov menjabat sebagai direktur artistik hingga 2007. Kemudian dia digantikan oleh T. Chkheidze. Sejak 2013, direktur artistik BDT adalah A. A. Moguchiy.

Repertoar

BDT Tovstonogov menawarkan drama, komedi, karya klasik dan drama oleh penulis kontemporer.

Pada tahun 2017, pertunjukan berikut dapat dilihat di atas panggungnya:

"Badai".
"Musim panas satu tahun".
"Alice".
"Prajurit dan Iblis".
"Bahasa burung".
"Gubernur".
"Manusia".
"Sisi kehidupan yang terlihat".
"Rumah Bernard Alba".
"Perang dan Kedamaian Tolstoy".
"Mary Stuart" dan lainnya.

Rombongan

BDT Tovstonogov telah lama terkenal dengan artisnya. Para aktor di sini berbakat dan profesional. Banyak dari mereka memiliki gelar dan penghargaan. Tim ini terdiri dari anak-anak muda yang sedang naik daun dan selebriti terkenal yang memiliki pengalaman hebat dan dikenal khalayak luas untuk banyak karya di bioskop.

rombongan teater:

Maxim Bravtsov.
Viktor Knyazhev.
Leonid Nevedomsky.
Svetlana Kryuchkova.
Elena Shvareva.
Oleg Basilashvili.
Nina Usatov.
Sergey Stukalov.
Alisa Freindlich.
Georgy Shtil.
Irute Vengalite dan banyak artis lainnya.

direksi

Beberapa sutradara panggung bekerja di BDT.

Tim pengarah:

Ludmila Shuvalova.
Andrey Maksimov.
Alexander Nikanorov.
Polina Nevedomskaya.
Alexander Artemov.

L. Shuvalova dan A. Maksimov telah bekerja di BDT lebih lama dari yang lain.

Andrey Nikolaevich lahir pada tahun 1955. Pada usia 30 tahun ia lulus dari LGITMiK. Ia memulai karirnya di kota Kemerovo. Lalu ada Novosibirsk, Krasnoyarsk, Omsk, Vilnius. Sejak 1993, A. Maksimov telah bertugas di BDT Tovstonogov. Selama bertahun-tahun aktivitas kreatif dia mementaskan lebih dari tiga puluh pertunjukan.

L. P. Shuvalova lulus dari sekolah teater di Nizhny Novgorod. Dia datang untuk bekerja di BDT pada tahun 1951. Milikku cara kreatif Lyudmila Pavlovna dimulai sebagai aktris. Setelah 20 tahun aktivitas artistik, ia menjadi asisten direktur. Dan pada 1980 - sutradara. L. P. Shuvalova atas kontribusinya yang besar pada seni teater dianugerahi gelar II dan I "For Merit to the Fatherland".

G.A. Tovstonogov

G.A. Tovstonogov lahir pada tahun 1915. Sejak kecil, Georgy Aleksandrovich sangat menyukai teater. Namun setelah lulus sekolah, atas desakan ayahnya, ia masuk ke institut perkeretaapian. Setelah belajar di sana sebentar, pemuda itu menyadari bahwa dia memiliki panggilan yang berbeda, dan meninggalkan universitas ini. Pada tahun 1931, G. A. Tovstonogov mulai bekerja di Teater Pemuda Rusia di Tbilisi sebagai seorang aktor. Dua tahun kemudian, dia masuk GITIS untuk belajar di jurusan penyutradaraan. Pada tahun 1946 ia pindah ke Moskow, dan pada tahun 1949 - ke St.

Sejak 1956, Georgy Alexandrovich menjadi direktur BDT. Tovstonogov mengepalai teater ini pada saat hampir tutup. Tim itu mengerikan. Artis terus berubah. Kehadiran rendah dan utang keuangan tinggi. Berkat Georgy Aleksandrovich, BDT bangkit kembali dalam waktu sesingkat mungkin. G. Tovstonogov memimpin teater selama tiga puluh tahun - sampai kematiannya. Selain itu, sutradara brilian ini mengajar, menjadi profesor, menulis dua buku, bekerja di televisi dan radio.

Membeli tiket

BDT Tovstonogov, seperti banyak teater lainnya, menawarkan dua cara untuk membeli tiket. Yang pertama - di box office, yang kedua - melalui Internet. Di situs web resmi teater di bagian "Billboard", Anda harus memilih pertunjukan yang Anda minati dan tanggal yang sesuai. Kemudian Anda perlu memutuskan nomor dan tempat, skema akan membantu Anda dalam hal ini auditorium disajikan dalam bagian artikel ini.

Dengan bantuan kartu bank atau dompet elektronik, pembayaran pesanan dilakukan. Tiket yang dibeli dikirim ke email pembeli. Mereka perlu dicetak dan disajikan dalam bentuk kertas di pintu masuk aula. Jika Anda ingin membeli tiket di salah satu kantor tiket, ingatlah jam buka mereka: dari pukul 10:00 hingga 21:00 - panggung utama, dan dari jam 10:00 hingga 19:00 - Malaya. Istirahat - mulai pukul 15:00 hingga 16:00. Mahasiswa universitas kreatif dapat membeli tiket dengan harga diskon satu jam sebelum dimulainya pertunjukan dan setelah presentasi dokumen yang menegaskan hak atas keuntungan tersebut.

Bahan dari Unsiklopedia

15 Februari 1919 di aula Konservatorium Petrograd adalah pertunjukan pertama Teater Drama Bolshoi. Di Siena, Raja Philip tiran yang kejam menderita karena kesepian, Marquis of Posa yang mulia dan pemberani binasa, menyelamatkan kehormatan temannya Don Carlos, dan Duke of Alba yang berbahaya merencanakan. Di antara penonton adalah para pelaut yang langsung meninggalkan pertunjukan untuk mempertahankan Petrograd dari geng Pengawal Putih Yudenich; bergegas ke medan perang, mereka berteriak: "Ke Albs!" Respons yang begitu hangat dari penonton adalah pertunjukan teater, "lahir dari revolusi", demikian sering disebut Teater Drama Bolshoi. Di buaiannya berdiri M. Gorky, yang memimpikan "teater heroik", sebuah teater yang "akan menghidupkan kembali romantisme, mengungkapkan seseorang secara puitis", M. F. Andreeva, mantan aktris Teater Seni Moskow, dan pada saat itu komisaris dari Departemen Teater dan Tontonan dan penyair A. A. Blok, yang menjadi pemimpin spiritual dan hati nurani teater baru tersebut.

Tahun-tahun pertama keberadaan BDT disebut periode blok. Blok mengembangkan program teater tragedi, drama romantis, dan komedi tinggi, sebuah teater yang seharusnya menarik "dari khazanah besar seni klasik dan romantis lama". Dia menganggap tragedi F. Schiller ("Don Carlos" dan "Robbers") dan W. Shakespeare ("King Lear", "Othello") selaras dengan era revolusioner. Blok mendesak para seniman "untuk tidak bersembunyi dari kehidupan, tetapi untuk melihat dengan saksama apa yang terjadi, untuk mendengarkan suara waktu yang kuat." Penyair itu adalah co-director sebenarnya dari pertunjukan teater pertama, mengikuti dengan cermat reaksi para pekerja dan tentara Tentara Merah yang pertama kali datang ke teater, berbicara dengan inspirasi kata pengantar untuk mempersiapkan penonton untuk persepsi yang benar tentang drama asing.

Dari Teater Alexandrinsky(lihat Teater Drama Akademik Leningrad dinamai A. S. Pushkin) aktor dan sutradara A. N. Lavrentiev, favorit publik Petrograd Yu. M. Yuryev, dari bioskop - V. V. Maksimov datang ke BDT. Bakat N. F. Monakhov terungkap di sini dengan cara baru, artis terkenal operet, komedian dan penyanyi. Di Don Carlos, Monakhov dengan cemerlang memainkan peran tragis Raja Philip. Sejarah Para Biksu Drama Hebat juga akan turun sebagai Truffaldino yang tak tertandingi, yang dalam peran ini menggabungkan tradisi komedi topeng Italia (lihat Commedia dell'arte) dengan lelucon Rusia. Sutradara The Servant of Two Masters, K. Goldoni, artis A. N. Benois menasihati artis tersebut untuk tidak takut berimprovisasi di atas panggung. Selanjutnya, ketika teater beralih ke lakon-lakon kontemporer penulis Soviet, Monakhov akan dengan kuat dan temperamental memerankan pemimpin partisan Ruzaev dalam "Mutiny" (menurut D. A. Furmanov), pelaut Godun dalam "The Rupture" oleh B. A. Lavrenev, Yegor Bulychov dalam drama M. Gorky "Egor Bulychov and Others".

Pada tahun 1932, Teater Drama Bolshoi dinamai M. Gorky. Produksi terpenting tahun 1930-an dikaitkan dengan karya salah satu pendiri teater. Ini adalah lakon "Petty Bourgeois" yang dipentaskan oleh A. D. Diky, "Summer Residents" - B. A. Babochkin, "Egor Bulychov and Others", "Dostigaev and Others" - K. K. Tverskoy dan V. V. Lutse. BDT merayakan hari jadinya yang ke-30 pada tahun 1949 dengan pertunjukan Musuh yang dipentaskan oleh N. S. Rashevskaya, yang menjadi fenomena nyata dalam kehidupan teater Leningrad pascaperang.

Pada tahun 1956 BDT dipimpin oleh Georgy Alexandrovich Tovstonogov (1913-1989), dan sejak saat itu hampir setiap produksi baru teater tidak hanya menjadi peristiwa dalam kehidupan teater Leningrad, tetapi juga memengaruhi perkembangan semua seni panggung Soviet.

Konten modern yang mendalam, keberanian keputusan pementasan, ansambel yang brilian - karakteristik teater ini. “Polisemi dan objektivitas,” tulis sejarawan seni K. L. Rudnitsky, “adalah fitur utama dari arahan Tovstonogov. Kepribadian sutradara benar-benar larut dalam kinerja yang dibangun dan dikelolanya. Seorang pengikut K. S. Stanislavsky, Tovstonogov juga melanjutkan tradisi E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold dan B. Brecht dalam karya seninya. BDT terkenal dengan ansambel aktingnya yang luar biasa. Para aktor Teater Drama Bolshoi “lama” – V.P. Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I. Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. Bersama sutradara, S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov dan aktor lainnya yang menentukan cara, gaya, budaya akting tinggi dari BDT.

“Nama Gorky mewajibkan,” kata Tovstonogov, dan memang, drama Gorky - "Barbarians", "Petty Bourgeois", "Summer Residents" - dipentaskan di BDT dengan cara baru yang tajam, segar, dan modern.

“Pendekatan museum terhadap karya klasik sangat merusak karya klasik itu sendiri dan teater, menakuti penonton yang acuh tak acuh dengan kesadaran sekolahnya,” tulis Tovstonogov; dalam pekerjaannya, dia terus mencari yang hidup warisan klasik. Sebuah tonggak sejarah, sejalan dengan waktu adalah lakon "The Idiot" berdasarkan pementasan novel karya F. M. Dostoevsky dengan pangeran Myshkin yang alami dan manusiawi, yang diperankan oleh I. M. Smoktunovsky.

Chatsky Yursky dalam "Woe from Wit" juga modern, menyebabkan cinta dan simpati penonton, dia mengarahkan monolognya bukan ke Famusov, bukan Skalozub, bukan Molchalin, tetapi ke auditorium.

Dalam "History of the Horse" (dipentaskan "Kholstomer" oleh L. N. Tolstoy), pengakuan tragis Kholstomer - Lebedev - memukau dengan kedalamannya, sang seniman tidak hanya memainkan "sejarah kuda, tetapi juga nasib manusia".

Tovstonogov yang sangat ketat dan kasar menganalisis tindakan para pahlawan dalam drama A.P. Chekhov "Three Sisters" dan "Paman Vanya", mengungkapkan Chekhov "miliknya", yang sangat berbeda dari produksi terkenal sutradara kontemporer.

Dengan berani, tanpa diduga, dalam genre sandiwara opera, Tovstonogov mementaskan lakon A. V. Sukhovo-Kobylin "Death of Tarelkin", di mana peran utama dimainkan oleh V.M.Ivchenko. Dia juga memerankan Glumov dalam komedi satir oleh A. N. Ostrovsky "Cukup sederhana untuk setiap orang bijak."

Peneliti teater menulis tentang pertunjukan BDT sebagai pertunjukan novel. Memang, teater itu dekat sastra besar, sering mengacu pada dramatisasi karya prosa Soviet. Pertunjukan “Virgin Soil Upturned” dan “ Pendiam Don» M.A. Sholokhov, « Tenggat waktu" V. G. Rasputin dan "Tiga kantong gandum gulma" V. F. Tendryakov. Teater ini juga sesuai dengan tema heroiknya. Dalam "Death of the Squadron" oleh A. E. Korneichuk, "The Optimistic Tragedy" oleh V. V. Vishnevsky, tradisi Teater Drama Bolshoi, yang lahir dari revolusi, menjadi hidup.

Di tahun perayaan 100 tahun kelahiran V. I. Lenin, Teater Bolshoi membuka Panggung Kecilnya dengan lakon "Pembela Ulyanov". Halaman-halaman terbaik Leniniana membentuk dasar dramatis dari lakon "Rereading Again". Pelaku peran pemimpin, K. Yu.Lavrov, dianugerahi Penghargaan Lenin pada tahun 1982.

Tak kalah pentingnya dalam repertoar Drama Bolshoi bertema kontemporer. Teater terus mencari penulis naskahnya. Acara dalam kehidupan teater adalah "Five Evenings" dan "The Elder Sister" oleh A. M. Volodin, "Ocean" oleh A. P. Stein, "Irkutsk History" oleh A. N. Arbuzov, "Traditional Collection" oleh V. S. Rozov. DI DALAM tahun-tahun terakhir muncul di panggung teater "Risalah satu pertemuan" dan "Kami, yang bertanda tangan di bawah ..." oleh A. I. Gelman, mengangkat yang relevan masalah moral waktu.

Di antara pertunjukan teater tahun 80-an. - "Serigala dan Domba" oleh A. N. Ostrovsky, " Klub Pickwick"(menurut Ch. Dickens), "Orang yang energik" (menurut V. M. Shukshin), "Pribadi" oleh A. A. Dudarev, "Kekasih yang bersemangat ini" oleh W. Simon, dll.

Pertunjukan teater mengungkapkan bakat S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh.

Salah satu peneliti modern menyebut G. A. Tovstonogov “seorang kolektor Rusia budaya teater". Di bawah kepemimpinannya, Akademisi Hebat Teater Drama dinamai menurut M. Gorky menjadi semacam standar untuk sintesis penyutradaraan dan akting.

Teater dianugerahi Order of the Red Banner of Labour dan Order of the October Revolution.

Teater Drama Bolshoi diselenggarakan atas prakarsa penulis Maxim Gorky, aktris dan komisaris teater dan tontonan Maria Andreeva dan penyair Alexander Blok pada tahun 1918. Estetika dan gaya khusus BDT dibentuk di bawah pengaruh arsitek Vladimir Shchuko dan seniman dari asosiasi Seni Dunia Alexandra Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - desainer set pertama teater. kebijakan repertoar direktur artistik pertama, Alexander Blok, menjelaskan: "Teater Drama Bolshoi, menurut rencananya, adalah teater drama tinggi: tragedi tinggi dan komedi tinggi." Gagasan para pendiri BDT diwujudkan dalam karya Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - sutradara luar biasa yang bekerja di teater pada tahun yang berbeda. BDT menjadi panggung paling terkenal di Uni Soviet di bawah arahan Georgy Tovstonogov, yang merupakan direktur utama teater dari tahun 1956 hingga 1989.
Pada 2013 sutradara Andrei Moguchiy, salah satu pemimpin avant-garde teater modern, menjadi direktur artistik BDT. Untuk teater dimulai sejarah baru-baru ini, diisi tidak hanya dengan pertunjukan, tetapi juga dengan proyek yang signifikan secara sosial. Mempertahankan kredonya selama lebih dari seabad, Teater Drama Bolshoi mengadakan dialog terbuka tentang topik-topik yang menarik masyarakat modern mengangkat masalah seorang pria pada masanya. Setiap musim, pertunjukan BDT menjadi pemenang penghargaan teater utama negara, termasuk nasional. penghargaan teater"Topeng Emas".
Di Teater Drama Bolshoi dinamai G.A. Tovstonogov tiga adegan. Panggung Utama (750 kursi) dan Panggung Kecil (120 kursi) terletak di bangunan bersejarah di tanggul Fontanka, 65. Tahap kedua BDT (300 kursi) terletak di alun-alun Teater Lama, 13, di gedung Teater Kamennoostrovsky. Setiap musim di tiga tempat ini setidaknya ada 5 pemutaran perdana dan lebih dari 350 pertunjukan, proyek sosial dan pendidikan dilaksanakan, pameran diadakan, meja bundar, ceramah konser oleh tokoh seni kontemporer terkemuka.

Pemirsa yang terhormat, harap diperhatikan:
Bagian “Tentang Teater” di situs web BDT saat ini sedang diperbarui dan ditambah.

Sejarah Teater Drama Bolshoi

Teater Drama Bolshoi dibuka pada 15 Februari 1919 dengan tragedi Don Carlos oleh F. Schiller, memulai pertunjukannya pada Studio opera Konservatorium.

Pada tahun 1964 ia dianugerahi gelar Akademik, pada tahun 1970 Panggung Kecil dibuka, sejak tahun 1992 dinamai G.A. Tovstonogov.

Pada musim gugur 1918, komisaris teater M.F. Andreeva menandatangani keputusan tentang pembentukan Grup Drama Khusus di Petrograd - itulah nama asli teater tersebut, yang sekarang terkenal di seluruh dunia dengan singkatan BDT. Pembentukannya dipercayakan aktor terkenal N.F. Monakhov, dan dua kelompok teater menjadi asal mula: Teater Tragedi diselenggarakan pada tahun 1918 di bawah arahan

Yu.M. Yuryeva dan Teater drama artistik, yang dipimpin oleh A.N. Lavrentiev.

A A. Blok, yang pada dasarnya menjadi direktur artistik pertama BDT. Penginspirasi ideologis utama dari teater baru ini adalah M. Gorky. Dia menulis pada saat itu: "Penonton perlu menunjukkan kepada pria yang dia sendiri - dan kita semua - telah lama impikan, seorang pahlawan pria, tanpa pamrih, sangat mencintai idenya ... seorang pria dengan perbuatan jujur, prestasi yang luar biasa ..." Kemukakan slogan Maxim Gorky "Orang heroik - teater heroik!" diwujudkan dalam repertoar BDT.

Pahlawan W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo muncul di panggung BDT. Mereka menegaskan gagasan bangsawan, menentang kehormatan dan martabat dengan kekacauan dan kekejaman dunia sekitarnya. Di tahun-tahun pertama kehidupan BDT peran penting seniman bermain dalam menentukan penampilan artistiknya. Masing-masing: A.N. Benois dan M.V. Dobuzhinsky, dan arsitek monumental V.A. Shuko melakukannya dengan caranya sendiri. Tapi merekalah yang membentuk gaya BDT awal yang khidmat dan benar-benar luar biasa.

Menyinggung era baru bertepatan dengan perubahan yang sulit dan terkadang tragis di dalam teater itu sendiri. Pada tahun 1921 M.F. meninggalkan Rusia selama beberapa tahun. Andreev dan M. Gorky, di tahun yang sama A.A. Blok, dikembalikan ke teater akademik drama Yu.M. Yuriev, A.N. Benois, keluar dari BDT dan menjadi direktur utama A.N. Lavrentiev. Sutradara baru datang ke teater: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskaya; mereka membawa artis baru bersama mereka - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitriev. Setelah menerima dari A.A. Blok, lomba estafet simbolik, pada tahun 1923 bagian sastra dipimpin oleh A.I. Piotrovsky.

Dalam pencarian baru teater, aktivitas penyutradaraan V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). Pada pertengahan dua puluhan, repertoar BDT ditentukan terutama oleh drama penulis drama kontemporer seperti B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Rombongan juga diperbarui,

A.I. datang ke BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; MAKAN. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritina.

Sejak teater didirikan, sutradara bekerja di BDT: 1919-1921 dan 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskaya; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - M. Liar; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Milikku; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - AKU. Efremov; 1922-1923 dan 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Panjangnya tiga puluh langkah. Dua puluh dalam. Naik - setinggi tirai. Ruang panggungnya tidak terlalu besar. Ruang ini dapat menampung apartemen modern - ternyata tidak begitu luas secara tidak wajar. Di sini Anda bisa menempatkan taman. Mungkin sudut taman, tidak lebih. Di sini Anda dapat menciptakan kedamaian. Dunia nafsu manusia yang tinggi menentang keburukan, dunia perbuatan dan dunia keraguan, dunia penemuan dan sistem perasaan yang tinggi memimpin auditorium.

Dari buku "Cermin Panggung"

Di awal tahun 1956, Teater Drama Bolshoi sedang bersiap untuk merayakan ulang tahunnya yang ketiga puluh tujuh.

Menjelang hari raya, rombongan itu disuguhi direktur baru yang kesebelas berturut-turut.

Maka, era BDT dimulai, yang bernama Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov menciptakan teater, yang selama beberapa dekade selalu menjadi pemimpin dalam proses teater domestik. Pertunjukan yang diciptakan olehnya: "The Fox and the Grapes" oleh G. Figueiredo, "The Idiot" oleh F.M. Dostoevsky, Lima Malam oleh A. Volodin, Orang Barbar oleh M. Gorky, Celakalah dari Kecerdasan oleh A.S. Griboyedov, "Borjuis kecil" oleh M. Gorky, "Inspektur Jenderal" oleh N.V. Gogol, "Three Sisters" oleh A.P. Chekhov, "Musim Panas Terakhir di Chulimsk" oleh A. Vampilov, "Orang-Orang Energik" oleh V. Shukshin, "Tiga Kantong Gandum Ganja" oleh V. Tendryakov, "Sejarah Kuda" oleh L.N. Tolstoy, “Ada Cukup Kesederhanaan di Setiap Orang Bijak” oleh A. Ostrovsky, “Di Bagian Bawah” oleh M. Gorky ... menjadi peristiwa

dalam kehidupan teater tidak hanya di Leningrad, tetapi di seluruh negeri, mencolok dengan kebaruan interpretasi, orisinalitas pandangan sutradara.

Sedikit demi sedikit, kepribadian ke kepribadian, G.A. Tovstonogov mengumpulkan ansambel kepribadian akting unik yang merupakan yang terbaik rombongan drama negara. Peran yang dimainkan di panggung BDT membawa ketenaran bagi I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, mengungkapkan bakat cemerlang dari T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

DI DAN. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. masih diputar di BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatov, E.K. Popov, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Tenang.

Pada tanggal 23 Mei 1989, kembali dari teater, Georgy Aleksandrovich Tovstonogov meninggal mendadak di belakang kemudi mobilnya.

Pada hari-hari ketika teater belum pulih dari keterkejutan, dengan pemungutan suara rahasia kolektif, direktur artistik BDT dipilih dengan suara bulat. Artis nasional Uni Soviet, pemenang Penghargaan Negara K.Yu. Lavrov.

27 April 2007 teater mengucapkan selamat tinggal pada K.Yu. Lavrov. Pada bulan Juni, dengan keputusan bulat dari rombongan, direktur artistik Teater Drama Bolshoi dinamai G.A. Tovstonogov, Artis Rakyat Rusia dan Georgia T.N. Chkheidze, yang bertugas di pos ini hingga Maret 2013.

Populer dalam kategori: