Musikal paling terkenal Abstrak Perkembangan musikal

Musikal tumbuh dari campuran banyak genre ringan yang menghibur - dari variety show hingga balet. Musikal pertama "Black Crook" dipentaskan di New York pada tahun 1866. Itu adalah campuran balet, melodrama, komedi dan operet. Pertunjukan inilah yang menjadi dasar dari genre baru yang tidak biasa. Komedi musikal, yang mendapatkan popularitas beberapa saat kemudian, melanjutkan gagasan Black Crook, namun, isu-isu topikal mengemuka di dalamnya. melodi musik dilakukan aktor terkenal, dan plotnya adalah elemen opsional, hampir sekunder.

Sejak itu, gerakan dan tema musik yang paling relevan dan khas pada masanya telah dilestarikan dalam musikal. Genre komedi musikal berkembang pesat, dan orang-orang berbakat mulai beralih ke genre itu. Bekerja sama dengan penyair dan penulis terhormat, mereka menciptakan cerita lengkap, berpakaian yang mudah dan dapat dimengerti oleh penonton. bentuk musik. Untuk waktu yang lama, semua musikal diproduksi secara eksklusif di Amerika dan Inggris, tetapi pada tahun 1985 Les Miserables bergemuruh, menjadi musikal Prancis pertama. Nyatanya, mereka mengilhami penulisan banyak karya Prancis, Austria, Jerman, dan Hongaria lainnya.

Musikal paling terkenal

Daftar yang paling banyak karya terkenal dalam genre musik tanpa diragukan lagi "My wanita yang luar biasa". Libretto musik diciptakan oleh Alan Lerner berdasarkan lakon Pygmalion oleh Bernard Shaw. Musik untuk musikal Eric Lowe. Plot musikal ini secara keseluruhan mengulang plot lakonnya. Ini menceritakan bagaimana seorang profesor fonetik terkenal berdebat dengan temannya bahwa dia dapat mengubah gadis penjual bunga biasa menjadi wanita muda yang canggih. Sang profesor memenangkan argumen tersebut, tetapi hal itu menyebabkan konsekuensi yang tidak terduga. My Fair Lady ditayangkan perdana di Broadway pada tahun 1956. Pertunjukannya sukses besar, tiket dibeli enam bulan sebelumnya. Beberapa tahun kemudian, film "My Fair Lady" difilmkan, di mana Audrey Hepburn yang unik memainkan peran utama.

Ada album studio Jesus Christ Super Star. Dalam rekaman ini, semua peran dilakukan oleh vokalis rock luar biasa pada masanya.

Atas dasar "Berlin Stories" karya Christopher Isherwood, sebuah musikal "Cabaret" yang unik diciptakan. dalam "Kabaret" kita sedang berbicara tentang seorang penulis muda Amerika yang berakhir di Berlin pada awal tahun tiga puluhan, di mana dia jatuh cinta dengan seorang penyanyi kabaret. Romansa mereka ternyata tidak biasa dan sangat cerah. Namun saat penulis hendak pindah ke Paris, sang kekasih menolak untuk mengikutinya. Saat aksi berlangsung, kabaret dipenuhi oleh orang-orang yang mengenakan swastika di lengan baju mereka. Musiknya disusun oleh John Kander dan oleh Fred Ebb. Kabaret pertama kali ditampilkan di Broadway pada tahun 1966. Kemudian, menjadi film legendaris dengan Liza Minnelli.

Dalam film "My Fair Lady", bukannya Audrey Hepburn yang bernyanyi penyanyi profesional Marni Nixon.

Musikal kontroversial dan terkenal "Jesus Christ Superstar" diciptakan oleh Andrew Lloyd Weber dan Tim Rye. Awalnya, mereka akan berkreasi menggunakan alat musik modern, tetapi pada saat yang sama cukup tradisional. Tapi ternyata rock, di mana elemen dramatis sama sekali tidak ada, dan semua aksinya didasarkan pada resitatif dan vokal. Dalam teks arias, itu digunakan cukup bahasa modern, dan arias itu sendiri bergaya sebagai karya band rock terkenal. Musikal adalah tentang kehidupan terakhir Yesus. Nyatanya, tokoh utama musikal tersebut adalah Yudas Iskariot yang kecewa. Musikal ini ditayangkan perdana pada tahun 1971 di Broadway.

Tentang perwakilan paling menarik dan indah dari genre panggung musikal dan teater seperti musikal, kami akan memberi tahu Anda dalam 10 musikal terbaik ini.

10 Suara Musik

Musik untuk musikal ini ditulis oleh Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II, dan libretto oleh Howard Lindsey dan Russell Crouse. Musikal tersebut bercerita tentang seorang gadis muda bernama Maria. Dia adalah seorang yatim piatu yang akan menjadi seorang biarawati. Namun, yang lain percaya bahwa peran ini kurang cocok untuknya. Oleh karena itu, Mary pergi ke sebuah keluarga dengan tujuh anak dan ayah mereka. Di sana gadis itu akan mengetahui perasaan cinta.

9 Ibu Mia!

Musikal dengan libretto ini dibuat berdasarkan lebih dari dua lusin lagu oleh ABBA. Seorang gadis muda Sophie sedang mempersiapkan pernikahannya dengan Sky. Dia ingin ayahnya membawanya, mempelai wanita, ke altar. Tapi masalahnya Sophie tidak pernah melihat ayahnya, dan ibunya Donna tidak menceritakan apapun tentang dia. Sophie secara tidak sengaja menemukan buku harian ibunya dan mengetahui nama tiga orang yang menjalin hubungan asmara dengan Donna di tahun kelahiran Sophie. Gadis itu mengundang ketiga pria itu ke pesta pernikahan dengan menulis kepada mereka atas nama Donna.

8 Wanita cantikku

Musikal ini diciptakan Frederick Rendah berdasarkan komedi Pygmalion karya Bernard Shaw. Henry Higgins adalah seorang profesor dan bujangan terkenal, puas dengan gaya hidupnya. Suatu hari, dia berdebat dengan seorang temannya bahwa dalam enam bulan dia bisa mengubah penjual bunga jalanan menjadi seorang wanita yang bisa tampil di "masyarakat kelas atas". Tapi Henry tidak tahu bahwa dia sedang menunggu perubahan, bersama dengan cinta yang akan datang.

7 Moulin Rouge!

Musikal ini dirilis pada tahun 2001. Satine adalah aktris dan pelacur terkenal di kabaret Moulin Rouge. Dia perlu merayu Duke dan mendapatkan dana untuk produksi teater. Namun, seorang penyair malang bernama Christian jatuh cinta pada gadis itu. Sateen membalas perasaannya. Duke mengetahui tentang ini, dan plotnya dibatasi oleh cinta segitiga.

6 orang buangan

Komposer musik untuk musikal ini adalah Claude-Michel Schoenberg dan Alain Boublil. Libretto bahasa Inggris diciptakan oleh Herbert Kretzmer. Pekerjaan ini berdasarkan novel Les Misérables oleh Victor Hugo. Musikal Les Misérables berlangsung di Prancis pada abad ke-19. Jean Valjean adalah mantan narapidana. Dia adalah buronan dari keadilan dan dari inspektur polisi Javert. Suatu hari, Jean setuju untuk merawat Cosette, yang ibunya, seorang pekerja pabrik Fantine, telah meninggal dunia. Dia tidak curiga bahwa keputusan ini akan mengubah hidup mereka secara permanen.

5 Kucing

Musikal "Cats" diciptakan oleh Andrew Lloyd Webber berdasarkan buku anak-anak "Popular Cat Science by an Old Possum" oleh Thomas Stearns Eliot. Di tengah narasi musikal itu ada bola kucing khusus. Suku kucing berkumpul di tempat pembuangan sampah yang sangat besar untuk melakukan tarian di bawah bulan, dan juga untuk mencari tahu siapa, setelah mati, yang dapat pergi ke surga kucing dan mendapatkan kehidupan baru.

4 Romeo dan Juliet. Dari benci menjadi cinta

Kata-kata dan musik untuk musikal ini diciptakan oleh Gerard Presgurvik. Karya ini bercerita tentang lakon klasik "Romeo and Juliet" karya William Shakespeare. Musikal ini bercerita tentang dua keluarga yang saling membenci, dan tentang anak-anak dari keluarga tersebut, yang dihubungkan oleh perasaan cinta.

3 Notre Dame de Paris

Terkadang musikal ini juga disebut "Katedral Notre Dame dari Paris". Itu dibuat berdasarkan novel "Katedral Notre Dame" oleh Victor Hugo. Tokoh utama musikal ini adalah Esmeralda gipsi muda yang cantik. Pendeta Claude Frollo, si bungkuk yang membunyikan lonceng Quasimodo, dan Phoebe de Chateauper, yang bertunangan dengan gadis lain, jatuh cinta padanya. Juga, penyair Pierre Gringoire merasa simpati pada gadis itu. Garis romantis yang rumit pada akhirnya berbalik untuk banyak karakter musikal ini mematikan.

2 Tes terakhir

Musik untuk musikal ini ditulis oleh Anton Kruglov, dan kata-katanya ditulis oleh Elena Khanpira. The Final Trial didasarkan pada buku The Saga of the Spear oleh Laura dan Tracey Hickman dan Margaret Weiss. Penyihir gelap Raistlin ingin mengalahkan Dewi Kegelapan - Takhisis - dan dengan demikian mendapatkan kekuatan dan otoritas. Untuk melakukan ini, dia membawa serta pendeta wanita Dewa Cahaya - Crysania. Raistlin dan Crysania menemukan diri mereka terikat dalam cinta, tetapi pilihan terakhir Raistlin, ujian terakhirnya, ada di depan. Dan harga kesalahan pesulap akan sangat tinggi baginya. Ada akhir alternatif untuk musikal.

1 Hantu Opera

Musik untuk musikal ini ditulis oleh Andrew Lloyd Webber, dan libretto ditulis oleh Charles Hart dan Richard Stilgoe. Musikal ini diadaptasi dari novel The Phantom of the Opera karya Gaston Leroux. Penyanyi opera Christine Daae jatuh cinta dengan Viscount Raoul de Chagny. Namun, kesulitan dan bahaya menghalangi hubungan mereka, karena Phantom Opera yang misterius mencintai gadis itu.

Beragam musikal bisa membuka dunia musik yang indah dan cerita menarik bagi seseorang.

1. "Nyonya Periku" (Nyonya Periku) (1956)

Frederick Lowe (musik) dan Alan Jay Lerner (libretto dan lirik) menganalisis materi dramatis dari lakon "Pygmalion" karya Bernard Shaw dan memutuskan untuk menulis musikal. Plot musikal sebagian besar mengulangi permainan Shaw, kisah transformasi karakter utama dari seorang gadis penjual bunga yang vulgar menjadi seorang wanita muda yang menawan.

Profesor Fonetik Henry Higgins bertaruh dengan rekan linguistiknya, Kolonel Pickering, untuk mengubah gadis bunga London bernama Eliza Doolittle menjadi wanita sejati. Eliza pindah ke rumah profesor, belajar memang tidak mudah, tapi pada akhirnya dia mulai membuat kemajuan. Di bola kedutaan, Eliza lulus ujian dengan cemerlang. Akhir dari musikal itu optimis - Eliza kembali ke gurunya Higgins.

Musikal tersebut ditayangkan perdana pada 15 Maret 1956. Penayangan perdana di London berlangsung pada bulan April 1958. Peran Higgins dimainkan oleh Rex Harrison, dan Eliza dimainkan oleh Julie Andrews. Pertunjukan itu segera menjadi sangat populer, tiket terjual habis enam bulan sebelumnya. Namun, kesuksesan musikal yang luar biasa itu benar-benar mengejutkan penciptanya.

Musikal ini dipentaskan 2.717 kali di Broadway dan 2.281 kali di London, diterjemahkan ke dalam sebelas bahasa, termasuk bahasa Ibrani, dan berhasil dipentaskan di lebih dari dua puluh negara. Musikal tersebut menerima 6 penghargaan Tony. Pemeran asli Broadway mencatat lebih dari lima juta eksemplar terjual, dan film George Cukor dengan nama yang sama dirilis pada tahun 1964. Warner Brothers membayar rekor $ 5,5 juta untuk hak film atas musikal tersebut. Peran Eliza jatuh ke tangan Audrey Hepburn, dan Rex Harrison berhasil berpindah dari panggung ke layar lebar. Film ini dinominasikan untuk Oscar dan menerima delapan dari 12 patung.

Musikal "My Fair Lady" masih dicintai publik dan terima kasih kepada produser Cameron Mackintosh dan sutradara Trevor Nunn, pertunjukan tersebut kini dapat disaksikan di London.

2. "Suara Musik" (Suara Musik) (1959)

Pada tahun 1958, penulis skenario Amerika Howard Lindsay dan Russell Cruz, bersama dengan produser Richard Halliday dan istrinya, aktris Mary Martin, bekerja sama untuk mengerjakan sebuah drama berdasarkan film Jerman The Von Trapp Family. Film ini menceritakan tentang sebuah keluarga Austria yang melarikan diri dari penganiayaan Nazi, terpaksa meninggalkan tanah air mereka dan pergi ke Amerika. Ceritanya tidak ditemukan - film ini didasarkan pada sebuah buku yang ditulis oleh Maria von Trapp, peserta langsung dalam peristiwa yang dijelaskan.

Mary Martin adalah bintang teater musikal, dan meskipun kali ini adalah pertunjukan yang dramatis, dia tidak dapat menyangkal kesenangannya tampil sebagai penyanyi. Awalnya untuk aransemen musik penulis bermaksud untuk menggunakan lagu daerah dan himne religius dari repertoar keluarga von Trapp. Namun, Mary ingin membawakan lagu yang ditulis khusus untuknya. Komposer Richard Rogers dan pustakawan Oscar Hammerstein membantu Martin dalam hal ini. Mereka menggubah nomor musik yang benar-benar baru, mengubah drama itu menjadi musikal "The Sound of Music".

16 November 1959 ditayangkan perdana di Broadway. Drama tersebut disutradarai oleh David Jay Donahue. Peran utama, tentu saja, dimainkan oleh Mary Martin, peran Kapten von Trapp - Theodor Bickel. Penonton, yang jatuh cinta dengan Mary Martin, berjuang untuk masuk ke dalam musikal, yang memberinya bayaran yang sangat baik.

Sound of Music dimainkan 1443 kali dan memenangkan 8 Tony Awards termasuk Best Musical dan album asli dianugerahi Grammy. Pada tahun 1961, musikal tersebut melakukan tur ke Amerika Serikat, dan pada tahun yang sama pertunjukan tersebut dibuka di London, di mana pertunjukan tersebut berlangsung selama lebih dari enam tahun, sehingga menjadi musikal Amerika terlama dalam sejarah West End.

Pada Juni 1960, 20th Century Fox memperoleh hak film seharga $1,25 juta. Plot filmnya agak berbeda dari cerita yang diceritakan dalam drama itu, tetapi dalam versi inilah The Sound of Music mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Film ini tayang perdana di dunia di New York pada tanggal 2 Maret 1965. Gambar itu dinominasikan untuk Oscar dalam 10 kategori, yang memenangkan lima.

Film yang diadaptasi tidak menjadi halaman terakhir dalam sejarah musikal, masih dicintai publik dan dipentaskan di seluruh dunia. Pada 1990-an, pertunjukan itu dapat dilihat di Inggris, Afrika Selatan, Cina, Belanda, Swedia, Islandia, Finlandia, Peru, Israel, dan Yunani.

3. "Kabaret" (Kabaret) (1966)

Dasar sastra untuk ini kinerja legendaris berfungsi sebagai siklus cerita "cerita Berlin" oleh Christopher Isherwood tentang Jerman di awal tahun 30-an dan lakon "Saya seorang kamera" oleh John Van Druten. Musikal tersebut menceritakan tentang romansa seorang anak muda penulis Amerika Cliff Bradshaw dan penyanyi dari kabaret Berlin "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

Di Berlin pada tahun 1930-an, nasib seorang pemuda Inggris Brian Roberts, seorang calon penulis yang dipaksa untuk mendapatkan uang tambahan dengan pelajaran, terlempar. Kenalan dengan penyanyi kabaret Amerika Sally memberi Brian pengalaman baru yang tak terlupakan. Penulis dan penyanyi itu jatuh cinta satu sama lain, tetapi mereka ditakdirkan untuk selamat dari perpisahan itu. Sally menolak pergi ke Paris bersama kekasihnya, Cliff meninggalkan Berlin bersama patah hati. Kabaret, perlindungan terakhir dari semangat kebebasan, dipenuhi oleh orang-orang dengan swastika di lengan baju mereka...

Penayangan perdana berlangsung pada 20 November 1966. Produksinya disutradarai oleh sutradara Broadway terkenal Harold Prince, John Kantser menulis musik, lirik lagu - Fred Ebb, libretto - Joe Masteroff. Pemeran aslinya termasuk Joel Grey (penghibur), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Tebing) dan lainnya.

Produksi bertahan 1.165 pertunjukan dan menerima 8 penghargaan Tony, termasuk dalam nominasi Musikal Terbaik. Pada tahun 1972, Kabaret Bob Fossey dirilis dengan Joel Gray (penghibur), Liza Minnelli (Sally) dan Michael York (Bryan). Film ini menerima delapan Oscar.

Pada tahun 1987, Joel Grey kembali berperan sebagai penghibur dalam kebangkitan pertunjukan tersebut. Pada tahun 1993, di London, dan kemudian lima tahun kemudian, di Broadway, produksi "Cabaret" yang benar-benar baru, yang dibuat oleh sutradara Sam Mendes, dibuka. Versi lakon ini juga telah menerima banyak penghargaan. Musikal tersebut melewati sekitar 2.377 pertunjukan dan 37 pratinjau dan ditutup pada 4 Januari 2004.

4. "Yesus Kristus– Superstar" (Superstar Yesus Kristus) (1971)

"Jesus Christ" dikandung oleh Andrew Lloyd Webber (musik gubahan) dan Tim Rice (libretto) bukan sebagai musik tradisional, tetapi sebagai opera lengkap yang ditulis oleh seorang modern bahasa musik, sesuai dengan semua tradisi opera(aria pahlawan, paduan suara, aria pahlawan wanita, dll.). Tidak seperti musikal tradisional, tidak ada karya dramatis dalam "Jesus Christ" - semuanya dibangun di atas vokal dan resitatif. Perpaduan musik rock dengan motif klasik, penggunaan kosa kata modern dalam liriknya, kualitasnya yang tinggi, yang disebut prinsip sung-through (keseluruhan cerita diceritakan secara eksklusif melalui lagu, tanpa menggunakan dialog tanpa tanda jasa) menjadikan "Jesus Christ Superstar" benar-benar sukses.

Musikal "Jesus Christ Superstar" menceritakan kisah tujuh hari terakhir kehidupan Yesus dari Nazaret, dilihat dari sudut pandang muridnya Yudas Iskariot, kecewa dengan apa yang telah menjadi ajaran Kristus. Plotnya mencakup periode dari masuknya Yesus ke Yerusalem hingga eksekusinya di Golgota.

Opera pertama kali terdengar dalam bentuk album pada tahun 1970, di mana peran utamanya dimainkan oleh Ian Gillan, yang merupakan vokalis dari "komposisi emas". ungu gelap, peran Yudas dimainkan oleh Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman Di panggung Broadway, musikal tersebut pertama kali ditampilkan pada tahun 1971. Beberapa kritikus percaya bahwa Yesus digambarkan sebagai hippie pertama di bumi. Produksi Broadway hanya bertahan 18 bulan.

Sebuah produksi musikal baru dibuat di teater London pada tahun 1972, peran Yesus dimainkan oleh Paul Nicholas, Yudas - Stephen Tate. Produksi ini lebih sukses, berjalan di atas panggung selama delapan tahun dan menjadi musikal dengan durasi terlama. Sutradara Amerika Norman Jewison membuat film fitur berdasarkan karya tersebut pada tahun 1973. Film ini memenangkan Oscar pada tahun 1974 untuk musik terbaik. Selain musik dan vokal yang bagus, film ini menarik karena interpretasinya yang tidak biasa tentang tema Kristus, yang merupakan alternatif dari agama Kristen ortodoks.

Salah satu musikal paling terkenal, juga disebut opera rock, menimbulkan banyak kontroversi dan menjadi karya kultus bagi seluruh generasi hippies, tanpa kehilangan relevansinya saat ini. "Jesus Christ Superstar" diterjemahkan ke dalam bahasa berbeda, telah berulang kali dipentaskan dan telah dipentaskan selama lebih dari 30 tahun di panggung Australia, Selandia Baru, Hongaria, Bulgaria, Prancis, Swedia, Amerika, Meksiko, Chili, Panama, Bolivia, Jerman, Jepang, dan Inggris Raya.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

Pada tanggal 11 Maret 1924 di Chicago, Illinois, Chicago Tribune menerbitkan sebuah artikel oleh jurnalis Maureen Dallas Watkins tentang aktris variety tertentu yang telah membunuh pacarnya. Karena cerita kejahatan seks sangat populer di kalangan pembaca, artikel lain dari Watkins muncul pada 3 April 1924. Kali ini tentang wanita yang sudah menikah yang menembak kekasihnya. Hype yang menyertai ini dan lainnya cerita kriminal, membuat kesan terkuat pada Maureen. Kemudian, meninggalkan koran, dia belajar drama di Universitas Yale. Di sanalah, sebagai tugas pendidikan, dia menulis lakon "Chicago".

Pada tanggal 30 Desember 1926, Chicago dibuka di Broadway. Drama tersebut bertahan dalam 182 pertunjukan, pada tahun 1927 film dengan nama yang sama dibuat, dan pada tahun 1942 film "Roxy Hart" yang disutradarai oleh William Velman dengan Ginger Rogers sebagai peran utama dirilis.

Bob Fossey, koreografer terkenal dan sutradara Broadway, tidak dapat melewatkan plot seperti itu. Fossey membawa komposer John Kander dan pustakawan Fred Ebb dan Bob Fossey untuk mengimplementasikan proyek tersebut. Skor "Chicago" adalah gaya brilian dari hit Amerika di akhir tahun 20-an, dan dalam hal cara penyajiannya materi musik dan temanya "Chicago" sangat dekat dengan vaudeville.

Ini adalah kisah korps penari balet Roxie Hart, yang membunuh kekasihnya dengan darah dingin. Begitu berada di penjara, Roxy bertemu Velma Kelly dan pembunuh lainnya. Roxy dibantu oleh sipir penjara, Matron Mama Morton, dan pengacara licik Billy Flynn. Pengadilan memutuskan Roxy tidak bersalah, tetapi ini tidak membuatnya senang. Di adegan terakhir musikal, penghibur mengumumkan debut "duo dua pendosa berkilau", ratu kejahatan Chicago Velma Kelly dan Roxie Hart. Mereka masuk ke bisnis pertunjukan.

Musikal tersebut ditayangkan perdana di 46th Street Theater pada tanggal 3 Juni 1975, dengan Gwen Verdon sebagai Roxy, Chita Rivera sebagai Velma, dan Jerry Orbach sebagai Billy. Chicago hanya dibuka di West End pada tahun 1979. Produksi ini tidak ada hubungannya dengan penampilan Bob Fossey. Setelah 898 pertunjukan di Broadway dan 600 pertunjukan di West End, pertunjukan itu dibatalkan. Pada tahun 1996, pertunjukan itu dihidupkan kembali di bawah arahan Walter Bobby dan koreografer Ann Rinking. Keempat pertunjukan yang dimainkan di Pusat Kota diterima dengan sangat antusias sehingga produser acara tersebut memutuskan untuk memindahkannya ke Broadway. Pemerannya termasuk Dering dirinya sebagai Roxy, Bebe Neuwirth sebagai Velma, James Naughton sebagai Billy Flynn dan Joel Gray sebagai Amos. "Chicago" dianugerahi enam Penghargaan Tony, serta Penghargaan Grammy untuk Album Terbaik.

Pada tahun 1997 musikal dibuka di Teater Adelphi London. "Chicago" London dianugerahi Penghargaan Laurence Olivier untuk "Musikal Terbaik", dan Ute Lemper - sebagai " Aktris Terbaik musikal". Pertunjukan dalam bentuk yang diperbarui ditampilkan di Kanada, Australia, Singapura, Hong Kong, Belanda, Argentina, Jerman, Swedia, Meksiko, Jepang, Swiss, Austria, Portugal, dan Rusia.

Pada akhir tahun 2002, studio film Miramax merilis film yang diadaptasi dari musikal tersebut dengan Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) dan Richard Gere (Billy Flynn), disutradarai dan dikoreografikan oleh Rob Marshall. Film "Chicago" diterima dengan antusias oleh publik dan dianugerahi "Golden Globe" dalam kategori "Musikal atau Komedi Terbaik". Selain itu, gambar itu dinominasikan untuk Oscar dalam 12 nominasi, enam di antaranya dimenangkan.

6. "Evita" (Evita) (1978)

Pada bulan Oktober 1973, Tim Rice sedang mengendarai mobil dan secara tidak sengaja mendengar akhir dari siaran radio. Programnya tentang Evita Peron, istri diktator Argentina Juan Peron, dan cerita ini menarik perhatian penyair. Tim Rice merasa kisah hidup Eva bisa menjadi subjek musikal baru. Rekan penulisnya Lloyd Webber tidak antusias dengan gagasan itu, tetapi setelah direnungkan dia setuju.

Rice mempelajari biografi tokoh utama musikal masa depannya secara mendetail, berjalan melalui perpustakaan London dan melakukan perjalanan ke Argentina, tempat dia menulis sebagian besar alur cerita. "Evita" memadukan berbagai gaya musik, partiturnya menyertakan motif Amerika Latin. Tim Rice memperkenalkan seorang narator, seorang Che tertentu (yang prototipenya adalah Ernesto Che Guevara), ke dalam musikal tersebut.

Pada musim panas 1976, rekaman demo pertama dari musikal baru oleh Andrew Lloyd Webber dan Tim Rice disajikan kepada para tamu di Festival Sidmonton yang pertama. Segera studio "Olympic" mulai merekam album. Bagian dari Evita dibawakan oleh aktris Julie Covington, penyanyi muda Colm Wilkinson menjadi Che, dan Peron dibawakan oleh Paul Jones. Album punya sukses liar. Sudah tiga bulan setelah dirilis, jumlah eksemplar terjual 500 ribu, dan bahkan di Argentina, di mana disk tersebut dilarang, setiap keluarga yang menghargai diri sendiri menganggap perlu untuk membelinya.

Sutradara selebriti Hal Prince mulai mengerjakan produksi. Elaine Page menjadi Evita baru, dan penyanyi rock terkenal David Essex diundang untuk berperan sebagai Che. Evita tayang perdana pada 21 Juni 1978. Drama itu sukses besar dan menerima penghargaan West End Theatre Society untuk "Musikal Terbaik 1978", Elaine Page menerima penghargaan untuk Aktor Terbaik dalam Musikal. Disk dari jajaran Evita asli London menjadi emas di minggu-minggu pertama setelah mulai dijual.

Pada 8 Mei 1979, Evita dibuka di Los Angeles. Empat bulan setelah pemutaran perdana di Amerika, pada 21 September 1979, pemeran yang sama tampil untuk pertama kalinya di Broadway. "Evita" memenangkan hati publik dan menerima 7 penghargaan "Tony".

Setelah sukses di Broadway, musikal tersebut dipentaskan di sejumlah besar negara: Australia, Spanyol, Meksiko, Austria, Jepang, Israel, Korea, Afrika Selatan, Hongaria. Syuting dimulai dua puluh tahun setelah Evita lahir. Penyutradaraan dipercayakan kepada Alan Parker, Madonna berperan sebagai Eva Peron, bintang film Spanyol Antonio Banderas diundang untuk berperan sebagai Che, Peron - aktor Inggris Harga Jonatan. Ditulis khusus untuk film lagu baru- "Kamu harus mencintaiku", yang dibawakan oleh penulisnya "Oscar".

7. "Les Miserables" (Les Miserables) (1980)

Novel Les Miserables karya Victor Hugo menerima kelahiran keduanya dalam musikal yang diciptakan oleh komposer Claude-Michel Schonberg dan pustakawan Alain Boublil. Pengerjaan musik berlangsung selama dua tahun dan, akhirnya, sketsa musikal masa depan selama dua jam direkam. Dengan bantuan pustakawan Jean-Marc Nathel, sketsa ini diubah menjadi album konsep yang dirilis pada 1980 dan terjual 260.000 eksemplar. Ciri khas dari musikal tersebut adalah ukiran yang menggambarkan Cosette kecil.

Versi panggung dipresentasikan kepada orang Paris pada 17 September 1980 di Palais des Sports. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh lebih dari setengah juta orang. Maurice Barrier berperan sebagai Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

Pada tahun 1982, sutradara muda Peter Ferago, yang sangat menyukai album konsep Les Misérables, menarik perhatian produser Inggris Cameron Mackintosh. McIntosh mengubah proyek tersebut menjadi pertunjukan kelas atas. atas penciptaan versi baru Musikal "Les Misérables" memiliki tim yang kuat: sutradaranya adalah Trevor Nunn dan John Kead, teks bahasa Inggrisnya disusun oleh Herbert Kretzmer bekerja sama erat dengan pencipta musikal itu sendiri. Pertunjukan tersebut dipentaskan di Barbican Theatre di bawah naungan Royal Shakespeare Company. Penayangan perdana musikal versi baru berlangsung pada 8 Oktober 1985. Produksi musikal "Les Misérables" yang paling "berumur panjang" dibanggakan oleh Teater Istana di London. Secara total, pertunjukan itu dipertunjukkan di teater ini lebih dari enam ribu kali.

Pada tahun 1987, Les Misérables menyeberangi Atlantik dan menetap di Broadway, sehingga memulai pawai kemenangan mereka di seluruh dunia. Terlepas dari kenyataan bahwa musikal tersebut sudah berusia lebih dari dua puluh tahun, ia tidak meninggalkan panggung dan terus menjadi sangat populer di seluruh dunia. Les Misérables telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa: Jepang, Ibrani, Hongaria, Islandia, Norwegia, Jerman, Polandia, Swedia, Belanda, Denmark, Ceko, Spanyol, Mauritania, Kreol, Flemish, Finlandia, Portugis. Secara total, musikal "Les Misérables" ditonton oleh penduduk dua ratus kota di tiga puluh dua negara di dunia. Kreasi Alan Boublil dan Claude-Michel Schonberg ditonton oleh lebih dari 20 juta penonton di seluruh dunia.

8. "Kucing" (Kucing) (1981)

Dasar dari "Kucing" adalah siklus puisi anak-anak oleh T.S. Buku Kucing Praktis Eliot's Old Possum, diterbitkan pada tahun 1939 di Inggris. Ini adalah kumpulan sketsa ironis karakter dan kebiasaan kucing, yang di belakangnya berbagai tipe manusia mudah ditebak.

Andrew Lloyd Webber mulai menulis lagu berdasarkan puisi Eliot di awal tahun 70-an. Pada tahun 1980, komposer telah mengumpulkan cukup banyak materi musik, yang diputuskan untuk diolah menjadi sebuah musik. Pertunjukan kucing ditakdirkan untuk sukses: orang Inggris dikenal karena kecintaan mereka pada hewan-hewan ini. Tim musik terdiri dari orang berbakat- diproduksi oleh Cameron Mackintosh, disutradarai oleh Trevor Nunn, desainer panggung John Napier dan dikoreografikan oleh Gillian Lynn.

Jika berbicara tentang penampilan panggung lagu-lagu Webber, masalah utama yang dihadapi pencipta musikal tersebut adalah kurangnya plot. Untungnya, terima kasih kepada janda T. S. Eliot, Valerie, penulis memiliki surat dan draf penyair yang dapat mereka gunakan, dari mana mereka mendapatkan ide sedikit demi sedikit untuk garis besar plot drama tersebut.

Ada persyaratan khusus untuk para aktor musikal - mereka tidak hanya harus bernyanyi dengan baik dan memiliki diksi yang sempurna, tetapi juga sangat plastis. Di Inggris Raya, tidak mudah untuk merekrut rombongan yang terdiri dari 20 orang, jadi susunan pemainnya termasuk pemutaran perdana Royal Ballet Wayne Sleep, dan penyanyi pop Paul Nicholas, dan aktris Elaine Paige, dan penyanyi dan penari muda Sarah Brightman.

Di teater "Kucing", yang dibuat oleh desainer John Napier, tidak ada tirai, aula dan panggung adalah satu ruang, dan aksi berlangsung tidak secara frontal, tetapi di seluruh kedalaman. Panggungnya dirancang sebagai tempat pembuangan sampah dan merupakan gunungan sampah yang indah, pemandangannya dilengkapi dengan elektronik canggih. Para aktor diubah menjadi kucing anggun dengan riasan berlapis, baju ketat yang dilukis dengan tangan, wig rambut yak, kerah bulu, ekor, dan kerah berkilauan.

Musikal tersebut ditayangkan perdana pada 11 Mei 1981 di London, dan setahun kemudian drama tersebut dibuka di Broadway. Hingga penutupannya pada 11 Mei 2002, pertunjukan tersebut berlangsung di London dengan sukses besar, mendapatkan gelar produksi teater terlama dalam sejarah. teater Inggris(lebih dari 6.400 pertunjukan). Musikal "Cats" memecahkan setiap rekor yang bisa dibayangkan di Amerika Serikat. Pada tahun 1997, setelah 6.138 pertunjukan, musikal itu diakui sebagai umur panjang Broadway nomor satu. Lebih dari 8 juta orang telah menonton produksi London dalam 21 tahun, dan pembuatnya telah memperoleh £136 juta.

Selama keberadaannya, musikal tersebut dipentaskan lebih dari empat puluh kali, dikunjungi oleh lebih dari 50 juta penonton di tiga puluh negara, diterjemahkan ke dalam 14 bahasa, dan jumlah total biaya masuk saat ini melebihi $2,2 miliar. Penghargaan Cats meliputi Laurence Olivier Award dan Evening Standard Award untuk Musikal Terbaik, tujuh Tony Awards, dan French Molière Award. Rekaman dari pemeran asli London dan Broadway dianugerahi Grammy.

9. "The Phantom of the Opera" ( Hantu Opera (1986)

Kelahiran musik dimulai pada tahun 1984, ketika komposer Inggris Andrew Lloyd Webber menikah dengan aktris dan penyanyi muda Sarah Brightman. Berdasarkan suara Sarah, Lloyd Webber menggubah "Requiem", namun ia ingin menunjukkan bakat istrinya dalam karya yang lebih besar. Karya ini adalah musikal "The Phantom of the Opera", yang dibuat berdasarkan novel dengan judul yang sama penulis Prancis Gaston Leroux. Ini suram dan cerita romantis tentang makhluk gaib yang tinggal di penjara bawah tanah di bawah Paris Opera.

Sarah Brightman memainkan peran karakter utama - Christina Daae. Bagian utama pria dibawakan oleh Michael Crawford. Peran kekasih Christina, Raul, dimainkan oleh Steve Barton dalam pemeran perdana. Libretto ditulis oleh Richard Stilgoe dan Andrew Lloyd-Webber, liriknya ditulis oleh Charles Hart. Artis teater Maria Bjornson menyusun topeng Phantom yang terkenal dan bersikeras agar lampu gantung yang terkenal jatuh itu diturunkan ke penonton daripada ke atas panggung.

Musikal tersebut ditayangkan perdana pada 9 Oktober 1986 di Her Majesty's Theatre, di hadapan anggota keluarga kerajaan. Produksi pertama The Phantom di Broadway ditayangkan perdana di Majestic Theatre di New York pada Januari 1988. Itu menjadi drama terlama kedua dalam sejarah Broadway setelah Kucing, dengan 10,3 juta penonton.

Lebih dari 65.000 penampilan The Phantom telah dipertunjukkan di 18 negara, termasuk Jepang, Austria, Kanada, Swedia, Jerman, dan Australia. Produksi The Phantom of the Opera telah menerima lebih dari 50 penghargaan bergengsi, termasuk tiga Laurence Olivier Awards dan 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards, dan Evening Standard Award. "The Phantom of the Opera" meraih simpati lebih dari 58 juta penonton dari seluruh dunia. Hampir 11 juta orang telah menontonnya di New York saja, dan lebih dari 80 juta di seluruh dunia Pendapatan dari penjualan tiket Phantom of the Opera melebihi $ 3,2 miliar.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Ide membuat musik orisinal berdasarkan lagu-lagu ABBA adalah milik produser Judy Kramer. Dasar musikal adalah 22 lagu grup. Karena aslinya semua lagu dibawakan oleh wanita, seperti titik pangkal sebuah cerita ditawarkan tentang seorang ibu dan anak perempuan, sekitar dua generasi. Itu perlu untuk menghasilkan sebuah cerita yang layak untuk hits terkenal dari kuartet Swedia. Penulis Katherine Johnson datang untuk menyelamatkan, menulis cerita tentang sebuah keluarga yang tinggal di pulau-pulau Yunani. Sejarah tidak kalah menarik bagi pemirsa daripada lagu. Katherine mampu secara logis membangun lagu menjadi satu alur cerita, lagu-lagu dibagi menjadi dialog dan diwarnai dengan intonasi baru. Musiknya ditulis oleh Benny Anderson dan Bjorn Ulvaeus dan disutradarai oleh Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" adalah komedi romantis modern, ironis, di mana dua garis utama muncul: kisah cinta dan hubungan antara dua generasi. Plot pertunjukannya merupakan jalinan situasi komedi, yang ditekankan oleh musik ABBA yang ceria, kostum orisinal, dan dialog jenaka dari para karakter. Inti dari proyek ini diungkapkan dalam logo karakteristik "Mama Mia" - gambar pengantin yang bahagia. Gambar ini telah menjadi merek yang diakui secara internasional.

Seorang gadis muda Sophie akan menikah. Dia ingin mengundang ayahnya ke pesta pernikahan untuk membawanya ke altar. Tapi dia tidak tahu siapa dia, karena ibunya Donna tidak pernah membicarakannya. Sophie menemukan buku harian ibunya, di mana dia menggambarkan hubungan dengan tiga pria. Sofia memutuskan untuk mengirim undangan ke ketiganya. Semua hal paling menarik mulai terjadi saat tamu datang ke pesta pernikahan ... Ibu menikah bersamaan dengan putrinya.

Tes pertama dari musikal "Mama Mia" berlangsung pada tanggal 23 Maret 1999, saat pemutaran perdana berlangsung di London. Kemudian reaksi penonton dapat dijelaskan dalam satu kata - kegembiraan: orang-orang di aula tidak duduk di kursi mereka selama satu menit - mereka menari di lorong, bernyanyi bersama dan bertepuk tangan. Penayangan perdana berlangsung pada 6 April 1999.

Setelah produksi London, musikal "Mama Mia" dipentaskan secara paralel di 11 tempat berbeda di seluruh dunia. 11 produksi di seluruh dunia menghasilkan pendapatan kotor lebih dari $8 juta per minggu. Lebih dari 27 juta - total pemirsa di seluruh dunia yang mengunjungi musikal "Mama Mia". Lebih dari 20.000 orang mengunjungi musikal "Mama Mia" setiap hari di seluruh dunia.

Pendapatan box office dunia sebesar US$1,6 miliar dari Mama Mia.

Selama delapan tahun disewa, musikal itu dipentaskan di lebih dari 130 kota-kota besar. Album rekaman produksi pertama "Mama Mia" menjadi "platinum" di AS, Australia, dan Korea; double platinum di Inggris dan emas di Jerman, Swedia dan Selandia Baru.

Berlangganan telegram kami dan ketahui semua berita paling menarik dan relevan!

2. Asal muasal musik. Asal usul……………………………………………….. 3
- Pertunjukan menteri
- Spiri?chuels
- Jaz
3 . Genre terkait musik……………………………………………….. 6
4. Perkembangan musikal. Komposer terkenal dan pertunjukan …………. 6
- gaya musik (pengaruh ide jazz, ragtime, hippie)
- komponen musik

Definisi "musikal"

Apa itu Musikal?
The Musical Encyclopedia menjawabnya seperti ini: "Sebuah genre panggung musik yang menggunakan sarana ekspresif musik, dramatis, koreografi dan seni opera. Kombinasi dan interelasi mereka memberi musikal dinamisme khusus, ciri khas dari banyak musikal adalah penyelesaian masalah dramaturgis yang serius dengan cara artistik sederhana.
musikal- musikal, atau, seperti yang sering mereka tulis dan katakan, musikal - bentuk singkatan dari konsep Komedi musikal (komedi musikal) dan Drama musikal (permainan musik, penampilan musik) - itu adalah karya panggung di mana lagu dan dialog, musik dan tarian dicampur. Musikal adalah salah satu genre teater musikal modern yang paling modis. Beberapa menganggapnya hanya variasi operet Amerika. Tidak ada kesalahan besar dalam hal ini. Genre seni cenderung berkembang, dan operet telah mengubah kekhususan nasional dan genre lebih dari satu kali. Operet sentimental dan melodramatis dari I. Kalman dan F. Lehar sangat berbeda dengan operet Wina pada akhir abad ke-19, dan komedi musikal penulis Soviet sangat berbeda dari produksi Barat sehingga terkadang mereka juga memberikan alasan untuk membicarakannya sebagai genre baru. Kata-kata "ini bukan operet" sudah dikenal banyak penulis operet abad ke-20. Tapi itu di Amerika teater musikal ada lompatan kualitatif yang memungkinkan banyak orang menganggap musikal sebagai genre panggung independen, meskipun ia memiliki hubungan yang erat dan kontinuitas dengan operet.
Asal-usul genre ini adalah operet, opera komik, vaudeville, burlesque. Plot musikal sering diambil dari karya sastra terkenal, dari drama dunia, seperti "My Fair Lady" oleh Bernard Shaw, "Kiss Me, Kate!" oleh Shakespeare, "Pria dari La Mancha" oleh Cervantes, "Oliver!" dan "Open House Night" oleh Dickens. Musikal adalah salah satu seni teater paling komersial. Ini karena hiburan dan cerita efek khusus yang mahal.

Asal muasal musikal. asal
Seni bercerita melalui lagu sudah ada sejak dahulu kala. Orang Yunani kuno memasukkan musik dan tarian ke dalamnya pertunjukan teater sejak abad ke-5 SM. Beberapa dari mereka menulis lagu khusus untuk setiap musik, yang lain menggunakan lagu yang sudah ada. Drama ini menggabungkan humor, sindiran politik dan sosial, dan hal lain yang dapat menghibur massa. Dengan bantuan lagu, dimungkinkan untuk mengomentari tindakan, membicarakan apa yang terjadi. Bangsa Romawi meniru hampir semua bentuk dan tradisi teater Yunani, tetapi mereka juga membuat beberapa perubahan. Secara khusus, mereka mulai melapisi sepatu dengan logam agar lebih mendengar gerakan penari, yang mulai menekankan pentingnya efek khusus.
Tempat kelahiran musikal tersebut adalah Amerika Serikat. Cara pembangunan Amerika, di bidang politik atau budaya, dianggap istimewa. Sejarawan menyebutnya "cara Amerika". Karena banyaknya imigran dan Puritan, seni teater di Amerika tidak dapat berkembang seperti di Eropa.
Kaum Puritan, yang berjuang tidak hanya untuk kemurnian iman, tetapi juga untuk kemurnian hidup, memaksakan pendapat kepada orang-orang bahwa teater adalah genre yang rendah dan munafik. Mereka yakin bahwa seseorang dapat memperoleh perkembangan spiritual hanya melalui asketisme dan kecerdasan - tidak satu pun, menurut kaum Puritan, tidak ada di teater. Terlepas dari penindasan yang begitu keras dan tak tertahankan, teater Amerika tidak menghilang, tetapi beberapa genre tidak pernah terungkap. Hingga abad ke-19, teater di Amerika dilarang, budaya tandingan, begitu kasar, bentuk-bentuknya yang disederhanakan berkembang. Para aktor kebanyakan adalah imigran dari Eropa, atau "orang kulit hitam Amerika", mereka menambahkan cerita rakyat mereka ke pertunjukan teater. Jadi, pada paruh kedua abad ke-19, sebuah formasi terjadi. Pertunjukan di teater Amerika kebanyakan menghibur. Pertama, sesuatu muncul, dan kemudian seseorang berpikir tentang bagaimana menamainya. Beginilah pertunjukan ini dinamai. "Pertunjukan Menteri"(istilah itu sendiri muncul pada tahun 1837) - nama itu sendiri berbicara tentang ironi penciptanya. Terlepas dari kenyataan bahwa tradisi berdandan sebagai orang kulit hitam terjadi di antara pertunjukan rumah para pemukim kulit putih di Amerika akhir XVII abad, sebagai bentuk integral dari seni hiburan, pertunjukan penyanyi dikembangkan pada akhir tahun 1820-an. di USA. Dorongan popularitas pertunjukan penyanyi diberikan oleh pertunjukan Beras Thomas Dartmouth, khususnya nomornya "Jim Crow"- komposisi musik dan tarian yang meniru gaya Negro. Popularitas nomor ini begitu luas sehingga Rice mengambil nama samaran "Jim Crow" dan berkeliling Amerika dan Eropa. Mengikuti jejaknya di tahun 1830-an. ansambel instrumental-vokal serupa dan pemain solo mulai bermunculan. Pada pertengahan 1840-an. pertunjukan penyanyi, juga disebut pertunjukan "Ethiopia" (yang, selain musik dan tarian, termasuk sandiwara komedi kecil dengan dialog, sketsa, dll.) telah menjadi salah satu bentuk hiburan paling populer di AS, terutama di negara bagian utara . Para penyanyi memparodikan kehidupan dan perilaku orang Negro, sering menampilkan mereka dengan cara yang paling jelek sebagai budak yang malas, bodoh, dan sombong. Humor acara itu tumpul dengan penggunaan permainan kata. Seringkali ada sindiran tentang politik saat ini atas nama seorang budak pedesaan. Praktis tidak ada orang kulit hitam di antara para penyanyi, hanya dari pertengahan tahun 1850-an. rombongan penyanyi Negro pertama mulai bermunculan. Paradoksnya, mereka juga merias wajah mereka, membuatnya terlihat seperti topeng teater. Pertunjukan penyanyi Negro juga mengumpulkan penonton yang ingin melihat penampilan orang kulit hitam asli. Namun, sifat aslinya yang rasis dari pertunjukan penyanyi menghambat perkembangannya di kalangan artis kulit hitam (terutama di Selatan).
Dengan kecenderungan abolisionis yang terus meningkat di masyarakat Amerika Utara, pertunjukan penyanyi dilihat dalam hal ini sebagai saluran untuk ide-ide perbudakan. Pada saat yang sama, di banyak negara bagian Selatan, pertunjukan penyanyi secara bertahap dilarang, karena di sana dikaitkan dengan hiburan orang utara. Selama Perang Saudara, industri pertunjukan penyanyi mulai menurun: saat ini, genre serupa mulai populer. variety show, vaudeville, dan komedi musikal. Tur rombongan penyanyi kecil bergerak lebih jauh ke pinggiran. Pada saat yang sama, di New York, genre penyanyi diubah menjadi pertunjukan besar yang didekorasi dengan mewah dengan partisipasi akrobat asing dan elemen sirkus lainnya; segera riasan hitam tidak lagi wajib dalam pertunjukan seperti itu. Pada tahun 1870-an V departemen musik Pertunjukan Menstrel memasukkan lagu-lagu Negro spiritual, rohani. Dalam hal ini, lagu-lagunya tidak ditiru, melainkan langsung dipinjam dari musisi kulit hitam keliling.Sumber spiritual Negro adalah himne spiritual yang dibawa ke Amerika oleh pemukim kulit putih. Tema spiritual adalah kisah-kisah Perjanjian Lama alkitabiah, yang disesuaikan dengan kondisi spesifik kehidupan sehari-hari dan kehidupan orang kulit hitam dan diproses menjadi cerita rakyat. Mereka menggabungkan elemen karakteristik dari tradisi pertunjukan Afrika (improvisasi kolektif, ritme karakteristik dengan poliritme yang diucapkan (poliritme), suara glissand, akord yang tidak ditempa, emosi khusus) dengan fitur gaya himne Puritan Amerika yang muncul atas dasar Anglo-Celtic. Spiritual memiliki struktur tanya-jawab (bertanggung jawab), yang diungkapkan dalam dialog pengkhotbah dengan umat.
Pada awal abad ke-20, genre pertunjukan penyanyi telah benar-benar melampaui kegunaannya dan terus ada hanya di daerah pedesaan di negara bagian selatan. Pada tahun 1919, hanya tersisa tiga rombongan penyanyi penting.Ketertarikan pada budaya "orang kulit hitam", meskipun pada awalnya bercanda, tidak bisa tidak memiliki konsekuensi. Konsekuensinya yang paling luar biasa adalah kelahiran - jazz. Jazz secara aktif digunakan di atas panggung untuk mementaskan pertunjukan olok-olok, dan pertunjukan dalam semangat farce vaudeville. Produksi ini telah dipentaskan dengan partisipasi para aktor dan musisi. Jazz menjadi sangat populer sehingga pada awal Perang Dunia II, sulit untuk menemukan pertunjukan hiburan di seluruh Amerika yang tidak memasukkan unsur jazz. Dari musik Negro primitif, jazz berubah menjadi musik yang bercerita tentang filosofi kehidupan Amerika dan akibatnya genre pertunjukan yang dramatis juga berubah. Jazz menyatukan semua genre yang sebelumnya berbeda - begitulah musik itu lahir.
Dalam produksi musikal, berbagai efek khusus digunakan secara aktif, trik unik dibuat yang membuat penonton terpesona!

Genre yang berhubungan dengan musik
Seperti yang telah berulang kali dikatakan, jazz merupakan pendorong yang besar bagi perkembangan budaya musik, sehingga pertunjukan jazz pasti akan jauh, namun tetap kerabat musikal. Jika kita melanjutkan dari fakta bahwa musikal telah menyerap banyak hal yang merupakan karakteristik dari produksi dramatis - yaitu. teatrikal, maka genre terkait akan mencakup:
- drama
- melodrama
- komedi
- tragedi
- tragikomedi
- lelucon
- lelucon vaudeville

Perkembangan musik. Komposer dan musikal terkenal. Gaya musik.
Pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia Pertama, para emigran berbakat Herbert, Friml, Romberg memberikan dorongan untuk perkembangan aktif musikal di Amerika. Pada periode 20-an dan 30-an, dengan munculnya komposer baru Amerika Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter, musikal tersebut mengambil cita rasa Amerika yang sebenarnya. Libretto menjadi lebih rumit, pengaruh jazz dan ragtime menjadi nyata pada ritme, muncul giliran khas Amerika di lagu-lagunya. Banyak lagu dari musikal telah menjadi musik klasik. Keterampilan akting para penyanyi telah meningkat secara signifikan. Gershwin memenangkan Hadiah Pulitzer untuk pertama kalinya pada tahun 1932 untuk karyanya dalam musikal Of Thee I Sing (1931). Tayang perdana opera terkenal Porgy dan Bess terjadi di New York pada akhir 1935 dan menampilkan seluruh pemeran penyanyi Afrika-Amerika yang terlatih secara klasik - pilihan artistik yang berani untuk saat itu.
Dengan kerja sama Rogers dan Hammerstein, produksi seperti "Oklahoma!" (1943), musikal pertama mereka. Aksinya terjadi pada tahun 1906 di Oklahoma, dekat kota Claremore. Kemudian negara bagian baru Oklahoma diciptakan di wilayah yang disebut India. Drama tersebut didasarkan pada gagasan persahabatan dan kerja sama antara berbagai kelompok penduduk negara bagian: antara penduduk aslinya - peternak sapi dan pendatang baru dari negara bagian tetangga Missouri - petani. Di tengah plot adalah kisah cinta antara koboi Curly MacLaine dan seorang gadis muda, Lori Williams, yang bekerja di pertaniannya sendiri. "Oklahoma!" dapat mengklaim gelar musikal pertama dalam arti kata modern. Untuk pertama kalinya, rutinitas vokal dan tarian digabungkan menjadi sebuah cerita lengkap, berdasarkan naskah dramatis yang serius berdasarkan drama tahun 1931 The Lilacs Are Turning Green oleh Lynn Riggs. Sebelumnya, dalam komedi musikal, lagu adalah nomor tambahan yang tidak ada hubungannya dengan plot.
"Korsel (1945), « Pasifik Selatan », terpandang level tinggi dramaturgi. Mereka punya sukses gemilang di depan umum.
Musikal "Pasifik Selatan" dibuat oleh Richard Rogers dan Oscar Hammerstein, berdasarkan novel James Michener A Pacific Story (1948). Libretto ini ditulis oleh Hammerstein bekerja sama dengan Joshua Logan. Di tengah plot adalah masalah diskriminasi rasial. Musikal tersebut ditayangkan perdana di Broadway pada tahun 1949. South Pacific menjadi hit instan dan dinominasikan untuk sepuluh Tony Awards dan menang di semua kategori, termasuk Tony Award untuk Musikal Terbaik, Musikal Terbaik, dan Libretto Terbaik. Banyak lagu kemudian menjadi sangat terkenal: "Bali Ha "i", "I" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I" m in Love with a Wonderful Guy". Dari tahun 1950 hingga 1955, tur nasional musik berlangsung di Amerika Serikat, yang dipentaskan di 118 kota dalam lima tahun. Peran Nellie Forbush dalam produksi ini dilakukan oleh aktris Amerika Janet Blair Pada tahun 1958, film dengan nama yang sama dibuat, peran dimainkan oleh Rossano Brazzi dan Mitzi Gaynor.

Versi tahun 2008 dari The South dinyatakan sebagai Produksi Baru Musik Klasik Terbaik dan memenangkan penghargaan untuk Sutradara Terbaik, Aktor Utama, Rancangan Kostum, Pencahayaan dan Tata Suara.
Untuk menulis musikal "Nyonya Cantikku" (1956) Frederick Lowe, komposer musik, dan Alan Lerner, penulis libretto dan lirik, terinspirasi oleh drama Bernard Shaw. "Pygmallion". Tidak mengherankan bahwa plot mereka kreativitas bersama mengulangi drama Shaw, yang menceritakan bagaimana tokoh utama, yang semula seorang gadis penjual bunga biasa, menjadi seorang wanita muda yang menawan. Menurut plot musikal, selama perselisihan antara profesor fonetik dan temannya, ahli bahasa, transformasi semacam itu terjadi. Eliza Doolittle pindah ke rumah ilmuwan untuk menempuh jalan pendidikan yang sulit. Pada akhirnya, di bola kedutaan, gadis itu lulus ujian yang sulit dengan cemerlang. Musikal tersebut ditayangkan perdana pada 15 Maret 1956. Di London, pertunjukan hanya diberikan pada bulan April 1958. Rex Harrison berperan sebagai profesor-guru, dan Julie Andrews berperan sebagai Eliza. Pertunjukan itu segera mendapatkan popularitas yang liar, tiketnya terjual habis enam bulan sebelumnya. Ini ternyata menjadi kejutan nyata bagi para pencipta. Hasilnya, pertunjukan itu diberikan 2717 kali di Broadway, dan 2281 kali di London Musikal tersebut diterjemahkan ke dalam sebelas bahasa dan dimainkan di lebih dari dua puluh negara. "My Fair Lady" memenangkan penghargaan Tony. Secara total, lebih dari 5 juta rekaman musikal dengan pemeran Broadway aslinya telah terjual. Pada tahun 1964, film dengan nama yang sama dirilis, dan bos Warner Brothers membayar rekor $ 5,5 juta untuk hak memfilmkan musikal tersebut. Eliza diperankan oleh Audrey Hepburn, dan Rex Harrison menjadi rekannya, pindah ke bioskop dari panggung. Dan kesuksesan film itu luar biasa - dinominasikan untuk 12 Oscar dan memenangkan 8 di antaranya. Musikal tersebut sangat digandrungi oleh penonton sehingga kini dapat disaksikan di London. Setelah Perang Dunia Kedua, plot musikal menjadi lebih serius, muncullah "Cerita sisi barat" (1957) Leonard Bernstein. Berdasarkan tragedi Shakespeare "Romeo dan Juliet", sedangkan aksinya berlangsung di New York modern. Ekspresi tarian menunjukkan semakin pentingnya koreografi. Aksi tersebut terjadi di New York pada pertengahan 1950-an, menceritakan tentang konfrontasi antara dua geng jalanan - "Roket" ("Jets"), keturunan imigran kulit putih, dan "Hiu" ("Hiu"), orang Puerto Rico. Protagonis, mantan anggota Rocket Tony, jatuh cinta dengan Maria, saudara perempuan Bernardo, pemimpin Hiu. Drama, musik santai, dan mengangkat masalah sosial yang akut, meski tidak segera, membawa ketenaran dunia musik. Komposisi musik yang ditulis oleh Bernstein untuk musik menjadi sangat populer. Secara total, musikal tersebut mencakup 11 nomor musik: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " Satu Tangan, Satu Hati", "Wah, Petugas Krupke" dan "Keren". Produksi Broadway asli tahun 1957 (disutradarai dan dikoreografikan oleh Harold Robbins dan diproduksi oleh Robert Griffith dan Harold Prince) adalah debut pustakawan terkenal Stephen Sondheim di Broadway. Penayangan perdana berlangsung pada 26 September di panggung teater "Winter Garden". Musikal itu ditayangkan 732 kali sebelum melakukan tur dunia. Musikal tersebut memenangkan Tony Award 1957 untuk Koreografi tetapi kalah dari The Music Man untuk Musikal Terbaik. Produksi tersebut juga memenangkan Oscar dalam 10 nominasi dari 11. Film tahun 1961 dengan nama yang sama, berdasarkan naskah musik, juga diberikan penghargaan. Saat ini musikal tersebut sering dipentaskan di lembaga pendidikan, teater daerah bahkan gedung opera kelas dunia.

Di akhir tahun 60-an abad XX, di bawah pengaruh gaya musik baru, pemahaman baru tentang musik sebagai genre muncul. Dalam musik psychedelic "Rambut" (1967) mencerminkan ide-ide modis hippi, dengan demikian menghasilkan produksi berjudul "Musik Rock Liris Amerika Primitif".Musik ditulis oleh Galt McDermot, lirik oleh James Rado dan Jerome Ranyi. Penayangan perdana berlangsung di New York pada 17 Oktober 1967. Pada April 1968, ia pindah ke salah satu panggung Broadway, di mana ia tampil untuk 1.873 pertunjukan. Pada tahun yang sama, dipentaskan di Los Angeles dan London.Pada November 1999, Moscow Variety Theater mempertunjukkan musikal versi penulis Amerika, yang dipentaskan oleh sutradara Bo Crowell dan produser Michael Butler bersama dengan Teater Musik Stas Namin Moscow dan Drama. Kemudian produksi diadaptasi dan pada Januari 2000 pemutaran perdana versi Rusia berlangsung di Teater Penonton Muda. Musikal tersebut masih berhasil dipentaskan di Teater Musik dan Drama Stas Namin Moscow.
Sejak tahun 70-an, jumlah pertunjukan berkurang, tetapi pemandangan dan kostum musikal baru menjadi lebih mewah. Perubahan konsep musikal yang drastis dihadirkan oleh pihak produksi "Jesus Christ Superstar" ("Jesus Christ Superstar" 1971) Musik untuk karya tersebut ditulis oleh Andrew Lloyd Weber yang legendaris, dan Tim Rice menciptakan libretto. Awalnya, direncanakan untuk membuat opera lengkap, menggunakan bahasa musik modern dan semua tradisi yang relevan - arias dari karakter utama seharusnya hadir. Perbedaan musikal dan tradisional ini adalah tidak ada unsur dramatis, semuanya berdasarkan resitatif dan vokal. Di sini, musik rock dipadukan dengan sejarah klasik, kosakata modern digunakan dalam liriknya, dan keseluruhan cerita diceritakan secara eksklusif melalui lagu. Semua ini membuat "Jesus Christ Superstar" menjadi hit super. Ceritanya tentang tujuh hari terakhir kehidupan Yesus, yang berlalu di depan mata Yudas Iskariot, kecewa dengan ajaran Kristus. Plotnya dimulai dengan masuknya Yesus ke Yerusalem dan diakhiri dengan eksekusi orang suci. Opera pertama kali dibawakan dalam bentuk album pada tahun 1970, di mana peran utamanya dimainkan oleh vokalis Deep Purple Ian Gillan. Peran Yudas dimainkan oleh Murray Head, dan Maria Magdalena disuarakan oleh Yvonne Elliman. Pada tahun 1971, musikal itu muncul di Broadway. Banyak yang mencatat bahwa dalam produksinya, Yesus digambarkan sebagai hippie pertama di planet ini. Produksi hanya berlangsung satu setengah tahun di atas panggung, tetapi mendapat nafas baru di London pada tahun 1972. Peran utama dimainkan oleh Paul Nicholas, dan Yudas diperankan oleh Stefan Tate. Versi musikal ini menjadi lebih sukses, berlangsung selama delapan tahun penuh. Berdasarkan karyanya, seperti biasa, sebuah film fitur juga dibuat oleh sutradara Norman Jewison. Oscar pada tahun 1973 untuk musik terbaik jatuh ke karya khusus ini. Film ini menarik tidak hanya karena musik dan vokalnya yang bagus, tetapi juga karena interpretasinya yang tidak biasa terhadap tema Yesus, yang muncul dalam sudut pandang tradisional alternatif. Musikal ini sering disebut sebagai opera rock, karya tersebut menimbulkan banyak kontroversi dan menjadi kultus bagi generasi hippie. "Jesus Christ Superstar" masih relevan hingga saat ini dan telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Selama lebih dari 30 tahun, musikal tersebut telah dipentaskan di seluruh dunia - di panggung Australia, Jepang, Prancis dan Meksiko, Chili dan Jerman, Inggris Raya, dan Amerika Serikat.
Tema musikal yang serius "Evita" ("Evita", 1978) membuktikan sejauh mana genre ini telah menempuh perjalanan selama perkembangannya. Ide untuk membuat musikal muncul secara kebetulan - pada Oktober 1973, Tim Rice mendengar akhir dari program radio di dalam mobil, yang berhubungan dengan Evita Peron. Wanita itu adalah istri dari diktator Argentina Juan Peron, sang penyair tertarik dengan kisah hidupnya. Rekan penulisnya, Lloyd Webber, awalnya tidak antusias dengan ceritanya, tetapi akhirnya setuju untuk mengerjakannya. Rice mempelajari sejarah tokoh utamanya dengan cermat, untuk ini dia menghabiskan banyak waktu di perpustakaan London dan bahkan mengunjungi Argentina yang jauh. Di situlah bagian utama dari alur cerita lahir. Tim Rice memperkenalkan seorang narator ke dalam musikal, seorang Che tertentu, yang prototipe-nya adalah Ernesto Che Guevara. Ceritanya sendiri menceritakan tentang Eva Duarte, yang datang ke Buenos Aires pada usia 15 tahun dan menjadi aktris terkenal pertama, dan kemudian menjadi istri presiden negara itu. Wanita itu membantu orang miskin, tetapi juga berkontribusi pada pemerintahan kediktatoran di Argentina. "Evita" memadukan berbagai gaya musik, dengan motif Amerika Latin sebagai dasar musiknya. Demo musikal pertama disajikan kepada para kritikus di festival pertama di Sidmonton, dan kemudian rekaman album dimulai di studio Olimpiade. Evita adalah aktris Julie Covington, dan Che adalah penyanyi muda Colm Wilkinson. Peran Peron pergi ke Paul Jones. Album ini sukses besar - setengah juta eksemplar terjual dalam tiga bulan. Terlepas dari kenyataan bahwa "Evita" secara resmi dilarang di Argentina, mendapatkan rekor tersebut dianggap sebagai masalah gengsi. Musikal tersebut dirilis pada 21 Juni 1978, disutradarai oleh Hal Prince. Dalam produksinya, peran Evita jatuh ke tangan Elaine Page, dan Che diperankan oleh penyanyi rock terkenal David Essex. Drama itu sangat sukses sehingga dinobatkan sebagai musikal terbaik tahun 1978. Aktris utama itu sendiri menerima penghargaan atas penampilannya di Evita. Minggu-minggu pertama setelah rilis rekaman musikal pada disk membuatnya menjadi emas. Pada 8 Mei 1979, pemutaran perdana "Evita" berlangsung di Amerika, di Los Angeles, dan empat bulan kemudian pertunjukan tersebut ditayangkan di Broadway. Popularitas "Evita" membuktikan 7 penghargaan "Tony" diterimanya. Keberhasilan musik memungkinkannya mengunjungi banyak negara - Korea, Hongaria, Australia, Meksiko, Jepang, Israel, dan lainnya. 20 tahun setelah lahirnya musikal tersebut, diputuskan untuk membuat film berdasarkan itu. Sutradaranya adalah Alan Parker, peran utama Evita Peron diperankan oleh Madonna, peran Che dipercayakan kepada Antonio Banderas, Peron diperankan oleh Jonathan Pryce. Film tersebut menampilkan lagu baru oleh Webber dan Rice, "You Must Love Me", yang memenangkan Oscar untuk Lagu Asli Terbaik.
ciptaan Weber "Kucing" ("Kucing", 1981). Dasar dari musik populer ini adalah siklus puisi anak-anak oleh T.S. Buku Kucing Praktis Eliot's Old Possum, diterbitkan di Inggris pada tahun 1939. Koleksi tersebut berbicara dengan ironi tentang kebiasaan dan kebiasaan kucing, tetapi ciri-ciri manusia dengan mudah ditebak di balik ciri-ciri tersebut. Puisi Elliot menarik bagi Andy Lloyd Webber, yang sepanjang tahun 70-an menggubah musik untuk mereka secara perlahan. Maka, pada tahun 1980, komposer telah mengumpulkan cukup bahan untuk mengubahnya menjadi musikal. Karena orang Inggris sangat menyukai kucing, pertunjukan mereka pasti akan sukses. Selain Webber, tim tersebut termasuk produser Cameron McIntosh, sutradara Trevor Nunn, artis John Napier, dan koreografer Gillian Lynn. Namun saat membawakan lagu-lagu tersebut, ternyata tidak ada plot yang masuk akal. Namun, terima kasih kepada janda Eliot, draf dan surat dari penyair ditemukan, dari mana penulis musik dapat mengumpulkan ide untuk menyusun garis besar plot drama tersebut. Dalam "Kucing", persyaratan khusus dibuat untuk para artis - tidak cukup hanya menyanyi dengan baik dan berbicara dengan jelas, Anda juga harus sangat plastis. Ternyata di Inggris sendiri hampir tidak mungkin merekrut rombongan yang terdiri dari 20 aktor seperti itu, jadi penyanyi pop Paul Nicholas, aktris Elaine Paige, penari dan penyanyi muda Sarah Brightman, serta sang bintang. Balet Kerajaan Wayne Tidur. Teater "Kucing" dibuat oleh perancangnya sendiri - John Napier, akibatnya tidak ada tirai sama sekali, dan panggung serta aula menyatu menjadi satu ruang. Tindakan berlangsung tidak secara frontal, tetapi di seluruh kedalaman. Pemandangannya sendiri dibingkai sebagai tempat pembuangan sampah - ada gunungan sampah yang indah di atasnya, namun nyatanya pemandangan tersebut dilengkapi dengan peralatan yang canggih. Para aktor, dengan bantuan riasan berlapis-lapis yang rumit, tampil dalam wujud kucing yang anggun. Pakaian tubuh mereka dilukis dengan tangan, wig mereka terbuat dari wol yak, ekor dan kerahnya terbuat dari wol, dan mereka memakai kerah yang berkilau. Musikal tersebut pertama kali muncul di hadapan publik pada 11 Mei 1981 di London, dan masuk ke Broadway setahun kemudian. Alhasil, "Cats" mampu menjadi produksi terlama dalam sejarah teater Inggris hingga ditutup pada 11 Mei 2002. Secara total, 6.400 pertunjukan diberikan, produksinya dilihat oleh lebih dari 8 juta orang, dan penciptanya mampu menghasilkan sekitar 136 juta pound. Dan di Amerika Serikat, musikal itu memecahkan semua kemungkinan rekor. Sudah pada tahun 1997, jumlah pertunjukan melebihi 6100, yang memungkinkan untuk menyebut pertunjukan itu sebagai pertunjukan utama Broadway. Hasilnya, selama ini "Cats" dibawakan lebih dari 40 kali, jumlah penonton di 30 negara melebihi 50 juta, lagu dibawakan dalam 14 bahasa, dan jumlah total biaya adalah $ 2,2 miliar. Musikal tersebut menerima banyak penghargaan, di antaranya yang paling terkenal adalah Penghargaan Laurence Olivier, Penghargaan Standar Malam untuk Musikal Terbaik, 7 Penghargaan Tony, Penghargaan Molière di Prancis. Rekaman komposisi asli Broadway dan London menerima Grammy.
Karya Webber populer lainnya adalah musikal "Phantom Opera"("The Phantom of the Opera"), yang memadukan unsur detektif dan thriller. Kolaborasi Sarah Brightman dan Andrew Lloyd Webber pada Kucing menyebabkan pernikahan mereka pada tahun 1984. Untuk istrinya, sang komposer menciptakan "Requiem", namun karya ini tidak dapat menunjukkan bakat penyanyi secara besar-besaran. Oleh karena itu, Webber memutuskan untuk membuat musik baru, yang menjadi Phantom of the Opera, berdasarkan novel tahun 1910 dengan nama yang sama oleh orang Prancis Gaston Leroux. Kisah romantis namun kelam menceritakan tentang seorang pria yang tinggal di penjara bawah tanah Opera Paris makhluk misterius dengan kekuatan supranatural. Peran utama dalam produksi, Christina Daae, tentu saja pergi ke Sarah Brightman. Kontraktor pesta laki-laki adalah Michael Crawford. Di bagian pertama kekasih Christina, Raoul, Steve Barton bermain. Richard Stilgoe mengerjakan libretto dengan Andrew Lloyd Webber, dan Charles Hart menulis liriknya. Seniman teater Maria Bjornson memberi Phantom topeng terkenal itu dan bersikeras pada keputusan untuk menurunkan kandil jatuh yang terkenal itu bukan di atas panggung, tetapi langsung ke penonton. The Phantom of the Opera tayang perdana pada 9 Oktober 1986 di Royal Theatre, bahkan anggota keluarga Yang Mulia hadir. Dan pada Januari 1988, produksi musikal Broadway pertama berlangsung, bertempat di Teater Majestic New York. The Phantom of the Opera menjadi musikal terlama kedua dalam sejarah Broadway, setelah Kucing. Hasilnya, sekitar 11 juta orang menonton pertunjukan itu di New York saja. Musikal itu dipentaskan di 18 negara, sekitar 65 ribu pertunjukan diberikan, lebih dari 58 juta orang menontonnya di sana, dan jumlah total pemirsa di seluruh dunia telah melampaui 80 juta. Hasilnya - penghargaan dan hadiah yang layak, berjumlah lebih dari 50. Musikal tersebut menerima tiga penghargaan Laurence Olivier dan 7 penghargaan Tony, 7 penghargaan Drama Desk, dan penghargaan Evening Standard. Total pendapatan dari Phantom of the Opera mencapai 3,2 miliar dolar. Novel tersebut menginspirasi sutradara untuk membuat sebanyak tujuh film, yang terakhir, difilmkan pada tahun 2004, dinominasikan untuk Oscar tiga kali, Webber yang sama adalah produser dan komposernya.

Monopoli musikal Anglo-Amerika berakhir pada tahun 1985 ketika sebuah produksi Prancis ditayangkan perdana di panggung London. "Les Miserables" ("Les Miserables") Komposer Claude-Michel Schonberg dan pustakawan Alain Boublil telah melahirkan kedua kalinya bagi Les Misérables karya Victor Hugo yang sudah klasik. Pengerjaan penciptaan musik dilakukan selama dua tahun. Hasilnya adalah sketsa berdurasi dua jam, kemudian diubah menjadi album konsep dengan oplah 260.000 eksemplar. Aneh kartu telepon musikal adalah ukiran yang menggambarkan Cosette kecil. Versi panggung dipresentasikan pada 17 September 1980 di Palais des Sports di Paris. Hasilnya, pertunjukan tersebut ditonton oleh lebih dari setengah juta orang. Peran Jean Valjean dimainkan oleh Maurice Barrier, Javert dimainkan oleh Jacques Mercier, Fantine oleh Rose Laurence dan Cosette oleh Fabienne Guyon. Album konsep "Les Misérables" menarik sutradara muda Peter Ferago, yang menarik produser Inggris Cameron Mackintosh untuk bekerja. Ini memungkinkan untuk membuat pertunjukan yang benar-benar berkelas. Sebuah tim profesional mengerjakan produksi - sutradara Trevor Nunn dan John Caed, dan mengadaptasi teksnya bahasa Inggris Herbert Kretzmer dengan bantuan pencipta musikal. Akibatnya - pemutaran perdana pertunjukan di bawah naungan Royal Shakespeare Company di Teater Barbican pada 8 Oktober 1985. Hingga saat ini, Les Misérables paling sering ditayangkan di Teater Istana London, dengan lebih dari 6.000 pertunjukan musik berlangsung di sana. Pada tahun 1987, "Les Miserables" datang ke Broadway, jadi prosesi mereka dimulai di seluruh dunia. Meski usianya sudah lebih dari dua puluh tahun, namun masih di panggung teater dunia. Les Misérables telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, termasuk bahasa eksotis seperti Jepang, Mauritania, dan Kreol. Secara total, musikal ini dipentaskan di 32 negara di seluruh dunia. Kreasi Schonberg dan Boublil akhirnya dilihat oleh lebih dari 20 juta orang. Level musikal yang tinggi sebagai genre terbukti "Nona Saigon" ("Nona Saigon"), versi modern dari Puccini's Madama Butterfly.Di awal abad ke-20, Puccini memikat publik dengan opera romantisnya Madama Butterfly. Pada seperempat terakhir abad lalu, kisah cinta seorang gadis dari Timur dan seorang prajurit dari Barat mendapat inkarnasi baru. Pada tahun 1975, Perang Vietnam berakhir dengan jatuhnya Saigon, dan empat belas tahun kemudian, Miss Saigon dinobatkan di kancah musik London.
Ide untuk membuat musikal tentang cinta tragis yang lahir selama Perang Vietnam muncul secara kebetulan. Pada tahun 1985, perhatian Schonberg tertuju pada sebuah foto yang diterbitkan di salah satu majalah - foto tersebut menggambarkan seorang wanita Vietnam dan putri kecilnya di bandara di Ho Che Min (sebelumnya Saigon). Gadis itu harus naik pesawat dan terbang ke Amerika Serikat, tempat ayahnya, seorang mantan tentara Amerika, sedang menunggunya. Sang ibu memutuskan untuk berpisah dengan putrinya dengan harapan ayahnya akan memberinya masa depan yang lebih baik. Schoenberg mengenang bagaimana kesedihan diam-diam wanita itu menimpanya: dia lebih mengerikan daripada air mata yang paling pahit. Mengorbankan kebahagiaan seseorang untuk memberikan kebahagiaan kepada anaknya, menurut penciptanya, adalah "pengorbanan tertinggi". Pengorbanan serupa dilakukan oleh pahlawan wanita dari opera terkenal Giacomo Puccini, Madama Butterfly, yang bunuh diri atas nama kebahagiaan putranya. "Nona Saigon", dalam kata-kata Alain Boublil, "pertama-tama kisah tragis cinta, bukan cerita tentang Perang Vietnam", tetapi motif benturan budaya, agama, dan ras yang berbeda, yang meningkat menjadi pertumpahan darah yang tidak masuk akal, memberikan dimensi epik pada cerita ini.
Dalam pengertian musikal sebagai genre, ada satu hal yang menurutnya musikal mensintesiskan teater dan tari itu sendiri, yaitu balet, koreografi pop, dan koreografi modern akan menjadi elemen musikal. Dalam musikal dekade terakhir, plastik strip telah tersebar luas: elemen erotisme ringan ditambah balet klasik. Untuk pertama kalinya hal serupa ditampilkan di atas panggung bertahun-tahun yang lalu dalam musikal "Chicago". Di sana, dengan bantuan plastik strip, percakapan perpisahan terakhir dari dua kekasih ditampilkan, salah satunya ditakdirkan untuk mati di tangan yang lain malam itu. Balet dalam bentuknya yang paling murni kini jarang ditemukan dalam musikal modern, namun unsur sekolah balet selalu hadir. Jadi, misalnya, tarian kucing jalanan dalam musikal "Kucing" dengan nama yang sama tidak lebih dari bagian balet wanita. Pendekatan yang menarik untuk definisi genre yang terkait dengan musik diambil oleh kritikus musik Soviet. Musikal itu dianggap semacam operet. Kutipan untuk refleksi: “Saat ini, musikal, sebagai genre operet rendah, diwakili oleh kelompok dari dua jenis: pertama-tama, ini adalah teater Broadway dari satu lakon, dibuat dengan tujuan untuk mempromosikan dan mengeksploitasi satu karya, dan jenis lainnya adalah tur grup opera. Mereka diciptakan dengan tujuan untuk menampilkan serangkaian pertunjukan panggung sederhana di provinsi. Betapapun bodohnya kelihatannya, kritik musik modern juga mengakui bahwa opera dan operet adalah dua genre musik, yang dapat dan harus dianggap terkait dengan musikal.
Tiga komponen utama musikal- musik, lirik dan libretto. Libretto musik mengacu pada "permainan" atau cerita pertunjukan - sebenarnya baris yang diucapkan (bukan vokal). Namun, "libretto" juga bisa merujuk pada dialog dan lirik secara bersamaan, seperti libretto dalam sebuah opera. Musik dan lirik bersama-sama membentuk skor musik. Interpretasi musikal oleh tim kreatif sangat mempengaruhi cara penyajian musikal. Tim kreatif termasuk direktur, direktur musik, dan biasanya koreografer. Produksi musikal juga kreatif ditandai dengan aspek teknis seperti set, kostum,
dll.................