Mekarnya kreativitas. Dari monograf NA “A.A.

Invasi

Seniman Konstantin Alekseevich Vasiliev melukis lebih dari 400 karya. Ini adalah kanvas sejarah, potret dan lanskap, plot dongeng, plot mitologi epik.

Potret diri

Artis yang sangat sulit. Dan ini tidak hanya berlaku untuk apa yang disebut warisan kreatif.

Saya akan mencoba menjelaskan.

Di satu sisi, kita melihat karya-karya fundamental seperti itu - "Invasion" dan "Marshal Zhukov". Dan kemudian "Ilya Muromets - pejuang melawan wabah Kristen" dan "Potret diri". Terutama "Potret Diri"... Apakah itu tidak mengingatkan Anda pada sesuatu?

Karena alasan ini, karya seniman sangat populer di kalangan neo-pagan modern dan anti-Semit. Saya percaya bahwa neo-Nazi juga menyukai mereka (beberapa lukisan). Namun, tentang neo-Nazi - ini hanya tebakan saya.

Ketika di salah satu situs yang cukup populer saya melihat “Vasiliev terinspirasi oleh seni Reich Ketiga, Skandinavia dan Mitologi Slavia”, maka pikiran pertama adalah - pemasaran, langkah yang agak kontroversial.

Dan kemudian saya menemukan potret diri artis tersebut. Dan saya mulai tersiksa oleh "keraguan samar" ...

Dia persis artis soviet atau itu artis periode Soviet siapa yang tidak bisa menulis "dari hati" karena alasan sederhana bahwa pada tahun-tahun itu orang bisa sangat menderita karena cinta Reich Ketiga? Dan tidak hanya dari KGB. Masyarakat sama sekali tidak toleran terhadap fasisme. Luka akibat perang terlalu segar dan menyakitkan, jika kata "terlalu" cocok di sini. Dan ada cukup banyak orang berpengetahuan yang melihat "seni" Reich Ketiga dengan mata kepala sendiri. Seni, baik secara harfiah maupun kiasan.

Di sinilah muncul masalah bagi saya: Haruskah saya menerbitkan karya seniman ini dan membicarakan keraguan saya?

Di sisi lain, ini hanyalah asumsi dan keraguan saya. Mungkinkah saya satu-satunya yang melihat simbol Nazi dan subteks tersembunyi di beberapa karya? Seniman memiliki pandangannya sendiri tentang budaya Rusia, asal-usulnya, dan jalur perkembangannya. Dan saya tidak memahaminya.

Karena itu, izinkan saya memberi tahu Anda tentang artis itu sendiri.

Biografi artis Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev lahir pada tanggal 3 September 1942 di kota Maykop, selama pendudukan. Ayahnya, Alexei Alekseevich, bekerja sebagai kepala teknisi di salah satu pabrik Maikop sebelum perang, dan selama perang dia pergi ke partisan.

Pada tahun 1946, keluarga Vasilyev memiliki seorang saudara perempuan, Valentina. Pada tahun 1949, keluarganya pindah ke desa Vasilyevo dekat Kazan. Pada tahun 1950, Konstantin memiliki saudara perempuan lain, Lyudmila.

Kostya Vasilyev telah menggambar sejak itu anak usia dini dan ketika bocah itu berumur sebelas tahun, dia dikirim ke sekolah berasrama di Negara Bagian Moskow institut seni dinamai V.I. Surikov.

Selama tiga tahun, Konstantin Vasiliev belajar melukis di Moskow, tetapi kemudian Alexei Alekseevich jatuh sakit parah, dan ibunya meminta putranya pulang.

Konstantin dipindahkan ke tahun kedua Sekolah Seni Kazan.

Setelah lulus dari perguruan tinggi, seniman tersebut menjadi tertarik pada surealisme dan ekspresionisme abstrak, tetapi pada akhir tahun enam puluhan ia secara drastis mengubah subjek dan teknik melukis.

Tidak diketahui apa yang terjadi, tetapi diasumsikan bahwa artis tersebut tertarik pada saga Skandinavia dan Irlandia, epos Rusia, dll.

Saat itulah gambar-gambar yang ingin saya sampaikan kepada Anda muncul. Tentu saja, ini tidak semuanya merupakan warisan kreatif sang seniman. Saya telah memasukkan ke dalam galeri saya karya seniman yang paling terkenal (kecuali potret diri).

Pada tahun 1976, Konstantin Vasilyev meninggal secara tragis - dia jatuh di bawah kereta yang lewat bersama temannya.

Dan sekarang mari beralih ke gambar yang dijanjikan sebelumnya.

Lukisan karya seniman Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasi. Sketsa
Perpisahan Slavia
Pawai ke-41 Unter den Linden terbakar Marsekal Zhukov
Elang Utara
putri duyung
Di jendela orang lain
Ksatria Rusia
Ilya Muromets dan kedai Gol
Pertemuan yang tidak terduga
Valkyrie atas prajurit yang terbunuh
Kelahiran Danube
Ilya Muromets - pejuang melawan wabah Kristen
Sviyazhsk Lebih tua Sventovit Satu Pedang api Berkelahi dengan ular Mesin penuai Angsa angsa Pria Menunggu dengan Ratapan Burung Hantu Yaroslavna Pangeran Igor Eupraxia

Nasib itu kejam dan memberi terlalu sedikit tahun hidup untuk talenta sejati. Fyodor Vasiliev seharusnya tumbuh menjadi pelukis lanskap yang berbakat, tetapi usianya hanya 23 tahun. Meski dalam waktu sesingkat itu, ketika orang lain baru mempelajari dasar-dasar seni lukis, ia berhasil melukis gambar-gambar yang termasuk dalam dana emas seni rupa Rusia.

Rawa di hutan Musim gugur 1872

Fedor lahir pada 22 Februari 1850 di kota kecil Gatchina dekat St. Petersburg dalam keluarga seorang pejabat kecil Alexander Vasiliev. Lebih tepatnya, dia anak haram karena saat itu orang tuanya belum menikah. Segera keluarganya pindah ke ibu kota, tetapi hidupnya tidak menjadi lebih baik dari ini. Ayah sering minum, dan uang yang tidak sempat dia habiskan untuk minum, dia kalah di kartu. Untuk menghidupi keluarganya, Fyodor yang berusia dua belas tahun pergi bekerja di kantor pos, dan kemudian mendapat pekerjaan sebagai asisten juru tulis di Angkatan Laut. Dia sangat suka menggambar, tetapi sangat kekurangan waktu untuk hobi favoritnya.

Mahkota pohon.

Pada tahun 1865, ayahnya, yang mabuk berat, meninggal, dan pada usia 15 tahun, Fedor menjadi pencari nafkah utama keluarga: ibu, kakak perempuan, dan dua adik laki-laki. Agar lebih dekat dengan pekerjaan kesayangannya, Vasilyev mendapat pekerjaan sebagai magang pemulih di Akademi Seni, dan di malam hari mulai belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni. Seorang siswa berbakat dengan cepat menarik perhatian para seniman. Pemuda itu diasuh oleh pelukis lanskap terkenal Ivan Shishkin, yang baru saja kembali dari perjalanan pensiun ke luar negeri.

Pemandangan dengan batu dan arus.1867

Dawn.1873

Pada musim panas tahun 1867, Shishkin mengundang Vasiliev dalam perjalanan ke Valaam untuk menulis sketsa. Bekerja di samping seorang master yang berpengalaman memberi Fedor banyak hal, tetapi, anehnya, dia juga memiliki pengaruh pada teman lamanya, yang segera menikah dengan saudara perempuannya. Sejarawan seni percaya bahwa di bawah pengaruh Vasiliev lukisan Shishkin menjadi sedikit lebih liris. Dari periode itu selamat gambar kecil Shishkin, di mana lanskap pemakaman di Valaam "menghidupkan kembali" Vasiliev yang duduk di rerumputan.

Di pagar gereja Pemakaman tua biara Valaam. 1867

Fedor secara mengejutkan beruntung orang baik. Filantropis terkenal Count Pavel Sergeevich Stroganov menjadi pelindungnya, yang membeli salah satu lukisan Vaalam karya seniman pemula. Dia mulai mengundang Fedor ke perkebunannya di provinsi Kharkov dan Tambov, di mana pelukis, terbebas dari kekhawatiran tentang roti hariannya, tanpa pamrih dapat mengabdikan dirinya pada kreativitas. Penting bahwa di Stroganov dia dapat berkomunikasi dengan para elit masyarakat Rusia, menyerap gloss sosial dan sikap. Teman-teman artis bahkan terkadang dengan bercanda memanggilnya "count", meski lebih sering mereka memanggilnya "bocah brilian". Dan para tamu Stroganov mulai membeli lukisan dari seniman muda itu, yang sangat berguna, karena ibu dan saudara laki-laki Fyodor tetap bergantung pada Fyodor.

Pohon. Belajar. 1870

Laguna Volga. 1870

Pondok.

Selama periode ini, "Artel of Artists" yang terkenal dari Ivan Nikolaevich Kramskoy, yang merupakan guru Vasilyev, mengatur nada dalam lukisan Rusia. Secara alami, artis muda itu segera bergabung dengan artel. Anehnya, di antara pelukis berpendidikan akademis, dia tidak terlihat seperti seorang amatir. Belakangan, Ilya Repin mengenang: "Semua orang tertarik pada pria yang beruntung ini, dan dia sendiri dengan waspada dan cepat memahami semua fenomena di sekitarnya." Menonton dengan takjub seniman berpengalaman di belakang pertumbuhan profesional yang cepat dari seorang kolega muda.

Gatchina.1850-1873

Sudah pada tahun 1868, Vasiliev mempresentasikan ke pameran karya-karya "The Return of the Herd", "Village Street", "After the Thunderstorm", yang menunjukkan bahwa pelukis lanskap liris baru telah muncul di Rusia, secara halus merasakan alam dan mampu menyampaikan dalam karyanya pesona lanskap asli Rusia.

Village.1869

Setelah badai petir.1868

Setelah hujan Jalan pedesaan 1867-1869

Vasiliev menghabiskan musim panas berikutnya bersama Repin di Volga. Sungai besar Rusia dan bentangan luas Rusia tengah memikat sang seniman. Dia menulis dengan gembira, mencoba menyampaikan dalam sketsa dan gambar tidak hanya keindahan alam, tetapi juga variabilitas dan suasana hatinya. Hasil dari perjalanan ini adalah beberapa lukisan, tetapi kesenangan terbesar dari rekan-rekan seprofesi dan penonton disebabkan oleh “Pemandangan Volga. Barki". Gambar itu benar-benar menyelimuti penonton dengan kedamaian tengah hari, sekaligus menyampaikan hamparan sungai yang deras yang telah tunduk kepada seseorang yang terpaksa mencari nafkah dengan kerja keras burlatsky. Semua orang mencatat keahlian luar biasa yang digunakan seniman untuk menggambarkan langit, yang menempati lebih dari setengah kanvas.

Pemandangan Volga. Barki. 1870

"Muda, kuat, yang hidup hanya selama lima tahun sebagai seorang seniman, yang mencapai ketinggian yang luar biasa ... dia menemukan langit yang hidup, dia menemukan langit yang basah, cerah, bergerak dan keindahan lanskap yang dia ungkapkan dalam seratus lukisannya."

(Ge N.N.)

Pada tahun 1871 Vasiliev menulis gambar yang menakjubkan"Mencair". Orang-orang sezaman mencatat bahwa adalah mungkin untuk menceritakan kembali dengan kata-kata segala sesuatu yang tergambar di kanvas, tetapi tidak mungkin untuk menyampaikan pesona khasnya dengan kata-kata. Gambar itu dibeli untuk galerinya oleh P.M. Tretyakov. Masyarakat untuk Dorongan Seni menganugerahi lukisan itu hadiah pertama. Sangat mengherankan bahwa Savrasov, yang sudah menjadi pelukis lanskap terkenal, menerima hadiah kedua untuk Biara Pechora. adipati Alexander Alexandrovich (segera dia akan menjadi kaisar Alexander III) memerintahkan artis untuk mengulang kanvas ini. Tahun berikutnya di London, The Thaw dipresentasikan di Pameran Dunia, menerima penghargaan dan sambutan hangat di media.

Mencair.1871

Saat ini, Vasiliev sudah sakit parah, dokter menemukan dia menderita TBC progresif. Perawatan mendesak dan perubahan iklim diperlukan. Masyarakat untuk Dorongan Seni memberinya uang untuk perjalanan ke Krimea, tetapi pertama-tama Vasiliev pergi ke perkebunan Kharkov milik Count Stroganov. Mungkin pada kunjungan ke Ukraina itulah dia melihat sebuah penggilingan tua di suatu tempat di sungai yang tenang. Nanti, di Krimea, dia akan menulis salah satu lukisannya yang paling puitis, The Abandoned Mill. Ada sesuatu yang ajaib tentang dirinya. Tampaknya pada malam hari putri duyung berlayar ke pantai ini yang ditumbuhi alang-alang dan alang-alang, dan goblin kayu hidup di semak-semak pohon willow.

Pabrik terbengkalai.1871-1873

Di Ukraina, Vasiliev tidak tinggal lama, atas desakan dokter, dia pindah ke Krimea. Sifat selatan yang keras tidak membuatnya terkesan. Dia merindukan ladang Rusia yang tak terbatas dan pohon birch yang berkibar tertiup angin. “Saya merindukan Rusia dan tidak percaya pada Krimea,” keluhnya dalam sepucuk surat kepada Kramskoy. Di Krimea, Vasiliev dikunjungi oleh Aivazovsky, yang pada saat itu sedang berada di puncak ketenarannya. Sang master memeriksa lukisan dan sketsa Fyodor dengan penuh minat, berbagi pengalamannya menggambarkan laut dan alam selatan. Tetapi sifat cerah selatan tidak menginspirasi seniman, dia melukis gambar menurut sketsa dan sketsa lama.

Eriklik.Fantan (Krimea).1872

Salah satu lukisan terbaiknya, Wet Meadow, lahir di sini. Baginya, Society for the Dorongan Seni memberinya hadiah. Peristiwa penting lainnya terjadi, Akademi Seni menganugerahi Vasiliev in absentia, yang tidak lulus ujian untuk kursus akademik, gelar "seniman kelas tingkat pertama". Gelar ini memungkinkan seseorang mencalonkan diri untuk posisi resmi, dan saat masuk ke pelayanan publik mendapatkan peringkat kelas 12.

Padang Rumput Basah.1872

Malam di Krimea.1871-1873

Lambat laun, sang seniman terbiasa dengan alam setempat dan mulai melukisnya, tetapi jalan hidup Vasilyev sudah berakhir. Terbarunya kerja bagus menjadi lukisan "Di pegunungan Krimea".

Di pegunungan Krimea 1873

Pada 6 Oktober 1873, Fedor Aleksandrovich Vasiliev meninggal. Teman-teman seniman menggelar pameran anumerta. Anehnya, semua karya yang dipamerkan di dalamnya, termasuk sketsa dan sketsa, terjual habis bahkan sebelum pembukaan resminya. Hanya Pavel Tretyakov yang membeli 18 lukisan untuk galerinya sekaligus.

"Dia hidup singkat tapi luar biasa kehidupan kreatif. "Dia ditakdirkan untuk membawa ke dalam lanskap Rusia apa yang kurang dan masih kurang dari yang terakhir: puisi dengan penampilan alami",

Kramskoy menulis tentang dia.

I.N.Kramskoy Potret artis F.A.Vasiliev

di bawah tenda besar
langit biru -
Begitu - jarak stepa
Berubah menjadi hijau.

Dan di tepi mereka
Di atas awan gelap
Rantai gunung berdiri
Raksasa.

Melalui stepa ke laut
Sungai-sungai bergulung
Dan jalan berbohong
Ke segala arah.

Aku melihat ke selatan
Ladang sudah matang.
Bahwa alang-alang itu tebal
Bergerak diam-diam;

Semut Padang Rumput
Penyebaran karpet,
Anggur di kebun
Dituangkan.

Aku melihat ke utara
Di sana, di belantara gurun,
Salju, bulu putih itu,
Berputar cepat;

Mengangkat dada
Laut berwarna biru
Dan gunung es
Berjalan di laut;

Dan api surga
pancaran terang
Menerangi kegelapan
Tidak bisa ditembus...

Itu kamu, milikku
Rus' berdaulat.
Ibu pertiwi saya
Ortodoks!

Kamu lebar, Rus',
Di muka bumi
Dalam keindahan kerajaan
Berbalik!

@Ivan Nikitin

Jika Anda memahami bahwa kebutuhan Anda adalah bantuan amal, perhatikan artikel ini.
Mereka yang, tanpa partisipasi Anda, mungkin kehilangan bisnis yang menarik, meminta bantuan Anda.
Banyak anak laki-laki dan perempuan bermimpi menjadi pilot di lintasan.
Mereka pergi ke kelas di mana, di bawah bimbingan seorang pelatih berpengalaman, mereka mempelajari teknik mengemudi dengan kecepatan tinggi.
Hanya latihan konstan yang memungkinkan Anda menyalip dengan benar, membangun lintasan, dan memilih kecepatan.
Dasar kemenangan di trek adalah kualifikasi yang bagus. Dan, tentu saja, kartu profesional.
Anak-anak yang berpartisipasi dalam klub sepenuhnya bergantung pada orang dewasa, karena kekurangan uang dan suku cadang yang rusak tidak memungkinkan mereka untuk berpartisipasi dalam kompetisi.
Betapa senang dan sensasi baru yang dialami para pria saat mereka berada di belakang kemudi dan mulai mengendarai mobil.
Mungkin bukan hanya juara Rusia, tapi bahkan juara dunia masa depan dalam olahraga ini tumbuh dalam lingkaran seperti itu?!
Anda dapat membantu bagian karting anak-anak, yang terletak di kota Syzran. Mereka dalam situasi yang mengerikan sekarang. Semuanya bertumpu pada antusiasme sang pemimpin: Sergey Krasnov.
Baca surat saya dan lihat foto-fotonya. Perhatikan hasrat kerja murid-murid saya.
Mereka menyukai olah raga yang sedang berkembang ini dan sangat ingin melanjutkan pendidikannya. Saya memohon kepada Anda dengan permintaan untuk membantu bagian karting bertahan di kota Syzran.
Dulu ada DUA stasiun di kota teknisi muda, dan masing-masing memiliki bagian karting. Karting juga ada di Istana Perintis. Sekarang tidak ada satu pun stasiun di kota, dan lingkaran di Istana Perintis juga hancur. Tertutup - tidak berbalik untuk mengatakan, hanya hancur!
Kami bertengkar, menulis surat, di mana pun mereka mendapat jawaban yang sama. Sekitar lima tahun yang lalu saya pergi ke gubernur wilayah Samara janji temu. Dia tidak menerima, tetapi deputi menerima saya.
Setelah itu, kami diberi kamar tempat kami menginap. Kami memiliki banyak anak yang ingin bermain karting, tetapi kondisi material yang sangat buruk tidak memungkinkan untuk merekrut anak.
Dan sebagian besar kart perlu diperbaiki. Ini adalah posisi lingkaran kita.
Kami juga meminta bantuan walikota Syzran. Kami menunggu bantuan untuk tahun kedua. Kami memutuskan untuk menghubungi Anda melalui Internet untuk meminta bantuan.
Hubungi saya, alamat untuk PAKET, 446012 wilayah Samara, Syzran, jalan Novosibirsk 47, Anda dapat menghubungi melalui jejaring sosial SERGEY IVANOVICH KRASNOV. Atau tulis ke surat [email dilindungi] Selalu, berada di gelombang kesuksesan, seseorang harus melakukan perbuatan belas kasih, memberi sedekah. Dan jika Tuhan membantu dalam keadaan sulit, maka jangan lupakan rasa syukur nanti. Maka Dia tidak akan melupakan kebutuhan Anda.

Menjadi seorang seniman dari lingkaran Alexei Savrasov, Vasilyev dengan menyentuh dan liris menyanyikan alam tanah air. Lukisan-lukisan Fyodor Vasiliev melestarikan citra kolektif alam asli mereka untuk anak cucu.

Hidup yang begitu singkat!

Ya, kehidupan artis Fyodor Vasiliev memang sangat singkat: dia hidup hanya dua puluh tiga tahun. Tetapi bahkan lebih sedikit yang diberikan kepadanya untuk kreativitas - hanya lima tahun. Namun, warisan kreatif sang seniman memungkinkan seseorang untuk mengagumi penetrasi dan kedalamannya.

Vasiliev lahir tidak jauh dari St. Petersburg, di kota kecil Gatchina pada 10 Februari 1850. Ayahnya adalah seorang pegawai pos kecil.

Fedor menunjukkan kemampuan menggambar awal. Gairah ini kemudian menentukan nasibnya. Sejak usia dua belas tahun, Fyodor Vasiliev terpaksa bekerja di departemen pos, di Kantor Pos Utama. Namun, dia tidak bekerja lama di sana, meninggalkan dinas dan mulai belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni. Di malam hari, dia masih bekerja di bengkel restorasi P. K. Sokolov. Pekerjaan ini memberikan kesempatan tambahan untuk belajar dengan melakukan. Selain Sokolov, perkembangan kreatif seniman dipengaruhi oleh ahli seni lukis seperti Ivan Nikolaevich Kramskoy dan Ivan Ivanovich Shishkin, yang mengajar di sekolah menggambar. Keduanya termasuk dalam gerakan Pengembara, yang meninggalkan tembok Akademi Seni karena ketidaksepakatan dengan tradisi dan pandangan tentang seni yang berlaku di sekolah akademis. Berkat inilah Sekolah Menggambar dibuka, di antaranya adalah Kramskoy dan Shishkin yang pendirinya.

Dua Pelukis Pemandangan: Kisah Persahabatan

Shishkin bukan hanya guru Vasiliev, tetapi segera setelah bertemu dia berteman dengan keluarganya, yang juga memiliki dua saudara lelaki dan perempuan, Evgenia. Belakangan, I. I. Shishkin menjadi kerabat Vasiliev: istrinya Fyodor Vasiliev adalah seorang saudara perempuan.

I. I. Shishkin mencurahkan banyak waktu untuk Fedor, memperkenalkannya lukisan pemandangan. Satu dari acara penting dalam nasib Vasilyev adalah perjalanan dengan Shishkin ke Valaam. Perjalanan ke sketsa berlangsung pada musim panas 1867, dan di tahun depan Shishkin menghabiskan musim panas bersama keluarga Fyodor Vasiliev di Konstantinovka.

Berkat Ivan Ivanovich Shishkin, Vasiliev belajar mengamati alam dan membedakan detail dan nuansa terkecil di dalamnya. Sejak itu di dalam jiwa artis muda ada persepsi liris tentang tanah Rusia, kemampuan khusus untuk menyatu dengan dunia luar.

penghormatan kepada tuan besar

Itu adalah Ivan Ivanovich Shishkin dengan Ivan Nikolayevich Kramskoy dan penulis Grigorovich yang, setelah kematian Fyodor Vasiliev, menyelenggarakan pameran anumerta. Semua lukisan dari pameran ini terjual habis. Diketahui bahwa Pavel Tretyakov sendiri, pendiri dan pemilik galeri seni, yang sekarang kita kenal sebagai Galeri Tretyakov di Moskow, membeli delapan belas lukisan sekaligus. Dan kemudian, dia memperoleh bagian lain dari lukisan itu dari ahli warisnya. Uang yang diterima untuk lukisan diberikan kepada Masyarakat untuk Penggalangan Seni sebagai pembayaran hutang Vasiliev, sebagian - kepada Tretyakov juga untuk hutang, dan semua yang tersisa diberikan kepada ibu pelukis lanskap.

I. I. Shishkin dipasang di makam Fyodor Aleksandrovich Vasilyev di pemakaman Polikurovsky (Staromasandrovsky) di Yalta batu nisan. Monumen ini belum mencapai zaman kita, karena kuburannya hilang selama tahun-tahun Agung Perang Patriotik, dan kemudian ditemukan, tetapi tanpa batu nisan. monumen modern dipasang hanya pada tahun 1963 dan tidak mengulangi yang sebelumnya.

F. Vasiliev dan I. Repin: guru dan murid

Peran penting dalam membentuk kepribadian dan keterampilan seniman dimainkan oleh orang lain pelukis terkenal- Ilya Efimovich Repin.

Bersama Vasiliev, dia melakukan perjalanan ke tanah Volga. Repin, menjadi master genre rumah tangga Dia juga seorang pelukis lanskap yang sangat baik. Selama sebulan penuh, mereka tidak hanya menikmati alam Volga, tetapi juga melukis pemandangan yang luar biasa indah dari tempat mereka singgah. Dalam lanskap, Repin muda mencoba "meniru seperti budak" Vasiliev, yang mengaguminya. Aktivitas dan genggaman, mata tajam dari seniman yang memperhatikan segalanya, ketepatan pukulan dan garis, kapasitas kerja yang luar biasa dan ketekunan yang luar biasa, visi momen dan tempat yang luar biasa - itulah yang melanda Repin di Vasiliev. Dalam memoarnya, dia bahkan memanggilnya seorang guru, yang ingin ditiru oleh semua peserta perjalanan.

Peran Count Stroganov dalam nasib Fyodor Alexandrovich Vasiliev

Pada tahun 1969, Count Stroganov menunjukkan perhatian khusus pada karya seniman muda tersebut. Pavel Sergeevich tidak hanya memperoleh lukisannya, tetapi juga mengundangnya ke tanah miliknya Znamenskoye di provinsi Tambov.

Pada tahun 1971, ketika Vasiliev terserang flu parah setelah berseluncur dan menderita batuk parah, Stroganov sangat mengkhawatirkan kondisinya. Dokter membuat diagnosis yang mengerikan - tuberkulosis paru. Count Pyotr Sergeevich mengundang Fyodor Aleksandrovich Vasiliev ke tanah miliknya di provinsi Kharkov pada musim panas, menyadari perlunya perubahan iklim. Namun, ini tidak dapat membantu pemulihan Vasilyev.

Kemudian Stroganov mengirim Fyodor Vasiliev ke Yalta, di mana artis yang sakit terus merusak kesehatannya, menghabiskan 10-12 jam sehari di tempat kerja. Berkontribusi pada aktivitas yang begitu kaya dan kedatangan di Yalta dari Kramskoy, tidak kalah gila kerja dari Vasiliev. Semua ini menyebabkan kelelahan total pada tubuh seorang pelukis muda. Seniman berbakat dan belum sepenuhnya sadar Fyodor Vasiliev meninggal pada musim semi tahun 1873.

Ciri kreativitas

Kanvas-kanvas Fyodor Vasiliev, meskipun termasuk dalam periode Pengembara dalam lukisan, sangat berbeda dengan lukisan Pengembara, pertama-tama, dalam kekhasan bekerja dengan warna. Alih-alih pewarnaan yang kejam dan terkendali, pelukis bereksperimen dengan "nada yang berdekatan". Oleh karena itu, lukisan Vasiliev dicirikan oleh kecerahan dan saturasi skema warna.

Karya seniman dapat dibagi secara kondisional menjadi beberapa periode: sebelum "Mencair" dan setelah "Mencair" berdasarkan karakter konstruksi komposisi. DI DALAM pekerjaan awal Fyodor Vasiliev menggunakan konstruksi gambar tiga dimensi, tetapi dalam The Thaw dia tidak lagi menggunakannya, yang menghasilkan efek khusus dalam menyampaikan visi barunya tentang alam dan dunia. Adapun siklus karya "Krimea", perlu dicatat bahwa sang master tidak segera menghargai keindahan alam selatan yang tidak biasa, tetapi pergi ke sana untuk waktu yang lama.

Lukisan yang dibawakan selebriti

Setiap artis mungkin memiliki gambar, setelah menulis yang "dia bangun dengan terkenal". Gambaran seperti itu dalam karya Fyodor Vasiliev adalah lukisan "The Thaw", yang ditulis pada tahun 1871, dua tahun sebelum kematiannya. Kanvas itu sudah dipenuhi dengan rasa tragedi dan keputusasaan.

Lukisan itu menggambarkan jalan pedesaan rusak yang berkelok-kelok seperti ular, penuh dengan kereta luncur dan gerobak, mengarah ke cakrawala. Jam berapa tahun tercermin di kanvas? Kemungkinan besar musim dingin selama periode pencairan, tapi mungkin awal musim semi. Dalam kedua kasus tersebut, motif pencairan atau musim semi yang akan datang tampaknya menjadi harapan sang seniman untuk pemulihan atau jalan terang ke jarak yang masih belum diketahui. Semak-semak kerdil dan pohon-pohon suram yang tertidur, gubuk bobrok di pinggir jalan - seolah-olah simbol masa sulit dalam kehidupan tuannya, dan dua orang - seorang anak dengan pandangan dunianya yang antusias dan naif dan seorang lelaki tua, bijak dengan pengalaman, dengan sikap filosofis terhadap kehidupan - sebuah alegori dari " I" dari artis "sebelum" dan "sekarang", yang muncul sebagai hasil dari pemikiran ulang yang lama tentang sikapnya terhadap alam semesta.

Lukisan itu saat ini dipajang di Galeri Tretyakov. Itu dibuat dengan minyak di atas kanvas dan memiliki dimensi kecil - 55,5x105,5 cm.

Mahakarya: lukisan karya Fyodor Vasiliev "Wet Meadow"

Gambar ini sudah dilukis oleh Vasiliev di Krimea, tetapi didedikasikan untuk sifat Rusia tengah. Sang master sangat merindukan tempat favoritnya dan menulisnya dari ingatan. Hingga taraf tertentu, citra alam yang tercipta di kanvas ini bersifat kolektif, seperti yang terbentuk selama bertahun-tahun kreativitas di benak pengarang. Tapi Vasiliev menggambarkan tempat yang cukup nyata - dia mengandalkan sketsa yang diawetkan buku catatan kecil yang selalu ada di sakunya.

Solusi warna dan cahaya dari gambar itu luar biasa: penggunaan palet besar nuansa hijau, sumber cahaya yang halus, tetapi cukup jelas, seolah menembus rona putih susu, memberi cahaya agak kekuningan, hampir krem. nada.

Pemandangan asli bagi kita semua! Langit, yang belum dibersihkan dari badai petir, tetapi sinar matahari sudah bersinar melalui awan, menyoroti bunga-bunga di langit dengan sorotan cerah. latar depan kanvas, penutup hijau padang rumput, tersapu hujan dan sebagian waduk - di sisi kanan gambar. Sisi kirinya, yang menggambarkan jalan sempit menuju pantai, pulau-pulau pohon menangis dan hutan berkabut di cakrawala, masih dalam cengkeraman cuaca buruk masa lalu. Ada kemungkinan bahwa penulis, yang pada saat itu pergi untuk penyembuhan di Krimea, mencerminkan harapannya untuk sembuh dalam karya tersebut, tetapi dengan jelas mencurahkan kerinduannya akan tanah kelahirannya.

Lukisan ini merupakan yang terakhir dari rangkaian lukisan yang menggambarkan sifat bagian tengah tanah Rusia. "Wet Meadow" oleh Fyodor Vasiliev - sebuah kanvas yang dianugerahi penghargaan dari Society for the Dorongan Seniman.

Gambaran terakhir dalam hidup

Gambar ini, yang menutup siklus "Krimea" Vasiliev, adalah karya "Di Pegunungan Krimea". Dan sekali lagi kita melihat karya halus seniman dengan solusi pencahayaan gambar: cahaya berangsur-angsur menebal dalam gelombang - ke arah dari kanan bawah ke sudut kiri atas kanvas, menatap arba yang tertinggal di belakang ke kiri , di mana dua banteng dimanfaatkan. Apalagi, hanya bagian depan gerobak dengan pria berjubah putih yang sedang berbaring ternyata berada di zona terang. Sisa kendaraan dan orang yang berada di dekat setirnya berada di area yang lebih gelap. Bagian atas gambar diterangi dengan cara yang sama: lereng berumput di sisi kanan gambar cukup terang, tetapi ngarai di sebelah kiri dalam bayangan. Pada saat yang sama, bagian paling atas kanvas - langit - diterangi seluruhnya. Tapi pergi pojok atas sedikit lebih ringan. Sumber cahaya, seolah-olah dari dalam, melalui langit, menerangi bumi, secara bertahap menggerakkan cahaya. Ada perasaan pergerakan medan cahaya, dan sepertinya semua yang penulis tulis akan diterangi oleh cahaya.

Karya ini diajukan ke kompetisi Society for Support of Artists, di mana ia memenangkan juara pertama. Ditulis sesaat sebelum kematiannya, karya itu tampaknya merupakan himne pendakian menuju cahaya hidup abadi, untuk sesuatu yang tidak diketahui yang menunggu Fedor Vasilyev di sana, di surga.

Konstantin Vasiliev adalah seniman yang cerdas, orisinal, tidak seperti artis lainnya, yang hidupnya secara tragis terpotong di tahun-tahun stagnasi era Soviet. Tema utama, motif utama, inti, ruang, udara lukisan Vasiliev adalah Rus'. Rus Kuno. Kanvas-kanvas, yang merupakan wahyu sejati di tahun tujuh puluhan, mengumpulkan pameran yang tak terhitung banyaknya di tahun delapan puluhan, terus menggairahkan, menyenangkan, menggairahkan dengan kesadaran akan awal yang terlupakan - ribuan dan ribuan warga Rusia saat ini.

Pada tahun 1994, berkat upaya luar biasa dari para peminat, sebuah museum seni Konstantin Vasiliev dibuka di Lianozovo, Moskow. Pada tahun 2009, museum ini dibakar. Bagaimana kehidupan museum hari ini dan, yang terpenting, apa yang terjadi dengan lukisan-lukisan itu? Ini adalah kisah Anatoly Ivanovich Doronin, direktur Museum Budaya Slavia dinamai artis Konstantin Vasiliev.

Karya seniman Konstantin Vasiliev menjadi dikenal luas oleh penonton hanya setelah kematiannya. Bersama dengan teman saya, Kolonel Yuri Mikhailovich Gusev, kami menyelenggarakan pameran pertama lukisan seniman pada tahun 1978 di ruang pameran Masyarakat Seluruh Rusia untuk Perlindungan Monumen Sejarah dan Budaya, di Jalan Razin, sekarang Varvarka. Kini gedung tempat diadakannya pameran tersebut telah dikembalikan menjadi gereja dan dikenal dengan nama Cathedral of the Sign.

Pada saat itu waktu Soviet rasanya luar biasa membuka pameran pelukis yang saat itu tidak dikenal, bahkan bukan anggota Persatuan Seniman, di pusat kota Moskow. Tapi ternyata kekuatan yang lebih tinggi membantu kami.

Dan keajaiban terjadi. Hari demi hari jumlah pengunjung pameran berlipat ganda perkembangan geometris. Moskow bersenandung seperti sarang lebah yang ketakutan. Masuknya artis yang begitu eksplosif ke dalam benak orang sejarah nasional tidak mungkin untuk diingat.

Lalu ada pameran di kampus akademik - Pushchino, Obninsk. pakar dan orang sederhana dengan antusias menerima karya seniman Rusia yang berbakat. Dari bulan ke bulan, spiral pameran lukisan K. Vasiliev yang tak ada habisnya berlangsung di distrik, kota regional hingga mencakup hampir seluruh Uni Soviet.

Kami berfoto di luar negeri - ke Bulgaria, Yugoslavia, Spanyol.

Aliran respons emosional penonton yang antusias terwujud dalam ratusan buku ulasan, di mana frasa Pushkin terdengar seperti pengulangan yang konstan: "... Ini semangat Rusia, ini baunya Rusia!"

Pusaran air dari peristiwa ini berlangsung selama sepuluh tahun dan, sejujurnya, menuntut dari kami, dua petugas tentara Soviet, tekanan yang sangat besar, karena dia mencabut hari libur dan waktu luangnya. Toh, selain penyelenggaraan langsung dan penyelenggaraan pameran, kehausan penonton akan informasi tentang kehidupan dan karya seniman orisinal menuntut karya penelitian dari kami.

Selama tahun-tahun ini, saya harus menulis beberapa buku tentang artis, termasuk "Palet Ajaib Rus" di penerbit "Young Guard", dan di sana menerbitkan buku dalam seri "Life orang-orang hebat". Kami telah mencapai publikasi set kartu pos dengan reproduksi lukisan oleh K. Vasiliev di penerbit "Pravda" dan " seni". Ini sudah menjadi pengakuan resmi pelukis!

Tetapi beban yang sangat besar pada lukisan itu tidak bisa tidak menimbulkan kekhawatiran akan keselamatannya. Ibu seniman Claudia Parmenovna, yang mempercayakan lukisan-lukisan itu kepada kami, dengan tepat mengajukan pertanyaan tentang membuat museum atau Galeri kesenian untuk warisan kreatif putranya. Pada saat yang sama, dia meminta untuk memberinya tempat tinggal di kota tempat lukisan-lukisan itu akan berlindung.

Dalam memecahkan masalah ini, kami menemui kesulitan dalam memenuhi kedua syarat tersebut.

Di Podolsk, misalnya, cantik ruang pamer dan pemerintah kota siap memindahkannya ke pameran lukisan permanen karya Konstantin Vasiliev. Namun, mereka bahkan tidak mau mendengar tentang penyediaan tempat tinggal dan izin tinggal di dekat Moskow! Sebaliknya, di kota Vidnoe, mereka siap mendaftar dan menyediakan tempat tinggal, tetapi mereka tidak dapat menemukan tempat untuk melukis.

Terakhir, di kota Kolomna, tempat kami mengadakan pameran lagi, ketua panitia pelaksana, Nikolai Redkin, menawarkan sebuah rumah tua berlantai dua untuk pameran lukisan karya K. Vasiliev, seorang penulis Rusia yang luar biasa pada abad sebelumnya. , seorang kontemporer dari Alexander Sergeevich Pushkin, Lazhechnikov. Di satu lantai bangunan direncanakan untuk membuka museum artis, di lantai lain - museum sastra. Kota mengalokasikan apartemen empat kamar untuk keluarga Vasiliev, tempat Claudia Parmenovna dan keluarganya segera pindah.

Sebagai rasa terima kasih untuk ini, ibu dari Konstantin Vasiliev menyumbangkan tujuh karya putranya dari serial "Epic Rus'" ke kota.

Kami dihadapkan pada tugas memulihkan rumah Lazhechnikov dengan biaya sendiri sebagai museum. Sejumlah uang yang kami kumpulkan dari penjualan tiket masuk pada pameran seni sebelumnya. Tiba-tiba, anggota Komsomol kota datang untuk menyelamatkan, menawarkan untuk membuka rekening guna mengumpulkan dana tambahan untuk pemugaran gedung. Mereka membuka akun ini. Kami mengumpulkan semua tabungan kami di sana dan mulai memposting secara luas informasi tentang pengumpulan sumbangan untuk pembangunan museum seniman Konstantin Vasiliev. Orang-orang secara aktif menanggapi panggilan kami: rekening bank diisi ulang dengan cepat.

Tetapi setelah beberapa waktu, ketua komite eksekutif yang disebutkan di atas mengundang saya ke tempatnya dan memberi tahu saya tentang kunjungan inteligensia kreatif kota, yang dipimpin oleh seniman Mikhail Abakumov, kepadanya. Orang-orang ini dengan tegas mengungkapkan "kemarahan" umum mereka bahwa "beberapa Varangian", dan bukan seniman lokal, kota tersebut memutuskan untuk memindahkan bangunan tersebut ke museum. Meminta maaf, Redkin mengambil dari kami tempat yang sebelumnya dia alokasikan, mengatakan bahwa keluarga Vasiliev sekarang sudah menetap, dan kami dapat membeli gedung untuk museum dengan dana yang terkumpul.

Di dalam batas kota, kami berhasil menemukan sebuah bangunan kayu pribadi berlantai dua untuk dijual. Itu bisa dihancurkan dan batu bata baru dibangun. Dengan proposal ini, saya mendatangi Igor Tarasov yang bertanggung jawab atas rekening bank yang dibuka oleh anggota Komsomol. Jawabannya mengejutkan saya:

Kami memutuskan bagaimana dan untuk apa membelanjakan uang itu!..

... Dengan Claudia Parmenovna, kami berpikir lama tentang apa yang harus kami lakukan sekarang. Kami memutuskan untuk memulai dari awal lagi.

Saat itu tahun 1988, seiring dengan masa kerja di Sakhalin, saya mengumpulkan dua puluh lima tahun kerja dan saya memutuskan untuk berhenti dari pekerjaan saya untuk mengabdikan diri sepenuhnya pada satu bisnis. Setelah pensiun, ia mendirikan Klub Pecinta Seni Konstantin Vasilyev di VOOPI dan K Cabang Kota Moskow, dan sudah di Moskow mulai mencari ruang yang cocok untuk museum.

Sementara itu, bersamaan dengan itu, tujuh lukisan yang disumbangkan ke kota Kolomna jatuh ke tangan “anggota Komsomol yang giat” di sana. Jadi koleksi lukisan Vasiliev mendapat pukulan pertama ...

Claudia Parmenovna mengesahkan pemindahan semua lukisan yang tersisa ke Klub, mempertahankan syarat sebelumnya: dia harus tinggal di tempat kanvas seniman akan ditempatkan.

Untuk mengatasi masalah ini, Klub membeli dua pekerjaan besar putra: "Valkyrie atas Siegfried yang terbunuh" dan "Birth of the Danube". Saya membelinya karena jika tidak, di masa Soviet tidak mungkin menarik dana dari akun Anda dan mentransfernya ke orang lain. Untuk tiga puluh delapan ribu, dipindahkan ke keluarga Vasiliev, pada saat itu mudah untuk membeli rumah yang bagus dan kokoh di pinggiran terdekat Moskow. Tetapi untuk beberapa alasan ini tidak terjadi.

Segera, di distrik Timiryazevsky di ibu kota, Klub ditawari untuk mengambil alih keseimbangannya yang hancur rumah tua, yang sangat dekat dari Lianozovo PK dan O, dan dengan biaya sendiri untuk memulihkannya di bawah museum "kami".

Kami membutuhkan sepuluh tahun untuk memulihkan gedung dan pembukaan Museum Konstantin Vasilyev yang telah lama ditunggu-tunggu di dalamnya. Minimnya dana yang terkumpul, yang sebagian besar dihabiskan untuk pembelian dua lukisan oleh Klub, memperlambat pembangunan.

Sayangnya, ibu artis tidak sempat melihat semoga harimu menyenangkan kelahiran museum. Dia meninggal pada tahun 1994...

Dari tahun 1998 hingga 2008, kami bekerja secara aktif, menarik pengagum bakat artis dari seluruh negeri dan luar negeri.

Adik artis, Valentina Alekseevna, ditunjuk sebagai direktur museum. Dia segera pindah untuk tinggal di Moskow dan menempati kantor Klub - apartemen tiga kamar yang dialokasikan untuk kami dari dana non-perumahan.

Pemerintah kota pernah berjanji akan memberikan keluarga artis apartemen sendiri setelah menyelesaikan pekerjaan konstruksi, tetapi ketika museum dibuka, mereka menuntut agar sebagian lukisan seniman dipindahkan ke kota sebagai gantinya.

Valentina Alekseevna setuju untuk menyumbangkan seluruh rangkaian militer ke kota, ditambah lukisan "Tanah Air" dan "Kelahiran Danube" dengan syarat kanvas tersebut tetap berada di museum seniman. Komite Kebudayaan Moskow memperkirakan sepuluh lukisan yang ditransfer oleh K. Vasiliev seharga 27.000 rubel. Sebagai tindakan pembalasan, kota memindahkan kantor kami dari saham non-perumahan ke perumahan dan memberikannya kepada keluarga Vasiliev. Biaya apartemen yang muncul dengan cara ini adalah 17 ribu rubel.

Terlepas dari perbedaan harga, pertukaran terjadi. Sesuai kesepakatan, lukisan-lukisan itu diterbitkan dalam kepemilikan Manege Baru.

Kemudian kami bahkan tidak dapat membayangkan, kami tidak dapat membayangkan bahwa pada kesempatan pertama yang memungkinkan, kota, karena alasan formal, akan mengambil lukisan untuk sementara waktu, tetapi tidak akan pernah mengembalikannya nanti.

Jadi ada bagian lukisan yang hilang untuk kedua kalinya, yang sangat merusak koleksi seniman.

Alasan penghapusan lukisan adalah penyitaan pertama museum oleh perampok pada tahun 2002. Tiga tahun kemudian, serangan perampok itu terulang kembali.

Karena kekhasan bakat artis, dan mungkin karena alasan lain, staf museum tidak pernah memiliki kehidupan yang tenang. Alasan kedua untuk serangan terus-menerus terhadap museum adalah tanah - dua setengah hektar wilayah yang berbatasan langsung dengan museum dan dialokasikan ke Klub pada tahun 1993 untuk pembangunan Pusat Kebudayaan Slavia.

Klub menyiapkan dan menyetujui desain awal pusat budaya, mengembangkan tahap pertama proyek kerja, bahkan berhasil membangun teater cerita rakyat anak-anak dalam bentuk menara kayu Rusia dalam kerangka proyek. Namun sejak 2002, semua karya kreatif klub telah ditangguhkan.

Kami telah terlibat dalam berbagai proses pengadilan membela hak-hak mereka. Terberat peristiwa dramatis dimainkan pada tahun 2009, ketika saudara perempuan artis masuk ke warisan lukisan di pengadilan dan menuntut agar seluruh koleksi dipindahkan kepadanya.

Sesuai dengan permintaan juru sita, Klub harus melakukan pemeriksaan seni untuk memastikan keaslian lukisan tersebut. Ini bisa menghabiskan banyak uang. Tanpa diduga, sebuah firma hukum yang telah lama menjalin hubungan persahabatan dengan kami menawarkan untuk menyediakan layanan semacam itu secara gratis.

Sama sekali tidak meragukan kesopanan orang-orang ini, saya menyerahkan seluruh koleksi lukisan kepada perwakilan kantor hukum mereka dan menyerahkan sertifikat penerimaan yang saya tandatangani.

Setelah menurunkan lukisan dari mobil dan mengambil tindakan, dia berkata bahwa dia akan menandatanganinya besok di manajemen, karena tidak ada seorang pun di perusahaan hari ini. Dia menulis saya tanda terima sebagai jaminan.

Bayangkan keterkejutan saya ketika keesokan harinya saya diberi tahu bahwa perusahaan tidak menerima foto apa pun! Selain itu, saya diberi protokol palsu pertemuan Klub, di mana saya diduga dikeluarkan dari jabatan saya dan diminta untuk menyerahkan kepada ketua Klub yang baru, seorang karyawan firma hukum ini, semua dokumen konstituen dari organisasi publik kita. .

Secara alami, saya mengajukan pengaduan ke polisi tentang kejahatan tersebut dan, bersama dengan anggota Klub lainnya, mencoba berunding dengan manajemen perusahaan. Tidak berhasil.

Beberapa hari kemudian, ketua Klub yang baru dibentuk itu sendiri menelepon saya dan menawarkan untuk bertemu. Dengan harapan pria itu berubah pikiran dan memutuskan untuk tidak berbuat dosa melawan hati nurani dan tidak melanggar hukum, saya bergegas ke pertemuan tersebut. Di sana saya diberi ultimatum, yang mencantumkan semua dokumen yang harus saya serahkan kepada para penipu ini. Dan di paragraf terakhir ada peringatan keras bahwa jika saya tidak memenuhi "permintaan" mereka sebelum 22 September, saya akan mendapat konsekuensi yang serius.

Secara alami, saya bereaksi keras terhadap ancaman semacam itu.

Semua anggota Klub dan Dewan Pembina Klub, serta orang-orang yang dekat dengan kami dalam aspirasi spiritual, bergabung dalam perjuangan untuk mengembalikan lukisan. Kadang-kadang pekerja televisi yang tidak saya kenal, wartawan surat kabar menelepon, menunjuk ke jejak lukisan yang dicuri. Saya melaporkan hal ini kepada penyidik ​​\u200b\u200byang menangani kasus pidana pencurian lukisan, tetapi dia dengan lancar "memperlambat" semuanya. Jelas bahwa kasus itu bias, bahwa firma hukum tersebut menjalankan perintah "tinggi" seseorang dan dilindungi secara hukum.

Kami membombardir Kantor Kejaksaan Agung, FSB dengan surat bahkan mengirim surat kepada Presiden negara, saat itu D. Medvedev, ditandatangani oleh anggota Dewan Pengawas Klub: Valentin Grigoryevich Rasputin, Mikhail Ivanovich Nozhkin, Vladimir Nikolaevich Krupin.

Surat ini tampaknya memiliki efek yang masuk akal, karena kepala firma hukum naas itu mulai dengan tergesa-gesa memanggil orang-orang yang dihormati dari Dewan Pengawas dan, mengancam mereka dengan pembalasan yudisial, dengan berani menuntut untuk menarik tanda tangan mereka pada surat yang dikirim ke Presiden. . Untuk pujian dari orang-orang yang layak ini, mereka tidak takut akan ancaman dan tidak mengubah posisi mereka.

Pada akhirnya, melalui upaya banyak orang dan keputusan pengadilan, kami menghancurkan benteng penyusup. Semua lukisan ditemukan, ditangkap, dan dipindahkan ke penerusnya - Vasilyeva Valentina Alekseevna.

Untuk waktu yang lama, kerabat takut memamerkan lukisan di depan umum. Namun, setelah beberapa lama, mereka masih dipamerkan di pusat kota Kazan, di alamat: Jalan Bauman, 8.

Di tanah air kreatif K. Vasiliev, warisannya benar-benar dihormati, menyediakan rumah besar di tengahnya untuk pameran permanen pelukis! Eksposisi ini diikuti oleh bagian dari koleksi yang sebelumnya menjadi milik teman artis. Mari berharap biografi warisan Vasiliev dikembangkan lebih lanjut.

Kami, di museum Moskow, harus puas dengan apa yang kami miliki. Ini adalah kanvas "Valkyrie over the slain Siegfried", sejumlah karya awal dan anak-anak K. Vasiliev, dan, tentu saja, salinan lukisannya.

Museum Budaya Slavia dinamai Konstantin Vasiliev sekarang bersatu di bawah atapnya seniman bekerja pada tema Slavia dan dekat dalam semangat warisan kreatif pelukis brilian Rusia yang berhasil membangunkan kami memori genetik dan nyalakan hati kami dengan harapan.