Pianis profesional. Pusat Personalia Pemuda

Keterangan:

Pianist (-ka) - musisi, pemain piano. Pianis profesional dapat tampil sebagai pemain independen, bermain diiringi orkestra atau ansambel, atau mengiringi satu atau lebih musisi.

Pianis biasanya mulai belajar memainkan alat musik sedini mungkin usia dini, beberapa duduk di depan piano sejak usia tiga tahun, menghasilkan perkembangan "telapak tangan lebar" pada usia yang lebih dewasa, yaitu tangan yang lebih berkembang dengan regangan jari yang meningkat, yang membuatnya tampak seperti tangan pianis telapak tangan lebih besar.

"Telapak tangan lebar" dan jari panjang sempit juga dianggap sebagai salah satu tandanya pianis yang baik. Banyak komponis terkenal juga pianis berbakat. Misalnya, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff dan komposer lainnya adalah virtuoso piano.

Kebanyakan pianis berspesialisasi dalam musik dari komposer atau waktu tertentu. Namun, repertoar banyak pianis tidak terbatas pada musik klasik, tetapi mencakup karya dengan gaya seperti jazz, blues, dan musik populer.

Pianis terkenal dan hebat:

• Prokofiev Sergey Sergeevich
• Weber Carl Maria von
• Goldmark Peter
• Rubinstein Arthur
• Rachmaninov Sergei Vasilievich
• Debussy Achille-Claude
• London Jack
• Balakirev Mily Alekseevich
• Skryabin Alexander Nikolaevich
• Grieg Edward

Tanggung jawab:

Tugas seorang pianis adalah menampilkan materi musik secara profesional.

Selain tanggung jawab utama ini, ia mengambil bagian dalam pembangunan rencana tematik dan program pidato

Ia juga dapat melakukan kegiatan mengajar.

Persyaratan:

Kualitas pribadi

Bermain piano menuntut siswa untuk memiliki kualitas pribadi seperti bakat musik, ketegasan karakter, kemauan, tekad, kemampuan untuk bekerja lama dan berkonsentrasi, berpikir dengan menarik.

Pengetahuan dan keterampilan profesional

Seorang pianis harus mahir dalam materi yang luas, menavigasi dengan bebas, merasakan dan memahami berbagai gaya musik.

Pendidikan

Ijazah pianis yang melanjutkan studinya di konservatori adalah: solois, pengiring, pemain ansambel, dan guru sekolah musik.

Pianis-solois memenangkan hak untuk tampil bersama konser solo pada kompetisi musik atau pekerjaan yang bermanfaat di lembaga pendidikan dan organisasi konser (Mosconcert, Lenconcert, dll.). Namun ia harus memastikan haknya untuk memasuki panggung philharmonic dengan setiap penampilannya. Dan ini dicapai dengan kerja keras, peningkatan keterampilan yang konstan, pendidikan diri dan pengembangan diri. Selain kualitas profesional yang tinggi, peralatan teknis yang sangat baik, sekolah yang bagus (yang data fisiologisnya sangat berarti - struktur dan bentuk tangan, ukuran tangan, panjang jari), pianis-solois harus memiliki cerah kepribadian kreatif untuk menjadi seseorang.

Individu tidak dilahirkan, individu diciptakan. Dari apa pria itu, apa miliknya prinsip moral seberapa teguh keyakinan dan karakternya yang kuat tergantung pada skala kepribadiannya. Dan skala ini terlihat jelas dalam karya pemain mana pun, termasuk seorang pianis.

SAYA DAN PROFESI SAYA

• 1) PROFESI - MUSISI.

• 2) MANFAAT DARI PROFESI MUSISI.

• 3) MINUS PROFESI MUSISI.

1) PROFESI - MUSISI.

Setiap saat di Rus', dan tidak hanya, pelawak dan musisi (pelawak) hidup paling baik, karena humor dan musik adalah hal-hal yang lebih bergantung pada perasaan kebahagiaan dan kegembiraan manusia daripada keamanan finansial dan emosional. Tetapi filosofi hidup, yang memungkinkan seseorang untuk mengabdikan diri pada profesi musisi yang hampir selalu tidak stabil dan bergaji rendah, jarang terjadi, itulah sebabnya anak laki-laki dan perempuan, pria dan wanita dengan alat musik di dalam tas di jalan selalu membuat orang yang lewat berbelok. sekitar.

Seorang pianis profesional (khusus - piano) dapat dikualifikasikan sebagai pengiring, solois, artis ansambel kamar, solois konser, serta guru. Wilayah aktivitas profesional - seni musik. Tugas utama pemain adalah menyampaikan ide pencipta lagu, menyampaikannya kepada pendengar melalui permainan piano.

Seorang musisi profesional harus memiliki keterampilan untuk menampilkan karya musik dengan menggunakan berbagai teknik permainan; keterampilan menganalisis teks musik untuk dilestarikan, ditransmisikan selama pertunjukan karya musik miliknya fitur gaya. Saat bekerja dengan seorang vokalis, pengiring diharuskan mengetahui secara spesifik penampilan tersebut, repertoar vokal, kemampuan untuk menemani secara kompeten. Bekerja dengan instrumentalis membutuhkan kemampuan untuk bekerja dalam ansambel. Musisi juga terlibat dalam penciptaan aransemen musik dan mengiringi acara budaya.

Ditandai dengan postur kerja statis, beban pada tulang belakang dan lengan. Konser master diminati di lembaga pendidikan dan budaya. Sebagai guru, musisi juga mudah dipekerjakan di sekolah, institusi pendidikan tambahan, serta dalam musik khusus lembaga pendidikan. Dimungkinkan untuk bekerja sebagai pemain konser - solois atau sebagai bagian dari ansambel.

Harus bisa

Harus bisa

• Melakukan karya alat musik dalam berbagai teknik permainan, memahami ide karya musik dan mengekspresikan citra dan kedalaman emosinya, bekerja secara individu dan dalam orkestra, dll.

Kualitas penting secara profesional

• telinga untuk musik;

• rasa irama;

• memori musik;

• koordinasi yang baik;

• kelancaran motorik;

• ketekunan, kesabaran, tujuan;

• imajinasi yang berkembang, kreativitas (kecenderungan improvisasi);

• kemampuan pedagogis.

Kontraindikasi medis

• penyakit tangan (radang sendi);

• pendengaran berkurang;

• skoliosis parah dengan kontraindikasi untuk bekerja dalam posisi statis dan beban berat pada tulang belakang dan lengan.

Cara mendapatkan profesi

• Sekolah musik, kuliah.

Profesi terkait

• Penyanyi solo, artis ansambel kamar, guru musik, penyanyi.

2) MANFAAT DARI PROFESI MUSISI.

1) Musisi memberikan kegembiraan dan inspirasi.

2) Musik mengubah mood orang, berinteraksi dengan perasaan mereka.

3) Musik memurnikan pikiran manusia. Musisi sejati membantu kehidupan ini, dunia ini menjadi lebih cerah dan dia hidup dan bernafas hanya ini.

3) MINUS PROFESI MUSISI.

Sangat sulit menghasilkan uang dengan musik, secara umum sulit secara fisik, seringkali mereka bersikap kasar. Benar, mereka juga sering memuji, tapi ini tidak selalu menjadi nilai tambah. Ketidakstabilan penghasilan terkadang membuat Anda mengencangkan ikat pinggang atau beralih ke transisi dengan topi (topi panama, topi, dll.). Selain itu, "Jangan tembak pianis - dia bermain sebaik mungkin" - seruan yang, bukannya tidak masuk akal, digantung di banyak bar Texas selama masa Wild West. Hari ini Anda memiliki suara yang buruk, besok "dan nyanyikan lagu demobilisasi ...", lusa mereka bisa "bertemu" dengan pisau. Orang-orang mabuk kami di tempat-tempat seperti ini tidak selalu baik, penyayang, dan murah hati dengan tip. Namun pemahaman jiwa manusia dalam kombinasi dengan pikiran dan kecerdikan terkadang menghasilkan keajaiban. Itulah sebabnya, di ambang alam sadar dan alam bawah sadar, Anda selalu dapat menemukan dan menekan titik yang akan mengingatkan seseorang akan kemanusiaannya, bahkan jika dia mabuk sampai berkeping-keping dan sama bodohnya. Siapa, jika bukan musisi yang memainkan emosi manusia, pada saraf dengan kemudahan yang sama seperti pada senar gitarnya (biola, cello, dll.), Yang harus mengetahui poin-poin ini?

Jadi, bahkan yang kontra pun memiliki kelebihannya. Bernyanyi, bermain, hidup tidak hanya untuk diri sendiri, tetapi juga untuk orang lain, dan semoga Anda bahagia.

4) SAYA MEMILIH MUSISI PROFESI.

Dan meskipun profesi ini tidak bergaji tinggi, meskipun tidak stabil dan tidak akan memberi saya pensiun yang layak, tetapi bukan itu intinya. Intinya adalah bahwa setiap kali saya pergi bekerja, saya akan melakukannya dengan rasa kebenaran atas apa yang terjadi. Lagipula, seorang musisi adalah salah satu dari sedikit orang yang mampu mengalami emosinya tidak sendiri, tidak sendirian, tetapi membaginya dengan seluruh dunia, dengan semua orang yang mendengar suara mengalir dari instrumennya.

Saya ingin menjadi seorang musisi, atau lebih tepatnya, seorang pianis.

"Untuk membuat musik dan mencapai kesuksesan dalam bisnis ini, kata Tchaikovsky, seseorang harus memiliki bakat, pendengaran, kecenderungan musik. Tidak mungkin dalam seni tanpa kesabaran dan ketekunan."

Memang, berapa nilai skalanya, etudes yang rumit secara teknis. Terutama sulit di awal perjalanan Anda untuk mengatasi masalah masa remaja. Misalnya, banyak teman saya, ketika belajar di sekolah, berhenti dari pelajaran musik dan sekarang sangat menyesalinya. Memang, selain pelajaran piano yang sebenarnya, kelas solfeggio, vokal, sejarah musik, dan paduan suara juga harus dihadiri.

Tidak semua orang bisa memberikan kekuatan mereka untuk pekerjaan yang begitu teliti. Tapi pelajaran musik itu sepadan, karena membawa kesenangan yang luar biasa. Berada di lingkungan ini, Anda merasakan suasana yang istimewa, bertemu banyak orang yang menarik dan orang kreatif. Profesi seorang musisi sangat menarik bagi saya, dan mungkin saya ingin mencoba sendiri dalam kegiatan ini.

orkestra atau ansambel , iringan

• Pianis profesional dapat tampil sebagai pemain independen, bermain diiringi orkestra atau ansambel , iringan

Faktanya, semua penyakit profesional pekerja seni, tidak peduli yang mana: apakah itu musik, teater, seni atau yang lainnya, sangat menakutkan dan kebanyakan bersifat kronis. Dan kita harus memberi penghormatan kepada orang-orang yang siap mengorbankan diri demi kehidupan, demi keindahan, agar Anda dan saya dapat menikmati sekaligus menerima pendidikan budaya yang estetis.

Banyak pianis menderita penyakit tangan. Diketahui tangan kanan Scriabin sudah lama sakit.
Penyakit tangan yang sering terjadi terkait dengan kelelahan, seperti tendovaginitis dan ganglia, telah dipelajari dengan baik.
Tendovaginitis terjadi akibat beban yang berkepanjangan pada tangan saat memainkan oktaf dan akord, terutama di langkah cepat. Tangan dilengkapi dengan banyak otot, yang tendonnya terletak berdekatan satu sama lain di tangan. Setiap tendon dimasukkan seperti selubung, selubung jaringan ikat elastis dan padat. Permukaan bagian dalam cangkang terus diairi dengan apa yang disebut cairan sinvial. Dengan kerja monoton yang berkepanjangan di cangkang ini, kondisi kadang-kadang tercipta untuk perubahan inflamasi yang mengganggu mobilitas normal tendon dan menyebabkan pembengkakan dan edema yang menyakitkan pada jaringan di sekitarnya. Tendovaginitis berulang dan jangka panjang dapat berupa penyakit kronis yang sulit diobati.

Ganglia terbentuk di punggung tangan, di persimpangan tulang kecil pergelangan tangan. Cairan yang melumasi permukaan artikular tulang-tulang ini, dengan ayunan tangan yang berlebihan, dilepaskan dengan kuat dan menumpuk di bawah ligamen, membentuk nodul yang padat dan seringkali nyeri.
Seringkali ada pelanggaran pada bagian dari alat neuromuskuler, menyebabkan rasa sakit pada otot-otot tangan selama memainkan potongan-potongan yang sulit secara teknis dalam waktu lama. Inilah yang terjadi dengan Rachmaninoff. Dalam sepucuk surat kepada I. Morozov, dia menulis: “Saya sangat lelah dan tangan saya sakit. Selama empat bulan terakhir, dia memberikan 75 konser. Setiap gerakan tangan yang asing membuat saya lelah, jadi saya menulis kepada Anda, liar< туя» .
Nyeri pada otot dapat muncul pada pianis dan dalam kasus itu ketika, setelah jeda yang signifikan dalam permainan, dia segera mulai mengerjakan pekerjaan yang sulit atau mencoba melakukan tugas teknis yang melebihi kekuatannya tanpa persiapan yang tepat.
Dengan istirahat tepat waktu, fenomena nyeri seperti itu dapat dengan cepat hilang, tetapi dengan ketegangan otot yang kuat dan berkepanjangan, terutama jika dikombinasikan dengan teknik yang salah, gerakan pianistik dapat terganggu.
Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang penyakit akibat kerja yang memerlukan perawatan khusus. Itu memanifestasikan dirinya baik dalam ketegangan kejang otot lengan yang menyakitkan, atau sebaliknya dalam kelemahannya, yang disebut paresis. Fenomena patologis terjadi tepat saat memainkan piano, gerakan lain, berbeda dengan gerakan pianistik, dilakukan dengan bebas.
Penyakit ini masih sedikit dipelajari. Dapat diasumsikan mirip dengan kejang menulis, yang terjadi karena terlalu banyak bekerja saat menulis dalam waktu lama. Baik penyakit ini maupun kejang menulis tidak dapat dianggap sebagai penyakit tangan lokal.

Dengan penyakit ini, tidak ada kerusakan organik pada otot, persendian, dan saraf; pelanggaran gerakan di tangan pianis merupakan konsekuensi dari pelanggaran pola proses rangsang dan penghambatan di sistem saraf pusat selama konstruksi tindakan motorik. Dalam hal ini, seluruh sistem fungsional yang membentuk gerakan pianistik menderita.
Kondisi menyakitkan seperti itu memanifestasikan dirinya dalam dua bentuk - spastik dan paretik. Bentuk spastik ditandai dengan ketegangan berlebihan yang menyakitkan pada otot-otot tangan pianis, yang muncul saat memainkan piano. Pada saat yang sama, pianis kehilangan kebebasan, ketepatan, dan kesatuan gerakan. Di masa depan, ketegangan otot lengan yang meningkat berubah menjadi kram tonik (penjepit).
Dengan bentuk paretik, kelemahan muncul di tangan pianis selama pertunjukan, yang secara bertahap meningkat, gemetar dapat bergabung dengan ini. Akibatnya, kekuatan dan ketepatan gerakan hilang. Dalam kedua kasus tersebut, pianis terpaksa berhenti bermain.
Bentuk paretik muncul terutama sebagai akibat kerja berlebihan selama permainan panjang tanpa interupsi dengan teknik yang monoton.

Kelemahan otot di tangan dengan bentuk paretik dijelaskan secara fisiologis oleh fakta. bahwa dengan iritasi yang berlebihan dan berkepanjangan pada fokus tertentu pada sistem saraf, eksitasi berubah menjadi semacam penghambatan yang terus-menerus (parabiosis menurut Vvedensky). Oleh karena itu, bentuk paretik merupakan gangguan gerak yang lebih dalam daripada bentuk spastik.
Di masa depan, kelemahan seperti itu bisa terus berlanjut dan menyebar ke kelompok otot lain.
Dalam bentuk kejang, kita melihat dominasi proses eksitasi atas penghambatan - aliran impuls yang berlebihan dan tidak tepat dari pusat sistem saraf ke otot.
Bab ketiga dan keempat menunjukkan bagaimana konstruksi gerakan pianistik yang salah berdampak buruk pada pertunjukan. Kesalahan yang sama ini bisa menjadi sumber penyakit akibat kerja jika dilakukan berkali-kali dan berubah menjadi keterampilan yang salah.Berikut adalah beberapa contoh kesalahan tersebut:
1. Kebiasaan mengangkat korset bahu selama pertandingan menyebabkan terbatasnya pergerakan tulang belikat dan sendi bahu.
2. Ditekan ke tubuh atau siku yang ditarik secara berlebihan, yang membatasi fungsi sendi bahu.
3. Keinginan untuk menghasilkan suara yang kuat dengan jari-jari tanpa partisipasi yang cukup dari bagian atas peralatan pianistik.
Dalam dua kasus pertama - saat memperbaiki skapula dan sendi bahu - ketegangan statis dapat terjadi pada otot korset bahu, yang tidak digantikan oleh relaksasi, penjepit, yang sering disertai rasa sakit. Ketika gerakan bahu terbatas, fungsinya sebagian dipaksa untuk dilakukan oleh lengan bawah dan tangan, bagian lengan yang lebih lemah, tidak disesuaikan untuk pekerjaan ini. Akibatnya, terjadi kelelahan dini pada mereka, yang selanjutnya dapat menyebabkan kejang atau kelemahan otot.
Dalam kasus ketiga, pianis membuat tuntutan yang tak tertahankan pada mata rantai terlemah dari peralatan pianistik yang tidak sesuai dengan kemampuannya, menyebabkan kelelahan dan kerja berlebihan di lengan bawah, tangan, dan jari.
Dalam semua contoh di atas, terjadi pelanggaran sinkinesis (koordinasi) gerakan di berbagai bagian lengan, yang menyebabkan diskoordinasi di pusat saraf dan merupakan prasyarat untuk perkembangan neurosis koordinasi.

Yang sangat penting dalam perkembangan neurosis koordinasi adalah kelelahan umum, dan terlebih lagi kelelahan berlebihan, di mana gerakan selalu terganggu pada tingkat tertentu.
Oleh karena itu, menarik tentang pendapat I. Hoffmann. Dia percaya bahwa dalam keadaan pikiran dan tubuh yang lelah, kita benar-benar kehilangan kemampuan untuk memperhatikan pembentukan kebiasaan buruk, dan karena "belajar berarti memperoleh kebiasaan berpikir dan bertindak yang benar", kita harus berhati-hati terhadap segala sesuatu yang dapat mengganggu kewaspadaan kita. dalam kaitannya dengan kebiasaan buruk ".
Memang, dengan kelelahan umum yang kuat, kemauan dan perhatian melemah, sikap apatis dan linglung muncul. Kita tidak dapat berkonsentrasi untuk waktu yang lama, kita kehilangan kejernihan pikiran. Semua gangguan jiwa ini mempengaruhi gerakan, menjadi kabur, tidak akurat, lambat. Efisiensi kerja berkurang drastis.
Kelelahan terjadi sebagai akibat dari pekerjaan yang berkepanjangan dan berat, baik mental maupun otot, dan dalam kedua kasus tersebut, tanpa istirahat yang tepat waktu, dapat menyebar ke seluruh tubuh. Tidak ada perbedaan mendasar antara kelelahan otot (fisik) dan mental.
Dalam kedua kasus tersebut, sistem saraf menderita - pola proses penghambatan dan rangsangan, kekuatan, keseimbangan, mobilitas, dan kemampuannya untuk menyebarkan dan memusatkan energi saraf dilanggar. Ini memengaruhi fungsi organ-organ yang dikendalikan oleh saraf yang sesuai, mengurangi kemampuannya untuk bekerja.
Munculnya kelelahan Pavlov dianggap sebagai sinyal untuk menghentikan aktivitas dan perlunya istirahat, dan istirahat sebagai keadaan penghambat pelindung. Namun istirahat tidak hanya menghentikan aktivitas; selama istirahat, energi saraf dipulihkan.
Perlu bahwa dalam fase penghambatan ada kompensasi energi yang dikeluarkan dalam fase eksitasi untuk tindakan tersebut. Ini adalah keseimbangan dari kedua proses ini. Saat ritme ini terganggu, kelelahan mulai terasa. Jika berusaha mengatasi kelelahan, tidak mengganggu aktivitas, terus menjaga sistem saraf dalam keadaan eksitasi, maka pengeluaran energi di dalamnya semakin meningkat dan terjadi kelelahan.

Karena eksitasi berlebihan yang berkepanjangan, reaksi penghambatan alami mungkin tidak terjadi. Diketahui bahwa seringkali dengan kelelahan yang parah, seseorang tidak dapat tertidur. Kondisi ini merupakan ciri dari kerja berlebihan dan sudah menyakitkan sehingga membutuhkan perawatan khusus.
Musisi pertunjukan mengalami kelelahan otot dan mental, karena karyanya menggabungkan tekanan mental dan fisik.
Kelelahan bisa datang tanpa disadari oleh pemain: gerakannya menjadi kurang jelas, muncul kesalahan. Selama periode ini, musisi sering melebih-lebihkan kekuatannya, tidak memperhitungkan kekuatannya Kegunaan dan terus bekerja, yang semakin memperburuk kelelahan. Ke depan, akurasi dan kejelasan gerakan semakin dilanggar. Kondisi inilah yang dibicarakan Hoffmann ketika dia memperingatkan bahaya "pembentukan kebiasaan buruk".
Jika dalam kurun waktu tersebut musisi tidak berhenti berkarya, maka ia akan mengalami overwork dengan segala akibatnya. Kondisi emosi seorang musisi sangat penting untuk menjaga kemampuannya dalam berkarya.
Dengan semangat bekerja, ia bisa melupakan makan, istirahat dan tidur serta tidak merasa lelah. Kebangkitan emosional, seolah-olah, memobilisasi energi mental dan fisiknya. Dengan emosi negatif - keadaan cemas, keraguan diri, kemampuan untuk bekerja dengan cepat turun, kelelahan muncul lebih cepat. Gangguan koordinasi dalam sistem motif juga merupakan karakteristik. Semua orang tahu bahwa dalam suasana hati yang buruk tidak ada yang berjalan dengan baik, "semuanya lepas kendali."

Emosi memainkan peran penting dalam perkembangan neurosis koordinasi. Seperti yang telah ditunjukkan, emosi negatif mengganggu keseimbangan sistem saraf dan berkontribusi pada diskoordinasi pada peralatan motorik. Ketidakmampuan untuk terlibat dalam aktivitas profesional selama penyakit ini membuat pianis tertekan. Kadang-kadang atas dasar ini muncul keadaan neuropsikis yang nyata dengan depresi dan gangguan tidur. Secara alami, ini berkontribusi pada diskoordinasi alat pianistik lebih lanjut.
Kami melihat bahwa penyebab munculnya neurosis koordinasi pada seorang pianis adalah tiga hal: metode kerja yang salah, kerja berlebihan, dan gangguan pada sistem saraf. Namun, mereka berkembang dalam kondisi kombinasi dan durasi paparan ketiga faktor ini. Karenanya, pengobatan harus ditujukan untuk memulihkan keseimbangan sistem saraf dan fungsi tangan yang sakit secara bersamaan.
Perawatan harus kompleks - obat-obatan, fisioterapi digunakan, hidroterapi sangat penting. Memainkan peran utama Budaya Fisik. Ini meningkatkan nada umum, meningkatkan koordinasi tidak hanya dalam sistem neuromuskuler, tetapi di seluruh tubuh, mengatur semua fungsinya. Pianis perlu mendapatkan kembali kekuatan atas gerakan tangan, untuk mengembalikan kejernihan, koherensi, dan keindahan gerakan pianistik.
Kondisi utama untuk perawatan yang berhasil adalah penghentian total pekerjaan pianistik selama perawatan berlangsung. Hanya saat beristirahat dari aktivitas profesional, koneksi koordinasi yang benar dapat dipulihkan.
Gerakan lain yang menyebabkan peningkatan ketegangan dan kelelahan pada tangan (mengangkat dan membawa beban berat, menulis panjang) juga harus dibatasi. Lengan yang terkena harus beristirahat sebanyak mungkin.
Namun, beberapa olahraga yang tidak melibatkan ketegangan lengan sangat bermanfaat. Pianis direkomendasikan berjalan, hiking, berenang, ski, skating, beberapa jenis atletik (lari, lompat). Untuk menghindari cedera tangan dan latihan berlebihan, senam pada peralatan, terutama pada palang yang tidak rata, palang dan ring horizontal (berhenti, digantung), cakram, palu, tembakan, dayung, bola basket, dan bola voli harus dihindari.
Untuk mengembalikan fungsi tangan jika terjadi neurosis koordinasi, perlu dilakukan kursus senam khusus, yang harus dikombinasikan dengan hidroterapi dan pijat.
Perawatan dapat dibagi menjadi tiga periode. Pada periode pertama, tugas pengobatan dalam bentuk spastik adalah untuk mengurangi tonus otot yang terlalu tegang, sedangkan dalam bentuk paretik, sebaliknya, untuk memperkuat otot yang melemah. Pada periode kedua, dengan kedua bentuk tersebut, perkembangan koordinasi yang benar. Yang ketiga - untuk kedua bentuk - pengembangan lebih lanjut koordinasi dengan komplikasi gerakan dan transisi ke permainan luar ruangan.
Di masa mendatang, ketika pianis telah menguasai kembali gerakannya, dia dapat mulai memainkan piano. Pada saat yang sama, mode kerja harus diperhatikan secara ketat - pada awalnya bermain 20-30 menit sehari dengan kecepatan lambat, menghindari gerakan yang menyebabkan penyakit.
Beban harus ditingkatkan secara bertahap, dengan hati-hati. Perlu diperhatikan fakta bahwa repertoar pada tahap ini tidak mengandung karya-karya yang secara teknis sulit yang membutuhkan kekuatan besar dan jenis gerakan yang sama.
Seluruh proses perawatan harus dilakukan di bawah pengawasan dokter fisioterapi, dan latihan terapi di bawah bimbingan seorang ahli metodologi.
Institusi pendidikan musik harus memiliki ruang kelas olahraga dengan profil khusus, di mana kekhususan karya musisi akan diperhitungkan.
Untuk mencegah penyakit akibat kerja faktor yang paling penting adalah urutan kerja yang benar. Ini dibahas secara rinci dalam bab keempat. Di sini perlu memikirkan pertanyaan tentang bagaimana membuat pianis rileks selama bekerja.
Kebanyakan orang tidak tahu bagaimana cara beristirahat bahkan saat duduk dan berbaring. Ini tergantung pada fakta bahwa, bahkan dalam keadaan tidak aktif, otot berada dalam ketegangan tertentu dan, mengirimkan impuls saraf ke otak, menjaganya tetap dalam keadaan eksitasi. Pemain harus bisa mengendurkan otot. Untuk melakukan ini, dia perlu menggunakan setiap menit istirahat, tidak hanya saat istirahat antar kelas, tetapi juga saat berpindah dari satu bagian ke bagian lainnya, dan bahkan selama jeda. Singkatnya, periode istirahat singkat ini mengkompensasi pengeluaran energi yang signifikan, mempertahankan aktivitas potensial mesin judi dan kesehatan pelaku.

Seorang pianis profesional (khusus - piano) dapat dikualifikasikan sebagai pengiring, solois, artis ansambel kamar, solois konser, serta guru. Bidang kegiatan profesional adalah seni musik. Tugas utama pemain adalah menyampaikan ide pencipta lagu, menyampaikannya kepada pendengar melalui permainan piano. Seorang musisi profesional harus memiliki keterampilan untuk menampilkan karya musik dengan menggunakan berbagai teknik permainan; keterampilan menganalisis teks musik untuk melestarikan, mentransfer ciri-ciri gayanya selama pertunjukan sebuah karya musik. Saat bekerja dengan seorang vokalis, seorang pengiring perlu mengetahui secara spesifik penampilan, repertoar vokal, dan kemampuan mengiringi secara kompeten. Bekerja dengan instrumentalis membutuhkan kemampuan untuk bekerja dalam ansambel. Musisi juga berpartisipasi dalam membuat aransemen musik dan mengiringi acara budaya. Ditandai dengan postur kerja statis, beban pada tulang belakang dan lengan. Konser master diminati di lembaga pendidikan dan budaya. Sebagai guru, musisi juga mudah dipekerjakan di sekolah, lembaga pendidikan tambahan, serta lembaga pendidikan musik khusus. Dimungkinkan untuk bekerja sebagai pemain konser - solois atau sebagai bagian dari ansambel.

Harus bisa

Melakukan karya alat musik dalam berbagai teknik permainan, memahami ide karya musik dan mengekspresikan citra dan kedalaman emosinya, bekerja secara individu dan dalam orkestra, dll.

Secara profesional sifat-sifat penting

• telinga untuk musik;
• rasa irama;
• memori musik;
• koordinasi yang baik;
• kelancaran motorik;
• ketekunan, kesabaran, tujuan;
• imajinasi yang berkembang, kreativitas (kecenderungan improvisasi);
• kemampuan pedagogis.

Kontraindikasi medis

• penyakit tangan (radang sendi);
• pendengaran berkurang;
• skoliosis parah dengan kontraindikasi untuk bekerja dalam posisi statis dan beban berat pada tulang belakang dan lengan.

Cara mendapatkan profesi

Sekolah Musik, kampus.

Profesi terkait

Penyanyi solo, artis ansambel kamar, guru musik, penyanyi.

Pianis hebat dulu dan sekarang benar-benar contoh paling jelas untuk dikagumi dan ditiru. Setiap orang yang menyukai dan gemar bermain musik di piano selalu berusaha meniru fitur terbaik dari pianis hebat: bagaimana mereka membawakan sebuah lagu, bagaimana mereka bisa merasakan rahasia setiap nada dan terkadang sepertinya begitu. luar biasa dan semacam sihir, tetapi semuanya datang dengan pengalaman: jika kemarin tampaknya tidak realistis, hari ini seseorang sendiri dapat menampilkan sonata dan fugue yang paling kompleks.

Piano adalah salah satu yang paling terkenal alat-alat musik tembus berbagai genre musik, dan dengan bantuannya banyak yang paling menyentuh dan komposisi emosional dalam sejarah. Dan orang yang memainkannya dianggap raksasa. dunia musik. Tapi siapa ini pianis terbesar? Saat memilih yang terbaik, banyak pertanyaan muncul: haruskah didasarkan pada kemampuan teknis, reputasi, luasnya repertoar, atau kemampuan berimprovisasi? Ada juga pertanyaan apakah perlu mempertimbangkan para pianis yang bermain di abad-abad yang lalu, karena tidak ada peralatan perekam, dan kami tidak dapat mendengar penampilan mereka dan membandingkannya dengan yang modern. Tetapi selama periode ini ada banyak sekali bakat luar biasa dan jika mereka mendapatkannya ketenaran dunia jauh sebelum media, sepenuhnya dibenarkan untuk memberi penghormatan kepada mereka. Mempertimbangkan semua faktor ini, kami menawarkan daftar 7 pianis terbaik dulu dan sekarang.

Frederick Chopin (1810-1849)

Komposer Polandia paling terkenal Frederick Chopin adalah salah satu virtuoso terhebat, pemain piano pada masanya.

Sebagian besar karyanya adalah untuk piano solo, dan meskipun tidak ada rekaman permainannya, salah satu rekannya menulis: "Chopin adalah pencipta piano dan sekolah komposer. Sebenarnya, tidak ada yang bisa dibandingkan dengan kemudahan dan manisnya sang komposer mulai memainkan piano, apalagi karya-karyanya yang penuh orisinalitas, kekhasan dan keanggunan tidak bisa dibandingkan dengan apapun.

Franz Liszt (1811-1886)

Dalam persaingan dengan Chopin untuk mahkota virtuoso terhebat abad ke-19 adalah Franz Liszt, seorang komposer, guru, dan pianis Hongaria.

Di antara yang paling banyak karya terkenal adalah sonata piano yang sangat rumit dalam B minor oleh Années de pèlerinage dan waltz oleh Mephisto Waltz. Selain itu, ketenarannya sebagai performer telah melegenda, bahkan kata Lisztomania pun tercipta. Selama tur delapan tahun di Eropa pada awal 1840-an, Liszt memberikan lebih dari 1.000 pertunjukan, meskipun relatif muda(berusia 35) mengakhiri karirnya sebagai pianis dan berkonsentrasi sepenuhnya pada mengarang.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Gaya Rachmaninoff mungkin cukup kontroversial untuk masa hidupnya, karena ia berusaha mempertahankan romantisme abad ke-19.

Dia dikenang oleh banyak orang karena kemampuannya regangkan tangan Anda 13 catatan(satu oktaf plus lima not) dan bahkan sekilas etudes dan concerto yang dia tulis, Anda dapat memverifikasi keaslian fakta ini. Untungnya, catatan kinerja ini pianis yang brilian, dimulai dengan Pendahuluannya di jurusan C-sharp, direkam pada tahun 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Pianis Polandia-Amerika ini sering dikutip pemain terbaik Chopin sepanjang masa.

Pada usia dua tahun, dia didiagnosis nada mutlak, dan ketika dia berusia 13 tahun dia melakukan debutnya dengan Berlin Orkestra Philharmonic. Gurunya adalah Carl Heinrich Barth, yang pada gilirannya belajar dengan Liszt, sehingga dia dapat dengan aman dianggap sebagai bagian dari tradisi pianistik yang hebat. Bakat Rubinstein, memadukan unsur romantisme dengan aspek teknis yang lebih modern, mengubahnya menjadi salah satu pianis terbaik pada masanya.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Dalam perebutan gelar pianis terbaik abad ke-20, Richter adalah bagian dari pemain Rusia yang kuat yang muncul di pertengahan abad ke-20. Dia menunjukkan komitmen yang besar kepada para komposer dalam penampilannya, menggambarkan perannya sebagai "penampil" daripada penerjemah.

Richter bukan penggemar berat proses rekaman, tetapi beberapa pertunjukan live terbaiknya bertahan, termasuk 1986 di Amsterdam, 1960 di New York, dan 1963 di Leipzig. Untuk dirinya sendiri, dia memegang standar tinggi dan menyadari bahwa di konser Italia Bach, memainkan not yang salah, bersikeras untuk menolak mencetak karya dalam CD.

Vladimir Ashkenazi (1937 - )

Ashkenazi adalah salah satu pemimpin di dunia musik klasik. Lahir di Rusia, di saat ini dia memegang kewarganegaraan Islandia dan Swiss dan terus tampil sebagai pianis dan konduktor di seluruh dunia.

Pada tahun 1962 ia menjadi pemenang Kompetisi Tchaikovsky Internasional, dan pada tahun 1963 ia meninggalkan Uni Soviet dan tinggal di London. Katalog rekamannya yang luas mencakup segalanya karya piano Rachmaninoff dan Chopin, sonata Beethoven, konserto piano Mozart, serta karya Scriabin, Prokofiev dan Brahms.

Martha Argerich (1941-)

Pianis Argentina Martha Argerich memukau dunia dengan bakatnya yang fenomenal ketika, pada usia 24 tahun, pada tahun 1964 ia memenangkan kompetisi internasional dinamai Chopin.

Sekarang diakui sebagai salah satu pianis terhebat di paruh kedua abad ke-20, dia terkenal karena permainannya yang penuh gairah dan kemampuan teknisnya, serta penampilan karya Prokofiev dan Rachmaninov.

Bagaimana memilih jalan terserah Anda! Tapi untuk memulai -