Game online "Rumor Mutlak". Pitch sempurna Orang-orang dengan nada sempurna

Timbangan Tritones Interval, mode Triad Pembalikan
karakteristik triad
Interval Banding
Pengantar akor ketujuh yang dominan
kunci ketujuh Semua bagian

Mulai! Mulai! Mulai! Mulai!

Ayo mulai bekerja!

Simulator ini dirancang untuk mengembangkan keterampilan praktis analisis pendengaran interval murni, kecil dan besar dari inversi triad mayor, minor, diperbesar dan diperkecil dari triad mayor dan minor dari interval karakteristik akord ketujuh yang dominan dan inversinya. Tugas Anda adalah belajar mengidentifikasi mereka dengan telinga.

Klik "Selanjutnya!" untuk pergi ke halaman berikutnya. Jika perlu, ulangi bahan teoretis pada topik "Interval Karakteristik Interval Triad dari Akord Ketujuh Dominan", buka bagian "Teori kecil Teori kecil Teori kecil".

Periksa dirimu sendiri!

Simulator ini dirancang untuk mengembangkan keterampilan praktis analisis pendengaran di bidang utama yang digunakan di sekolah musik. Diasumsikan bahwa pelatihan pendahuluan diadakan untuk setiap topik.

Bagian ini bersifat umum, beberapa tugas diberikan dalam bentuk terkompresi.

Sebelum Anda mulai, konfigurasikan pilih beberapa item pada topik yang dibahas atau tombol "Semua".

Saat menjawab setiap pertanyaan, Anda harus terlebih dahulu menentukan topik jawabannya, lalu memilih opsi yang benar dari daftar yang terbuka.

Untuk pergi ke halaman berikutnya, klik "Berikutnya!"

Semua Reset Acak

Beranda Berikutnya!

Varian yang mana pernyataan memilih?

Anda dapat mendengarkan tugas dengan dua cara - dalam presentasi harmonik (kedua suara diambil secara bersamaan) dan melodi (suara diambil secara bergantian). Biasanya pemula memilih suara melodi, yang membantu untuk "bernyanyi bersama" suara interval dan menentukan jarak antar not. Tetapi versi harmonik yang paling umum digunakan. Jadi kalau ada pengalaman menebak, kami memilih varian harmonik.

Memilih tema

Sebelum memulai latihan, pilih bagian yang diinginkan: Skala (berbagai jenis mayor dan minor) atau Fret musik daerah(untuk siswa SMA).

Varian yang mana pernyataan memilih?

Karena beberapa jenis akord ketujuh hanya dapat diidentifikasi oleh telinga dengan menyelesaikan akord lain, memilih opsi "Tanpa Resolusi" hanya akan menawarkan pengantar kecil dan pengantar yang dikurangi dalam bentuk utama.

Saat memilih opsi dengan resolusi, dimungkinkan untuk mendengarkan seruan dari akor ketujuh pengantar yang diperkecil. Pengantar kecil dalam hal ini tidak ditawarkan.

Dari-lo-sama

Pilih topik

Har-mo-no-che-some Me-lo-di-che-some Tangga nada (fret) Fret musik rakyat Tanpa izin Dengan izin Tanpa izin Dengan izin Dengan izin melalui doa D7

Ayo mulai bekerja!

Simulator ini dirancang untuk mengembangkan keterampilan praktis analisis pendengaran dari berbagai skala interval murni, kecil dan besar. Tugas Anda adalah belajar mengidentifikasi mereka dengan telinga.

Simulator ini dirancang untuk mengembangkan keterampilan praktis analisis pendengaran akord ketujuh pengantar yang berkurang.

Dengan resolusi ke akord tertentu, Anda perlu menentukan jenis sirkulasinya.

Sebelum memulai latihan, atur parameternya: pilih beberapa item pada topik yang dibahas atau tombol "Semua" (untuk pemula, jumlah subbagian harus kecil). Tugas akan diberikan dari materi yang dipilih.

Klik "Selanjutnya!" untuk pergi ke halaman berikutnya. Jika Anda perlu meninjau terlebih dahulu materi teoretis tentang topik " Timbangan, mode Interval Pengantar akord ketujuh ", buka bagian" Sedikit teori Sedikit teori Sedikit teori ".

You-be-ri times-de-ly untuk pro-listen-shi-va-niya

Semua Reset Acak

Beranda Berikutnya!

Tes atau aparat pelatihan?

Jika tugasnya adalah melatih keterampilan pendengaran, pilih mode "Simulator". Jika Anda ingin mengetahui seberapa siap Anda, pilih "Tes" (tes pengetahuan untuk penilaian). Kami bekerja dalam mode simulator sampai kami bosan (lalu kami menekan tombol "Selesai"). Dalam mode tes, ada sejumlah tugas yang hasilnya dinilai.

Uji Tre-na-zher Uji Tre-na-zher Uji Tre-na-zher Uji Tre-na-zher Uji Tre-na-zher

Tidak masalah jika Anda akan bernyanyi di band punk, bermimpi tidak dipukul di karaoke, atau berencana untuk merayu kekasih Anda di hari ulang tahunnya, telinga untuk musik- keterampilan yang sangat berguna untuk pria maju mana pun. Kami mencari tahu apa itu secara umum, apa sebenarnya kegunaannya dan latihan apa yang bisa membuat beruang keluar dari telinga Anda.

Apakah Anda menyukai musik seperti yang kami sukai di Men's Health? Tentunya ya, dan itu bagus. Lagi pula, Anda dan saya sudah lama mengetahui bahwa:

• musik dapat membuatnya lebih mudah pekerjaan fisik, apakah itu mendayung dapur atau merawat halaman rumput yang luas;
• di kantor, mendengarkan musik favorit dapat mengurangi rasa lelah yang menumpuk selama ini waktu kerja, menenangkan saraf dan meredakan iritabilitas;
• musik meningkatkan antusiasme dan membantu rileks;
• Pelajaran musik membantu Anda belajar bahasa asing;
• musik memperkuat pikiran: seperti yang ditemukan oleh para ilmuwan Italia, musik cepat menyebabkan aliran darah tambahan ke otak dibandingkan dengan musik yang lebih lambat atau hening;
• musik telah terbukti membantu pelari dan pengendara sepeda: yang pertama merasa bahwa mereka menghabiskan lebih sedikit tenaga, dan daya tahan mereka meningkat sebesar 15%, sedangkan yang kedua menggunakan lebih sedikit oksigen saat mengayuh mengikuti musik;
• musik yang menyenangkan dapat secara efektif memblokir ingatan akan kegagalan, meningkatkan efisiensi atlet secara keseluruhan;
• Akhirnya, para ilmuwan telah mencatat keefektifan musik dalam mengurangi rasa sakit pada pasien kanker, meningkatkan respons sistem kekebalan mereka, mengurangi kecemasan dan gejala psikologis dan fisiologis lainnya.

Dan ingat seberapa sering Anda membayangkan diri Anda di atas panggung dengan mikrofon membawakan lagu hit dari tim favorit Anda? Beberapa dari kita benar-benar berkhayal tentang visi ini dan berusaha menggunakan setiap kesempatan untuk mewujudkannya. Namun, sayangnya, tidak peduli seberapa keras vokalis yang malang itu mencoba, tidak peduli seberapa keras baris favorit mereka mencoba untuk menyuarakan baik di karaoke maupun di perusahaan ceria, dan bahkan sendirian dengan orang terdekat, yang paling mereka dapatkan adalah tatapan simpatik, di mana permohonan dibaca dengan jelas: "Bung, berhentilah membuat suara memilukan ini dengan mulutmu!" Dalam kasus yang sangat parah, vokalisasi bar berakhir dengan perkelahian, setelah itu penyanyi editorial, menggosok memar dan lecet baru, mengeluh tentang kesalahpahaman universal dan ketidakpekaan manusia. Untuk membantu mereka, kami memutuskan untuk mencari tahu apakah mungkin mengembangkan telinga untuk musik sama sekali. Ternyata itu sangat mungkin!

Lagi pula apa itu?

Telinga untuk musik adalah kemampuan seseorang untuk sepenuhnya memahami palet musik dari sebuah karya dan mengevaluasinya secara komprehensif dan memadai, serta mereproduksinya. Menentukan seberapa berkembang telinga musik Anda sangat sederhana.

• Pilih lagu favorit Anda.
• Dengarkan sekali, lalu coba sendiri, a cappella (yaitu, tanpa iringan), untuk menyanyikan melodi lagu tersebut, sambil tetap mengikuti ritme.
• Tetangga membenturkan pipa air dengan marah? Maaf, sepertinya pendengaran Anda kurang baik. Tunggu, atau apakah Anda melakukan sesuatu dari Napalm Death?

Tapi jangan marah. Telinga untuk musik diberikan kepada seseorang secara alami, atau dia dibesarkan seiring waktu dengan latihan keras. Seperti yang telah ditetapkan oleh para ilmuwan, di area pendengaran otak kita terdapat seikat ujung saraf yang bertanggung jawab untuk pendengaran musik. Dan jika dirangsang secara teratur dan benar, maka pada akhirnya semuanya akan berjalan lancar.

Selain itu, jika Anda tidak benar-benar mendistorsi melodi, tetapi terus-menerus keluar dari ritme dan tempo, maka Anda perlu mengkoordinasikan alat pendengaran dan vokal - ya, dan ini dapat dipompa.

Varietas telinga musik

Dari hampir 20 jenis telinga musik, kami akan menyoroti 6 yang paling penting bagi kami dalam artikel ini.

Pitch Sempurna

Bakat bawaan yang cukup langka yang memberi pemiliknya kemampuan untuk secara akurat menentukan nada musik (pitch) dari suara apa pun tanpa membandingkannya dengan garpu tala (yaitu, cita-cita yang terkenal). Dengan segala kelebihannya, hal itu dapat menyebabkan ketidaknyamanan yang lumayan, seperti kesulitan belajar bahasa asing, dan yang terpenting, tidak ada hubungannya dengan musikalitas dan tidak menjamin karier Svyatoslav Richter atau Mstislav Rostropovich.

pendengaran batin

Tetapi kemampuan untuk secara akurat merepresentasikan karya musik, melodinya, dan suara instrumen individu jauh lebih penting untuk masa depan musik Anda. Katakanlah, jika Anda tiba-tiba (amit-amit) menjadi tuli, Anda masih dapat membuat lagu untuk grup Anda, hanya memainkannya di kepala Anda - ingat Ludwig van Beethoven kami.

Pendengaran relatif (interval).

Kemampuan untuk menentukan ketinggian suara musik, membandingkannya dengan yang sudah dikenal, dimiliki oleh sebagian besar musisi sukses, meski tidak memiliki pendengaran mutlak. Dan inilah keterampilan yang bisa dikembangkan.

Pendengaran berirama

Dalam bahasa akademik yang kering, ini adalah kemampuan untuk membedakan durasi bunyi nada dalam urutannya, kekuatan dan kelemahannya, serta merasakan tempo, yaitu perubahan kecepatan musik. Namun nyatanya, adanya pendengaran ritmis berarti Anda mampu menangkap sensasi yang oleh musisi disebut "pitch" atau "groove", yaitu merasakan ekspresi emosional dari ritme musik.

pendengaran lapangan

Jika Anda memilikinya, Anda akan mendengar sedikit perbedaan nada: misalnya, perbedaan antara tuts piano atau fret gitar yang berdekatan. Ini mudah dikembangkan melalui pelatihan dan akan membantu Anda menjadi, jika bukan seorang musisi, maka teknisi konser atau penyetem piano.

pendengaran melodi

Kemampuan terpenting untuk memahami melodi lagu favorit Anda secara keseluruhan, dengan semua perubahan ekspresifnya selama lagu tersebut, dan untuk menilai ekspresi dan intonasinya. Seperti yang mereka katakan dalam pelajaran solfeggio, melodinya berjalan, lalu melompat, lalu berhenti di tempat.

Apa yang harus dilakukan untuk mengembangkan telinga musik?

Kami tidak akan menyentuh di sini pada aplikasi dan program yang tak terhitung jumlahnya yang dirancang untuk membantu mengembangkan telinga Anda, belajar menyanyi dan menguasai dasar-dasar alat musik. Dan mari kita bicara tentang latihan analog lama yang bagus.

Belajar mendengarkan musik

Ya, sesederhana itu. Tetapi sekarang Anda tidak akan hanya mengemudikan trek favorit Anda dalam lingkaran tanpa berpikir - Anda harus mempelajarinya. Cari tahu berapa banyak suara instrumen dalam komposisi tertentu, perbedaan suara drum elektronik dari yang asli, efek apa yang mendistorsi suara gitar, seberapa intens pemain bass memainkan perannya. Kami jamin: setelah menguasai mendengarkan musik dengan bijaksana, Anda akan mendapatkan kesenangan baru dan luar biasa.

Ngomong-ngomong, mendengarkan musik secara langsung dan sering mungkin merupakan syarat utama untuk perkembangan telinga musik dan, yang lebih penting, selera musik. Dan di sini lebih baik beralih ke audiofil membosankan yang suka bingung dengan peralatan berkualitas tinggi, daripada mengabaikannya, karena harga masalahnya adalah pendengaran Anda. Tweeter murah (yang oleh para insinyur suara disebut "kontrol kotoran" - dapat dimengerti, bukan?) dan headphone in-ear yang murah akan dengan mudah mengalahkan bundel neuron musik Anda sepenuhnya dan tentu saja tidak memungkinkan untuk menguraikan komposisi dengan benar menjadi instrumen. Oleh karena itu, dekati pilihan perangkat untuk mendengarkan musik dengan bijak - dan terutama untuk headphone.

Pilihan Editor MH: Headphone Audio-Technica ATH-DSR7BT

Ini adalah kasus yang jarang terjadi ketika hampir semuanya sempurna di headphone: kualitas suara, kualitas bahan, kenyamanan, dan harga. Telinga nirkabel ukuran penuh ATH-DSR7BT dari merek legendaris Jepang Audio-Technica menampilkan sistem Drive Digital Murni, yang mengubah audio nirkabel, menghadirkan kualitas suara yang mengesankan tanpa efek konversi digital-ke-analog. Cara kerjanya seperti ini: sinyal digital tetap seperti itu hingga mencapai driver. Di sebagian besar headphone Bluetooth, mulai saat ini, pemrosesan sinyal multi-tahap dimulai, yang pada akhirnya sering kali menghasilkan penurunan suara yang nyata. Pure Digital Drive pada saat yang sama mengecualikan pemrosesan sinyal yang kuat, sehingga penyelarasannya sempurna: tidak ada distorsi atau pewarnaan suara tambahan.

Pahami instrumen yang memainkan lagu favorit Anda dengan driver True Motion D/A 45mm yang dirancang khusus untuk DSR7BT, menciptakan kembali setiap detail rekaman dengan suara alami dan seimbang.

Meskipun headphone ini nirkabel, headphone ini memiliki kabel USB yang mendukung audio saat tersambung. resolusi tinggi(hingga 96kHz/24bit). Selain itu, headphone mendukung codec Bluetooth aptxHD terbaru, yang menyediakan transmisi audio nirkabel tanpa kehilangan.

Tes editorial - dan kami biasanya melakukannya dari hati, secara maksimal, seringkali dengan risiko merusak perangkat - menunjukkan hasil yang mengesankan.

Headphone duduk cukup nyaman di kepala dan mampu beradaptasi dengan telinga apa pun berkat bantalan telinga dengan memori bentuk. Mereka tidak lepas dari kepala baik saat berolahraga (pengecualian tinju), atau saat menggelengkan kepala dengan penuh semangat mengikuti komposisi klasik Metallica. Meski tentunya kondisi alam Audio-Technica ATH-DSR7BT damai dan tenang mendengarkan musik tidak hanya di rumah, tapi juga di tempat kerja. Dan karena ini adalah headphone Bluetooth nirkabel, Anda tidak dapat terhubung ke luar angkasa sama sekali.

Kontrol sentuh patut mendapat perhatian khusus. Untuk menerima atau menyelesaikan panggilan telepon, serta memulai lagu, cukup sentuh titik khusus di earcup kanan dengan jari Anda. Dan tentu saja, berkat berbagai opsi peralihan, headphone ini ideal untuk pemutar, dan untuk ponsel cerdas, dan untuk pemutar vinil.

Timbangan

Ya, seperti di film-film. Anda mendekati piano (yah, oke, ke penyintesis), temukan nada C dan mainkan tangga nada C mayor darinya - "do-re-mi-fa-sol-la-si" lho. Dan kemudian Anda mulai menyanyikan setiap nada. Idealnya, Anda harus mendapatkan gamma bersih pada percobaan pertama.

Kedengarannya

Saat bersiap-siap berangkat kerja di pagi hari, usahakan berangkat sepuluh menit lebih awal agar Anda memiliki kesempatan untuk meluangkan waktu dan berkonsentrasi untuk membedakan suara di sekitar Anda: gemerisik ban di aspal, suara tumit, bunyi klik anjing cakar, potongan percakapan telepon, pekikan ritsleting, dan sebagainya. . Belajarlah untuk memisahkan suara dari kebisingan umum dan menghafalnya. Lakukan hal yang sama sambil duduk di rumah: gedung apartemen penuh dengan suara yang membentuk palet yang sangat menarik.

Pasti banyak yang mendengar ungkapan "nada absolut". Dalam kehidupan sehari-hari, sering dikaitkan dengan orang-orang yang fasih dalam musik, notasi musik, dengan kemampuan vokal yang luar biasa. Namun, menjadi musisi papan atas tidak secara otomatis berarti nada yang sempurna. Terlebih lagi, hanya beberapa persen dari populasi dunia yang dapat membanggakan anugerah ini.

Fenomena Misterius

Telinga mutlak untuk musik adalah salah satu fenomena langka, yang statusnya bahkan sulit untuk ditentukan. Apakah itu hasil dari beberapa faktor alami atau ciri fisiologis (keturunan)? Hasil perkembangan unik individu atau akibat pengaruh lingkungan sosial (keluarga, masyarakat)? Atau kombinasi kompleks dari semua faktor? Ini adalah misteri, bahkan setelah berabad-abad dipelajari, diselimuti senja.

Agaknya, sebagian besar bayi memiliki bakat ini, tetapi dengan cepat bakat itu "tertimpa" oleh keterampilan lain yang lebih penting untuk bertahan hidup. Pertanyaan utama yang menimbulkan unsur misteri adalah sebagai berikut: mengapa dalam lingkungan pendidikan yang sama, dalam kondisi yang sama untuk perkembangan musik, salah satu anak mengembangkan nada absolut, sedangkan yang lain tidak?



Statistik

Selama bertahun-tahun penelitian mendalam, para ilmuwan telah mengumpulkan materi statistik yang kaya. Ternyata nada absolut terbentuk secara eksklusif di masa kecil, apalagi justru pada masa prasekolah, pada masa dominasi penguasaan keterampilan secara tidak sadar. Fakta ini dengan suara bulat dikonfirmasi oleh semua peneliti nada absolut. Pada saat yang sama, pembentukan keterampilan langka membutuhkan, sebagai prasyarat, kehadiran alat musik dengan nada tetap dalam keluarga anak. Misalnya keyboard, sejumlah alat musik tiup (bayan, akordeon) dan lain-lain. Alasannya, agaknya, tidak terletak pada bidang psikologi kemampuan manusia, melainkan pada psikologi perbedaan individu (psikologi diferensial).

Telinga absolut untuk musik dengan mantap mempertahankan statusnya sebagai fenomena sebagai fenomena yang luar biasa dan luar biasa dalam hal tertentu. Ini karena prevalensinya yang relatif rendah. Menurut peneliti, 6-7% musisi profesional dan tidak lebih dari 1% pendengar musik memiliki nada absolut.

Definisi

Pitch absolut adalah kemampuan orang untuk menentukan "dengan telinga" nada absolut suara. Musisi dengan bakat ini mengingat skala nada mutlak dari skala oktaf 12-seminada. Mereka dapat secara akurat menentukan nada suara apa pun tanpa bantuan dari luar. Pada gilirannya, nada absolut dibagi menjadi:

• Pasif - kemampuan untuk mencocokkan nada suara yang terdengar.
• Aktif - kemampuan untuk mereproduksi suara tertentu dengan suara (pemilik "pendengaran aktif" adalah minoritas mutlak).



Ada juga konsep pendengaran relatif - bukan bawaan, tetapi keterampilan yang dipelajari, ketika orang dapat menentukan nada dengan benar menggunakan "tip" (objek perbandingan, seperti garpu tala).

Perkembangan nada mutlak: pro dan kontra

Selama lebih dari satu abad telah terjadi perdebatan tentang apakah kemampuan alami yang langka ini dapat dikembangkan dan dilatih. Secara teoritis, ini dimungkinkan, karena di bawah pengaruh beberapa faktor, hal itu terbentuk pada anak-anak. Namun, kritik terhadap metode pengajaran berpendapat bahwa tidak ada "masuknya" massa musisi yang terlatih dalam nada musik absolut.

DI DALAM waktu yang berbeda orang yang berbeda metode akuisisi artifisial dari nada absolut ditemukan, yang tidak banyak digunakan dalam praktik karena alasan yang sangat sederhana: metode tersebut tidak diminati di kalangan musisi profesional. Menurut pendapat umum, nada absolut, meskipun sangat memudahkan pelaksanaan aktivitas musik, tidak menjamin keberhasilannya, bahkan terkadang memperumitnya. Selain itu, banyak fakta yang dapat dipercaya yang menunjukkan bahwa tidak semua musisi terkenal memiliki nada absolut menegaskan tesis bahwa kemampuan ini tidak wajib atau menentukan.

Aspek moral

Namun, masalah nada absolut mengklaim abadi, karena terdiri dari membagi semua anggota komunitas musik menjadi dua "kubu": orang yang memiliki bakat dan mereka yang tidak. Konfrontasi ini tidak dapat dihindari.

Dengan kata lain, kepemilikan nada absolut bukanlah subjek dari pilihan sadar, tetapi semacam "berkah dari atas". Sekilas, orang yang memiliki telinga relatif tampak dirugikan: dibandingkan dengan yang "mutlak", mereka membutuhkan bantuan garpu tala atau sumber standar suara lainnya. Selain itu, ketika melakukan satu atau operasi lain yang terkait dengan penentuan nada suara, "mutlak" menunjukkan keunggulan tanpa syarat, yang tidak dapat tidak memengaruhi harga diri pemilik pendengaran relatif.



Konsekuensi paling mencolok dari situasi ini adalah pembentukan semacam kompleks inferioritas profesional pada orang dengan pendengaran relatif. Hal ini terjadi terlepas dari pernyataan yang cukup luas bahwa telinga relatif yang sangat berkembang cukup konsisten, dan terkadang bahkan lebih efektif dalam pelaksanaan aktivitas musik.

Pendekatan ilmiah

Telinga musik saat ini dianggap berbeda dalam gradasi level berikut: melodi, harmonik, tonal, politonal, modal, internal, orkestra, polifonik, ritmis, fisik (alami), intonasi nyanyian, halus, tajam, absolut, paduan suara, opera, balet, drama, stilistika, polistilistika, puitis, etnik, dan polietnis (nada absolut).

Komposer, konduktor, folklorist, pemain biola pertama orkestra, arranger, piano, dan tuner organ memilikinya. Banyak peneliti setuju bahwa telinga mutlak untuk musik adalah produk yang terkonsentrasi pada dasar fenomena alam serbaguna, genetika manusia. Itu harus dikembangkan dengan menangkap suara-suara alam, kicauan burung, tangisan binatang, dan bahkan suara buatan manusia (industri).

Bagaimana mengembangkan nada mutlak

Apakah mungkin untuk mengembangkan pendengaran 100% melalui pelatihan adalah hal yang diperdebatkan. Biasanya orang mencari hasil yang baik, disebut pemilik pitch pseudo-absolut. Dianjurkan untuk mengembangkan bakat pada anak prasekolah jika mereka mampu bermusik. Telah terbukti bahwa untuk persepsi musik yang utuh, waktu yang paling disukai adalah masa kanak-kanak, ketika dasar-dasar dirasakan dalam keluarga dari orang tua. budaya musik, kemampuan untuk memahami, memahami, merasakan, mengalami gambar musik ditampilkan.



Model pengembangan nada absolut

Beberapa model pembangunan dipraktekkan di Rusia. Mereka didasarkan pada dua prinsip mengendalikan intonasi dan pendengaran:

• lisan (menurut teks);
• asosiatif (menurut catatan).

Proses penguasaan bermuara pada fakta bahwa pada setiap pelajaran seluruh skala dengan kata-kata dinyanyikan, kemudian setiap siswa menyanyikannya saat istirahat, dalam perjalanan pulang, setelah selesai pekerjaan rumah, di waktu senggang. Dia memilikinya di kepalanya sepanjang waktu. Ketika pada dasarnya teks model diperbaiki dalam memori, yang tidak sulit dianalogikan teks puitis lagu, teksnya paling banyak dinyanyikan dalam perincian berbagai pilihan. Kedepannya, nada suara harus diubah dan coba nyanyikan teks yang sudah masuk kunci baru, sebagai akibatnya siswa mulai bekerja, memodulasi dengan kunci apa saja.



Latihan melantunkan secara teratur mengembangkan telinga bagian dalam untuk musik. Siswa mulai mendengar dan menentukan suara apa yang dipancarkan - mi, sol, fa, la, dll. Dengan analogi dengan apa yang diajarkan oleh komposer, folklorist, etnografer, konduktor dengan nada absolut.

Pelajaran sejarah

Apa yang bisa dilakukan oleh seseorang dengan nada absolut? Dalam sejarah, ada kasus yang menimpa L. Beethoven yang agung. Kebetulan pendengaran fisiknya menghilang saat melakukan pekerjaan di sebuah konser, tetapi telinga dalam yang mutlak untuk musik membantu, yang membantu komposer untuk dapat memimpin orkestra simfoni (310 musisi).

Ketulian fisik tidak mencegah yang lain komposer opera- N. S. Dagirov (opera "Aigazi", "Irchi-Cossack", bekerja sama dengan G. A. Gasanov "Khochbar", balet "Partu Patima"), yang tidak mendengar produksinya karya-karya monumental, tetapi yang merasakan dan merasakannya dengan pendengaran absolut internal. Dengan hilangnya fisik, pendengaran batin tidak hilang. Seseorang dengan nada absolut akan mampu melakukan sintonasi dengan cukup akurat, menampilkan, menabuh ritme sedekat mungkin dengan apa yang didengarnya.

Kesimpulan

Melihat, menghafal, menulis, belajar menangkap dan mendengar musik yang hidup di sekitar adalah tujuan dan tugas model pengembangan nada mutlak, pertama di prasekolah, kemudian di pendidikan sekolah dan pendidikan. Perkembangan telinga musik menjadi absolut mengarah pada persepsi yang berbeda tentang timbres-suara rakyat, simfoni, jazz, dan kelompok lain. Bagaimanapun, tujuan utamanya masyarakat manusia di Bumi adalah studi dan perbaikan kehidupan sekitarnya dalam ruang dan waktu pada putaran baru spiral evolusi.

D.K. Kirnarskaya

Pitch Sempurna

Pemilik nada absolut, atau, sebagaimana musisi menyebutnya, absolut , menyebabkan banyak iri putih. Orang biasa dengan pendengaran relatif baik mengenali nada suara. bandingkan mereka: jika Anda tidak memberi mereka standar untuk perbandingan, maka mereka tidak akan dapat menyebutkan suara yang diberikan, yang dapat dengan mudah dilakukan oleh orang absolut mana pun. Inti dari kemampuan ini tidak sepenuhnya diungkapkan, dan versi yang paling umum bermuara pada fakta bahwa bagi pemilik nada absolut, setiap suara memiliki wajah pasti yang sama seperti timbre: semudah orang biasa mereka mengenali dari suara kerabat dan teman mereka, membedakan warna nada, kaum absolut "mengenali dengan melihat" setiap suara individu.




Kemungkinan nada absolut adalah sejenis pendengaran "super-timbre", ketika perbedaan timbre begitu halus sehingga memengaruhi setiap suara individu, yang selalu sedikit lebih tipis dan lebih ringan daripada suara tetangga, jika lebih tinggi, dan juga hampir tidak terlihat "lebih gelap" dari suara tetangga, jika di bawahnya. Sekelompok psikolog Amerika yang dipimpin oleh Gary Krammer bereksperimen dengan musisi absolut, musisi non-absolut, dan non-musisi. Subyek diminta untuk membedakan suara instrumen yang berbeda. Semua orang mengenali warna nada dengan sangat baik, jadi tidak mengherankan jika semua mata pelajaran melakukan pekerjaan dengan sangat baik. Tapi yang absolut merespons jauh lebih percaya diri dan lebih cepat daripada sesama musisi atau non-musisi. Ini berarti bahwa nada absolut mencakup elemen timbre atau bahkan secara keseluruhan, seperti yang diyakini oleh banyak psikolog, merupakan cabang nada timbre yang sangat halus. Beberapa pengamatan diri musisi mendukung "versi timbre" dari asal nada absolut. Komposer Taneyev mengenang: “Sebuah nada bagi saya memiliki karakter suara yang sangat istimewa. Saya mengenalinya dengan cepat dan bebas melalui karakter suaranya yang tertentu ini, seperti yang segera kami kenali di hadapan orang yang dikenalnya. Nada D sudah memiliki fisiognomi yang sama sekali berbeda, juga sangat pasti, yang dengannya saya langsung mengenali dan menyebutnya. Begitu juga dengan catatan lainnya.




Versi populer kedua tentang sifat nada absolut tidak menekankan momen sensasi timbre, tetapi momen memori super hingga ketinggian musik. Diketahui bahwa orang biasa dapat mengingat nada suara tertentu selama satu setengah menit - setelah satu setengah menit dia dapat menyanyikan suara ini atau mengenalinya di antara suara lainnya. Musisi memiliki ingatan yang lebih kuat untuk nada musik - mereka dapat menghasilkan suara bahkan delapan menit setelah mendengarnya. Mutlak, di sisi lain, mengingat nada suara untuk waktu yang lama tanpa batas. Psikolog Daniel Levitin percaya bahwa nada yang sempurna hanyalah ingatan jangka panjang.




Pitch absolut bisa aktif atau pasif. Pendengaran pasif memungkinkan Anda untuk mengenali dan menamai nada, tetapi jika Anda meminta orang absolut seperti itu untuk "menyanyikan nada dalam F", kemungkinan besar dia tidak akan menyanyikannya secara instan dan akurat. Pemilik pendengaran absolut aktif akan melakukan ini tanpa kesulitan, belum lagi fakta bahwa ia dapat dengan mudah mengenali suara apa pun. Dalam membahas sifat nada absolut aktif dan nada absolut pasif, peneliti menemukan tempat untuk versi timbre dan nada asalnya. Banyak yang percaya bahwa pengenalan suara secara pasif didasarkan pada nada absolut timbre, dan kemungkinan reproduksi aktifnya didasarkan pada nada. Pertanyaan tentang sifat nada absolut masih tetap terbuka, tetapi apa pun yang dihafalkan oleh nada absolut - timbre, nada, atau keduanya, sangat jarang, satu dari seribu orang memiliki nada absolut.




Musisi profesional saat belajar di sekolah musik, sekolah dan konservatori terus-menerus melakukan banyak latihan pendengaran: mereka menulis dikte musik, bernyanyi dari not, tebak urutan akor dengan telinga. Selama bekerja sebagai konduktor, pemimpin paduan suara, penyanyi, dan lainnya jenis yang berbeda aktivitas musik, telinga banyak memfasilitasi dan sering berfungsi sebagai bantuan yang nyaman. Kolega dari kemutlakan bahagia terkadang menetapkan tujuan untuk menguasai nada mutlak, mengembangkannya, meskipun secara alami mereka tidak memiliki nada mutlak. Selama berjam-jam pelatihan, para fanatik akhirnya mengembangkan nada absolut yang didambakan dan menggunakannya untuk beberapa waktu, setidaknya dalam bentuk pasif. Tapi begitu mereka berhenti berlatih, lemparan absolut yang mereka menangkan menghilang tanpa jejak - keterampilan yang diperoleh dengan susah payah ternyata sangat singkat dan rapuh.




Bayi, yang sudah rentan terhadap manifestasi nada absolut, dapat mempelajarinya bahkan di dalam bentuk aktif. Psikolog Kessen, Levine, dan Vendrich meminta ibu dari bayi berusia tiga bulan untuk menginspirasi mereka dengan kecintaan khusus pada nada "fa" dari oktaf pertama. Catatan ini bagus untuk suara anak-anak, dan ketika bayi-bayi itu bersuara, para ibu harus mengingatkan mereka setiap kali "fa", seolah-olah untuk mendorong nada khusus ini. Setelah empat puluh hari pelatihan, dua puluh tiga bayi, peserta percobaan, bersenandung bersama pada nada "fa" - mereka berhasil mengingat ketinggian ini dengan tepat dan tidak lagi menyimpang darinya. Setelah beberapa waktu, ketika arti dari kecintaan khusus pada "fa" ini tidak menjadi jelas, dan para ibu berhenti mengingatkan nada khusus ini tanpa henti, bayi-bayi itu beralih ke suara mereka yang biasa. Jadi selesai saya hidup pendek nada absolut nyaris tidak pecah. Dari banyak percobaan dan kesalahan seperti itu, baik dengan bayi maupun dengan orang dewasa dan anak-anak, para peneliti membuat kesimpulan awal tentang tidak dapat dididiknya pendengaran absolut yang nyata, tahan lama dan tidak memerlukan pekerjaan tambahan. Alasan untuk segala macam kegagalan dalam mencoba mendapatkan nada absolut adalah karena itu asal genetik, dikonfirmasi berkali-kali.




Neuropsikolog juga menganggap nada sempurna sebagai kualitas bawaan dan ditentukan secara genetik. Sekelompok neuropsikolog yang dipimpin oleh Gottfried Schlaug berfokus pada penelitian pada planum temporale hemisfer kiri, yang sedikit membesar pada semua orang dibandingkan dengan bagian hemisfer kanan yang sesuai. Departemen ini bertanggung jawab atas diskriminasi suara, termasuk perbedaan fonem, dan, seperti yang telah disebutkan, peningkatan tertentu pada perangkat otak "orang yang berbicara" ini terbentuk pada simpanse 8 juta tahun yang lalu. Namun, jika diamati lebih dekat, ternyata musisi absolut memiliki planum temporale yang lebih banyak daripada yang lainnya. Homo sapiens, dan bahkan lebih dari musisi non-absolut. “Hasil penelitian menunjukkan,” penulis menulis, “bahwa kemampuan musik yang luar biasa dikaitkan dengan asimetri hemisfer kiri yang berlebihan di daerah otak yang terlibat dalam fungsi musik.”




Dilihat dari data ahli saraf dan ahli genetika, nada absolut sebagai kemampuan diskriminasi suara dan memori pendengaran yang sangat tinggi tidak dibesarkan dan dikembangkan, tetapi diberikan dari atas. “Tinggalkan harapan, kamu yang masuk ke sini!” seseorang harus menulis bukan di gerbang neraka, tetapi di kelas solfeggio, terutama guru yang bersemangat yang memikat siswa yang mudah tertipu dengan janji untuk mengembangkan nada mutlak di dalamnya. Namun, pertanyaan yang lebih penting berbeda: apakah seorang musisi membutuhkan anugerah takdir ini, apakah nada absolut merupakan kualitas yang sangat berharga, yang tanpanya sulit dilakukan oleh seorang musisi? Sejak nada absolut menjadi perhatian publik, banyak cerita yang hampir anekdot telah dikumpulkan tentangnya, menceritakan tentang kemampuan pendengaran manusia yang luar biasa. Tetapi kuasi-anekdot ini tidak membawa nada absolut lebih dekat ke musik, tetapi menjauhkannya darinya, memperkuat keraguan tentang kegunaannya sebagai murni kualitas musik, dan bukan keingintahuan alam, yang memiliki hubungan yang sangat tidak langsung dengan seni musik.




Pendengaran absolut berfungsi dalam mode otomatis, memperbaiki semua yang mengenai. Dokter gigi pianis Nona Sauer mengalihkan perhatiannya dari ketidaknyamanannya dengan mengajukan pertanyaan tentang nada apa yang dibunyikan bor itu. Sama seperti Mozart muda, yang tahu bagaimana menamai suara gelas berisi air, nada yang menandai jam dan derit pintu, Nona Sauer membedakan nada dari semua suara secara umum. Suatu ketika, saat mempelajari karya itu, dia mendengar iringan tak diundang berupa suara mesin pemotong rumput tetangga, yang berdengung dengan nada "garam". Mulai sekarang, setiap kali Nona Sauer membawakan karya naas ini, suara mesin pemotong rumput dengan nada yang sama terbangun di benaknya, dan karya konser itu rusak tak dapat ditarik kembali. Kolega Nona Sauer, Pendeta Sir Frederick Usley, profesor musik di Universitas Oxford, juga memiliki nada sempurna yang legendaris. Pada usia lima tahun, dia memberi tahu ibunya: “Bayangkan saja, ayah kita membuang ingus pada “fa”. Pada usia berapa pun, dia dapat menentukan bahwa guntur bergemuruh di G dan angin bertiup di D. Pada usia delapan tahun, mendengarkan simfoni G-minor Mozart yang terkenal pada sore musim panas yang terik, Sir Frederick muda mengklaim bahwa apa yang sebenarnya dia dengar bukanlah G-minor sama sekali, tetapi A-flat minor, yang terletak di seminada lebih tinggi. Ternyata anak laki-laki itu benar: instrumennya sangat panas karena panas sehingga sistemnya sedikit meningkat.




Banyak bercerita tentang asal kuno pendengaran absolut, bahkan lebih kuno dari ucapan manusia. Melodi yang sama yang dinyanyikan dan dimainkan orang ketinggian yang berbeda, musik yang sama sangat sering terdengar lebih tinggi atau lebih rendah. DI DALAM kreativitas musik Pendengaran relatif mendominasi, yang ketinggian absolutnya tidak penting menampilkan musik, dan hubungan yang baik. Tidak demikian halnya dengan burung: mereka menyanyikan "musik" mereka dengan nada yang sama, tidak terlalu menghafal melodi burung melainkan nada absolut dari suara yang termasuk di dalamnya. Kumpulan suara ini bagi mereka adalah tanda, sinyal, tetapi bukan pesan artistik. Lumba-lumba melakukan hal yang sama, mengeluarkan suara dengan ketinggian tertentu, di mana setiap frekuensi bertindak sebagai sinyal tanda tertentu. Hewan yang dipaksa untuk berkomunikasi jarak jauh menggunakan frekuensi suara sebagai karakteristiknya yang paling stabil, tidak mengalami distorsi. Sejak zaman kuno, frekuensi getaran suara mentransmisikan informasi dalam badai, salju, dan hujan, menembus hutan dan lautan serta mengatasi semua gangguan suara. Pada beberapa spesies hewan, nada absolut terbentuk, mampu membedakan beberapa frekuensi yang umum digunakan dan menggunakannya.




Karya-karya orang Inggris Sargent menjelaskan banyak fenomena yang terkait dengan nada absolut. Dia mengklaim bahwa hampir setiap orang bisa menjadi absolut jika dia mulai belajar musik anak usia dini. Surveinya terhadap satu setengah ribu anggota Perhimpunan Musisi Inggris menunjukkan bahwa ada hubungan yang pasti antara waktu permulaan pelajaran musik dan pendengaran mutlak. Nada absolut sedang sekarat karena fakta bahwa musik yang sama, ketika terdengar di kunci yang berbeda, dianggap hampir sama; jika fenomena ini, yang oleh para musisi disebut "transposisi", tidak ada, maka nada absolut dapat dipertahankan. Namun, menyarankan hal seperti itu akan menjadi fantasi yang lengkap - bernyanyi sebagai dasar pembuatan musik tidak dapat hidup tanpa penampilan melodi yang sama baik oleh soprano, atau oleh bass, atau oleh tenor. Semua data - baik fenomena nada absolut pada hewan (para musisi kadang-kadang menyebut nada absolut "nada anjing"), dan kemudahan bayi memahami nada suara absolut - membuat kita berpikir bahwa nada absolut sama sekali bukan pencapaian tertinggi dari pendengaran manusia, seperti yang kadang-kadang diyakini, tetapi sebaliknya , sebuah kelainan pendengaran, bayangan yang menghilang dari proses evolusi, jejak strategi pendengaran kita leluhur jauh. Dalam ontogeni, dalam perkembangan anak, yang mencerminkan filogeni, perkembangan sejarah dapat dengan jelas dilihat sebagai nada absolut, baru saja mulai muncul, mati tanpa menerima penguatan praktis: tidak perlu baik dalam musik atau ucapan, dan tidak diklaim, ketidaksempurnaan ini dengan tenang mati karena Sekali waktu, ekor hewan terlepas dari manusia.




Di antara keunggulan musisi absolut, yang disebut "pendengaran warna" sering disebut, ketika nada musik tampak bagi penginderaan seolah-olah diwarnai, diwarnai, dan dengan teguh membangkitkan asosiasi warna tertentu dalam ingatan. Rimsky-Korsakov menganggap kunci E mayor "biru, safir, cemerlang, nokturnal, biru tua" berkat dorongan dari sesama komposer. Glinka menulis dalam kunci ini paduan suara "Kegelapan malam jatuh di lapangan", dan Mendelssohn menggunakan kunci ini untuk pembukaan "Mimpi di malam pertengahan musim panas"dan untuk" Nocturne "yang terkenal. Bagaimana mungkin menghindari asosiasi "malam dan biru tua" di sini? Di F mayor, Beethoven meletakkan dasar untuk simfoni "Pastoral", yang terkait dengan kehidupan para gembala dan petani yang tidak bersalah di pangkuan alam, dan nada suara dalam komunitas komposer ini mulai condong secara alami ke arah hijau. E-flat mayor Rimsky-Korsakov dan Wagner diasosiasikan dengan air - yang pertama dengan Ocean-Sea Blue, dan yang kedua dengan Rhine Gold, meskipun Rimsky-Korsakov dapat membanggakan nada absolut, tetapi Wagner tidak. Ini semakin memperkuat gagasan bahwa "pendengaran warna" adalah fenomena sejarah dan budaya, tidak terkait dengan nada absolut. Scriabin juga tertarik pada asosiasi warna kunci, tetapi seperti Wagner dia tidak memiliki nada yang sempurna.




Perbandingan musisi absolut dengan musisi non-absolut menekankan kesetaraan mendasar mereka pada hal utama: mendengar dan memperbaiki hubungan suara dan mengingat nada suara, tetapi menggunakan strategi yang berbeda pada saat yang sama - di mana yang absolut tidak berpikir dan tidak membandingkan, bertindak secara instan, di sana yang non-absolut mencapai hal yang sama dengan sedikit usaha, tetapi dengan hasil yang sama. Kecuali jika diperlukan untuk menyetel instrumen dengan akurasi beberapa hertz atau mengenali suara yang salah. Jadi, apakah pantas untuk iri pada yang absolut, dan bagaimana menafsirkan anugerah alam ini, mengetahui tentang asal mulanya yang belum sempurna, dan juga bahwa beberapa komposer hebat, termasuk Tchaikovsky, Wagner dan Scriabin, melakukannya tanpa nada absolut.




Ungkapan "nada absolut" menunjukkan sesuatu yang sempurna, tertinggi, tidak dapat dicapai. Nama ini mencerminkan penghormatan publik terhadap nada absolut, jika hanya karena prevalensinya yang sangat rendah. Fakta memiliki nada absolut sudah menunjukkan musikalitas ultra-tinggi. Namun, bahkan perkiraan ulasan tentang fakta dan pandangan para spesialis memaksa kita untuk meninggalkan rasa hormat tersebut. “Lapangan absolut bukanlah obat mujarab,” tulis Ms. Sauer, yang tahu cara mengetahui latihan nada dan mesin pemotong rumput yang sedang ramai. “Dia hanya apa yang dapat Anda lakukan dengannya dan bagaimana Anda dapat menggunakannya. Yang satu tidak secara otomatis mengikuti dari yang lain.




Beberapa statistik selaras dengan omelan yang mengerikan ini. Jika jumlah absolutis di dunia sekitar 3%, di antara siswa konservatori di Eropa dan Amerika sudah 8%, maka di antara siswa musik Jepang sudah ada 70% absolutis, mungkin karena bahasa Timur secara genetik lebih dekat dengan bahasa nada, dan kemampuan pendengaran orang Asia umumnya lebih tinggi. Bukankah itu sebabnya rumit musik klasik Eropa begitu cepat mendapatkan popularitas di Timur Jauh sehingga sumber pendengaran orang-orang ini sangat besar dibandingkan dengan orang Eropa? Mudah bagi mereka untuk memahami konstruksi suara sonata dan simfoni global, karena pendengaran mereka sangat sempurna. Namun, persentase musisi luar biasa di antara orang Asia sama sekali tidak lebih besar dari orang Eropa. Pitch absolut di seluruh dunia dimiliki oleh musisi biasa, dan hanya penyetem piano, dan bahkan orang yang tidak sama sekali pecinta musik dan tidak tertarik padanya. “Memiliki nada yang sempurna sama sekali tidak membuat Anda seorang musisi yang baik, - tulis salah satu yang absolut, profesor kelas solfeggio di American University De Paul, Dr. Atovsky. – Itu tidak berarti bahwa Anda memahami hubungan musik, itu tidak menunjukkan rasa ritme, itu hanya berarti Anda memiliki nada yang sempurna. Banyak orang berpikir itu berarti sesuatu yang lebih.”




Pada saat yang sama, di antara para musisi terkemuka, jumlah absolutnya sangat besar. Di puncak Olympus musik, di puncak Mozart-Bach-Debussy dan sejenisnya, nada non-absolut adalah pengecualian besar. Hal yang sama dapat dikatakan tentang pemain luar biasa dari peringkat Richter-Stern-Rostropovich. Dalam studi khusus pemain cello yang luar biasa, tercatat bahwa 70% dari mereka adalah pemain mutlak. Ada perbedaan tertentu: di satu sisi, nada absolut dan bakat musik jelas terkait, dan di antara para jenius musik, yang tidak absolut sama langkanya dengan musisi kulit putih di antara para raksasa jazz kulit hitam. Pada saat yang sama, nada absolut tidak menjamin bahkan kemampuan musik yang dapat ditoleransi: kepemilikan nada absolut, terlepas dari kesenangan mutlak untuk mengenali pintu rumah seseorang dengan deritnya yang unik, tidak menjanjikan kesenangan lain.




Bahkan analisis dangkal tentang kemampuan pendengaran dari yang hebat dapat memberikan kejelasan pada mitologi nada absolut. “Ketika saya berusia dua setengah tahun,” kenang komposer Saint-Saens, “Saya menemukan diri saya di depan sebuah piano kecil yang tidak dibuka selama beberapa tahun. Alih-alih memukul secara acak, seperti yang biasa dilakukan anak-anak, saya memainkan satu kunci demi satu dan tidak melepaskannya sampai suaranya benar-benar mati. Nenek menjelaskan nama not-not itu kepada saya dan mengundang tuner untuk mengatur piano. Selama operasi ini, saya berada di kamar sebelah dan membuat kagum semua orang dengan menamai not-not tersebut saat dibunyikan di tangan tuner. Semua detail ini saya ketahui bukan dari perkataan orang lain, karena saya sendiri mengingatnya dengan sempurna. Dalam uraian ini, sama sekali tidak mengherankan bahwa nada absolut memanifestasikan dirinya begitu awal - ia selalu bangun lebih awal; mengejutkan dan bukan karena anak itu dengan percaya diri memanggil semua suara, hanya sekali mendengarnya - ini adalah nada mutlak. Sungguh menakjubkan bahwa kecintaan pada musik terbangun sejak dini pada seorang anak, ketika dia mendengarkan suara dengan perhatian seperti itu, dengan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya, menganggap piano sebagai lawan bicaranya, yang harus didengarkan, dan bukan sebagai mainan yang harus. dipukuli sehingga merespons dengan petikan yang tersinggung.




Pitch absolut tidak sempurna dalam asalnya, itu adalah atavisme, tetapi di antara musisi berbakat, di satu sisi, dan di antara "penyetel" biasa, di sisi lain, itu dipertahankan karena berbagai alasan. Musisi yang luar biasa berbakat dalam hal pendengaran tidak hanya dengan nada absolut, musikalitas mereka yang tinggi secara umum, kepekaan mereka terhadap kebermaknaan suara meningkatkan semua kemampuan pembeda suara, termasuk nada absolut. Itu tidak mati dalam pikiran seorang musisi yang luar biasa, karena termasuk dalam konteks data pendengaran lainnya, di antaranya pasti ada nada relatif yang sangat baik: musisi yang luar biasa sama-sama bebas menggunakan nada absolut dan nada non-absolut, jika perlu.




Mutlak, yang secara kondisional dapat disebut "tuner", pada dasarnya adalah non-musisi. Pitch absolut mereka hanyalah sisa-sisa yang dilestarikan sebagai keingintahuan alam. Terkadang dalam keluarga musisi, kelainan ini tertunda karena anak dibebani dengan kesan suara, alat bantu dengarnya bekerja dalam mode yang disempurnakan. Selain itu, anak-anak musisi memiliki kecenderungan turun-temurun untuk mempertahankan nada absolut. Namun, dalam semua kasus seperti itu, kecenderungan untuk mempertahankan nada absolut tidak datang dari dalam kesadaran, dari dalam kebangkitan musikalitas, dan akibatnya, muncul nada absolut yang mati, yang dapat mendorong seseorang untuk memilih profesi musik - fetishisme yang diakui. dari frase "nada absolut" akan memainkan perannya yang berbahaya di sini. Kemudahan menguasai dasar-dasar profesi akan mengaburkan kebenaran pahit dari "bakat semu" seperti itu: alam tidak memberinya hadiah kreatif yang nyata, tetapi hanya pengganti dalam bentuk nada absolut.




Bahkan jika nada absolut dan pelestariannya disebabkan oleh penyebab internal, dan anak memang diberkahi dengan nada intonasi yang sangat baik, ritme yang baik, dan bahkan nada relatif yang luar biasa, semua kualitas ini digabungkan tidak berarti bahwa bakat musik terbukti. . Properti pendengaran ini adalah properti operasional yang memungkinkan untuk membedah struktur musik dengan sukses, memahami mengapa itu dibangun dengan cara ini dan bukan sebaliknya. Tetapi sifat pendengaran ini tidak berarti bahwa pemain absolut setidaknya memiliki sebagian kecil dari fantasi musik, imajinasi, dan kesenian. Masih sangat jauh dari persyaratan yang diberlakukan masyarakat pada artis dan komposer berbakat. Selain itu, dalam profesi musik, sangat mungkin dilakukan dengan nada relatif yang baik, yang sekali lagi memperingatkan masyarakat agar tidak terlalu antusias tentang sifat magis nada absolut. Asal usulnya yang belum sempurna dan kesadaran dasarnya, sifat refleks sekali lagi menekankan bahwa konsep "nada absolut" hanyalah mitos lain. Percaya atau tidak - semua orang memilih sendiri.





Telinga untuk musik

- seperangkat kemampuan yang diperlukan untuk menggubah, menampilkan, dan secara aktif mempersepsikan musik.

Telinga musik menyiratkan kehalusan persepsi yang tinggi dari elemen musik individu atau kualitas suara musik (pitch, volume, timbre), dan hubungan fungsional di antara mereka dalam karya musik(perasaan modal, rasa ritme, melodi, harmonik, dan jenis pendengaran lainnya).

Di antara berbagai jenis telinga musik, yang dibedakan berdasarkan berbagai karakteristiknya, yang terpenting adalah:

Ada pendapat luas bahwa telinga untuk musik adalah sesuatu yang hampir unik - anugerah dari Tuhan, dan orang yang memiliki telinga untuk musik sangat beruntung. Lagipula, dia bisa bernyanyi, membuat musik, dan secara umum, dia, dalam arti tertentu, adalah yang terpilih.

Berapa banyak orang yang mengalami perasaan rendah diri dalam hal musik, dengan mengatakan: "Saya mendapat beruang di telinga saya."

Apakah ini benar-benar langka - telinga untuk musik? Mengapa beberapa orang memilikinya dan yang lainnya tidak? Dan secara umum, dari mana asalnya dalam diri manusia? Mengapa itu muncul sama sekali? Mungkin itu semacam kemampuan psikis?

Perlu diingat bahwa kemampuan manusia tidak terjadi begitu saja. Semua kemampuan kita berasal dari kebutuhan vital. Manusia belajar berjalan dengan dua kaki karena dia perlu membebaskan tangannya.

Kira-kira situasi yang sama dengan telinga musik. Fitur ini muncul ketika makhluk hidup perlu berkomunikasi menggunakan suara. Telinga seseorang untuk musik berkembang seiring dengan ucapan. Untuk mempelajari cara berbicara, kita harus dapat membedakan suara berdasarkan kekuatan, durasi, nada, dan timbre. Sebenarnya keterampilan inilah yang disebut orang sebagai telinga musik.

Jenis telinga musik

Pitch Sempurna

Kemampuan untuk mengenali nada apa pun dengan telinga (do, re, mi, dll.) dan mereproduksinya dengan suara tanpa penyetelan sebelumnya. Ini juga berlaku untuk suara yang dilakukan tidak hanya pada alat musik (sirene, panggilan telepon, ketukan pada pipa logam, dll.).

Pendengaran relatif

Ini berbeda dari yang absolut karena untuk menentukan atau menyanyikan nada dengan telinga, penyetelan diperlukan - suara atau akord, relatif terhadap tangga nada yang akan dibangun secara mental.

pendengaran melodi

Kemampuan untuk mendengar dan memahami struktur melodi (nada, arah gerakan dan organisasi ritme), serta mereproduksinya dengan suara. Untuk lebih level tinggi pengembangan - tulis catatan.

Berkembang dalam proses belajar musik.

Pendengaran yang harmonis

Kemampuan untuk mendengar konsonan harmonik - kombinasi akor suara dan urutannya dan mereproduksinya dengan suara dalam bentuk terbuka atau aktif alat musik.

Dalam praktiknya, hal ini dapat diekspresikan, misalnya, dalam pemilihan iringan melodi dengan telinga, meski tanpa mengetahui notnya, atau bernyanyi dalam paduan suara polifonik.

Perkembangannya dimungkinkan bahkan dengan tidak adanya kemampuan seperti itu pada awalnya.

pendengaran batin

Representasi internal dari intonasi nada yang benar, tanpa reproduksi suara.

1. Pendengaran internal tidak terkoordinasi dengan suara. Tingkat pertama.
   Dalam praktiknya, hal itu diekspresikan dalam pemilihan melodi, mungkin dengan iringan, dengan telinga pada instrumen atau dengan memahami kesalahan dengan telinga dalam karya yang sedang dipelajari.
2. Pendengaran batin dikoordinasikan dengan suara. Level profesional. Hasil pelatihan solfeggio yang serius. Ini melibatkan mendengar dan mengantisipasi teks musik dan kemampuan untuk mengerjakannya tanpa alat musik.

Berkembang dalam proses belajar musik.

bayangan

Perencanaan mental dengan telinga bagian dalam suara murni masa depan, sosok ritmis, frase musik. Ini digunakan sebagai teknik profesional dalam vokal dan untuk memainkan semua alat musik.

Apakah mungkin mengembangkan telinga untuk musik?

Kami menggunakan telinga untuk musik, dan sangat akurat, sepanjang waktu. Tanpanya, kami tidak akan mengenali orang dari suaranya. Tapi dari suaranya kita bisa tahu banyak tentang lawan bicara kita. Ini memberi kita kesempatan untuk menentukan suasana hati orang yang kita ajak bicara, apakah kita dapat mempercayainya, dan banyak lagi. Non-verbal, yaitu karakteristik ucapan non-verbal terkadang memberi kita lebih banyak informasi daripada kata-kata yang diucapkan.

Apakah mungkin dalam hal ini untuk mengatakan bahwa seseorang tidak memiliki telinga untuk musik? Ya, tentu saja tidak! Setiap orang yang belajar berbicara secara mandiri memiliki telinga untuk musik.

Kurangnya telinga untuk musik jarang terjadi, misalnya, kebutaan bawaan!
Tentu saja, untuk seseorang itu dapat dikembangkan dengan sangat baik, dan untuk seseorang itu lebih buruk, tetapi bagi sebagian besar orang, telinga untuk musik cukup berkembang untuk membuat musik dan mencapai hasil yang sangat baik tanpa pelatihan intensif khusus untuk pengembangan. telinga untuk musik. Masalahnya sangat sering kemampuan musikal dinilai dari kemampuan seseorang dalam bernyanyi. Jika Anda tidak tahu cara bernyanyi, itu berarti "beruang menginjak telinga Anda", "tidak ada telinga untuk musik".

Tetapi untuk bernyanyi, tidak cukup hanya mendengar dengan baik. Anda juga harus bisa mengontrol suara dengan baik. Dan kontrol suara perlu dipelajari dengan cara yang sama seperti menggambar, menari, atau berenang.

Dan selain itu, jika Anda mendengar bahwa Anda bernyanyi dengan buruk, maka pendengaran Anda pasti baik-baik saja!
Dan, terakhir, jika Anda menyukai musik, dengarkanlah, maka Anda memiliki telinga yang normal untuk musik, Anda tidak perlu khawatir tentang ini.

Telinga untuk musik, seperti fungsi tubuh kita lainnya (misalnya, kemampuan berenang), berkembang hanya jika kita menggunakannya secara aktif. Jika Anda memainkan alat musik atau bernyanyi, itu akan membantu Anda dengan cepat mengembangkan telinga untuk musik. Ngomong-ngomong, Dmitry Kabalevsky mengabdikan hidupnya untuk menyanggah mitos tentang keunikan telinga musik. Dia mengembangkan keseluruhan sistem yang membuktikan bahwa setiap orang dapat dan harus diajari musik. Dan hasil kegiatannya menunjukkan bahwa hampir semua orang bisa sukses bermusik.

Spesialis terlibat dalam pengembangan telinga musik. disiplin - namun, telinga musik aktif berkembang terutama dalam proses aktivitas musik.

Salah satu cara untuk mengembangkan pendengaran intonasi adalah melalui gerakan, latihan pernafasan dan tarian. Berbagai manifestasi telinga musik dipelajari dalam psikologi musik, akustik musik, dan psikofisiologi pendengaran. Pendengaran secara dialektis terhubung dengan musikalitas umum, yang diekspresikan dalam tingkat tinggi kerentanan emosional fenomena musik, dalam kekuatan dan kecemerlangan representasi figuratif dan pengalaman yang disebabkan olehnya.

Jika Anda memiliki keinginan untuk membuat musik dalam satu atau lain bentuk, singkirkan keraguan tentang kemampuan Anda, bertindak, belajar, dan kesuksesan pasti akan datang kepada Anda!