Gagasan utama para komposer Pencerahan. Musik di Zaman Pencerahan

Klasisisme musik dan tahapan utama perkembangannya

Klasisisme (dari lat. сlassicus - teladan) - gaya seni abad 17-18. Nama "klasisisme" berasal dari daya tarik zaman kuno klasik sebagai standar kesempurnaan estetika tertinggi. Perwakilan klasisisme menarik cita-cita estetika mereka dari sampel seni kuno. Klasisisme didasarkan pada kepercayaan pada rasionalitas keberadaan, dengan adanya keteraturan dan harmoni di alam dan dunia batin orang. Estetika klasisisme mengandung sejumlah aturan ketat wajib yang harus dipenuhi bagian dari seni. Yang terpenting di antaranya adalah tuntutan keseimbangan keindahan dan kebenaran, kejelasan logika, harmoni dan kelengkapan komposisi, proporsi yang ketat, dan perbedaan genre yang jelas.

Dalam perkembangan klasisisme, 2 tahap dicatat:

Klasisisme XVII abad, yang berkembang sebagian dalam perjuangan dengan seni Barok, sebagian lagi dalam interaksi dengannya.

Klasisisme Pencerahan abad ke-18.

Klasisisme abad ke-17 dalam banyak hal merupakan antitesis dari Barok. Ini menerima ekspresinya yang paling lengkap di Prancis. Ini adalah masa kejayaan monarki absolut, yang memberikan perlindungan tertinggi pada seni istana dan menuntut kemegahan dan kemegahan darinya. Puncak klasisisme Prancis di daerah tersebut seni teater adalah tragedi Corneille dan Racine, serta komedi Moliere, yang karyanya diandalkan Lully. "Tragedi liris" -nya memiliki jejak dampak klasisisme (logika konstruksi yang ketat, kepahlawanan, karakter yang terkendali), meskipun mereka juga memiliki ciri-ciri barok - kemegahan opera, banyaknya tarian, prosesi, paduan suara.

Klasisisme abad ke-18 bertepatan dengan Zaman Pencerahan. Pencerahan adalah gerakan luas dalam filsafat, sastra, dan seni yang melanda semua negara Eropa. Nama "Pencerahan" dijelaskan oleh fakta bahwa para filsuf zaman ini (Voltaire, Diderot, Rousseau) berusaha mendidik sesama warganya, mencoba menyelesaikan masalah struktur masyarakat manusia, sifat manusia, hak-haknya. Para pencerahan berangkat dari konsep kemahakuasaan pikiran manusia. Keyakinan pada seseorang, dalam pikirannya menentukan suasana cerah dan optimis yang melekat pada pandangan para tokoh Pencerahan.

Opera berada di pusat perselisihan musik dan estetika. Ensiklopedis Prancis menganggapnya sebagai genre di mana sintesis seni yang ada di teater kuno harus dipulihkan. Gagasan ini menjadi dasar K.V. Gluck.

Pencapaian besar klasisisme pencerahan adalah terciptanya genre simfoni (siklus sonata-simfoni) dan bentuk sonata, yang dikaitkan dengan karya komposer aliran Mannheim. Sekolah Mannheim dibentuk di kota Mannheim (Jerman) pada pertengahan abad ke-18 berdasarkan kapel istana, tempat sebagian besar musisi Ceko bekerja ( perwakilan terbesar- Ceko Jan Stamitz). Dalam karya komposer sekolah Mannheim, struktur simfoni 4 bagian dan komposisi klasik orkestra dibuat.

Sekolah Mannheim menjadi cikal bakal dari Wina sekolah klasik – Arah musik menunjukkan karya Haydn, Mozart, Beethoven. Dalam karya klasik Wina, siklus simfoni sonata, yang menjadi klasik, akhirnya dibentuk, serta genre ansambel kamar dan konser.

Di antara genre instrumental, yang paling populer adalah jenis yang berbeda musik hiburan rumah tangga - serenade, pengalihan, terdengar di udara terbuka waktu malam. Divertimento (Hiburan Prancis) - karya instrumental multi-bagian untuk ansambel kamar atau orkestra, menggabungkan fitur sonata dan suite dan mendekati serenade, nocturne.

K. V. Gluck - pembaharu yang hebat gedung Opera

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787) - seorang Jerman sejak lahir (lahir di Erasbach (Bavaria, Jerman)), bagaimanapun, adalah salah satu perwakilan terkemuka dari sekolah klasik Wina.

aktivitas reformasi Gluck berlangsung di Wina dan Paris dan dilakukan sejalan dengan estetika klasisisme. Secara total, Gluck menulis sekitar 40 opera - Italia dan Prancis, buffa dan seria, tradisional dan inovatif. Berkat yang terakhir itulah dia mendapatkan tempat yang menonjol dalam sejarah musik.

Prinsip-prinsip reformasi Gluck diuraikan dalam kata pengantar musik opera Alceste. Mereka sampai pada ini:

Musik harus mengekspresikan teks puitis opera, itu tidak bisa ada dengan sendirinya, di luar aksi dramatis. Dengan demikian, Gluck secara signifikan meningkatkan peran dasar sastra dan drama opera, menundukkan musik ke dalam drama.

Opera harus memiliki pengaruh moral pada seseorang, oleh karena itu daya tarik bagi subjek kuno dengan kesedihan dan kemuliaan mereka yang tinggi ("Orpheus dan Eurydice", "Paris dan Helen", "Iphigenia in Aulis"). G. Berlioz menyebut Gluck sebagai "Aeschylus of music".

Opera harus mematuhi "tiga prinsip besar keindahan dalam semua seni" - "kesederhanaan, kebenaran, dan kealamian". Adalah perlu untuk menyingkirkan opera dari keahlian yang berlebihan dan ornamen vokal (yang melekat dalam opera Italia), plot yang rumit.

Seharusnya tidak ada kontras yang tajam antara aria dan resitatif. Gluck menggantikan resitatif secco dengan iringan, sehingga mendekati aria (dalam opera seria tradisional, resitatif hanya berfungsi sebagai penghubung antara nomor konser).

Gluck juga mengartikan arias dengan cara baru: dia memperkenalkan fitur kebebasan improvisasi, pengembangan materi musik terhubung dengan perubahan keadaan psikologis pahlawan. Arias, resitatif, dan paduan suara digabungkan menjadi adegan dramatis yang besar.

Pembukaan harus mengantisipasi isi opera, memperkenalkan suasananya kepada pendengar.

Balet tidak boleh menjadi nomor pengantara yang tidak terkait dengan aksi opera. Pengenalannya harus ditentukan oleh jalannya aksi dramatis.

Sebagian besar dari prinsip-prinsip ini diwujudkan dalam opera Orpheus dan Eurydice (tayang perdana tahun 1762). Opera ini menandai dimulainya babak baru tidak hanya dalam karya Gluck, tetapi juga dalam sejarah semua opera Eropa. Orpheus diikuti oleh opera perintisnya yang lain, Alceste (1767).

Di Paris, Gluck menulis opera reformis lainnya: Iphigenia in Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia in Tauris (1779). Pementasan masing-masing berubah menjadi peristiwa megah dalam kehidupan Paris, menyebabkan kontroversi sengit antara "Glukist" dan "Picchinist" - pendukung opera tradisional Italia, yang dipersonifikasikan oleh komposer Neapolitan Nicolo Picchini (1728 - 1800). Kemenangan Gluck dalam kontroversi ini ditandai dengan kemenangan opera Iphigenia in Tauris miliknya.

Dengan demikian, Gluck mengubah opera menjadi seni cita-cita pendidikan yang luhur, menjenuhkannya dengan dalam konten moral, terungkap di atas panggung perasaan manusia yang tulus. reformasi opera Gluck memiliki pengaruh yang bermanfaat baik pada orang-orang sezamannya maupun pada generasi komposer berikutnya (terutama komposer klasik Wina).

"Pengaruh Ide Pencerahan" - Gerakan Pencerahan. Perang Revolusi Amerika. "Zaman keemasan" bangsawan Rusia. Negara Rusia. Catherine yang Agung. "Pada Kontrak Sosial, atau Prinsip Hukum Politik". Pemberontakan Pugachev. Jean-Jacques Rousseau. Gerakan Pencerahan Amerika. Kebijakan "absolutisme yang tercerahkan" di Rusia.

"Pencerahan" - Pencerahan-. Pencerahan Jerman. Charles Montesquieu. Lahir di Jenewa dalam keluarga pembuat jam. Musik. Jonathan Swift (1667-1745). Gagasan ensiklopedis. Sebutkan pencerahan Perancis. Apa arti dari motto Pencerahan? Nilai kegiatan pencerahan. Inggris adalah tempat kelahiran Pencerahan. Ahli ensiklopedis.

"Perang Kemerdekaan dan Pendidikan Amerika Serikat" - George Washington. Material tambahan ke topik berupa presentasi di kelas 7, ke mata kuliah " sejarah baru". Perang Kemerdekaan dan Pembentukan Amerika Serikat. Kediaman Presiden Amerika Serikat Gedung Putih. Penyerahan pasukan Inggris di Yorktown. Masuk seremonial Washington ke New York. Penandatanganan Deklarasi Kemerdekaan Provinsi Bersatu.

"Budaya Pencerahan" - kesedihan aktivitas Goethe menentang rekonsiliasi filistin dengan kenyataan. 4. Ahli ensiklopedis. Pusat ideologi dan filosofi Pencerahan adalah Prancis, Inggris, dan Jerman. Pencerahan melihat menyingkirkan semua masalah sosial dalam penyebaran pengetahuan. Ahli ensiklopedis percaya bahwa "gagasan" memengaruhi kemajuan sosial yang nyata.

"Pencerahan, Klasisisme, Sentimentalisme" - Henry Fielding. Merasa. Beethoven. Keterbatasan pikiran. Pendidikan. Diderot. Lepas landas seni musik. Potret Lopukhina. T.J. Smollett. J.-J. Rousseau. Nicolas Boileau. Jonatan Swift. Perancis. Seperti apa bentuknya. Pencerahan, klasisisme, sentimentalisme. Pengkritik. esensi klasisisme. Carlo Gozzi. Klasisisme.

"Eropa abad XVIII" - Tujuan utamanya adalah dominasi di Baltik. struktur politik internal. D.Cantemir Aram Oleg. Perang dan revolusi abad ke-19 tidak banyak mengubah garis besarnya negara-negara Eropa. Masyarakat. Kebijakan luar negeri. EROPA pada paruh kedua abad 17 - 18.

Total ada 25 presentasi dalam topik tersebut

Agama untuk pertama kalinya menjadi sasaran kritik keras. Pengkritiknya yang paling bersemangat dan tegas, dan khususnya Gereja, adalah Voltaire.

Secara umum, abad ke-18 ditandai dengan pelemahan yang tajam yayasan keagamaan budaya dan penguatan karakter sekulernya.

filsafat abad ke-18 dikembangkan dalam kerjasama yang erat Dan kerjasama dengan sains dan ilmu alam. Pencapaian besar dari kerja sama ini adalah penerbitan "Ensiklopedia" dalam 35 jilid (1751 - 1780), terinspirasi dan diedit oleh Diderot Dan D "Alamber. Isi dari "Ensiklopedia" adalah gagasan dan pandangan maju tentang dunia dan manusia. Itu adalah kumpulan pengetahuan dan informasi berharga tentang perkembangan ilmu pengetahuan,
seni dan kerajinan.

Pada abad ke-18, sebelumnya revolusi ilmiah, dan sains- mengacu pada ilmu alam - mencapai bentuk klasiknya. Fitur utama dan kriteria ilmu semacam itu adalah sebagai berikut:

Objektivitas pengetahuan;

Pengalaman asalnya;

Pengecualian segala sesuatu yang subyektif darinya.

Otoritas sains yang meningkat secara tidak biasa mengarah pada fakta bahwa pada abad ke-18 bentuk pertama dari saintisme, yang menempatkan sains di tempat agama. Atas dasar itu, apa yang disebut utopianisme ilmiah juga terbentuk, yang menurutnya hukum masyarakat dapat menjadi "transparan" sepenuhnya, diketahui sepenuhnya; dan politik - berdasarkan ketat hukum ilmiah yang tidak dapat dipisahkan dari hukum alam. Pandangan seperti itu, khususnya, dianut oleh Diderot, yang memandang masyarakat dan manusia melalui prisma ilmu alam dan hukum alam. Dengan pendekatan ini, seseorang berhenti menjadi subjek kognisi dan tindakan, dirampas kebebasannya dan diidentikkan dengan objek atau mesin biasa.

Umumnya seni XVIII abad- dibandingkan dengan yang sebelumnya - tampak kurang dalam dan luhur, tampak lebih ringan, lapang, dan dangkal. Ini menunjukkan sikap ironis dan skeptis terhadap apa yang sebelumnya dianggap mulia, terpilih dan luhur. Prinsip Epicurean, keinginan akan hedonisme, semangat kesenangan dan kesenangan terasa meningkat di dalamnya. Pada saat yang sama, seni menjadi lebih alami, lebih dekat dengan kenyataan. Selain itu, semakin menyerang kehidupan sosial, perjuangan dan politik, menjadi terlibat.

seni abad ke-18 dalam banyak hal merupakan kelanjutan langsung dari abad sebelumnya. Gaya utamanya masih klasisisme dan barok. Pada saat yang sama, terdapat diferensiasi internal seni, fragmentasinya menjadi semakin banyak tren dan arah. Gaya baru muncul, dan khusus usang Dan sentimentalisme.

Klasisisme mewakili pertama-tama artis perancis J.-L. Daud (1748 - 1825). Besar kejadian bersejarah, subjek kewajiban warga.

Barok menjadi "gaya hebat" di era absolutisme, secara bertahap kehilangan pengaruhnya, dan pada pertengahan abad ke-18 gaya tersebut usang. Salah satu perwakilannya yang paling terkenal adalah artisnya TENTANG. Fragonard (1732 - 1806). "Bathers" -nya adalah pendewaan kehidupan yang nyata, kegembiraan dan kesenangan sensual. Pada saat yang sama, daging dan bentuk yang digambarkan oleh Fragonard tampak seperti inkorporeal, lapang, dan bahkan fana. Dalam karyanya tentang latar depan keahlian, keanggunan, kecanggihan, efek cahaya dan udara keluar. Dalam semangat inilah gambar "Ayunan" ditulis.

Sentimentalisme(paruh kedua abad ke-18) menentang kultus perasaan alami terhadap akal. Salah satu pendiri dan tokoh utama sentimentalisme adalah J.-J. Rousseau. Dia memiliki pepatah terkenal: "Pikiran bisa salah, perasaan - tidak pernah!". Dalam karyanya - "Julia, atau New Eloise", "Confession", dll. - ia menggambarkan kehidupan dan perhatian orang biasa, perasaan dan pikiran mereka, menyanyikan alam, menilai kehidupan perkotaan secara kritis, mengidealkan kehidupan petani patriarkal.

Terbesar seniman XVIII abad keluar dari gaya. Ini terutama termasuk artis Prancis A. Watteau (1684 - 1721) dan pelukis Spanyol F.Goya (1746 - 1828).

Kreativitas Watteau ("Toilet pagi", "Pierrot", "Ziarah ke pulau Cythera") paling dekat dengan gaya Rokoko. Pada saat yang sama, pengaruh Rubens dan Van Dyck, Poussin dan Titian sangat terasa dalam karya-karyanya. Dia dianggap sebagai cikal bakal romantisme dan romansa hebat pertama dalam lukisan.

Dengan karyanya, F. Goya ("Potret Ratu Marie-Louise", "Mach on the Balcony", "Portrait of Sabasa Garcia", rangkaian lukisan "Caprichos") melanjutkan tren realistik Rembrandt. Dalam karya-karyanya orang dapat mendeteksi pengaruh Poussin, Rubens, dan seniman hebat lainnya. Pada saat yang sama, seninya secara organik menyatu dengan lukisan Spanyol - terutama dengan seni Velázquez. Goya adalah salah satu pelukis yang karyanya berkarakter kebangsaan.

Seni musik mengalami pertumbuhan dan kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Jika XVII abad dianggap sebagai abad teater, lalu XVIII abad tepat dapat disebut abad musik. Gengsi sosialnya meningkat pesat sehingga ia menempati urutan pertama di antara seni, menggusur lukisan dari sana.

Musik abad ke-18 diwakili oleh nama-nama seperti F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Dari komposer hebat perhatian dekat layak ADALAH. Bach (1685 - 1750) dan DI DALAM. A. Mozart (1756- 1791).

Bach adalah jenius besar terakhir dari era Baroque. Dia bekerja dengan sukses di hampir semua genre musik kecuali opera. Musiknya jauh di depan masanya, mengantisipasi banyak gaya selanjutnya, termasuk Romantisisme. Karya Bach adalah puncak seni polifoni. Di bidang musik vokal dan dramatis, paling banyak mahakarya terkenal komposer adalah kantata "Matthew Passion", yang menceritakan tentang hari-hari terakhir kehidupan Kristus. Kemuliaan terbesar bagi Bach selama hidupnya dibawa musik organ. Di bidang musik untuk clavier, kreasi brilian sang komposer adalah "Clavier yang pemarah" yang merupakan semacam ensiklopedia gaya musik abad XVII - XVIII.

Dalam karya komposer Austria W. A. ​​​​Mozart, prinsip klasisisme dipadukan dengan estetika sentimentalisme. Pada saat yang sama, Mozart adalah cikal bakal romantisme - romantisme hebat pertama dalam musik. Karyanya mencakup hampir semua genre, dan di mana pun ia bertindak sebagai inovator yang berani. Selama masa hidup Mozart, opera-operanya menikmati kesuksesan terbesar. Yang paling terkenal di antara mereka adalah "Pernikahan Figaro", "Don Juan", "Suling Ajaib". Juga layak mendapat perhatian khusus "Requiem".

* pekerjaan ini tidak karya ilmiah, bukan kelulusan pekerjaan yang memenuhi syarat dan merupakan hasil pengolahan, penataan dan pemformatan informasi yang dikumpulkan, dimaksudkan untuk digunakan sebagai sumber bahan untuk Belajar sendiri pekerjaan pendidikan.

Laporkan dengan topik: "Musik di Zaman Pencerahan"

Selama Zaman Pencerahan, peningkatan seni musik yang belum pernah terjadi sebelumnya terjadi. Setelah reformasi yang dilakukan oleh K.V. Gluck (1714–1787), opera menjadi seni sintetik, memadukan musik, nyanyian, dan aksi dramatis yang kompleks dalam satu pertunjukan. FJ Haydn (1732–1809) mengangkat musik instrumental ke tingkat seni klasik tertinggi. Puncak budaya musik Pencerahan adalah karya J.S. Bach (1685–1750) dan W.A. Mozart (1756–1791). Cita-cita yang mencerahkan muncul dengan sangat jelas dalam opera Mozart The Magic Flute (1791), yang dibedakan oleh kultus akal, cahaya, dan gagasan manusia sebagai mahkota alam semesta.

Seni opera abad ke-18

Reformasi opera di paruh kedua abad ke-18. sebagian besar merupakan gerakan sastra. Nenek moyangnya adalah penulis dan filsuf Prancis J.J. Rousseau. Rousseau juga mempelajari musik, dan jika dalam filsafat dia menyerukan untuk kembali ke alam, maka dalam genre opera dia menganjurkan untuk kembali ke kesederhanaan. Tahun 1752, setahun sebelum sukses pemutaran perdana Paris Maid of Madame Pergolesi, Rousseau menggubah opera komiknya sendiri The Village Sorcerer, diikuti oleh Surat pedas tentang Musik Prancis, di mana Rameau menjadi sasaran utama serangan.

Italia. Setelah Monteverdi, komposer opera seperti Cavalli, Alessandro Scarlatti (ayah dari Domenico Scarlatti, penulis karya harpsichord terbesar), Vivaldi dan Pergolesi muncul satu demi satu di Italia.

Munculnya opera komik. Jenis opera lain berasal dari Naples - opera buffa (opera-buffa), yang muncul sebagai reaksi alami terhadap opera seria. Gairah untuk opera jenis ini dengan cepat melanda kota-kota di Eropa - Wina, Paris, London. Dari mantan penguasanya - orang Spanyol yang memerintah Napoli dari tahun 1522 hingga 1707, kota ini mewarisi tradisi komedi rakyat. Dicerca oleh guru yang ketat di konservatori, komedi, bagaimanapun, memikat siswa. Salah satunya, G. B. Pergolesi (1710–1736), pada usia 23 tahun menulis intermezzo, atau opera komik kecil, The Servant-Mistress (1733). Bahkan sebelumnya, komposer menggubah intermezzo (biasanya dimainkan di antara babak opera seria), tetapi kreasi Pergolesi sukses besar. Dalam libretto-nya, ini bukan tentang eksploitasi para pahlawan kuno, tetapi tentang situasi yang sepenuhnya modern. Karakter utama termasuk dalam tipe yang dikenal dari "commedia dell'arte" - komedi improvisasi tradisional Italia dengan serangkaian peran komik standar. Genre opera buffa dikembangkan secara luar biasa dalam karya Neapolitan akhir seperti G. Paisiello (1740–1816) dan D. Cimarosa (1749–1801), belum lagi opera komik Gluck dan Mozart.

Perancis. Di Prancis, Lully digantikan oleh Rameau yang mendominasi panggung opera sepanjang paruh pertama abad ke-18.

Analogi Prancis dari opera buffa adalah "opera komik" (opera comique). Penulis seperti F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) dan A. Gretry (1741-1813) mengambil hati ejekan tradisi Pergolesia dan mengembangkan model opera komik mereka sendiri, yang sesuai dengan Gallic selera, itu disediakan untuk pengenalan adegan percakapan, bukan resitatif.

Jerman. Opera diyakini kurang berkembang di Jerman. Faktanya adalah bahwa banyak komposer opera Jerman bekerja di luar Jerman - Handel di Inggris, Gasse di Italia, Gluck di Wina dan Paris, sedangkan teater istana Jerman ditempati oleh rombongan Italia yang modis. Singspiel, analog lokal dari opera buffa dan opera komik Prancis, mulai berkembang lebih lambat daripada di negara-negara Latin. Contoh pertama dari genre ini adalah I. A. Hiller (1728-1804) "Devil at Large", yang ditulis pada 1766, 6 tahun sebelum Penculikan Mozart dari Seraglio. Ironisnya, penyair besar Jerman Goethe dan Schiller tidak menginspirasi domestik, tetapi komposer opera Italia dan Prancis.

Austria. Opera di Wina dibagi menjadi tiga cabang utama. Tempat terdepan ditempati oleh opera Italia yang serius (seri opera Italia), di mana pahlawan klasik dan para dewa hidup dan mati dalam suasana tragedi yang tinggi. kurang formal opera komik(opera buffa), berdasarkan plot Harlequin dan Columbine dari komedi Italia (commedia dell "arte), dikelilingi oleh antek-antek yang tidak tahu malu, majikan jompo mereka dan segala macam bajingan dan penjahat. Bersamaan dengan bentuk-bentuk Italia ini, opera komik Jerman (singspiel) dikembangkan, yang kesuksesannya Bahkan sebelum karir opera Mozart dimulai, Gluck menganjurkan untuk kembali ke kesederhanaan opera abad ke-17, yang plotnya tidak diredam oleh arias solo panjang yang menunda perkembangan aksi dan hanya berfungsi sebagai dalih untuk para penyanyi untuk menunjukkan kekuatan suara Anda.

Dengan kekuatan bakatnya, Mozart menggabungkan ketiga arah tersebut. Saat remaja, dia menulis satu opera dari setiap jenis. Sebagai komponis yang matang, ia terus berkarya ke tiga arah, meski tradisi opera seria mulai memudar.

Platonova Vera, kelas 11 A

Perkembangan filsafat, ilmu pengetahuan, seni visual, literatur. Ensiklopedis Perancis J.J. Rousseau dan D. Diderot adalah perwakilan luar biasa dari gerakan pendidikan. Pandangan estetika ensiklopedis.

Transisi dari seni polifonik ke gudang tulisan homofonik-harmonik dalam musik.

Seni opera. Krisis opera seria Italia dan tragedi liris Prancis, yang memengaruhi dramaturgi, perwujudan panggung pertunjukan, dan praktik pertunjukan vokal. Penggemar genre opera. Tema, gambar, hubungannya dengan musik daerah. Giovanni Pergolesi (1710-1736) dan operanya The Servant-Mistress - pola klasik genre baru. Fitur pengembangan aksi dan komposisi musik, prinsip pengembangan tematik. Bentuk vokal dasar, peran orkestra.

Opera komik Perancis. Pertunjukan rakyat yang adil dan vaudeville sebagai asalnya. Plot opera. Lagu Prancis sebagai dasar konten intonasi. Struktur bait-strophic dari arias, penggunaan orkestra bergenre bergambar. "Perang Para Badut". Opera "The Village Sorcerer" oleh Jean Jacques Rousseau (1712-1778), pendirian gudang melodi baru. Opera oleh F. Philidor, P. Monsigny. Opera oleh André Grétry (1741-1813) "Richard Hati Singa” adalah opera bergenre sehari-hari dari arah liris.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Arti seni K.V. Gluck dalam sejarah perkembangan opera. cara kreatif. Drama musik inovatif pertama adalah Orpheus dan Alceste. Perjuangan antara "glukist" dan "picchinists". pandangan estetika K.V. Gluck. Prinsip dramaturgi opera. Pembaruan intonasi dan dramatisasi bagian vokal. Peran paduan suara, balet, orkestra. Makna sejarah kreativitas opera K.V. kesalahan untuk pengembangan lebih lanjut teater musikal.

instrumental musik XVIII abad. Formasi dalam kondisi yang berbeda budaya nasional genre sonata-simfoni dan konser. Perkembangan prinsip perkembangan sonata dalam instrumentalisme abad ke-18. Pembentukan komposisi klasik Simfoni orkestra. Signifikansi dalam pembangunan musik instrumental Sekolah simfoni abad XVIII dibuat Komposer Ceko. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) - pencipta salah satu simfoni pertama. Perwakilan Sekolah Mannheim: Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789). Anton Filz (1730-1760). ciri gambar musik, ciri-ciri subjek, prinsip perkembangan dan bentuk. Inovasi gaya dinamis penampilan musik. Pengaruh sekolah J. Stamitz terhadap karya I.K. Bach, V.A. Mozart dan komposer lainnya.