Avant-garde Rusia dalam literatur abad ke-20. Avant-garde Rusia dalam seni lukis - seniman, tren, karakteristik
Avant-garde (konstruktivisme) dalam arsitektur Leningrad - tren dalam arsitektur Rusia (Soviet) pada paruh kedua tahun 1920-an dan awal 1930-an (beberapa objek diperkenalkan sebelum akhir tahun 1930-an). Revolusi Rusia, membangun ... ... Wikipedia baru
garda depan- a, m. garda depan f. 1. militer Bagian dari pasukan terletak di depan pasukan utama. Perlu diperhatikan, agar pada awalnya korps yang kuat .. terlebih dahulu semua jalan dan lintasan diperiksa .. korps mana yang disebut avant-garde. UV 1716 188. Barisan depan musuh. JCF… … Kamus Sejarah Gallisisme Bahasa Rusia
Pelopor (bioskop)- Istilah ini memiliki arti lain, lihat Pelopor. Poster untuk film Dziga Vertov "A Man with a Movie Camera" Av ... Wikipedia
Pelopor (dalam film)
Vanguard (arahan film)- Sampul DVD "Avant-garde: Bioskop eksperimental tahun 1920-an tahun 30-an" Avant-garde (fr. Avant garde, dari fr. avant before dan fr. gard guard, guard) adalah arah perkembangan sinema yang muncul sebagai penyeimbang untuk bioskop komersial. Film avant-garde ... ... Wikipedia
Pelopor (film)- Sampul DVD "Avant-garde: Bioskop eksperimental tahun 1920-an tahun 30-an" Avant-garde (fr. Avant garde, dari fr. avant before dan fr. gard guard, guard) adalah arah perkembangan sinema yang muncul sebagai penyeimbang untuk bioskop komersial. Film avant-garde ... ... Wikipedia
Pelopor- (Perancis avant garde, secara harfiah: avant front; guard garde): Wiktionary memiliki entri untuk "avant-garde" ... Wikipedia
Vanguard (klub sepak bola)- Avant-garde (fr. avant garde, secara harfiah: avant-garde; penjaga garde): Vanguard (urusan militer) istilah militer Avant-garde (seni) istilah dalam seni Arah avant-garde (sinema) dalam perkembangan sinema Avant-garde substyle metal Avant-garde ... Wikipedia
Seni- Vincent Van Gogh. Malam Berbintang, 1889 ... Wikipedia
PELOPOR- VANGUARD (detasemen maju avant garde Perancis) kategori yang berarti dalam estetika modern dan sejarah seni totalitas beragam gerakan dan tren inovatif dalam seni lantai 1. abad ke-20 Di Rusia, dia pertama kali menggunakannya (dalam negatif ... ... Ensiklopedia Filsafat
Buku
- Seni Buku di Rusia pada 1910-an-1930-an. Master Kiri. Bahan untuk katalog, S.V. Khachaturov. Para pembaca ditawari percobaan pertama katalog sistematis publikasi yang dirancang oleh seniman dari apa yang disebut gerakan 'avant-garde' (atau 'kiri') tahun 1910-an-1930-an. Bahan yang terkumpul… Beli seharga 1078 UAH (khusus Ukraina)
- Seni buku di Rusia 1910-1930, S. V. Khachaturov. Perhatian pembaca ditawari upaya pertama katalog sistematis publikasi yang dirancang oleh seniman dari apa yang disebut gerakan "avant-garde" (atau "kiri") tahun 1910-1930-an. Dikumpulkan…
Avant-garde - (fr. avant-garde - "pelopor") - serangkaian gerakan dan arah inovatif yang beragam di budaya artistik modernisme sepertiga pertama abad ke-20: futurisme, dadaisme, surealisme, kubisme, suprematisme, fauvisme, dll. Avant-garde adalah manifestasi ekstrim dari modernisme secara keseluruhan. Avant-garde adalah seni eksperimental yang dinamis. Awal avant-garde adalah 1905-1906, dan orang-orang membicarakan kematiannya di usia 20-an.
Basis sosial avant-garde adalah protes, permusuhan dengan peradaban modern. Karya-karya avant-garde didasarkan pada permainan budaya klasik yang dipadukan dengan gagasan kehancuran. Ciri khas avant-garde adalah praktik artistik yang inovatif, baik di bidang bentuk artistik maupun di bidang pragmatik (interaksi teks dengan pembaca, penyertaan orang yang mempersepsikan dalam struktur artefak ).
Pelopor, tidak seperti modernisme klasik, secara sadar berfokus pada penonton, secara aktif mempengaruhinya. Dalam avant-garde tidak ada konsep evolusi, tidak berkembang - ini adalah protes tajam terhadap segala sesuatu yang tampak konservatif bagi avant-garde. Seperti yang dicatat oleh filsuf Rusia V.F. Petrov-Stromsky, “dalam kecenderungannya yang merusak, seni ini adalah firasat dan pertanda bencana kemanusiaan tahun 1914, yang mengungkap semua omong kosong klaim Nietzsche-Gorky bahwa “manusia terdengar bangga.”
Tahun asalnya adalah 1907, ketika Pablo Picasso muda (1881-1973) melukis lukisan kubis terprogramnya The Maidens of Avignon. Kubisme muncul sebagai kelanjutan logis dari pencarian analitik dalam seni pasca-impresionis, misalnya, Paul Cezanne, yang pada tahun 1907 beralih ke seniman dengan seruan terkenal: "Tafsirkan alam melalui silinder, bola, kerucut."
Ada tiga fase dalam sejarah kubisme:
1. Cezanne (1907-1909), ketika kaum kubis mencoba menemukan struktur spasial paling sederhana dari fenomena dunia, mereka tidak menggambarkan realitas, tetapi menciptakan "realitas yang berbeda", tidak menyampaikan penampilan objek, tetapi desain, arsitektur, struktur, esensi.
2. Fase analitis Kubisme (1910-1912) terdiri dari penerapan teknik geometris tertentu dan kombinasi berbagai titik atau sudut pandang pada suatu objek. Dalam karya kubisme, semua hubungan subjek-spasial dari dunia kasat mata sengaja dilanggar. Benda padat dan berat bisa menjadi tidak berbobot di sini, dan benda ringan bisa menjadi berat. Dinding, permukaan meja, buku, elemen biola, gitar mengapung di ruang surealis optik khusus.
3. Pada fase sintetik kubisme terakhir (1913-1914), kubisme memasukkan elemen non-gambar ke dalam kanvas mereka - stiker dari koran, program teater, poster, kotak korek api, potongan pakaian, potongan wallpaper, campuran pasir dengan cat untuk meningkatkan tekstur taktil, kerikil dan barang-barang kecil lainnya.
N. Berdyaev melihat dalam kubisme kengerian pembusukan, kematian, "angin kosmik musim dingin" yang menyapu seni dan makhluk lama.
Perwakilan kubisme: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.
Fauvisme - (fr. Les faues - "hewan liar; eksperimen dengan warna terbuka") warna menjadi sarana utama ekspresi diri emosional, menunjukkan simpati terhadap objek dunia sekitarnya. Kaum Fauvist khawatir tentang transfer warna-warni, manifestasi objek yang ekspresif, keajaiban efek warna dunia batin orang. Pada tahun 1905, lukisan "The Joy of Life" karya Henri Matisse (1869-1954) muncul di sebuah pameran di Paris, di mana kecenderungan keindahan abstrak teridentifikasi dengan jelas.
Perwakilan Fauvisme: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.
Futurisme dan Kubofuturisme.
Futurisme - (lat.Futurum - "masa depan") - salah satu tren paling keterlaluan dalam seni avant-garde, paling terwujud sepenuhnya dalam seni visual dan verbal Italia dan Rusia. Awal futurisme - publikasi pada 20 Februari 1909 di surat kabar Paris "Figaro" dari "Manifesto of Futurism" oleh penyair Italia F.T. Marinetti (1876-1944). Di pusat estetika futurisme adalah kekaguman terhadap peradaban modern: mabuk dengan kemajuan teknologi terkini, para futuris mengidealkan urbanisasi, perkembangan industri, dan nilai-nilai material. Futurisme menolak seni tinggi klasik dan "cita-cita mistisnya".
Futurisme Rusia muncul secara independen dari Italia dan lebih signifikan. Dasar futurisme Rusia adalah perasaan runtuh, krisis segala sesuatu yang lama. Yang paling dekat dengan futurisme adalah asosiasi kubo-futuris "Gilea", yang meliputi A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, saudara V. dan D. Burliuks, V. Kamensky dan lainnya, yang menyebut diri mereka "futuris", "budetlenami" .
Seniman kubo-futuris Rusia yang secara kreatif berinteraksi dengan penyair menonjol khususnya: N. Goncharova, M. Larionov, M. Matyushin, K. Malevich.
Abstraksionisme.
Abstraksionisme adalah tren umum di sejumlah area avant-garde tahun 1910-an-1920-an. dalam melukis untuk membuat komposisi plastik bergambar, kombinasi warna, tanpa makna verbal. Dalam abstraksionisme, dua arus telah berkembang: psikologis dan geometris.
Pendiri abstraksionisme psikologis adalah Wassily Kandinsky (1866-1944), dalam lukisan "Gunung", "Moskow", dan lainnya, ia menekankan nilai ekspresif warna yang independen. Asosiasi musik dari kombinasi warna itu penting, dengan bantuannya seni abstrak berusaha untuk mengungkapkan "kebenaran keberadaan" yang dalam, pergerakan "kekuatan kosmik", serta lirik dan drama pengalaman manusia.
Abstraksionisme geometris (logis, intelektual) adalah kubisme non-figuratif. Seniman menciptakan jenis ruang artistik baru dengan menggabungkan berbagai bentuk geometris, bidang berwarna, garis lurus dan putus-putus. Misalnya di Rusia - Rayonisme M. Larionov (1881-1964), yang muncul sebagai semacam pembiasan dari penemuan pertama di bidang fisika nuklir; "non-objektivitas" oleh O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin; Suprematisme oleh K. Malevich.
Suprematisme.
Kazimir Malevich (1878,1879-1935) menemukan Suprematisme pada tahun 1913 dengan lukisan "Black Square". "Apa yang saya gambarkan bukanlah "kotak kosong, tetapi persepsi bias"" (K. Malevich).
Belakangan, dalam esai "Suprematism, or the World of Non-Display" (1920), sang seniman merumuskan prinsip estetikanya: seni itu abadi, kepekaan plastik murni, formula dan komposisi bergambar universal (Suprematis) - konstruksi ideal dari elemen yang benar secara geometris . Plot, gambar, perspektif spasial tidak ada dalam Suprematisme, yang utama adalah bentuk geometris dan warna terbuka. Peduli dalam bentuk abstrak. 3 periode Suprematisme: hitam, warna dan putih. Putih: saat seniman mulai menulis bentuk putih dengan latar belakang putih.
Konstruktivisme.
Konstruktivisme adalah salah satu arah utama avant-garde, yang menempatkan kategori konstruksi sebagai pusat estetikanya. Konstruktivisme muncul pada awal revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi dan mengidealkan ide-ide teknisme; dia menghargai mesin dan produknya di atas individu, menyerukan perjuangan melawan seni. Desain - organisasi elemen yang bijaksana struktur artistik, yang memiliki nilai utilitarian atau fungsional tertentu. Nenek moyang konstruktivisme di Rusia adalah Vladimir Tatlin (1885-1953), yang menciptakan sejumlah relief sudut: membawa gambar plastik dari gambar ke ruang paparan nyata menggunakan bahan nyata: timah, kayu, kertas, dicat warna yang sesuai. Proyek terkenalnya "Monumen Komunis Internasional Ketiga", yang mewujudkan gagasan tentang peran sosial-politik Internasional Ketiga. Konstruktivisme Rusia melayani ideologi revolusioner kaum Bolshevik.
Konfirmasi resmi pertama konstruktivisme di Eropa terjadi pada tahun 1922 di Düsseldorf, ketika pembentukan "Fraksi Konstruktivis Internasional" diumumkan. Menurut estetika konstruktivis, tujuan kreativitas artistik adalah "membangun kehidupan", produksi "benda" yang bijaksana. Ini berkontribusi pada pengembangan desain. Ahli teori dan praktisi fungsionalisme (konstruktivisme) Le Corbusier (1887-1965) berusaha mengubah kota menjadi taman terbuka yang bermandikan sinar matahari. Dia menciptakan model "kota bercahaya" yang tidak dibagi menjadi distrik-distrik dengan tingkat yang berbeda secara hierarkis. Corbusier menegaskan dalam arsitektur gagasan rasionalisme, demokrasi, dan kesetaraan.
Tempat khusus dalam sejarah konstruktivisme ditempati oleh "Bauhaus" (Bauhaus - "serikat pembangun") - sebuah sekolah seni dan industri yang diselenggarakan oleh arsitek W. Gropius pada tahun 1919 di Jerman, yang secara aktif berfungsi di Weimar, Dessau, Berlin hingga ditutup oleh Nazi pada tahun 1933 Tujuan sekolah ini adalah untuk melatih para desainer berdasarkan kombinasi pencapaian seni, sains, dan teknologi terkini.
Dadaisme adalah gerakan avant-garde dalam seni dan sastra. Eropa Barat. Dibentuk di Swiss dan berkembang dari tahun 1916 hingga 1922. Pendiri arah adalah penyair Rumania Tristan Tzara (1896-1963). Asal mula Dada kembali ke kafe "Voltaire", dibuka pada tahun 1916 di Zurich, tempat para Dadais (H.Ball, R.Hülzenbeck, G.Arp) mengadakan teater dan malam musik.
Perancis "dada" - kuda kayu anak-anak (Tzara secara acak membuka "Kamus" Larousse),
- "dada" - tidak koheren, bicara bayi,
Dada adalah kekosongan. Pada dasarnya, kata ini tidak ada artinya. Dalam ketiadaan makna, ada makna.
Salah satu pendiri dadaisme, penyair dan musisi Jerman Hugo Ball (1886-1927) percaya bahwa bagi orang Jerman itu adalah "indikator kenaifan idiot" dan segala macam "kekanak-kanakan": "Apa yang kita sebut dada adalah kebodohan yang diambil dari kekosongan di mana kita terbungkus perhatian yang semakin tinggi; gerakan gladiator, permainan yang dimainkan oleh jompo tetap ... kinerja publik dari moralitas palsu. "
Prinsip-prinsip Dadaisme adalah: pemutusan tradisi budaya dunia, pelarian dari budaya dan kenyataan, gagasan dunia sebagai kekacauan dan kegilaan, di mana orang yang tidak berdaya dilemparkan, pesimisme, ketidakpercayaan, penyangkalan nilai, perasaan kehilangan dan ketidakberartian secara umum, penghancuran cita-cita dan tujuan hidup . Realitas dalam karya para Dadais dibawa ke titik absurditas. Mereka melawan masyarakat dengan bantuan revolusi bahasa: menghancurkan bahasa, mereka menghancurkan masyarakat. Dadais dikenal terutama karena slogan dan perilaku mereka yang mengejutkan, dan baru kemudian karena teks artistik mereka. Karya-karya para Dadais dirancang untuk mengejutkan dan merepresentasikan kombinasi anarkis irasional antara kata dan bunyi yang sekilas tampak tidak berarti. Ironi, erotisme, humor hitam, campuran ketidaksadaran adalah komponen artefak Dadaisme.
Readymade.
Ready-mades - (eng. Ready-made - "ready") - karya - barang utilitarian yang dikeluarkan dari lingkungan fungsi normalnya dan dipamerkan di pameran seni sebagai karya seni tanpa perubahan apa pun. Pendiri Marcel Duchamp (1887-1968), yang memamerkan readymades pertama di New York pada tahun 1913: Sepeda Roda (1913) dipasang di atas bangku putih, Pengering Botol (1914) kadang-kadang dibeli dari pedagang barang bekas, "Fountain" (1917) - urinoir, diantar langsung dari toko ke pameran.
Duchamp percaya bahwa tidak ada salinan bergambar yang dapat menampilkan subjek lebih baik daripada dirinya sendiri dengan penampilannya. Lebih mudah mengekspos objek itu sendiri dalam aslinya daripada berusaha untuk menggambarkannya. Pengenalan benda apa pun ke dalam ruang pameran seni melegitimasi statusnya sebagai karya seni, jika "pengenalan" ini dilakukan oleh seniman yang diakui.
Surrealisme.
Surealisme (fr. Surealisme - "superrealisme") muncul pada tahun 1920-an. di Prancis sebagai arah yang muncul di atas tanah artistik dan estetika dari ide-ide Freudianisme, intuisionisme, penemuan artistik Dadaisme, dan lukisan metafisik.
Estetika surealisme tertuang dalam 2 “Manifestos of Surealism” karya Andre Breton (1896-1966). Surealis menyerukan pembebasan jiwa manusia dari "belenggu" saintisme, logika, nalar, estetika tradisional. 2 prinsip utama surealisme: penulisan otomatis dan perekaman mimpi. Kejengkelan metode ketidaklogisan, paradoks, kejutan. Suasana artistik surealis (super-nyata) yang membawa penonton ke tingkat kesadaran lain. Bagi surealisme, manusia dan dunia, ruang dan waktu adalah cair dan relatif. Kekacauan dunia menyebabkan kekacauan pemikiran artistik- inilah prinsip estetika surealisme. Surealisme membawa seseorang berkencan dengan alam semesta yang misterius dan tidak dapat diketahui, tegang secara dramatis. Seorang pria kesepian menghadapi dunia misterius.
Surealisme dalam lukisan: J. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.
Luasnya kosmos lukisan karya pelukis, pematung, dan seniman grafis Spanyol Salvador Dali (1904-1989), yang menyatakan: "Surrealisme adalah saya." (karya "The Persistence of Memory", "Gala", dll.). Kanvasnya seperti "pemakaman Tuhan" yang luar biasa, orang yang sekarat di dada, dan air mata dingin untuk kehilangan ini. Dunia yang bergeser dan miring yang tidak dapat dikenali di kanvasnya membeku atau mengejang. Tujuannya adalah untuk menunjukkan bahwa segala sesuatu di dunia ini dapat dipertukarkan. Sebuah ironi yang disayangkan.
Surealisme dalam sinema diwakili oleh karya sutradara Luis Buñuel (1900-1983)
Sinema menyerupai mimpi dan dikaitkan dengan misteri. Film Buñuel "The Andalusian Dog" terkenal dengan adegan pemotongan mata - ini adalah adegan gerakan (akting) surealis, filmnya "Beauty of the Day", "Woman without Love" luar biasa.
Istilah "seni pop" (eng. Seni populer - "seni publik populer") diperkenalkan oleh kritikus L. Allway pada tahun 1965. seni abstrak. Ahli teori seni pop berpendapat bahwa dalam konteks tertentu, setiap objek kehilangan makna aslinya dan menjadi sebuah karya seni. Tugas seniman adalah memberikan kualitas artistik pada objek biasa dengan mengatur konteks tertentu untuk persepsinya. Puisi label dan iklan. Seni pop adalah komposisi benda sehari-hari, terkadang dipadukan dengan model atau pahatan.
Perwakilan: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Allway, R. Banham, P. Blake, R.B. Cina, D.Hockney, P.Phillips. Di Amerika: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (b.1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dyne dan lainnya.
Andy Warhol menggunakan stensil untuk memproduksi karyanya secara massal di The Factory. Diptych-nya yang terkenal "Merlin", yang dia kenal secara pribadi. Ide memudar, memudarkan cat "fotokopi": menjadi selebriti, Anda menjadi berulang, rentan, dan secara bertahap lenyap, terhapus dalam kegelapan kematian. Jasper Johns melukis bendera Amerika: dia memotong koran menjadi potongan-potongan dan menutupinya dengan cat dan lilin.
Minimalisme.
Minimalisme adalah reaksi terhadap dunia seni pop yang beraneka ragam, sebuah tren seni yang memproklamirkan prinsip ekonomi marjinal dari "sarana grafis dan ekspresif", yang merupakan detail teknis dan desain dalam jumlah minimum dan dengan intervensi minimal dari seniman di dalamnya. organisasi objek yang dibuat. Lebih sering ini adalah pahatan logam, dicat dengan warna yang tersembunyi.
Perwakilan: S. LeWitt, D. Flavin, K. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.
Seni tanah.
Land-art (eng. Land-art - "nature-art") adalah praktik seni di mana aktivitas seniman dibawa ke alam dan material benda seni murni bahan alami atau kombinasinya dengan jumlah minimum elemen buatan. Pada 1960-an-1980-an. seniman V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo, dan lainnya melakukan proyek besar di tempat-tempat lanskap alam yang sulit dijangkau dan di gurun. Di pegunungan, di dasar danau yang mengering, para seniman menggali lubang dan parit besar. berbagai bentuk, membangun tumpukan pecahan batu yang aneh, meletakkan spiral batu di teluk laut, melukis beberapa gambar besar di padang rumput dengan bantuan kapur, dll. Dengan proyek mereka, Land-arist memprotes peradaban perkotaan modern, estetika logam dan plastik.
Konseptualisme.
Konseptualisme (Eng. Konsep - "konsep, ide, konsep") dibuktikan pada tahun 1968 oleh seniman Amerika T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kossuth, L. Weiner. Joseph Kossuth (b.1945) dalam artikel program "Art after Philosophy" (1969) menyebut seni konseptual fenomena budaya yang menggantikan seni dan filosofi tradisional. Konsep adalah ide di balik karya. Karya tersebut harus berupa proyek terdokumentasi, fiksasi dokumenter tentang konsep dan proses perwujudannya. Misalnya, komposisi J. Kossuth dari Museum of Modern Art di New York "One and Three Chairs" (1965), yang merepresentasikan tiga "hypostases" dari sebuah kursi: kursi itu sendiri sebenarnya berdiri di dinding, fotonya dan sebuah verbal deskripsi kursi dari kamus ensiklopedis.
Modernisme dalam teater dan bioskop.
Salah satu ideolog modernisme, filsuf Prancis Jacques Lacan (1901-1981), percaya bahwa penyebab banyak neurosis, psikosis, dan gangguan lain yang mengancam kehidupan mental manusia, adalah "efek teater dari diri manusia." Terlibat dalam proses identifikasi (mencari "aku" sendiri yang sebenarnya), seseorang mengekspos dirinya pada godaan permainan, mengganti topeng. Teater modernis mencerminkan tragedi perpecahan manusia ini, kerapuhan "aku", menunjukkan absurditas dunia dan, pada saat yang sama, melakukan semacam fungsi terapeutik-katarsis untuk melepaskan jiwa manusia dari isolasi diri di dunia. belantara kesepian.
Teater tragedi. Realisasi dalam ruang panggung bukanlah karya spesifik penulis naskah, tetapi keseluruhan karyanya, yang mempersepsikannya sebagai dunia holistik dari gambar-gambar yang berinteraksi dan konflik yang saling terkait.
Perwakilan: Pembuat film-reformis Inggris Gordon Craig.
Teater epik. Menciptakan sistem hubungan baru berdasarkan relativitas ceria dan amoralitas moral, kebebasan komunikasi yang sinis antara aktor dan gambar.
Perwakilan: Penulis drama dan sutradara Jerman Bertolt Brecht (1898-1956) - pendiri teater "Berlin Ensemble".
Teater topeng sosial. Topeng teatrikal mengekspresikan tipe sosial tertentu, tanpa ciri individu. Misalnya, setiap karakter dalam pertunjukan V. Meyerhold ("The Bedbug", "The Forest", "The Lady with the Camellias", dll.) menghadap ke auditorium dan melaporkan dirinya sendiri kepada penonton. Hubungan antar manusia melemah, konflik dikaburkan.
Perwakilan: Direktur eksperimental Rusia Vsevolod Meyerhold (1874-1940).
"Teater Kekerasan" Mereka mencoba mengembalikan teater ke bentuk kuno tempat perlindungan ritual, di mana penonton dapat bergabung dengan elemen vitalitas "kosmik" asli, jatuh ke dalam "transendental trance".
Wakil: Antonin Artaud (1896-1948).
teater absurd.
Semboyan utama: "Tidak ada yang perlu diungkapkan, tidak ada yang perlu diungkapkan, tidak ada kekuatan untuk diungkapkan, tidak ada keinginan untuk diungkapkan, serta kewajiban untuk diungkapkan."
Perwakilan utama: Eugene Ionesco (1909-1994), dalam karyanya "Bald Singer", "Lesson", "Chairs" dan seterusnya. dengan membawa kehidupan sehari-hari ke fantasi, melebih-lebihkan hubungan dan perasaan manusia, dia berusaha menunjukkan absurditas keberadaan manusia. Misalnya, dalam lakon "Pelajaran": seorang guru matematika membunuh muridnya, mengikuti logika: "aritmatika mengarah pada filsafat, dan filsafat mengarah pada kejahatan", "kata-kata dapat membunuh". Dalam lakon "Kursi" dua lelaki tua membawa kursi, menunggu pembicara yang tidak datang - mereka bunuh diri. Citra kekosongan ruang di aula dan di dalam jiwa orang-orang tua ini dibawa ke batasnya. Dalam tragikomedi Ionesco "Menunggu Godot", adegannya adalah sebuah jalan, di sisinya terdapat pohon yang sepi, di bawahnya duduk 2 pahlawan. Pertemuan mereka adalah sesaat, sesaat. Masa lalu tidak ada lagi, dan masa depan belum datang. Para pahlawan tidak tahu dari mana asalnya, mereka tidak tahu tentang berlalunya waktu. Mereka tidak berdaya untuk melakukan apapun. Mereka lemah dan sepertinya sakit. Mereka menunggu Godot - dan mereka sendiri tidak menyadari siapa itu. Dalam lakon "Endgame", aksi terjadi di satu ruangan di mana sang pahlawan dikurung di kursi, tidak dapat bergerak sendiri. Dalam lakon "Oh hari-hari bahagia" di ruang gurun, pahlawan wanita Vini dirantai ke satu titik. Di babak pertama, dia ditutupi hingga pinggangnya dengan tanah, di babak ke-2 hanya kepalanya yang terlihat. Metafora suatu titik dalam ruang, tempat pahlawan wanita terikat, adalah kematian, kuburan yang menarik semua orang ke arahnya, meskipun tidak semua orang menyadarinya sampai saat kehadirannya.
Perwakilan dari "teater absurd": A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.
"Photogeny" - gaya sutradara Prancis dan ahli teori film Louis Delluc (1890-1924), termasuk metode pengambilan gambar cepat dan lambat, penyuntingan asosiatif, komposisi ganda untuk menekankan makna batin, misteri subjek.
gaya monumental.
Film dengan gaya monumental adalah film tanpa naskah, makna karya disampaikan kepada penonton bukan melalui pengembangan karakter atau plot, tetapi melalui jenis montase baru - "montase atraksi", di mana gerak tubuh berperan penting. peran.
Perwakilan: sutradara film Rusia Sergei Eisenstein (1898-1948), filmnya "Battleship Potemkin", "Ivan the Terrible", "Alexander Nevsky", dll.
Gaya pasca-Hollywood.
Itu muncul sebagai reaksi terhadap konsekuensi dari "keajaiban ekonomi" di Eropa setelah Perang Dunia Kedua. Dasar filosofisnya adalah gagasan F. Nietzsche ("tentang kematian Tuhan") dan O. Spengler (tentang kemunduran Eropa). Pahlawan film adalah orang tambahan dalam masyarakat kesejahteraan.
Maka dari itu, sutradara dan penulis skenario Jerman Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) memadukan motif karya T. Mann dengan unsur kronik kriminal, musik L. Beethoven dengan teriakan penggemar sepak bola, dan lain sebagainya.
Modernisme dalam musik.
Filsuf dan sosiolog Jerman pada pertengahan abad XX. Theodor Adorno (1903-1969) percaya bahwa musik yang sebenarnya adalah musik yang menyampaikan perasaan bingung individu di dunia luar dan sepenuhnya dipagari dari tugas sosial apa pun.
musik tertentu.
Merekam suara alam atau buatan, yang kemudian dicampur dan diedit.
Perwakilan: akustik dan komposer Prancis Pierre Schaeffer (1910-1995).
Aleatorika.
Dalam musik, yang utama adalah keacakan. Jadi, komposisi musik dapat dibangun dengan bantuan undian, atas dasar gerakan permainan catur, memercikkan tinta ke kertas musik, melempar dadu, dan sebagainya.
Perwakilan: Komposer, pianis, dan konduktor Jerman Karlheinz Stockhausen (lahir 1928), komposer Prancis Pierre Vulez.
Pointilisme.
Musik berupa suara dendeng yang dikelilingi jeda, serta motif suara pendek 2-3.
Perwakilan: Komposer dan konduktor Austria Anton Webern (1883-1945).
Musik elektronik.
Musik dibuat dengan bantuan peralatan elektronik-akustik dan reproduksi suara.
Perwakilan: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.
PADA PERUBAHAN ABAD XIX-XX
Perkenalan
Sejarah budaya periode tonggak perkembangan manusia selalu menarik, karena pada pergantian abad muncul fenomena baru dalam musik, tren baru yang diwakili oleh komposer, seniman, dan penulis muda yang tidak hanya menolak teknik dan teknik. dari waktu sebelumnya, tetapi juga menawarkan visi mereka sendiri tentang dunia, mengisinya filosofi baru dan ideologi, serta metode mereka sendiri dalam menulis lukisan, puisi, dan musik.
Terlepas dari kenyataan bahwa fenomena avant-garde Rusia tidak bertahan lama, hanya beberapa dekade, berkat itu seniman hebat seperti Kazimir Malevich dan Wassily Kandinsky "lahir", yang meninggalkan sejumlah besar karya seni. Dekade kedua abad terakhir menempatkan Malevich dan Kandinsky setara dengan Picasso. arti khusus memiliki fakta bahwa konsep umum "avant-garde Rusia" terdiri dari beberapa tren yang menjadi ciri khas tidak hanya untuk seni lukis, tetapi untuk semua seni pada masa itu, termasuk arsitektur, patung, bioskop, desain, dan sastra. Terlepas dari kenyataan bahwa tren avant-garde dalam seni berkembang di negara lain, banyak tren muncul di Rusia. Mereka juga menerima nama "avant-garde Rusia". Warisan seniman avant-garde Rusia masih sangat populer. Ini adalah lukisan karya seniman, dan puisi karya penyair, di antaranya tempat khusus ditempati oleh karya Vladimir Mayakovsky; dan bangunan serta konstruksi yang tak tertandingi, yang saat ini menyenangkan mata orang Moskow.
Relevansi proyek.
Pergantian abad ke-20 dan ke-21 adalah saat kita hidup. Itu sebabnya saya tertarik untuk beralih ke sejarah budaya abad terakhir, ketika seni romantis dan pasca-romantis digantikan oleh komposer, seniman, dan penyair yang memproklamasikan ide-ide avant-garde dalam karya mereka. Saya ingin memahami ide-ide para pewarta avant-garde, karena bahkan saat ini banyak ide yang dikemukakan oleh mereka lebih dari 100 tahun yang lalu diwujudkan dalam seni zaman kita, banyak komposer masih menggunakan teknik komposisi yang diusulkan oleh penulis. musik di awal abad ke-20, lukisan seniman avant-garde masih menarik perhatian, menimbulkan kontroversi dalam pembelaan dan penolakan mereka.
Tahapan pengerjaan proyek kreatif.
Dalam pengerjaan proyek, Anda dapat mengidentifikasi tahapan utama pekerjaan yang terkait dengan penyelesaian tugas tertentu.
SAYA. Tahap problematisasi . Rumusan masalah, topik proyek, di mana kami mencoba menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut.
Pertanyaan mendasar:
Apa avant-garde dalam seni?
Bagaimana sejarah munculnya avant-garde?
Bagaimana pandangan baru dan avant-garde memanifestasikan dirinya dalam filsafat, lukisan, puisi, dan musik di awal abad ke-20?
Apa cara penyampaian konten dalam sebuah karya yang ditawarkan oleh penulis muda?
Bagaimana ciri-ciri avant-garde diwujudkan dalam berbagai jenis seni?
Teknik baru apa dalam menggubah musik yang muncul di awal abad ke-20?
Apa pentingnya avant-garde pada dekade pertama abad ke-20 dalam sejarah budaya dunia?
Dengan demikian, subyek penelitian adalah tulisan avant-garde dan karya musik, puisi, dan lukisan abad XX.
Hasil yang diharapkan:
1. Melakukan kajian sejarah tentang kemunculan dan perkembangan ide-ide avant-garde akan membantu memperluas wawasan Anda;
2. Ekspansi ide sendiri tentang fenomena budaya yang terjadi pada pergantian abad XIX-XX;
3. Pengembangan keterampilan analitis saat mempertimbangkan dan mempelajari teknik dodekafoni yang diusulkan oleh komposer sekolah Novovensk;
4. Membuat presentasi yang mencerminkan manifestasi avant-garde di berbagai jenis seni.
2. Tahap penetapan tujuan. Tujuan dari kegiatan kami adalah untuk mencari dan mempelajari topik ini dan implementasi praktisnya.
Tujuan proyek: berkenalan dengan berbagai bidang seni avant-garde dekade pertama abad ke-20.
Tujuan proyek:
Pelajari tentang berbagai arah seni dalam kerangka avant-garde;
Tentukan secara spesifik beberapa di antaranya, konten ideologisnya;
Mengungkapkan pentingnya avant-garde bagi perkembangan budaya dunia;
Buat presentasi berdasarkan proyek kreatif yang mencerminkan konten topik ini.
Kami berencana untuk menyelesaikan bagian penelitian proyek dalam 2 bulan (60 hari), sehingga rencana kerja berikut dibuat.
|
№ |
Apa yang harus dilakukan |
Periode eksekusi |
Pertunjukan |
|
1. |
Memikirkan tujuan dan sasaran proyek |
1 hari |
Selesai |
|
2. |
Merekam tahapan pekerjaan dan perencanaan |
1 hari |
Selesai |
|
3. |
Menyusun proyek pengembangan |
2 hari |
Selesai |
|
4. |
Pemilihan materi tentang varietas dan spesifikasi bahasa artistik dalam avant-garde. |
15 hari |
Selesai |
|
5. |
Bekerja dengan sumber: Tinjauan literatur tentang topik tersebut; Kenalan dengan karya seni musik, puitis dan bergambar;
|
25 hari |
Selesai |
|
6. |
Pembuatan teks proyek. Sistematisasi materi yang dipelajari. |
5 hari |
Selesai |
|
7. |
Evaluasi pekerjaan yang dilakukan |
2 hari |
Selesai |
|
8. |
Mengedit pekerjaan Anda |
1 hari |
Selesai |
|
9. |
Kerjakan pembuatan presentasi |
8 hari |
Selesai |
Waktu penyelesaian proyek - 2 bulan (60 hari)
Dalam pekerjaan kami, kami menggunakan yang berikut ini metode:
Metode analisis komparatif yang komprehensif tentang perwujudan ciri-ciri avant-garde dalam karya berbagai jenis seni (lukisan, musik, sastra)
Dengan metode analisis sejarah, seperti dalam karya seni, ciri-ciri gagasan filosofis baru, konten figuratif baru terwujud;
Metode mendeskripsikan materi yang dipelajari.
Kajian dan analisis bahan penelitian.
Produksi dan desain produk proyek.
Persiapan presentasi bahan penelitian.
Kenalan teman sekelas dengan sejarah kemunculan dan signifikansi artistik seni avant-garde di awal abad ke-20.
Presentasi konten proyek dan presentasi pada pelajaran sastra musik di Sekolah Seni Anak, pelajaran Teater Seni Moskow di sekolah menengah.
Untuk menulis laporan tentang kemajuan pekerjaan proyek, kemampuan editor teks WORD digunakan.
Saat mengembangkan presentasi, teknologi komputer berikut dikuasai: program perkantoran Microsoft Word, Microsoft PowerPoint.
Sebagai hasil dari pelaksanaan proyek ini, keterampilan bekerja dengan pencarian informasi, kemampuan untuk memilih dan mengevaluasi materi yang paling signifikan untuk pengungkapan topik ditingkatkan.
Sebuah laporan kreatif diadakan untuk siswa dalam bentuk presentasi.
Proyek ini dipresentasikan di Kompetisi All-Rusia proyek kreatif siswa.
Persiapan presentasi hasil.
Presentasi hasil yang diperoleh pada kompetisi proyek kreatif siswa se-Rusia.
literatur
Internet
Percakapan dengan guru di Sekolah Seni Anak tentang masalah yang menarik.
Bekerja dengan kamus;
Bekerja dengan situs Internet;
Analisis karya musik, puitis dan artistik.
Terapkan pengetahuan yang diperoleh dalam pelajaran sejarah dan budaya seni dunia di sekolah menengah.
Gunakan proyek kreatif ini sebagai bahan ilustrasi dalam pelajaran sastra musik di Sekolah Seni Anak.
Istilah "avant-garde" muncul pada tahun 1920-an dan akhirnya didirikan setelah Perang Dunia Kedua. Fenomena avant-garde merupakan ciri khas dari banyak jenis seni - teater, sastra, musik, tetapi terutama - untuk seni visual. Para garda depan meninggalkan teknik tradisional yang menjadi ciri gerakan seni realistik. Tren baru dalam seni visual (kubisme, suprematisme, abstraksionisme, dll.) Berkumpul dalam upaya membebaskan diri dari objektivitas dan figuratif. Avant-gardisme dicirikan oleh penolakan semua fondasi, arah ini menyangkal segala manifestasi dari kesinambungan tradisi artistik.
Pada tahapan sejarah yang berbeda, peran avant-garde dimainkan oleh arus yang berurutan: 1900-1910. - masa munculnya Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Ekspresionisme, Dadaisme, seni abstrak; pada tahun 1920-an-1930-an surealisme mengemuka, pada periode pasca perang, tren baru abstraksionisme muncul - ekspresionisme abstrak, tachisme, seni informal, dll.; 1960-an-1970-an - era transisi dari avant-garde "klasik" ke neo-avant-garde, atau postmodernisme. Dengan menciptakan banyak teknik, metode, bentuk ekspresi artistik dan anti-artistik, seniman avant-garde berkontribusi pada kemunculan dan perkembangan jenis seni baru, seperti fotografi, sinema, dan musik elektronik.
Dengan segala keragamannya program kreatif avant-garde, seseorang masih dapat memilih sejumlah ciri umum seperti posisi protes terus-menerus, penolakan terhadap bentuk-bentuk klasik dari kehalusan dan keindahan demi berfokus pada yang primitif, kemampuan untuk terus memperbarui diri. Gambar tersebut mengalami deformasi ekspresif, artikulasi analitis, dan berbagai transformasi permainan, hingga perpindahan gambar yang lengkap. Menolak bentuk mandiri, seniman avant-garde berusaha untuk "membukanya", memberikan dinamika pada karya dengan berbagai cara. Karya "terbuka" semacam itu mengandaikan partisipasi penonton dalam proses pengungkapan makna karya: penonton memecahkan teka-teki dan paradoks yang ditawarkan kepadanya, memberikan tanda dan simbol dengan maknanya sendiri. Sebuah contoh utama begitulah “pengungkapan” Suprematisme dalam seni lukis. Suprematisme Dibuat oleh K. Malevich pada tahun 1910. Tujuan arah adalah untuk mengungkapkan realitas dalam bentuk sederhana (persegi, lingkaran, segitiga, garis lurus), yang mendasari bentuk dunia fisik lainnya. Dalam lukisan arah ini, tidak ada konsep atas, bawah, kanan, kiri - semua arah sama, seolah-olah di luar angkasa. Dunia mandiri muncul. "Lapangan Hitam" Malevich yang terkenal menjadi manifesto bergambar dari tren tersebut.
Fenomena transisi yang menjadi dasar bagi banyak aliran avant-garde Rusia lainnya adalah kubo-futurisme. Arah ini menggabungkan tradisi Futurisme Italia dan Kubisme Prancis. O. Rozanova, L. Popova, N. Udaltsova, N. Goncharova, A. Exter, K. Malevich dalam periode tertentu bekerja dalam semangat kubo-futurisme. Karya-karya ini dibuat seabstrak mungkin, disarikan dari bentuk-bentuk spesifik realitas dan aturan tradisional untuk membuat lukisan.
Fitur utama avant-garde
1. Penolakan pembagian tradisional sastra menjadi profesional dan non-profesional, disertai dengan penolakan energik terhadap segala sesuatu yang diberi label sebagai "akademik", "museum", dan sebaliknya, minat kreatif pada cerita rakyat.
2. Sikap sadar dan terkadang mengejutkan terhadap “ketidakpahaman” sebagai cara untuk mengatasi otomatisme persepsi estetika, oleh karena itu, menurut Maxim Shapir, “kesalahpahaman, lengkap atau sebagian, secara organik masuk ke dalam rencana seniman avant-garde.
3. Keinginan untuk mengaburkan garis di antaranya genre yang berbeda dan, terlebih lagi, bentuk seni individu, yang berpuncak pada bentuk hibrida seperti puisi visual.
4. Pencarian genre, teknik atau teknik sendiri yang "bersertifikat", yang dalam benak publik dan dalam ingatan budaya selanjutnya akan dikaitkan secara ketat dengan ini dan tidak ada nama lain. Jadi, kartu panggil Dmitry Avaliani adalah pembalik daun, Alexander Gornon secara eksklusif tertarik pada fonosemantik.
5. Sifat presentasi seniman avant-garde yang keterlaluan dan memalukan tentang diri mereka dan karya mereka.
Avant-gardisme telah menyentuh banyak bidang seni: lukisan, sastra, bioskop, musik, dan lainnya. Pertimbangkan beberapa gerakan avant-garde. Mari beralih ke literatur avant-garde.
Futurisme- cabang modernisme, gerakan avant-garde 10-30-an abad XX. Itu muncul di Italia pada tahun 1909. Penulis manifesto pertama para futuris adalah penyair Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) . Futuris menentang tradisi sastra. Mereka menyerukan penghancuran museum dan perpustakaan, untuk membebaskan Italia dari para profesor dan arkeolog Budaya lama, yang menurut mereka bernyanyi tentang kemalasan berpikir dan kelambanan, ditentang oleh para futuris dengan yang baru. Futuris menentang psikologi dalam sastra, karena psikologi telah habis sampai ke dasar dan akan digantikan oleh lirik benda mati. Menurut mereka, kayu atau besi yang membara menyebabkan perasaan yang lebih kuat daripada senyuman atau air mata wanita. Kaum Futuris melakukan penghancuran kosa kata, meminta kata benda untuk dimasukkan ke dalam pikiran, untuk membatalkan kata sifat, yang menunda dinamika persepsi, untuk menghubungkan kata-kata tanpa kata bantu. Futuris mengejutkan penonton dengan bahasa yang musykil. Dalam seni visual, dinamika, semangat zaman, para futuris disampaikan dengan garis-garis abstrak dan bentuk yang menakjubkan, warna beraneka ragam. Musik mengumpulkan gemuruh, kebisingan.
Futurisme memiliki fitur lain di dalamnya negara Slavia. Paling jelas memanifestasikan dirinya di Rusia. Kaum Futuris mendeklarasikan diri pada tahun 1911. Futuris Rusia menciptakan kata-kata buatan, konstruksi sintaksis yang tidak logis. Futuris Rusia O. Kruchenykh, misalnya, menulis puisi semacam itu
lubang, bul, schyl
ubeshur
skoom
Anda dengan boo
g l ez
Dia menyatakan bahwa dalam lima baris ini ada lebih banyak nasional Rusia daripada di seluruh puisi A.S. pushkin.
Pelopor dalam melukis .
e 
ekspresionisme- arus masuk seni Eropa era modernisme, yang paling berkembang pada dekade pertama abad ke-20, terutama di Jerman dan Austria. Ekspresionisme berusaha tidak begitu banyak untuk mereproduksi realitas melainkan untuk mengekspresikan keadaan emosional pengarang. Ekspresionisme muncul sebagai reaksi akut dan menyakitkan terhadap Perang Dunia Pertama dan gerakan revolusioner. Generasi yang trauma dengan pembantaian Perang Dunia memandang realitas dengan cara yang sangat subyektif, melalui prisma emosi seperti kekecewaan, kecemasan, dan ketakutan. Motif rasa sakit dan teriakan sangat umum. Ekspresionis Jerman menganggap pendahulu mereka Post-Impresionis, yang pada akhir XIX abad, membuka kemungkinan ekspresif baru dari warna dan garis, mereka beralih dari mereproduksi realitas ke mengekspresikan keadaan subyektif mereka sendiri. Kanvas dramatis Vincent, van Gogh, Edvard Munch dan James Ensor, dengan semua individualitas dari perilaku para seniman ini, diresapi dengan emosi kegembiraan, kemarahan, horor yang luar biasa. Banalitas, keburukan dan kontradiksi kehidupan modern memberi ekspresionis perasaan jengkel, jijik, cemas, yang mereka sampaikan dengan bantuan garis miring, garis bengkok, sapuan cepat dan kasar,
Edvard Munch. berteriak
warna berteriak. Preferensi diberikan pada warna yang sangat kontras untuk meningkatkan dampak pada pemirsa, bukan untuk membuatnya acuh tak acuh. Biasa-biasa saja, pada pandangan pertama, gambaran kehidupan jalanan modern diterima di bawah kuas ekspresionis yang meluap-luap mewarnai emosional.
Pada awal abad ke-20, arah baru muncul dalam seni - kubisme. Arah ini didasarkan pada dekomposisi dan deformasi objek. Objek yang digambarkan didekomposisi menjadi bidang geometris, bentuknya digeser dengan cara tertentu. Asal usul kubisme terkait erat dengan nama Pablo Picasso yang terkenal. Kubisme Picasso disebabkan oleh ketertarikan seniman pada primitivis Patung Afrika. Dia menjadi tertarik padanya pada pergantian 1907-1908. Bentuk cincang Seni Afrika mengkonsolidasikan keinginan Picasso untuk generalisasi gambar yang abstrak
Kubisme dalam lukisan - bukan hanya gambar suatu objek, itu adalah gambar suatu objek, 
yang dihancurkan secara mental dan diciptakan kembali dalam pikiran seniman. Paling sering, objek di kanvas dengan gaya kubisme benar-benar kehilangan kontak dengan prototipe aslinya dan berubah menjadi simbol abstrak, yang artinya hanya tersedia untuk satu penulis. Gaya kubisme mengungkapkan pengaruh yang sangat besar pada perkembangan seni lukis, mengubah gagasan seniman tentang bagaimana menyampaikan tekstur dan volume serta ruang.
Jika kita berbicara tentang kubisme Rusia, harus dipahami bahwa perkembangan arah ini di negara ini sedikit berbeda dengan di negara-negara Eropa. Karya Chagall, Malevich, Archipenko, Altman dan Lentulov sering dikaitkan dengan kubisme Rusia, namun karya mereka juga dapat diambil sebagai contoh tren seni lainnya. Tidak diragukan lagi, kubisme dalam seni lukis menghasilkan kejutan yang luar biasa. Dialah yang membuka jalan bagi kreativitas abstrak, memberi kesempatan kepada penonton untuk menafsirkan simbol-simbol yang tergambar dalam karya-karya Kubisme. Kubisme dalam seni lukis mempersiapkan kesadaran massa penonton dan seniman, menjadi dasar perkembangan gerakan seni abstrak seperti futurisme, konstruktivisme, dan banyak lagi.
ayah teater avant-garde Alfred Jarry dianggap sebagai penulis drama King Ubu, yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1896 di atas panggung teater simbolis "Kreativitas" di Paris. Orang Paris, yang dibesarkan dalam klasisisme, dikejutkan oleh gaya cabul dan dibuat bingung oleh bentuk permainan yang tidak biasa. Banyak sejarawan teater mengklaim bahwa Alfred melahirkan semua gerakan teater avant-garde abad ke-20: surealisme, absurditas, dan "teater kekejaman". Di Rusia, drama ini praktis tidak dipentaskan, pada tahun 2001 dipentaskan oleh salah satu teater Moskow.
Semua perwakilan dari gerakan avant-garde mendukung reformasi teater, tetapi kaum Futuris, yang dipimpin oleh F.T. Teori teatrikal mereka memengaruhi semua arah panggung Eropa berikutnya pada abad ke-20. Futurisme Italia dan Dadaisme memiliki akar yang sama - karya A. Jarry. .
Futuris dan Dadais mempertanyakan sistem teater kontemporer. Baru solusi teater futuris dibuktikan dalam dua belas dokumen manifesto teoretis. Kritik mereka dimulai dengan kecaman terhadap keunggulan dramaturgi di seni teater, yang dianggap sebagai kekerasan terhadap game - elemen kreatif gratis. Dalam Manifesto, para futuris mengumumkan pembuatan teater baru - improvisasi, dinamis, surealis. Mereka mengutamakan kata, unsur utama teater akademik, dan memberikannya pada tindakan fisik. Tempat dramaturgi ditempati oleh lakon-lakon pendek tanpa kata-kata, yang di dalamnya terdapat kerangka-kerangka adegan, tetapi tidak ada logika tindakan, perkembangan psikologis dari gambar tersebut. Selanjutnya, pada paruh kedua abad ke-20. teater plastik artis muncul. Futurisme dan Dadaisme sama-sama skeptis tentang penaklukan utama di awal abad ke-20. - teater sutradara. Di sutradara mereka melihat seorang borjuis dari seni. Mereka juga menolak posisi aktor yang dianggap tidak lebih dari objek di atas panggung, sama seperti meja atau kursi.
Bagaimana avant-garde musik memanifestasikan dirinya?
Beralih ke pembahasan musik, sangat menarik untuk dicatat bagaimana inovasi musik ini muncul dalam waktu yang relatif singkat poin yang berbeda dunia, di antara para komposer yang sama sekali tidak memiliki kontak satu sama lain, jadi orang tidak dapat berbicara di sini tentang "pengaruh jahat dari seorang murtad dari norma musik kuno", yang, "melanggar hukum musik", dan kemudian berpindah rekan-rekannya yang lain untuk keyakinannya. Seperti yang Anda ketahui, penulis seperti Scriabin, Schoenberg, Stravinsky, Bartok, Ives, Roslavets, Lurie, dan lainnya bertindak sangat independen dan sampai pada hasil yang sangat kontras satu sama lain karena mereka mirip satu sama lain dalam keberanian, daya cipta, dan pemisahan. dari bahasa musik masa lalu. Dapat dikatakan bahwa hal terpenting yang menyatukan semua komponis yang berbeda ini adalah mendengar proses kosmik yang menyerang ruang waktu itu. Dan faktor inilah yang ternyata menjadi penentu pembentukan estetika mereka. Jalur perkembangan bahasa musik di akhir abad kesembilan belas. dramatis dan pedih. Seperti biasa dalam seni, beberapa sistem menjadi usang dan yang baru menggantikannya. Ini adalah inti dari avant-garde. Dalam avant-garde musik Rusia, dua generasi yang berbeda secara fundamental harus dibedakan: avant-garde tahun 1910-an–1920-an dan avant-garde tahun 1960-an–1980-an. Meskipun ada beberapa kesinambungan di antara mereka, itu tidak signifikan.
Avant-garde 1910-an–1920-an
Para peneliti mencatat bahwa avant-garde musik awal adalah fenomena yang sangat heterogen. Hal utama di sini adalah pencarian semacam "pandangan dunia baru", "pandangan dunia yang sehat". Sejalan dengan "pendengaran dunia baru", banyak kategori musik dasar dipikirkan kembali - suara, sistem nada, timbre, harmoni, dll. Hampir semua seniman avant-garde awal dengan satu atau lain cara memperbarui sistem temperamen tradisional dan menciptakan sistem pembagian nada baru. Sehubungan dengan pembaruan temperamen, muncul pertanyaan tentang sikap baru terhadap suara. Idealnya, garda depan berusaha keras untuk menemukan instrumen atau perangkat baru yang sesuai dengan pendekatan ini: theremin yang terkenal (instrumen elektroakustik pertama di dunia yang dibuat oleh insinyur L.S. " dan "Crystal". Instrumen ini memberikan sonorik yang pada dasarnya baru, tetapi upaya yang sama sering dilakukan untuk "meningkatkan" piano tradisional, organ, dan menerapkan teknik permainan baru padanya.
Salah satu kreasi gerakan avant-garde dalam musik abad ke-20 adalah dodecaphony. Penulis teknik ini adalah Arnold Schoenberg, seorang komposer Austria, pencipta "Sekolah Wina Baru", seorang guru yang mengajar siswa berprestasi seperti Anton Webern, Alban Berg, dan lainnya.
Dodecaphony menggantikan sistem diatonis yang kita kenal. Inti dari sistem diatonis adalah bahwa dari 12 suara yang dibedakan oleh telinga Eropa (yang disebut sistem temperamental), Anda hanya dapat mengambil 7 dan membuat komposisi berdasarkan itu. Tujuh suara membentuk nada suara. Misalnya, kunci paling sederhana dalam C mayor menggunakan skala terkenal: do, re, mi, fa, salt, la, si. Sederhananya, tuts ini hanya menggunakan tuts putih pada piano. Nada suara C minor berbeda karena alih-alih mi, E-flat muncul. Artinya, di kunci C minor, tidak mungkin lagi menggunakan mi sederhana, kecuali yang disebut modulasi, yaitu transisi ke kunci terkait yang berbeda dari aslinya dengan penurunan atau peningkatan dengan setengah nada. Secara bertahap menjelang akhir abad kesembilan belas. modulasi menjadi semakin berani, para komposer, dalam kata-kata Webern, "mulai membiarkan diri mereka terlalu berlebihan." Dan sekarang kontras antara mayor dan minor secara bertahap mulai memudar. Itu dimulai dengan Chopin, sudah terlihat jelas di Brahms, dan musik Gustav Mahler dibangun di atasnya. Pada awal abad kedua puluh. Komposer Novye yang bereksperimen dengan bentuk musik menemui jalan buntu. Ternyata Anda dapat menggubah musik menggunakan kedua belas nada: itu adalah kekacauan - periode tanpa nada yang menyakitkan.
Ada dua jalur berlawanan dari kekacauan musik. Yang pertama adalah komplikasi dari sistem diatonis melalui politonalitas, yaitu. melalui keserentakan suara - lanjut Stravinsky, Hindemith, Shostakovich. Jalan kedua yang sulit diambil oleh Wina Baru, dan ini adalah pembuatan seluruh sistem dari pecahan sistem lama.
Faktanya adalah pada akhir abad kesembilan belas. tidak hanya prinsip diatonis yang mengalami penurunan, tetapi juga harmoni klasik Wina itu sendiri, yaitu prinsip yang menurutnya ada suara yang memimpin melodi, tetapi ada iringan. Dalam sejarah musik, harmoni Wina didahului oleh tandingan, atau polifoni, di mana tidak ada hierarki melodi dan iringan, tetapi beberapa suara yang setara.
Novovenets sebagian besar kembali ke sistem tandingan pra-Bach yang ketat. Dengan meninggalkan harmoni sebagai prinsip, mereka lebih mudah mengatur musik dengan cara baru. Tanpa meninggalkan persamaan 12 nada (atonalisme), Schoenberg memperkenalkan aturan yang dengannya, saat menyusun komposisi, urutan semua 12 nada yang tidak berulang harus dilewati, setelah itu dapat diulang dan bervariasi, yaitu menjadi 1 ) langsung; 2) rakhodnaya, yaitu dari ujung ke ujung; 3) terbalik, yaitu seolah-olah terbalik relatif terhadap horizontal, dan 4) terbalik dalam cangkang. Komposer memiliki empat seri di gudang senjatanya. Ini, tentu saja, sangat sedikit. Kemudian sebuah aturan diperkenalkan, yang menurutnya rangkaian dapat dimulai dari langkah mana pun, hanya mempertahankan urutan nada dan seminada asli. Kemudian 4 seri, dikalikan 12 nada temperamen, memberikan 48 kemungkinan. Inilah inti dari musik 12 nada. Dasarnya adalah persamaan semua suara.
Avant-garde Rusia sebagai fenomena seni abad ke-20
Avant-garde Rusia adalah istilah umum untuk fenomena artistik signifikan yang berkembang di Rusia dari tahun 1890 hingga 1930, meskipun beberapa manifestasi awal berasal dari tahun 1850-an dan kemudian tahun 1960-an. Fenomena seni abad ke-20, yang didefinisikan dengan istilah "avant-garde Rusia", tidak sesuai dengan program atau gaya artistik tertentu. Istilah ini akhirnya dikaitkan dengan tren inovatif radikal yang terbentuk dalam seni Rusia pada tahun-tahun sebelum perang - 1907-1914, mengemuka selama tahun-tahun revolusi dan mencapai kematangan pada dekade pertama pasca-revolusioner. Berbagai arus avant-garde artistik disatukan oleh terobosan yang menentukan tidak hanya dengan tradisi akademis dan estetika eklektik abad ke-19, tetapi juga dengan seni baru gaya Art Nouveau - dominan pada saat itu di mana-mana dan dalam segala bentuk. seni dari arsitektur dan lukisan hingga teater dan desain. Yang umum bagi avant-garde Rusia adalah penolakan radikal terhadap warisan budaya, penyangkalan total terhadap kesinambungan dalam kreativitas artistik dan kombinasi prinsip-prinsip destruktif dan kreatif: semangat nihilisme dan agresi revolusioner dengan energi kreatif yang ditujukan untuk menciptakan hal baru yang fundamental di seni dan bidang kehidupan lainnya.
Perwakilan utama dari tren ini di Rusia adalah V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender, dan lainnya.
Semua arus seni avant-garde memang bercirikan substitusi konten spiritual dengan pragmatisme, emosionalitas dengan perhitungan yang bijaksana, pencitraan artistik dengan harmonisasi sederhana, estetika bentuk, komposisi dengan konstruksi, gagasan besar dengan utilitarianisme. Maksimalisme tradisional Rusia, yang terwujud dengan jelas dalam gerakan para Pengembara dan "enam puluhan" abad ke-19, hanya diperkuat oleh revolusi Rusia dan mengarah pada fakta bahwa Rusia Soviet dianggap sebagai tempat kelahiran seni avant-garde di seluruh penjuru. Dunia.
Seni baru menaklukkan dengan kebebasan yang tak terkendali, memikat dan memikat, tetapi pada saat yang sama bersaksi tentang degradasi, penghancuran integritas konten dan bentuk. Suasana ironi, lakon, karnaval, dan topeng yang melekat pada beberapa tren seni avant-garde tidak hanya topeng, melainkan mengungkapkan perselisihan batin yang dalam di jiwa seniman. Ideologi avant-gardisme membawa kekuatan destruktif di dalam dirinya sendiri. Pada tahun 1910-an, menurut N. Berdyaev, sebuah "generasi hooligan" tumbuh di Rusia.
Avant-garde ditujukan pada transformasi radikal kesadaran manusia melalui seni, pada revolusi estetika yang akan menghancurkan kelembaman spiritual masyarakat yang ada, sementara strategi dan taktik utopis artistiknya jauh lebih menentukan, anarkis, dan memberontak. Tidak puas dengan penciptaan "pusat" keindahan dan misteri yang sangat indah, menentang materialitas dasar keberadaan, avant-garde memperkenalkan ke dalam gambarnya masalah kasar kehidupan, "puisi jalanan", irama kacau modern. kota, alam, diberkahi dengan kekuatan kreatif dan destruktif yang kuat. Lebih dari sekali, ia secara deklaratif menekankan prinsip "antiseni" dalam karya-karyanya, sehingga menolak tidak hanya gaya lama yang lebih tradisional, tetapi juga konsep seni yang mapan secara keseluruhan.
Spektrum tren avant-garde sangat bagus. Transformasi mencakup semua jenis kreativitas, tetapi seni rupa terus-menerus bertindak sebagai penggagas gerakan baru. Para ahli post-impresionisme telah menentukan kecenderungan terpenting dari avant-garde; front awalnya digariskan oleh penampilan grup oleh perwakilan dari Fauvisme dan Kubisme. Futurisme memperkuat kontak internasional avant-garde, memperkenalkan prinsip-prinsip baru untuk interaksi seni (seni, sastra, musik, teater, fotografi, dan sinema). Pada 1900-10-an, tren baru lahir satu demi satu. Ekspresionisme, Dadaisme, Surealisme dengan kepekaan mereka terhadap alam bawah sadar jiwa manusia menandai garis irasional avant-garde, dalam konstruktivisme, sebaliknya, keinginannya yang rasional dan konstruktif terwujud. Tidak semua arus avant-garde Eropa tercermin dalam avant-garde Rusia. Arus seperti Dadaisme, Surealisme, Fauvisme, dan beberapa lainnya hanya khas Eropa.
Selama perang dan revolusi tahun 1910-an, avant-garde politik dan artistik berinteraksi secara aktif. Kekuatan kiri dalam politik mencoba menggunakan avant-garde untuk tujuan agitasi dan propaganda mereka, kemudian rezim totaliter (terutama di Jerman dan Uni Soviet) berusaha menekannya dengan sensor yang ketat, mendorong avant-garde ke bawah tanah.
Di bawah kondisi liberalisme politik, sejak 1920-an, avant-garde telah kehilangan kesedihan konfrontasi sebelumnya, bersekutu dengan modernitas, menjalin kontak dengan budaya populer. Krisis avant-garde, yang pada pertengahan abad ke-20 telah menghabiskan sebagian besar energi "revolusioner" sebelumnya, merupakan pendorong pembentukan postmodernisme sebagai alternatif utamanya.
1917 mengubah segalanya. Itu tidak segera menjadi jelas. 5 tahun pertama - periode lima tahun yang heroik 1917-1922 - masih menyisakan harapan. Tapi segera ilusi itu menghilang. Drama penghancuran benteng seni modernis yang megah, yang diciptakan di Rusia oleh kejeniusan dan kerja keras, manifesto, dan diskusi panas dari para master terkenal dunia, dimulai. Pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, tren non-realistis dilarang sama sekali; beberapa artis pergi ke negara lain; yang lain ditekan atau, menyerah pada keniscayaan yang kejam, meninggalkan pencarian avant-garde. Pada tahun 1932, banyak asosiasi seni akhirnya ditutup; pihak berwenang menciptakan satu Persatuan Seniman.
Dapat disimpulkan bahwa avant-garde Rusia sebenarnya adalah fenomena abad ke-20, karena sebelumnya tidak ada gaya seni lain yang berani menantang seni tradisional.
Kesimpulan
Setelah mempelajari topik ini, kami dapat dengan aman mengatakan bahwa seluruh perkembangan lebih lanjut dari musik abad ke-20 ditentukan oleh ledakan kreatif di awal abad ini. Manifestasi pengalaman estetika baru di awal abad ini dapat dibandingkan dengan transisi dari dunia dua ke dunia tiga dimensi ini. Ada dua kemungkinan penjelasan untuk fenomena lonjakan artistik di awal abad ke-20 - yang pertama adalah keajaiban dan fenomena takdir, dan yang kedua adalah akumulasi kekayaan spiritual yang progresif, yang suatu hari tiba-tiba memanifestasikan dirinya dengan cara ini. Bagaimanapun, budaya tinggi yang mendahuluinya adalah tanah nutrisi bagi Budaya Baru. Schoenberg tidak akan pernah terbentuk sebagai Schoenberg jika dia tidak dibesarkan dalam tradisi Bach, Beethoven, Wagner dan Brahms. Gagasan ini cukup relevan untuk sastra dan lukisan.
Hipotesa bahwa munculnya pandangan-pandangan ilmiah filosofis baru menyebabkan munculnya berbagai kecenderungan baru dalam kehidupan budaya seseorang, sebagai ekspresi dari filosofi hidup, pandangan dunia seseorang adalah benar. Ini menegaskan kenalan dengan lukisan seniman, karya musik, dan kreasi puitis.
Mengerjakan proyek ini membantu saya memperluas pemahaman saya tentang berbagai jenis seni, berkontribusi pada pemahaman yang lebih dalam tentang budaya awal abad ke-20. Membantu melihat dan mempelajari banyak hal menarik komposisi musik, karya sastra dan lukisan
Berdasarkan hasil pengerjaan proyek tersebut, saya mempresentasikan presentasi dan cerita tentang avant-garde awal abad ke-20 di depan siswa kelompok saya di kelas sastra musik. Orang-orang itu menunjukkan minat pada proyek saya dan sangat tertarik dengan informasi yang saya tawarkan.
Intinya kegiatan proyek adalah penciptaan presentasi komputer, yang menunjukkan bahwa materi studi karya avant-garde tidak hanya berkontribusi pada pertumbuhan intelektual saya, tetapi juga mengaktifkan imajinasi, inspirasi, mewujudkan potensi kreatif saya.
Bibliografi
Alpatov M. Seni. - M.: Pencerahan, 1969.
Album. Seniman Rusia dari "A" hingga "Z". - M.: Slovo, 1996.
Vlasov V.G. Gaya dalam seni. Kamus. - Sankt Peterburg: Lita, 1998.
Sejarah Seni Rusia dan Soviet - M.: Sekolah Tinggi, 1989. S.53.
Krusanov A.V. Avant-Garde Rusia 1907-1932: Tinjauan Sejarah. T.1. - St.Petersburg, 1996.
Kulturologi: Proc. untuk Universitas / Ed. N.G. Baghdasaryan. - M.: SMA, 1998.
Populer ensiklopedia seni. - M.: Pedagogi, 1986.
seniman Rusia. - Samara: AGNI, 1997.
Seniman Rusia abad XII-XX: Ensiklopedia. - M.: Azbuka, 1999.
Futurisme situs dalam gambar http://www.woodli.com
Situs Wikipedia http://www.wikipedia.org
Situs http://www.Artonline.ru
Situs http://www.krugosvet.ru
unggah -> Pekerjaan penelitian Situasi ekologis di hutan kehutanan Arsky pada contoh kehutanan distrik Baltasinsky
Salah satu arah utama avant-garde. Berbeda dengan seni tradisional, ia tidak meniru realitas dan tidak mereproduksi unsur-unsurnya. Objek seni abstrak adalah perangkat seniman: warna, garis, dan bentuk. Karya abstrak pertama diciptakan oleh Wassily Kandinsky pada akhir 1900-an dan awal 1910-an; Karya abstrak pertama dianggap sebagai "Gambar dengan Lingkaran" (1911). Pada tahun 1912-1915, sistem gambar abstrak Luchisme (Larionov, 1912) dan Suprematisme (Malevich, 1915) muncul.
Pelopor
Pada awalnya, istilah itu digunakan dalam urusan militer dan hubungannya dengan peristiwa politik- sampai tahun 1885 kritikus Prancis Théodore Duret menggunakannya kritik seni. Namun, dalam pengertian ini kata tersebut tidak berakar. Baru pada tahun 1950-an ia kembali ke sejarah seni berkat kritikus Prancis Michel Sefort, yang untuk pertama kalinya menyebut seni Rusia pada awal abad ke-20 sebagai avant-garde.
Allness
Istilah ini diciptakan pada musim semi tahun 1913 oleh Ilya Zdanevich, seorang seniman, penulis, penerbit, dan jurnalis. Ide artistik dan estetika Mikhail Larionov dan seniman di lingkarannya membentuk dasar kemahakuasaan: dalam katalog pameran "Target", dia mengenali semua gaya yang ada - kubisme, futurisme, orfeisme, dan lainnya. Pada tanggal 5 November tahun yang sama, Zdanevich mempresentasikan konsepnya secara terbuka di Moskow pada penutupan pameran Natalia Goncharova. Ceramah itu berjudul "Natalia Goncharova dan Segala Kebahagiaan". Setelah itu, Zdanevich pergi ke St. Petersburg untuk menyebarkan gagasan kemahakuasaan di sana dalam ceramah dan debat. Pertunjukan ini adalah ciri khas dari karakter avant-garde yang keterlaluan. Jadi, di akhir pertunjukan "Lukisan Wajah" pada tanggal 9 April 1914, Zdanevich mengecat wajahnya dengan cat hitam, dan pada tanggal 17 April tahun yang sama, pada aksi "Menyembah Sepatu", dia menyangkal semua yang ada. dianggap cantik, dan menyanyikan keindahan sepatu, “indah, seperti mobil dan mesin".
lukisan pagar
Daya tarik plot dan gaya prasasti di pagar adalah salah satu ciri paling khas dari avant-garde dan neo-primitivisme. Arah ini terutama terlihat dalam karya-karya Larionov pada periode neo-primitivis.
Konstruktivisme
El Lissitzky. Proyek gedung pencakar langit di dekat Gerbang Nikitsky, pemandangan dari Tverskoy Boulevard charnelhouse.org Dari bahasa Latin constructio - "konstruksi". Ciri utama konstruktivisme adalah kekakuan, keringkasan, dan bentuk geometris. Gaya tersebut secara resmi ditetapkan pada tahun 1922 dalam buku dengan nama yang sama oleh seniman dan ahli teori seni Alexei Gan. Di antara para konstruktivis paling terkenal adalah Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, arsitek Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov, dan Vesnin bersaudara. Konstruktivisme menyebar paling banyak daerah yang berbeda kreativitas artistik: pemandangan teater dan kostum, desain buku, arsitektur, dll.
Kosmisme
Lazar Khidekel. Kota masa depan. Kota di atas tanah. 1927 newsfeed.kosmograd.com Sebuah konsep filosofis yang berasal dari tahun 1870-an dan merujuk pada para filsuf dan ilmuwan yang memikirkan tentang ruang luar angkasa dan kosmos. Seni non-objektif, atau abstrak, berkontribusi pada perkembangan kosmisme, sementara siswa Malevich - seniman Ivan Kudryashov dan arsitek Lazar Khidekel - mengembangkan aspek kosmik non-objektivitas geometris dan gagasan kosmisme.
Kubisme
George Braque. Biola dan kandil. 1910 Museum Seni Modern San Francisco Kubisme terbentuk di Prancis pada musim gugur 1908 dalam karya Georges Braque dan Pablo Picasso. Itu menembus ke Rusia dengan berbagai cara. Karenanya, artis Alexandra Exter secara teratur membawa berbagai informasi tentang gaya modis baru dari Paris, dan pada tahun 1908 kolektor Sergei Ivanovich Shchukin membuka rumahnya di Bolshoy Znamensky Lane untuk semua orang. Antara lain, koleksinya berisi karya Kubis, dan rebana masa depan secara teratur mengunjungi galeri. Pada tahun 1912, sebuah artikel oleh seniman dan penyair David Burliuk "Kubisme" diterbitkan dalam koleksi "A Slap in the Face of Public Taste". Kubisme, tulisnya, menyiratkan pemahaman datar tentang dunia atau kanon dari konstruksi yang bergeser, dan teknik terpentingnya adalah penggambaran suatu objek dari beberapa sudut pandang. Tiga tahun kemudian, dalam manifesto “From Cubism to Suprematism”, Kazimir Malevich mendefinisikan esensi gerakan sebagai “disonansi” yang dihasilkan dari “pertemuan dua bentuk”: “Dalam prinsip Kubisme, masih ada tugas yang sangat berharga. , bukan untuk mentransfer objek, tetapi untuk membuat gambar.<...>Di era kubisme kita, seniman menghancurkan benda itu sendiri, dengan makna, esensi, dan tujuannya.
kubofuturisme
Natalia Goncharova. Pabrik. 1912 Museum Negara Rusia Konsep ini pertama kali digunakan pada tahun 1912 oleh kritikus Prancis Marcel Boulanger, dan tahun berikutnya istilah tersebut menyebar luas dalam budaya Rusia. Kelompok puitis-artistik "Gileya", serta para seniman dari lingkaran "Persatuan Pemuda" menganggap diri mereka sebagai Cubo-Futurists. Dalam karya kubo-futuristik, dunia tampak terfragmentasi menjadi fragmen-fragmen atau terurai menjadi elemen-elemen. Pada November 1913, Malevich menyebut karyanya berbentuk kubus-futuristik dalam katalog pameran Persatuan Pemuda. Pada 1912-1913, lukisan kubus-futuristik Natalia Goncharova ("Pabrik") muncul.
seni kiri
Alexander Rodchenko. Opsi sampul majalah "Lef" "Lef"- "Left Front", sebuah majalah yang diterbitkan di Moskow pada tahun 1923-1925, pemimpin redaksi - Vladimir Mayakovsky. Beberapa kamar didekorasi oleh Alexander Rodchenko.(kartun O.Brik). 1924 Museum Negara seni rupa mereka. A.S. Pushkin
Pada musim semi tahun 1915, setelah Pameran lukisan arus kiri di Petrograd, istilah "seni kiri" beserta konsep "futurisme" mulai diterapkan pada seni inovatif. Tiga federasi dibentuk pada tahun 1917; salah satunya disebut "kiri" dan menyatukan mayoritas seniman avant-garde. Pada tahun 1919, istilah tersebut mengubah artinya: sekarang disebut seniman non-objektif dan proletar. Pada awal 1920-an, yang terakhir membentuk grup di sekitar majalah Lef.
Lineisme
Alexander Rodchenko. Desain linier No. 108. 1920 monoskop.org Pada tahun 1919, istilah tersebut ditemukan oleh Alexander Rodchenko, yang menunjukkan salah satu arus dalam seni non-objektif. “Memperkenalkan dan mengumumkan garis sebagai elemen konstruksi dan sebagai bentuk lukisan independen,” tulisnya dalam Manifesto of Early Constructivism.
Rayisme
Mikhail Larionov. Ayam (studi Radiant). 1912Salah satu sistem lukisan non-objektif pertama yang dikembangkan oleh Mikhail Larionov. Rayonisme, menurut Larionov, harus menghubungkan dunia material yang terlihat dan dunia spiritual dalam satu harmoni. Seniman menciptakan karya Luchist pertama pada tahun 1912, dan pada saat yang sama ditampilkan di pameran Dunia Seni. Pada tahun 1913 dan 1914, lukisan Luchist Larionov dipamerkan di pameran Target dan Nomor 4. Rayonisme Realistis dicirikan oleh plot kebinatangan. Untuk tahap rayonisme berikutnya - pneumorayisme - penggunaan teknik lain (misalnya, sisipan papier-mâché, tanda seperti catatan, salib, dll.).
Orientalisme
Bagian penting dari program seniman avant-garde awal. Pengaruh seni Timur terutama tercermin dalam teori dan manifesto dan lebih menarik seniman avant-garde dengan plot dan tema daripada dengan teknik. Yang penting adalah pencelupan dalam atmosfer Timur, dan bukan studi tentang ciri-ciri seni. Pembenaran teoretis untuk Orientalisme dikembangkan oleh Mikhail Larionov dan Ilya Zdanevich. Dan justru kecintaan pada Timurlah yang menjadi alasan putusnya Larionov dengan "Jack of Diamonds" - sang artis menuduh anggotanya meniru Westernisme. Namun, pada pertengahan 1910-an, tema Timur dilupakan, dan Orientalisme telah habis dengan sendirinya.
Primitivisme
Mikhail Larionov. Musim semi. Musim (primitif baru). 1912 Galeri State Tretyakov Arah avant-garde Rusia awal (akhir 1900-an - awal 1910-an). Di antara ciri-ciri primitivisme adalah kekanak-kanakan, bentuk dan proporsi figur yang kekanak-kanakan, plastisitas yang canggung, peniruan gambar amatir, dan kehebatan yang naif. Peran mendasar di sini dimainkan oleh ketergantungan pada tradisi nasional, pada sampel kuno dan Kesenian rakyat, pertama-tama, ikon, belat, pahatan kuno. Untuk pertama kalinya, kata itu digunakan oleh penyair dan kritikus Sergei Makovsky dalam sebuah artikel tentang pameran Mawar Biru: “Mereka adalah pembawa primitivisme yang datang dari lukisan modern, mencari kebangkitan di mata air - dalam kreativitas langsung, tidak habis oleh beban pengalaman sejarah.<...>Primitivisme sadar modern, yang dipahami sebagai tugas utama, adalah kemenangan terakhir dari pembebasan artistik. Pada musim panas 1907, istilah itu juga digunakan dalam pengumuman pameran Burliuk di Kherson.
Suprematisme
Kazimir Malevich. Tanpa judul. Sekitar tahun 1916 Koleksi Peggy Guggenheim Yayasan Solomon R. Guggenheim, Venesia Maka pada bulan Desember 1915, Malevich mendeskripsikan karyanya yang ditampilkan di "Pameran Futuris Terakhir" 0.10 "". "Lapangan Hitam" -nya membuka bidang eksperimen baru - bentuk non-objektif geometris murni. Pada awal 1920, Malevich pergi untuk mengajar di Vitebsk, dan di sana Suprematisme menjadi dasar pedagogi baru Unovis - "Afirmatif Seni Baru".
Futurisme
Giacomo Balla. Kecepatan + suara. 1913-1914 Koleksi Peggy Guggenheim Yayasan Solomon R. Guggenheim, Venesia, 1976 Dari futuro Italia - "masa depan". Futurisme berasal dari Italia pada tahun 1909 berkat Filippo Tommaso Marinetti dan menyebar ke semua bidang kreativitas artistik. Basis futurisme adalah bahasa seni baru yang sesuai dengan dunia yang berubah. Menurut David Burliuk, seniman dan penulis Rusia mulai menggunakan istilah tersebut pada tahun 1911. Namun, para Futuris sendiri pada saat itu menyebut diri mereka futuris atau orang masa depan. Kelompok yang paling dekat dengan futurisme adalah Ekor Keledai dan Persatuan Pemuda. Futurisme sangat populer dalam lukisan Rusia hingga tahun 1914.
Kata avant-garde sendiri berasal dari kosa kata militer, yang menunjukkan detasemen elit kecil yang menerobos wilayah musuh di depan pasukan utama dan membuka jalan untuk itu, dan arti sejarah seni dari istilah ini, sebagai neologisme, adalah digunakan Alexandre Benois(1910), diperoleh pada dekade pertama abad kedua puluh. Sejak saat itu, avant-garde klasik telah disebut sebagai totalitas gerakan, tren, dan aliran artistik yang heterogen dan berbeda signifikan yang lahir di pangkuan klasik atau, dengan kata lain, Modernisme Pertama dan memanifestasikan oposisi pemberontakan mereka terhadap modernis kontemporer. norma dan, khususnya, gagasan seni tradisional. , tugas dan bentuknya. “Modernisme,” catat Lev Rubinshtein hari ini, “seolah-olah menerima nilai-nilai dasar seni tradisional, tetapi terlibat dalam pembaruan sarana artistik dalam menyelesaikan apa yang disebut tugas seni yang abadi. Dalam pengertian ini, itu sama seni tradisional, tetapi diambil dengan bahasa baru untuk mendeskripsikan hal yang sama. Avant-gardisme, sebaliknya, menciptakan seni lain setiap saat, ia tidak memperbaharui sarananya, tetapi objek seni itu sendiri. Prinsip-prinsip ini, yaitu radikalisme demonstratif, dan seringkali agresif, "dominan non-tradisionalitas", yang dipilih Alexei Zverev sebagai "ciri pembeda utama" dari keseluruhan fenomena secara keseluruhan, serta lompatan dari latar ke menciptakan kembali realitas yang dapat dikenali dan vital bentuk otentik untuk deformasi analitik totalnya, avant-gardeisme telah dipertahankan dan dalam kemunculan barunya, yang, sebagai reaksi tajam secara estetika terhadap periode kedua modernisme di negara kita, bertepatan dengan kemenangan jangka pendek namun penuh badai dari " budaya tandingan” dalam praktik artistik Barat.
Sekarang avant-gardisme "diarsipkan", menggunakan istilah Boris Groys, tidak kurang dari modernisme atau, katakanlah, klasisisme. Tetapi karena para revolusioner seni, dengan antusiasme yang tidak mendingin selama satu abad, masih siap untuk berseru: "Avant-garde sudah mati, tetapi saya masih hidup!" Masuk akal, pertama, inventarisasi secara genetik fitur umum dan tanda-tanda dari fenomena ini secara keseluruhan, dan kedua, untuk menunjukkan perbedaan antara avant-garde klasik dan yang, setelah bangkit kembali pada 1950-an dan 1960-an dan kemudian memasuki hubungan dramatis aliansi-permusuhan dengan postmodernisme, adalah masih terasa modern.
Jadi, jika kita berbicara tentang konstanta, itu harus mencakup:
- a) preferensi tanpa syarat untuk ekspresif daripada piktorialisme, dan proses kreatif - untuk hasil kreatif, yang di bidang teater mengarah pada kultus latihan dengan Anatoly Vasiliev, di bidang perfilman - hingga pengambilan gambar yang sangat panjang dengan Alexei German dan Yuri Nordshtein, dan di bidang sastra - dengan prioritas draf di atas "mahakarya" yang sudah direplikasi (sarung bantal Khlebnikov legendaris yang diisi dengan manuskrip adalah metafora yang luas untuk wacana ini);
- b) penolakan pembagian sastra tradisional menjadi profesional dan non-profesional, disertai dengan penolakan energik terhadap segala sesuatu yang diberi label sebagai "akademik", "museum", dan, sebaliknya, minat kreatif pada cerita rakyat (terutama eksotis ), seni naif, graphomania, kreativitas anak-anak, orang sakit jiwa, pecandu alkohol dan narkoba;
- c) sikap sadar, dan terkadang mengejutkan terhadap “ketidakpahaman” sebagai cara untuk mengatasi (atau menghancurkan) otomatisme persepsi estetika, oleh karena itu, menurut Maxim Shapir, “kesalahpahaman, lengkap atau sebagian, secara organik masuk ke dalam karya seniman avant-garde rencanakan dan ubah penerima dari subjek persepsi menjadi objek, menjadi benda estetika yang dikagumi oleh pencipta-senimannya”;
- c) keinginan untuk mengaburkan garis antara genre yang berbeda dan, terlebih lagi, jenis seni individu, yang berpuncak pada bentuk hibrida seperti puisi visual (termasuk vakum) dan nyaring;
- d) pendekatan "rekayasa" untuk menggabungkan bahan-bahan yang tampaknya secara tidak sengaja muncul di bawah tangan, dan penggunaan pencapaian kemajuan ilmiah dan teknologi dalam praktik seseorang, serta, seperti yang ditekankan oleh Boris Groys, - kemauan dan " kemampuan untuk memberi nilai pada objek yang "tidak pantas", yaitu. tidak berharga dalam dirinya sendiri, sebelum dan terlepas dari pemilihannya sebagai seorang seniman” (mangkuk toilet terkenal yang dibawa oleh Marcel Duchamp ke Louvre dan lembaran kusut, sedikit kotor yang diposisikan oleh Sergey Provorov dan Ignat Filippov sebagai puisi visual secara estetika identik dalam hal ini hormat );
- e) pencarian genre, teknik, atau tekniknya sendiri yang "bersertifikat", yang dalam benak publik dan dalam ingatan budaya selanjutnya akan dikaitkan secara ketat dengan ini dan tidak ada nama lain (dengan demikian, kartu panggil Dmitry Avaliani adalah pembalik daun, Alexander Gornon secara eksklusif menarik dalam fonosemantik , dan Lev Rubinstein adalah orang yang menulis puisi di kartu indeks);
- f) pathos pembangun kehidupan yang aktif, karena biografi seniman avant-garde tidak kurang dari objek manipulasi daripada karya seni, dan tepat dalam pengertian ini mereka mengatakan tentang Dmitry Aleksandrovich Prigov bahwa citranya sendiri adalah pencapaian kreatif tertingginya;
- e) sifat presentasi yang keterlaluan dan memalukan oleh seniman avant-garde tentang diri mereka sendiri dan karya mereka, sehingga presentasi ini sering dimainkan sebagai drama atau pertunjukan.
Semua hal di atas menunjukkan bahwa, dalam perendamannya sendiri ke dalam konteks postomodernisme yang kacau, lembek secara estetis dan tidak terkoordinasi secara etis, yang telah terjadi di abad kita, dengan ironi total dan penolakan mendasar terhadap penetapan tujuan apa pun, baik dalam seni maupun dalam seni. hidup, avant-garde harus mengalami transformasi serius. Dia menderita - hampir sepenuhnya kehilangan utopianisme dan dorongan revolusionernya untuk mengatur ulang tidak hanya seni, tetapi juga kenyataan. Mungkin ini terjadi karena, seperti yang dikatakan Boris Groys bukannya tanpa ironi, “pada masa Stalin, sangat mungkin untuk mewujudkan impian avant-garde dan mengatur seluruh kehidupan masyarakat dalam bentuk seni yang bersatu, meskipun, tentu saja, tidak dalam yang tampaknya diinginkan oleh avant-garde itu sendiri. ". Tapi bagaimanapun juga, “seniman avant-garde saat ini tidak mewarisi pretensi mesianis Mayakovsky, keinginan untuk berkuasa, dan sifat seperti tribun, tetapi peran Khlebnikov sebagai pribadi, “pria kecil”, yang, tentu saja, menunjuk “Zemshar ketua”, tetapi tidak keberatan dengan perintah ini tetap tidak terpenuhi atau hanya dapat dilakukan dalam mimpi. Avant-gardis bersembunyi dari publik di laboratorium mereka, terbuka hanya untuk lingkaran sempit inisiat (seperti Ry Nikonova atau Viktor Sosnora), atau, dalam kasus manifestasi publik, mereka lebih seperti tokoh bisnis pertunjukan daripada monumen untuk Mayakovsky atau Svoboda di barikade.
Mungkin saja hilangnya ambisi sosial ini, ketika desain bangunan kehidupan sengaja ditujukan bukan pada masyarakat, tetapi hanya pada citra diri sendiri, adalah salah satu alasan marjinalisasi avant-garde saat ini, jatuh dari zona risiko artistik dan fokus harapan pembaca. Namun, untuk menyebutkan dua lagi kemungkinan alasan. Inilah yang pertama, dirumuskan oleh Jan Shenkman, yang mengamati bahwa “pembaca tidak menyukai eksperimen. Karena mereka jarang berhasil. Untuk satu pelaku eksperimen yang sukses, ada lima belas hingga dua puluh korban kemajuan dan peradaban. Nama mereka abadi, prestasi mereka abadi. proses sastra hampir mustahil tanpa mereka. Sastra - cukup. Dan tentang alasan kedua, peneliti Novosibirsk E. Tyryshkina dengan hati-hati berkata: "Momen penguasaan dalam avant-garde berkurang," dan, bisa juga diasumsikan, konsep bakat, bakat kreatif juga berkurang, yang pada akhirnya - siapa yang akan berdebat? - mereka benar-benar memutuskan segalanya dalam seni.
Secara umum diterima bahwa tren avant-garde dalam seni muncul pada abad ke-20. Ini ditunjukkan oleh semua sumber otoritatif modern. Kita membaca di kamus kata-kata asing: “avant-garde (fr. avant-gardisme) - avant-garde - nama sejumlah tren seni abad kedua puluh, melanggar norma dan tradisi realistis yang ada, memperbarui sarana ekspresi artistik. Avant-gardis memandang seni sebagai ruang estetika khusus tanpa signifikansi sosial; pembaruan formal sarana ekspresi artistik adalah yang terpenting.
Dalam Kamus Ensiklopedis Soviet: “Avant-gardisme (Avant-gardisme Prancis) adalah gerakan dalam budaya artistik abad ke-20, melanggar norma dan tradisi yang ada, mengubah kebaruan sarana ekspresif menjadi tujuan itu sendiri. Avant-gardisme terkait erat dengan modernisme dan mencerminkan pandangan dunia individualistis anarkis-subjektivis. Prinsip-prinsip avant-garde diadopsi oleh gerakan sastra dan artistik seperti ekspresionisme, kubisme, futurisme, dadaisme, surealisme. Itu juga diterima oleh "aliran sastra kesadaran", "novel baru", drama absurd dan lain-lain".
Dalam Kamus Ensiklopedis Kemanusiaan: “Avant-gardism (Avant-garde Prancis - detasemen maju) adalah gerakan dalam budaya artistik abad ke-20, melanggar prinsip dan norma seni yang sudah mapan; berjuang untuk menemukan cara ekspresif baru yang fundamental dari bahasa artistik dan cara mempengaruhi penonton. Avant-gardisme menyatukan sejumlah arus yang berbeda secara lahiriah, esensi estetika yang bermuara pada substitusi yang dinyatakan secara terbuka atau tersembunyi dari kategori estetika sentral dengan kategori indah dari yang baru, orisinal.
Jadi, penerbit ensiklopedia resmi, akademis, dan berwibawa dengan suara bulat mengakui bahwa avant-garde, sebagai gerakan maju dalam fiksi, muncul pada abad ke-20. Tampaknya dalam edisi baru Ensiklopedia Rusia Besar dua puluh jilid, juga akan dikenali, seperti yang diyakini sebelumnya, bahwa arus avant-garde, dengan demikian, muncul pada abad ke-20. Benarkah? Pertanyaannya tidak menganggur, karena diketahui bahwa jika ada mata rantai dalam sistem nilai artistik yang putus, ini menunjukkan kelemahan seluruh rantai pada tingkat tertentu.
Untuk memperjelas pertanyaan: apakah avant-garde, sebagai tren budaya seni, benar-benar muncul di abad ke-20? -- penulis artikel ini menganalisis proses kreativitas puitis dalam sastra dunia dari zaman Renaisans hingga pertengahan abad ke-19, serta menganalisis sejarah perkembangan lirik puitis masa lalu dari zaman kuno. Penulis artikel ini dalam studinya menarik perhatian pada karya penyair Amerika Walt Whitman. Lebih dari satu setengah abad telah berlalu sejak Walt Whitman menerbitkan buku puisi Leaves of Grass (4 Juni 1855). Buku itu benar-benar mengecilkan hati para pembaca Amerika, mengejutkan mereka dengan keberanian dan inovasi, menggairahkan dunia surat kabar Amerika, dan celaan serta tuduhan atas semua dosa berat menghujani penulisnya; bak parodi vulgar dan hinaan dicurahkan padanya.
Tapi siapa dia, pemula ini, - para pembaca bingung, - dan apa yang dia lakukan? Ini adalah penghujatan terang-terangan terhadap orang percaya. Dia berpura-pura menjadi Tuhan. Dia hanyalah seorang penulis yang tidak bermoral dan kurang ajar ...
"Menurut Whitman, ternyata," tulis Lanier, "jika padang rumputnya luas, maka pesta pora patut dipuji, dan jika Sungai Mississippi mengalir deras, maka setiap orang Amerika adalah Tuhan."
Dalam tulisannya, Walt Whitman menganugerahi manusia berdosa dengan sifat-sifat Anak Allah. Dia tidak menyangkal komitmennya kepada semua dewa dan dewa yang pernah dihormati dan dipuja di bumi. Mengkritik masyarakat yang sesat, kemunafikan dan kemunafikannya, Whitman berpendapat bahwa setiap orang disamakan di dalamnya. Harga diri manusia dengan kebajikan dari semua kehidupan di bumi.
Miniatur Whitman, yang ditulis dengan bebas (syair bebas), adalah sekolah bagi banyak Imagist Anglo-Amerika - Richard Aldington, Hilda Doolittle, Ezra Pound, David Herbert Lawrence. Whitman diikuti oleh Carl Sandburg, yang mengadopsi gaya karyanya dan Edgar Lee Masters.
Inovasi Whitman dipuji oleh para penyair Rusia. Penyair Rusia tidak hanya menjadi pengagumnya, tetapi beberapa dari mereka dalam karya puitis mereka dalam kasus-kasus tertentu, pada tingkat tertentu, mengikuti contoh avant-garde-nya. Jadi, misalnya, tema luar angkasa Fet tidak diragukan lagi terinspirasi oleh puisi Whitman. Whitman dalam "Song of Myself" berseru:
Matahari yang sangat cerah, seberapa cepat kamu akan membunuhku
Jika matahari yang sama tidak terbit dalam diriku...
Tidak diragukan lagi, di bawah pengaruh fragmen ini, Fet berpaling kepada Tuhan:
Tidak, Anda kuat dan tidak bisa dimengerti oleh saya
Fakta bahwa saya sendiri, tidak berdaya dan seketika,
Saya membawa di dada saya, seperti seraph itu,
Api lebih kuat dan lebih terang dari seluruh alam semesta...
I. S. Turgenev terpesona oleh terjemahan puitis Whitman, meskipun tidak diterbitkan olehnya:
Pukul, pukul, drum! - Tiup, tiup, tiup!
Melalui jendela, melalui pintu - bergegas masuk seperti kekuatan kurang ajar dari orang-orang yang kejam.
Purwarupa nihilis Bazarov dalam karya I. S. Turgenev "Fathers and Sons" adalah Whitman. Diketahui bahwa Whitman, selama perang di Amerika Utara dan Selatan, saat bekerja di rumah sakit militer, menyentuh tangannya, di mana ada luka, ke luka gangren seorang prajurit, menerima keracunan darah, dan untuk sisa hidupnya terbaring di tempat tidur, lumpuh. Meski begitu, Whitman tetap ceria. Nasib Bazarov Turgenev, yang menderita keracunan darah saat membantu pasien, ternyata sama tragisnya.
Pada awal abad ke-20, Konstantin Balmont "menyentuh" sekolah puitis Whitman. Beberapa saat kemudian, seluruh galaksi pengikut sekolah Whitman muncul di Rusia - Blok, Mandelstam, Mayakovsky. Dipercaya secara luas bahwa Mayakovsky mengambil alih dari Whitman secara umum gaya penulisan puitisnya. Dalam hal ini, epigram terkenal Yesenin di Mayakovsky muncul:
Eh, gegabah! Eh, panas! Mayakovsky - biasa-biasa saja!
Wajahnya terpelihara dengan minyak,” Whitman menguliti.
Dapat dikatakan bahwa pada awal abad ke-20, arah avant-garde dalam kreativitas puisi berkembang di sepanjang dua jalur utama, aliran Whitman dan aliran Nietzsche. Simbolisme dan akmeisme lebih condong ke arah Nietzsche, sementara Futurisme dan Imagisme diumpankan dari sumber Whitman. Patut dicatat juga bahwa gagasan Whitman diterima bahkan oleh beberapa hierarki Ortodoks. Jadi ungkapan Anthony dari Surozh yang terkenal persis mengulangi gagasan Whitman bahwa "... Manusia tidak menemukan kebahagiaan di mana pun kecuali di dalam dirinya sendiri, tetapi di hadirat Tuhan."
Buku Walt Whitman "Leaves of Grass" memukau dunia dengan keberanian dan inovasi, secara radikal memengaruhi proses pembentukan sastra dunia, benar-benar avant-garde, dalam arti kata yang tertinggi dan terluas. Dengan demikian, titik awal munculnya puisi avant-garde dunia harus dianggap bukan abad ke-20, melainkan pertengahan abad ke-19.
Perkembangan lebih lanjut seni avant-garde, termasuk di Rusia, dikenal hingga saat ini, termasuk keadaannya saat ini dengan munculnya sekolah baru miniatur absurd, yang pendirinya adalah seorang penulis muda berbakat, Yuri Tuboltsev, penduduk asli Rusia, sekarang tinggal di Jerman. Pembaca majalah “Pengetahuan. Memahami. Skill” sudah mengetahui isi dari “Puisi Absurditas yang Diperluas”, dari artikel yang diterbitkan “Yuri Tuboltsev dan miniatur sastra avant-garde”.
Yuri Tuboltsev adalah yang pertama merasakan situasi kritis dalam sastra dan segera mengarahkan vektor utama upaya kreatifnya ke tengara baru yang tidak diketahui dalam avant-gardisme - absurdosofi, filosofi absurditas yang diperluas. Dia akan menghadapi tugas yang sulit untuk memantapkan dirinya pada pijakan yang dihasilkan di Internet dan di bidang sastra tradisional. Avant-gardisme dihidupkan oleh kehidupan itu sendiri; realitas itu sendiri membutuhkan kreativitas yang sesuai dari para ahli kata, dan, sebagai aturan, penulis muda menjadi pemimpin arah baru. Yuri Tuboltsev dengan sengaja dan gigih, mengatasi kebiasaan yang mengeras, memasuki hamparan bidang sastra baru. Penulis muda ini memiliki banyak keindahan estetika yang diekspresikan dengan cara yang tidak biasa dan aneh. Puisi dan miniatur dalam puisi absurdnya dibedakan oleh keserbagunaan dan orisinalitasnya dalam pendekatan mereka terhadap hubungan antara realitas dan fiksi. Karya miniaturnya yang sangat indah memiliki nilai yang signifikan baik dari segi kata artistik, dan tujuan praktisnya; mereka menunjukkan bagian bawah kebohongan yang komprehensif, kemunafikan, menjijikkan, keserakahan, tidak dapat diandalkannya mereka yang berkuasa, dll. Temanya adalah tentang kehidupan absurd modern ("puisi absurditas yang diperluas"), di mana perwakilan figuratif ("pahlawan zaman babi") berlimpah.
Jadi, waktu munculnya puisi avant-garde ditentukan - pertengahan abad kesembilan belas, dari tangan ringan Walt Whitman (1855, Daun Rumput). Tren modern sastra avant-garde juga telah ditentukan - "puisi absurditas yang diperluas", absurdosofi. Tetapi muncul pertanyaan lain: apakah puisi avant-garde dikenal pada periode sejarah sebelumnya? Mari kita coba menembus sumber puisi paling kuno - sloka (bait) India kuno. Banyak orang maju di zaman kita dalam periode eksaserbasi krisis dunia saat ini di peradaban Eropa secara umum dan dalam spiritualitas, seni, budaya dan sastra pada khususnya, mereka memikirkan segala sesuatu yang sedang terjadi. Kekecewaan muncul dan periode refleksi pada topik: "Kemana kita bisa pergi selanjutnya?" Semakin banyak orang mulai mengalihkan pandangan mereka ke "Bintang Timur" - ke tanah Bharata kuno, tempat lahir umat manusia. Mari arahkan mata pikiran kita dan kita ke arah Timur. Mari kita coba temukan jawaban atas pertanyaan yang menarik minat kita: apakah puisi avant-garde dikenal di zaman kuno di wilayah India modern?
Bahasa Devanagari adalah bahasa tertua di dunia. DI DALAM zaman keemasan kemanusiaan, semua orang berbicara bahasa Devanagari yang sama, yang merupakan sistem penulisan suku kata asli, yang diubah menjadi bahasa Sanskerta. Kemiripan bahasa Sansekerta dengan Slavia mencolok, terutama dengan bahasa Slavia Timur - dalam hal dana leksikal dasar, struktur tata bahasa, peran forman dan banyak hal khusus lainnya. Seperti bahasa Rusia, bahasa Sansekerta dan Devanagari memiliki kekayaan yang luar biasa, kelenturan bunyi konsonan, sebagai alat visual dari struktur bunyi kata-kata, yang hanya sebagian kecil merupakan karakteristik bahasa lain. Instrumentasi dan struktur bunyi frase Sansekerta dan Rusia mungkin berbeda secara signifikan dari instrumentasi dan struktur bunyi kata penyusunnya, diambil secara terpisah. Sifat-sifat bahasa seperti itu menciptakan sarana ekspresi artistik yang sangat kuat dan orisinal, hampir tidak ditransmisikan dalam terjemahan. Ini adalah orisinalitas yang sangat penting yang melekat dalam puisi puisi Rusia dan sloka puitis Sansekerta.
Seperti puisi Rusia, dalam puisi Sanskerta peran penting dimiliki oleh sajak internal, asosiasi, dan aliterasi sebagai alat ekspresi artistik. Meskipun teknik puitis seperti itu, seperti yang ditunjukkan Bryusov, sudah banyak digunakan oleh Pushkin, teknik tersebut secara teoritis dikembangkan oleh penyair pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Dari para penyair Rusia, mereka dipelajari dengan cermat oleh A. Bely, V. Bryusov; para simbolis dan futuris menganggap teknik ini sebagai pencapaian khusus puisi modern dan memamerkannya ("... Dan asonansi, seperti pedang, memotong sajak dengan tergesa-gesa", I. Severyanin). Namun, ini tidak terjadi sama sekali. Semua teknik yang disebutkan sudah dikenal di zaman kuno. Mereka dimiliki dengan sempurna oleh para penyair Yunani dan Roma.
Orang hanya perlu bertanya-tanya sejauh mana puisi Sansekerta, bahkan puisi epik, secara halus dan penuh pertimbangan menggunakan "seruan mode terbaru" ini. Betapa modernitas dan avant-garde Rusia bernafaskan puisi Sanskerta. Dalam monumen epik seperti "The Tale of Rama", dikejar dalam bentuk dan sempurna dalam bahasa, ada semua jenis aliterasi, rima internal. Kekayaan mereka sepertinya tidak ada habisnya, "Motif Lakshmana" - di Sh, terkadang - di L, dengan berbagai instrumentasi, dan berbagai variasi aliterasi (penyair Rusia A. S. Pushkin, V. V. Mayakovsky, V. Ya Bryusov, dan lain-lain). Bahkan di sini tepat untuk berbicara tentang "motif karakteristik" dalam pengertian Wagnerian, yang dikembangkan dengan kompleksitas yang tidak biasa baik dalam hal konstruksi maupun instrumentasi.
"The Tale of Rama" adalah kisah puitis tentang penguasaan tanah baru oleh Arya, di mana mereka ditakdirkan untuk mendirikan negara dan budaya selama ribuan tahun. Rama dihormati sebagai pendiri Aryan India. Seiring waktu, Ramayana mengambil bentuk Mahabharata. Sebagai contoh hadirnya ekspresi avant-garde dalam epos Mahabharata, mari kita kutip petikan nyanyian janda di medan perang Kurukshetra usai pertempuran.
Janda (recitatif)
Tuhanku Yang Maha Tinggi,
Apakah saya tidak benar?!
Biarkan dia menjadi hidup
Tanpa teman - saya mati ...
Tidak butuh teman
Saya punya roti dan darah!
Tidak butuh teman
Aku langit hari ini!
Tidak perlu membawa teman
Saya warna musim semi!
Tidak butuh teman
Saya senang dan ringan!
Aku tidak butuh rumah
Sawah dan kebun!
Tanpa teman, hidupku
Tidak dibutuhkan! Tidak dibutuhkan!..
Biarkan dia hidup!
Aku mati tanpa teman!
Tuhanku Yang Mahakuasa
Bukankah saya sudah benar?
Dan contoh lain kehadiran avant-garde dalam sloka Sansekerta Mahabharata: kutipan dari lakon "Visi Mahabharata" selama pertempuran di medan perang Kurukshetra.
Kehilangan roda dan gandar, dan drawbar,
Bertabrakan dalam pertempuran kereta. Dan orang asing itu
Dan yang lokal, mereka tersiksa dalam siksaan.
Gajah-gajah itu menabrak dengan mengancam ke tengah-tengah pengendara.
Menginjak-injak kuda, kereta dan kavaleri.
Dan anak panah itu menembus gajah yang marah.
Dan gajah jatuh ke tumpukan di atas satu sama lain,
Dan distrik bergema dengan raungan mereka.
Dan orang-orang mengerang, dan kuda-kuda itu meringkik.
Dan lembah-lembah berguncang dan puncak-puncaknya bergetar,
Pandawa pada Bisma dipenuhi amarah
Mereka menyerang dengan panah di kanan dan kiri:
Pegang, jatuhkan, pukul di punggung bawah! --
Para pejuang berteriak, mengelilingi kereta ...
Dan tidak ada tempat bagi Bisma di badannya,
Di mana anak panah, seperti aliran hujan, tidak akan bersinar b:
Mencuat seperti jarum di tengah darah dan kotoran,
Seperti pada landak berbulu!..
Jadi Bhishma jatuh di depan mata ratinya,
Jatuh dari keretanya saat matahari terbenam.
Ke timur jatuh kepala, mengancam -
Dewa dan manusia mendengar tangisan,
Jatuh saat matahari terbenam - di lapangan berdarah,
Ia memberikan keberanian dan ketegasan kepada Pandawa.
Tapi ini, yang terkuat dalam keluarga, adalah kejatuhan,
Kemudian Korawa diliputi kebingungan.
Koper itu, keluh mereka, jatuh dari kereta,
Tanpa mengukur dia mengukur Kuru dari perbatasan.
Dari pertempuran destruktif dalam ketakutan, mundur,
Prajurit dari dua kubu internecine…
Mereka tanpa perisai dan baja perang,
Di sekitar Bisma, prajurit baja yang terkenal…
Dia dikelilingi oleh teman dan musuh,
Bagaimana pencipta dunia dikelilingi oleh para dewa
Hormati pria pemberani, lupakan tempatnya,
Pandawa datang bersama Korawa!..
Inti dari konflik tragis dalam filsafat India adalah menyelesaikannya pertanyaan moral, dan kemenangan selalu berada di belakang Hukum moral, di belakang Kebenaran. (Hukum moral yang sama ditetapkan oleh nenek moyang kita yang jauh di Rus', mari kita ingat pepatah Rusia: Tuhan tidak berkuasa, tetapi dalam Kebenaran). Sebagai contoh komparatif, katakanlah: inti dari benturan tragis dalam sastra Yunani adalah perjuangan prinsip pribadi dan moral dengan Takdir buta, dan keuntungan selalu ada pada Takdir. “Oh bumi, Ibuku, oh Eter yang abadi, lihat penderitaan yang kutanggung dari Tuhan - tidak bersalah” - begitulah tabrakan Prometheus yang dirantai berakhir dengan tragis - personifikasi dari seluruh pandangan dunia Yunani (Aeschylus).
Fakta yang menarik adalah kesejajaran puitis dari epik India kuno "Ramayana" dengan karya jenius puisi Rusia A. S. Pushkin. Kebetulan skema "The Tale of Rama" dengan skema "Ruslan dan Lyudmila" oleh Pushkin sangat mencolok (tukang sihir menculik istrinya, sang suami menemukan dukun itu, berkelahi dengannya dan mengembalikan istrinya). Akan sangat menarik untuk mengetahui dengan cara apa skema ini mencapai Pushkin.
Dengan demikian, seni avant-garde dalam puisi tidak muncul pada abad ke-20, seperti yang diterima secara resmi saat ini, melainkan pada pertengahan abad ke-19. Penerbitan buku Walt Whitman "Leaves of Grass" menandai keseluruhan sistem arus puisi avant-garde di dunia. Selain itu, semua teknik puisi avant-garde paling modern diketahui dan berhasil digunakan bahkan dalam puisi Sanskerta, sedemikian rupa karya epik seperti Ramayana dan Mahabarata.
Kamus modern kata-kata asing. M.: Bahasa Rusia. 1992, hal.12.
Kamus ensiklopedis Soviet (Edisi ketiga), M .: Ensiklopedia Soviet, 1985. C. 11.
Kamus ensiklopedis kemanusiaan Rusia. M.; SPb.: GIC "Vlados", 2002.S.10.
Cit. Dikutip dari: Sharapova A. Kata Pengantar // Whitman W. Daun Rumput. M.: Eksmo, 2005.S.7.
Whitman W. Rumput Daun. Moskow: Eksmo, 2005.
Sigachev A.A.Yu.Tuboltsev dan miniatur sastra avant-garde // jurnal elektronik"Pengetahuan. Memahami. Keahlian". 2009. No. 5. Filologi. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev/
Sigachev A. A. Tentang avant-garde, tentang waktu dan absurdosofi // Jurnal elektronik “Pengetahuan. Memahami. Keahlian". 2009. No. 5. Filologi. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev_Absurdsophy/
Sigachev A.A. Indo-Rus. M .: Medina-Print LLC, 2006. P. 96. (Visi Mahabharata - sebuah drama)
