Genre musik: kantata, concerto, concerto orkestra, grosso concerto, tari, roman, massa, musik kamar, opera, operet, oratorio, gairah, puisi simfoni, kuartet, requiem, sonata, suite, simfoni. Pembukaan aula Zaryadye dan Moskow conc
MOU SMP No. 13
Abstrak pelajaran terbuka dalam musik
di kelas 2
pada topik ini:
" DI DALAM ruang konser».
" Simfoni orkestra".
Nazarova Svetlana Amirovna
Posad Pavlovsky
Tema pelajaran: "Di ruang konser."
" Simfoni orkestra".
Tujuan pelajaran: bawa anak-anak masuk Dunia besar musik. Revisi apa yang telah Anda pelajari.
Tujuan pelajaran:
Konsolidasi konsep yang sudah dikenal: menari, menyanyi, berbaris.
Mengajarkan kemampuan membedakan alat ekspresi musik.
Mempelajari istilah dan konsep baru.
DVD dengan karya klasik: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin dan lain-lain.
Di meja: kata dan frasa direkam: ruang konser, konservatori, komposer, konduktor, mode, dll.
Selama kelas:
Guru: Dalam pelajaran terakhir yang kita bicarakan teater musikal dan berkenalan dengan gambar opera dan balet anak-anak. (Ajukan pertanyaan terkemuka tentang topik yang dibahas.)
Anak-anak: (Menjawab pertanyaan terkait.)
Guru: Di setiap kota besar Rusia memiliki teater opera dan balet. Di Moskow, itu dikenal di seluruh dunia Teater Agung dan Teater Musik Anak-anak dinamai Natalia Ilyinichna Sats. (sl.2,3). Anda sudah tahu tentang komposer, menulis musik untuk opera dan balet, tentang artis panggung terkemuka, tentang alat-alat musik. (potret komposer)
Salah satu gedung konser terbaik di Rusia terletak di Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. (sl. 4) Mari kita buka buku teks tentang penyebaran halaman 90-91 "Di ruang konser", kita melihat Konservatorium Moskow. P.I. Tchaikovsky. Di depan pintu masuk konservatori terdapat sebuah monumen untuk sang komposer. Tirai yang indah menyingkap panggung tempat orkestra simfoni tampil - (pelaksana), di auditorium (pendengar). Kondektur menerima jabat tangan terima kasih.
Konservatori- lembaga pendidikan musik yang lebih tinggi.
Guru: Siapa yang ada di ruang konser? Kami melihat buku pelajaran, menjawab dan menandatangani gambar (Sk. 12)
Anak-anak: Tanggapan siswa.
Guru : Apa perbedaan antara teater musikal dan gedung konser?
Anak-anak: Orkestra sudah masuk lubang orkestra, dan di ruang konser - di atas panggung; penonton mendekati dirigen. Di teater musikal, pemandangan di atas panggung (sk.9,10,11,12)
Guru: BUKAN secara kebetulan definisi mengatakan itu simfoni- ini adalah persetujuan, kesesuaian, perpaduan semua suara, keindahan dan harmoni. Mari dengarkan komposisi musik. (pho-no) Berapa banyak instrumen yang dibunyikan?
Anak-anak: Salah satunya adalah piano.
Guru: Dengarkan bagian lain. (Simfoni orkestra)
Dan sekarang berapa banyak instrumen yang dibunyikan?
Anak-anak: Banyak.
Guru: Mana yang lucu, mana yang menyedihkan? Ada perbedaan?
Anak-anak: Jawaban anak-anak. (sl.13,)
Guru: Setiap dongeng memiliki keajaiban. Harap ingat di mana dongeng A.S. Pushkin ada tiga keajaiban?
Anak-anak: " Kisah Tsar Saltan". (Keajaiban pertama Belka; keajaiban ke-2 Tiga puluh tiga pahlawan; keajaiban ke-3 Putri Swan)
Guru: Mari kita dengarkan penggalan dari opera ini (penerbangan lebah), dan komposer hebat Rusia Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov menulis opera tersebut. (sl.14,15)
Guru: Suara dengan melodi rukun. Fret adalah kombinasi suara. Skala mayornya ceria. Skala minor menyedihkan. Fret menunjukkan sifat melodi. ( tampilan skema - istilah)
Apa itu intonasi?
Anak-anak: ekspresi.
Guru: Intonasi apa yang kamu tahu?
Anak-anak: Terkejut, senang, penuh kasih sayang, gembira, tersinggung.
Guru: Kecepatan apa yang Anda ketahui? ( tampilan skematis)
Anak-anak: Cepat, lambat, sangat cepat, sangat lambat, sedang.
Guru: Teman-teman, mari kita cari tahu alat apa saja yang disertakan Simfoni orkestra dan bagaimana bunyinya.
Instrumen dalam orkestra digabungkan menjadi beberapa grup, dan mereka memiliki nama sendiri. (sl.16)
Konsep keluarga senar tidak disengaja, karena instrumen ini benar-benar memiliki suara seperti itu:
bas- seperti ayah
Selo- seperti ibu
Biola biola- seperti anak laki-laki
Biola- seperti anak perempuan
Jadi, siapa yang dibutuhkan agar musik terdengar?
Anak-anak: Komposer, pemain, pendengar.
Guru: Musik apa yang kamu dengarkan?
Anak-anak: Klasik, sedih, lucu, keras, tenang, dll.
Ringkasan pelajaran:
Guru: Dengan apa yang baru istilah musik kita bertemu hari ini?
Anak-anak: Mode, melodi, tempo, kontras.
Guru: Instrumen apa yang ada dalam orkestra simfoni?
Anak-anak: Jawaban anak-anak.
Guru: Bagus sekali. Terima kasih atas pelajarannya.
Di ruang konser.
Tritunggal "komposer - pemain - pendengar" mengandaikan akumulasi pengalaman pendengaran anak-anak dalam persepsi berbagai karya musik yang digubah oleh komposer Rusia dan asing. Bagian "Di Aula Konser" membantu mengkonsolidasikan ide anak-anak tentang genre musik seperti kisah simfoni, pembukaan opera, simfoni, konser instrumental, dll.
Anak-anak berkenalan tidak hanya dengan karya yang ditulis untuk orkestra simfoni dan instrumen individu (piano, seruling, biola, cello, dll.), Tetapi juga dengan artis terkenal, ruang konser, kompetisi pertunjukan.
Permainan bermain peran "Di konser", "Mengunjungi seorang komposer", "Kami adalah pemain", yang dapat diatur dalam pelajaran musik, akan mempersiapkan anak-anak untuk situasi mengunjungi gedung konser, mengembangkan perhatian mereka pada fitur-fitur menghadiri konser - pakaian pesta, keakraban dengan poster dan program konser, mendengarkan musik dalam diam, mengungkapkan sikap positif seseorang terhadap karya musik dan pemainnya (tepuk tangan), dll.
11.09.2018, 0:00
Konser pertama di Gedung Konser Zaryadye yang baru (dengan Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, dan solois bintang) tidak hanya menjawab pertanyaan tajam tentang akustik, tetapi juga menanyakan pertanyaan baru. Misalnya, bagaimana tempat baru akan memengaruhi kebijakan dan konten konser kehidupan musik Moskow, apakah posternya dapat bersaing dengan poster Moscow Philharmonic, siapa yang akan mendapat manfaat dari ini, siapa yang akan kalah, apakah akan ada lebih banyak di Moskow program-program menarik dan yang terpenting, apakah jumlah orang yang menghadiri konser akademik akan meningkat? Memikirkan jawabannya Yulia Bederova.
Aula konser Zaryadye baru dengan kapasitas 1.600 kursi (ditambah 400 di Chamber Hall), menyamar sebagai bukit paralel dengan atap kaca yang mengalir, terlihat seperti jamur, dan ini terlihat logis. Di abad ke-21, ruang musik dan teater di Moskow berlipat ganda seperti jamur. Semuanya dimulai dengan adegan baru Teater Bolshoi, yang pernah juga digunakan program konser. Kemudian House of Music Luzhkov dibuka di Red Hills - yang dikenal sebagai "pot" dengan analogi dengan "mangkuk" Royal Albert Hall di London. Namun, kemiripan yang jauh tidak membantu House of Music yang tidak nyaman secara fisik dan akustik untuk mempertahankan statusnya sebagai yang dicari aula akademik. Aula besar konservatori setelah rekonstruksi skala besar untuk status aula terbaik tidak berkelahi juga. Secara bertahap, Gedung Konser Tchaikovsky yang telah direkonstruksi menjadi yang terbaik di Moskow, tidak hanya mengalami infrastruktur dan akustik, tetapi juga peningkatan repertoar oleh kekuatan institusi unggulan Rusia - Moscow Philharmonic. Dia baru-baru ini membangun aula konser besar lainnya - "Philharmonic Hall-2" di Barat Daya dengan program resonansi. Jika kita ingat bahwa ada juga Istana Kremlin (terkadang juga berada di bawah pengaruh akademisme secara tidak langsung), menjadi jelas bahwa jika Moskow kekurangan sesuatu, itu sama sekali bukan gedung konser. Mungkin aula untuk acara, ulasan, dan forum perusahaan besar di kota. Secara tradisi, fungsi seperti itu di Rusia digabungkan dengan konser. Dan Valery Gergiev tidak memiliki pijakan Moskow. Tetapi bahkan sebelum itu, jelas bahwa seseorang yang menemukan cara untuk mengisi semua aula Moskow dengan program akademik dalam satu malam dan mengumpulkan penonton seukuran stadion untuk ini pantas mendapatkan hadiah. Tidak peduli berapa banyak yang dikatakan bahwa di ibu kota Eropa ada beberapa aula dan yang baru sedang dibangun, belum ada dan tidak begitu banyak publik di Moskow. Meskipun melalui upaya Philharmonic, jumlah pendengar meningkat secara signifikan.
Sekarang poster Zaryadye yang singkat namun beragam dibentuk sebelum akhir 2018, dan itu menunjukkan bahwa aula baru mungkin akan dapat memikat sebagian penonton. Beberapa nama dalam jadwal Zaryadye dipinjam dari bermacam-macam philharmonic tradisional - Pletnev yang sama, yang memainkan program pembukaan Zaryadye kedua dengan RNO di sekitar kontur musik Rusia yang sama dengan Gergiev - yang pertama, bahkan dengan Dawn yang sama di Sungai Moskow » Mussorgsky, tapi mendung dan lebih lambat. Bagian lainnya adalah musisi non-philharmonic, misalnya barok Rusia dan pemain multi-stasiun, seperti Pratum integrum atau Questa musica. Anda dapat melihat bahwa playbill Zaryadye memiliki lebih banyak musik kamar, pilihan yang lebih berani, dan ini benar-benar menghiasinya. Tetapi hal utama adalah kumpulan bintang Rusia dan dunia yang bersahabat dengan mereka sedang menunggu di sini, yang menjawab permintaan yang jelas untuk konser status yang memungkinkan publik Rusia, terlepas dari keadaan isolasionis, untuk merasa berada di pusat peristiwa dunia. Oleh karena itu, misalnya, Daniil Trifonov, seorang pahlawan penting dari panggung dan festival dunia utama, tidak hanya membuka aula, tetapi juga baru-baru ini memberikan band clavier solo dengan program alis tinggi - kesempatan tidak hanya untuk mendengarkan Trifon yang sangat brilian. pianisme, tetapi juga untuk memeriksa akustik dalam format solo.
Dalam simfoni, tampaknya layak dan spesifik: suaranya berbobot, material, padat, nyata, semuanya terdengar dengan baik, tetapi terlihat seperti uap yang kuat di ruang uap, yang berdiri dan tidak menghilang - sepertinya suaranya terdengar duduk di atas panggung, tidak bercampur dengan penonton, mengisi, tetapi belum menyelimuti.
Secara infrastruktur, aula masih berat untuk seseorang - pemeriksaan di pintu masuk sangat lama, seperti di bandara yang jarang, dan tampaknya lebih baik datang dalam satu jam. Foyer pemandangan juga belum menunjukkan lanskap yang dapat bersaing dengan, katakanlah, Teater Mariinsky yang baru. Dinding transparan menghadap ke lokasi konstruksi dan tempat pembuangan sampah. Pendengar yang gemetar juga bisa dibuat trauma oleh suara keras “Fur Elise” yang diaransemen dengan mesin drum bertenaga yang terdengar di jalan sebelum dan sesudah konser.
Namun, yang utama adalah, dilihat dari posternya, tim Zaryadye jelas bermaksud untuk mendiversifikasi penawaran mereka di pasar akademik. Jika ini meningkatkan jumlah program dan pendengar yang menarik, dan tidak hanya mendistribusikannya kembali (ini dimungkinkan jika aula memiliki anggaran yang lebih besar dan biaya yang lebih tinggi daripada, misalnya, Philharmonic), maka publik hanya akan mendapat manfaat dari ini.
Kantata atau opera, simfoni atau sonata... Tahukah kamu perbedaan jenis musik? Beberapa termasuk dalam genre musik vokal, yang lain - instrumental. Satu musik berbunyi di gereja, yang lain - di teater, ruang konser. Mari kita coba memahami sedikit konsep musik.
Kantata: sebuah karya musik yang tidak selalu mengandung muatan religi untuk satu atau lebih suara dan iringan musik.
Konser: sepotong musik untuk ansambel instrumen kamar atau orkestra dan satu atau lebih pemain solois, kadang-kadang untuk solois saja.
konser orkestra membandingkan dua (atau lebih) kelompok instrumen yang kira-kira sama pentingnya.
konserto grosso("konser besar") melibatkan pergantian dan pertentangan suara dari seluruh komposisi pemain dan kelompok besar instrumen tunggal.
Menari: genre musik, berdasarkan ritme tarian seperti waltz, polonaise, mazurka.
Percintaan: sebuah karya musik dan puisi untuk suara (atau beberapa suara) dengan iringan instrumental. Asal usul genre dikaitkan dengan tradisi Jerman.
Massa: kerja vokal ke teks-teks tradisional, yang merupakan kebaktian utama Gereja Katolik. Beberapa bagian misa dibacakan atau dinyanyikan secara resitatif, yang lainnya dinyanyikan.
Musik kamar: musik instrumental atau vokal untuk sejumlah kecil pemain. Dirancang untuk musik rumahan. Dilakukan instrumen dawai dengan atau tanpa piano. Nama genre menentukan jumlah instrumen pertunjukan: solo - untuk satu; trio - untuk tiga; kuartet - untuk empat; kwintet - untuk lima.
Opera: karya musik dan teater. Bagian vokal - arias dan resitatif - bergantian dengan bagian orkestra: pembukaan dan jeda. Seringkali memiliki plot yang tragis.
Operet: genre musik dan teater, tetapi tidak seperti opera, genre ini ringan dan ceria. Nomor vokal diselingi dengan adegan percakapan dan sisipan koreografi.
Oratorio: karya musik untuk solois, paduan suara dan orkestra. Paling sering itu memiliki plot drama-religius.
"Gairah": kasus khusus oratorio tentang teks Injil hari-hari terakhir Yesus, pemenjaraan dan penyalibannya ("The Passion of the Christ").
Puisi simfoni: sepotong musik untuk orkestra, berdasarkan bahan sastra atau filosofis.
Kuartet: sebuah karya musik untuk 4 instrumen atau 4 vokalis.
Requiem: misa pemakaman.
Sonata: sepotong musik untuk satu atau lebih instrumen. Biasanya, ini terdiri dari beberapa (hingga 4) bagian, berbeda dalam gambar musik: yang pertama biasanya lambat, dan yang terakhir cepat.
Rangkaian: karya musik multi-bagian (dari 4 hingga 8 bagian), termasuk berbagai tarian, yang sering kali dihubungkan dengan kesatuan nada, dan pendahuluan.
Simfoni: karya musik untuk orkestra, ditulis dalam bentuk sonata. Ini menampilkan sejumlah besar pemain di setiap instrumen. Biasanya terdiri dari 4 bagian. Untuk waktu yang lama simfoni tetap menjadi hak istimewa orkestra besar, tetapi kemudian paduan suara dan suara vokal solo mulai dimasukkan ke dalamnya.
pertunjukan opera
DI DALAM kasus ini di atas panggung kastil Esterhazy (tanah milik keluarga bangsawan Hongaria) pada tahun 1770. Orkestra dipimpin oleh F.I. Haydn, yang menjabat sebagai Kapellmeister untuk Pangeran Esterhazy.
String Quartet
Dua biola, satu biola, satu cello - komposisi seperti itu muncul pada abad ke-18. Namun pada awalnya, di tahun 50-an abad ke-18, kuartet tersebut dianggap sebagai musik untuk kalangan elit, dan hanya seabad kemudian genre musik ini menjadi lebih "demokratis" dan karya-karya semacam itu dibunyikan di ruang konser. Mereka selalu menjadi yang paling populer di musik kamar.
"Dan Juan"
salah satu yang paling opera terkenal V.A. Mozart, yang kisahnya adalah kisah seorang penggoda sembrono, difilmkan oleh sutradara Amerika Joseph Losey.
Jesse Norman
Ketenaran datang ke penyanyi Amerika pada tahun 1968 berkat internasional kompetisi musik Radio Bavaria di Munich. Repertoarnya mencakup banyak bagian judul opera, dia juga memberikan konser solo.
kostum panggung
Eugene Steinhof membuat kostum untuk karya liris"Anak dan Sihir" oleh komposer Maurice Ravel pada teks penulis Prancis Colette: Anak itu memimpikan berbagai hal dan hewan peliharaan, yang mendiskusikan di antara mereka sendiri bagaimana dia memperlakukan mereka. Ravel paling dikenal sebagai penulis Bolero, yang bersama dengan Daphnis dan Chloe, termasuk dalam komposisi orkestranya.
Pecahan skor
Catatan ini ditulis tangan oleh Johann Sebastian Bach. Kita berbicara tentang Prelude dan Fugue in B minor untuk organ, salah satu instrumen favorit komposer.
Jean-Claude Zlois
Kreativitas ini komposer Prancis(kiri bawah salah satu musiknya), lahir tahun 1938, milik musik avant-garde. Karyanya "Kesetaraan" ditulis untuk 18 instrumen.
Mstislav Rostropovich
Pemain cello ini, yang lahir di Baku di Azerbaijan, dianggap sebagai salah satu pemain terhebat di zaman kita.
Tujuan: Dalam suasana santai, akrab, santai, perkenalkan tamu dengan komposer abad ke-19, dengan karya mereka, dengarkan roman abad ke-19 yang dibawakan oleh penyanyi populer Vadim Kudryavtsev.
Dekorasi. Ada pohon Natal yang indah di aula. Tabel diatur. Tamu - guru sekolah dan karyawan Fominsk taman kanak-kanak mereka masuk dan duduk di meja yang di atasnya terdapat lilin.
Tuan rumah: Selamat malam, teman-teman! Izinkan saya untuk memberi selamat kepada Anda pada pesta Kelahiran Kristus dan berharap yang terbaik untuk Anda! Hari ini, menjelang Tahun Baru yang lama, ruang musik kami dengan ramah membuka pintunya untuk Anda. Hari ini kita akan berbicara tentang ruang tamu musik abad ke-19. Apa rasanya? Saat itu, sudah biasa mengadakan resepsi di rumah bangsawan, pemilik rumah mengundang teman, kenalan, dan orang terkenal, musisi, penyanyi, penyair, artis. Mari kita secara mental melakukan perjalanan kembali ke waktu yang jauh itu dan berbicara tentang musik, puisi, romansa yang terdengar di masa itu. "Waltz" yang luar biasa oleh G. Sviridov, yang ditulis olehnya untuk cerita "Badai Salju" oleh A. Pushkin, akan membantu kita dalam hal ini. Matikan lampu, nyalakan lilin di meja Anda. Anda dapat memutar musik di sekitar pohon Natal.
Kedengarannya musik "Waltz". G.Sviridova. Sebuah orkestra alat musik rakyat sedang diputar / soundtrack /
Presenter: Jenis musik apa yang terdengar di ruang musik? Karya komposer asing dan Rusia dibawakan oleh musisi amatir dan pemain profesional. Sangat sering terdengar musik Bach. Johann Sebastian Bach yang Agung komposer Jerman abad ke 18. Kehidupan Bach secara lahiriah biasa-biasa saja. Dia tidak pernah meninggalkan perbatasan negaranya dan tidak memperoleh ketenaran dunia selama hidupnya. Minat besar pada musik Bach muncul bertahun-tahun setelah kematiannya. Diterbitkan koleksi lengkap tulisan-tulisan Bach. Dan musisi di seluruh dunia mulai memainkan musik Bach, mengagumi keindahan dan inspirasi, penguasaan dan kesempurnaannya. Dengarkan dua karya Bach. Yang pertama adalah "Lelucon" dari suite orkestra B minor. Pekerjaan akan dilakukan dengan empat tangan di atas piano. bermain untukmu Direktur musik Samoilova I.M. dan siswa sekolah seni Nastya Scherenkova.
"Lelucon" I. Bach.
Presenter: Johann Sebastian menjabat sebagai musisi pengadilan dan organ kota. Di kota Weimar, dia menciptakan komposisi organ terbaiknya. Di kota Keten, ia menciptakan karya-karyanya untuk clavier. Organ dan karya clavier adalah puncak karyanya. Bach menulis banyak penemuan yang dimaksudkan untuk dipelajari bersama putra sulungnya. Di zaman kita, penemuan telah menjadi bagian wajib dalam program sekolah musik, dan pendahuluan dan pelarian - di sekolah dan konservatori. Nastya Scherenkova, siswa kelas 4 sekolah seni, sekarang akan menampilkan penemuan dua bagian pada piano. Dan sebagai prasasti untuk musik Bach, saya ingin menawarkan kepada Anda puisi karya penyair dan komposer abad ke-19 Nikolai Ogarev.
Pendidik Obodova E.S. membaca puisi "Suara" dari tempat itu. N Ogaryova.
Betapa saya menghargai momen indah ini. Musik tiba-tiba memenuhi telinga.
Kedengarannya terburu-buru dengan beberapa aspirasi. Suara mengalir dari suatu tempat di sekitar.
Hati di belakang mereka berjuang dengan cemas. Ingin mengikuti mereka ke suatu tempat
Pada saat-saat ini dimungkinkan untuk meleleh. Sangat mudah untuk mati pada saat-saat seperti ini.
"Penemuan" di F mayor. I.Bach.sp. di piano.
Pembawa acara: Lebih dari dua ratus tahun telah berlalu sejak komposer hebat Jerman lainnya lahir. Ludwig van Beethoven. Mekarnya kejeniusan Beethoven bertepatan dengan awal abad ke-19. Dalam karya Beethoven musik klasik mencapai puncaknya. Sang komposer mampu melihat semua yang terbaik dari apa yang telah dicapai sebelumnya. Beethoven bukan hanya seorang musisi dan komposer hebat, dia juga seorang pria nasib tragis. Beethoven berjuang sekuat tenaga dengan penyakitnya - ketulian, yang mulai terwujud pada usia 26 tahun. Tapi kecintaan pada musik, gagasan bahwa dia bisa membawa kegembiraan bagi orang-orang, menyelamatkannya dari kematian. Dia menyadari bahwa kewajiban kepada masyarakat, kepada orang-orang, lebih tinggi, lebih penting daripada penderitaan pribadinya. Sekarang Anda akan mendengar karya terkenal Beethoven untuk piano "Elise" yang dibawakan oleh Samoilova I.M. dan sebuah puisi oleh Alexei Pleshcheev "Musik".
"Elise". L. Beethoven. piano.
Pendidik Ragovorova L.A. membaca puisi dengan latar belakang musik. "Musik" A. Pleshcheev.
Jangan diam, jangan diam! Suara-suara ini menyenangkan hati.
Setidaknya untuk sesaat, biarkan tepung tertidur di dada pasien
Kegelisahan hari-hari berlalu. Lagumu mengingatkanku.
Dan air mata mengalir dari mata, dan hati berhenti dengan manis.
Terkadang dia menarik saya kepadanya dengan kekuatan yang luar biasa.
Dan seolah-olah lagi di hadapanku tampilan yang tenang dan sunyi bersinar.
Dan mengisi jiwa dengan kesedihan yang manis, penderitaan kebahagiaan...
Jadi bernyanyi bersama! Dada bernafas lebih mudah, dan keraguan akan siksaan mereda di dalamnya ...
Oh, andai saja aku bisa mati terhadap suara-suara ini!
Pembawa acara: Betapa banyak siksaan, kesedihan, dan kelembutan yang tak terlukiskan yang kita dengar dalam karya Beethoven. Cintanya yang tak terbalas pada gadis yang menolaknya tidak menghancurkan sang komposer. Dia menulis karya terbesarnya yang terdengar, menggairahkan, membuat ribuan orang di seluruh dunia masih mengalaminya. Sonata nomor 14 dalam bentuk aslinya. Dia dikenal oleh banyak orang dengan nama "Lunar". Samoilova I.M. bermain untukmu.
/ Lampu di pohon Natal padam, hanya lilin yang menyala, salju menyala /.
"Moonlight Sonata" L. Beethoven.
/ Salju dimatikan, lampu di pohon Natal menyala /.
Presenter: Tidak hanya musik piano yang dibunyikan malam musik. Karya juga dilakukan pada alat musik lain: biola, cello, suara. Ya, ya, jangan kaget. Suara juga merupakan alat musik. Lagu Mozart "Longing for Spring" sekarang akan terdengar. Wolfgang Amadeus Mozart si jenius komposer Austria. Hidupnya luar biasa dan tidak biasa. Bakatnya yang cemerlang, dermawan, pembakaran kreatif yang konstan memberikan hasil yang benar-benar luar biasa, satu-satunya. Mozart hanya hidup 36 tahun. Terlepas dari aktivitas konser yang berkelanjutan, yang dimulai pada usia enam tahun, ia menciptakan banyak karya selama ini. Mozart menulis sekitar 50 simfoni. 19 opera, sonata, kuartet, kuintet, Requiem, dan karya lain dari berbagai genre. Di dalamnya Mozart mengucapkan kata-katanya, kata itu jenius musik. Jadi, lagu W.A. Mozart "Kerinduan akan Musim Semi". Nyanyikan Samoilova I.M. dan Nastya Shcherenkova.
Lagu "Kerinduan akan Musim Semi" oleh W. Mozart.
Pembawa acara: Sekarang Anda akan mendengar lagu dari komposer Austria lainnya, Franz Schubert. Komposer besar Austria Franz Schubert adalah seorang kontemporer dari Beethoven. Hidup hanya 31 tahun. Dia meninggal secara fisik dan spiritual, kelelahan karena kegagalan dalam hidup di puncak kekuatan kreatifnya. Tak satu pun dari sembilan simfoni komposer yang dibawakan selama hidupnya. Dari 603 lagu, 174 diterbitkan, dan dari dua lusin sonata piano, hanya tiga. Kehidupan pribadi sang komposer juga berkembang dengan tidak menyenangkan. Hal itu tercermin dari karya dan lagu terbarunya. Pahlawan dari lagu-lagu itu adalah orang yang sederhana, dia sangat tidak bahagia, semua impian dan keinginannya tidak dapat diwujudkan. Alam adalah satu-satunya temannya yang sejati dan tidak berubah. Oleh karena itu, gambar sungai, hutan, bunga, burung selalu hadir dalam nyanyian Schubert. "Serenade", yang sekarang Anda dengarkan adalah lagu dengan konten lirik. Bayangkan: malam yang hangat, bulan bersinar, hening. Ada jendela di rumah tempat gadis itu tinggal. Dan tiba-tiba terdengar suara gitar yang lembut - ini adalah seorang pemuda yang datang ke jendela kekasihnya.
"Serenade" F. Schubert. /catatan/
Pendidik Chistyakov E.A. Terhadap latar belakang musik membaca teks serenade. Kata-kata Relshtab diterjemahkan oleh Ogarev.
Lagu saya terbang dengan doa dengan tenang pada pukul satu malam.
Datanglah ke hutan dengan kaki yang ringan, temanku.
Di bawah sinar bulan, dedaunan berdesir dengan sedih di larut malam.
Dan tidak seorang pun, sahabatku, yang akan mendengar kita.
Apakah Anda mendengar nyanyian burung bulbul di hutan?
Suara mereka penuh kesedihan, mereka berdoa untukku
Mereka memahami semua kelesuan, semua kerinduan akan cinta,
Dan mereka membuat saya merasa baik.
Berikan akses ke panggilan mereka Anda ke jiwa Anda.
Dan pada kencan rahasia Anda segera datang.
Pembawa acara: Dekorasi semua malam musikal adalah musik dari komposer brilian Polandia Frederic Chopin. Seperti Mozart dan Beethoven, dia menjadi terkenal dan bagaimana caranya pianis yang brilian. Tidak seperti kebanyakan komposer, Chopin menggubah karya-karyanya hanya untuk piano. Mazurkas, waltz, nocturnes, polonaise, etudes. Dia tidak menulis satu pun opera, tidak satu pun simfoni atau pembukaan. Pengecualian adalah beberapa pekerjaan kamar. Yang lebih mencolok adalah bakat sang komposer, yang berhasil menciptakan begitu banyak hal baru yang cemerlang hanya dalam satu bidang musik pianika. Komposer hanya hidup 39 tahun. Musik Chopin dikenal cemerlang bahkan selama masa komposernya. “Hati yang luar biasa dan pikiran cemerlang dari Frederic Chopin bersinar dalam semua musiknya” - E. Belashova. Dan hingga hari ini, Chopin tetap menjadi komposer pianis yang sangat dihormati dan dicintai di seluruh dunia.
Tutor Lebedeva T.G. membaca sebuah puisi. Dan Pleshcheeva. "Nokturnal".
Saya mendengar suara-suara yang akrab, bergegas dalam kesunyian malam
Mereka membangunkan siksaan tidur sebelumnya dalam diri saya.
Saya mendengar suara-suara yang akrab, saya dengan penuh semangat mendengarkannya sebelumnya
Dan diam-diam menatap tangan putih itu, ke mata yang cerah.
Saya mendengar suara yang akrab, dan hati saya ragu-ragu.
Saya ingat di saat-saat perpisahan, terisak, saya mendengarkannya.
Saya mendengar suara yang akrab dan melihat lagi di depan saya.
Tangan putih meluncur di atas kunci, keperakan oleh bulan ....
Dengarkan sangat waltz populer F. Chopin "Waltz" dalam C minor tajam. Anda dapat mengelilingi pohon.
"Waltz" dalam C sharp minor Chopin. Menggunakan Simfoni orkestra. fonogram/
Pembawa acara: Masyarakat sekuler pada malam musik mereka dengan antusias menerima tidak hanya musik komposer asing, tetapi juga musik dari komposer Rusia. Paruh kedua abad ke-19 adalah masa kejayaan musik Rusia yang perkasa. DI DALAM kreativitas musik tempat terdepan diambil oleh Tchaikovsky dan sekelompok komposer yang merupakan bagian dari lingkaran Balakirev, yang disebut " gerombolan perkasa". Hari ini kita akan berbicara tentang Mussorgsky Modest Petrovich. Ini benar-benar komposer rakyat, yang mengabdikan semua karyanya untuk kisah hidup, kesedihan, dan harapan rakyat Rusia. Halaman-halaman terbaik dari musiknya dipenuhi dengan keyakinan pada kekuatan dan kekuatannya. Karya Mussorgsky sangat orisinal dan inovatif sehingga masih memiliki pengaruh yang kuat pada para komposer. negara lain. Sekarang Anda akan mendengarkan lagu "Tear" yang dibawakan oleh Samoilova I.M. di atas piano. Sebagai prasasti untuk lakon ini, saya mengusulkan sebuah puisi karya A. Fet.
Guru membacakan puisi karya A. Fet
Bicaralah pada jiwaku.
Apa yang tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata -
Suara di jiwa.
"Robek" M. Mussorgsky.
Pembawa acara: Saya ingin bercerita sedikit tentang komposer Rusia lainnya di akhir abad ke-19. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Seorang seniman dengan bakat luar biasa dan nasib tragis, dia tidak punya waktu untuk mencapai bahkan setengah dari apa yang dia rasa terpanggil. Nama tengahnya jarang diucapkan - dia masih sangat muda ketika meninggal - sekarat karena kebutuhan abadi, kelaparan, karena tinggal di lemari yang lembab dan tidak panas .... Keinginan untuk musik begitu besar sehingga dia siap untuk berkorban, begitu katanya. “Saya ingin menjadi artis sejati dan bahkan ingin mati dalam kemiskinan yang paling ekstrim, hanya untuk menjadi satu .....” Sedikit waktu akan berlalu, dan dia akan menjadi artis yang diakui, sebutan musisi juga saat itu , dan ditakdirkan menjadi penyakit yang lambat, tidak mengerikan, dan tidak dapat disembuhkan. Untuk saya sangat hidup pendek, dan dia hidup hanya 34 tahun, Kalinnikov menciptakan sedikit karya, tetapi mereka dicintai oleh pendengar karena kesederhanaan, kejelasan bahasa musik, kemurahan hati melodi, dan karakter Rusia.
Pendidik Marova L.S. membaca puisi karya Y. Polonsky.
Kemuliaan yang jauh dan bergema - percayalah, saya tidak memimpikan kemuliaan!
TIDAK! Kembali ke mata air kematian, mimpiku membelai lagi
Gambar mekar yang selamat dari cinta yang hilang di jiwa.
Lagi-lagi kekuatan kesedihan yang mendingin meremas hati - dan lagi
Harmony mengajari saya untuk menderita seperti manusia ...
"Lagu sedih" V. Kalinnikov. Dimainkan oleh Nastya Scherenkova.
Pembawa acara: Karya komposer brilian Rusia Mikhail Ivanovich Glinka jarang terdengar di resepsi sekuler, karena musik Glinka dianggap sebagai "musik kusir". Sebaliknya, pemuda demokratis dengan antusias menerima semua yang diciptakan sang komposer. Mikhail Ivanovich adalah komposer Rusia pertama yang mulai menulis musik rakyat yang sesungguhnya untuk rakyat. Pahlawan dari opera terkenalnya "Ivan Susanin" adalah seorang petani sederhana, dan dalam opera "Ruslan dan Lyudmila", yang ditulis di plot puisi A. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila", orang-orang memuliakan kekuatan dan kekuatan Kiev kuno . Di salon musik, romansa M.I. Glinka terdengar - kebanggaan klasik Rusia. Komposernya adalah pendiri sekolah Rusia nyanyian vokal, romannya adalah mata air keindahan dan kesempurnaan yang tiada habisnya, yang darinya semua komposer Rusia berikutnya menggambar. Romance Glinka menulis sepanjang hidupnya, ada banyak, yang paling populer adalah “Saya ingat saat yang indah"pada kata-kata A. Pushkin," Lark "," Aku di sini, Inezilla "dan banyak lainnya. dll. Hari ini Anda akan mendengar romansa "Saya di sini, Inezilla." Tamu kami bernyanyi untuk Anda, pemain lagu dan roman terkenal di distrik kami, penyanyi solo Ensemble of Russian Folk Instruments. Moreva Vadim Kudryavtsev.
"Aku di sini, Inezilla" renung. M. Glinka kata-kata dari Pushkin.
“Api hasrat membara di dalam darah” M. Glinka. sl. A.Pushkin.
Terkemuka. Romansa, seberapa banyak yang dikatakan kata ini.
Guru membacakan penggalan puisi karya I. Aksakov. "Capricio"
Nyanyian yang sudah lama kulupakan menghantuiku lagi!
Kenalan lama, dimana denganmu, kapan dan bagaimana aku menjadi teman?
Di jam-jam kebosanan yang menyakitkan, di menit-menit kegembiraan hidup
Saya di bawah suara sederhana Anda dikenakan oleh mimpi bebas?
Seberapa sering saya, dalam jarak berkabut, melalui deretan perbuatan dan pikiran yang membosankan,
Tiba-tiba terdengar suara ingatan yang tak terduga Waktu lampau menerangi!
Sekarang, tentu saja - saya tidak akan menyembunyikan - romansa lama itu konyol,
Tapi terkadang saya suka mendengarkan romansa masa lalu yang membosankan!
Pembawa acara: Romansa yang indah terdengar di ruang tamu musik dari komposer Rusia luar biasa lainnya P.I. Tchaikovsky. Nama komposer ini sangat disayangi oleh pecinta musik di seluruh dunia. Opera briliannya Ratu Sekop”, “Eugene Onegin” dibuat di plot karya Pushkin, “Iolanthe”, balet “The Nutcracker”, “Swan Lake”, “Sleeping Beauty” dan lainnya ditampilkan dengan penuh kemenangan di panggung kami dan di luar negeri.
Romansa Tchaikovsky juga memiliki nilai seni yang tinggi. Mereka liris, tulus, mereka memiliki kehangatan spiritual: romansa Pyotr Ilyich Tchaikovsky dicirikan oleh ikatan nasional yang dalam dengan lagu-lagu rakyat Rusia, dengan romansa sehari-hari. Komposer menulis lebih dari seratus roman. Banyak dari mereka sangat populer. Dengarkan romansa "Di antara bola yang berisik" pada syair A. Pushkin. Menyanyikan Vadim Kudryavtsev.
"Di tengah bola yang berisik" P. Tchaikovsky.
Terkemuka. Mustahil untuk tidak mengatakan tentang komposer lain - profesional pada masa itu, yang juga menulis roman. Ini adalah Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Komposer ini mendapatkan ketenaran karena roman dan lagu mereka. Karya mereka merupakan kontribusi berharga bagi perbendaharaan musik Rusia. Dengarkan dua roman oleh A. Varlamov.
“Jangan bangunkan dia saat fajar” A. Varlamov. Sl.Fet.
"Layar kesepian menjadi putih" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.
Pembawa acara: Seiring dengan romansa yang diciptakan oleh komposer profesional, romansa yang ditulis oleh pecinta musik yang tahu cara memainkan piano atau gitar terdengar di ruang musik. Kawan kamar bacaan A. Pushkin, M. Yakovlev, menyusun beberapa roman berdasarkan puisi penyair hebat dan menjadi penampilnya. Roman puitisnya yang luar biasa " Malam musim dingin dan sekarang sukses besar.
"Malam Musim Dingin" M. Yakovlev. sl. A.Pushkin.
Pembawa acara: Romansa oleh komposer seperti itu muncul: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin, dan banyak lainnya. yang lain
"Aku mencintaimu" renung Sheremetyev op. M. Lermontov.
Pembawa acara: Romansa "Misty Morning" akan dibawakan untuk Anda oleh Valentina Nagovitsyna.
Musik "Pagi Berkabut". Abaza, sl. I.Turgenev.
Presenter: Banyak komposer dan penulis puisi tetap tidak diketahui, dan dari semua karya mereka masuk kasus terbaik satu dan dua karya diketahui.. Namun demikian, romansa yang telah kehilangan nama pengarangnya ini hidup dalam ingatan orang selama bertahun-tahun. menggairahkan dan membuat pendengar khawatir selama ini. Misalnya, romansa "Dark Cherry Shawl". Penulis musik dan kata-kata tidak diketahui. Saya menyarankan agar semua orang menyanyikannya bersama Valentina Petrovna. Teks romansa ada di atas meja di depan Anda.
Kata-kata dan musik "Selendang ceri gelap". tidak dikenal pengarang
Pembawa acara: "Aku bertemu denganmu" adalah judul romansa itu komposer yang tidak dikenal dengan kata-kata F. Tyutchev. Penyanyi terkenal Ivan Kozlovsky mengembalikan kepada kita romansa yang tidak dapat dilupakan dan memberinya kesedihan romantis dan warna baru. Dengarkan romansa yang dibawakan oleh Vadim Kudryavtsev ini.
"Saya bertemu Anda" F.Tyutchev.
Tuan rumah: Banyak penyanyi terkenal, . F. Chaliapin, N. Obukhova, dan lainnya memprosesnya dengan cara mereka sendiri dan menampilkannya dengan ahli. Saya suka menyanyikan roman Rusia kuno oleh Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Saya suka romansa ini karena ketulusan, kesederhanaan, merdu, - tulis Obukhova. Sekarang romansa dari repertoar akan terdengar penyanyi terkenal Isabella Yurieva. "Hanya sekali seumur hidup kita bertemu."
"Hanya sekali dalam hidup ada pertemuan" music.Fomina.sl Herman.
Presenter: / mengumumkan roman berikutnya /.
Musik "Malam cerah". Shishkin. Cl oleh penulis tidak dikenal.
“Krisan sudah layu” renung Harito, op. Shumsky.
Pembawa acara: Kisah kami tentang para komposer abad ke-19, karya mereka, romansa telah berakhir. Kami berterima kasih kepada pemain musik, puisi, roman kami. Terima kasih banyak kepada tamu kami Vadim Kudryavtsev. / menyerahkan bunga /. Tapi ruang tamu musik kami tidak menutup pintu. Sekarang kita akan beralih dari makanan spiritual ke materi. Anda bisa minum teh dan mendengarkan. Waktu Natal.
….. Waktu Natal telah tiba. Itu sukacita!
Menebak pemuda berangin, yang tidak menyesal untuk apa pun.
Di hadapannya jarak kehidupan terbentang terang, tak terbatas.
Shatskaya V. MUSIK DI TAMAN kanak-kanak
Tujuan pelajaran: untuk mengenalkan anak-anak pada dunia musik yang besar. Revisi apa yang telah Anda pelajari.
Tujuan pelajaran:
1. Konsolidasi konsep yang sudah dikenal: menari, menyanyi, berbaris.
2. Mengajarkan kemampuan membedakan alat ekspresi musik.
3. Mempelajari istilah dan konsep baru.
Unduh:
Pratinjau:
MOU SMP No. 13
Abstrak pelajaran musik terbuka
Di kelas 2
Pada topik ini:
"Di ruang konser".
" Simfoni orkestra".
Guru musik dari kategori 1
Nazarova Svetlana Amirovna
G. Pavlovsky Posad
Tema pelajaran: "Di ruang konser."
" Simfoni orkestra".
Tujuan pelajaran: mengenalkan anak pada dunia musik yang besar. Revisi apa yang telah Anda pelajari.
Tujuan pelajaran:
- Konsolidasi konsep yang sudah dikenal: menari, menyanyi, berbaris.
- Mengajarkan kemampuan membedakan alat ekspresi musik.
- Mempelajari istilah dan konsep baru.
Perlengkapan : buku pelajaran kelas 2 (
Perangkat komputer;
DVD dengan karya klasik: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin dan lain-lain.
Di meja : kata dan frasa direkam: ruang konser, konservatori, komposer, konduktor, mode, dll.
Selama kelas:
Guru: Di pelajaran terakhir, kami berbicara tentang teater musikal dan berkenalan dengan gambar opera dan balet anak-anak. (Ajukan pertanyaan terkemuka tentang topik yang dibahas.)
Anak-anak: (Menjawab pertanyaan terkait.)
Guru: Setiap kota besar di Rusia memiliki teater opera dan balet. Di Moskow, ini adalah Teater Bolshoi yang terkenal di dunia dan Teater Musik Anak-Anak yang dinamai Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Anda sudah tahu tentang komposer yang menulis musik untuk opera dan balet, tentang artis panggung terkemuka, tentang alat musik. (potret komposer)
Salah satu gedung konser terbaik di Rusia terletak di Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky.(trek 4 ) Mari kita buka buku teks tentang penyebaran halaman 90-91 "Di ruang konser", kita melihat Konservatorium Moskow. P.I. Tchaikovsky. Di depan pintu masuk konservatori terdapat sebuah monumen untuk sang komposer. Tirai yang indah menyingkap panggung tempat orkestra simfoni tampil -(pelaksana), di auditorium(pendengar ). Kondektur menerima jabat tangan terima kasih.
Konservatori - lembaga pendidikan musik yang lebih tinggi.
Guru: Siapa yang ada di ruang konser? Kami melihat buku teks, menjawab dan menandatangani gambar. ( sl. 12)
Anak-anak: Tanggapan siswa.
Guru : Apa perbedaan antara teater musikal dan gedung konser?
Anak-anak: Orkestra terletak di lubang orkestra, dan di ruang konser - di atas panggung; penonton mendekati dirigen. Di teater musikal, pemandangan di atas panggung. ( sl. 9,10,11,12)
Guru: BUKAN secara kebetulan definisi mengatakan itu simfoni - ini adalah persetujuan, kesesuaian, perpaduan semua suara, keindahan dan harmoni. Mari kita mendengarkan sepotong musik. (pho-no) Berapa banyak instrumen yang dibunyikan?
Anak-anak: Salah satunya adalah piano.
Guru: Dengarkan bagian lain. (Simfoni orkestra)
Dan sekarang berapa banyak instrumen yang dibunyikan?
Anak-anak: Banyak.
Guru: Mana yang lucu, mana yang menyedihkan? Ada perbedaan?
Anak-anak: Jawaban anak-anak. (sl.13,)
Guru: Setiap dongeng memiliki keajaiban. Harap ingat di mana dongeng A.S. Pushkin ada tiga keajaiban?
Anak-anak: " Kisah Tsar Saltan". (Keajaiban pertama Belka; keajaiban ke-2 Tiga puluh tiga pahlawan; keajaiban ke-3 Putri Swan)
Guru: Mari kita dengarkan penggalan dari opera ini (penerbangan lebah), dan komposer hebat Rusia Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov menulis opera tersebut. (sl.14,15)
Guru: Suara dengan melodi rukun. Fret adalah kombinasi suara. Skala mayornya ceria. Skala minor menyedihkan. Fret menunjukkan sifat melodi. (tampilan skema - istilah)
Apa itu intonasi?
Anak-anak: ekspresi.
Guru: Intonasi apa yang kamu tahu?
Anak-anak: Terkejut, senang, penuh kasih sayang, gembira, tersinggung.
Guru: Kecepatan apa yang Anda ketahui? ( tampilan skematis)
Anak-anak: Cepat, lambat, sangat cepat, sangat lambat, sedang.
Guru: Teman-teman, mari kita cari tahu instrumen apa yang termasuk dalam orkestra simfoni, dan bagaimana bunyinya.
Instrumen dalam orkestra digabungkan menjadi beberapa grup, dan mereka memiliki nama sendiri. (sl.16)
Konsep keluarga senar tidak disengaja, karena instrumen ini benar-benar memiliki suara seperti itu:
Bass ganda - seperti ayah
Cello - seperti milik ibu
Violin viola - seperti anak laki-laki
Biola - seperti anak perempuan
Jadi, siapa yang dibutuhkan agar musik terdengar?
Anak-anak: Komposer, pemain, pendengar.
Guru: Musik apa yang kamu dengarkan?
Anak-anak: Klasik, sedih, lucu, keras, tenang, dll.
Ringkasan pelajaran:
Guru: Apa istilah musik baru yang kita temui hari ini?
Anak-anak: Mode, melodi, tempo, kontras.
Guru: Instrumen apa yang ada dalam orkestra simfoni?
Anak-anak: Jawaban anak-anak.
Guru: Bagus sekali. Terima kasih atas pelajarannya.
Pratinjau:
https://accounts.google.com
Keterangan slide:
Fajar. Kami belum tahu apa-apa. "Berita Terbaru" yang biasa ... .. Dan dia sudah terbang melintasi rasi bintang. Bumi akan terbangun dengan namanya. Kegembiraan menyerang seperti palu di saraf, Tidak semua orang bisa melakukan ini: Bangun dan serang, Pencarian pertama! - Saya tidak ingin perbandingan lain !!!
Pada laut bulan, rahasia khusus - Tidak terlihat seperti laut Tidak ada setetes air pun di laut ini Dan juga tidak ada ikan. Tidak mungkin menyelam ke dalam ombaknya, Anda tidak bisa memercikkannya, Anda tidak bisa tenggelam. Berenang di laut itu hanya nyaman bagi mereka yang masih belum bisa berenang sama sekali! Gianni Rodari.
Semesta
Sebelum mengirim manusia ke luar angkasa, hewan membuka jalan menuju bintang. Siapakah hewan-hewan ini, siapa namanya?
Belka dan Strelka.
Manakah dari penghuni Bumi yang pertama kali terbang ke luar angkasa?
Orang pertama yang menaklukkan luar angkasa adalah kosmonot Soviet Yuri Alekseevich Gagarin. Penerbangan luar angkasa berawak pertama di dunia terjadi pada 12 April 1961. Penerbangan berlangsung 1 jam 48 menit. Kapal "Vostok" melakukan satu revolusi (revolusi) mengelilingi Bumi. Penerbangan Gagarin dibuka era baru dalam sejarah sains dunia - era astronautika.
Pakaian astronot - pakaian antariksa. Astronot memakainya saat meluncurkan dan menurunkan roket saat mereka pergi ke luar angkasa.
Sebelum penerbangan.
Selama peluncuran dan penurunan roket, para astronot berbaring di "Pondok" khusus.
Apa yang dimakan astronot? Astronot memakan makanan yang disimpan dalam bentuk kalengan. Sebelum digunakan, makanan kaleng dan tabung dipanaskan, dan kantong dengan sajian pertama dan kedua diencerkan dengan air.
Nutrisi untuk astronot.
Penerbangan gratis.
Keluar di luar angkasa
Yang pertama pergi ke luar angkasa. Pada 18 Maret 1965, pilot-kosmonot Soviet Alexei Leonov adalah orang pertama di dunia yang pergi ke luar angkasa dari pesawat ruang angkasa Voskhod-2. Komandan kapal itu adalah kosmonot Pavel Belyaev. Dia tinggal di luar angkasa selama 20 menit. Kapal itu dilengkapi dengan airlock tempat astronot pergi ke luar angkasa. Itu terlihat seperti pipa, tertutup rapat dengan palka di kedua sisinya. Kabel yang kuat (kabel tali pengikat) dihubungkan ke tas dengan suplai udara - menghubungkan astronot dengan kapal. Di dalam kabel ada kabel telepon yang digunakan untuk berbicara dengan komandan kapal.
Bekerja di luar angkasa
Lagu yang didedikasikan untuk luar angkasa dan astronot: "Akulah Bumi" - musik. Vano Muradeli "Tanah Air mendengar, Ibu Pertiwi tahu..." - musik. D. Shostakovich "Saya percaya, teman-teman, karavan roket." " Rumput dekat rumah".
Lagu ini terkenal dengan kata-katanya.
Tanah air mendengar!
Melakukan kuis: "Apa yang kita ketahui tentang eksplorasi ruang angkasa?"
1) Penurunan berat badan oleh benda selama penerbangan luar angkasa disebut ....... (tanpa bobot) 2) Tentukan ilmuwan Soviet - kepala perancang pesawat ruang angkasa berawak. (Sergei Pavlovich Korolev)
3) Apa nama pesawat luar angkasa yang ditumpangi astronot pertama di planet ini? ("Vostok") 4) Siapa nama wanita - astronot, yang tanda panggilan radionya adalah "Burung Camar"? (Valentina Tereshkova) 5) Siapa nama kosmonot pertama? 6) Planet apa yang paling jauh dari Matahari? tata surya. (Neptunus)
Teka-teki tentang luar angkasa: Seorang pria sedang duduk di dalam roket. Dengan berani dia terbang ke langit, Dan dia melihat kami dengan pakaian antariksa dari luar angkasa. Jawab: kosmonot tidak memiliki sayap, tetapi burung ini akan terbang dan mendarat di bulan. Menjawab: penjelajah bulan Burung ajaib - ekor merah Telah terbang ke sekawanan bintang. Jawaban: roket
Spinning top, spinning top, Tunjukkan sisi lainnya, saya tidak akan tunjukkan sisi lainnya, saya berjalan terikat. Jawab: pondok nenek bulan menggantung sepotong roti. Anjing menggonggong, mereka tidak bisa mendapatkannya. Menjawab: sebulan Di jalan mana yang belum pernah dilalui manusia? Jawaban: Bima Sakti
Kacang karamel berwarna dari remah gula tersebar di langit yang gelap, Dan hanya saat pagi tiba, Semua karamel itu akan tiba-tiba meleleh. Jawab: bintang-bintang Biji-bijian hancur di malam hari, Dan di pagi hari - tidak ada apa-apa. Jawaban: bintang
“Setelah mengelilingi Bumi dengan kapal satelit, saya melihat betapa indahnya planet kita. Teman-teman, kami akan melestarikan dan meningkatkan keindahan ini, bukan menghancurkannya!....” Yuri Gagarin.
Presentasi disiapkan oleh guru sekolah menengah MOO No. 13 Nazarova S.A.
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
Tanah Suci Rusia
TENTANG RUSIA UNTUK BERNYANYI - APA YANG HARUS DIPERJUANGKAN KE CANDI Bagian dari topik "Musik" Penulis buku teks "Musik" - (1-4) kelas: G.P. Sergeeva; ED Kritskaya; T.S.Shmagina.
Hari ini kita akan berbicara sekali lagi tentang topik "Tanah Suci Rusia" dari bagian dalam buku teks: "MENYANYI TENTANG RUSIA - APA YANG HARUS DIPERJUANGKAN KE CANDI". Tanah Suci Rusia….. Siapakah orang-orang ini? Siapa mereka? Apa yang kamu lakukan? Hal yang paling menakjubkan adalah para pangeran, petani, tsar, dan pedagang menjadi orang suci di Rus. Masing-masing memiliki prestasi dalam hidup. Namun sebelum beralih ke topik, lihat layarnya. Wajah siapa yang tergambar di ikon itu, dan siapa orang ini?
Benar. Ini adalah Yesus Kristus. Namanya adalah Yesus, dia adalah seorang tukang kayu dengan warisan Bapa duniawinya. Lahir di kota Betlehem, dia menyebut dirinya Misi. Tapi siapa dia sebenarnya? – seorang guru, seorang filsuf, atau mungkin seorang dokter atau seorang nabi, seorang humanis atau seorang pengkhotbah? Kehidupan yang dipimpin Kristus, mukjizat yang Dia lakukan, firman-Nya, kematian-Nya di kayu salib, kebangkitan, dan kenaikan ke surga semuanya menunjukkan fakta bahwa Dia bukan hanya seorang manusia, tetapi Sesuatu yang lebih dari seorang manusia. Yesus menyatakan, "Aku dan Bapa adalah satu." “… dia yang telah melihat aku telah melihat Bapa” dan “Akulah jalan dan kebenaran dan hidup; tidak seorang pun datang kepada Bapa kecuali melalui Aku.” Seorang penulis berkata: "Dua puluh abad telah berlalu, tetapi bahkan hari ini Dia tetap menjadi kepribadian sentral dari seluruh sejarah umat manusia ..."
Kehidupan Yesus di dunia
Menurut Anda siapa nama ibu Yesus?
Maria. Ini adalah nama yang indah - yang didedikasikan untuk banyak ikon berbeda yang menggambarkan wajah Bunda Allah. Mari kita dengarkan karya: "A ve Maria" - F. Schubert.
Jatuh cinta. Berdoa. Menyanyi. takdir suci...
Sistin Madonna
Ikon Vladimir
Doa pagi Berdoa, nak, dewasa selama bertahun-tahun, Dan biarkan di lereng selama bertahun-tahun Dengan mata yang begitu cerah Anda melihat cahaya putih. Koleksi S. Nikitin " album anak-anak» Pyotr Ilyich Tchaikovsky didedikasikan untuk keponakannya Volodya Davydov. Lakon kumpulan ini dikaitkan dengan permainan, pengalaman anak, peristiwa hari yang dijalaninya, yang biasanya diawali dan diakhiri dengan doa.
Datang ke gereja, kami mendengar suara indah dari satu instrumen. Instrumen apa dalam pertanyaan, Bagaimana menurut Anda?
Lonceng - keajaiban Rusia! Lonceng adalah suara ibu pertiwi. Blagovest - kabar baik. Bagus - bagus, kegembiraan, kebahagiaan, liburan, kedamaian, ketenangan. Pembesaran adalah nyanyian khusyuk yang penuh doa (membesarkan berarti memuji, memuliakan, menghormati). Panggilan serius. Lonceng mencolok. Bel alarm. Suara badai salju. lonceng
Dering lonceng besar. Apa itu Blagovest - kita sudah tahu. Mari kita tentukan nama lain. Saya ingin Anda menghafal blagovest dari seluruh kemungkinan palet bunyi lonceng sebagai instrumen gereja Ortodoks. Lonceng khidmat - yang bertemu dengan para pejuang yang menang. Lonceng yang tiba-tiba - memperingatkan penduduk kota tentang kemunculan musuh. Bel alarm - yang mengumumkan perang dan kebakaran. Dering badai salju - membantu menemukan jalan bagi pelancong yang tersesat. Ada yang suka menelepon, ada yang suka mendengarkan, dan di antara pendengarnya ada komponis musik yang memasukkan bunyi lonceng dalam karya mereka. "Bogatyr Gates" - kantata M. Mussorgsky S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Bangunlah, orang Rusia." dan sebagainya.
Tanah Suci Rusia. Setiap bangsa memiliki pahlawan nasionalnya sendiri yang dicintai, dihormati, dan dikenang. Nama mereka bertahan selama berabad-abad karakter moral tidak hanya tidak terhapus dalam ingatan keturunan, tetapi, sebaliknya, menjadi semakin cerah seiring waktu. Mereka yang hidupnya diterangi dengan kekudusan, dan yang perbuatan serta pelayanannya kepada orang-orang menyenangkan Tuhan, bahkan lebih dihormati di bumi. Mari kita ingat nama-nama orang suci Rusia yang telah kita temui: Ini sepenuhnya berlaku untuk Alexander Nevsky (1220-1263) dan Sergius dari Radonezh (1314-1392), Putri Olga dan Pangeran Vladimir, Cyril dan Methodius (gereja merayakan ingatan mereka pada 24 Mei) , Ilya Muromets (Pendeta Ilya dari Murom the Wonderworker. Ingatannya dirayakan gereja pada 1 Januari, relik Santo disimpan di Kiev-Pechersk Lavra, berdiri di tepi sungai Dnieper yang tinggi), dll. Untuk menghormati semua orang suci Rusia, himne khidmat - stichera dilakukan di gereja.
Seraphim dari Sarov
Iman, Harapan, Cinta dan St Sophia
Pemuda Sergius dari Radonezh
Pemuda Sergius dari Radonezh Hewan-hewan patuh padanya, Dia sering berbagi makanan dengan mereka, Pintu selnya yang malang disimpan Seekor beruang di tengah malam. Dia sudah lama tidak dikenal oleh orang-orang, Tapi waktunya telah tiba, Dan tanah Rusia telah mengenal nama Sergius di mana-mana. (Pemuda Bartholomew menjadi biksu dan menerima nama baru - Sergius dari Radonezh.)
Pangeran Vladimir dan Putri Olga
Balada tentang Pangeran Vladimir "Balada tentang Pangeran Vladimir" pada syair A. Tolstoy adalah nyanyian rakyat. Itu dekat dengan sejarah lagu daerah. Di sini kita mengenal musik pujian, yang diambil dari penggunaan gereja. Di masa lalu mereka menyebutnya lagu, ucapan selamat, ratapan yang terhormat. Balada berisi dedikasi untuk gambar orang suci - Putri Olga dan Pangeran Vladimir. Olga dan Vladimir bukan hanya pangeran Rusia, tetapi juga orang suci Rusia. Rusia Gereja ortodok menyebut mereka Setara dengan Para Rasul, yaitu. perbuatan mereka di bumi sama dengan perbuatan para murid Yesus Kristus, para rasul, yang menerangi orang-orang di dunia, menceritakan tentang Kristus dan perintah-perintah-Nya. Sama seperti para rasul yang mengkhotbahkan ajaran Kristus, mereka membawa kepercayaan Ortodoks ke Rusia. Putri Olga adalah salah satu orang Kristen pertama di tanah kami, dan cucunya, Pangeran Vladimir, membaptis Rus', yaitu. memeluk agama Kristen seluruh negara bagian tunduk padanya. Gambar suci Putri Setara dengan Para Rasul Olga dan Pangeran Vladimir yang Setara dengan Para Rasul, (tayangan slide) adalah potongan-potongan lukisan oleh V. Vasnetsov dari Vladimir Katedral di Kyiv. V. Vasnetsov sangat mengenal pola dan ornamen Rusia dan Timur kuno. Dia menggambarkan Putri Olga dan Pangeran Vladimir dengan pakaian Bizantium (di Byzantium Olga dibaptis).
Salib, gereja di tangan Olga, pedang di ikat pinggangnya - semua ini adalah simbol kekuatan pangeran dan tanda orang suci di tanah Rusia. Merak pada kain pakaian Putri Olga melambangkan hidup abadi. (baca kutipan tentang pangeran dan putri dari buku teks musik 3-kl.) Jadi kami bertemu dengan beberapa dari banyak orang suci Rusia, tetapi ini hanya sebagian kecil dari orang-orang yang membawa cahaya Kebenaran, Kebaikan, Kebenaran di Rus '. Semuanya melakukan hal yang sama dengan cara yang berbeda: mereka menegaskan Tanah Air kita sebagai kuat, bersatu, Negara ortodoks. Gereja Ortodoks Rusia menetapkan Hari Peringatan Semua Orang Suci Rusia, dan untuk menghormati hari raya ini, "Ikon Semua Orang Suci yang Berkilauan di Tanah Rusia" dilukis. (gambar ikon peragaan slide)
Ikon tersebut menggambarkan sejumlah besar orang. Menurut kanon, sekelompok orang suci ditempatkan pada ikon dalam lingkaran, searah matahari, berturut-turut menampilkan selatan, barat, utara dan timur Rusia, yang diterangi oleh cahaya. Iman ortodoks. Di bagian atas ikon, di tengah medali pelangi, adalah Tritunggal Mahakudus. Di kedua sisi medali, bersama dengan gambar Perawan, St. Yohanes Pembaptis, dan lainnya, digambarkan Cyril dan Methodius yang mencerahkan, serta banyak orang suci lainnya, dengan satu atau lain cara yang secara historis terkait dengan Gereja Rusia. Ikon "Tritunggal" St. Andrei Rublev, yang terletak di atas, tertutup dalam lingkaran, menguduskan katedral (pertemuan, pertemuan) orang-orang kudus Rusia. Di bagian bawah ikon adalah akar dari negara Ortodoks Rusia, Saint Kyiv dengan orang-orang kudusnya - pencerahan tanah Rusia. Inti dari pohon sejarah Rusia adalah "kota Moskow yang mulia", "akar kerajaan". Orang-orang kudus Moskow berada di bawah atap Ikon Vladimir Bunda Tuhan. Di sebelah kanan Moskow adalah Tritunggal Mahakudus Sergius Lavra bersama St. Sergius dari Radonezh dan murid-murid terdekatnya. Selain ikon, untuk pesta Semua Orang Suci Rusia, sebuah stichera ditulis untuk orang-orang kudus Rusia, yang dinyanyikan pada saat yang paling khusyuk untuk permohonan doa bersama dengan orang-orang kepada orang-orang kudus yang dimuliakan. Ikon Semua Orang Suci.
Hari ini Anda sekali lagi berkenalan dengan Orang Suci di tanah Rusia, dengan musik Rusia kuno - bel berbunyi, mendengar suara lonceng yang berbeda - besar dan kecil. Saya harap Anda menikmati pelajaran ini dan akan mengingatnya untuk waktu yang lama. Saya berharap Anda bahwa untuk Anda dan untuk tamu kami bel berbunyi "berkah" selalu berbunyi, mis. dering yang menceritakan tentang kabar baik.
Presentasi disiapkan oleh guru musik sekolah menengah No. 13 Nazarova Svetlana Amirovna.
