Biografi Mikhail Glinka dan karyanya secara singkat adalah yang paling penting. Dalam warisan Opera keluarga Glinka dari komposer

Mikhail Ivanovich Glinka lahir pada tanggal 20 Mei 1804 di desa Novospasskoye, provinsi Smolensk, dari keluarga seorang pemilik tanah yang kaya. Karena keadaan keluarga, anak sejak lahir berada di bawah asuhan nenek, yang mengelilinginya dengan cinta yang berlebihan dan perhatian yang mengganggu, melakukan segalanya untuk mengasingkan anak laki-laki tersebut dari anak-anak seusianya dan menumbuhkannya menjadi orang yang berbeda dari orang lain. .

Musik adalah peristiwa besar yang akhirnya menariknya keluar dari atmosfer rumah kaca ini.

Berikut adalah bagaimana Glinka sendiri berbicara tentang giliran ini: “Ayah saya terkadang menerima banyak tamu sekaligus, dan dalam kasus seperti itu dia mengirim musisi paman saya - orkestra kecil yang terdiri dari budaknya, dan kemudian orkestra ini tinggal bersama kami untuk waktu yang lama. . Pertama-tama, dia memainkan, tentu saja, tarian, yang ditarikan oleh para tamu. Tapi selama istirahat dia memainkan sesuatu yang lain. Beberapa dari hal-hal ini bagi saya merupakan sumber kesenangan yang paling hidup. Setelah musik ini membuat kesan yang tidak dapat dipahami, baru dan menyenangkan bagi saya - saya tetap sepanjang hari dalam keadaan demam, tenggelam dalam keadaan manis yang menyakitkan, dan keesokan harinya, selama pelajaran menggambar, ketidakhadiran semakin meningkat. Guru... berulang kali memarahi saya... sekali - setelah menebak... dia berkata bahwa dia memperhatikan bahwa saya hanya memikirkan musik. - Apa yang harus dilakukan? Aku menjawab. Musik adalah jiwa saya!

Belakangan, ketika saya memiliki biola, saya meniru sebuah orkestra. Saat makan malam, mereka biasanya memainkan lagu-lagu Rusia yang diaransemen untuk dua seruling, dua klarinet, dua terompet, dan dua bassoon. Suara-suara yang sangat lembut, tetapi cukup mudah diakses oleh saya, yang sangat saya sukai, dan, mungkin, lagu-lagu ini, yang saya dengar di masa kanak-kanak, adalah alasan pertama saya mulai mengembangkan musik Rusia. (M.I. Glinka, Catatan.)

Guru musik pertama Glinka adalah Mademoiselle Klammer, dengan siapa dia belajar sampai tahun 1814, ketika, sebagai anak laki-laki berusia sepuluh tahun, dia dikirim untuk belajar di Sekolah Asrama Mulia di Institut Pedagogi Utama di St. Di ibu kota, dia sudah serius terlibat dalam musik, mengambil beberapa pelajaran dari pianis dan komposer terkenal dunia Field, setelah itu dia beralih ke musisi Jerman yang luar biasa Karl Meyer, yang memulai karirnya sebagai murid Field, dan kemudian jatuh di bawah pengaruh Chopin.

Setelah musik petani pedesaan, Glinka dikelilingi oleh tren terbaru dalam musik Eropa: sentimentalisme romantis Field dan romansa revolusioner Chopin yang berapi-api.

Pada tahun 1822, setelah lulus dari sekolah berasrama, Glinka pergi mengunjungi pamannya di tanah miliknya di provinsi Smolensk. Ini adalah langkah penting dalam hidupnya: di pamannya, dia dengan antusias menyerahkan dirinya pada "permainan nyata". Dia bermain dengan orkestra petani, bereksperimen dan secara bertahap mulai menggubah musik sendiri, menikmati harmoni suara instrumen individu dan ansambel dengan kebahagiaan masa muda yang melupakan diri sendiri.

Mikhail Ivanovich adalah komposer Rusia yang luar biasa dan sangat terkenal. Kepengarangannya berdiri di atas banyak karya yang dikenal di seluruh dunia. Ini adalah orang yang sangat cerdas dan kreatif yang patut mendapat perhatian karena bakat dan jalan hidupnya yang menarik.

Tahun-tahun muda.

Mikhail Ivanovich lahir pada Mei 1804. Tempat lahirnya adalah desa Novospasskoye. Dia tumbuh, cukup, dalam keluarga kaya. Mikhail dibesarkan oleh neneknya, dan ibunya sendiri mengambil bagian dalam pengasuhannya hanya setelah neneknya meninggal. Pada usia sepuluh tahun, Mikhail Glinka mulai terlihat Keterampilan kreatif dan belajar bermain piano. Dia adalah anak laki-laki yang sangat musikal dan berbakat.

Pada tahun 1817, studinya dimulai di Pesantren Mulia. Setelah lulus, talenta muda mulai mencurahkan banyak waktunya untuk musik. Selama periode ini, Mikhail menciptakan karya pertamanya. Namun, Glinka tidak puas dengan karyanya dan terus berusaha untuk memperluas ilmunya dan menyempurnakan karya yang diciptakannya.

Fajar kreatif.

Tahun 1822-23 dibedakan oleh karya, lagu, dan roman yang luar biasa dari sang komposer. Ini adalah waktu yang bermanfaat yang memberi dunia karya nyata. Mikhail berkenalan dengan orang-orang terkemuka Zhukovsky dan Griboyedov.

Glinka bepergian ke Jerman dan Italia. Dia sangat terkesan dengan talenta Italia seperti Bellini dan Donizeti. Berkat mereka, Mikhail meningkatkan gaya musiknya sendiri.

Sekembalinya ke Rusia, Glinka rajin menggarap opera Ivan Susanin. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1836 di Teater Bolshoi dan membawa kesuksesan luar biasa. Mengikuti karya terkenal"Ruslan dan Lyudmila" tidak lagi menikmati popularitas yang begitu besar, menerima banyak kritik, dan di bawah pengaruh ini Glinka meninggalkan Rusia dan pergi ke Spanyol dan Prancis. Pulang ke rumah hanya akan terjadi pada tahun 1847.

Perjalanan itu tidak sia-sia dan memberikan banyak sekali karya Glinka yang menakjubkan. Mikhail berhasil mencoba sendiri sebagai guru menyanyi, menyiapkan opera. Dia memberikan kontribusi besar pada pembentukan musik klasik.

Tahun-tahun terakhir. Kematian dan warisan.

Michael meninggal pada tahun 1857. Tubuhnya beristirahat di pemakaman Trinity. Dan kemudian abu sang komposer diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan kembali.

Warisan Glinka sangat kaya. Komposer menciptakan sekitar 20 lagu dan roman. Dia juga menulis beberapa opera, 6 karya simfoni. Mikhail Glinka telah menginvestasikan banyak karya dan kontribusi untuk perkembangan industri musik. Karya-karyanya menyentuh hati kita dan membuat kita mengagumi seorang pria hebat.

pilihan 2

Mikhail Ivanovich Glinka lahir pada tahun 1804 dan meninggal pada tahun 1857.

Mikhail Ivanovich lahir dari keluarga kaya. DENGAN tahun-tahun awal menunjukkan minat pada musik dan itulah mengapa dia masuk ke Institut St. Petersburg dan hanya itu waktu senggang bahwa selama pelatihan, setelah lulus dari institut, dikhususkan untuk musik.

Asuhan Glinka dilakukan oleh neneknya ibu sendiri dia juga tidak mati. Ibu diizinkan untuk membesarkan putranya hanya setelah kematian neneknya, yang menjadi perhatian khusus dalam biografinya.

Glinka selalu melihat kekurangan dalam kreasinya dan berusaha memperbaiki setiap komposisi, membiarkan dirinya bereksperimen. Mikhail Ivanovich selalu mengejar cita-cita. Jadi, untuk mencari pengetahuan tentang cita-cita Glinka ini, dia pergi ke luar negeri, dan dia menetap di sana selama setahun. Ini sudah terjadi di akhir karir dan hidupnya. Dia meninggal di Berlin dan dikremasi. Abu sang komposer dengan aman dikirim ke tanah airnya dan tersebar di kota besar St. Petersburg, tempat semua perubahan terpenting dalam hidup Glinka terjadi.

Banyak karyanya yang masih populer dan disiarkan di banyak gedung opera.

Kelas 3, 4, kelas 6 untuk anak-anak

Penciptaan

Anehnya, di awal cara kreatif komposer hebat Rusia sangat tidak puas dengan dirinya sendiri dan ciptaannya. Ucapan dan ejekan dari orang yang jauh dari musik pun tidak menambah rasa percaya diri. Jadi pada hari pemutaran perdana opera terkenal"Hidup untuk Tsar," teriak seseorang bahwa melodi seperti itu hanya cocok untuk kusir. "Ruslan dan Lyudmila" Tsar Nicholas I dengan tegas pergi tanpa menunggu akhir. Namun, waktu menempatkan segalanya pada tempatnya. pianis kontemporer dia tidak tahan, dan pernah berbicara dengan tidak menyenangkan tentang permainan Franz Liszt. Dia menganggap dirinya setara dengan Chopin dan Gluck, dia tidak mengenali yang lain. Tapi semua ini nanti, tapi untuk saat ini ...

Suara burung bulbul pertama pada tanggal 1 Juni 1804 mengumumkan desa Novospasskoe, provinsi Smolensk, yang menurut legenda, menunjukkan kemampuan luar biasa dari anak laki-laki yang muncul pada jam itu. Di bawah pengawasan ketat neneknya, Mikhail tumbuh tidak ramah, dimanjakan dan anak yang sakit-sakitan. Pelajaran musik pada biola dan piano dengan pengasuh Varvara Fedorovna memungkinkan saya untuk mengalihkan perhatian untuk waktu yang singkat dan membenamkan diri dalam dunia kecantikan. Orang yang menuntut dan tanpa kompromi seumur hidup membentuk persepsi seorang anak berusia enam tahun bahwa seni juga merupakan karya.

Pemotongan bakat sudah berlanjut di sekolah asrama Noble St. Petersburg, dan setahun kemudian, dengan Universitas pedagogis, di mana selera musik dari komposer masa depan akhirnya terbentuk. Di sini dia bertemu A.S. pushkin. Pada pesta kelulusan pemuda berbakat bersinar dengan permainan piano virtuoso dan ijazah siswa terbaik kedua. Bentuk-bentuk kecil - rondo, tawaran yang ditulis selama periode ini, dipuji oleh para kritikus. Mencoba untuk menulis musik orkestra, tetapi tempat utama tahun 20-an abad ke-19 ditempati oleh romansa, menurut syair Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky.

Tidak ada batasan untuk kesempurnaan

Kehausan seorang pemimpi yang penuh gairah akan pengetahuan menarik untuk berkenalan lebih dekat dengan seni Eropa Barat. Dan pada musim semi tahun 1830, Glinka melakukan perjalanan ke luar negeri. Jerman, Italia, Prancis, tempat ia mempelajari dasar-dasar komposisi, gaya vokal bel canto, polifoni, melihat master yang sudah matang. Di sinilah, di negeri asing, dia memutuskan untuk membuat opera nasional Rusia. Seorang teman datang untuk menyelamatkan - Zhukovsky, yang atas nasihatnya kisah Ivan Susanin menjadi dasar dari karya tersebut.

Dia meninggal di Berlin pada 15 Februari 1957, kemudian, atas desakan saudara perempuannya, abunya diangkut ke Rusia. Dia memasuki sejarah seni dunia sebagai pendiri musik klasik Rusia dari dua arah - drama musik rakyat dan opera dongeng, meletakkan dasar untuk simfoni nasional.

Biografi Komposer Mikhail Glinka untuk anak-anak

Glinka Mikhail adalah komposer Rusia terhebat yang menulis banyak simfoni dan opera hebat.

Tanggal lahir - 20 Mei 1804, dan tanggal kematian - 15 Februari 1857. Sejak kecil, sang komposer diasuh oleh neneknya, dan ibunya sendiri diizinkan untuk membesarkan putranya hanya setelah kematian neneknya.

Hebatnya, pada usia sepuluh tahun, Mikhail Ivanovich mulai bermain piano. Pada tahun 1817, studinya dimulai di sekolah berasrama di Institut Pedagogi St. Petersburg. Setelah Glinka lulus dari pesantren, ia mulai mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk musik. Selama periode inilah karya pertamanya ditulis. Juga fakta yang diketahui adalah bahwa komposernya sendiri tidak terlalu menyukai karya awalnya. Dia terus-menerus meningkatkan mereka untuk membuat mereka lebih baik.

Masa kejayaan karya orang hebat ini jatuh pada periode 1822 hingga 1823. Pada periode inilah komposisi seperti "Jangan goda aku jika tidak perlu" dan "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku" ditulis.

Setelah itu, sang komposer memulai perjalanannya melintasi Eropa, yang memberi babak baru kreativitasnya. Sekembalinya ke Rusia, sang komposer masih belum menulis satu pun karya hebat.

Biografi berdasarkan tanggal dan Fakta Menarik. Yang paling penting.

Biografi lainnya:

• Baratynsky Evgeny Abramovich

  Yevgeny Baratynsky, penyair Rusia asal Polandia. Dia hidup sangat hidup pendek dan meninggal di negeri asing. Beberapa menyebutnya hebat penulis ke-19 abad, yang lain mengatakan bahwa bakatnya terlalu dibesar-besarkan.

• Sergius dari Radonezh

  Orang tua Sergius, Cyril dan Maria, adalah orang-orang yang saleh. Mereka tinggal di Tver. Di sana orang suci masa depan lahir, sekitar tahun 1314, pada masa pemerintahan Pangeran Dmitry. Metropolitan tanah Rusia adalah Peter.

• Bilibin Ivan Yakovlevich

  Ivan Yakovlevich Bilibin dikenal sebagai seniman, ilustrator, dan pencipta pemandangan teater yang brilian. Gaya kreatifnya dibedakan oleh orisinalitasnya yang luar biasa dan memiliki banyak pengikut.

• Nekrasov Nikolai Alekseevich

  Nikolai Nekrasov lahir pada 22 November 1821 di provinsi Podolsk, di kota Nemirov. Penulis masa depan punya asal mulia Namun, masa kecil penyair Rusia masa depan sama sekali tidak menyenangkan.

• Kir Bulychev

  Igor Vsevolodovich Mozheiko, inilah nama asli penulis fiksi ilmiah yang lebih dikenal publik dengan nama samaran Kir Bulychev, lahir di Moskow pada tahun 1934, dan meninggalkan dunia ini 68 tahun kemudian, juga pada modal Rusia di 2003.

Bagian 1
Glinka Mikhail Ivanovich

Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857) - komposer Rusia.

Tayangan musik pertama Glinka terhubung dengan lagu rakyat. Sebagai seorang anak, ia diperkenalkan dengan musik profesional. Tahun-tahun awal Glinka dihabiskan di St. Petersburg. Kelas-kelas di Pesantren Mulia (1818-1822) memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi pembentukan pandangan dunia pencipta. Glinka mengambil pelajaran piano.

Di usia 20-an. populer di kalangan musik sebagai pianis dan penyanyi. Karya pertama Glinka milik waktu yang sama. Bakat Glinka terwujud dengan sangat jelas dalam genre romansa. Pada tahun 1830-1834 Glinka melakukan perjalanan ke Italia, Austria, Jerman, di mana ia berkenalan dengan kehidupan musik di pusat-pusat Eropa terbesar, menciptakan sejumlah karya. Masa matang dari karya komposer dibuka dengan opera A Life for the Tsar (1836). Selama kurang lebih 6 tahun Glinka mengerjakan opera ke-2 - Ruslan dan Lyudmila (1842).

Pada tahun 1837-39 Glinka bertugas di St. Petersburg Court Singing Chapel. Kontribusi Glinka terhadap perkembangan budaya paduan suara Rusia sangat signifikan. Dia sangat memperhatikan seni menyanyi: dia belajar dengan penyanyi. Pada tahun 1844-1847 dia berada di Prancis dan Spanyol. Di bawah kesan perjalanan ini, "tawaran Spanyol" diciptakan. Pada tahun 1848, Scherzo Rusia ditulis di Warsawa untuk orkestra Kamarinskaya.

Di tahun 50-an. sekelompok orang yang berpikiran sama, propagandis seninya, bersatu di sekitar Glinka. Selama tahun-tahun ini, rencana simfoni "Taras Bulba" dan opera "The Two Wife" muncul (tidak dilaksanakan). Glinka, yang tinggal di Berlin pada tahun 1856, mempelajari polifoni master lama secara mendalam dan pada saat yang sama melodi nyanyian Znamenny, di mana dia melihat dasar polifoni Rusia. Gagasan Glinka ini kemudian dikembangkan oleh S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov dan lain-lain.

Karya Glinka adalah bukti kebangkitan yang luar biasa Budaya nasional. Dalam sejarah musik Rusia, Glinka, seperti Pushkin dalam sastra, bertindak sebagai penggagas yang baru periode sejarah: karya-karyanya menentukan nasional dan kepentingan global budaya musik Rusia. Karya Glinka sangat nasional: ia tumbuh berdasarkan lagu-lagu rakyat Rusia, menyerap tradisi Rusia kuno seni paduan suara, dengan cara baru, prestasi Rusia sekolah komposer 18 - awal abad ke-19 Nenek moyang orang Rusia musik klasik, Glinka mendefinisikan pemahaman baru tentang kebangsaan dalam musik. Dia menggeneralisasi ciri-ciri musik rakyat Rusia, dia menemukan dalam opera-operanya dunia kepahlawanan rakyat, epos epik, cerita rakyat. Glinka tidak hanya memperhatikan cerita rakyat, tetapi juga lagu petani kuno, menggunakan mode lama dalam komposisinya, ciri-ciri pemimpin suara dan ritme musik rakyat. Pada saat yang sama, karyanya terkait erat dengan budaya musik Eropa Barat yang maju. Glinka menyerap tradisi Wina sekolah klasik, khususnya tradisi W. A. ​​​​Mozart dan L. Beethoven.

Dalam karya Glinka, hampir semuanya utama genre musik dan, yang terpenting, opera. "Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila" membuka periode klasik dalam opera Rusia dan meletakkan dasar untuk arahan utamanya: drama musik rakyat dan opera-dongeng, opera-epik. Inovasi Glinka juga terwujud dalam bidang dramaturgi musik: untuk pertama kalinya dalam musik Rusia, ia menemukan metode pengembangan simfoni integral dari bentuk opera, sepenuhnya meninggalkan dialog lisan.

Karya simfoni Glinka ditentukan pengembangan lebih lanjut musik simfoni Rusia. Dalam "Kamarinskaya" Glinka mengungkapkan ciri khas nasional pemikiran musikal, menyatukan kekayaan musik rakyat dan keterampilan profesional yang tinggi.

Kontribusi Glinka pada genre roman sangat bagus. Dalam lirik vokal, dia pertama kali mencapai level puisi Pushkin, tercapai harmoni yang lengkap musik dan puisi.

Karya Glinka memberikan dorongan yang kuat bagi perkembangan budaya musik nasional.

Mikhail Ivanovich Glinka meninggal pada 16 Februari 1857 di Berlin pada bulan Mei di tahun yang sama, abu komposernya diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan kembali di pemakaman Tikhvin. Ada sebuah monumen di kuburan.
Bagian 1

Michael Glinka. Kehidupan dan aktivitas musiknya Bazunov Sergey Aleksandrovich

Bab I. Masa kecil Glinka

Bab I. Masa kecil Glinka

Keluarga Glinka. - Hidup dengan nenek. - Kesan pertama. - Sekilas perasaan musik. - Guru pertama .

Sekitar tahun 1804, di provinsi Smolensk, dua puluh mil dari kota Yelnya, pensiunan kapten Ivan Nikolaevich Glinka tinggal di tanah miliknya sendiri, desa Novospasskoye. Sangat sedikit informasi tentang identitas orang ini yang sampai kepada kami; tetapi apa yang kita ketahui tentang dia melukiskannya sebagai pemilik tanah yang cerdas dan bahkan agak terpelajar dari apa yang disebut "masa lalu yang indah". Kali ini memiliki banyak ciri khas; itu kurang lebih dipelajari dan dikenal dalam literatur. Setiap bangsawan muda yang baik memulai karirnya dalam dinas, kebanyakan di militer, kemudian dibawa ke desa beberapa pangkat seperti kapten, seperti Ivan Nikolayevich, menikah dan membenamkan dirinya dalam ekonomi. Ada banyak waktu luang, kemakmuran juga, uang dihitung dengan uang kertas; sekelilingnya berdiri besar, belum menjual hutan. Semua hubungan itu sederhana dan patriarkal, belum ada yang memimpikan reformasi, dan "subjek" dari tuan saat itu patuh tidak hanya karena takut, tetapi juga karena hati nurani, terutama jika pemilik tanah berasal dari antara orang baik seperti Ivan Nikolaevich Glinka. Singkatnya, hidup itu baik. Banyak pemilik tanah yang lebih kaya bahkan menyimpan orkestra rumah yang terdiri dari budak mereka sendiri, dan pada hari-hari perayaan keluarga yang sangat khusyuk, seniman budak menampilkan berbagai drama, seperti lagu patriotik terkenal "The Thunder of Victory Resounds", lagu-lagu Rusia, lagu-lagu lama tawaran sekarang sudah lama dilupakan komposer Jerman dll Singkatnya, ini adalah awal dari karakteristik era Alexander, dan keluarga Glinka dapat dipertimbangkan perwakilan yang khas lingkungan tuan tanah saat itu.

Pada tanggal 20 Mei 1804, Ivan Nikolaevich Glinka dan istrinya Evgenia Andreevna, nee Glinka, memiliki seorang putra, Mikhail. Tentang pedagogi, atau setidaknya hanya tentang Pendidikan Jasmani anak-anak usia pertama pada umumnya memiliki ide yang paling kabur, dan Glinka kecil, sebagai tambahan, segera setelah lahir, pergi ke pelukan neneknya, Fekla Alexandrovna, yang tidak ingin mempercayakan pengasuhan cucu kesayangannya kepada siapa pun. Untuk memahami seperti apa kehidupan seorang anak laki-laki dengan neneknya, perlu Anda ketahui bahwa Fekla Alexandrovna sudah menjadi wanita yang sangat tua. Dia memiliki kamar terpisah dalam keluarga, tempat dia tinggal bersama cucunya, perawat dan pengasuhnya hampir tanpa jalan keluar. Wanita tua itu takut dingin lebih dari apa pun di dunia ini, dan tidak begitu banyak di rumah seperti di cucunya, dan oleh karena itu kamarnya dipanaskan hingga 20 derajat, dan bocah malang itu masih tanpa ampun terbungkus semacam mantel bulu. . Dan kehidupan seperti itu berlanjut sampai kematian nenek Fekla Alexandrovna, yaitu selama empat tahun penuh. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika anak tersebut tumbuh menjadi lemah, gugup, sangat rentan terhadap segala jenis penyakit, dan kemudian mempertahankan morbiditas ini selama sisa hidupnya.

Di sini akan tepat untuk mengungkapkan satu pertimbangan psikologis, namun berlaku tidak hanya untuk Glinka, tetapi untuk semua anak dalam posisinya. Kurangnya gerakan dan kurangnya berbagai kesan eksternal mendorong Glinka kecil ke alam dunia batin, dan jauh lebih awal dari biasanya: dia mulai menunjukkan sifat mudah terpengaruh dan penerimaan yang gugup. Jadi, bahkan semasa hidup neneknya, yaitu kurang dari empat tahun, dia sudah belajar membaca dan membaca, mungkin lumayan, karena menurut penulis biografi, “dia mengagumi neneknya dengan bacaan yang jelas. buku-buku suci". Pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa ini terjadi pada awalnya. abad ke-19 ketika tidak ada metode yang baik, tidak ada fasilitas modern dalam studi keaksaraan. Dan secara umum, melek huruf, terutama membaca yang jelas, membutuhkan aktivitas mental yang agak kompleks, dan oleh karena itu tidak dapat diakses pada usia pertama - pada anak-anak biasa, pada usia empat tahun, tanda-tanda pertama dari kehidupan yang sadar secara rasional hampir tidak muncul. Tapi faktanya Glinka bukanlah anak biasa ...

Dengan kekuatan khusus dan juga sangat awal, Glinka mulai tertarik dengan dunia suara. Pada hari libur dia dibawa ke gereja, dan dikatakan bahwa bahkan pada usia pertama, nyanyian gereja dan dering lonceng membuat kesan yang tak tertahankan padanya. Pulang ke rumah, dia tidak bisa menghilangkan kesan ini untuk waktu yang lama, mengisi baskom tembaga dan menelepon untuk waktu yang lama, meniru lonceng gereja. Ketika kemudian, di tahun ketujuh, dia kebetulan berada di kota dan mendengar lonceng dari berbagai warna nada, dia dapat dengan jelas membedakan dering dari setiap gereja dan umumnya menunjukkan telinga yang sangat halus.

Satu lagi komentar terkait tahun-tahun pertama kehidupan Glinka. Dia menghabiskan seluruh masa kecilnya di pelukan wanita, dikelilingi oleh wanita, dan kemudian, di masa dewasa, dia lebih memilih masyarakat wanita daripada yang lain. Dominasi pengaruh wanita ini tercermin dengan sangat tegas dalam temperamennya, yang pada dasarnya sudah lembut. Kelembutan karakternya begitu besar sehingga sering berubah menjadi kelemahan total, menjadi semacam ketidakberdayaan, ketidakmampuan duniawi. Selalu diperlukan seseorang untuk menjaganya dan mengatur urusan praktisnya, yang tidak pernah dia selidiki. Ketika orang seperti itu tidak ada, kejeniusan kami menjadi gelisah dan, dengan energi yang tidak biasa baginya, mulai mencari pengasuh baru. Biasanya, orang seperti itu segera muncul, dan Mikhail Ivanovich yang paling baik hati menjadi tenang, tersenyum dengan senyumnya yang lembut dan licik. Sangat pria pintar Dia memahami posisinya dengan baik ...

Ya, dia memahami perannya di dunia dan tahu bahwa "bukan untuk kepentingan pribadi", apalagi untuk "pertempuran" dan "bukan untuk kegembiraan duniawi", jiwanya yang cemerlang dan lembut kekanak-kanakan diciptakan. Kami akan kembali ke karakterisasi orang yang luar biasa ini lebih dari sekali, tetapi di sini kami melaporkan informasi di atas hanya untuk menunjukkan di mana, kapan, dan dari sumber mana sifat utama karakter Glinka berkembang. Kemudian kita kembali ke fakta biografinya.

Setelah kematian nenek Fekla Alexandrovna, kehidupan Glinka kecil agak berubah: pengasingan sebelumnya berhenti, itu pasti telah disingkirkan dari bocah itu dan mantel bulunya yang abadi; kepemimpinan pendidikan diteruskan ke ibu Glinka, Evgenia Andreevna. “Ibu tidak terlalu memanjakan saya,” kata Glinka dalam Catatannya, “dan bahkan mencoba membiasakan saya dengan udara segar, tetapi sebagian besar upaya ini tetap tidak berhasil.” Periode telah dimulai pendidikan Utama. Untuk pertama kalinya, mereka mengundang seorang wanita Prancis Rosa Ivanovna sebagai topi dan semacam arsitek untuk pelajaran menggambar. Tidak diketahui apa sebenarnya kontribusi Rosa Ivanovna pada perbendaharaan spiritual jenius masa depan, tetapi diketahui bahwa arsiteknya adalah orang yang sangat rajin dan terus membuat muridnya menggambar mata, hidung, dan telinga. Dalam otobiografinya, Glinka menyebutkan hidung ini dengan sifat baiknya yang biasa dan bahkan mengatakan bahwa dia tepat waktu ... Otobiografi yang sama juga menyebutkan seorang "lelaki tua yang ingin tahu, sangat menyenangkan" yang sering mengunjungi keluarga Glinka, kepada bocah itu orang liar”, Negara-negara tropis dan secara umum tentang tanah asing, dan sebagai penutup memberinya sebuah buku berjudul "On Wanderings in General", edisi zaman Catherine II. Glinka percaya bahwa kisah-kisah lelaki tua itu dan "Pengembaraan" yang disebutkan di atas menjadi dasar hasratnya untuk bepergian. Tentu saja, itu bisa saja ...

Ketika komposer masa depan memasuki tahun kedelapan, keluarganya harus melarikan diri dari invasi Prancis. Kami pindah sebentar ke Orel; namun, baik langkah ini, maupun peristiwa tahun kedua belas secara umum, tidak meninggalkan jejak yang mencolok dalam kehidupan Glinka. Yang jauh lebih penting adalah pernyataan dalam otobiografinya bahwa bahkan setelah tahun kedelapan, yaitu, sampai usia delapan tahun, perasaan musik dari komposer masa depan tetap dalam keadaan masih bayi, belum berkembang. Itu memanifestasikan dirinya dalam kelegaan hanya pada tahun kesepuluh atau kesebelas. Inilah yang dikatakan Glinka sendiri tentang ini: “Banyak tetangga dan kerabat terkadang berkumpul di rumah ayah; ini terjadi terutama pada hari malaikatnya atau ketika seseorang datang yang ingin dia perlakukan dengan kemuliaan. Dalam kasus seperti itu, mereka biasanya mengirim musisi ke paman saya, saudara laki-laki ibu, delapan mil jauhnya. Para musisi tinggal selama beberapa hari, dan ketika tarian berhenti setelah para tamu pergi, berbagai permainan terkadang dimainkan. Suatu kali - saya ingat pada tahun 1814 atau 1815, singkatnya, ketika saya berusia sepuluh atau sebelas tahun - kuartet Kruzel bermain dengan klarinet; musik ini membuat saya terkesan, baru dan menyenangkan; Saya tetap sepanjang hari kemudian dalam keadaan demam, tenggelam dalam keadaan manis yang tak dapat dijelaskan ... "

Keesokan paginya, ketika perlu menggambar telinga dan hidung lagi, hidung Glinka keluar jauh lebih buruk dari biasanya, dan guru menggambar, seorang arsitek yang sudah dikenal pembaca, memaksakan kemampuan mentalnya dengan sia-sia, mencoba menebak penyebab ketidakhadiran siswa yang aneh.

"Apakah kamu yakin terus memikirkan musik kemarin?" dia akhirnya bertanya.

"Apa yang bisa saya lakukan," jawab si pemimpi kecil, "musik adalah jiwaku."

Arsitek, tentu saja, tidak mementingkan kata-kata ini. Faktanya, mereka mengandung kebenaran dan arti yang dalam: itu adalah momen dari beberapa fraktur mental, tak terhindarkan dalam kehidupan setiap seniman sejati, itu adalah era dalam kehidupan Glinka untuk pertama kalinya secara sadar menentukan panggilan bawaannya. “Sejak saat itu,” katanya, “Saya jatuh cinta dengan musik dengan penuh semangat. Orkestra paman saya bagi saya adalah sumber kesenangan yang paling hidup. Ketika mereka bermain untuk menari ... Saya mengambil biola atau seruling kecil di tangan saya dan meniru orkestra ... Ayah saya sering marah kepada saya karena saya tidak menari dan meninggalkan para tamu, tetapi pada kesempatan pertama saya kembali ke orkestra lagi. Selama makan malam mereka biasanya bermain lagu-lagu Rusia diatur untuk dua seruling, dua klarinet, dua terompet dan dua bassoon. Ini sangat lembut, tetapi cukup mudah diakses oleh saya, suara yang sangat saya sukai (saya hampir tidak dapat menahan suara tajam, bahkan klakson dengan nada rendah, ketika dimainkan dengan kuat, dan mungkin lagu-lagu ini, yang saya dengar di masa kanak-kanak, adalah alasan pertama untuk inilah yang kemudian saya mulai mengembangkan musik rakyat terutama Rusia.

Di sini, bagaimanapun, kita harus membuat komentar kecil yang membatasi tentang martabat lagu yang didengarkan oleh Glinka di masa kanak-kanak. Harus diingat bahwa dia mendengar lagu-lagu ini bukan dari bibir orang-orang itu sendiri, tetapi dalam transkripsi (dua seruling, dua klarinet, dll.). Kelebihan pengaturan ini lebih dari diragukan. Komposer saat itu, seseorang yang hampir selalu memiliki nama asing, masih dapat mempertahankan melodi lagu tersebut, tetapi harmoni, ritme, warna umum, dan karakter lagu tersebut - semua ini menghilang tanpa jejak. Jadi, intinya, lagu-lagu yang dibawakan oleh orkestra paman saya hampir tidak bisa disebut lagu Rusia. Ini bisa jadi tiruan dari lagu Rusia - apalagi, tiruannya hampir tidak berhasil. Dan perlu memiliki wawasan artistik yang cemerlang untuk, berkat lagu-lagu semi-rakyat ini, untuk mendengar dan menangkap musik rakyat Rusia yang sebenarnya. Pertimbangan yang sama juga menjelaskan fakta bahwa Glinka mulai mengembangkan musik rakyat secara ketat, sistematis, dan sadar hanya di masa dewasa, ketika dia dapat mempercayai ingatan masa kecil yang terbangun dalam dirinya, mungkin ingatan masa kecil yang jauh, dengan mengamati usia dewasa, ketika dia dapat mendengar. lagu rakyat yang sebenarnya. Karya mudanya ditandai, seperti semua musik pada masa itu di Rusia, dengan pengaruh Italia yang nyata.

Ya, seseorang harus memiliki kejeniusan yang hebat untuk menciptakan musik nasional Rusia di Rusia saat itu. Sumbernya adalah lagu rakyat– hampir tidak dapat diakses oleh musisi-peneliti; lembaga penelitian musik, konservatori, sekolah - tidak ada yang terlihat, dan pengajaran musik ke rumah hanya dapat membangkitkan tawa atau kasih sayang. Di sini, misalnya, informasi yang diperoleh dari otobiografi Glinka: “Kira-kira saat ini (yaitu, ketika Glinka berusia 10-13 tahun), seorang pengasuh dari St. Petersburg, Varvara Fedorovna Klyammer, diresepkan untuk kami. Dia adalah seorang gadis berusia sekitar dua puluh tahun, tinggi, tegas dan teliti. Dia berjanji untuk mengajar Glinka dan saudara perempuannya sekaligus bahasa Prancis dan Jerman, geografi - singkatnya, semua sains dan, antara lain, musik. Pengajaran sains dilakukan, tentu saja, dengan cara yang sepenuhnya mekanis: semua kata yang diberikan harus dihafal; Sedangkan untuk musik, “musik, yaitu bermain piano dan membaca musik, kami juga diajari secara mekanis,” kata Glinka, dan menambah keterkejutan kami: “Namun, saya berhasil melakukannya dengan cepat.” Gadis yang dimaksud ternyata, terlebih lagi, "pintar dalam penemuan" dan "segera setelah saya dan saudara perempuan saya," kata Glinka, "mulai membongkar catatan dan menekan kunci, dia segera memerintahkan untuk memasang papan ke piano di atas tuts sehingga memungkinkan untuk dimainkan, tetapi tidak mungkin untuk melihat tangan dan tuts. Bagaimana Anda menyukai metode ini, pembaca?

Segera setelah itu Glinka kecil dikandung untuk diajari bermain biola, dan salah satu pemain biola pertama pamannya dipekerjakan sebagai guru, tetapi, sayangnya, pemain biola "pertama" ini sendiri bermain, menurut Glinka, "kurang tepat dan bertindak dengan busur tanpa pandang bulu." Dan dalam kondisi mengajar yang begitu memprihatinkan, Glinka masih punya waktu untuk bermusik!

Dari Thomas Edison. Kehidupan dan kegiatan ilmiah dan praktisnya pengarang Kamensky Andrey Vasilievich

BAB I CHILDHOOD Kelahiran Edison. - Kota Milan. - Kesenangan kekanak-kanakan. - Pikiran yang ingin tahu. - Episode dengan angsa. – Keluarga pindah ke Port Huron. - Perabotan rumah. “Ibu adalah satu-satunya guru. - Perkembangan mental awal. - Hobi membaca. - Percobaan

Dari buku oleh David Garrick. Kehidupan dan aktivitas panggungnya pengarang Polner Tikhon Ivanovich

BAB I Masa Kecil Suatu malam di musim semi tahun 1727, rumah Mr. Garrick terang benderang. Kota kecil itu sudah tertidur, dan semakin aneh melihat pergerakan dan hiruk pikuk di tempat tinggal sederhana seorang letnan komandan yang malang. Di ruangan "besar", biasanya tertutup dan gelap,

Dari buku karya Mikhail Glinka. Kehidupan dan aktivitas musiknya pengarang Bazunov Sergey Alexandrovich

Dari buku karya Ludwig van Beethoven. Kehidupan dan aktivitas musiknya penulis Davydov I A

Bab IX. Periode terakhir kehidupan Glinka Perjalanan ke Paris dan Spanyol. - Konser Berlioz dan Glinka di Paris. - Hidup di Spanyol. - Kembali ke Rusia. – Menginap di Smolensk dan Warsawa. - Perjalanan ke St. Petersburg. - Perjalanan ketiga ke luar negeri. - Kembali ke

Dari buku karya John R. R. Tolkien. Biografi penulis White Michael

Bab I. Keluarga Masa Kecil. - "Tuan Kapellmeister". - Ayah. - Pelajaran musik pertama. - Pfeiffer. - Eden. - Nefe. – Memasuki kehidupan Ludwig van Beethoven – seorang Belanda asal – lahir di Bonn (di Rhine) dan dibaptis pada tanggal 17 Desember 1770; ulang tahunnya

Dari buku Bekhterev pengarang Nikiforov Anatoly Sergeevich

BAB 1 MASA KECIL Profesor John Ronald Reyel Tolkien rajin mengayuh sepedanya, dan kerah bajunya sudah basah oleh keringat. Ini hari musim panas yang hangat, semester kuliah baru saja berakhir, dan High Street sekarang bebas untuk dikendarai. Sebelum Tengah Hari Tolkien

Dari buku Berpengalaman pengarang Gutnova Evgenia Vladimirovna

BAB 1 MASA KECIL Musim dingin tahun itu bersalju, salju sangat parah: burung-burung membeku dengan cepat. Dan di gubuk itu panas, pengap ... Dini hari. Cahaya bersinar sedikit melalui jendela bertirai yang setengah terlihat ... Bayi yang baru lahir menangis dan menjadi tenang. Ibunya, Maria Mikhailovna, tinggal di

Dari buku Musik Kehidupan pengarang Arkhipova Irina Konstantinovna

Bab 2 Masa Kecil Kenangan pertamaku adalah tahun 1917. Saat itu saya berusia tiga tahun dan kami tinggal di St. Petersburg, di Jalan Basseinaya. Bersama kita dalam satu apartemen besar keluarga menetap adik perempuan ibuku - Bibi Sonya (Sofya Lazarevna Ikova), yang suaminya, Vladimir

Dari buku Jacob Bruce pengarang Filimon Alexander Nikolaevich

Dinamai Glinka Dalam buku saya, saya tidak bisa tidak menceritakan tentang persaingan vokalis yang dinamai M. I. Glinka. Pertama, karena kompetisi kreatif penyanyi muda ini telah memainkan peran yang sangat penting kehidupan musik negara: tanpa berlebihan, persaingan menjadi cerminan,

Dari buku Confessions of a Secret Agent oleh Gorn Sean

Harta milik Glinka setelah Bruce Setelah kematian Yakov Vilimovich, keponakannya Alexander Romanovich menjadi ahli warisnya, yang pada tahun 1740 juga menerima gelar bangsawan pamannya. Alexander Romanovich pensiun dengan pangkat letnan jenderal pada 1751 dan baru setelah itu

Dari buku Andrei Tarkovsky. Hidup di kayu salib pengarang Boyadzhieva Ludmila Grigorievna

Bab 1. Masa kecil saya Jika Anda berpikir bahwa saya memiliki masa kecil dan remaja yang sulit, maka Anda salah besar. Saya dibesarkan di satu negara cerah yang indah di mana semua orang saling mencintai. Di mana orang dewasa merawat orang tua mereka dan menghormati mereka. Dan kami adalah anak-anak, memiliki semua berkah masa kanak-kanak, dicintai

Dari buku Freddie Mercury. Kehidupan yang Dicuri pengarang Akhundova Mariam

Bab 1 Masa Kecil Semakin cerah kenangan masa kecil, semakin kuat potensi kreatifnya. A. Tarkovsky 1Andrey Tarkovsky beruntung dengan faktor keturunan. Beruntung, jika kita ambil tujuh setengah film yang berhasil dia tambahkan ke perbendaharaan dunia perfilman, dan tidak ingat

Dari buku Tenderer than the sky. Kumpulan puisi pengarang Minaev Nikolai Nikolaevich

BAB I. CHILDHOOD Hal pertama yang terlintas di benak saat membaca materi tentang Freddie Mercury adalah betapa menakjubkannya orang hebat seperti itu memiliki biografi yang begitu buruk. Bahkan tidak ada sedikit pun pekerjaan profesional dengan informasi di dalamnya. Bahkan, mereka tidak memiliki informasi sama sekali.

Dari buku Pyotr Ilyich Tchaikovsky pengarang Kunin Joseph Filippovich

Ruslan di Finn (“Di antara bebatuan liar, di tepi kabut…”) (1 gambar 2 babak opera oleh M. I. Glinka “Ruslan dan Lyudmila”) Di antara bebatuan liar, di tepi kabut Penatua Finn sang Penyihir yang baik Bertemu dengan ksatria Ruslan: - “Selamat datang, anakku! .. "Dan dalam keheningan, di gurun tuli, Joy

Dari buku Churchill. Biografi oleh Gilbert Martin

Bab I. “KAMI ADALAH GENERASI GLINKA” Pada tanggal 22 Agustus 1850, opera Glinka “A Life for the Tsar” dipertunjukkan di atas panggung Teater Alexandrinsky di St. Itu adalah pertunjukan paling biasa, berlangsung di musim sepi, ketika penonton sekuler belum kembali ke ibu kota dari perkebunan dan dengan

Dari buku penulis

Bab 1 Masa Kecil Winston Churchill lahir pada tahun 1874, di tengah era Victoria. Pada bulan November, ibunya, Lady Randolph Churchill, yang sedang hamil tujuh bulan, terpeleset dan jatuh saat berburu di Blenheim. Beberapa hari kemudian sambil berjalan di kereta dorong

Masa kecil dan remaja. Glinka lahir pada tanggal 20 Mei (gaya lama) 1804 di desa Novospasskoye, provinsi Smolensk. Di perkebunan orang tuanya, dia dikelilingi oleh cinta dan perhatian, dan kesan masa kecil pertamanya yang terkait dengan alam Rusia, kehidupan desa, dan lagu daerah memengaruhi keseluruhan. nasib selanjutnya. "Kegembiraan puitis yang paling hidup" memenuhi jiwanya dengan dering lonceng dan nyanyian gereja. Anak laki-laki itu juga mengenal musik profesional lebih awal ketika dia mendengarkan konser rumah dari orkestra kecil musisi budak milik pamannya, dan sering bermain dengan mereka. Belakangan, sang komposer mengenang dalam Catatannya:

“... Suatu kali mereka memainkan kuartet Kruzel (B. Crusell - komposer Finlandia dan pemain klarinet virtuoso, seorang kontemporer yang lebih tua dari Glinka) dengan klarinet; musik ini membuat kesan yang tidak dapat dipahami, baru dan menyenangkan bagi saya - saya tetap sepanjang hari setelah itu dalam semacam keadaan demam, tenggelam dalam keadaan manis yang tak dapat dijelaskan dan merana, dan hari berikutnya selama pelajaran menggambar saya terganggu; Dalam pelajaran berikutnya, ketidakhadiran semakin meningkat, dan guru, menyadari bahwa saya sudah menggambar terlalu sembarangan, berulang kali memarahi saya dan, akhirnya, setelah menebak apa masalahnya, pernah memberi tahu saya bahwa dia memperhatikan bahwa saya hanya berpikir tentang musik: apa yang harus dilakukan?- Aku menjawab, - musik- jiwaku/»

Pada saat yang sama, Glinka mulai belajar bermain piano, lalu biola. Pendidikan rumah, termasuk tipikal keluarga bangsawan di awal abad ke-19 berbagai item; Glinka muda menggambar dengan baik, sangat menyukai geografi dan perjalanan, mempelajari sastra, sejarah, dan bahasa asing(kemudian dia berbicara delapan bahasa).

Peristiwa membuat kesan yang tak terhapuskan pada bocah itu Perang Patriotik 1812. Pada saat invasi Napoleon, keluarga Glinka terpaksa meninggalkan perkebunan dan pindah ke Oryol. Namun sekembalinya ke rumah, cerita yang dia dengar tentang kepahlawanan rakyat Rusia dan eksploitasi para partisan di wilayah Smolensk tetap ada dalam ingatannya seumur hidup.

Rumah di desa Novospaskom, tempat kelahiran Glinka

Sejak 1818, Glinka melanjutkan pendidikannya di salah satu lembaga pendidikan terbaik di St. Petersburg - Sekolah Asrama Mulia di Institut Pedagogis Utama. Sekolah berasrama itu terkenal dengan gurunya yang berpikir progresif dan ilmuwan tingkat lanjut, di antaranya pengacara Rusia terkemuka A.P. Kunitsyn, salah satu guru favorit Pushkin, menonjol karena bakat dan orisinalitasnya yang berani. Tutor Glinka di sekolah berasrama adalah V. K. Kuchelbecker, teman bacaan Pushkin, penyair, dan Desembris masa depan. Komunikasi dengannya berkontribusi pada perkembangan perasaan cinta Glinka Kesenian rakyat dan ketertarikan pada puisi. Di saat yang sama, Glinka juga bertemu dengan Pushkin yang sering mengunjungi Kuchelbecker dan adik laki-lakinya Lev di rumah kos.

Tahun-tahun studi dihabiskan dalam suasana perselisihan sastra dan politik yang memanas dengan teman-teman, yang mencerminkan semangat zaman yang meresahkan. Di Sekolah Asrama Mulia, seperti di Tsarskoye Selo Lyceum, kepribadian "pemberontak" masa depan - peserta langsung dalam peristiwa tragis 14 Desember 1825 - dibentuk.

Selama tinggal di rumah kos terus berkembang bakat musik Glinka. Dia mengambil pelajaran piano dan biola, serta pelajaran teori musik dari guru Petersburg terbaik (termasuk beberapa pelajaran piano dari J. Field), terus-menerus menghadiri kamar dan konser simfoni, opera dan balet, mengambil bagian dalam pertunjukan amatir dan, akhirnya, mengambil langkah pertama dalam mengarang.

Masa awal kreativitas. Setelah lulus dari sekolah asrama pada tahun 1822, Glinka menghabiskan beberapa waktu di Novospasskoye, di mana dia mencoba tangannya sebagai konduktor dengan orkestra rumah pamannya, mempelajari seni menulis orkestra. Pada musim panas tahun berikutnya, dia melakukan perjalanan ke Kaukasus untuk perawatan, yang membawa banyak manfaat tayangan yang hidup. Kemudian selama beberapa tahun Glinka tinggal di St. Petersburg. Setelah menjabat sebentar sebagai pejabat di kantor Dewan Perkeretaapian, dia segera mengundurkan diri untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada hobi utama dan favoritnya - musik.

sangat penting untuk formasi artistik Komposer berkenalan dan berkomunikasi terus-menerus dengan penyair dan penulis terbesar - Pushkin, Delvig, Griboyedov, Zhukovsky, Mickiewicz, Odoevsky, serta dengan musisi terbaik saat itu: Glinka sering bertemu dan bermain musik dengan Varlamov, Vielgorsky bersaudara .

Anna Petrovna Kern, yang rumahnya sering dikunjungi Glinka, berbicara dalam memoarnya tentang pentas seni komposer:

“Glinka ... membungkuk dengan sikapnya yang ekspresif dan penuh hormat dan duduk di depan piano. Bisa dibayangkan, tetapi sulit untuk menggambarkan keterkejutan dan kegembiraan saya ketika suara indah dari improvisasi yang brilian terdengar ... Kunci Glinka bernyanyi dengan sentuhan tangan kecilnya. Dia menguasai instrumen dengan sangat terampil sehingga dia bisa mengekspresikan dengan tepat apa yang dia inginkan; tidak mungkin untuk tidak memahami apa yang dinyanyikan oleh tuts di bawah jari miniaturnya... Dalam suara improvisasi, orang dapat mendengar melodi folk, dan kelembutan yang hanya dimiliki oleh Glinka, dan kegembiraan yang menyenangkan, dan perasaan yang bijaksana. Kami mendengarkannya, takut untuk bergerak, dan pada akhirnya tetap dalam keadaan terlupakan untuk waktu yang lama.

Ketika dia biasa menyanyikan ... romansa, dia mengambil begitu banyak jiwa sehingga dia melakukan apa yang dia inginkan dengan kami: kami berdua menangis dan menertawakan keinginannya. Dia memiliki suara yang sangat kecil, tetapi dia tahu bagaimana memberikan ekspresi yang luar biasa dan mengiringinya dengan iringan yang membuat kami didengar. Dalam romannya, orang bisa mendengar tiruan suara alam yang terampil, dan suara hasrat yang lembut, dan melankolis, dan kesedihan, dan manis, sulit dipahami, tidak bisa dijelaskan, tetapi dapat dimengerti oleh hati.

Bersamaan dengan ini, komposer pemula mencurahkan banyak waktu untuk itu studi mandiri sastra opera dan simfoni. Setelah eksperimen pertama yang tidak sempurna, seperti itu tulisan terang, sebagai romansa "Jangan menggoda" (kata-kata oleh E. Baratynsky), "Penyanyi yang malang" dan "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku" (keduanya dari kata-kata Pushkin), sonata untuk biola dan piano dan instrumental lainnya bekerja. Ingin mengembangkan dan meningkatkan keterampilannya, Glinka pergi ke luar negeri pada tahun 1830.

Jalan menuju penguasaan. Selama empat tahun, Glinka mengunjungi Italia, Austria, dan Jerman. Menjadi orang yang baik hati, mudah bergaul dan antusias, dia dengan mudah bertemu dengan orang-orang. Di Italia, Glinka menjadi dekat dengan tokoh-tokoh seni opera Italia seperti Bellini dan Donizetti, bertemu Mendelssohn dan Berlioz. Dengan penuh semangat menyerap berbagai kesan, terbawa oleh keindahan Italia opera romantis, sang komposer belajar dengan rasa ingin tahu dan serius. Dalam komunikasi dengan penyanyi kelas satu, dia dengan antusias memahami seni bel canto yang hebat dalam praktiknya.

Di Italia, Glinka terus banyak mengarang. Karya-karya dari berbagai genre muncul dari penanya: "Trio yang Menyedihkan", sextet untuk instrumen piano dan senar, romansa "Venetian Night" dan "Winner", serta seluruh baris variasi piano pada tema opera populer Italia. Namun tak lama kemudian aspirasi lain muncul dalam jiwa sang komposer, sebagaimana dibuktikan dalam Notes: “Semua drama yang saya tulis untuk menyenangkan penduduk Milan ... hanya meyakinkan saya bahwa saya tidak menempuh jalan saya sendiri dan bahwa saya dengan tulus tidak dapat menjadi seorang Italia. Kerinduan akan tanah air membawa saya secara bertahap pada ide menulis dalam bahasa Rusia.

Meninggalkan Italia pada musim panas tahun 1833, Glinka pertama kali mengunjungi Wina, kemudian pindah ke Berlin, di mana pada musim dingin tahun 1833-1834 ia meningkatkan pengetahuannya di bawah bimbingan ahli teori musik Jerman yang terkenal. Siegfried Dehn.

Periode sentral kreativitas. Pada musim semi tahun 1834, Glinka kembali ke Rusia dan mulai melaksanakan rencananya yang disayangi, yang muncul di luar negeri, - pembuatan opera nasional berdasarkan plot domestik. Opera ini adalah Ivan Susanin, yang ditayangkan perdana di St. Petersburg pada 27 November 1836. Penulis dan kritikus musik V. F. Odoevsky sangat mengapresiasi peristiwa ini dalam musik Rusia: “Dengan opera Glinka, sesuatu yang telah lama dicari dan tidak ditemukan di Eropa adalah elemen baru dalam seni - dan periode baru dimulai dalam sejarahnya: periode musik Rusia. Prestasi seperti itu, katakanlah, sejujurnya, bukan hanya masalah bakat, tetapi juga kejeniusan!

Sukses menginspirasi sang komposer, dan segera setelah pemutaran perdana Ivan Susanin, ia mulai mengerjakan opera baru, Ruslan dan Lyudmila. Glinka mempelajari puisi Pushkin di masa mudanya dan sekarang membara dengan keinginan untuk mewujudkan gambar dongeng yang cerah ke dalam musik. Komposer bermimpi bahwa penyair itu sendiri yang akan menulis libretto, tetapi takdir memutuskan sebaliknya. Kematian Pushkin menghancurkan rencana awal Glinka, dan pembuatan opera berlangsung selama hampir enam tahun. Keadaan hidup lainnya juga tidak mendukung proses kreatif. Pada tahun 1837, Nicholas I, sebagai penyemangat, menunjuk Glinka ke jabatan Kapellmeister dari Paduan Suara Pengadilan. Layanan ini, yang pertama kali menarik komposer dengan sisi kreatifnya, lambat laun mulai membebani dia dengan berbagai tugas birokrasi, dan dia mengundurkan diri. Pernikahan Glinka yang berakhir dengan proses perceraian ternyata tidak berhasil. Semua peristiwa ini membuat hidup sang komposer semakin sulit. Glinka memutuskan mantan kenalannya di masyarakat sekuler dan mencari perlindungan di dunia seni. Teman terdekatnya menjadi penulis terkenal dan penulis naskah N. Kukolnik. Di rumahnya, Glinka berkomunikasi dengan seniman, penyair, jurnalis, dan menemukan pembebasan dari serangan dan gosip para simpatisan masyarakat kelas atas.

Komposer dan kritikus musik A. N. Serov dalam memoarnya meninggalkan potret ekspresif Glinka sejak saat itu:

“... Seorang berambut cokelat dengan wajah pucat berkulit gelap, sangat serius, bijaksana, dibatasi oleh cambang hitam legam; jas berekor hitam dikancingkan ke atas; sarung tangan putih; postur bermartabat, bangga ...

Seperti semua artis sejati, sebagian besar Glinka memiliki temperamen gugup. Iritasi sekecil apa pun, bayangan dari sesuatu yang tidak menyenangkan, tiba-tiba membuatnya benar-benar aneh; di tengah masyarakat yang bukan untuknya, dia, bahkan sampai batasnya sendiri, sama sekali tidak bisa bermain musik. Sebaliknya, di kalangan masyarakat, dengan tulus pecinta musik sangat bersimpati dengannya ... lebih jauh dari konvensional, etiket dingin dan upacara kosong ruang tamu masyarakat kelas atas, Glinka bernapas lega, dengan bebas mengabdikan dirinya pada seni, memikat semua orang, karena dia sendiri menyukainya, dan semakin jauh, semakin dia terbawa, karena dia memikat orang lain " .

Namun, dalam hal ini tahun-tahun yang sulit saat mengerjakan "Ruslan", sang komposer menciptakan banyak karya lain; di antaranya adalah roman kata-kata Pushkin "Aku ingat momen yang indah" dan "Malam marshmallow", siklus vokal "Perpisahan dengan Petersburg" dan romansa "Keraguan" (keduanya dengan kata-kata Pembuat Boneka), serta musik untuk tragedi Pembuat Boneka "Pangeran Kholmsky", versi pertama (untuk piano) "Waltz Fantasy". Aktivitas Glinka sebagai penyanyi dan guru vokal dimulai pada masa yang sama: penyanyi D. Leonova, S. Gulak-Artemovsky mempelajari rahasia penguasaan etudes dan latihannya dan dengan partisipasinya; O. Petrov dan A. Petrova-Vorobyeva (pemain pertama dari peran Susanin dan Vanya) menggunakan nasihatnya.

Akhirnya, opera Ruslan dan Lyudmila selesai dan pada tanggal 27 November 1842, tepat enam tahun setelah pemutaran perdana Ivan Susanin, dipentaskan di St. Penayangan perdana ini membawa banyak perasaan sulit bagi Glinka. Kaisar dan pengiringnya meninggalkan aula sebelum pertunjukan berakhir, yang menentukan "pendapat" publik aristokrat. Perdebatan sengit terjadi di pers seputar opera baru tersebut. Tanggapan yang sangat baik untuk para simpatisan Glinka adalah sebuah artikel oleh V. F. Odoevsky dan sebuah kalimat darinya: “Oh, percayalah! Bunga mewah telah tumbuh di tanah musik Rusia - itu adalah kegembiraan Anda, kemuliaan Anda. Biarkan cacing mencoba merangkak ke batangnya dan menodainya, cacing akan jatuh ke tanah, tetapi bunganya tetap ada. Jaga dia: dia adalah bunga yang lembut dan mekar hanya sekali dalam satu abad.

"Ruslan dan Lyudmila" - "opera ajaib besar" (menurut definisi penulis) - menjadi opera dongeng-epik Rusia pertama. Itu dengan rumit menjalin berbagai gambar musik - liris dan epik, fantastis dan oriental. Opera, yang dijiwai dengan optimisme yang cerah, mengungkapkan gagasan abadi tentang kemenangan kebaikan atas kejahatan, kesetiaan pada tugas, kemenangan cinta dan kemuliaan. Glinka, menurut ilmuwan dan kritikus B. Asafiev, "menyanyikan puisi Pushkin dengan cara yang epik", di mana peristiwa yang tidak tergesa-gesa, seperti dalam dongeng, epik, terungkap dibangun di atas kontras lukisan warna-warni yang saling menggantikan. Tradisi "Ruslan dan Ludmila" Glinka kemudian didiversifikasi oleh komposer Rusia. Epik, gambar menjadi hidup dengan cara baru dalam opera "Pangeran Igor" dan "Bogatyr Symphony" oleh Borodin, dan kehebatannya menemukan kelanjutannya dalam banyak karya Rimsky-Korsakov.

Kehidupan panggung "Ruslan dan Lyudmila" tidak bahagia. Opera mulai semakin jarang dipentaskan karena antusiasme publik aristokrat yang meningkat tajam opera Italia, dan setelah beberapa tahun dia menghilang dari repertoar untuk waktu yang lama.

Masa akhir hidup dan kreativitas. Pada tahun 1844 Glinka berangkat ke Paris, di mana dia menghabiskan waktu sekitar satu tahun. kehidupan artistik ibukota Perancis membuat kesan yang besar padanya; ia bertemu dengan komposer Prancis Giacomo Meyerbeer, serta Hector Berlioz, yang berhasil menampilkan fragmen dari opera Glinka dalam konsernya dan menerbitkan artikel pujian tentang komposer Rusia tersebut. Glinka bangga dengan sambutan yang diberikan kepadanya di Paris: "... Saya adalah komposer Rusia pertama yang memperkenalkan nama saya kepada publik Paris dan karya saya yang ditulis di Rusia dan untuk Rusia," tulisnya dalam sepucuk surat kepada ibunya.

Pada musim semi tahun 1845, setelah belajar bahasa Spanyol secara khusus, Glinka pergi ke Spanyol. Dia tinggal di sana selama dua tahun: dia mengunjungi banyak kota dan daerah, mempelajari adat dan budaya negara ini, merekam melodi Spanyol dari penyanyi dan gitaris folk, dan bahkan mempelajari tarian rakyat. Perjalanan tersebut menghasilkan dua tawaran simfoni: Jota of Aragon dan Night in Madrid. Bersamaan dengan mereka, pada tahun 1848, "Kamarinskaya" yang terkenal muncul - sebuah fantasi orkestra dengan tema dua lagu Rusia. Musik simfoni Rusia berasal dari karya-karya ini.

dekade terakhir Glinka tinggal bergantian di Rusia (Novospasskoe, St. Petersburg, Smolensk), lalu di luar negeri (Warsawa, Paris, Berlin). Selama tahun-tahun ini, tren baru dalam seni Rusia lahir, terkait dengan perkembangan, menurut V. Belinsky, sekolah "alami" (realistis) dalam sastra. Mereka menembus karya Turgenev, Dostoevsky, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoy, dan penulis lainnya. Tren ini tidak luput dari perhatian komposer - ini menentukan arah pencarian artistik selanjutnya.

M.I. Glinka dengan saudara perempuannya L.I. Shestakova (1852)

Glinka mulai bekerja simfoni program"Taras Bulba" dan opera-drama "Two-wife", tetapi kemudian menghentikan komposisinya. Selama tahun-tahun ini, lingkaran musisi muda dan pengagum bakatnya muncul di sekitar Glinka. Rumah komposer sering dikunjungi oleh Dargomyzhsky, Balakirev, kritikus musik V. V. Stasov dan A. N. Serov. Nyonya rumah dan teman dekat Glinka adalah saudara perempuan tercintanya Lyudmila Ivanovna Shestakova. Atas permintaannya pada tahun 1854-1855 Glinka menulis "Notes" - otobiografinya. Selanjutnya, L. I. Shestakova berkontribusi untuk mengabadikan ingatan sang komposer dan mempopulerkan karyanya, dan pada tahun 60-70-an, pertemuan lingkaran Balakirev, yang dikenal sebagai Mighty Handful, sering diadakan di rumahnya.

Pada musim semi tahun 1856, Glinka melakukan perjalanan terakhirnya ke Berlin. Terbawa oleh polifoni kuno, mempelajari karya-karya Palestrina, Handel, Bach, dia tidak meninggalkan pemikiran tentang kemungkinan menghubungkan "fuga barat dengan kondisi musik kita melalui ikatan pernikahan yang sah". Tugas ini kembali membawa Glinka ke Siegfried Dehn. Tujuan dari kelas ini adalah untuk membuat polifoni Rusia asli berdasarkan melodi nyanyian Znamenny. dimulai tahap baru biografi kreatif, yang tidak ditakdirkan untuk dilanjutkan. Glinka meninggal pada 3 Februari 1857 di Berlin. Atas desakan L. I. Shestakova, abunya diangkut ke Rusia dan dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra di St.

Glinka tidak punya waktu untuk mengimplementasikan banyak dari apa yang dia rencanakan. Tetapi ide-ide yang terkandung dalam karyanya dikembangkan dalam karya semua komposer utama Rusia.

Pertanyaan dan tugas

1. Apa arti penting karya Glinka dalam sejarah musik Rusia?

2. Ceritakan tentang peristiwa utama dalam kehidupan dan karya Glinka.

3. Apa "universitas musik" dari komposer?

4. Sebutkan musisi dan penulis terkemuka - sezaman dan teman Glinka.

5. Sebutkan karya utama komposer.

6. Tulis rencana singkat peristiwa utama dalam kehidupan dan karya Glinka.

"Ivan Susanin" atau "Hidup untuk Tsar"

Ide untuk membuat opera nasional Rusia datang ke Glinka, seperti yang disebutkan, di Italia. Kembali ke Rusia pada tahun 1834, sang komposer terinspirasi oleh tema yang diajukan oleh V. A. Zhukovsky. Plot tersebut didedikasikan untuk prestasi petani Kostroma Ivan Osipovich Susanin, yang mengorbankan hidupnya untuk menyelamatkan tanah airnya dan tsar selama intervensi Polandia pada awal abad ke-17. Pengaruh nyata pada interpretasi citra protagonis diberikan oleh pemikiran puitis Ryleev "Ivan Susanin", di mana tragedi itu pahlawan rakyat sangat erat kaitannya dengan nasib rakyat. Glinka secara mandiri mengembangkan naskah untuk "opera heroik-tragis domestik" (sebagaimana dia menyebutnya) dan menggubah musik (tanpa teks) berdasarkan itu. Belakangan, pustakawan opera tersebut adalah "penulis Jerman yang bersemangat" Baron Rosen - seorang penyair biasa-biasa saja yang memegang posisi istana dan dikenal karena keyakinan monarkinya. Selain itu, atas permintaan Nicholas I, judul opera tersebut diubah menjadi A Life for the Tsar. Meski demikian, gagasan utama dari karya tersebut, menurut rencana Glinka, adalah cinta tanah air dan hubungan yang tak terpisahkan antara nasib pribadi para pahlawan dan nasib seluruh rakyat.

Penampil pertama opera A Life for the Tsar:

O. A. Petrov sebagai Susanin, A. Ya Petrova-Vorobyeva sebagai Vanya

Penayangan perdana opera, sebagaimana telah disebutkan, berlangsung di St. Petersburg pada 27 November 1836. Sukses, menurut penulisnya, adalah "yang paling cemerlang"; dia sangat dibantu oleh penyanyi opera luar biasa O. Petrov dan A. Petrova-Vorobyeva - pemain dari bagian Susanin dan Vanya. Namun demikian, sebagian masyarakat aristokrat dengan hina menyebut musik opera "petani", "kusir",

di mana sang komposer dengan jenaka berkomentar dalam Catatannya: "Ini bagus dan bahkan benar, karena kusir, menurut saya, lebih efisien daripada pria." Dan salah satu gema perjuangan opini yang paling ringkas dan terarah adalah dadakan Pushkin yang terkenal:

Mendengar berita ini

Iri, digelapkan oleh kedengkian,

Biarkan menggerogoti, tapi Glinka

Tidak bisa terjebak di lumpur!

Inovasi Glinka dimanifestasikan dalam penghapusan karakteristik dialog sehari-hari dari semua opera Rusia sebelumnya pada tanggal 18 dan awal XIX abad. Sebagai gantinya, komposer memperkenalkan resitatif melodi khusus berdasarkan intonasi lagu, dan kontinu perkembangan musik. Genre opera - drama musikal rakyat - menandai awal dari seluruh tren dalam musik opera Rusia, yang terutama mencakup Boris Godunov dan Khovanshchina karya Mussorgsky, Pskovityanka karya Rimsky-Korsakov.

Opera terdiri dari empat babak dengan epilog.

Ringkasan

Untuk waktu yang lama (sejak 1939) gedung opera di negara itu mementaskan opera dengan teks baru oleh penyair S. Gorodetsky (dengan libretto inilah kami mempertimbangkan karya tersebut).

Aksi satu. Musim gugur 1612. Desa Domnino di provinsi Kostroma. Para petani dengan gembira bertemu dengan milisi. Putri Ivan Susanin, Antonida, sedang menunggu kembalinya tunangannya Bogdan Sobinin, yang melawan Polandia dengan pasukannya, dia memimpikan sebuah pernikahan. Sebuah perahu muncul di sungai - ini adalah Sobinin yang kembali dengan para prajurit. Dia berbicara tentang pengumpulan milisi yang dipimpin oleh Minin dan Pozharsky. Bersama Antonida, dia meminta Susanin untuk menyetujui pernikahan tersebut. Susanin pada awalnya bersikeras, tetapi setelah mengetahui bahwa Polandia dikepung di Moskow, dia berubah pikiran.

Aksi dua. Bola di kastil raja Polandia Sigismund. Bangsawan membanggakan kemenangan dan impian mereka akan harta rampasan yang kaya. Seorang utusan tiba-tiba muncul, dia melaporkan kekalahan pasukan oleh milisi Minin dan Pozharsky. Polandia sedang dalam kekacauan. Detasemen ksatria baru memulai kampanye melawan Rus'.

Aksi tiga. Di rumah Susanin, persiapan pernikahan Antonida dan Sobinin sedang dilakukan. Putra angkat Susanin, Vanya, bermimpi melawan musuh. Tiba-tiba, detasemen Polandia muncul. Mereka menuntut agar Susanin membawa mereka ke pemukiman, tempat milisi Minin berada, dan menunjukkan jalan ke Moskow. Susanin diam-diam mengirim Vanya untuk memperingatkan Minin tentang bahayanya, dan dia sendiri pergi bersama orang Polandia, memutuskan untuk membawa mereka ke semak hutan yang tidak bisa ditembus. Teman-teman Antonida berkumpul di gubuk, mereka menemukannya sedang menangis. Sobinin, setelah mengetahui tentang apa yang terjadi, bersama para petani bergegas mengejar musuh.

Aksi empat. Gambar satu. Detasemen Sobinin menerobos hutan untuk mencari musuh.

Gambar dua. Malam. Vanya berlari ke gerbang pemukiman biara. Dia membangunkan penduduk kota dan milisi yang berlindung di biara. Semua orang mengejar musuh.

Gambar tiga. Hutan tuli dan tidak bisa ditembus. Malam. Di sini Susanin membawa orang Polandia yang kelelahan. Setelah menetap untuk beristirahat, orang Polandia tertidur. Susanin merenungkan kematian yang akan datang, mengingat orang yang dicintainya, secara mental mengucapkan selamat tinggal kepada mereka. Badai salju muncul, orang Polandia terbangun dari badai salju yang semakin intensif dan, yakin akan situasi mereka yang tidak ada harapan, mereka membunuh Susanin dengan marah.

Epilog. Lapangan Merah di Moskow. Orang-orang menyambut tentara Rusia. Vanya, Antonida dan Sobinin juga ada di sini. Orang-orang merayakan pembebasan ibu pertiwi dan memuliakan para pahlawan yang memberikan hidup mereka untuk kemenangan atas musuh.

Opera dimulai tawaran, yang dibangun di atas tema opera dan mewujudkan ide utamanya. Pengantar megah yang lambat kontras dengan allegro sonata yang gelisah dan dinamis, mengantisipasi peristiwa dramatis dari karya tersebut.

Bertindak satu berisi deskripsi tentang orang Rusia dan karakter utama dari karya tersebut. Itu terbuka perkenalan ( Pendahuluan - "pengantar", "pengantar" (lat.). Dalam musik opera dan balet, ini adalah pengantar orkestra untuk keseluruhan karya atau aksi individu, serta adegan paduan suara setelah pembukaan dan pembukaan babak pertama.).Adegan paduan suara yang diperluas ini dibangun di atas dua paduan suara yang kontras - pria dan wanita. paduan suara pria, menurut Glinka, menyampaikan "kekuatan dan keberanian tanpa rasa takut dari rakyat Rusia." Intonasi yang energik, dekat dengan lagu-lagu petani dan tentara, dan kekhasan penyajiannya (nyanyian solo, dibawakan oleh paduan suara) memberi musik karakter rakyat.