Biografi M Musorgsky. Sekelompok Komposer Rusia yang Perkasa: Mussorgsky

Dia adalah anak bungsu, putra keempat dalam keluarga. Kedua tetua meninggal satu demi satu saat masih bayi. Semua kelembutan sang ibu, Yulia Ivanovna, seorang wanita yang baik hati dan lembut, diberikan kepada dua orang yang tersisa, dan terutama kepadanya, favorit yang lebih muda, Modinka. Dialah yang pertama kali mulai mengajarinya memainkan piano tua yang berdiri di aula rumah bangsawan kayu mereka.

Tapi masa depan Mussorgsky sudah ditentukan. Pada usia sepuluh tahun, dia, bersama kakak laki-lakinya, datang ke Petersburg, di mana dia seharusnya memasuki hak istimewa sekolah militer- Sekolah panji penjaga.

Setelah lulus dari Sekolah, Mussorgsky ditugaskan ke Resimen Pengawal Preobrazhensky. Sederhana berusia tujuh belas tahun. Tugasnya tidak memberatkan. Ya, masa depan tersenyum padanya. Namun tanpa diduga untuk semua orang, Mussorgsky mengundurkan diri dan keluar dari jalan yang telah dimulai dengan begitu sukses. Benar, ini tidak terduga hanya bagi mereka yang hanya mengetahui sisi luar kehidupan orang yang luar biasa ini.

Sesaat sebelum itu, salah satu rekan Transfigurator, yang mengenal Dargomyzhsky, membawa Mussorgsky kepadanya. Pemuda itu langsung memikat musisi terhormat itu tidak hanya dengan permainan pianonya, tetapi juga dengan improvisasi bebas. Dargomyzhsky sangat menghargai kemampuan musiknya yang luar biasa dan memperkenalkannya pada Balakirev dan Cui. Jadi mulai untuk musisi muda kehidupan baru, di mana tempat utama ditempati oleh Balakirev dan lingkaran " gerombolan perkasa».

Meski begitu, di masa mudanya, calon komposer membuat kagum semua orang di sekitarnya dengan keserbagunaan minatnya, di antaranya musik dan sastra, filsafat, dan sejarah menempati tempat pertama.

Pandangan dan tindakan Mussorgsky dan demokratis yang terhormat. Ini terutama terbukti setelah reformasi petani tahun 1861. Untuk menyelamatkan budaknya dari pembayaran penebusan, Petrovich yang Sederhana melepaskan bagiannya dari warisan demi saudaranya.

Segera, periode akumulasi pengetahuan digantikan oleh periode aktivitas kreatif yang aktif. Komposer memutuskan untuk menulis sebuah opera di mana kecintaannya pada adegan rakyat yang besar dan untuk menggambarkan kepribadian yang berkemauan keras akan diwujudkan.

Untuk mencari plot, Mussorgsky beralih ke novel Flaubert "Salambo" dari sejarah Kartago kuno. Satu demi satu, tema musik yang indah dan ekspresif lahir di kepala penggubah, terutama untuk episode massal. Namun, ketika sang komposer menyadari bahwa gambar yang dia buat sangat jauh dari Kartago bersejarah yang sebenarnya, dia benar-benar kehilangan minat pada karyanya.

Kegemaran sang komposer terhadap humor dan ejekan sangat cocok dengan sifat idenya yang lain. Atas saran Dargomyzhsky, Mussorgsky mulai menulis opera The Marriage. Tugasnya baru dan belum pernah terdengar sebelumnya untuk menulis sebuah opera teks prosa Komedi Gogol.

Semua kamerad menganggap "Pernikahan" sebagai perwujudan cemerlang baru dari bakat komedi Mussorgsky dan kemampuannya menciptakan karakteristik musik yang menarik. Tapi untuk semua itu, jelas bahwa The Marriage tidak lebih dari eksperimen yang menarik, bahwa perkembangan opera yang sebenarnya tidak boleh mengikuti jalan ini. Kita harus memberi penghormatan kepada Mussorgsky, dia sendiri yang pertama menyadari hal ini dan tidak melanjutkan komposisinya.

Saat mengunjungi Lyudmila Ivanovna Shestakova, saudara perempuan Glinka, Mussorgsky bertemu dengan Vladimir Vasilyevich Nikolsky darinya. Dia adalah seorang filolog, kritikus sastra, spesialis dalam sejarah sastra Rusia. Dialah yang menarik perhatian Mussorgsky pada tragedi Boris Godunov. Nikolsky menyarankan agar tragedi ini bisa menjadi bahan yang bagus untuk opera libreto. Kata-kata ini membuat Mussorgsky berpikir dalam-dalam. Dia membenamkan dirinya dalam membaca Boris Godunov. Komposer merasa bahwa opera berdasarkan "Boris Godunov" bisa menjadi karya yang sangat beragam.

Pada akhir tahun 1869, opera tersebut selesai. Pada awal tahun 1870, Mussorgsky menerima melalui pos sebuah amplop yang dicap oleh direktur teater kekaisaran, Gedeonov. Komposer diberi tahu bahwa komite beranggotakan tujuh orang telah menolak operanya. Edisi kedua yang baru dibuat dalam waktu satu tahun. Sekarang, alih-alih tujuh adegan sebelumnya, opera terdiri dari prolog dan empat babak.

"Boris Godunov" ternyata menjadi karya pertama dalam sejarah opera dunia, di mana nasib rakyat diperlihatkan dengan begitu dalam, berwawasan dan jujur.

Mussorgsky mendedikasikan gagasannya untuk rekan-rekan lingkarannya. Dalam dedikasinya, dia mengungkapkan ide utama opera dengan cara yang sangat jelas: “Saya memahami orang-orang sebagai kepribadian yang hebat, dijiwai oleh satu ide. Ini adalah tugas saya. Saya mencoba menyelesaikannya di opera."

Sejak berakhirnya opera di edisi baru, fase baru perebutan produksi panggungnya telah dimulai. Skor itu kembali diserahkan ke panitia teater dan ... ditolak lagi. Aktris Platonova membantu, menggunakan posisinya sebagai primadona di Teater Mariinsky.

Tidak sulit membayangkan keseruan Mussorgsky, yang semakin intensif saat pemutaran perdana semakin dekat. Dan kemudian tibalah hari yang telah lama ditunggu-tunggu. Itu berubah menjadi perayaan yang nyata, kemenangan bagi sang komposer. Berita tentang opera baru dengan cepat menyebar ke seluruh kota, dan semua pertunjukan berikutnya diadakan di aula yang penuh. Tampaknya Mussorgsky bisa sangat bahagia.

Namun, pukulan berat yang tak terduga menimpa Mussorgsky dari sisi yang paling tidak dia duga. Ketika pada bulan Februari 1874 sebuah ulasan yang menghancurkan muncul di Saint Petersburg Vedomosti dengan tanda tangan yang sudah dikenal "" (seperti yang selalu ditandatangani Cui), itu seperti pisau di belakang.

Semuanya berlalu, dan kegembiraan yang terkait dengan pemutaran perdana "Boris", ulasan tentang Cui, dan keributan yang ditimbulkan oleh pers di sekitar opera berangsur-angsur mereda. Hari kerja telah datang lagi. Sekali lagi, hari demi hari, pergi ke Departemen Kehutanan (dia sekarang bekerja di departemen investigasi), menyiapkan "berkas" masing-masing beberapa ribu lembar. Dan untuk saya sendiri - baru rencana kreatif, karya baru. Hidup sepertinya kembali ke jalurnya. Sayangnya, periode terakhir dan tergelap dalam kehidupannya dimulai.

Ada banyak alasan untuk ini - internal dan eksternal. Dan, di atas segalanya, runtuhnya "Mighty Handful", yang dianggap Mussorgsky sebagai pengkhianatan terhadap cita-cita lama.

Serangan ganas dari pers reaksioner juga melukai Mussorgsky dengan parah dan membayangi tahun-tahun terakhir hidupnya. Selain itu, penampilan "Boris Godunov" semakin berkurang, meski minat publik terhadapnya tidak turun. Dan akhirnya, kematian teman dekat. Pada awal tahun 1870-an, salah satunya, artis Hartmann, meninggal dunia. Seorang wanita yang sangat dicintai oleh Mussorgsky, yang namanya selalu dia sembunyikan, telah meninggal dunia. Hanya banyak karyanya yang didedikasikan untuknya, dan "Surat Makam" yang ditujukan kepadanya, ditemukan setelah kematian komposer, memberikan gambaran tentang kedalaman perasaannya dan membantu untuk memahami besarnya penderitaan yang disebabkan oleh kematian. . orang tersayang. Ada juga teman baru. Dia bertemu dengan penyair muda Count Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov dan menjadi sangat dekat dengannya. Dan sungguh persahabatan yang luar biasa, antusias, dan gelisah ini! Seolah-olah dengan itu, Mussorgsky ingin menghadiahi dirinya sendiri atas kerugian dan kekecewaan yang dideritanya. Terbaik karya vokal Mussorgsky pada tahun 1870-an ditulis dengan kata-kata Golenishchev-Kutuzov. Namun hubungan dengan Kutuzov membawa kekecewaan pahit. Satu setengah tahun setelah dimulainya persahabatan, Arseny mengumumkan akan menikah. Bagi Mussorgsky, ini merupakan pukulan telak.

Di bawah pengaruh pengalaman yang sulit, keinginan Mussorgsky akan anggur dilanjutkan, yang memanifestasikan dirinya bahkan selama bertahun-tahun tinggal di sekolah kadet. Dia berubah secara lahiriah lembek, tidak lagi berpakaian sempurna seperti dulu. Ada masalah di tempat kerja; lebih dari sekali dia ditinggalkan tanpa tempat, terus-menerus membutuhkan uang, dan bahkan pernah dikeluarkan dari apartemennya karena tidak dibayar. Kesehatannya memburuk.

Namun, selama periode inilah pengakuan di luar negeri datang kepadanya. "Orang tua yang hebat" Franz Liszt, setelah menerima catatan karya komposer Rusia dari penerbitnya, kagum dengan kebaruan dan bakat dari karya-karya ini. "Kamar Anak" Mussorgsky, sebuah siklus lagu di mana komposer mereproduksi dunia jiwa seorang anak, membangkitkan kegembiraan yang luar biasa. Musik ini mengejutkan sang maestro hebat.

Terlepas dari kondisi yang menghebohkan, Mussorgsky mengalami tahun-tahun yang nyata lepas landas kreatif. Banyak dari apa yang dikandung oleh komposer masih belum selesai atau belum sepenuhnya diterapkan. Namun apa yang tercipta selama tahun-tahun tersebut membuktikan bahwa Mussorgsky mencapai puncak kreativitas yang baru.

Karya pertama yang muncul setelah "Boris Godunov", pada tahun produksi pertamanya, adalah suite "Pictures at an Exhibition". Ketika, setelah kematian Hartmann, Stasov menyelenggarakan pameran karyanya di St. Petersburg, Mussorgsky, terinspirasi olehnya, menulis sebuah suite dan mendedikasikannya untuk mengenang almarhum temannya.

Ini adalah karya terbesar dan terpenting dari semua karya piano yang disusun oleh Mussorgsky. Kali ini, sang komposer memindahkan seni melukis pemandangan kehidupan nyata yang luar biasa dalam suara, menciptakan kembali penampilan orang yang hidup ke wilayah tersebut. musik pianika, membuka kemungkinan instrumen yang penuh warna dan ekspresif.

Mussorgsky memikirkannya pengembangan lebih lanjut prinsip-prinsip dramaturgi multifaset Pushkin. Dalam imajinasinya, sebuah opera digambar, yang isinya mencakup kehidupan seluruh negara bagian, dengan banyak gambar dan episode yang menggambarkan apa yang terjadi pada waktu yang bersamaan.

Tidak ada karya sastra yang dapat menjadi dasar libretto dari opera yang begitu luas, dan Mussorgsky memutuskan untuk membuat plotnya sendiri.

"Khovanshchina" menjadi langkah baru yang lebih tinggi dalam perkembangan bahasa musik Mussorgsky. Seperti sebelumnya, ia menganggap ucapan sebagai sarana utama untuk mengungkapkan perasaan dan karakter manusia. Tetapi dia sekarang menginvestasikan dalam konsep pidato musik makna yang lebih luas dan lebih dalam daripada yang pernah termasuk melodi resitatif dan lagu, yang melaluinya seseorang dapat mengungkapkan perasaan yang paling dalam dan paling signifikan.

Sejalan dengan Khovanshchina, Mussorgsky membuat opera lain. Itu adalah "Pameran Sorochinsky" menurut Gogol. Opera ini membuktikan cinta Mussorgsky yang tak habis-habisnya untuk hidup, terlepas dari penderitaan apa pun, tentang ketertarikannya pada kegembiraan manusia yang sederhana.

Saat mengerjakan "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair" dan lagu-lagu, Mussorgsky pada saat yang sama sudah memimpikan masa depan. Dia merencanakan drama musik rakyat ketiga - tentang pemberontakan Pugachev, yang, bersama dengan Boris Godunov dan Khovanshchina, akan membentuk semacam trilogi dengan tema-tema dari sejarah Rusia.

Tapi mimpi ini tidak diberikan untuk menjadi kenyataan, sama seperti Mussorgsky tidak harus menyelesaikan "Khovanshchina" dan " Pameran Sorochinskaya».

Tahun-tahun terakhir hidupnya tidak kaya akan peristiwa. Mussorgsky tidak lagi bertugas. Sekelompok orang, terbentuk, membayarnya seperti pensiun kecil. Komposer harus menerimanya sampai akhir opera. Dia tampil secara ekstensif selama periode ini sebagai pianis-pengiring. Pada tahun 1879 ia melakukan tur konser ke Ukraina dan Krimea. Perjalanan ini adalah perombakan terakhir, peristiwa cerah terakhir dalam kehidupan Mussorgsky.

Pada musim dingin tahun 1881, dia disusul oleh pukulan pertama. Yang lainnya mengikuti. 28 Maret 1881 Mussorgsky meninggal. Dia baru berusia 42 tahun.

Ketenaran dunia datang kepadanya secara anumerta. Tak lama setelah kematiannya, Rimsky-Korsakov melakukan tugas besar untuk menyelesaikan Khovanshchina dan menertibkan semua manuskrip almarhum yang tersisa. Seperti yang diedit oleh Rimsky-Korsakov, Khovanshchina dipentaskan untuk pertama kalinya. Dalam edisi yang sama, karya Mussorgsky lainnya tersebar ke seluruh dunia.

Biografi Mussorgsky sangat menarik, hidupnya tidak hanya diisi dengan kreativitas: dia akrab dengan banyak orang orang terkemuka waktunya.

Mussorgsky berasal dari keluarga bangsawan tua. Ia lahir pada tanggal 9 (21) Maret 1839 di desa Karevo, provinsi Pskov.

Dia menghabiskan 10 tahun pertama hidupnya di rumah, menerima pendidikan di rumah dan belajar bermain piano.

Kemudian dia dikirim untuk belajar di St. Petersburg di sebuah sekolah Jerman, dari mana dia dipindahkan ke School of Guards Ensigns. Di sekolah inilah dia menjadi tertarik pada musik gereja.

Sejak 1852, Mussorgsky mengambil komposisi musik, komposisinya dibawakan di panggung St. Petersburg dan Moskow.

Pada tahun 1856 ia dikirim untuk bertugas di Resimen Pengawal Preobrazhensky (selama bertugas ia bertemu A. S. Dargomyzhsky). Pada tahun 1858 ia dipindahkan ke layanan Kementerian Kekayaan Negara.

Karier musik

DI DALAM Biografi singkat Mussorgsky Modest Petrovich, yang ditulis untuk anak-anak, disebutkan bahwa pada tahun 1859 Modest Petrovich bertemu Balakirev, yang menekankan perlunya memperdalam pengetahuan musik.

Pada tahun 1861, ia mulai mengerjakan opera seperti Oedipus (berdasarkan karya Sophocles), Salammbault (berdasarkan karya Flaubert), dan The Marriage (berdasarkan drama N. Gogol).

Semua opera ini tidak pernah diselesaikan oleh komposernya.

Pada tahun 1870, komposer mulai mengerjakan karyanya yang paling penting dan karya terkenal- opera "Boris Godunov" (berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin). Pada tahun 1871, ia mempresentasikan ciptaannya ke pengadilan kritikus musik, yang menyarankan agar komposer tersebut bekerja lebih banyak dan memperkenalkan semacam "prinsip feminin" ke dalam opera. Itu hanya dipentaskan pada tahun 1874 di Teater Mariinsky.

Pada tahun 1872, pekerjaan dimulai pada dua karya sekaligus: opera dramatis "Khovanshchina" dan "Pameran Sorochenskaya" (menurut cerita N. Gogol). Kedua karya ini tidak pernah diselesaikan oleh sang maestro.

Mussorgsky menulis banyak pendek karya musik berdasarkan plot puisi dan lakon oleh N. Nekrasov, N. Ostrovsky, puisi oleh T. Shevchenko. Beberapa di antaranya dibuat di bawah pengaruh seniman Rusia (misalnya, V. Vereshchagin).

tahun-tahun terakhir kehidupan

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky mengalami masa sulit dengan runtuhnya Mighty Handful, kesalahpahaman dan kritik dari pejabat musik dan kolega (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Dengan latar belakang ini, dia mengalami depresi berat, dia menjadi kecanduan alkohol. Dia mulai menulis musik lebih lambat, berhenti dari pekerjaannya, kehilangan penghasilan kecil tapi tetap. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, hanya teman yang mendukungnya.

Terakhir kali dia berbicara di depan umum pada malam hari untuk mengenang F. M. Dostoevsky pada tanggal 4 Februari 1881. Pada 13 Februari, dia meninggal di rumah sakit Nikolaevsky di St. Petersburg karena serangan delirium tremens.

Mussorgsky dimakamkan di pemakaman Tikhvin Alexander Nevsky Lavra. Namun hingga saat ini, hanya batu nisan yang bertahan, sejak setelahnya rekonstruksi skala besar dari pekuburan tua (tahun 30-an), kuburannya hilang (tergulung aspal). Sekarang ada halte bus di tempat pemakaman komposer.

Tabel kronologis

Pilihan biografi lainnya

• Satu-satunya potret seumur hidup sang komposer karya Ilya Repin dilukis beberapa hari sebelum kematian sang komposer.
• Mussorgsky adalah orang yang sangat berpendidikan: dia fasih berbahasa Prancis, Jerman, Bahasa inggris, Latin dan Yunani, adalah insinyur yang luar biasa.

Skor biografi

Fitur baru! Peringkat rata-rata yang diterima biografi ini. Tampilkan peringkat

Biografi

Setelah itu, Mussorgsky menulis beberapa roman dan mulai mengerjakan musik untuk tragedi Oedipus karya Sophocles; pekerjaan terakhir belum selesai, dan hanya satu paduan suara dari musik untuk Oedipus, yang dibawakan dalam konser oleh K. N. Lyadov pada tahun 1861, diterbitkan di antara karya anumerta sang komposer. Mussorgsky pertama kali memilih novel Flaubert Salammbo untuk adaptasi opera, tetapi segera membiarkan pekerjaan ini belum selesai, serta upaya untuk menulis musik untuk plot The Marriage karya Gogol.

Fame Mussorgsky membawakan opera "Boris Godunov", yang dipentaskan di atas panggung Teater Mariinsky Petersburg di kota dan segera diakui sebagai karya luar biasa di beberapa kalangan musik. Ini sudah menjadi versi kedua dari opera, berubah secara dramatis setelah komite perbendaharaan teater menolak versi pertamanya karena "tidak indah". Selama 10 tahun berikutnya, "Boris Godunov" diberikan 15 kali dan kemudian dihapus dari repertoar. Hanya pada akhir November, "Boris Godunov" melihat cahaya lagi - tetapi sudah dalam edisi, dibuat ulang oleh N. A. Rimsky-Korsakov, yang "mengoreksi" dan menginstrumentasi ulang seluruh "Boris Godunov" atas kebijakannya sendiri. Beginilah cara opera dipentaskan. Aula Besar Masyarakat Musik (gedung baru Konservatorium) dengan partisipasi anggota "Pertemuan Musik Masyarakat". Perusahaan Bessel and Co. di St. Petersburg. pada saat ini telah merilis clavier baru dari Boris Godunov, dalam kata pengantar yang dijelaskan oleh Rimsky-Korsakov bahwa alasan yang mendorongnya untuk melakukan perubahan ini adalah "tekstur yang buruk" dan "orkestrasi yang buruk" dari versi penulis Mussorgsky sendiri . Boris Godunov pertama kali dipentaskan di Moskow Teater Bolshoi Saat ini, minat pada edisi pengarang "Boris Godunov" sedang dihidupkan kembali.

Potret oleh Repin

Pada tahun 1875, Mussorgsky memulai opera dramatis ("drama musik rakyat") "Khovanshchina" (menurut rencana V.V. Stasov), sekaligus mengerjakan opera komik berdasarkan plot "Sorochinsky Fair" Gogol. Mussorgsky hampir berhasil menyelesaikan musik dan teks Khovanshchina - tetapi, dengan pengecualian dua fragmen, opera tidak diinstrumentasi; yang terakhir dilakukan oleh N. Rimsky-Korsakov, yang pada saat yang sama menyelesaikan Khovanshchina (sekali lagi, dengan adaptasinya sendiri) dan mengadaptasinya untuk panggung. Perusahaan Bessel & Co. menerbitkan skor opera dan clavier (g.). "Khovanshchina" dibawakan di atas panggung Lingkaran Musik dan Drama St. Petersburg di kota, di bawah arahan S. Yu. Goldstein; di panggung Balai Kononovsky - di kota, oleh kemitraan opera swasta; di Setov, di Kyiv, di kota Pada tahun 1960, komposer Soviet Dmitry Dmitrievich Shostakovich membuat opera Khovanshchina versinya sendiri, di mana opera Mussorgsky sekarang dipentaskan di seluruh dunia.

Untuk Sorochinsky Fair, Mussorgsky berhasil menyusun dua babak pertama, serta babak ketiga: The Dream of Parubka (di mana ia menggunakan pengerjaan ulang fantasi simfoni Night on Bald Mountain, dibuat untuk karya kolektif yang belum terealisasi - opera -ballet Mlada), Dumku Parasi dan Gopak. Opera dipentaskan di editorial musisi yang luar biasa Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgsky adalah orang yang luar biasa mudah dipengaruhi, antusias, berhati lembut, dan rentan. Untuk semua kepatuhan dan kelenturan eksternalnya, dia sangat tegas dalam segala hal yang menyangkut keyakinan kreatifnya. Kecanduan alkohol, berkembang pesat dekade terakhir hidup, memperoleh karakter yang merusak kesehatan Mussorgsky, cara hidupnya, dan intensitas pekerjaannya. Akibatnya, setelah serangkaian kegagalan dalam pelayanan dan pemecatan terakhir dari kementerian, Mussorgsky terpaksa hidup serabutan dan berkat dukungan teman-temannya.

Kreativitas termasuk dalam kelompok tokoh musik yang berjuang - di satu sisi - untuk realisme formal, di sisi lain - untuk pengungkapan kata, teks, dan suasana hati yang penuh warna dan puitis melalui musik, mengikutinya secara fleksibel. Pemikiran nasional Mussorgsky, sebagai seorang komposer, muncul baik dalam kemampuan untuk menangani lagu-lagu daerah, dan di gudang musiknya, dalam fitur melodi, harmonik dan ritmisnya, dan akhirnya - dalam pemilihan subjek, terutama dari kehidupan Rusia. . Mussorgsky adalah pembenci rutinitas, baginya tidak ada otoritas dalam musik; ia kurang memperhatikan kaidah tata bahasa musik, karena melihat di dalamnya bukan ketentuan ilmu pengetahuan, melainkan hanya kumpulan teknik gubahan dari zaman sebelumnya. Mussorgsky di mana-mana menyerahkan dirinya pada fantasinya yang membara, di mana pun dia berjuang untuk hal-hal baru. Musik lucu umumnya menggantikan Mussorgsky, dan dalam genre ini dia beragam, jenaka, dan banyak akal; orang hanya perlu mengingat dongengnya tentang "Kambing", kisah tentang "seminaris" yang memukul-mukul bahasa Latin, jatuh cinta dengan putri pendeta, "Memetik Jamur" (teks May), "Pesta".

Mussorgsky jarang memikirkan tema liris yang "murni", dan itu tidak selalu diberikan kepadanya (roman liris terbaiknya adalah "Malam", dengan kata-kata Pushkin, dan "Melodi Yahudi", dengan kata-kata Mei); di sisi lain, karya Mussorgsky dimanifestasikan secara luas dalam kasus-kasus ketika dia mengacu pada bahasa Rusia kehidupan petani. Lagu-lagu Mussorgsky berikut terkenal karena pewarnaannya yang kaya: "Kalistrat", "Lullaby of Eremushka" (kata-kata oleh Nekrasov), "Tidur, tidur, anak petani" (dari "Voevoda" Ostrovsky), "Gopak" (dari " Shevchenko " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "Dan" Nakal "(keduanya yang terakhir - dengan kata-kata Mussorgsky sendiri) dan banyak lainnya. yang lain; Mussorgsky sangat berhasil menemukan di sini ekspresi musik yang jujur ​​​​dan sangat dramatis untuk kesedihan yang berat dan tanpa harapan yang tersembunyi di balik humor eksternal dari liriknya.

Kesan yang kuat dibuat dengan pelafalan ekspresif dari lagu "Orphan" dan "Forgotten" (di plot lukisan terkenal V. V. Vereshchagin).

Dalam bidang musik yang tampaknya sempit seperti "romansa dan lagu", Mussorgsky berhasil menemukan tugas yang benar-benar baru dan orisinal, dan pada saat yang sama menerapkan teknik aneh baru untuk penerapannya, yang dengan jelas diekspresikan dalam lukisan vokalnya sejak masa kanak-kanak, di bawah judul umum "Anak-anak" (teks oleh Mussorgsky sendiri), dalam 4 roman dengan judul umum "Lagu dan Tarian Kematian" ( -; kata-kata oleh Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - gambar petani mabuk yang membeku di hutan, dalam badai salju; "Lullaby “menggambar seorang ibu di samping tempat tidur anaknya yang sekarat; dua lainnya: “Serenade” dan “Commander”; semuanya sangat berwarna dan dramatis), di “King Saul” (untuk suara laki-laki dengan iringan piano; teks oleh Mussorgsky sendiri), dalam The Defeat of Sennacherib (untuk paduan suara dan orkestra; kata-kata oleh Byron), dalam Joshua, berhasil dibangun di atas aslinya. Topik Yahudi.

Spesialisasi Mussorgsky adalah musik vokal. Dia adalah seorang pelafal yang patut dicontoh, memahami kata-kata sekecil apa pun; dalam karya-karyanya, ia sering memberikan tempat yang luas pada gudang presentasi monolog-recitative. Mirip dengan Dargomyzhsky dalam hal bakatnya, Mussorgsky berbagi pandangannya tentang drama musikal yang terinspirasi oleh opera Dargomyzhsky The Stone Guest. Namun, tidak seperti Dargomyzhsky, dalam komposisinya yang matang, Mussorgsky mengatasi "ilustrasi" murni musik secara pasif mengikuti teks, yang menjadi ciri khas opera ini.

"Boris Godunov" oleh Mussorgsky, ditulis berdasarkan drama dengan judul yang sama oleh Pushkin (dan juga di bawah pengaruh besar interpretasi Karamzin atas plot ini), adalah salah satunya karya-karya terbaik dunia teater musikal, yang bahasa musik dan dramaturgi sudah termasuk dalam genre baru yang paling banyak terbentuk pada abad ke-19 negara lain- ke genre drama panggung musikal, yang, di satu sisi, melanggar banyak konvensi rutin gedung opera tradisional, di sisi lain, berusaha untuk mengungkap aksi dramatis di tempat pertama sarana musik. Pada saat yang sama, kedua edisi pengarang "Boris Godunov" (1869 dan 1874), yang sangat berbeda satu sama lain dalam hal dramaturgi, pada dasarnya adalah dua solusi pengarang yang setara untuk plot yang sama. Yang paling inovatif pada masanya adalah edisi pertama (yang tidak dipentaskan sampai pertengahan abad ke-20), yang sangat berbeda dari kanon opera rutin yang didominasi saat itu. Itulah sebabnya, selama tahun-tahun kehidupan Mussorgsky, ada pendapat bahwa "Boris Godunov" -nya dibedakan oleh "libretto yang tidak berhasil", "banyak sisi kasar dan kesalahan".

Prasangka semacam ini dalam banyak hal merupakan ciri khas Rimsky-Korsakov, yang mengklaim bahwa Mussorgsky tidak berpengalaman dalam instrumentasi, meskipun kadang-kadang bukan tanpa warna dan variasi warna orkestra yang sukses. Pendapat ini tipikal untuk buku teks Soviet. sastra musik. Pada kenyataannya, tulisan orkestra Mussorgsky sama sekali tidak cocok dengan kanvas yang pada dasarnya cocok dengan Rimsky-Korsakov. Kurangnya pemahaman tentang pemikiran orkestra dan gaya Mussorgsky (yang dia, memang, hampir otodidak) disebabkan oleh fakta bahwa yang terakhir sangat berbeda dari estetika dekoratif yang subur dari presentasi orkestra, karakteristik dari yang kedua. setengah dari XIX abad - dan, terutama, Rimsky-Korsakov sendiri. Sayangnya, keyakinan yang ditanamkan olehnya (dan para pengikutnya) tentang “kekurangan” yang dianggapnya gaya musik Mussorgsky aktif untuk waktu yang lama- hampir seabad ke depan - mulai mendominasi tradisi akademis musik Rusia.

Lebih jauh lagi, sikap skeptis rekan kerja dan orang sezaman menyentuh drama musikal Mussorgsky berikutnya - opera "Khovanshchina" dengan tema tersebut. kejadian bersejarah di Rusia akhir XVII abad (perpecahan dan pemberontakan Streltsy), ditulis oleh Mussorgsky dengan naskah dan teksnya sendiri. Dia menulis karya ini dengan istirahat panjang, dan pada saat kematiannya tetap belum selesai (di antara edisi opera yang ada saat ini, dibawakan oleh komposer lain, orkestrasi oleh Shostakovich dan penyelesaian babak terakhir opera, dibuat oleh Stravinsky, bisa dibilang paling mendekati aslinya). Tidak biasa dan ide karya ini, dan skalanya. Dibandingkan dengan Boris Godunov, Khovanshchina bukan hanya sebuah drama tentang satu tokoh sejarah (yang melaluinya tema filosofis tentang kekuasaan, kejahatan, hati nurani, dan pembalasan terungkap), tetapi sudah menjadi semacam drama historiosofis yang “impersonal” di mana, tanpa adanya karakter " sentral " yang diucapkan (karakteristik dari dramaturgi opera standar pada waktu itu), seluruh lapisan terungkap kehidupan rakyat dan tema tragedi spiritual seluruh rakyat, yang terjadi selama penghancuran sejarah tradisional dan cara hidup, diangkat. Untuk menekankan hal ini fitur genre opera "Khovanshchina", Mussorgsky memberinya subtitle "drama musik rakyat".

Kedua drama musikal Mussorgsky memenangkan pengakuan dunia yang relatif cepat setelah kematian komposernya, dan hingga hari ini mereka adalah salah satu karya musik Rusia yang paling sering dibawakan di seluruh dunia (kesuksesan internasional mereka sangat difasilitasi oleh sikap mengagumi seperti itu. komposer sebagai Debussy, Ravel, Stravinsky - serta aktivitas wirausaha Sergei Diaghilev, yang mementaskan mereka untuk pertama kalinya di luar negeri pada awal abad ke-20 dalam Musim Rusia di Paris). Saat ini kebanyakan gedung opera dunia cenderung mementaskan kedua opera Mussorgsky dalam edisi urtext sedekat mungkin dengan milik pengarangnya. Pada saat yang sama, di teater yang berbeda ada edisi penulis yang berbeda dari "Boris Godunov" (baik yang pertama maupun yang kedua).

Mussorgsky memiliki sedikit kecenderungan terhadap musik dalam bentuk "selesai" (simfoni, kamar, dll.). Dari karya orkestra Mussorgsky, selain yang telah disebutkan, Intermezzo (digubah, diinstrumentasi) patut mendapat perhatian, dibangun di atas tema yang mengingatkan pada musik XVIII abad, dan diterbitkan di antara karya anumerta Mussorgsky, dengan instrumentasi Rimsky-Korsakov. Fantasi orkestra Night on Bald Mountain (materi yang kemudian dimasukkan dalam opera Sorochinskaya Fair) juga diselesaikan dan diinstrumentasi oleh N. Rimsky-Korsakov dan dipentaskan dengan sukses besar di St. ini adalah gambar berwarna cerah dari "coven of the darkness of darkness" dan "the magnificence of Chernobog."

Karya Mussorgsky yang luar biasa lainnya adalah Pictures at an Exhibition, yang ditulis untuk piano pada tahun 1874, sebagai ilustrasi musik episode untuk cat air oleh V. A. Hartmann. Bentuk karya ini adalah suite-rondo “melalui” dengan bagian-bagian yang disolder menjadi satu, di mana refrein-tema utama (“Promenade”) mengekspresikan perubahan suasana hati saat berjalan dari satu lukisan ke lukisan lainnya, dan episode-episode di antara tema ini adalah sangat gambar dari lukisan yang bersangkutan. Karya ini telah berulang kali menginspirasi komposer lain untuk membuat edisi orkestranya, yang paling terkenal adalah milik Maurice Ravel (salah satu pengagum paling setia Mussorgsky).

Pada abad ke-19, karya Mussorgsky diterbitkan oleh firma V. Bessel and Co. di St. banyak juga yang diterbitkan di Leipzig oleh firma MP Belyaev. Pada abad ke-20, edisi urtext dari karya Mussorgsky dalam versi aslinya mulai bermunculan, berdasarkan kajian menyeluruh terhadap sumber aslinya. Pelopor kegiatan semacam itu adalah ahli musik Rusia P.Ya.Lamm, yang untuk pertama kalinya menerbitkan urtext claviers "Boris Godunov", komposisi piano Mussorgsky.

Karya-karya Mussorgsky, dalam banyak hal mengantisipasi era baru, berdampak besar pada komposer abad ke-20. Sikap terhadap kain musik sebagai perpanjangan ekspresif dari ucapan manusia dan sifat warnanya bahasa yang harmonis memainkan peran penting dalam pembentukan gaya "impresionistik" C. Debussy dan M. Ravel (menurut pengakuan mereka sendiri), gaya, dramaturgi dan citra Mussorgsky sangat mempengaruhi karya L. Janachek, I. Stravinsky, D . Shostakovich (merupakan karakteristik bahwa mereka semua adalah komposer Budaya Slavia), A. Berg (dramaturgi opera "Wozzeck" dengan prinsip "fragmen adegan" sangat mirip dengan "Boris Godunov"), O. Messiaen dan banyak lainnya.

Karya-karya besar

• "Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, diselesaikan oleh N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "Yatim piatu"
• "Sorochinsky Fair" (1874-80, diselesaikan oleh Ts. A. Cui, 1916),
• roman satir "Seminarian" dan "Klasik" (1870)
• siklus vokal "Anak-anak" (1872),
• siklus piano"Gambar di Pameran" (1874),
• siklus vokal "Tanpa Matahari" (1874),
• siklus vokal "Lagu dan Tarian Kematian" (1877)
• puisi simfoni "Malam di Bald Mountain"

Penyimpanan

Monumen di makam Mussorgsky

Jalan-jalan dinamai Mussorgsky di kota-kota

Monumen Mussorgsky di kota-kota

• Desa Karevo

Objek lainnya

• Konservatorium Negara Bagian Ural di Yekaterinburg.
• Opera dan teater balet di St. Petersburg.
• Sekolah musik di St. Petersburg.

Lihat juga

Bibliografi

Antonina Vasilyeva. labirin Rusia. Biografi M. P. Mussorgsky. Percetakan daerah Pskov, 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // Seniman Kehidupan. - Moskow: Pusat Internasional Roerichs, 1993. - 88 hal.
• V. V. Stasov, artikel di Vestnik Evropy (Mei dan Juni).
• V. V. Stasov, "Perov dan M." (“Russian Antiquity”, 1883, vol. XXXVIII, hlm. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. Untuk mengenangnya ("Histor. Vestn.", 1886, Maret); miliknya, "Untuk Mengenang M." (St.Petersburg, 1885);
• V. Baskin, “M. P. M. Biografi. esai "(" Russ. Thought ", 1884, buku 9 dan 10; terpisah, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. dan" Boris Godunov ("Artis", 1890, No. 5);
• P. Trifonov, "Petrovich Mussorgsky yang Sederhana" ("Vestn. Evropy", 1893, Desember).
• Tumanina N., M.P. Mussorgsky, M.-L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. karya, vol.3, M., 1954;
• Orlova A., Karya dan hari MP Mussorgsky. Kronik kehidupan dan kreativitas, M., 1963
• Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Artis. Waktu. Takdir. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky dan waktunya. - musik Soviet, 1980, № 9-10
• MP Mussorgsky dalam memoar orang-orang sezamannya. M., 1989

Tautan

• Mussorgsky Sederhana Situs tentang Mussorgsky.
• Mussorgsky Modest Situs tentang kehidupan dan karya komposer Rusia.
• Mussorgsky Sederhana potret kreatif di situs Belcanto.Ru.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana

Salah satu anggota spesial dari "Mighty Handful" itu Petrovich Mussorgsky yang sederhana. Perwujudan refleksi ideologis, ia menjadi komposer paling cerdas dari seluruh perusahaan. Dan, secara umum, dibenarkan.

Ayahnya berasal dari keluarga bangsawan tua Mussorgskys, dan sampai usia sepuluh tahun, Modest dan kakak laki-lakinya Filaret menerima pendidikan yang sangat layak. Keluarga Mussorgsky memiliki sejarahnya sendiri. Mereka, pada gilirannya, berasal dari pangeran Smolensk, keluarga Monastyrev. Hanya salah satu Monastyrev, Roman Vasilievich Monastyrev, yang memiliki julukan Mussorg. Dialah yang menjadi leluhur keluarga Mussorgsky. Pada gilirannya, keluarga bangsawan Sapogov juga merupakan cabang dari Mussorgskys.

Tapi itu sudah lama sekali. Dan Modest sendiri lahir di tanah milik seorang pemilik tanah yang tidak terlalu kaya. Itu terjadi pada 21 Maret 1839, di wilayah Pskov.

Jadi, kembali ke biografinya. Mulai usia enam tahun, ibunya mengambil alih kepemimpinan pendidikan musik putra. Dan kemudian, pada tahun 1849, dia masuk ke Sekolah Peter dan Paul, yang berlokasi di St. Tiga tahun kemudian, dia pindah ke School of Guards Ensigns. Saat itu, Modest menggabungkan studinya di School dengan studinya bersama pianis Gercke. Sekitar waktu yang sama, karya pertama Mussorgsky diterbitkan. Itu adalah polka piano yang disebut "Ensign".

Kira-kira pada tahun-tahun studinya, yaitu tahun 1856-57. dia bertemu Stasov dan dengan semua konsekuensi selanjutnya bagi orang Rusia itu musik klasik termasuk. Di bawah bimbingan Balakirev, Mussorgsky mulai mempelajari komposisi dengan serius. Kemudian dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik.

Untuk alasan ini, pada tahun 1858, dia pergi pelayanan militer. Saat itu, Mussorgsky juga menulis banyak roman karya instrumental di mana individualismenya sudah mulai terwujud. Misalnya, opera Salammbô yang belum selesai, yang terinspirasi oleh novel Flaubert dengan judul yang sama, berlimpah dalam drama adegan populer.

Untuk saat ini dijelaskan, dia adalah seorang perwira muda yang berpendidikan tinggi. Dia memiliki suara bariton yang indah dan memainkan piano dengan indah.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana - komposer dari "The Mighty Handful"

Benar, pada pertengahan tahun enam puluhan ia menjadi seniman realis. Selain itu, beberapa karyanya menjadi sangat dekat dengan semangat kaum revolusioner pada masa itu. Dan dalam karya-karyanya seperti "Calistrat", "Lullaby Eryomushka", "Tidur, tidur, anak petani", "Orphan", "Seminarian", dia mulai menunjukkan dirinya dengan sangat jelas sebagai penulis kehidupan sehari-hari yang berbakat. Dan apa nilainya, ditetapkan berdasarkan cerita rakyat, "Malam di Gunung Gundul"?!

Mussorgsky tidak menghindar dari genre eksperimental. Misalnya, pada tahun 1868, ia menyelesaikan sebuah opera berdasarkan The Marriage karya Gogol. Di sana ia rajin menerjemahkan intonasi percakapan langsung ke dalam musik.

Selama tahun-tahun ini, Petrovich yang Sederhana tampaknya berkembang. Intinya itu salah satunya karya terbesar adalah opera "Boris Godunov". Dia menulis opera ini berdasarkan karya Pushkin, dan setelah beberapa revisi dipresentasikan di Teater Mariinsky di St. Perubahan apa yang telah dilakukan? Itu hanya berkurang, dan cukup signifikan.

Kemudian sang komposer juga mengerjakan "drama musik rakyat" yang mengesankan, di mana dia berbicara tentang kerusuhan panahan di akhir abad ketujuh belas. Inspirasinya tetap sama. Misalnya, gagasan "Khovanshchina" disarankan kepadanya oleh Stasov.

Pada saat yang sama, ia menulis siklus "Tanpa Matahari", "Lagu dan Tarian Kematian" dan karya-karya lain, yang menurutnya menjadi jelas: sang komposer sedang tidak mood untuk bercanda sekarang. Memang, di tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky sangat menderita depresi. Namun, depresi ini memiliki alasannya sendiri yang sangat nyata: karyanya tetap tidak dikenal, dalam kehidupan sehari-hari dan dalam hal materi, ia tidak berhenti mengalami kesulitan. Dan selain itu, dia kesepian. Pada akhirnya, dia meninggal sebagai orang miskin di rumah sakit tentara Nikolaev, dan miliknya pekerjaan yang belum selesai komposer lain dari "" selesai untuknya, seperti, misalnya.

Bagaimana bisa dia menulis dengan sangat lambat, tidak produktif, dan secara umum, apa yang menghancurkan hidupnya?!

Jawabannya sederhana: alkohol. Dia mengobati ketegangan sarafnya dengan mereka, akibatnya, dia terjerumus ke dalam alkoholisme, dan entah bagaimana pengakuan tidak datang. Dia terlalu banyak berpikir, mengarang, dan kemudian menghapus semuanya dan merekam musik yang sudah selesai bersih. Dia tidak suka semua jenis sketsa, sketsa, dan draf. Itu sebabnya itu bekerja sangat lambat.

Ketika dia pensiun dari departemen kehutanan, dia hanya bisa mengandalkan bantuan keuangan dari teman-temannya, dan dari penghasilannya sendiri, yang sangat acak. Dan dia minum. Ya, dan dia berakhir di rumah sakit setelah serangan delirium tremens.

Dan waktu menyembuhkan semua luka. Sekarang sebuah halte bus menjulang di atas makam salah satu komposer terhebat Rusia. Dan yang kita kenal sebagai tempat pemakamannya ternyata hanyalah sebuah monumen yang dipindahkan. Hidup sendirian dan mati sendirian. Ini adalah banyak bakat sejati di negara kita.

Karya Terkenal:

• Opera "Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1874)
• Opera "Khovanshchina" (1872-1880, belum selesai; edisi: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera "Pernikahan" (1868, belum selesai; edisi: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, belum selesai; edisi: Ts. A. Cui, 1917; V.Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (belum selesai; diedit oleh Zoltan Peshko, 1979)
• "Pictures at an Exhibition", sebuah siklus lagu untuk piano (1874); diatur oleh berbagai komposer, termasuk Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, dll.
• Lagu dan Tarian Kematian, siklus vokal (1877); orkestrasi: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Night on Bald Mountain" (1867), gambar simfoni
• "Nursery", siklus vokal (1872)
• "Tanpa Matahari", siklus vokal (1874)
• Romansa dan lagu, termasuk "Di mana kamu, bintang kecil?", "Kalistrat", "Ninabobo Eryomushka", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Lagu Mephistopheles di ruang bawah tanah Auerbach ("Flea"), " Rayok »
• Intermezzo (aslinya untuk piano, kemudian diorkestrasi oleh penulis dengan judul "Intermezzo in modo classico").

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky - komposer brilian, yang karyanya awalnya diremehkan. Seorang inovator, pencari cara baru dalam bermusik, bagi orang-orang sezamannya dia tampak putus asa. Bahkan miliknya teman dekat Rimsky-Korsakov percaya bahwa karya Mussorgsky hanya dapat dilakukan dengan mengoreksi harmoni, bentuk, dan orkestrasi, dan setelah kematian Mussorgsky sebelum waktunya, dia melakukan pekerjaan yang sangat besar ini. Dalam versi Rimsky-Korsakov-lah banyak karya Mussorgsky dikenal sejak lama, termasuk opera Boris Godunov dan Khovanshchina. Baru kemudian, arti sebenarnya dari karya Mussorgsky terungkap, siapa yang pertama kali menilai Stasov dengan benar, yang mengatakan: "Mussorgsky termasuk dalam jumlah orang yang kepadanya keturunan mendirikan monumen." Musiknya memiliki pengaruh yang kuat pada komposer abad ke-20, khususnya Prancis, belum lagi Rusia, di antaranya yang terbesar adalah Prokofiev dan Shostakovich. "Buat orang yang hidup dalam musik live", "Buat fenomena vital atau ketik dalam bentuk yang melekat di dalamnya, yang tidak ada di hadapan artis mana pun", - begitulah cara komposer sendiri menentukan tujuannya. Sifat karyanya menentukan daya tarik utama Mussorgsky pada genre vokal dan panggung. Prestasi tertingginya adalah opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", siklus vokal "Children's", "Without the Sun" dan "Songs and Dances of Death".

Petrovich Mussorgsky yang sederhana lahir pada tanggal 9 (21) Maret 1839 di perkebunan Karevo tidak jauh dari kota Toropets, provinsi Pskov, dari keluarga bangsawan tua, keturunan dari Rurikovich - keturunan Rurik yang legendaris, dipanggil untuk memerintah di Rus' dari Varangian. DENGAN anak usia dini dia, seperti semua anak bangsawan, belajar bahasa Prancis dan Jerman, serta musik, menunjukkan kesuksesan besar, terutama dalam improvisasi. Di usia 9 tahun, dia sudah memainkan konser J. Field, tapi, tentu saja, tentang pengejaran profesional tidak ada musik. Pada tahun 1849 dia dikirim ke St. Petersburg, di mana, setelah tiga tahun pelatihan, dia masuk ke School of Guards Ensigns. Untuk musik, tiga tahun ini tidak hilang - anak laki-laki itu mengambil pelajaran piano dari salah satu guru terbaik di ibu kota A. Gerke, seorang siswa dari Field yang terkenal. Pada tahun 1856, Mussorgsky lulus dari sekolah menengah dan diangkat untuk bertugas di Resimen Penjaga Kehidupan Preobrazhensky. Dalam salah satu tugasnya di rumah sakit darat militer, ia bertemu dengan Borodin, yang saat itu menjadi dokter di rumah sakit yang sama. Namun kenalan ini belum berujung pada persahabatan: usia, minat, dan lingkungan di sekitar mereka masing-masing terlalu berbeda.

Sangat tertarik pada musik dan berusaha untuk lebih mengenal karya komposer Rusia, Mussorgsky pada usia 18 tahun berakhir di rumah Dargomyzhsky. Di bawah pengaruh situasi yang ada di sana, dia mulai mengarang. Eksperimen pertama - romansa "Di mana Anda, bintang kecil", gagasan opera "Han the Icelander". Di Dargomyzhsky dia bertemu Cui dan Balakirev. Kenalan terakhir ini memiliki pengaruh yang menentukan sepanjang hidupnya. kehidupan kelak. Bersama Balakirev, di mana lingkaran musisi terbentuk, yang kemudian menjadi terkenal dengan nama Mighty Handful, studinya dalam komposisi dimulai. Selama tahun pertama, beberapa roman dan sonata piano muncul. Kreativitas menangkap pemuda itu sehingga pada tahun 1858 dia mengundurkan diri dan tanpa pamrih terlibat dalam pendidikan mandiri - psikologi, filsafat, sastra - mencoba dirinya sendiri dalam berbagai genre musik. Dan meskipun ia masih mengarang dalam bentuk-bentuk kecil, ia paling tertarik pada opera, khususnya plot Oedipus. Atas saran Balakirev, pada tahun 1861-1862 ia menulis sebuah simfoni, tetapi membiarkannya belum selesai. Namun tahun depan, ia terpikat oleh plot "Salambo" berdasarkan novel Flaubert, yang baru saja diterbitkan dalam terjemahan Rusia. Dia telah mengerjakan opera "Salambo" selama sekitar tiga tahun dan menciptakan banyak fragmen yang menarik, tetapi lambat laun dia menyadari bahwa bukan Timur, tetapi Rus yang menariknya. Dan "Salambo" juga masih belum selesai.

Pada pertengahan 60-an, karya Mussorgsky muncul, dengan jelas menunjukkan jalan mana yang dia putuskan untuk diikuti. Ini adalah lagu-lagu "Calistrat" ​​​​berdasarkan puisi Nekrasov tentang tanah petani yang berat (komposer menyebut "Calistrat" ​​\u200b\u200bsebuah etude dalam gaya rakyat), "Tidur, tidur, anak petani" dalam semangat lagu daerah pada teks dari drama A. Ostrovsky "Voevoda", gambar sehari-hari "Svetik Savvishna" dengan kata-katanya sendiri. Setelah mendengarkan yang terakhir komposer terkenal dan berwibawa kritikus musik A. Serov berkata: “Adegan yang mengerikan. Ini adalah Shakespeare dalam musik." Beberapa saat kemudian, The Seminarist muncul, juga dalam teksnya sendiri. Pada tahun 1863, kebutuhan untuk mencari nafkah muncul - tanah milik keluarga benar-benar rusak dan tidak lagi menghasilkan pendapatan apa pun. Mussorgsky memasuki layanan: mulai Desember ia menjadi pejabat Departemen Teknik.

Pada tahun 1867, akhirnya, karya orkestra besar pertama diciptakan - "Midsummer Night on Bald Mountain". Pada saat yang sama, di bawah pengaruh The Stone Guest oleh Dargomyzhsky, Mussorgsky mulai mengerjakan opera The Marriage berdasarkan teks prosa komedi Gogol. Ide berani ini sangat memikatnya, tetapi setelah beberapa saat menjadi jelas bahwa ini hanyalah sebuah eksperimen: dia menganggap tidak mungkin untuk membuat opera dengan satu resitatif, tanpa arias, paduan suara, ansambel.

Tahun 60-an adalah masa perjuangan sengit antara lingkaran Balakirev dan apa yang disebut partai konservatif, yang menjadi anggota profesor dari konservatori Rusia pertama yang baru dibuka, didukung oleh Putri Agung Elena Pavlovna. Balakirev, yang selama beberapa waktu menjadi direktur Masyarakat Musik Rusia (RMO), diberhentikan dari jabatannya pada tahun 1869. Berbeda dengan institusi ini, ia menyelenggarakan siklus konser gratis sekolah musik, tetapi pertarungan jelas kalah, karena, tidak seperti RMO, BMSh tidak disubsidi oleh siapa pun. Mussorgsky menyala dengan ide untuk mewujudkan lawan dari Mighty Handful dalam musik. Beginilah cara "Rayok" muncul - komposisi vokal satir yang unik, menurut Stasov, mahakarya "bakat, pedas, komedi, ejekan, kecemerlangan, plastisitas ... Bahkan yang diejek sendiri tertawa terbahak-bahak, begitu berbakat dan ceria menular, kebaruan orisinal ini lucu”.

Tahun 1868-1869 dikhususkan oleh komposer untuk mengerjakan Boris Godunov, dan pada tahun 1870 ia mempersembahkan musik tersebut ke Teater Mariinsky. Tapi opera itu ditolak: terlalu tidak konvensional. Salah satu alasan penolakan adalah kurangnya jurusan peran perempuan. Tahun-tahun berikutnya, 1871 dan 1872, komposer mengerjakan ulang "Boris": Adegan Polandia muncul dan peran Marina Mniszek, adegan di dekat Kromy. Namun pilihan ini pun tidak memuaskan panitia yang bertugas menerima opera untuk dipentaskan. Hanya ketekunan penyanyi Y. Platonova, yang memilih opera Mussorgsky untuk penampilannya yang bermanfaat, membantu "Boris Godunov" untuk menjadi pusat perhatian. Saat mengerjakan opera edisi kedua, Mussorgsky menyewa apartemen dengan Rimsky-Korsakov. Mereka berbagi waktu di piano dengan cara yang bersahabat, keduanya menulis opera berdasarkan plot dari sejarah Rusia (Rimsky-Korsakov menciptakan The Maid of Pskov) dan, sangat berbeda dalam karakter dan prinsip kreatif, saling melengkapi dengan sempurna.

Pada tahun 1873, "Children's" dalam desain Repin diterbitkan dan mendapat pengakuan luas baik dari publik maupun musisi, termasuk Liszt, yang sangat menghargai kebaruan dan keunikan komposisi ini. Inilah satu-satunya kegembiraan seorang komposer yang tidak dimanjakan oleh takdir. Dia tertekan oleh masalah tak berujung yang terkait dengan produksi Boris Godunov, lelah dengan kebutuhan untuk mengabdi, sekarang di Departemen Kehutanan. Kesepian juga membuat depresi: Rimsky-Korsakov menikah dan pindah dari apartemen bersama mereka, dan Mussorgsky, sebagian atas keyakinannya sendiri, sebagian di bawah pengaruh Stasov, percaya bahwa pernikahan akan mengganggu kreativitas dan mengorbankan kehidupan pribadinya untuknya. Stasov pergi ke luar negeri untuk waktu yang lama. Tak lama kemudian, teman sang komposer, artis Viktor Hartman, tiba-tiba meninggal.

Tahun depan membawa seperti besar keberuntungan kreatif- siklus piano "Pictures at an Exhibition", dibuat di bawah kesan langsung dari pameran anumerta Hartmann, dan baru kesedihan yang luar biasa. Seorang teman lama komposer Nadezhda Petrovna Opochinina meninggal, yang tampaknya sangat dia cintai, tetapi diam-diam. Pada saat ini, sebuah siklus yang suram dan penuh melankolis "Tanpa Matahari" diciptakan untuk syair Golenishchev-Kutuzov. Pekerjaan juga sedang dilakukan di opera baru - "Khovanshchina" - lagi di plot dari sejarah Rusia. Pada musim panas tahun 1874, pengerjaan opera dihentikan demi The Sorochinskaya Fair oleh Gogol. Opera komik bergerak maju dengan susah payah: terlalu sedikit alasan untuk bersenang-senang. Tetapi balada vokal yang diilhami "Forgotten" muncul berdasarkan lukisan karya Vereshchagin, yang dilihatnya di sebuah pameran pada tahun 1874 yang sama.

Kehidupan seorang komposer menjadi semakin sulit dan putus asa. Runtuhnya Mighty Handful yang sebenarnya, yang berulang kali dia keluhkan dalam surat kepada Stasov, berdampak besar padanya, yang selalu berusaha untuk komunikasi yang bersahabat. Dalam pelayanan, mereka tidak puas dengannya: dia sering berhemat dalam tugasnya, baik demi kreativitas, dan, sayangnya, juga karena, di bawah pengaruh keadaan hidup yang menyedihkan, dia semakin menggunakan penghiburan Rusia yang diterima secara umum. - botol. Terkadang kebutuhannya menjadi begitu kuat sehingga dia tidak punya uang untuk membayar sewa. Pada tahun 1875 dia diusir karena tidak dibayar. Untuk beberapa waktu dia mencari perlindungan dengan A. Golenishchev-Kutuzov, kemudian dengan seorang teman lama, Naumov, mantan perwira angkatan laut, pengagum berat karyanya. Pada syair Golenishchev-Kutuzov, dia menciptakan siklus vokal "Lagu dan Tarian Kematian".

Pada tahun 1878, teman-teman membantu Mussorgsky menemukan posisi lain - auditor yunior Kontrol Negara. Itu bagus karena atasan langsung dari komposer T. Filippov, seorang pencinta musik yang hebat dan seorang kolektor lagu daerah, melihat ketidakhadiran Mussorgsky melalui jari-jarinya. Tetapi gaji yang sedikit hampir tidak memungkinkan Anda untuk memenuhi kebutuhan. Pada tahun 1879, untuk memperbaiki situasi keuangannya, Mussorgsky, bersama penyanyi D. Leonova, melakukan tur besar yang mencakup segalanya kota-kota besar selatan Rusia. Program pertunjukannya meliputi arias dari opera oleh komposer Rusia, roman oleh komposer Rusia dan Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky mengiringi penyanyi, dan tampil dengan nomor solo - transkripsi dari Ruslan dan Lyudmila dan operanya sendiri. Perjalanan tersebut memiliki efek menguntungkan bagi musisi. Dia terinspirasi oleh alam selatan yang indah, sambutan hangat dari surat kabar yang sangat menghargai bakatnya sebagai komposer dan pianis. Ini menyebabkan peningkatan spiritual, aktivitas kreatif baru. Muncul lagu terkenal"Kutu", karya piano, konsep suite besar untuk orkestra. Pekerjaan berlanjut di Pameran Sorochinskaya dan Khovanshchina.

Di Januari tahun depan Mussorgsky akhirnya meninggalkan pamong praja. Teman - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov dan M. Ostrovsky (saudara laki-laki penulis naskah) - menambah gaji bulanan sebesar 100 rubel sehingga dia dapat menyelesaikan Khovanshchina. Sekelompok teman lain membayar 80 rubel sebulan dengan kewajiban menyelesaikan Pameran Sorochinskaya. Berkat bantuan ini, pada musim panas tahun 1880 Khovanshchina hampir selesai menggunakan clavier. Sejak musim gugur, Mussorgsky, atas saran Leonova, telah menjadi pengiring di kursus menyanyi pribadinya dan, selain pengiring, membuat paduan suara dalam bahasa Rusia untuk siswa. teks rakyat. Tapi kesehatannya benar-benar dirusak, dan di salah satu konser rumah siswa dia kehilangan kesadaran. Sesampainya Stasov, Rimsky-Korsakov dan Borodin menemukannya mengigau. Diperlukan rawat inap yang mendesak. Melalui seorang kenalan dokter L. Bertenson, yang bekerja di rumah sakit militer Nikolaev, Mussorgsky berhasil mendapatkan tempat di sana, menuliskan "petugas magang Bertenson sebagai batman sipil." Pada 14 Februari 1881, komposer yang tidak sadarkan diri itu dibawa ke rumah sakit. Untuk sementara dia menjadi lebih baik, dia bahkan bisa menerima pengunjung, di antaranya Repin, yang melukis potret terkenal Mussorgsky. Namun segera terjadi penurunan kondisi yang tajam.

Mussorgsky meninggal pada 16 Maret, baru berusia 42 tahun. Pemakaman berlangsung pada 18 Maret di pemakaman Alexander Nevsky Lavra. Pada tahun 1885, melalui upaya sahabat sejati, sebuah monumen didirikan di atas kuburan.

L. Mikheeva

Tanggal utama kehidupan dan pekerjaan:

1839. - 9 III. Di desa Karevo, putra Sederhana lahir dalam keluarga Mussorgsky - pemilik tanah Pyotr Alekseevich dan istrinya Yulia Ivanovna (née Chirikova).

1846. - Keberhasilan pertama dalam belajar bermain piano di bawah bimbingan ibu.

1848. - Penampilan Mussorgsky dari konser J. Field (di rumah orang tua untuk tamu).

1849. - VIII. Masuk ke Sekolah Peter dan Paul di St. Petersburg. - Awal pelajaran piano, dengan Ant. A.Gerke.

1851. - Pertunjukan oleh Mussorgsky "Rondo" A. Hertz di konser amal rumah.

1852. - VIII. Masuk ke sekolah panji penjaga. - Edisi karya piano - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Wisuda dari sekolah panji penjaga. - 8 x. Pendaftaran di Resimen Pengawal Preobrazhensky. - X. Bertemu dengan A.P. Borodin yang sedang bertugas di rumah sakit darat ke-2. - Musim Dingin 1856-1857. Kenalan dengan A.S. Dargomyzhsky.

1857. - Kenalan dengan Ts. A. Cui dan M. A. Balakirev di rumah Dargomyzhsky, dengan V. V. dan D. V. Stasovs di rumah M. A. Balakirev. - Awal studi komposisi di bawah arahan Balakirev.

1858. - 11 vi. Pensiun dari dinas militer.

1859. - 22 II. Pertunjukan oleh Mussorgsky peran utama V opera komik"Anak Mandarin" Cui di rumah penulis. - VI. Perjalanan ke Moskow, berkenalan dengan pemandangannya.

1860. - 11 saya. Penampilan Scherzo di B-dur dalam konser RMO yang dipimpin oleh A. G. Rubinshtein.

1861. - SAYA. Perjalanan ke Moskow, kenalan baru di kalangan inteligensia maju (pemuda). - 6 IV. Penampilan paduan suara dari musik untuk tragedi "Oedipus Rex" oleh Sophocles dalam konser yang dipimpin oleh KN Lyadov (Teater Mariinsky).

1863. - VI-VII. Tetap di Toropets sehubungan dengan masalah di perkebunan. - XII. Ide opera "Salambo" berdasarkan novel karya G. Flaubert. - 15XII. Memasuki dinas (resmi) di Departemen Teknik.

1863-65. - Hidup dalam "komune" dengan sekelompok teman muda (di bawah pengaruh novel "Apa yang harus dilakukan?" N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Penciptaan lagu "Kalistrat" ​​\u200b\u200bdengan kata-kata N. A. Nekrasov - yang pertama dari rangkaian adegan vokal dari kehidupan rakyat.

1866. - Awal persahabatan dengan N.A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Penampilan paduan suara "The Defeat of Sennacherib" dalam konser Sekolah Musik Gratis yang dipimpin oleh Balakirev. - 26 IV. Meninggalkan layanan di Departemen Teknik. - 24 IX. Keluhan tentang situasi keuangan yang sulit dalam surat kepada Balakirev.

1868. - Pemulihan hubungan dengan keluarga Purgold, partisipasi dalam pertemuan musik rumah mereka. - 23 IX. Menampilkan "Pernikahan" di rumah Cui. - Berkenalan dengan sejarawan sastra VV Nikolsky, awal pengerjaan "Boris Godunov" atas sarannya. - 21XII. Pendaftaran di Departemen Kehutanan Kementerian Kekayaan Negara.

1870. - 7V. Pajangan "Boris Godunov" di rumah seniman Konstantin Makovsky. - Larangan penyensoran lagu "Seminarian".

1871. - 10 II. Komite Opera Teater Mariinsky menolak opera "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgsky tinggal di apartemen yang sama dengan Rimsky-Korsakov, mengerjakan Boris Godunov edisi ke-2.

1872. - 8 II. Pertunjukan opera "Boris Godunov" dalam edisi baru di rumah VF Purgold. - 5 II. Penampilan final babak pertama "Boris Godunov" dalam konser RMO yang dibawakan oleh E. F. Napravnik. - II-IV. Kerja kolektif (bersama dengan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Cui) di balet opera "Mlada" yang ditugaskan oleh direktorat teater kekaisaran. - 3 IV. Penampilan Polonaise dari "Boris Godunov" dalam konser Sekolah Musik Gratis yang dipimpin oleh Balakirev. - VI. Mulai mengerjakan "Khovanshchina".

1873. - 5 II. Eksekusi tiga lukisan dari "Boris Godunov" di Teater Mariinsky. - ay. Penampilan F. Liszt di Weimar untuk sekelompok musisi dari siklus "Anak-anak" oleh M.

1874. - 27 saya. Pemutaran perdana "Boris Godunov" di Teater Mariinsky. - 7-19V. Penciptaan balada untuk suara dan piano "Lupa" dengan kata-kata Golenishchev-Kutuzov, didedikasikan untuk VV Vereshchagin. - VII. Asal usul konsep opera "Sorochinsky Fair".

1875. - 13II. Partisipasi Mussorgsky sebagai pengiring dalam konser yang mendukung siswa Akademi Kedokteran dan Bedah yang membutuhkan. - 9 III. Partisipasi dalam malam musik dan sastra St. Petersburg Society untuk kepentingan siswa kursus kedokteran dan pedagogis.

1876. - 11 III. Ikut serta dalam malam musik Pertemuan seniman St. Petersburg untuk mendukung siswa yang membutuhkan dari Akademi Kedokteran dan Bedah.

1877. - 17 II. Partisipasi dalam konser Yu.F. Platonova. - Partisipasi dalam konser mendukung Masyarakat apartemen murah.

1878. - 2 IV. Tampil bersama penyanyi D. M. Leonova dalam konser Society for Assistance to Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - 10XII. Dimulainya kembali "Boris Godunov" (dengan uang kertas besar) di Teater Mariinsky.

1879. - 16 saya. Pertunjukan adegan dalam sel dari "Boris Godunov" dalam konser Sekolah Musik Gratis yang dipimpin oleh Rimsky-Korsakov (dipentaskan oleh Teater Mariinsky dirilis). - 3 IV. Partisipasi dalam konser Society for Assistance to Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - VII-X. Perjalanan konser dengan Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Pertunjukan kutipan dari "Khovanshchina" dalam konser Sekolah Musik Gratis yang dipimpin oleh Rimsky-Korsakov.

1880. - SAYA. Berangkat dari layanan. Kemunduran kesehatan. - 8 IV. Pertunjukan kutipan dari "Khovanshchina" dan "Song of a Flea" dalam konser Leonova dengan orkestra yang dipimpin oleh Rimsky-Korsakov. - 27 dan 30IV. Dua konser oleh Leonova dan Mussorgsky di Tver. - 5 VIII. Pesan dalam surat kepada Stasov tentang akhir dari "Khovanshchina" (dengan pengecualian bagian kecil di babak terakhir).

1881. - II. Kemunduran kesehatan yang tajam. - 2-5 III. I. E. Repin melukis potret Mussorgsky - 16 III. Kematian Mussorgsky di rumah sakit militer Nikolaev karena erisipelas kaki. - 18 III. Pemakaman Mussorgsky di pemakaman Alexander Nevsky Lavra di St. Petersburg.