Valery Afanasyev. Pianis Valery Afanasiev mendedikasikan konser untuk gurunya Emil Gilels Kelas master Anda adalah acara langka

Valery Afanasyev - pianis terkenal, konduktor, penulis - lahir di Moskow pada tahun 1947. Dia belajar di Moscow Conservatory, di mana gurunya adalah J. Zak dan E. Gilels. Pada tahun 1968, Valery Afanasiev menjadi pemenangnya Persaingan Internasional mereka. J.S. Bach di Leipzig, dan pada tahun 1972 - memenangkan kompetisi. Ratu Belgia Elisabeth di Brussel. Dua tahun kemudian, musisi tersebut pindah ke Belgia, saat ini tinggal di Versailles (Prancis).

Valery Afanasiev tampil di Eropa, AS, dan Jepang, Akhir-akhir ini rutin mengadakan konser di tanah airnya. Di antara mitra panggung konstannya musisi terkenal- G.Kremer, Y.Milkis, G.Nunez, A.Knyazev, A.Ogrinchuk dan lainnya. Musisi adalah anggota dari Rusia yang terkenal dan festival asing: "Desember Evenings" (Moskow), "Stars of the White Nights" (St. Petersburg), "Flowering rosemary" (Chita), Festival Internasional seni mereka. A.D. Sakharova ( Nizhny Novgorod), Internasional Festival musik di Colmar (Prancis) dan lainnya.

Repertoar pianis mencakup karya komposer dari berbagai era: dari W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven dan F. Schubert hingga J. Krum, S. Reich dan F. Glass.

Musisi telah merekam sekitar dua puluh CD untuk Denon, Deutsche Grammophon, dan lainnya. Rekaman terbaru Valery Afanasiev termasuk Well-Tempered Clavier J.S. Bach, tiga sonata terakhir Schubert, semua concerto, tiga sonata terakhir dan Beethoven's Variations on a Theme of Diabelli. Musisi juga menulis teks buklet untuk disknya sendiri. Tujuannya adalah agar pendengar memahami bagaimana pelaku menembus jiwa dan proses kreatif komposer.

Selama beberapa tahun, musisi telah tampil sebagai konduktor bersama berbagai orkestra dunia (di Rusia ia naik podium P.I. Tchaikovsky BSO), berusaha untuk lebih dekat dengan model konduktor favoritnya - Furtwängler, Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Walter dan Klemperer.

Valery Afanasiev juga dikenal sebagai seorang penulis. Dia menciptakan 10 novel - delapan per bahasa Inggris, dua dalam bahasa Prancis diterbitkan di Prancis, Rusia dan Jerman, serta novel, cerita pendek, siklus puisi yang ditulis dalam bahasa Inggris, Prancis, dan Rusia, Essays on Music dan dua drama teater yang terinspirasi oleh Mussorgsky's Pictures at an Exhibition dan Kreisleriana" oleh Schumann, di mana penulis bertindak sebagai pianis dan sebagai aktor. Pertunjukan solo "Kreisleriana" dengan Valery Afanasiev masuk peran utama dipentaskan di teater Moskow "Sekolah seni drama" pada tahun 2005.

Valery Afanasiev adalah salah satu seniman kontemporer yang paling tidak biasa. Dia adalah orang yang memiliki pengetahuan luar biasa dan juga dikenal sebagai kolektor barang antik dan penikmat anggur. Di rumahnya di Versailles, tempat pianis, penyair, dan filsuf Valery Afanasiev tinggal dan menulis bukunya, disimpan lebih dari tiga ribu botol anggur paling langka. Dengan bercanda, Valery Afanasiev menyebut dirinya "pria Renaisans".

Valery Afanasyev. Foto - Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - tentang mengapa pemenang Kompetisi Tchaikovsky buruk dan mengapa buku Coelho adalah "Buddhisme untuk orang miskin".

Pianis terkenal Rusia Valery Afanasiev, yang sekarang tinggal di Versailles, akan mengadakan konser di Berlin pada 19 November.

Menjelang pertunjukan di ibu kota Jerman, artis tersebut memberikan kelas master dan konser sebagai bagian dari festival Debussy and His Time di Moskow, di mana seorang koresponden Izvestia bertemu dengannya.

- Kelas master Anda adalah acara langka.

Saya memberi mereka hanya empat kali dalam hidup saya. Hal pertama yang saya katakan adalah, “Jika Anda ingin berkarier, maka pulanglah. Dan jika Anda ingin mempelajari sesuatu tentang musik, tetaplah di sini.” Sekarang tidak ada gunanya membicarakan musik, untuk meyakinkan bahwa ada nuansa, bahwa Anda tidak perlu merobek ungkapan, membuat emosi dari setiap ukuran.

Misalnya, pianis Lang Lang adalah iblis yang tahu apa. Dalam satu kalimat, dia merasakan seluruh dunia dan di luar angkasa. Penonton senang, menjerit kegirangan, tapi musiknya dilupakan. Tidak ada yang memikirkannya sekarang, dengan pengecualian yang jarang terjadi. Dan jika seorang musisi berpikir, maka dia tidak diinginkan. Publik menginginkan sesuatu yang lain.

- Apa?

Energi. Publik harus melihat emosi, telinga sudah berhenti berkembang. Kami kelaparan dengan stretch mark yang tak ada habisnya, iklan. Baru-baru ini, salah satu manajer konser terbesar di dunia, ketika ditanya mengapa dia memiliki seorang pianis yang buruk bermain di mana-mana, menjawab: “Siapa yang memikirkan musik sekarang? Kalau saja artis itu seksi.

Jika pertanyaan yang sama diajukan kepada seorang manajer 30 tahun yang lalu, dia akan menjawab: “Mengapa buruk? Saya menyukainya", dan 15 tahun yang lalu - "Ya, buruk, tetapi karisma itu penting." Pada saat yang sama, menakutkan bukan hanya karena biasa-biasa saja sekarang menjadi terkenal, tetapi juga benar-benar orang berbakat mereka tidak bisa kemana-mana.

Bagaimana Anda tahu jika seorang musisi berbakat?

Profesional cenderung setuju. Ada kritik yang tidak didengarkan oleh siapa pun dengan dalih bahwa mereka adalah pianis yang gagal dan tidak tahu cara bermain sendiri. Dan Anda perlu mendengarkan para kritikus, mereka adalah musisi profesional.

Masalah kedua adalah orang takut berbicara. Bahkan Horowitz takut dan memuji semua orang, meskipun dalam percakapan pribadi dia dapat mengatakan bahwa Benedetti Michelangeli adalah seorang idiot yang gila.

- Apakah Anda takut untuk berbicara?

TIDAK. Penting untuk menyajikan musik, dan dalam seni - gambar "orang baik" yang ada di mana-mana. Misalnya, saya tidak mungkin setuju dengan satu kalimat yang dikatakan Rostropovich. Dia ditanya orkestra mana yang terbaik untuk dimainkan, dan dia menjawab bahwa setiap orkestra memiliki kelebihannya masing-masing. Semua orkestra langsung merasa senang: "Ah, kami punya sesuatu, di sini kami memainkan Baba Yaga Lyadov kemarin lusa, jadi secara umum."

Dan saya tidak tertarik dengan pencapaian orang biasa-biasa saja, meski tiba-tiba berhasil. Tapi Anda benar-benar bisa belajar dari kegagalan seniman hebat. Musik harus ditanggapi dengan serius. Jika seorang pianis buta sedang bermain, dan mereka sedang dalam mode sekarang, jangan mengira dia buta, dengarkan musiknya.

Saya mengerti bahwa ini adalah prestasi di pihak mereka. Undang mereka ke koktail dan beri tahu mereka betapa jantan dan cantiknya mereka. Tapi Anda tidak bisa pergi ke konser mereka hanya karena mereka buta. Anda tidak harus menggunakan musik.

Merupakan kejahatan bahwa kompetisi Tchaikovsky ditayangkan di TV dengan latihan. Orang-orang mendengarkan racun ini dan berpikir - ini dia, musik masa depan. Ini adalah stereotip bahwa pemenang Kompetisi Tchaikovsky tidak mungkin buruk. Mereka bisa, dan sebagian besar mereka buruk. Karena korupsi, karena sponsor yang menentukan negara mana yang harus diberikan penghargaan. Jika spanduk digantung, bukan berarti konsernya bagus. Artinya ada sponsor yang membiayai.

Apakah hal-hal yang lebih baik dalam sastra sekarang?

Juga mimpi buruk. Segala sesuatu yang populer sekarang adalah horor. Coelho adalah Buddhisme untuk orang miskin. Murakami - surealisme untuk orang miskin: satu dunia paralel dari suatu tempat melompat keluar dan selanjutnya 40 halaman prosa biasa-biasa saja. The Da Vinci Code hanyalah sebuah buku yang buruk, seperti halnya 50 Shades of Grey.

Saya pikir bab kejahatan terhadap kemanusiaan harus diperluas dan orang-orang yang mengatakan bahwa musik tidak penting harus diadili di Den Haag. Banyak orang mengatakan bahwa 21 Desember akan menjadi akhir dunia. Semoga ini menjadi titik balik dan masyarakat tetap kembali normal, karena kita sedang berbicara HAI Harga diri manusia. Astaga, kedengarannya bangga. Dan saat Anda mendengarkan konser yang buruk dan membaca buku yang buruk, itu tidak terdengar sama sekali.

- Beberapa tahun yang lalu Anda mengatakan bahwa Anda akan menulis lebih sedikit.

Dan saya mulai menulis lebih banyak. Sekarang saya telah menyelesaikan kumpulan puisi Rusia - saya memutuskan untuk menerbitkannya setiap dua tahun. Dia juga menulis buku tentang Marie Antoinette, buku tentang filosofi Yunani dan perjalanan saya ke Kamboja. Total tahun ini - 4-5 buku, di masa lalu - juga. Saya pikir saya akan sedikit melambat sekarang. Saya ingin mulai menulis buku tentang layu saya, lambat laun suatu saat saya akan mulai mati. Sangat menarik untuk mencatat keadaan ini.

- Apakah Anda percaya pada takdir?

Tidak terlalu. Saya memiliki harga diri yang sadar, dan saya tidak bisa melakukan apa yang tidak saya kuasai. Saya ingin menjadi ahli matematika - tidak berhasil, saya ingin menjadi juara catur - seorang anak desa mengalahkan saya.

Tetapi ketika saya mendengar "Tristan and Isolde" dibawakan oleh Furtwängler, musiknya membuat saya menang. Saya bahkan meninggalkan lektur dan hampir berhenti membaca, mulai memainkan opera dari partitur - saya ingin menjadi konduktor. Tanpa kreativitas, hidup saya akan menjadi konyol. Saya mungkin bahkan tidak ingin pergi ke restoran dan minum anggur.

Apakah Anda terus mengumpulkan anggur?

Sekarang lebih sulit untuk melakukan ini, tidak banyak anggur tua yang tersisa sebelum tahun 1961. Dari yang baru, saya terkadang membeli sesuatu, tetapi kebanyakan saya minum. Anggur tua sekarang harganya gila. Apa yang saya beli seharga €50 sekarang berharga €500-600. Anggur saya akan bertahan selama 20 tahun lagi.

- Anda tidak menggunakan ponsel. Mengapa?

Saya tidak ingin membuat komitmen. telepon genggam Anda harus membawanya, Anda tidak bisa menjawabnya begitu saja. Dan jika mereka menelepon saya di rumah, Anda dapat mengatakan bahwa saya tidak ada di sana. Kemudian saya menelepon kembali dalam sebulan dan berkata: Saya berada di Mesir, piramidanya indah. Dan secara umum, Prokhorov, misalnya, tidak memiliki ponsel.

Kembali ke Moskow Valery Afanasiev adalah musisi Rusia yang tinggal di Prancis, tapi tahun-tahun terakhir sering (dan selalu terjual habis) berbicara di rumah. Kemarin di Aula Besar Konservatorium Moskow menyelenggarakan konser Simfoni orkestra dilakukan oleh konduktor utamanya Antonio di Almeida dengan program komposisi oleh Ludwig van Beethoven. Pembukaan "Reruntuhan Athena" dan " Simfoni pastoral". Acara utama malam itu adalah penampilan Konserto Piano Kelima oleh Valery Afanasiev.

Konserto kelima ditulis dengan kunci E-flat mayor. Suara kemenangan dan agung dari kunci ini pertama kali ditemukan oleh Beethoven di Simfoni Ketiga yang "Heroik". Tetapi jika pada saat penulisan simfoni Beethoven diilhami oleh kesedihan revolusi dan sosok Bonaparte, maka Konserto Kelima disusun dalam era yang sama sekali berbeda dan dengan perasaan yang berbeda - antara tanggal penciptaan karya-karya tersebut adalah penaklukan Eropa oleh Napoleon dan kekalahan Austria di Austerlitz.

Pada tahun 1809, orang Spanyol yang bandel membuat Napoleon gugup, dan orang Austria juga bertekad untuk membalas dendam. Pada sketsa pertama konser tersebut, Beethoven menuliskan kata-kata: "Serang! Kemenangan!" Pada saat yang sama, tidak dapat dikatakan bahwa patriotisme adalah yang utama dengan komposer hebat. Dia dengan serius mempertimbangkan tawaran untuk mengambil alih arahan orkestra, yang dibuat oleh Raja Jerome Bonaparte dari Westphalia, saudara laki-laki Napoleon, dan tiga pangeran patriotik Austria harus segera memberinya gaji yang besar - asalkan dia tidak meninggalkan Austria dan tidak mencemarkan kehormatan bangsa. Segera Napoleon kembali mengalahkan pasukan Austria, dan seratus dua puluh ribu tentara Prancis memasuki Wina. Beethoven bersembunyi dari penembakan di ruang bawah tanah rumah saudaranya. Dalam salah satu perjalanannya yang langka, komposer itu disalahartikan oleh polisinya sendiri sebagai mata-mata ketika dia mulai memasukkan catatan ke dalam buku catatan musik. Beethoven menghentikan semua komposisi; liar dan tidak ramah, mulai tuli, bagaimanapun, dia menerima seorang perwira Prancis yang sangat ramah, pencinta musik, dan dengan senang hati berdiskusi dengannya tentang penulis Yunani dan Latin, serta Shakespeare, yang dia baca saat itu. .

Ketika gencatan senjata Wina yang memalukan ditandatangani, Beethoven kembali ke Konserto Kelima dan menciptakan sebuah karya yang menggabungkan kekuatan dan kelembutan, keanggunan dan tapak agung dalam harmoni yang luar biasa. Di Leipzig, komposisi meledak dengan keras, di Wina gagal: di sisi lain, menurut legenda, dengan suara tema pertama yang militan, seorang jenderal Prancis melompat dari kursinya dan dengan antusias berteriak: "C" est l "kaisar!". Dalam banyak publikasi, konser itu disebut "Imperial" - mungkin karena alasan ini.

Konser yang tidak patriotik memiliki terlalu banyak tradisi pertunjukan, termasuk pertunjukan yang boros dan eksperimental - mari kita ingat Glenn Gould, pendiri modernisme dalam pertunjukan piano. Berbeda dengan Gould, Valery Afanasiev juga seorang modernis yang lengkap dalam totalitas pedoman estetiknya, baik dalam musik maupun seni pada umumnya (Afanasiev adalah seorang penulis profesional, penyair, dan poliglot). Selain itu, mengingat sikapnya yang tanpa kompromi terhadap rutinitas pertunjukan musik klasik modern dan interpretasi pertunjukan yang sengaja tidak konvensional, pendengar konser terakhir berhak untuk takut pada Beethoven, serta klasik lainnya, yang dimulai oleh Valery Afanasiev. pada. Tetapi dengan interpretasinya tentang "Imperial Concerto", Afanasiev mengungkapkan pemahaman yang sangat memadai dan menyenangkan tentang ide-ide Beethoven. Dalam bacaannya, semuanya sesuai dengan semangat Olympian klasik - baik sensualitas yang luar biasa, dan paradoks terbuka, dan esoterisme modern, yang hanya dapat dibandingkan dengan lambang filosofis tema Beethoven, dan bahkan sebagian kecil dari memulaskan yang diilhami. Beethoven adalah semacam modernis dalam klasisisme. Memikirkan kembali dan mengasah puisi klasik dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya, dia tetap tidak melampaui batasnya. Selama kehidupan Beethoven, seni romantisme telah berkembang pesat, yang tidak dapat muncul tanpa isolasi nasionalis dan suasana dekaden pascaperang. Tetapi tren ini tetap asing bagi penyanyi persatuan universal, penyair spiritual, dan bukan kebebasan nasional. Mungkin dalam karya Valery Afanasyev kita bisa menemukan situasi serupa yang bertentangan dengan nilai-nilai yang berlaku. Di masa neo-konservatisme dan sikap apatis, dia tetap menjadi pembela modernisme yang gigih, seorang penjelajah misteri masa lalu yang memberontak dan pemilik jawaban mereka yang sombong.

Dengan semua yang dikatakan, perlu dicatat bahwa pianis dan orkestra (atau orkestra bersamanya) tidak memiliki ansambel asli malam itu. Semua intrik yang lebih mengganggu dijanjikan oleh pengalaman Afanasiev yang akan datang dengan Simfoni Moskow yang sama pada 22 Maret di Aula Besar: Afanasiev memutuskan untuk menambahkan profesi konduktor ke dalam daftar minatnya. bermaksud untuk membahas topik ini sehari setelah konser.

Sekarang sepertinya budaya Rusia tidak mungkin seseorang menggabungkan literatur dan musik klasik. Rekan senegaranya, pianis, dan penulis kami Valery AFANASIEV juga seorang intelektual, penikmat anggur, dan kolektor interior kuno. Afanasiev telah tinggal di Versailles selama bertahun-tahun, tetapi dari waktu ke waktu dia datang ke tanah airnya, ke Moskow. Selama dia Kunjungan terakhir dia memberikan wawancara kepada Novye Izvestia.

- Apa yang terjadi dalam hidup Anda sekarang?

– Anda tahu, periode tertentu dalam hidup saya berakhir untuk saya, saya sudah berusia 60 tahun. Dan saya sebenarnya sudah banyak menulis - novel, drama, puisi, esai - dan sekarang saya memolesnya. Sekarang saya akan menulis lebih sedikit. Semua ada waktunya. Thomas Hardy menulis novel, menurut saya, sampai usia lima puluh tahun, kemudian hanya puisi. Tolstoy menyelesaikan Anna Karenina sekitar usia 50 tahun.

Bagaimana dengan Kebangkitan?

- Ini adalah kasus yang sedikit berbeda. Maka, pada prinsipnya, ia mulai menjauh dari sastra pada usia sekitar 50-55 tahun. Saya mendapatkan hampir sama. Saya menulis novel kesepuluh terakhir dalam bahasa Inggris selama hampir sepuluh tahun dan menyelesaikan tahun sebelumnya. Sekarang saya tidak akan menulis dalam bahasa Inggris sama sekali. Saya akan lebih memperhatikan musik - bermain, memperluas repertoar.

- Bagaimana dengan kehidupan pribadi Anda?

- Sekarang dimulai. Saya tidak pernah memperhatikan sisi kehidupan ini, dan sekarang saya telah matang untuk ini, karena berada di dimensi keempat, tentu saja, baik, tetapi ketika Anda mulai hidup, itu sangat menyenangkan. Seperti yang dikatakan Montaigne, jangan memikirkan apa yang telah Anda lakukan hari ini, Anda telah hidup - dan itu sudah cukup. Sekarang aku mengerti apa itu hidup. Saya tidak bertanya pada diri sendiri apa yang saya kelola hari ini, mengapa saya bermain-main. Kehadiran kekasihku sudah cukup bagiku agar hari tidak sia-sia, agar aku merasa bahagia.

- Jika kita berbicara tentang aktivitas pertunjukan Anda, penonton Moskow saat ini berbeda dengan penonton 33 tahun lalu, saat Anda meninggalkan Uni Soviet. Dan apakah berbeda dengan Eropa dan Amerika?

– Saya akan mengatakan hal-hal yang sangat sederhana, tetapi itu membuat kami para musisi sangat kesal ketika kami berada di atas panggung. Tidak ada kota yang beradab secara musik di dunia yang akan bertepuk tangan setelah beberapa bagian. Mungkin saya harus lebih sombong, tapi saya tidak bisa tidak mengungkapkan keterkejutan saya.

Apakah tingkat pendidikan masyarakat turun?

- Ya. Saya baru-baru ini bermain di Odessa, yang sangat saya sukai secara umum, dan saya pergi ke sana dengan gentar. Tampaknya salah satu ibu kota musik dunia. Di masa lalu, sayangnya. Saya memainkan sonata Schubert. Setelah bagian pertama - tepuk tangan. Tidak ada tepuk tangan setelah bagian kedua. Setelah yang ketiga, mereka bertepuk tangan lagi. Saya tidak pernah mengalami ini di luar negeri. Sebelum meninggalkan Uni Soviet, saya masih sering bepergian ke seluruh negeri. Saya yakinkan Anda bahwa pada tahun 1960-an dan 1970-an hal ini tidak terjadi di mana pun - bahkan di provinsi yang paling terpencil sekalipun.

- Dan di abad ke-19 sudah menjadi tradisi - bertepuk tangan di antara bagian-bagian.

– Saya tahu, bahkan arias dinyanyikan di antara gerakan. Tapi hari ini adalah tradisi yang berbeda. Di Rusia saat ini ada tradisi buruk lainnya. Inilah pembawa acara konser yang mengumumkan program tersebut. Ini tidak terjadi di negara mana pun - baik di Jepang, maupun di Amerika Serikat, maupun di Eropa. Pada tahun 60-an, hal ini juga tidak terjadi di Moskow, tetapi dimulai pada akhir tahun 70-an. Itu merusak mood. Saya suka menciptakan ruang saya di atas panggung - itu sangat penting bagi saya, dan kemudian seseorang menyerbunya. Saya sedang istirahat. Hanya saya sendiri yang dapat berbicara di atas panggung, meskipun saya sangat jarang melakukannya dan pada acara-acara khusus.

Masalahnya adalah level publik sekarang sangat berbeda - tidak ada bandingannya. Saya berada di salah satu konser terakhir Sofronitsky. Awal konser ditunda. Jadi para pendengar tidak berbicara satu sama lain. Ada keheningan di aula selama 15-20 menit. Itu adalah sidang yang sama sekali berbeda. Kemudian mereka bahkan mendengarkan kesunyian sebelum konser. Sekarang ini tidak mungkin. Di Jepang, Anda tidak pernah tahu apakah mereka mendengarkan atau hanya duduk dengan sopan. Tapi setidaknya keheningan di aula itu sangat penting. Publik Amerika, sebaliknya, takut akan kesunyian.

– Apakah Anda terus mengumpulkan anggur?

- Ya tentu. Di Paris, dekat tempat tinggal saya, lelang anggur terbaik ada di toko La Vigna - saya merasa sangat nyaman di sana. Dan saya memiliki sekitar tiga ribu botol koleksi saya di rumah.

Apakah anggur Prancis yang terbaik?

– Ya, meskipun ada yang bagus di Italia dan bahkan di Australia.

- Anda memiliki begitu banyak hal yang harus dilakukan. Mengapa lebih banyak anggur?

“Hanya karena itu membuatku bahagia. Seperti seorang hedonis. Dan apa yang tidak memberikan - saya tidak melakukannya.

- Apakah Anda mengoleksi furnitur antik untuk tujuan yang sama?

Ya, tapi aku tidak punya tempat untuknya. Karena furnitur yang saya kumpulkan di apartemen Versailles saya - dan Louis XV, dan Louis XVI, dan juga Charles-Louis - membutuhkan lebih banyak ruang.

Mungkin tidak mungkin menemukan sosok yang luar biasa di antara pianis sekolah piano Rusia seperti Valery Afanasiev.
Hari ini dia menempati tempat kehormatan di antara musisi generasi tua yang menerima Rusia Soviet pendidikan musik yang unik. Lingkaran minat dan pekerjaan orang ini, yang diterima di masa mudanya penghargaan tertinggi di Leipzig (kompetisi Bach) dan di Brussel (kompetisi Elisabeth) sangat luas dan bervariasi.

Pianis Valery Afanasiev
Valery Pavlovich Afanasyev lahir pada 8 September 1947 di Moskow. Pendidikan musik dia terima di Moscow State Conservatory dari Emil Gilels. Seperti pianis terkenal lainnya Nikolai Petrov, musikal dan sutradara kreatif Valeria adalah Yakova Zak.
Pada tahun 1968, Afanasiev menjadi pemenang Kompetisi Internasional yang dikenal dengan Kompetisi Bach untuk Pelaku Muda. Dan setelah 4 tahun ia menjadi pemenang kompetisi Ratu Elizabeth di Brussel. Perlu diingat bahwa nilai kemenangan pada masa itu ketika hanya ada sedikit kompetisi sangatlah penting nilai yang lebih besar. Tak lama setelah kemenangan ini, selama tur ke Belgia, Afanasiev memutuskan untuk tidak kembali ke Uni Soviet dan meminta suaka politik. Kewarganegaraan Belgia diberikan kepadanya dan pianis saat ini tinggal di Versailles. Valery Afanasiev mengadakan konser di seluruh dunia, baik di Eropa maupun di AS dan Jepang. Pianis merekam dua puluh CD di perusahaan Denon, secara mandiri menyusun teks untuk buklet bagi mereka untuk memberikan hasil maksimal kepada pendengar. gambaran lengkap hubungan antara pemain dan karya musik.

Dalam anotasi ini, analisis karya musik menyatu dengan refleksi filosofis, puisi, lukisan, dan bahkan sensasi anggur berkualitas. Penggabungan semacam itu memberikan pemahaman tentang persepsi pengarang tentang niat pencipta. Rekaman terbaru Valery Afanasiev termasuk Well-Tempered Clavier, 5 concerto dan Beethoven's Variations on a Theme oleh Diabelli, 3 sonata terakhir oleh Schubert. Karya Schubert dan Beethoven dalam repertoar Afanasiev adalah yang paling menarik, karena dialah yang tampil dengan ekspresi luar biasa. Tafsirnya memberikan kesan yang luar biasa dengan kesegaran dan kedalamannya.
Pianis Valery Afanasiev tampil dengan orkestra paling terkenal di Eropa, tidak terkecuali Berlin dan London Royal orkestra philharmonic, Orkestra Teater Mariinsky.

Penulis Valery Afanasiev

Valery Pavlovich Afanasiev mencurahkan banyak waktunya untuk itu kreativitas sastra. Dia memiliki delapan belas novel, sepuluh di antaranya ditulis dalam bahasa Inggris dan delapan dalam bahasa Prancis.
Novel Afanasiev telah diterbitkan di Prancis, Rusia, dan Jerman. Selain itu, Afanasiev menciptakan empat belas siklus puisi dalam bahasa Inggris dan enam siklus puitis dalam bahasa Rusia.
Dia adalah penulis buku novel, buku cerita pendek, kumpulan komentar tentang " Komedi Ilahi» Dante, sembilan ceramah tentang musik dalam bahasa Prancis dan beberapa drama teater di mana penulis tampil pada saat yang sama sebagai aktor dan sebagai pianis.
Baru-baru ini, drama lain diterbitkan dan dipentaskan, ditulis oleh Afanasiev dan berdasarkan karya Kafka "In the Correctional Colony". Selama pertunjukan, penulis sendiri membawakan karya Morton Feldman untuk piano "Palace Marie".

Konduktor Valery Afanasiev

Selama beberapa tahun Afanasiev sukses memimpin berbagai orkestra internasional.
Keinginan utamanya adalah untuk mendapatkan kualitas suara dan polifoni sedekat mungkin dengan standar konduktor favoritnya - Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Furtwängler dan Klemperer.
Afanasiev, dengan nada yang agak lucu, berbicara tentang gaya hidupnya saat ini dalam salah satu dari banyak wawancara yang dia berikan:
“Saya belajar piano, saya banyak menulis dalam dua bahasa, tetapi tidak dalam bahasa Rusia - dalam bahasa Rusia saya hanya menulis puisi; Saya menerbitkan buku, minum anggur, pergi ke restoran, berjalan-jalan di hutan, dan bermain dengan kucing saya yang luar biasa.”
Perlu disebutkan bahwa Afanasiev juga dikenal sebagai kolektor anggur, dan koleksinya mencakup dua setengah ribu item.
Hobinya yang lain sebagai kolektor adalah furnitur antik dari Régence hingga Napoleon III. Ukuran perpustakaan pribadi Valery Afanasyev menurutnya sekitar tiga puluh ribu jilid.
Valery Afanasiev tidak hanya menyebarkan cita-cita romantis yang dapat diperdebatkan dalam esainya, dia juga menghidupinya. Kepribadiannya yang serba bisa tidak cukup karir yang gemilang pianis virtuoso dan tur keliling dunia. Dia datang dengan genre asli teater musikal menerbitkan buku.
Kemurahan hati Valery Afanasiev yang menyia-nyiakan kekuatan vital dan kreatifnya sulit dibatasi dalam kerangka logika sehari-hari, serta untuk menyesuaikan bakat orang ini ke dalam kerangka genre.
Valery Pavlovich Afanasiev adalah seorang pianis yang luar biasa, pewaris tradisi sekolah piano Rusia, dan tentu saja kepribadian yang luar biasa, penulis puisi, aktor, konduktor dan filsuf. Komponen intelektual selalu mendominasi dalam permainannya. Penampilannya sangat individual, terkadang bahkan boros.