Bagaimana Menuju Dari Pekerjaan Harian Anda Ke Karier Musik yang Sukses.

Terjemahan dan publikasi artikel ini dibuat dengan izin tertulis dari penulis. Setiap penyalinan penuh atau sebagian dilarang. Anda dapat menghubungi penulis untuk izin menerjemahkan dan menerbitkan artikel ini: [email dilindungi]

1. Musik yang bagus tidak berarti musik yang cukup bagus

Jika Anda menganggap musik Anda "bagus", maka jadikan musik murni sebagai hobi. Industri musik tidak hanya menginginkan musik yang "bagus", tetapi juga membutuhkan musik yang LUAR BIASA yang akan menggairahkan pendengar dan menjual. Karena ketersediaan perangkat lunak dan peralatan untuk membuat dan merekam musik, serta di bawah pengaruh iklan yang mengganggu, banyak orang memiliki ilusi bahwa setiap orang saat ini dapat menciptakan musik yang bagus. Fakta yang menyedihkan adalah bahwa sejak tahun 1990-an, semakin banyak musik biasa-biasa saja yang memasuki pasar. Banyak orang saat ini merekam serangkaian suara, menyebutnya musik, dan kemudian memproklamirkan diri sebagai musisi dan mencoba mempromosikan dan menjual rekaman mereka. Akibatnya, pasar musik dibanjiri dengan hal-hal biasa-biasa saja.

2. Kenali audiens Anda

Dari saat Anda memutuskan untuk mengundang seseorang untuk mendengarkan musik Anda, Anda berada dalam bisnis musik. Jika Anda tidak tahu siapa yang mungkin menyukai musik Anda, lalu mengapa Anda membuatnya? Seni dan perdagangan tidak hanya mungkin cocok bersama, di pasar saat ini mereka harus bertaut. Waktu hampir habis ketika hanya satu bakat musik sudah cukup untuk sukses. Saat ini, perusahaan rekaman sedang mengembangkan artis baru menggunakan taktik pengembangan karir yang telah dicoba dan diuji, dimulai dengan mengidentifikasi area musik di mana seorang artis dapat jalan terbaik tunjukkan kemampuan musik dan artistik Anda. Habiskan banyak waktu untuk mencari tahu siapa dia - penggemar rata-rata Anda. Pelajari semua tentang gaya hidup calon penggemar Anda, usia, jenis kelamin, dan tingkat pendapatan mereka. Lakukan ini, dan seluruh semesta peluang akan terbuka bagi Anda untuk menarik perhatian orang-orang ini ke pekerjaan Anda.

3. Ide yang bagus harganya lebih mahal daripada anggaran yang besar.

Memulai karir musik dari nol bukan hanya kerja keras, tapi juga kerja mahal. Namun, ide-ide sederhana dan jelas mungkin menerima dana. Perhatikan baik-baik di sekitar tempat tinggal Anda dan teruslah mencari cara sederhana yang dapat menggerakkan karier musik Anda. Bagaimana dengan institusi pendidikan tempat Anda bisa berbicara? Atau mungkin ada pameran atau festival di kota Anda dengan partisipasi musisi lokal? Dan toko ritel atau pusat layanan lokal - bagaimana jika berbicara dengan mereka tentang mendistribusikan dan menjual musik Anda? Ide lahir di kepala kita saat kita berpikir. Amati diri Anda - berapa banyak waktu yang Anda habiskan untuk melakukan hal-hal yang tidak masuk akal (terlalu sering berkumpul dengan teman atau menonton TV, misalnya). Manfaatkan waktu Anda dengan baik - buat setidaknya satu ide pemasaran baru setiap minggu untuk mempromosikan musik Anda. Jika Anda melakukan ini, Anda akan terkejut dengan banyaknya ide dan peluang cemerlang yang tidak memerlukan biaya sepeser pun untuk diterapkan.

4. Rabun dekat menyebabkan kebutaan total

Jika Anda tidak memiliki gagasan yang jelas dan tepat tentang tujuan Anda, maka Anda dapat dengan mudah pergi ke arah yang salah dan kehilangan peluang yang ada di tangan Anda. Jangan hanya berfokus pada hal spesifik yang akan Anda lakukan untuk musik Anda. Pelajari sebanyak mungkin tentang bagaimana bisnis musik benar-benar bekerja, bagaimana fungsinya sebagai sebuah industri. Lihatlah luas - bagaimana semua elemen pengembangan karir musik Anda saling berhubungan. Ingatlah bahwa setiap fungsi, profesi, bidang kegiatan yang berkaitan dengan penciptaan, perekaman, promosi dan penjualan musik saling berhubungan satu sama lain, saling membutuhkan dan harus saling berinteraksi untuk saling menguntungkan. Apakah Anda memiliki rencana realistis Anda sendiri yang memberikan gambaran yang jelas dan holistik tentang perkembangan karier musik Anda?

5. Lakukan pekerjaan Anda dan lakukan dengan baik

Jika Anda mengatakan akan melakukan sesuatu, lakukanlah dan jangan mencari alasan mengapa Anda tidak bisa melakukannya. Setiap orang yang ingin membantu Anda dalam implementasi ide bisnis Anda juga akan mendapat manfaat dari kesuksesan Anda. Saat Anda perlu melangkahi ambang baru - lakukanlah. Jika Anda berinteraksi dengan orang lain sebagai non-profesional, mereka akan mengingat Anda sebagai non-profesional. Jika Anda berinteraksi dengan orang seperti seorang profesional, mereka akan mengingat Anda sebagai seorang profesional. Reputasi Anda hanya bergantung pada Anda. Apa pun yang Anda lakukan, lakukanlah dengan kemampuan terbaik Anda. Setiap artis yang sukses di bisnis musik adalah pesaing Anda. Apakah Anda benar-benar berusaha memperbaiki diri sekeras dan seberhasil pesaing Anda? Ingatlah bahwa bisnis musik penuh dengan sekam yang tidak berguna, dan jangan menjadi sekam itu sendiri.

6. Renungkan semua yang Anda lakukan

Suka atau tidak suka, sebagai seorang musisi, Anda adalah bagian dari bisnis pertunjukan. Oleh karena itu, Anda harus memahami sendiri pentingnya membangun dan mengembangkan CITRA yang jelas, jujur, dan pasti yang akan memberi tahu publik tentang siapa Anda dan apa musik Anda. Jika Anda berpikir Anda tidak memerlukan gambar "di luar sana", silakan saja dan biarkan bisnis musik membentuk gambar Anda untuk Anda... tetapi jangan tersinggung karena orang menganggap Anda bukan diri Anda. Hanya kamu yang tahu siapa kamu sebenarnya. Pastikan sampul, materi pers, lagu, dan penampilan panggung Anda mencerminkan siapa diri Anda. Setiap kali Anda melakukan sesuatu untuk memajukan karier musik Anda, pikirkan bagaimana itu sesuai dengan kepribadian Anda yang sebenarnya. Setiap elemen aktivitas Anda harus menciptakan gagasan holistik di benak orang tentang siapa Anda sebenarnya.

7. Berkolaborasi dengan orang, jangan gunakan mereka

Bisnis musik didasarkan pada hubungan. Jangan membodohi orang. Hargai kontak yang Anda buat, luangkan waktu untuk membangun hubungan dengan orang-orang ini, terutama mereka yang bekerja di bidang musik yang sama dengan Anda. Cari tahu siapa pemain kunci di setiap area pemasaran musik, dalam distribusi, dalam pengecer, dalam bisnis radio, dalam pers dan dalam penyelenggaraan konser. Beri mereka fakta dan argumen kuat yang menjelaskan dengan jelas mengapa orang-orang ini mendapat manfaat dari bekerja sama dengan Anda. Setelah Anda mengumpulkan tim Anda, berpartisipasi aktif dalam aktivitasnya, bertemu dengan orang-orang Anda secara teratur. Saat bekerja dalam tim, selalu lakukan sesuatu untuk anggota tim lainnya, dan jangan hanya peduli pada kesejahteraan Anda. Ingatlah bahwa tim diciptakan untuk kerja sama yang saling menguntungkan dari semua anggotanya.

8. Kesombongan membunuh

Kemampuan untuk menetapkan tujuan yang sulit bagi diri Anda sendiri dan keyakinan arogan bahwa Anda dapat menangani semuanya bukanlah hal yang sama. Kesombongan menyiratkan bahwa seseorang menempatkan dirinya di atas alas, padahal pada kenyataannya ia belum membangun tangga yang rata untuk menaiki alas tersebut. Anda telah bertemu orang-orang seperti itu. Setelah menerima sedikit pengakuan, mereka menyerap pujian seperti spons, dan bekerja dengan mereka menjadi tidak mungkin. Sepanjang waktu orang-orang ini tidak senang dengan segalanya. Mereka percaya bahwa mereka pantas mendapatkan pengakuan, dan dapat dengan mudah melepaskan tujuan yang dimaksudkan, melakukan sesuatu yang lain. Mereka dapat berpuas diri, menunggu saat yang tidak terlihat ketika sesuatu tiba-tiba akan mendorong mereka ke level yang baru. Cara jitu untuk menggagalkan karier musik Anda adalah mendapatkan reputasi sebagai orang yang sulit diajak bekerja sama dan menimbulkan masalah bagi orang lain.

9. Jalan menuju sukses tidak selalu lurus ke depan.

Bersiaplah untuk masalah dan cari jalan keluar darinya. Jika ada satu hal dalam bisnis musik yang benar-benar dapat Anda jamin, Anda harus menghadapi banyak kesulitan dalam perjalanan menuju kesuksesan. Mengetahui bahwa masalah akan muncul dan mampu menemukan solusi yang memadai adalah setengah dari perjuangan. Separuh lainnya adalah kemampuan Anda untuk menerapkan strategi dan taktik Anda secara konsisten dan profesional. Banyak artis calon menyerah ketika mereka ditolak. Bersiaplah untuk penolakan sepanjang waktu. Untuk setiap "ya" Anda akan mendapatkan banyak "tidak". Belajar dari kesulitan, dari peluang yang terlewatkan, dari janji yang ingkar, dari ulasan yang menghancurkan kreativitas Anda hingga berkeping-keping. Jika Anda harus berurusan dengan staf label yang tidak peka, agen dan manajer yang tidak jujur, manfaatkan itu juga. Carilah sesuatu yang positif dalam setiap situasi negatif, setidaknya sesuatu yang dapat membantu Anda muncul sebagai pemenang dari situasi serupa di lain waktu.

10. Berhenti dan cium bunga mawar

Gairah untuk musik dan tidak ada yang lain selain musik itu buruk. Terlalu banyak musisi yang lupa bahwa pengembangan seorang seniman harus menyeluruh. Sangat mudah untuk tersesat dalam musik dan melupakan yang lainnya... teman, keluarga, seni lainnya, tamasya alam, dan hal-hal menarik lainnya semuanya sangat penting, karena tanpa pengalaman yang beragam ini, inspirasi Anda akan memudar. Lakukan sesuatu yang belum pernah Anda lakukan sebelumnya. Pergi ke restoran dan makan sesuatu yang tidak biasa, baca puisi, jalan-jalan, memancing. Dengan kata lain, menyingkirlah dan lakukan sesuatu yang menarik... sesuatu yang akan menginspirasi Anda untuk menulis. lagu baru. Musik adalah bisnis, tidak diragukan lagi. Tetapi musik juga merupakan seni, dan sebagai seorang seniman, Anda harus memberi makan jiwa Anda dengan kesan, seperti dompet Anda dengan uang.

Tentang Penulis. Christopher Knab adalah seorang pendidik dan konsultan bisnis musik independen. Berbasis di Seattle, Washington, Christopher memberi kuliah tentang promosi dan pemasaran musik di Seattle Art Institute. Sebagai pemilik jasa konsultan FourFront Media dan Musik, hari ini dia memberi nasihat kepada musisi dan label rekaman independen tentang pengembangan karier musik dan perencanaan pemasaran. Selain itu, Chris adalah pembicara reguler di konferensi dan seminar industri musik di AS dan Kanada.
Christopher Knab dinobatkan sebagai "Salah Satu Orang Paling Berpengaruh di Industri Musik Barat Laut".

Apakah Anda ingin menjadi musisi yang sukses, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana dan bagaimana? Apakah Anda bertekad untuk membuat karir yang gemilang dalam bisnis musik, tetapi rasa takut akan kegagalan menghambat Anda? Anda tidak tahu apa yang akan Anda lakukan jika rencana Anda tidak berhasil?

Sebagian besar calon musisi mendengar banyak nasihat dari teman dan keluarga mereka tentang pendekatan terbaik untuk membangun karier musik yang sukses. Salah satu dari banyak opsi yang ditawarkan adalah gagasan memiliki rencana cadangan. Nasihat kebanyakan orang adalah memiliki "sesuatu untuk dijadikan cadangan jika karier musik Anda tidak berhasil", atau "Rencana B". Situasi yang paling khas adalah ketika seorang musisi dibujuk untuk pergi ke lembaga pendidikan di mana dia bisa mendapatkan pendidikan yang nantinya dia dapat dengan mudah mendapatkan pekerjaan tetap dan membuat musik di waktu luangnya.

Ketika Anda mulai membuat kemajuan dalam karir musik Anda, Anda mungkin akan disarankan untuk bekerja lebih sedikit pada "rencana cadangan" dan secara bertahap lebih fokus pada musik sampai Anda dapat melepaskan pekerjaan harian Anda sepenuhnya dan membuat karir musik Anda bekerja untuk Anda. . Nasihat seperti itu kedengarannya bagus secara teori, tetapi kenyataannya tidak berhasil. Mengapa? Karena, sebagai aturan, pekerjaan yang ditemukan oleh calon musisi untuk menghidupi diri mereka sendiri secara finansial hingga karier musik mereka lepas landas tidak ada hubungannya dengan musik pada umumnya dan dengan karier mereka sebagai musisi profesional pada khususnya. Akibatnya, sebagian besar musisi menemukan diri mereka dalam situasi tidak menguntungkan yang menghancurkan segala upaya untuk mencapai kesuksesan yang berkelanjutan.

4 alasan mengapa "rencana cadangan" seperti itu pasti akan gagal

Sebelum membahas lebih detail mengapa "rencana cadangan" ini tidak berjalan sebagaimana mestinya, saya ingin Anda menguji diri sendiri dan keefektifan strategi yang Anda pilih untuk menjadi musisi profesional. Yang terbaik adalah jika Anda mengikuti tes ini SEBELUM Anda melanjutkan membaca artikel ini, dalam hal ini Anda akan tidak memihak dalam jawaban Anda.

Apakah menurut Anda "rencana cadangan" Anda akan berhasil dan membawa Anda ke karier yang sukses dan stabil sebagai musisi profesional? Gulir ke bawah untuk mengetahui jawabannya sebelum Anda melanjutkan membaca artikel.

Alasan #1: Kurangnya "strategi transisi" yang efektif.

Gagasan untuk secara bertahap mengurangi volume pekerjaan penuh waktu Anda saat karier musik Anda berkembang bukanlah ide yang buruk. Namun, agar berfungsi, transisi ini harus dilakukan dengan benar. Sebagian besar musisi tidak merencanakan apa pun untuk membantu mereka secara bertahap mengurangi jumlah jam yang mereka habiskan untuk pekerjaan harian dan lebih fokus pada musik. Oleh karena itu, mereka memilih pekerjaan yang dianggap paling "stabil dan dapat diandalkan" dan menghasilkan uang paling banyak untuk menyusun "rencana cadangan". Namun, kebanyakan orang tidak merencanakan "strategi transisi" dan tidak memikirkan tindakan mereka pada saat situasi dalam karir musik mereka memungkinkan mereka untuk memberikan lebih sedikit energi pada diri mereka sendiri. pekerjaan tetap. Alhasil, para musisi terjebak di dalamnya dan tidak sempat mengecilkan volumenya secara bertahap saat momen seperti itu tiba. Mereka dihadapkan pada pilihan: tinggalkan sepenuhnya, atau pertahankan sampai pensiun. (lebih lanjut tentang ini nanti).

"Rencana transisi" yang ideal adalah mendapatkan pekerjaan yang memungkinkan Anda untuk secara bertahap mengurangi jumlah jam yang dihabiskan untuk itu: dari 40 jam seminggu menjadi 30, lalu menjadi 20, lalu menjadi 10, dan seterusnya hingga akhirnya Anda bisa tidak sepenuhnya meninggalkannya. Anda perlu menemukan aktivitas yang memberi Anda fleksibilitas dalam jadwal Anda. Jadi, pada saat yang tepat, dengan bantuan pendekatan memilih pekerjaan ini, Anda dapat secara bertahap meninggalkannya dan mengabdikan diri sepenuhnya pada karier musik Anda. Sayangnya, kebanyakan kegiatan adat(manajer kantor, pemrogram, akuntan, dll.) tidak mengizinkan fleksibilitas seperti itu dalam jadwal. Ingat, atasan langsung Anda tidak akan membiarkan Anda bekerja 3-4 hari seminggu daripada 5 hari biasa tanpa alasan, hanya karena Anda perlu mengerjakan CD baru Anda untuk beberapa hari lagi. Tentu saja, mungkin untuk memilih pekerjaan non-musik pada awalnya, NAMUN, Anda tidak boleh mengambil pekerjaan apa pun yang tersedia tanpa mempertimbangkan "strategi transisi" sejak awal.

Pekerjaan ideal untuk calon musisi adalah mengajar gitar. Selain fakta bahwa Anda bisa mendapatkan banyak uang untuk pekerjaan ini, Anda juga memiliki kendali penuh atas waktu yang Anda habiskan untuk itu. Tentu saja, tidak semua orang ingin mengajar di sisa hari-hari mereka (dan tidak apa-apa). Tetapi, jika Anda benar-benar harus bekerja, mengapa tidak melakukan apa yang berhubungan langsung dengan hobi favorit Anda - membantu siswa Anda mencapai tujuan mereka lebih cepat, dan pada saat yang sama menghasilkan uang? Selain itu, kegiatan mengajar seperti itu sendiri merupakan pekerjaan yang berhubungan langsung dengan musik, dan jauh lebih menarik untuk dilakukan daripada hanya duduk di kantor.

Lainnya pekerjaan yang mungkin adalah pekerjaan kontrak independen dalam pemasaran dan penjualan, atau posisi konsultan lepas. Sebelum mengambil pekerjaan apa pun, selalu pertimbangkan betapa fleksibelnya jadwal kerja. Ingat bahwa di sebagian besar industri, 40-60 jam kerja seminggu adalah norma dan tidak ada pilihan untuk bekerja paruh waktu. Ini, pada gilirannya, membuat transisi lunak menjadi tidak mungkin. pekerjaan serupa ke karir musik.

Alasan #2: Terlalu berisiko.

Transisi yang lambat dan mulus dari pekerjaan penuh waktu ke karier di bidang musik tampaknya cukup "aman dan stabil", tetapi sebenarnya hal itu dapat menusuk Anda dari belakang dan menjebak Anda dengan ilusi keselamatannya. Katakanlah Anda mendapatkan $60.000 setahun dari pekerjaan penuh waktu Anda dan telah mampu (dengan bekerja malam dan akhir pekan) untuk menghasilkan pendapatan berulang $25.000 dari pekerjaan Anda di industri musik. Bersama-sama, laba ini akan berjumlah $85.000 per tahun. Di sinilah kenyataan menghantam kepala Anda. Jika Anda ingin mengabdikan diri sepenuhnya pada karier musik Anda, Anda pasti harus berhenti dari pekerjaan harian Anda di beberapa titik. Anda akan mendapatkan $60.000 lebih sedikit sampai Anda bangkit kembali dan mengembangkan karier musik Anda. Bagi kebanyakan orang (terutama mereka yang akan menikah, membesarkan anak, atau memiliki pengeluaran yang signifikan), risiko seperti itu sangat tidak menyenangkan untuk dipikirkan.

Alasan #3: Anda biasanya tidak memanfaatkan peluang.

Bayangkan situasi ini: dengan upaya luar biasa, bekerja malam dan akhir pekan, Anda dan tim Anda merekam album yang hebat, menghabiskan banyak waktu untuk mempromosikannya dengan harapan mendapatkan kontrak rekaman dan melakukan tur. Dan sekarang, Anda memiliki kesempatan untuk mengatur tur selama 10 minggu di negara lain. Kemungkinan besar Anda TIDAK akan mendapatkan banyak uang untuk tur pertama Anda, tetapi tur ini adalah terobosan dalam karir musik Anda yang telah Anda tunggu-tunggu. Bagaimana Anda akan bertindak dalam situasi seperti itu? Apakah Anda akan menolak kesempatan besar untuk membawa karier musik Anda ke level selanjutnya? Apakah Anda menerima penurunan tajam dalam keuntungan Anda yang akan mengikuti pemecatan Anda dari pekerjaan Anda? Saya pikir baik opsi pertama maupun kedua tidak akan menyenangkan Anda. Bayangkan betapa menyenangkannya melakukan tur dan tidak memikirkan bagaimana memberi makan diri sendiri dan keluarga saat Anda jauh dari rumah.

Alasan #4: Kurangnya waktu dan tenaga untuk melakukan sesuatu yang bermanfaat.

Ini adalah pertanyaan yang sangat penting, meskipun pada pandangan pertama masalah seperti itu mungkin tampak tidak signifikan. Jika Anda menghabiskan waktu paling produktif Anda pada hari itu untuk hal-hal yang paling tidak berguna, maka pencapaian tujuan Anda akan JAUH lebih lama. Pikirkan tentang ini: jika Anda harus bangun jam 6 00, mulai bekerja jam 8 00 - 9 00, habiskan 8 - 10 jam untuk itu, lalu habiskan satu atau dua jam mengemudi pulang, maka pada saat Anda dapat mulai mengerjakan miliknya karir musik, kamu akan sangat lelah. Pada saat yang sama, kami tidak memperhitungkan hal-hal yang menghabiskan waktu setiap orang yang hidup. Oleh karena itu, mencoba melakukan sesuatu tepat waktu, menciptakan banyak sumber pendapatan yang terkait dengan musik, dan dengan lancar beralih dari pekerjaan penuh waktu ke karier musik tanpa memaksa Anda dan keluarga berjuang untuk bertahan hidup akan mengharuskan Anda melakukan upaya yang benar-benar luar biasa, bekerja di malam hari dan di akhir pekan.
Bagaimana mengatasi semua masalah ini?

Tidak membuat rencana cadangan jelas bukan solusi. Anda membutuhkan persiapan yang baik agar karier musik Anda sukses, dan Anda tidak boleh berharap bahwa "semuanya akan terjadi dengan sendirinya". Masalah utama dengan rencana cadangan konvensional yang baru saja saya jelaskan adalah bahwa rencana itu dibangun atas dasar pemikiran "Bagaimana tidak kalah?". Jenis pemikiran ini tidak ambisius dan memaksa Anda untuk berpegang pada apa yang Anda ketahui sebagai "dapat diandalkan dan aman". Hasilnya, Anda sampai pada apa yang Anda perjuangkan: kehidupan standar orang biasa, "dapat diandalkan dan aman". Namun, sikap ini jarang mengarah pada kesuksesan, kemenangan, dan terobosan yang signifikan dalam industri musik.

Penting untuk membentuk rencana cadangan Anda, atau Rencana B, berdasarkan TUJUAN KARIR MUSIK ANDA SENDIRI (Rencana A) - begitulah cara musisi paling sukses melakukannya. Pendekatan ini membutuhkan ambisi dan keberanian serta didasarkan pada mentalitas pemenang. Ini juga mengharuskan Anda untuk memikirkan bagaimana Anda dapat mengintegrasikan Rencana B ke masa kini dan masa depan musisi profesional.

Ada banyak peluang untuk membuat rencana "cadangan" yang benar-benar efektif (walaupun akan lebih akurat untuk menyebutnya rencana "dukungan"). Dalam kebanyakan kasus, mereka memengaruhi sistem proyek dan aliran keuntungan dari beberapa sumber bisnis musik Anda, yang akan dapat mendukung Anda untuk waktu yang lama.

Sangat penting untuk memikirkan dengan hati-hati tentang rencana "cadangan" apa dan metode penghasilan apa yang paling cocok untuk Anda, dengan mempertimbangkan tujuan Anda. Untuk mengembangkan rencana yang sesuai untuk Anda, ada dua hal terpenting yang perlu Anda ingat:

Pertama, pelajari cara kerja bisnis musik (ini kunci sukses). Memahami hukumnya akan membantu Anda menciptakan yang terbaik strategi efektif untuk mencapai tujuan Anda sesegera mungkin. Menciptakan karier musik yang panjang dan sukses membutuhkan banyak ketekunan dan upaya yang diarahkan dengan bijak. Semakin banyak Anda mempelajari bisnis musik, semakin mudah bagi Anda untuk membuat rencana cadangan yang dapat membantu Anda mencapai tujuan tanpa membatasi atau menjebak Anda.

Kedua, jika Anda mengikuti saran dari orang-orang yang, terlepas dari niat baiknya, hanya tahu sedikit tentang industri musik, pilihlah dan berhati-hatilah. Teman dan kerabat kita sering memberi kita nasihat yang bermaksud baik tentang apa yang perlu kita lakukan untuk menjadi sukses. Namun, jika Anda mendengarkan nasihat mereka dengan cermat, Anda akan menemukan bahwa kebanyakan dari mereka memilikinya topik umum: "Inilah yang perlu Anda lakukan agar tidak kalah." Tetapi nasihat tentang apa yang perlu dilakukan untuk menang, Anda akan sangat jarang mendengarnya. Mentalitas ini akan menghalangi Anda untuk mengambil langkah-langkah yang diperlukan untuk lebih dekat dalam mewujudkan impian Anda, seperti dijelaskan di atas.

Fakta bahwa, dalam banyak kasus, teman dan keluarga Anda tidak cukup memenuhi syarat untuk memberikan nasihat, terlepas dari niat baik mereka, hanya memperburuk situasi. Anda juga bisa bertanya kepada saudara Anda yang seorang tukang ledeng (misalnya) bagaimana cara menyembuhkan penyakit ini atau itu, atau kepada paman Anda yang seorang tukang kayu (misalnya) tentang bagaimana menyelesaikan masalah legalisasi. Tidak peduli seberapa baik niat mereka, dalam hal ini tidak masalah. Jika mereka tidak paham dengan masalah yang mereka diskusikan, maka Anda tidak akan mendapatkan saran dari mereka yang dapat membantu Anda.

Jika Anda menginginkan nasihat yang benar-benar berhasil, dan jika Anda ingin mempelajari strategi untuk mencapai semua tujuan karier musik Anda, Anda perlu menemukan seseorang yang nasihatnya dapat Anda andalkan. Oleh karena itu, Anda perlu belajar dari seseorang yang telah mencapai semua yang ingin Anda capai dan, idealnya, yang telah mengajarkannya kepada banyak orang.

Strategi Paling Efisien, Dapat Diprediksi, dan Teraman untuk Transisi yang Lancar untuk Mengamankan Melalui Karir Musik

Sekarang setelah Anda mengetahui masalah pendekatan perencanaan kontinjensi tradisional, saya ingin berbicara tentang kriteria rencana yang baik.

1. Fleksibilitas

Rencana Anda harus fleksibel. Pernyataan ini menyentuh banyak aspek. Salah satunya adalah kemampuan untuk secara bertahap mengurangi waktu yang Anda habiskan di Rencana B dan menambah waktu yang Anda habiskan di Rencana A. Yang lainnya adalah kemampuan untuk menerapkan keterampilan (atau hasil) ke Rencana A.

2. Inersia

Rencana Anda sebagian besar harus lembam: jika rencana B Anda sebagian besar terdiri dari beberapa sumber laba lembam yang telah Anda buat setelah Anda berinvestasi di dalamnya, ini akan banyak membantu Anda. Jelas betapa banyak waktu luang untuk mengerjakan Rencana A (karier musik Anda) yang dapat diberikan oleh pendekatan seperti itu!

3. Keanekaragaman/heterogenitas

Rencananya harus heterogen: jangan bergantung pada satu sumber pendapatan. Banyak orang menyebut karir musiknya tidak stabil, meski tidak ada yang lebih jauh dari kebenaran selain pernyataan ini. Situasi mana yang menurut Anda paling mungkin terjadi: perusahaan memecat seorang karyawan tanpa berkedip (merampas satu-satunya sumber pendapatannya), atau seorang guru musik yang mengajar 40 orang (masing-masing merupakan sumber pendapatan terpisah) akan kehilangan semua muridnya dalam satu malam?

Dengan menjadikan Rencana B Anda lebih heterogen, Anda bekerja untuk stabilitas keuangan Anda sendiri sambil tetap mandiri secara finansial dari pihak ketiga. Saya tidak tahu apa yang Anda pikirkan tentang ini, tetapi secara pribadi saya merasa jauh lebih nyaman untuk hidup dengan mengetahui bahwa stabilitas keuangan saya ada di tangan saya, dan tidak bergantung pada gagasan orang lain tentang kehidupan yang aman.

4. Konsistensi dan relevansi

Artinya, rencana B Anda akan membantu Anda mencapai tujuan utama Anda (menciptakan karier musik). Idealnya, waktu yang dihabiskan untuk mengembangkan keterampilan dan mendapatkan pengalaman saat mengerjakan Rencana B juga harus mengarah pada penerapan Rencana A. Contoh: jika Anda dianggap sebagai guru gitar yang hebat, kemungkinan besar Anda akan mengadakan konser, menegosiasikan penjualan gitar Anda akan datang untuk merilis album di toko musik, sekolah, dll.

Saya harap sekarang Anda dapat melihat bagaimana strategi ini berbeda (dan melebihi) strategi konvensional. kebijaksanaan duniawi, yang mengatakan bahwa pertama-tama Anda harus mendapatkan pekerjaan harian, dan kemudian, di malam hari dan akhir pekan, cobalah memulai karier musik Anda sendiri dari awal.

Saat Anda menemukan jalan menuju karier musik yang sukses, pastikan untuk memeriksa setiap langkah yang Anda ambil terhadap empat kriteria di atas dan ubah rencana Anda sesuai kebutuhan. Ini akan menyelamatkan Anda dari depresi yang dialami sebagian besar calon musisi ketika mereka menyadari (biasanya terlambat) bahwa strategi mereka tidak akan memungkinkan mereka mencapai impian mereka sendiri.

Jika Anda melewatkan tes yang saya sarankan untuk Anda ikuti di awal artikel, maka Anda dapat mengikutinya

Paul Allen, miliarder salah satu pendiri Microsoft, memainkan gitar. Alan Greenspan, mantan ketua Federal Reserve AS, adalah pemain saksofon profesional. Pengusaha dan miliarder Bruce Kovner memainkan piano. Salah satu pendiri Google, Larry Page, memainkan saksofon di sekolah menengah.

Tidak masalah jika mereka mempelajarinya di masa kanak-kanak atau terus berlatih musik hari ini, banyak orang sukses satu atau lain cara menguasai keterampilan memainkan alat musik. Anda mungkin pernah mendengar tentang efek Mozart - peningkatan aktivitas otak saat mendengarkan musik. Ini mengarah pada peningkatan produktivitas selama tugas-tugas kompleks.

Namun para peneliti memastikan bahwa memainkan alat musik bermanfaat bukan hanya karena efek Mozart. Pengaruh positif merender alat apa saja dan apa saja genre musik, dan jika anda rajin berlatih dan teratur pasti anda akan merasakan bagaimana musiknya...

Memperkuat kepercayaan diri Anda pada kreativitas Anda sendiri

Musik itu luar biasa proses kreatif. Saat Anda mengambil alat musik dan mengeluarkan suara yang indah, Anda sedang mengembangkan keterampilan dan pemahaman tentang bagaimana Anda dapat menciptakan sesuatu dari ketiadaan. Jelas, alat ini hanyalah cara untuk mewujudkan .

Dan kreativitas itu sendiri merupakan keterampilan yang dibutuhkan di hampir setiap bidang. Jika Anda mencoba untuk memutuskan masalah yang sulit atau ingin mencari jalur karir baru, pikiran kreatif akan mendorong dan membantu Anda menemukan jawaban terbaik.

Membuat musik adalah cara untuk mengubah aliran kreatif menjadi sesuatu yang konstruktif dan bermanfaat.

Membantu belajar kerja sama dengan orang lain

Musik, tentu saja, cepat atau lambat mengarah pada komunikasi atau kerja sama. Misalnya, Anda dapat bermain dalam band atau ansambel diiringi instrumen lain - ini adalah pengalaman semua musisi.

Menjadi musisi yang baik saja tidak cukup. Anda perlu belajar bagaimana bermain bersama dengan orang lain. Musik yang bagus merupakan hasil kerjasama yang harmonis dengan setiap anggota tim.

Semua ini adalah motivasi terkuat untuk belajar bagaimana bekerja sama dan. Musik menunjukkan kepada Anda semua hasil positif dari pekerjaan yang bermanfaat dalam grup. Ternyata setelah mempelajari cara bekerja dengan orang, kita akan dapat bermain dalam arti sebenarnya dari kata tersebut dan berada dalam gelombang yang sama dengan mereka.

Membuat Anda mencari peluang baru

Saat Anda memainkan alat musik, Anda tidak hanya memainkan not-notnya saja. Anda mencoba mengaturnya dalam urutan suara yang harmonis - sebenarnya, inilah inti dari musik. Untuk membuatnya adalah menemukan cara untuk menghubungkan satu suara bersama sehingga Anda mendapatkan melodi yang indah.

S. Vivel/Flickr.com

Bermain musik mengajarkan kita untuk memvisualisasikan semua pengamatan dan pengetahuan kita tentang suara dan memahami pola seperti apa yang harus dibentuk oleh nada. Kami mulai menyadari bagaimana suara terhubung satu sama lain, mengapa ini adalah harmoni, dan ini adalah hiruk pikuk. Memainkan alat musik memungkinkan kita menjelajahi hubungan dan memaksa kita menemukan kemungkinan baru.

Melatih kedisiplinan, pengendalian diri dan konsentrasi

Belajar memainkan alat musik memang cukup sulit. Apalagi jika Anda memulai jalur ini untuk pertama kalinya. Sebagian besar dari kita tidak terlahir sebagai musisi hebat, jadi kita perlu latihan berjam-jam untuk bisa menghasilkan suara yang bagus.

Dibutuhkan banyak usaha, fokus, kepercayaan diri dan kesabaran. Kita harus berbelok datar musik yang terdengar pendatang baru menjadi sesuatu yang ritmis, dalam dan multidimensi. Tetapi kesuksesan dan kemajuan akan sangat ditunggu-tunggu, dan Anda akan mengerti: semua pekerjaan ini tidak sia-sia. Pelajaran ini harus diperhitungkan dan diterapkan di semua bidang kehidupan.

Meningkatkan kecerdasan emosional

Memainkan alat musik membuat Anda menjadi pendengar yang sensitif dan penuh perhatian. Ini penting, karena keterampilan itulah yang menjadi kuncinya hubungan interpersonal. orang menyampaikan cara yang berbeda- nada suara atau kecepatan bicara. Tidak mengherankan, studi ilmiah telah menunjukkan bahwa musisi sangat reseptif untuk menafsirkan emosi orang lain.

Meningkatkan daya ingat

Belajar memainkan bagian yang dipilih dengan benar karya musik berarti menghafal urutan nada. Beberapa musisi memiliki kemampuan menghafal yang luar biasa. Misalnya solois Simfoni orkestra bisa bermain 20 menit tanpa gangguan dan hanya dari memori.

Upaya untuk mengingat urutan catatan melatih. Para ilmuwan telah membuktikan bahwa memainkan musik meningkatkan kemampuan untuk menghafal kata-kata dan memahami informasi melalui telinga. Beberapa penelitian bahkan menunjukkan bahwa musisi dapat mengingat lebih banyak dari teks yang baru saja mereka baca daripada mereka yang tidak pernah menyentuh alat musik.

Jose Edurado Deboni/Flickr.com

Meningkatkan keterampilan perencanaan strategis

Memainkan alat musik juga sulit karena merupakan tugas yang kompleks bagi otak. Dia terus-menerus mengoordinasikan keterampilan motorik dengan apa yang didengar oleh musisi. Jadi, Anda perlu mengatur semua langkah dengan benar, menemukan dan mengoreksi di sepanjang jalan, melengkapi semua yang terjadi dengan perkiraan singkat untuk masa depan.

Memantau apa yang terjadi tidak hanya menghubungkan beberapa proses otak sekaligus, tetapi juga menciptakan hubungan yang kuat antara kedua belahan otak. Intinya, musik membantu menghubungkan sebagian besar area otak ke satu proses dan memfokuskan pekerjaan mereka pada satu tugas.

Universitas apa yang harus dipilih oleh seorang instrumentalis, spesialisasi apa yang paling diminati sekarang, berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mencapai kesuksesan, dan poin apa yang wajib untuk sukses di panggung dunia - kami membicarakan hal ini dengan konduktor Mikhail Arkhipov.

Apa langkah penting yang harus dilakukan musisi muda untuk karir yang sukses?
Yang paling penting adalah melakukan banyak hal. Lakukan sedapat mungkin, tawarkan diri Anda. Dan Anda harus bermain untuk waktu yang lama tanpa imbalan finansial. Orang pertama harus mengenal Anda, tidak ada yang mau membayar nama yang tidak dikenal. Kami perlu membantu musisi lain, bermain dalam ansambel, orkestra remaja. Secara umum, dapatkan pengalaman tampil sebanyak mungkin.

Dan, mungkin, untuk berpartisipasi dalam kompetisi ...
Iya dan tidak. Sebelumnya, keikutsertaan dalam kompetisi negara memberikan peluang besar, tetapi sekarang, sayangnya, situasinya berbeda. Banyak kompetisi komersial telah muncul di mana, dengan memberikan kontribusi, siapa pun dapat berpartisipasi. Tingkat evaluasi kompetisi semacam itu, serta tingkat musik para juri, seringkali sangat rendah.
Bahkan sangat besar Kompetisi All-Rusia, yang diadakan belum lama ini dengan dukungan dari Kementerian Kebudayaan, tidak dapat memberikan kesempatan kepada para pemenangnya. Banyak dari mereka benar-benar ternyata musisi yang luar biasa, tetapi mereka hanya diberi kesempatan untuk tampil di Moskow beberapa kali, dan itu adalah akhir dari dukungan.
Hal lain yang bergengsi kompetisi internasional. Partisipasi dalam salah satu kompetisi tersebut dapat memberikan musisi muda keterlibatan selama bertahun-tahun yang akan datang. Namun level peserta dan persaingan dalam kompetisi semacam itu mengandaikan musisi sudah mapan sebagai kontestan.
Kembali ke tahap pertumbuhan yang penting, saya akan mencatat pentingnya memperluas lingkaran kenalan. Lagi pula, semakin banyak Anda bermain, semakin banyak orang akan tahu tentang Anda. Pastikan untuk menggunakan internet. Hanya saja, jangan memposting semua rekaman Anda, lebih baik memilih pertunjukan berkualitas tinggi aula yang bagus dengan gambar dan suara berkualitas tinggi. Pastikan untuk membagikan kesuksesan kreatif Anda di jejaring sosial dengan semua teman Anda, tetapi jangan menawarkan siapa pun untuk mengevaluasi kreativitas dan jangan mengirim surat massal, tetapi cukup beri tahu mereka tentang konser baru atau pencapaian kreatif Anda.
Sangat penting untuk berpartisipasi dalam kelas master musisi terkenal, tidak hanya sebagai peserta aktif, tetapi juga pasif. Pengalaman seperti itu akan memungkinkan Anda untuk mengikuti perkembangan pertunjukan musik dunia, untuk memahami kriteria pertunjukan modern, plus itu akan memberi Anda kesempatan untuk berkenalan dengan musisi dari kota dan negara lain.
Banyak siswa yang mengejar "uang cepat" mendapatkan pekerjaan di sekolah musik dan orkestra saat masih belajar. Tetapi cara mengembangkan karier ini bisa memakan banyak waktu, yang harus dihabiskan oleh seorang calon musisi untuk menyempurnakan keterampilan bermainnya.

Kami menyentuh pendidikan, beri tahu saya, di mana seorang musisi pemula bisa mendapatkan pendidikan yang layak di Rusia dan luar negeri?
Rusia memiliki sistem pendidikan musik, yang disiapkan untuk persiapan penampil solo. Institusi terkemuka sekarang adalah Moskow dan St. Petersburg Conservatories, Akademi Rusia musik kepada mereka. Gnesins. Diploma dari lembaga-lembaga ini dinilai tinggi negara-negara Eropa sangat dihargai di negara-negara Asia.
Namun, sekolah Rusia tidak memberikan universalisme. Misalnya, jika Anda ingin menjadi pianis konser, musisi orkestra, atau pembuat instrumen, Anda harus mendapatkan pengalaman langsung sendiri.
Dari luar negeri menurut saya lembaga pendidikan terbaik di Eropa adalah Vienna University of Music di Austria. Ini memberi siswa pengetahuan dan keterampilan praktis yang paling lengkap dan sistematis. Di Amerika, ini tentu saja Juilliard School yang terkenal, tempat banyak musisi bermimpi untuk belajar. Jika kita berbicara tentang genre pendidikan musik non-akademis, pemimpin di sini adalah Berklee College of Music di AS. Di sini Anda bisa mengenyam pendidikan apa pun, termasuk profesi langka, seperti komposer musik film, musisi jazz dll. Kami punya di Rusia saat ini tidak ada tempat yang serupa.

Apakah lebih baik anak muda bercita-cita ke ibu kota atau mencoba mewujudkan diri di lapangan?
Pasti perlu pergi belajar di ibukota. Entah ke Moskow atau ke modal budaya Rusia - St. Petersburg. Di sini berkumpul para ahli dari tingkat tertinggi. Namun, jika Anda belum merasakan kekuatan pada diri sendiri, tidak masalah. Dapatkan hasil maksimal dari pembelajaran, ikuti kompetisi dan kelas master di ibu kota, berkenalan dengan profesor universitas. Maka Anda akan diingat dan pasti akan dicatat pada ujian masuk. Segera tetapkan standar tinggi untuk diri Anda sendiri, jangan memperhatikan level orang yang belajar dengan Anda. Dan pastikan untuk berpartisipasi dalam kehidupan budaya kota, ibu kota, negara Anda.

Spesialisasi atau bidang apa yang saat ini kekurangan pasokan?
Instrumen pertama yang terlintas dalam pikiran adalah obo. Di hampir setiap orkestra di Rusia ada lowongan atau pemain dengan tingkat pelatihan yang agak rendah. Dari instrumen dawai yang paling diminati di orkestra adalah double bass dan biola, yang membutuhkan banyak - sekitar 20 orang dalam orkestra simfoni.
Instrumen tembaga di Rusia sekarang mengalami waktu yang lebih baik: setelah dibuka " tirai Besi"Ternyata sekolah Eropa, dan terutama Amerika, alat tembaga telah lama meninggalkan kita. Jadi orkestra mana pun di Rusia akan dengan senang hati mendapatkan pemain terompet, pemain terompet, atau trombonis yang memiliki teknik modern, yang disebut teknik "semi-tekanan" atau "tanpa tekanan". Terima kasih padanya dan kualitas tinggi instrumen, orang Eropa menghasilkan suara "tembaga" yang lembut dan bulat.

Apa saja contoh inisiatif siswa atau pemuda di musik klasik relevan sekarang?
Ada banyak orkestra gratis di Moskow, St. Petersburg, orkestra amatir di universitas non-inti. Tetapi, sebagai aturan, orkestra semacam itu tidak menetapkan tujuan untuk membantu para musisi yang berpartisipasi pertumbuhan karir, melainkan klub pecinta musik, di mana suasana kreatif dan semangat eksperimental berkuasa.
Di awal ini, dengan dukungan SuperJob, orkestra peserta pelatihan Musisi Muda diselenggarakan, di mana semua celah orkestra amatir diisi, dan para musisi mendapat kesempatan untuk berkembang dengan kuat, tampil banyak dan menjadikan diri mereka nyata. portofolio untuk pekerjaan selanjutnya.

Peluang karir apa yang dibuka oleh program Orkestra Musisi Muda?
Misi orkestra adalah menciptakan suasana kreatif yang bermanfaat di mana musisi muda dapat menunjukkan aktivitas dan kreativitasnya, mendapatkan dukungan dalam semua usaha musiknya.
Pertama-tama, ini adalah portofolio yang mencakup pertunjukan solo tingkat tinggi, tempat bergengsi, foto dan video berkualitas tinggi, rekaman audio demo.
Penekanan khusus diberikan pada pertunjukan solo, yang sangat sulit untuk dibuat musik oleh musisi pemula. Selain itu, saya menawarkan pekerjaan dekat pada konsep pekerjaan dalam tim dengan orkestra, pengiring, dan konduktor. Saya siap berlatih secara individu dengan masing-masing solois orkestra untuk mencapai hasil tertinggi.
Dengan demikian, musisi tidak hanya dapat membuktikan diri sebagai solois orkestra yang aktif, tetapi juga mendapatkan nilai yang tak ternilai pengalaman praktis yang akan berkontribusi pada identifikasi profesional mereka dan banyak lagi level tinggi saat bergabung dengan orkestra profesional di masa depan.
Tugas orkestra adalah membuat semua musisi kompetitif. Komunikasi dalam orkestra mahasiswa dan lulusan berbagai universitas akan membantu para musisi memperluas ikatan profesional mereka, mengenal komposer, arranger, vokalis, dan produser muda.

Rekrutmen orkestra Musisi Muda sudah dibuka, kami menunggu musisi inisiatif untuk mengikuti audisi http://site/add/2659/

* **
Mikhail Arkhipov adalah konduktor keliling Moskow, lulusan Akademi Musik Rusia. Gnesins, Moscow Conservatory im. Tchaikovsky, guru MK mereka. Gnesins dengan pengalaman 5 tahun. Dia tampil di hampir semua wilayah Rusia, termasuk Khabarovsk, Khanty-Mansiysk, Krasnoyarsk. Pencipta proyek eksklusif untuk festival dengan penekanan pada karya yang tidak diketahui tetapi layak. Pencipta prakarsa pendidikan untuk pendidikan generasi yang lebih muda musisi dan konduktor.

Teman, hari baik untuk semua! Bagaimana memulai karir musik… Sebuah pertanyaan yang memiliki banyak jawaban, dan beberapa di antaranya dengan senang hati akan saya bagikan kepada Anda di artikel ini.

Pertama-tama, siapa saya dan bagaimana hubungan saya dengan industri musik. Nama saya Alexander, 20 tahun, saat ini Saya adalah pentolan grup pop-rock Ukraina “ Angin Gunung”, finalis acara televisi tersebut Faktor X - 7(Ukraina), peserta “ LaimaRendezVousJurmala 2017”, pemenang berbagai kompetisi musik online, dll. Setelah mengikuti pertunjukan, kami berhasil melakukan tur pertama kami ke kota-kota utama tanah air dan sekarang kami sedang mempersiapkan untuk merilis album pertama kami.

Semua yang tertulis di bawah ini hanya didasarkan pada pengalaman pribadi, meski tidak terlalu besar, tapi sudah tidak sia-sia.

Di mana harus memulai gerakan? Seperti dalam bisnis lain, hal yang paling utama adalah menentukan tujuan besar dan bertanya pada diri sendiri: mengapa itu layak dilakukan? alat musik; seberapa jauh saya bersedia untuk pergi; apakah saya hanya ingin menjadi jiwa perusahaan dengan gitar di tangan saya dan lagu halaman di akhir pekan, atau takdir saya bermain di stadion di depan banyak orang ... Apakah Anda sebuah band, atau artis solo, setiap orang harus mengetahui jawaban yang jelas atas pertanyaan-pertanyaan ini untuk diri mereka sendiri, karena bagaimana memulai perjalanan Anda tanpa arah tertentu? ..

Kebetulan menaiki tangga karier musik di Ukraina sama sekali bukan hal yang mudah, tetapi kapan sesuatu menjadi mudah dalam hidup ini?! Banyak orang mengatakan bahwa segalanya jauh lebih mudah di luar negeri, dan menjadi musisi yang sukses di lingkungan itu dan dengan peluang itu lebih realistis daripada di Ukraina. Saya tidak begitu percaya. Jelas, skema promosi bekerja secara berbeda untuk kami, dan memiliki skala yang berbeda; tetapi ada sejumlah faktor lain yang memengaruhi kesuksesan di lingkungan tertentu.

Tidak seorang pun akan dapat mencapai sesuatu yang berharga tanpa komponen terpenting dari seorang musisi - kemampuannya yang profesional dan unik, untuk pengembangannya ia akan siap mengorbankan banyak waktu, tenaga, dan investasi material.

Keadilan ada di dunia! Dengan kata-kata ini, saya ingin mencatat bahwa, apa pun yang terjadi, bakat nyata dalam kombo dengan ketekunan besar mereka mencapai puncak dan audiens mereka. Dan tidak peduli skema apa yang Anda buat, tanpa pekerjaan pribadi pada diri Anda dan citra Anda, tanpa studi dan latihan terus-menerus, tidak akan ada hasilnya. Ini adalah aturan nomor satu - tingkatkan profesionalisme Anda. Di sinilah jalan yang benar seorang musisi dimulai, ketika dia tanpa lelah mengembangkan bakatnya, sehingga mengasah keunikannya. Jika Anda ingin menjadi seorang penyanyi, Anda tidak dapat melakukannya tanpa pelajaran menyanyi dengan seorang guru; jika Anda ingin menjadi gitaris, Anda tidak harus pergi ke sana sekolah musik, sekarang peran seorang guru sangat menggantikan YouTube, tetapi tetap saja kelas langsung dengan seorang guru akan sangat mempercepat proses pembelajaran. Lagi pula, betapa lancar semuanya tampak ketika Anda tampil di konser pertama Anda dan Anda mendapatkan penggemar pertama Anda; pada saat-saat seperti itu tampaknya tidak ada yang mustahil dan bintang itu memulainya cara kreatif… Namun tanpa pengembangan, semua pengagum musik Anda akan dengan mudah mengalihkan perhatiannya ke orang lain yang lebih konsisten dalam berkarya.

Segera setelah musisi memulai aktivitasnya, adalah tepat untuk menemukan kesempatan apa pun untuk tampil di atas panggung dan mulai mendapatkan pengalaman yang benar-benar diperlukan. Lagipula, tidak mungkin seorang bintang menjadi seperti itu sejak penampilan pertama di atas panggung. Pengalaman bertambah, profesionalisme diasah, rasa takut masyarakat sirna. Begitulah yang terjadi. Pada awalnya, band ini bermain di pub jelek dan konser yang meragukan, tetapi setelah beberapa tahun mereka terlihat bermain di panggung utama kota.

Pastikan untuk bersiap dengan kenyataan bahwa Anda harus mengeluarkan uang atau menabung untuk Anda alat yang bagus, untuk kelas, untuk partisipasi bahkan di beberapa festival, dll. Dan jangan berhemat disini, karena investasi terbaik adalah investasi pada diri sendiri.

Tetapi! Tidak peduli seberapa keren Anda bermain atau bernyanyi, setelah berpartisipasi dalam lebih dari selusin pertunjukan, pikiran seperti: "Apa selanjutnya?", "Saya sudah memiliki beberapa pengalaman, tetapi saya masih belum bisa maju ..."

Kekuatan yang paling didorong masuk dunia modern adalah Internet, dan saya tidak melihat arah lain yang lebih mudah diakses oleh musisi pemula selain membagikan karyanya melalui jejaring sosial, YouTube, dan layanan lainnya, jika dia ingin lebih banyak orang mendengar tentang dia. Sebenarnya, kami mulai dengan grup. Terinspirasi oleh orang-orang terkasih kelompok musik, kami berkata pada diri sendiri bahwa kami ingin menjadi seperti mereka dan mulai merekam cover audio dan mempostingnya di media sosial. Seiring waktu, kami menyadari bahwa ini tidak cukup bagi kami dan mulai merekam sampul video dan menempatkannya di hosting video YouTube yang terkenal. Sejujurnya, semuanya tampak sederhana dan mudah dilakukan untuk saya, tetapi ketika kami telah membuat beberapa video kami, dan jumlah pelanggan tidak melebihi 2 ratus, saya menyadari bahwa semuanya jauh dari sederhana. Tapi, seperti yang saya katakan sebelumnya, hal utama bukanlah berhenti dan melakukan pekerjaan dengan teguh, memiliki keyakinan pada diri sendiri dan pada apa yang Anda lakukan. Oleh karena itu, setelah beberapa video berikutnya, kami mendapatkan pencapaian signifikan pertama. Keunikan YouTube adalah Anda tidak pernah tahu siapa yang bisa duduk dan menonton video Anda di sisi lain monitor. Dan itu bisa menjadi orang sederhana yang "berselancar". video musik situs, bisa jadi orang yang mencari idola baru untuk dirinya sendiri, atau bahkan musisi atau grup tempat Anda membuat sampul ... Itu terjadi pada kami, dan itu terjadi secara tidak sengaja ketika kami menemukan video di YouTube yang sama dengan para peserta The Neighborhood bands berkomentar dengan baik di cover lagu mereka "SweaterWeather" kami.

Oleh karena itu, menciptakan proyek baru, yang tidak akan ada di jejaring sosial seperti Instagram, Facebook, YouTube (dalam beberapa kasus Twitter) dapat dengan aman disebut tidak ada di dunia modern. Dan pemeliharaannya harus seaktif mungkin dan diisi dengan konten tematik yang menarik. Tahukah Anda, ada tandanya: "Mereka bertemu menurut pakaiannya, tetapi mereka melihat mereka menurut pikirannya." Itu juga dapat dikaitkan dengan topik kita, yang berarti jejaring sosial, yang merupakan "pakaian" modern para musisi dan band. Lagi pula, jika semuanya beres dengan ini, Anda tidak perlu melihat pengagum baru karya Anda!

Juga, pantau dan analisis idola Anda dengan cermat. Dapatkan inspirasi dari musik yang sangat Anda sukai. Untuk karya kreatif inspirasi dan dari mana dia mengambilnya sangatlah penting. Mencari fitur menarik, coba terapkan sendiri, tetapi pada saat yang sama - tetap menjadi pemain yang unik.

Sering terjadi di bawah nama beberapa artis, sebuah asosiasi segera muncul di dalam diri kita dengan beberapa karya atau lagunya. Terkadang bisa satu dan tidak lebih dari trek itu. Di situlah letak ironi tertentu. Tidak peduli berapa lama perjalanan telah dilakukan, promosi dapat muncul justru karena konser itu, justru karena lagu itu, justru karena kenalan itu. Dengan ini saya ingin menekankan bahwa dalam kehidupan seorang musisi ada momen atau tindakan yang menentukan dirinya nasib selanjutnya. Dan lucunya, mungkin tidak segera jelas bahwa inilah masalahnya. Jika Anda menyukai musik, Anda akan menemukan momen di mana kreativitas Anda dapat dibagi menjadi sebelum dan sesudah. Saya harap Anda mengerti apa yang saya maksud. Biarkan saya memberi Anda grup saya sebagai contoh. Sampai titik tertentu, kami adalah band amatir yang bermain di pesta seni dan terkadang di kafe kampung halaman. Penonton beberapa acara kami saat itu bisa Anda andalkan dengan jari. Dan secara paralel, mereka merekam video amatir yang sama di saluran YouTube mereka. Kami mungkin tidak keluar secara profesional, tetapi kami benar-benar berusaha melakukan segalanya dengan sebaik mungkin. Momen kuncinya adalah video di mana kami memainkan lagu "Sweater Weather" yang disebutkan sebelumnya.

Setelah melihat video ini kami diundang ke casting acara X-factor, setelah berpartisipasi di mana sebenarnya kami tidak lagi menyebut diri kami amatir, dan bagi kami itu menjadi lebih dari sekadar hobi. Omong-omong, proyek semacam itu memberikan terobosan kreatif yang sehat, jadi jika Anda memiliki kesempatan untuk mencoba proyek TV, semuanya ada di tangan Anda!

Awalnya tidak perlu, tapi jika niat untuk berkembang serius, semua artis hebat punya timnya sendiri. Ini termasuk orang PR, administrator, fotografer dan banyak posisi lainnya. Bagaimanapun, seorang musisi pertama-tama harus berurusan dengan musik, dan bukan kontrak. Jadi punya tim sendiri itu keren.

Saya ingin segera memperingatkan Anda, menyentuh topik yang menarik bagi semua orang, bahwa jika Anda mulai membuat musik demi uang, kemungkinan besar ada bahaya kecewa dengan ekspektasi Anda. Bola musik di Ukraina, ketika seorang musisi baru memulai perjalanannya, sama sekali tidak akan senang dengan kemurahan hatinya. Dan sebelum Anda memiliki penghasilan tertentu, Anda perlu membuktikan bahwa Anda layak mendapatkannya. Untuk beberapa artis, ini diberikan selama lebih dari belasan tahun.

Dengan mempertimbangkan semua hal di atas, kami akan mencoba menarik kesimpulan yang sesuai. Nyatanya, artikel ini lebih menginspirasi daripada informatif. Saya tidak menyebutkan langkah pasti untuk memulai karir musik, tetapi saya menunjukkan langkah-langkah yang diambil setiap musisi di awal perjalanannya:

1. pengembangan keterampilan musik mereka, yang akan mulai memungkinkan untuk memahami musik; jadilah pelaku, bukan pendengar.
2. kesiapan untuk mengorbankan sarana sendiri, karena tidak ada yang gratis dalam hidup ini, dan tidak akan ada, dan pertama-tama bahkan bukan uang, tetapi waktu.
3. carilah berbagai kesempatan untuk tampil di atas panggung, awalnya tidak bagus, tapi sudah disana anda akan mulai mendapatkan pengalaman yang sungguh tak ternilai harganya. Bermain atau bernyanyi di kamar Anda atau di tempat latihan adalah satu hal lingkungan yang tenang, sensasi yang sangat berbeda terjadi di atas panggung.
4. Manfaatkan peluang modern dalam bentuk jaringan sosial dan layanan seperti YouTube, tempat Anda dapat membuat sesuatu seperti resume kreatif Anda.
5. terinspirasi oleh contoh para seniman yang kesuksesannya sangat Anda kagumi. Bagi banyak orang, hal-hal tidak berjalan semulus kelihatannya, jadi sangat membantu untuk melihat bagaimana mereka memulai dan apa yang dilalui bintang lain di sepanjang jalan.

Dan Anda pasti akan mendapatkan jawaban atas pertanyaan lain, tetapi dari pengalaman Anda sendiri.

Terima kasih atas perhatian Anda! Semoga beruntung!