Direktur Museum Impresionisme Rusia Yulia Petrova: “Museum modern adalah museum yang mudah untuk berkomunikasi. Yulia Petrova: Impresionisme Rusia belum menjadi istilah yang mapan Yulia, bagaimana mood museum Anda? Bisakah Anda mengatakan beberapa kata atau memberi

Pameran koleksi Boris Mints telah dibuka di Venesia, dan Museum Impresionisme Rusia di Moskow akan dibuka pada akhir tahun. Impresionisme Rusia yang misterius akan menarik publik, kolektor yakin

Boris Mint
Pengusaha, kolektor
1958 lahir di keluarga seorang insinyur militer

1980 Lulus dari Fakultas Fisika Ivanovsky Universitas Negeri. PhD

1980-an bekerja di Departemen Matematika Tinggi Akademi Tekstil Ivanovo dan di salah satu pusat NTTM

1990-an Wakil Walikota Ivanovo, Kepala Departemen Utama Komite Kekayaan Negara, Kepala Departemen Kepresidenan untuk Pemerintahan Sendiri Daerah

2000-an membentuk partai Union of Right Forces, mengepalai perusahaan keuangan Otkritie dan holding media REN TV

Sekarang Ketua Dewan Direksi perusahaan investasi yang memegang O1 Group. Penjabat Anggota Dewan Negara kelas I. Terlibat dalam kegiatan amal dan sosial

Ketika mereka pertama kali berbicara tentang museum Anda, saya menemukan penjelasan berikut: ada koleksi museum, dan ada koleksi Anda sendiri, yaitu koleksi Museum Impresionisme Rusia adalah satu hal, dan koleksi pribadi Anda adalah hal lain. . Ada penjelasan lain: bahwa koleksi museum adalah bagian dari koleksi pribadi Anda. Jadi apa prinsipnya?

Saya tidak hanya mengumpulkan impresionisme Rusia. Misalnya, saya sangat suka Alexander Benois . Saya membeli Benoit yang bagus; Saya mungkin punya 40 karya. Saya sangat menyukainya Boris Kustodiev. Ya, saya suka banyak! Valentina Serova, misalnya (tetapi sangat sulit untuk dibeli), Igor Grabar. Dari hari ini Valeria Koshlyakova, saya menganggapnya artis yang luar biasa kemodernan. Dan saya bahkan menunjukkan beberapa karyanya yang berhubungan dengan impresionisme. Tentu saja, ini bukan impresionisme, tetapi ditulis di bawah pengaruhnya.

A seni modern selain Koshlyakov?

Ada banyak hal: dan Ilya Kabakov, dan apa tidak. Namun bukan berarti semuanya harus diserahkan ke museum. Selain itu, tidak semua karya setingkat museum. Oleh karena itu, dari karya-karya yang saya miliki, kritikus seni memilih lima atau enam lusin karya yang menurut mereka memenuhi kriteria tersebut. Dan ketika diputuskan harus ada museum, saya mulai berinvestasi dalam pembuatannya. Oleh karena itu, sekarang saya kebanyakan membeli impresionisme Rusia. Saya biasanya membeli semua yang saya suka secara umum - sekarang saya jarang melakukannya. Hanya karena sumber dayanya tidak terbatas, dan, harus saya katakan, pekerjaan menjadi lebih mahal setiap hari.

Berapa banyak benda yang akan ada di pameran museum permanen?

Menurut saya pameran tetapnya harus kecil-kecilan, sekitar 50-70 lukisan. Ini mungkin tidak berlaku untuk para profesional, tetapi secara umum, orang modern pada prinsipnya tidak dapat tinggal di museum selama lebih dari dua jam. Dan pameran Barat diatur sedemikian rupa sehingga seseorang menghabiskan waktu ruang tertutup maksimal dua jam. Hanya karena orang tidak menyukainya lagi, Anda tahu? Suatu ketika di masa muda saya, ketika saya memiliki banyak waktu luang, ketika saya tiba di Leningrad, saya menghabiskan sepanjang hari berjalan-jalan di sekitar Museum Rusia dan Pertapaan. Tapi ini bukan perilaku khas untuk orang biasa- habiskan sepanjang hari, terutama akhir pekan, di museum. Di akhir pekan, kebanyakan orang ingin tidur lebih lama.

Julia Petrova
Direktur Museum Impresionisme Rusia

Bangunan yang dialokasikan untuk Museum Impresionisme Rusia di wilayah Kompleks Budaya dan Bisnis Bolshevik ini dulunya merupakan gudang tepung dan susu bubuk. Bangunan khusus ini tidak memiliki nilai sejarah, sudah terlambat, jadi kami memiliki kesempatan untuk melengkapinya kembali. Kami mengatur sendiri tugas gedung museum senyaman mungkin untuk mengatur pameran dan acara lainnya: dipikirkan tidak hanya untuk menjaga kondisi suhu dan kelembaban, tetapi juga penyimpanan aman yang kompeten, grup pintu masuk, area bongkar muat untuk mobil yang akan membawa pameran ke pameran, elevator khusus . Proyek rekonstruksi disiapkan oleh Biro London John McAslan + mitra. Selain itu, atas saran arsitek, kami mempekerjakan konsultan museum ternama Sumber Budaya Tuhan: mereka mendukung kami tahap awal, membantu menyusun rencana aksi, memperbarui, memperingatkan tentang sejumlah nuansa. Pekerjaan rekonstruksi dimulai pada tahun 2012 dan kami berharap dapat menyelesaikannya pada musim gugur ini.

Pabrik "Bolshevik" bukan untuk mengatakan bahwa itu adalah tempat untuk berdoa. Tidak terlalu terkenal.

Itu masih belum diketahui. Mari kita lakukan dan itu akan diketahui. "Garasi" juga dulunya tidak dikenal. Ketenaran adalah hal yang demikian... Dan Bolshevik adalah tempat yang sangat nyaman. Dekat dengan pusat, tetapi tidak di tengah. Oleh karena itu, kami telah menyelesaikan semua masalah parkir, apalagi museum tidak jauh dari metro, sehingga semua kategori pengunjung kami akan puas. Jika kita melakukannya produk yang bagus maka tempat itu akan menjadi populer. Di Saratov, saat kami menunjukkan foto Kustodiev Venesia, 6 ribu orang datang dalam sepuluh hari, sangat menarik dan tidak biasa. Bayangkan sebuah perpustakaan provinsi dengan 600 pengunjung setiap hari! Sehari sebelum penutupan pameran, bahkan gubernur mampir untuk melihatnya - karena semua orang membicarakannya.

Keuntungan serius kami adalah sejak awal kami telah membuat museum yang benar-benar modern. Dapat dikatakan bahwa tidak ada ruang yang memenuhi semua persyaratan bisnis museum di negara ini. Ini masalah museum Rusia. Misalnya, Hermitage memiliki koleksi yang luar biasa, orang-orang profesional yang luar biasa, tetapi bangunannya sendiri? Untuk membuat museum modern yang normal, istana perlu dibangun kembali, dan monumen arsitektural dilarang dibangun kembali. Dan Museum Pushkin im. Pushkin, dan museum lainnya, yang bangunannya dibangun pada abad terakhir sebelumnya, sangat sulit untuk dimodernisasi. Di Eropa berbeda. Misalnya, bangunan museum utama impresionisme Orsay di Paris dibangun kembali khusus untuknya dari bekas stasiun kereta api. Kami, berkat konsultan dan arsitek kami, berhasil membuat proyek yang optimal. Saya tahu kolektor (saya tidak mau menyebutkan nama) yang hampir tidak pernah memberikan karyanya ke pameran karena satu alasan sederhana: ruangnya salah. Mereka merasa kasihan dengan pekerjaan itu, yang tidak dapat dipahami dalam rezim suhu apa.

Mengikuti. Kami sedang mengerjakan proyek multimedia yang serius, yang menurut saya akan menarik bagi kaum muda. Ini sudah hampir selesai, secara teknis semuanya sudah siap. Menurut saya ini penting, karena belum pernah ada yang menampilkan karya seni dalam bentuk ini di Rusia sebelumnya. Sebuah gambar diambil, difoto dengan cara khusus, dan berkat ini, pemirsa mengamati bagaimana gambar itu dilukis, bagaimana itu berubah menjadi apa adanya. Semua ini dapat dilihat di Internet, dan melalui jejaring sosial untuk mengetahui semua berita kami.

Pameran permanen pertama akan dibangun secara kronologis dan akan mencantumkan kedua nama buku teks ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), serta penulis yang terkenal di kalangan spesialis dan apalagi di kalangan masyarakat umum ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Kami akan mulai dari Vasily Polenov dan murid-murid terdekatnya, pertimbangkan perwakilan dari lingkaran Persatuan Seniman Rusia dan pengalaman impresionistik awal dari seniman avant-garde ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), mari beralih ke periode pasca-revolusioner: di sini kita dapat berbicara tentang impresionisme "tenang", non-pameran ( Yuri Pimenov dan penulis yang terlupakan seperti Valentina Diffine-Christie), dan bahkan tentang karya impresionistik dari pilar realisme sosialis. Jadi, kami akan menunjukkan kepada Anda pemandangan Paris Alexandra Gerasimova yang tiba di Prancis pada tahun 1934 dan di sana mengingat apa yang diajarkan Konstantin Korovin kepadanya.

Saya berbicara tentang pameran permanen pertama, karena menurut kami semuanya perlu diubah dari waktu ke waktu: menggantung barang lain, tentu saja, meninggalkan karya kunci.

Untuk pameran sementara kami akan memiliki dua aula, besar dan kecil. Sudah ada sejumlah kesepakatan dengan museum daerah tentang proyek bersama. Rendahnya perkembangan pariwisata domestik di negara kita mengarah pada fakta bahwa koleksi daerah yang luar biasa praktis tidak diketahui oleh orang Moskow.

Jelaskan logika peristiwa. Impresionisme Rusia hanyalah alasan untuk ruang publik seperti museum, tetapi apakah museum akan tetap muncul? Atau tempat umum Apakah ini konsekuensi dari fakta bahwa Anda mulai berspesialisasi dalam impresionisme Rusia?

Ketika saya mulai mengoleksi, saya bahkan tidak membayangkan bahwa suatu saat saya akan membuat museum.

Secara umum, apa lagi dalam cerita ini - terencana atau acak?

Ada dua cerita yang berbeda. Kisah pengumpulan saya seperti, secara puitis, keinginan rahasia. Untuk mengumpulkan, pertama-tama Anda harus mendapatkan sejumlah uang, seperti yang Anda ketahui. Dan hanya ketika keinginan bertepatan dengan kemungkinan, pengumpulan yang nyata dan bermakna dimulai. Namun dalam prosesnya, tentu saja pandangan selalu berubah. Pada titik tertentu, menjadi jelas bagi saya bahwa ada sedikit yang dipelajari dan sedikit terwakili, bukan dalam fokus kritik seni, impresionisme Rusia - sama sekali, dari sudut pandang saya, diremehkan. Tidak ada yang mengoleksi benda-benda ini seperti impresionisme Rusia. Seperti arah dalam sejarah seni dalam negeri itu praktis tidak bertanda.

Apa alasan dibukanya topik “impresionisme Rusia”? Dengan beberapa pembelian tertentu? Atau ide murni?

Tidak, saya tidak memimpikannya sudah jadi, seperti meja Mendeleev. Hanya saja saya mulai membaca lebih banyak tentang lukisan Rusia, dan ketika saya di Paris, saya pergi ke museum. Ada banyak museum di sana, tidak setenar Orsay, tetapi dengan koleksi dari waktu yang hampir bersamaan, hanya lebih kecil. Mereka juga punya Claude Monet, dan nama-nama besar lainnya; ada yang kurang terkenal, meski kualitas lukisannya menurut saya tidak jelek sama sekali. (Seperti lelucon orang PR: apa perbedaan antara tikus dan hamster? PR, dan tidak lebih.) Dan ketika saya sudah memiliki selusin atau dua karya tentang topik tersebut dan saya mempelajarinya lebih dalam, saya pikir itu akan menjadi hak untuk menaikkannya pada level ini. Dan jalannya acara menegaskan bahwa saya benar. Ketika kami sedang mempersiapkan pameran untuk Venesia, untuk Palazzo Franchetti, seorang profesor dari Akademi Seni Milan datang dan mengatakan bahwa kami telah mengumpulkan karya yang sangat brilian. Dan ini adalah pendapat dari perwakilan salah satu yang paling terkemuka di Eropa lembaga pendidikan dalam bidang seni.

Valentin Serov. "Jendela". 1887

Bagaimana pengumpulan Anda dimulai?

Sebagian besar dari grafik - Benois, Dunia Seni. Saya membeli banyak seniman kontemporer Moskow: Saya hanya ingin menghidupkan kembali rumah, yah, saya tidak punya banyak uang. Saya adalah seorang pejabat pada tahun 1990-an, dan bagi saya tampaknya tidak tepat bagi seorang pejabat untuk terlibat dalam pengumpulan. Kemudian, ketika saya pertama kali masuk ke manajemen, lalu ke bisnis, menjadi lebih baik baik dengan uang maupun waktu ... Dan saya telah melihat gambar sepanjang hidup saya. Saya memiliki perpustakaan yang sangat besar, saya selalu pergi ke museum, ke kolektor, ke dealer yang membantu mengoleksi.

Apakah itu membutuhkan banyak waktu?

OKE. Lelang yang sedang kami persiapkan - pekerjaan besar: Anda perlu melihat semuanya, memilih, pergi untuk melihatnya langsung ... Tidak hanya di London, tetapi juga di Moskow. Kami memiliki beberapa lelang yang sangat bagus, dan mereka memiliki beberapa tim yang sangat bagus yang mengumpulkan barang-barang yang layak. Di Moskow, kami membeli banyak barang.

Apakah Anda kebanyakan membeli di lelang?

Ya. Kira-kira setengahnya adalah karya yang dibawa ke luar negeri bertahun-tahun yang lalu, dan terkadang bahkan tidak pernah mengunjungi Rusia. Venetian Kustodiev yang sama: tidak ada keraguan bahwa dialah, sebuah karya terkenal, tetapi tidak terlihat. Ketika lukisan itu dibawa ke St. Petersburg, spesialis dari Museum Rusia datang dan bertanya: “Dengar, dari mana Anda mendapatkannya? Kami pikir dia sudah pergi."

09.03.2018

Kami bertemu Yulia Petrova, direktur Museum Impresionisme Rusia, seminggu setelah pembukaan pameran Wives yang didedikasikan untuk rekan seniman terkenal Rusia. Pagi hari kerja- dan pengunjungnya sudah banyak, Anda tidak akan langsung mendekati pameran lain. Topiknya pasti menarik - seberapa banyak yang kita ketahui tentang kehidupan pribadi para jenius? Tentang siapa wanita-wanita ini, bagaimana nasib mereka berkembang, serta tentang lika-liku yang menakjubkan. takdir sendiri Yulia Petrova memberi tahu CARAKU.

Aula penuh, tamasya satu demi satu. Bagaimana kesuksesan seperti itu bisa dijelaskan? Fakta bahwa detail kehidupan orang-orang terkenal terungkap?
Saya pikir kemungkinan besar kami telah mengumpulkan nama depan seni Rusia di pameran ini. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Saya melihat bahwa karya-karya penulis yang namanya ada di bibir semua orang lebih menarik perhatian. Oleh karena itu, menurut saya koneksi di namespace yang sama, yang dulu kami banggakan, lebih menarik. Tentu saja, orang juga tertarik dengan kisah takdir, dan kami menjawab pertanyaan ini saat bertamasya. Tapi kita - Musium Seni dan pertama-tama kita berbicara tentang melukis.

Itu sudah jelas. Namun demikian, dari warisan seniman yang luar biasa ini, Anda tidak memilih lanskap atau benda mati, tetapi potret istri mereka.
Saya tidak merasa bahwa di sini kita menyimpang ke semacam "kekuningan" tabloid. Sebaliknya, apa yang kita bicarakan tentang para wanita ini, menurut saya, menambah informasi pada citra artis. Saya ingin masing-masing nama keluarga terkenal akan muncul gambaran seseorang, yang menarik untuk dipelajari lebih lanjut, dibaca ketika pulang, atau diceritakan kepada orang tua, anak, teman.

Pameran ini mencakup periode dari kuartal terakhir abad ke-19 hingga paruh pertama abad ke-20. Namun tidak semua karya termasuk dalam bidang impresionisme Rusia.
Kami tidak menetapkan tugas seperti itu. Sejak awal, Boris Iosifovich Mints, pendiri museum, dan saya setuju bahwa hanya pameran permanen yang akan dikhususkan untuk impresionisme Rusia, dan pameran sementara berhak untuk tidak berhubungan dengan impresionisme atau seni Rusia. Di sisi lain, paling menarik bagi kami untuk bekerja dengan periode ini, karena perkembangan impresionisme Rusia termasuk di dalamnya. Melalui prisma potret istrinya, kita berbicara tentang seni Rusia pada periode ini, dan tentang evolusi citra perempuan. Secara kronologis, potret pertama pada pameran ini bertanggal 1880, dia datang kepada kami dari Simferopol. Ini adalah karya Nikolai Matveev, sangat lembut, bersifat akademis, ditandatangani dengan sederhana - "Potret Seorang Istri". Kami tidak tahu apa-apa tentang wanita ini, bahkan namanya. Tetapi hampir 140 tahun telah berlalu, dan pemirsa, sosiolog, dan sejarawan seni menjadi tertarik pada siapa wanita-wanita ini. Apa yang bisa dikatakan tentang mereka? Apakah mereka membantu para master ini atau mempengaruhi mereka secara destruktif? Memang, seseorang harus menceritakan kisah pribadi, terkadang tragis, terkadang cukup lucu. Di balik setiap pekerjaan adalah takdir.

Artinya, mereka sangat jarang dipamerkan?
Semua yang kami tampilkan di sini jarang terlihat oleh publik. Ini adalah barang-barang dari 15 museum dan 17 koleksi pribadi. Dan di sini, Anda tahu, ada pertanyaan lain yang lebih jarang dilihat masyarakat umum - karya dari koleksi pribadi, misalnya Roman Babichev atau Petr Aven, atau karya dari museum Saransk, Simferopol, atau Petrozavodsk. Sayangnya, bahkan museum brilian seperti Ufimsky atau Kazansky jarang dikunjungi oleh orang Moskow. Kembali ke pertanyaan sejarah. Tentu saja, Natalya Borisovna Nordman-Severova, istri Repin, selalu layak mendapat pembahasan tersendiri. Sepanjang hidupnya dia mengejutkan orang-orang di sekitarnya. Dia berasal dari keluarga bangsawan, tidak kaya, tapi cukup mencolok - dia ayah baptis adalah Alexander II. Di masa mudanya, dia melarikan diri ke Amerika Serikat untuk bekerja di pertanian di sana, kembali ke Rusia setahun kemudian. Percakapan di belakangnya sebagian besar bersifat menghakimi. Saat pertama kali dibawa mengunjungi Repin, Ilya Efimovich meminta "untuk tidak membawa yang ini lagi ke dalam rumah".

Walaupun demikian?
Ya. Meski demikian, Natalya Borisovna menjadi istri Ilya Efimovich. Dia adalah seorang hak pilih, seorang feminis, mencoba membebaskan para pelayan. Diketahui secara luas bahwa di perkebunan Repin di Penaty, para pelayan duduk di meja bersama para pria. Natalya Borisovna menyiapkan makanan vegetarian untuk suaminya, irisan daging jerami. Namun, Repin mengenang bahwa "di malam hari, Natasha turun ke gletser dan makan ham."

Mungkin dia ironis atau berfantasi?
Mungkin. Tapi dia sangat mencintainya. Mereka mengatakan bahwa dia "tidak meninggalkan Nordmansha satu langkah pun." Dan bahkan mereka yang mengutuk Natalya Borisovna karena pandangan radikalnya, khususnya Korney Chukovsky, mengaku sangat mendukung Ilya Efimovich dan melakukan segala yang mungkin untuknya. Kami memiliki potret Natalya Borisovna yang indah dan terpahat. Repin hanya membuat beberapa potret pahatan, ini salah satunya. cerita terpisah di potret oleh Igor Grabar, juga dari koleksi pribadi. Itu menggambarkan dua wanita muda, saudara perempuan Meshcherina, keponakan pengusaha Nikolai Meshcherin, pemilik Pabrik Danilov. Igor Grabar sering mengunjungi mereka di Dugino - Meshcherin mengadakan bengkel untuk seniman di tanah miliknya. Seiring berjalannya waktu, salah satu keponakannya, Valentina, menjadi istri Grabar. Mereka melahirkan dua anak, namun sayangnya Valentina jatuh sakit, menghabiskan beberapa tahun di klinik dan akhirnya meninggalkan rumah. Adiknya Maria, yang kemudian menjadi istri kedua artis tersebut, mengasuh anak-anak tersebut. Potret yang kami sajikan dilukis pada tahun 1914, ketika Grabar baru saja menikah dengan Valentina. Tentu saja, tidak ada yang bisa membayangkan bahwa hidup akan menjadi seperti ini.

Bagaimana potret istri berbeda dari gambar "model" lainnya?
Pertama-tama, ini adalah gambaran seseorang, yang paling dekat, paling bisa dimengerti oleh artisnya. Potret diri dan potret istrinya pada umumnya adalah hal yang sama. Potret istri tidak ditulis sesuai pesanan. Karenanya, Anda dapat menghabiskan jumlah waktu yang berbeda untuk itu. Misalnya, Robert Falk melukis potret istrinya Angelina Shchekin-Krotova selama dua tahun. Kadang-kadang dari para tamu museum kami, saya mendengar komentar dengan semangat bahwa "para istri sama sekali tidak cantik". Tetapi dalam banyak kasus artis berbakat menulis gambar, tidak spesifik fotografi. Sebuah potret selalu merupakan kombinasi dari ciri-ciri fisik dan pesona batin, yang tidak diragukan lagi menjadi subjek bagi seniman, yang bekerja dengan seorang model.

Apakah Anda memiliki pekerjaan favorit?
Tentu. Tapi aku kesulitan memilih satu. Ada potret yang sangat saya sukai dari segi artistik. Saya telah menyebutkan Boris Grigoriev dan Nikolai Feshin. Potret yang indah - dilukis oleh Konchalovsky pada tahun 1919. Secara umum, menurut saya, tahun 1910-an adalah yang paling menarik dalam warisannya. Istri Pyotr Petrovich adalah putri dari Vasily Surikov. cerita yang luar biasa terkait dengan potret oleh Petrov-Vodkin. Membuat potret ini, sang seniman melamar kekasihnya. Dia malu, berkata: "Saya tidak tahu," berlari ke taman. Tapi pernikahan itu berlangsung, dan mereka berumur panjang hidup yang bahagia. Istri Kuzma Sergeevich, wanita Prancis Marie, menjadi sejarawan seni dan peneliti dan menulis memoar, yang berjudul "Suami Rusiaku yang Hebat".

Apakah ada pelukis di antara istri seniman?
Tentu. Elizaveta Potekhina belajar dengan Robert Falk dan menjadi istri pertamanya. Elizaveta von Brashe, istri Boris Grigoriev, lulus dari Sekolah Stroganov dengan medali emas - tetapi siapa yang pernah melihat karyanya? Bagi sebagian besar wanita ini, pernikahan mengakhiri kehidupan pribadi mereka. takdir kreatif. Varvara Stepanova dapat dianggap sebagai pengecualian - potretnya oleh Alexander Rodchenko juga ada di pameran kami. Sebagai contoh langka seorang wanita yang, di samping suaminya yang artis, menciptakannya sendiri karir yang cerah, sebut saja Nadezhda Nadezhdina, pendiri ansambel "Birch". Suaminya adalah Vladimir Lebedev, seorang pelukis, seniman grafis, seniman yang sangat halus. Sosok Margarita Konenkova jelas menimbulkan banyak pertanyaan. Sekarang diketahui bahwa dia adalah seorang perwira intelijen Soviet. Dan justru karena dia melakukan tugas-tugas khusus, keluarga Konenkov menghabiskan 20 tahun di Amerika Serikat, dan, kembali dari sana, mereka tidak mengalami penindasan apa pun, sebaliknya, mereka menerima sebuah apartemen dan bengkel di Tverskoy Boulevard.

Saya tidak bisa tidak bertanya - bagaimana dengan Anda, sebagai direktur museum, hwawaktu untuk pekerjaan dan keluarga?
Tentu saja, Anda tidak dapat menerima besarnya, Anda akan selalu merasa seperti tidak punya waktu di satu atau beberapa bagian hidup Anda. Tapi aku tahu itu milikku keahlian- manajemen waktu. Bahkan tanpa mengetahui sepatah kata pun, di sekolah menengah saya belajar merencanakan dan mengikuti jadwal yang direncanakan, tidak pernah terlambat. Saya yakin itu membantu saya tetap dalam ritme. Selain itu, suamiku adalah tembok batu.

Bagaimana Anda memilih profesi Anda secara umum? Apakah Anda dari keluarga sejarawan seni?
TIDAK. Orang tua saya adalah insinyur. Saya belajar di sekolah yang sangat bagus di St. Petersburg, kami memiliki kursus sejarah seni - guru Galina Petrovna Zhirkova memberi tahu dengan sangat menarik sehingga saya terbakar. Kemudian saya masuk universitas di St. Petersburg, belajar secara paralel di dua fakultas - sejarah dan filologi. Dia mempelajari simbolisme Prancis dan akhirnya mempertahankan disertasi tentang topik ini - tentang seorang seniman bernama Eugene Carrière. Dia mulai bekerja setelah kelas 10 - dia memberikan pelajaran bahasa Prancis, melakukan terjemahan, pekerjaan editorial. Terima kasih kepada mereka yang mempercayai saya ketika, pada usia tujuh belas tahun, saya mendatangi mereka dan mengklaim bahwa saya dapat melakukan apa saja. Saya juga berusaha mendukung para pemuda yang datang ke museum kami.

Bagaimana Anda bisa masuk ke museum sendiri?
Saya bertemu Tuan Mintz ketika saya bekerja di Galeri Barang Antik Leonid Shishkin di Moskow. Boris Iosifovich adalah salah satu klien kami. Ketika saya meninggalkan galeri dan memberi tahu Mr. Mints bahwa saya akan pergi, dia menawarkan saya untuk menjadi konsultannya. Nah, nanti waktu singkat dia memiliki ide untuk membuka museum – dan selama lebih dari enam tahun kami telah mengerjakan proyek ini.

Anda masih sangat muda dan sudah menjadi direktur museum - tujuan apa yang Anda tetapkan untuk diri sendiri?
Selain dari pengembangan karir ada pertumbuhan profesional. Saya ingin pameran yang kami adakan di sini sukses. Sehingga orang datang kepada mereka dengan senang hati dan pergi dengan terinspirasi. Sehingga orang Moskow, memikirkan bagaimana mereka akan menghabiskan akhir pekan, lihat - apa yang ada di Museum Impresionisme Rusia? Saya pikir setelah 40 saya akan melakukan disertasi doktoral saya. Nah, seperti wanita mana pun, saya ingin lebih banyak anak (sekarang saya hanya punya satu anak perempuan). Dan saya ingin keluarga saya bahagia.

Wawancara dengan pengusaha, artis, pelancong dan lainnya kepribadian terkenal Anda dapat menemukan di.

Teks: Ludmila Burkina

— Boris Iosifovich, bagaimana sejarah mengoleksi seni Anda dimulai?

- Tidak ada referensi tunggal, saya selalu membeli lukisan murah yang saya suka, tertarik, baca. Tahukah Anda, rumah dan apartemen bahkan hidup dengan cara yang sama sekali berbeda jika ada lukisan di dalamnya. Petersburg, saya pasti pergi ke Museum Rusia atau Pertapaan. Tetapi di tahun sembilan puluhan, ketika saya masih menjabat sebagai pejabat dan bukan orang miskin, saya masih percaya bahwa ini bukan waktunya untuk mengumpulkan. Oleh karena itu, hobi yang lebih serius dimulai sekitar enam belas tahun yang lalu, ketika saya sudah kembali berbisnis.

— Kapan Anda secara khusus berfokus pada tema impresionisme Rusia?

- Begitu saya bertemu dengan kolektor terkenal Leonid Stepanovich Shishkin, lingkaran sosial tertentu terbentuk, saya mulai mencurahkan lebih banyak waktu untuk hobi saya, memikirkan apa yang bisa dikumpulkan. Dan kemudian dia menemukan gaya tulisan impresionistik Rusia. Pada titik tertentu, saya menyadari bahwa seniman Rusia mampu membuat karya impresionistik yang sangat fantastis, dan saya mulai mencari literatur tentang topik tersebut. Sayangnya, saya hanya menemukan satu buku Amerika, tetapi menurut saya, itu sangat dipolitisasi dan tidak adil, dan berbicara tentang periode impresionisme Soviet.

— Tidakkah menurut Anda impresionisme Rusia secara keseluruhan diremehkan di dunia?

“Saya sangat yakin akan hal ini. Hampir tidak ada yang tahu tentang dia. Bahkan tidak ada konsep impresionisme Rusia. Musim semi lalu, misalnya, kami memamerkan pameran kami di Venesia bekerja sama dengan Rusia-Italia Pusat Kebudayaan. Dia bekerja sama dengan Universitas Venesia, yang spesialisnya dianggap sebagai yang terbaik di dunia dalam bidang sejarah seni. Silvia Burini dan Giuseppe Barbieri, kurator yang bekerja bersama kami dalam eksposisi, mengatakan bahwa semua buku teks yang kami terbitkan harus ditinjau ulang. Karena mereka memiliki ikon Rusia, ada garda depan Malevich dan Kandinsky, ada realisme sosial dan hanya itu.

Secara umum, kami menjadi salah satu orang pertama yang mendekati impresionisme Rusia secara sistematis. Ketika kurator mendatangi saya, saya sangat khawatir. Saya pikir mereka akan datang sekarang, melihat gambar-gambar itu dan berkata: “Ya Tuhan! Mereka telah mengumpulkan beberapa omong kosong, dan mereka ingin membuat pameran! Orang-orang Rusia ini benar-benar gila.” Tetapi ketika kami membuka pameran, seluruh Italia dan separuh Eropa berkumpul, aula besar itu penuh!

Keadilan adalah hal terpenting dalam hidup.

— Apakah Anda memiliki tradisi mengumpulkan di keluarga Anda?

- TIDAK. Dalam keluarga saya, sayangnya atau untungnya, banyak hal dimulai dari saya. Saya tidak melihat kakek saya, keduanya meninggal dalam perang. Tapi di pihak ibu ada orang yang dekat dengan seni. Adik perempuan nenek saya bermain di Teater Meyerhold, tetapi dia dibawa pergi. Saya tidak bertanya kepada nenek saya saat itu, dan ibu saya baru berusia empat tahun ketika ini terjadi. Dia, tentu saja, tidak ingat apapun dari apa yang sebelumnya ada di rumah mereka.

— Sudah berapa lama Anda memupuk gagasan membuka museum impresionisme Rusia?

— Saya memiliki dua properti. Yang pertama adalah semacam gairah, saya selalu ingin melakukan sesuatu. Dan yang kedua adalah keadilan. Secara umum, saya percaya bahwa keadilan adalah hal terpenting dalam hidup. Pada titik tertentu, saya secara internal sampai pada kesimpulan bahwa dunia tidak adil bagi seniman Rusia yang luar biasa: mereka menciptakan begitu banyak mahakarya, dan tidak ada yang melihatnya. Ada dua cara untuk memperbaikinya. Yang pertama adalah membuka galeri, tapi itu melibatkan penjualan. Saya membeli dan menjual banyak hal dalam hidup saya, tetapi bukan lukisan. Saya tidak pernah menjual satu lukisan pun dalam hidup saya. Saya mencoba sekali, tetapi untungnya gambar itu tidak hilang. Saya membawanya pulang, memandangnya dan bertanya pada diri sendiri: "Dan mengapa saya berpikir untuk menjualnya?". Saya menyadari bahwa galeri itu tidak menarik bagi saya. Tapi museumnya… Ada beberapa museum di Moskow. Dan sekarang ada kesempatan untuk melakukan private. Dan saya pikir itu bagus cerita yang indah. Selain itu, saya memiliki seorang spesialis yang luar biasa - Yulia Petrova, yang membantu mengumpulkan koleksinya. Selalu dekat dibutuhkan orang yang berpengetahuan. Dalam bisnis, ini disebut "pengusaha". Orang yang akan melakukan ini, seperti yang mereka katakan, penuh waktu.

Museum Impresionisme Rusia

— Yulia Petrova menjadi direktur museum?

- Ya. Saya melakukan beberapa pameran dengannya, dan saya menyukai pengalaman kami. Saya biasanya menyukai orang muda berpendidikan yang tahu lebih banyak dari saya. Pada saat yang sama, saya mewaspadai kritikus seni, karena banyak dari mereka "cerdas, tetapi tidak bersinar", seperti yang dikatakan La Rochefoucauld. Mereka biasanya mengucapkan beberapa kata yang sederhana orang Soviet sulit dimengerti.

— Bagaimana Anda memilih lokasi untuk museum masa depan?

— Untuk membuat museum, Anda harus memilih tempat yang tepat. Kami tidak dapat menemukannya untuk waktu yang lama. Anda tahu, ada pengembang yang luar biasa, Sergey Gordeev. Dia membangun pusat bisnis Pabrik Stanislavsky ( V Rusia tsar pabrik tenun emas Alekseev terletak di sini - red. ed.). Dan di sana terletak "Studio seni teater» Sergei Zhenovach. Ternyata itu kompleks yang luar biasa. Ide pusat perkantoran dengan benda budaya menurut saya sangat tepat. Oleh karena itu, ketika kami membeli pabrik Bolshevik, saya tiba di sana, melihat dan langsung mengerti bahwa di sinilah museum harus dibangun. Kemudian kami mulai membuat proyek, mencari orang yang akan menasihati kami, mulai berkeliling museum di seluruh dunia, mengumpulkan pengalaman.

— Apakah Anda dibimbing oleh nasihat seseorang saat membuat konsep museum?

- Anda tahu, seorang wanita hebat memainkan peran besar di sini - Ekaterina Yuryevna Genieva, direktur perpustakaan sastra asing. Seorang ahli budaya yang benar-benar unik, luar biasa, dan brilian. Dia sayangnya meninggal tahun lalu. Kami membahas proyek museum untuk waktu yang sangat lama dan mengembangkan konsep tertentu. Saya percaya pendapatnya seratus persen. Selain itu, kami telah menerapkan skala besar proyek bersama— membawa lukisan ke perpustakaan daerah. Dan efeknya sangat fantastis. Perpustakaan, yang sekarang tidak dikunjungi sama sekali, memiliki 600-700 orang per hari, dan orang-orang meminta jam buka diperpanjang.

— Dalam salah satu wawancara, Anda mengatakan bahwa Anda tidak berharap untuk menutup biaya proyek. Berapa biaya museum Anda?

- Kami tidak menetapkan tujuan seperti itu untuk melunasi. Museumnya sangat cerita sayang. Ini puluhan juta dolar. Namun yang utama masih perlu dipertahankan. Ngomong-ngomong, saya berharap menurut rencana bisnis kami, museum akan menghasilkan uang. Tetapi fakta bahwa itu tidak akan terbayar, itu sudah pasti. Plus, koleksi museum akan terus diperbarui dan diisi ulang, dan ini juga merupakan biaya.

Saya tidak merasa kasihan pada uang untuk melukis.

— Mari kita bicara tentang koleksi museum. Apakah Anda membeli lukisan langsung ke dananya, atau apakah lukisan itu sudah menjadi koleksi pribadi Anda?

— Saya telah membeli selama bertahun-tahun, menyadari bahwa ini adalah karya untuk museum. Tentu saja, saya juga membeli gambar untuk rumah saya, misalnya, yang tidak cocok untuk museum. Untuk pameran tetap, saya menyumbangkan total sekitar seratus karya. Selama pembukaan kami akan menampilkan 80 dari mereka. Akan ada dua pameran: pameran utama dan pameran temporer yang didedikasikan untuk karya-karya Arnold Lakhovsky. Pada suatu waktu, Lakhovsky pergi ke Prancis, dan meninggal secara umum di Amerika. Tetapi dalam hal lukisan, pendidikan, semangat, gaya, ini benar-benar seniman Rusia. Dan sebelum kami, tidak ada yang pernah menayangkannya dalam volume seperti itu. Dan kami mendapat pameran yang sangat indah - ada 54 lukisan di dalamnya.

— Kurang dari seratus karya dalam pameran permanen ... Menurut Anda, apakah penonton modern pada umumnya terbiasa dengan kenalan yang lama dan bijaksana dengan seni? Berapa lama perhatiannya?

- Anda tahu, sebenarnya kami melanjutkan dari ini. Pria modern bisa berada di museum selama satu setengah jam, mungkin dua jam, tapi tidak lebih. Selama waktu ini, dia akan menerima kesenangan estetika dan mempelajari sesuatu yang baru. Kami memiliki sekitar seribu meter area eksposisi. Namun, kami hanya mengambil setengahnya sebagai pameran permanen. Mengapa? Karena kami ingin mendapatkan kombinasi berikut - di satu sisi, orang melihat langsung ke lukisan, di sisi lain, ada bagian multimedia. Kami menemukan satu pria Amerika, yang, dengan menggunakan teknologi khusus, dapat "membuka pakaian" gambar apa pun berlapis-lapis menjadi kanvas kosong. Dan dalam impresionisme, inilah hal yang paling menarik. Bagaimanapun, impresionisme adalah volume ruang yang diatur oleh warna. Di sini Anda melihat, misalnya, di hutan yang dicat. Dan Anda memiliki noda langit, jika Anda mendekat, tertulis di atas pepohonan. Dan saat Anda melangkah mundur, Anda melihat kedalamannya. Dan jika Anda secara bertahap, lapis demi lapis, menghilangkan goresan, Anda dapat melihat bagaimana gambar itu terbentuk.

Museum Impresionisme Rusia

— Apakah Anda memiliki batasan psikologis untuk harga sebuah lukisan yang tidak akan dilampaui oleh Anda sebagai pembeli?

- Jika Anda ingin membeli karya impresionistik Kandinsky, Anda harus memahami bahwa harganya setidaknya $ 700 ribu. kerja bagus, harganya bisa dua atau tiga juta. Tapi tidak ada impresionis Rusia untuk sepuluh juta. Ini hanya bahasa Prancis: Monet, Renoir.

Sekarang saya beli lebih sedikit, karena situasi bisnis sudah berubah, dan pendapatannya tidak sama seperti dulu. Sekarang yang utama adalah mempertahankan gaji dan menaikkannya setidaknya sedikit agar orang bisa bekerja. Anda perlu berinvestasi dalam bisnis, membuat bantalan. Tapi kami berharap setelah beberapa saat pasar akan mulai pulih. Apakah Anda memiliki "impian kolektor"? Lukisan yang sangat ingin Anda miliki atau artis tertentu yang belum Anda miliki? Serov, misalnya?

- Tidak, saya punya Serov. Tapi saya ingin membelinya lagi. Sama seperti Kandinsky dan Malevich. Mereka memiliki karya impresionistik yang sangat bagus yang tidak saya miliki. Tetapi jumlahnya sangat sedikit di pasaran. Saya tidak merasa kasihan pada uang untuk melukis. Dan istri saya mendukung saya dalam hal ini.

— Apakah ada karya dalam koleksi Anda yang dibawa keluar dari Rusia, dan kemudian dikembalikan ke tanah airnya berkat Anda?

- Ya tentu. Dan bukan hanya selusin. Misalnya lukisan Kustodiev "Venesia". Karya-karya ini akan dimasukkan dalam pameran, dan pemirsa akan melihatnya.

— Boris Iosifovich, menurut Anda seberapa banyak permintaan seni di antara khalayak massa Rusia saat ini?

“Menurut saya, penonton sudah mulai pergi ke museum dengan lebih baik. Pertama, ada pilihan - galeri, museum pribadi, misalnya Zvereva, "Garasi". Museum hebat seperti Galeri Tretyakov dan Museum Pushkin mulai bekerja lebih aktif. Serov yang sama - itu adalah pameran yang hebat. Penonton datang dan melihat seluruh galaksi orang yang hidup pergantian XIX-XX abad.

A Museum Pushkin. Mereka membawa karya Caravaggio baru-baru ini. Dan tidak masalah ada dua atau tiga karya, karena penonton belum pernah melihatnya sebelumnya. Di London Anda datang ke museum, total ada sepuluh karya, tetapi ada antrian untuk mereka di tengah hujan. Kami masih memiliki budaya yang berbeda. Anda tahu, jika Anda mengikuti logika ini, Anda tidak dapat membuat museum impresionisme Rusia jika Anda tidak memiliki potret Korovin karya Serov, atau "Girl with Peaches". Tapi dari sudut pandang saya, ini adalah pendekatan yang salah. Anda tidak dapat mengumpulkan semua mahakarya.

— Apakah negara saat ini mempromosikan seni dan, secara umum, membantu inisiatif pribadi seperti milik Anda?

Kami tidak butuh bantuan, kami tidak perlu ikut campur.

Pada tanggal 31 Januari, Museum Impresionisme Rusia menjadi tuan rumah pembukaan resmi pameran "Wives", yang mencakup hampir 50 potret seniman besar Rusia tercinta. Diantaranya adalah karya Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk dan masih banyak lagi lainnya.

Pameran ini menunjukkan caranya Seni Rusia sejak akhir XIX hingga pertengahan abad ke-20 melalui prisma potret istri para master besar Rusia, dari citra feminin klasik hingga kaum revolusioner yang tegas.

Penyelenggara pameran berusaha melibatkan penonton dalam suasana karya, melengkapi eksposisi dengan kubah suara terarah, di mana kutipan dari surat seniman kepada kekasihnya terdengar, wewangian yang mengilustrasikan isi lukisan, dan pengulangan objek nyata gambar-gambar lukisan. Pengunjung pameran dapat mendengarkan aroma laut, badai petir, taman setelah hujan, atau bunga liar - semua yang tergambar dalam lukisan. Selain itu, para tamu malam itu diundang untuk mendengarkan tamasya dan menggunakan panduan audio gratis, yang disuarakan oleh seorang teman Museum - Sergey Chonishvili. Di dalam dia aktor terkenal menceritakan mengapa istri Ilya Repin memberi makan irisan daging jerami, bagaimana Margarita Konenkova, seorang mata-mata Soviet, memengaruhi pembuatan bom atom, dan siapa prototipe "pekerja" dan "olahragawan" yang direplikasi dari poster Soviet.

Wakil Khusus Presiden Federasi Rusia untuk Kerjasama Kebudayaan Internasional, Duta Besar untuk penugasan khusus Mikhail Shvydkoy dicatat : “Pameran ini adalah proyek yang sangat berani. Kehidupan pra-revolusioner digantikan oleh kehidupan pasca-revolusioner, dan apa yang tampak pada masa itu zaman perak halus dan luhur secara romantis - itu menjadi kasar secara duniawi. Ini adalah salah satu ujian tersulit bagi artis dan muse-nya. Pameran ini menarik karena mencerminkan pergerakan dari satu dunia ke dunia lain. Saya tidak ragu bahwa itu akan membangkitkan minat yang besar.”

Wakil Kepala Departemen Kebudayaan Kota Moskow Vladimir Filippov:“Sangat penting bahwa Museum Impresionisme Rusia memiliki salah satu indeks loyalitas penonton tertinggi - 95% pengunjung Museum mencatat bahwa mereka siap untuk kembali ke sini, kembali dan merekomendasikan proyek ini kepada teman mereka. Mengukur indeks loyalitas dalam pengelolaan museum merupakan bagian penting dan tak terpisahkan dari setiap kesuksesan. Angka setinggi itu menunjukkan bahwa Museum menjadi titik yang semakin penting dalam lanskap budaya Moskow.”

Pendiri Museum Impresionisme Rusia, pengusaha dan kolektor Boris Mint mencatat: “Tim museum telah belajar untuk mewujudkan ide paling berani, menemukan karya unik untuk itu saya sangat berterima kasih kepada mereka. Dalam kegiatan pameran kami, kami tidak terlalu terikat dengan impresionisme, kami mencoba menampilkan keragaman seni lukis. Tahun ini menjanjikan akan kaya akan pameran. Museum akan menghadirkan banyak proyek yang cerah dan menarik!”

Direktur Museum Impresionisme Rusia Julia Petrova: “Pameran ini mencakup periode perubahan paling tajam dan revolusioner dalam sejarah seni Rusia. Di antara para pahlawan wanita yang dihadirkan adalah mereka yang tetap dalam sejarah hanya berkat potret suaminya, dan mereka yang memasukkan nama mereka sendiri ke dalam sejarah. Seperti penyanyi Nadezhda Zabela-Vrubel, koreografer dan peraih Hadiah Stalin Nadezhda Nadezhdina (istri pelukis dan seniman grafis Vladimir Lebedev) atau mata-mata Soviet Margarita Konenkova. Untuk mereka semua, terkenal atau terlupakan, pameran kami didedikasikan.”

Vladimir Vdovichenkov dan Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga dan Charles Thompson adalah yang pertama berkenalan dengan nasib kekasih terkenal dan banyak lainnya.

Katalog bergambar diterbitkan untuk pameran tersebut, yang untuk pertama kalinya menggabungkan beberapa lusin potret dan kisah pribadi istri seniman Rusia dalam satu sampul.

Museum Impresionisme Rusia

Museum Impresionisme Rusia dibuka untuk pengunjung pada Mei 2016. Terletak di kompleks bersejarah bangunan industri pada akhir abad ke-19. Proyek unik restorasi dan penciptaan ruang museum modern dilaksanakan oleh biro arsitektur Inggris John McAslan + Partners.

Eksposisi utama terdiri dari lukisan-lukisan dari koleksi pendiri museum, Boris Mints: karya terkemuka seniman Rusia Konstantin Korovin dan Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky dan Igor Grabar, Konstantin Yuon dan Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky dan Alexander Gerasimov.

Museum menganggap misinya untuk mempopulerkan seni Rusia pada umumnya dan komponen impresionistik khususnya, baik di Rusia maupun di luar negeri. Museum ini telah mendapatkan rasa hormat dari komunitas museum internasional dan merupakan anggota Dewan Internasional Museum ICOM.

Lebih dari seribu meter persegi ruang pameran, ruang multimedia, zona interaktif pendidikan, studio pelatihan, kafe, toko buku dan suvenir - museum baru adalah ruang budaya yang menggabungkan karya pameran dengan kegiatan ilmiah, penerbitan, dan pendidikan .

Direktur Museum Impresionisme Rusia Yulia Petrova.

Zaslavsky: Di studio Grigory Zaslavsky, selamat siang. Dan dengan senang hati saya perkenalkan tamu kami - ini adalah direktur Museum Impresionisme Rusia yang baru saja dibuka di Moskow, Yulia Petrova. Julia, saya menyambut Anda di studio Vesti FM, halo.

Petrova: Halo.

Zaslavsky: Tolong beri tahu saya, secara umum, sejauh yang saya mengerti, pendiri Anda, pendiri, memiliki seluruh kompleks Bolshevik ini. Ya atau tidak?

Petrova: Tepat, ya.

Zaslavsky: Ya. Dan bagaimana, mengapa Anda memilih dari semua bangunan indah ini (untuk orang yang berpengalaman, masing-masing dikaitkan dengan sesuatu yang manis dan indah, kue "Jubilee", "Strawberry", kue lezat), mengapa Anda memilih yang ini dari semua bangunan ini adalah pabrik tepung di belakang blok, yang masih harus Anda tuju? Dan, secara umum, ini dalam banyak hal merupakan ruang museum baru untuk bagian dalam Moskow. Nah, mungkin ini bisa dibandingkan dengan rumah Vasnetsov yang tersembunyi di antara gang-gang. Sekarang saya segera mulai mencari beberapa asosiasi.

Petrova: Pergi ke sana tidak jauh. Dan kami sendiri menyukainya, dan para tamu sudah memberikan ulasan bahwa Bolshevik telah dibangun kembali dengan sangat indah, dan Anda berjalan di sepanjang jalan itu, seperti di London. Ini benar, ini dilakukan dengan sangat berbakat sekarang. Kami memilih bangunan ini (denah bulat, silinder, silinder tanpa jendela) justru karena lukisan kami tidak terlalu membutuhkan sinar matahari jalanan, secara umum tidak terlalu berguna untuk lukisan museum. Dan jika di museum biasa (museum, permisi, bukan di museum biasa, tetapi di museum yang terletak di tempat yang lebih tradisional), karyawan dipaksa untuk menangani tirai yang ringan dan berat, maka kami tidak memiliki masalah seperti itu. Tidak ada jendela, tidak ada silau, tidak ada yang mengganggu persepsi lukisan. Bangunan itu menurut kami sangat nyaman dalam hal ini. Dan selain itu, karena tidak memiliki nilai sejarah, seperti bangunan depan di Leningradsky Prospekt, yang secara harfiah dipugar hingga detailnya menurut foto arsip, menurut dokumen, bangunan kami yang dibangun pada tahun 60-an abad ke-20 tidak memiliki nilai sejarah. , yang, tentu saja, memungkinkan kami mengubahnya hampir seluruhnya menjadi museum. Itu tetap dalam bentuknya, tetapi di dalam tata letaknya telah berubah total.

Zaslavsky: Tapi sangat menarik, seringkali, ketika beberapa bangunan baru dibuat di Rusia, mereka sering mengambil beberapa institusi asing, Inggris atau institusi lain sebagai analog. Apakah ada sampel, apakah itu untuk Museum Impresionisme Rusia, baik dari segi keputusan eksternalnya maupun dari segi konten internalnya? Yah, bahkan, mungkin, berdasarkan fakta bahwa tim yang melakukannya kemungkinan besar adalah orang asing. Atau tidak, kan?

Petrova: Arsitek asing - biro arsitektur Inggris John McAslan + Partners.

Zaslavsky: Apakah mereka sudah membuat semacam museum?

Petrova: Mereka umumnya berspesialisasi dalam situs budaya. Di Moskow, mereka membuat "Pabrik Stanislavsky" dengan studio teater Sergei Zhenovach. Jadi kami beralih ke mereka, karena sangat yakin dengan kualitas yang akan dihasilkan. "Pabrik Stanislavsky", yang ada di sana, mereka tahu bahwa itu dibuat dengan luar biasa baik secara kualitatif maupun indah.

Zaslavsky: Dan bagian kantor, dan teater, ya, saya setuju, ya.

Petrova: Dan bagian kantor, teater, dan apartemen yang berlokasi di sana.

Zaslavsky: Saya tidak berada di apartemen.

Petrova: Saya juga belum pernah ke dalam, tapi dari luar semuanya terlihat sangat-sangat layak, masuk gaya seragam dan sangat level tinggi. Oleh karena itu, kami beralih ke biro arsitektur ini tanpa ragu-ragu. Apakah mereka sama dengan sampel yang ada? Sejujurnya, saya tidak yakin.

Dengarkan selengkapnya di versi audio.

Populer

11.10.2019, 10:08

Upaya lain oleh Zelensky untuk menyenangkan orang-orang

ROSTISLAV ISHCHENKO: “Ya upaya lain menyenangkan orang-orang. Seseorang memberi tahu Zelensky bahwa dia harus berkomunikasi dengan orang-orang. Ngomong-ngomong, mereka mengatakannya dengan benar, karena dia perlu mempertahankan peringkatnya. Itu satu-satunya yang dia punya. Jelas, mereka juga mengatakan kepadanya bahwa berkomunikasi secara kreatif itu perlu.”