Direktur Museum Impresionisme Rusia: "Koleksinya mencakup hal-hal yang sesuai dengan gaya dan tema kita." Upaya lain oleh Zelensky untuk menyenangkan orang-orang

Pada tanggal 31 Januari, Museum Impresionisme Rusia menjadi tuan rumah pembukaan resmi pameran "Wives", yang mencakup hampir 50 potret seniman besar Rusia tercinta. Diantaranya adalah karya Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk dan masih banyak lagi lainnya.

Pameran ini menunjukkan caranya Seni Rusia sejak akhir XIX hingga pertengahan abad ke-20 melalui prisma potret istri para master besar Rusia, dari citra feminin klasik hingga kaum revolusioner yang tegas.

Penyelenggara pameran berusaha melibatkan penonton dalam suasana karya, melengkapi eksposisi dengan kubah suara terarah, di mana kutipan dari surat seniman kepada kekasihnya terdengar, wewangian yang mengilustrasikan isi lukisan, dan pengulangan objek nyata gambar-gambar lukisan. Pengunjung pameran dapat mendengarkan aroma laut, badai petir, taman setelah hujan, atau bunga liar - semua yang tergambar dalam lukisan. Selain itu, para tamu malam itu diundang untuk mendengarkan tamasya dan menggunakan panduan audio gratis, yang disuarakan oleh seorang teman Museum - Sergey Chonishvili. Di dalam dia aktor terkenal menceritakan mengapa istri Ilya Repin memberi makan irisan daging jerami, bagaimana Margarita Konenkova, seorang mata-mata Soviet, memengaruhi pembuatan bom atom, dan siapa prototipe "pekerja" dan "olahragawan" yang direplikasi dari poster Soviet.

Wakil Khusus Presiden Federasi Rusia untuk Kerjasama Kebudayaan Internasional, Duta Besar untuk penugasan khusus Mikhail Shvydkoy dicatat : “Pameran ini adalah proyek yang sangat berani. Kehidupan pra-revolusioner digantikan oleh kehidupan pasca-revolusioner, dan apa yang tampak halus dan luhur secara romantis selama Zaman Perak menjadi kasar secara duniawi. Ini adalah salah satu ujian tersulit bagi artis dan muse-nya. Pameran ini menarik karena mencerminkan pergerakan dari satu dunia ke dunia lain. Saya tidak ragu bahwa itu akan membangkitkan minat yang besar.”

Wakil Kepala Departemen Kebudayaan Kota Moskow Vladimir Filippov:“Sangat penting bahwa Museum Impresionisme Rusia memiliki salah satu indeks loyalitas penonton tertinggi - 95% pengunjung Museum mencatat bahwa mereka siap untuk kembali ke sini, kembali dan merekomendasikan proyek ini kepada teman mereka. Mengukur indeks loyalitas dalam pengelolaan museum merupakan bagian penting dan tak terpisahkan dari setiap kesuksesan. Angka setinggi itu menunjukkan bahwa Museum menjadi titik yang semakin penting dalam lanskap budaya Moskow.”

Pendiri Museum Impresionisme Rusia, pengusaha dan kolektor Boris Mintz mencatat: “Tim museum telah belajar untuk mewujudkan ide paling berani, menemukan karya unik untuk itu saya sangat berterima kasih kepada mereka. Dalam kegiatan pameran kami, kami tidak terlalu terikat dengan impresionisme, kami mencoba menampilkan keragaman seni lukis. Tahun ini menjanjikan akan kaya akan pameran. Museum akan menghadirkan banyak proyek yang cerah dan menarik!”

Direktur Museum Impresionisme Rusia Julia Petrova: “Pameran ini mencakup periode perubahan paling tajam dan revolusioner dalam sejarah seni Rusia. Di antara para pahlawan wanita yang dihadirkan adalah mereka yang tetap dalam sejarah hanya berkat potret suaminya, dan mereka yang memasukkan nama mereka sendiri ke dalam sejarah. Seperti penyanyi Nadezhda Zabela-Vrubel, koreografer dan peraih Hadiah Stalin Nadezhda Nadezhdina (istri pelukis dan seniman grafis Vladimir Lebedev) atau mata-mata Soviet Margarita Konenkova. Untuk mereka semua, terkenal atau terlupakan, pameran kami didedikasikan.”

Vladimir Vdovichenkov dan Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga dan Charles Thompson adalah yang pertama berkenalan dengan nasib kekasih terkenal dan banyak lainnya.

Katalog bergambar diterbitkan untuk pameran tersebut, yang untuk pertama kalinya menggabungkan beberapa lusin potret dan kisah pribadi istri seniman Rusia dalam satu sampul.

Museum Impresionisme Rusia

Museum Impresionisme Rusia dibuka untuk pengunjung pada Mei 2016. Terletak di kompleks bersejarah bangunan industri pada akhir abad ke-19. Proyek unik restorasi dan penciptaan ruang museum modern dilaksanakan oleh biro arsitektur Inggris John McAslan + Partners.

Eksposisi utama terdiri dari lukisan-lukisan dari koleksi pendiri museum, Boris Mints: karya terkemuka seniman Rusia Konstantin Korovin dan Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky dan Igor Grabar, Konstantin Yuon dan Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky dan Alexander Gerasimov.

Museum menganggap misinya untuk mempopulerkan seni Rusia pada umumnya dan komponen impresionistik khususnya, baik di Rusia maupun di luar negeri. Museum ini telah mendapatkan rasa hormat dari komunitas museum internasional dan merupakan anggota Dewan Internasional Museum ICOM.

Lebih dari seribu meter persegi ruang pameran, ruang multimedia, zona interaktif pendidikan, studio pelatihan, kafe, toko buku dan suvenir - museum baru adalah ruang budaya yang menggabungkan karya pameran dengan kegiatan ilmiah, penerbitan, dan pendidikan.

Di Moskow, di wilayah bekas pabrik kembang gula Bolshevik, Museum Impresionisme Rusia dibuka. Pendirinya adalah pengusaha, kolektor, dan dermawan Boris Mints. Museum ini akan menjadi salah satu museum swasta terbesar dan berteknologi maju di ibu kota. Selain area pameran, proyek ini akan mencakup bioskop, zona multimedia, kafe, toko suvenir dan buku, dan masih banyak lagi. Elena Rubinova bertemu dengan direktur museum, Yulia Petrova, pada malam pembukaan.

“Impresionisme Rusia” – apakah itu fenomena sejarah seni baru atau tengara gaya? Bagaimana kombinasi kata ini muncul dalam nama museum? Lagipula, istilah "impresionisme" untuk bahasa Rusia dan Seni Soviet, terlebih lagi, kedengarannya tidak biasa, dan banyak yang percaya bahwa itu tidak sepenuhnya benar.

Kami awalnya menyadari bahwa dari sudut pandang sejarah seni, nama museum itu kontroversial, dan mungkin akan ada banyak pertanyaan dan kritik yang ditujukan kepada kami, tetapi kami melakukannya. Kami memutuskan bahwa jika kami harus menjelaskan posisi kami, kami akan melakukannya. Fenomena impresionisme Rusia muncul di tahun 80-an abad ke-19, tetapi, tentu saja, berbicara tentang seni Rusia, tidak dapat dikatakan bahwa salah satu seniman kita adalah seorang impresionis sampai ke sumsum tulangnya, tidak demikian halnya. Tetapi dalam karya sebagian besar pelukis pergantian abad, ada periode impresionistik - terkadang sangat singkat, seperti, misalnya, di antara seniman avant-garde - katakanlah, Larionov, Malevich, atau di antara anggota "Jack of Diamonds ", katakanlah, Konchalovsky. Bagi sebagian orang, tahap impresionistik memakan waktu dua atau tiga tahun, seseorang hidup ke arah ini lebih lama, seseorang melangkahinya, menemukan diri mereka dengan cara yang berbeda, sementara yang lain, sebaliknya, datang ke sampel ini nanti.

Artinya, Anda baru saja mengonfirmasi bahwa ini tidak lebih dari tengara gaya? Impresionisme Rusia, pertama-tama, karya siapa?

Ya, "referensi gaya" juga merupakan kata-kata yang bagus. Itulah mengapa eksposisi kami menggabungkan Korovin dengan Nabaldyan, Pimenov dengan Serov, Zhukovsky dengan Turzhansky dengan sangat aneh – kami tidak berbicara tentang gaya atau tren dengan platform yang jelas, tetapi tentang fenomena keberadaan gaya impresionistik dalam seni Rusia.

Judul karya apa yang mewakili gaya ini akan ditampilkan di museum Anda?

Misalnya lukisan menakjubkan karya Bogdanov-Belsky. Seniman ini tidak selalu bekerja secara impresionistik, tetapi karya yang kami pajang di tengah pameran kami benar-benar impresionistik. Lima karya yang kami pilih untuk "Musical Walk", yang ditulis oleh Dmitry Kurlyandsky, menurut kami paling menarik, dan juga bisa menjadi judul. Selain mereka, ada kemungkinan karya semacam itu akan menjadi potret "Gadis Berbaju Pelaut" oleh Mikhail Shemyakin. Berbicara dari sudut pandang praktis, kami menempatkan karya Nikolai Klodt di sampul katalog kami dan, mungkin, itu akan dapat dikenali lebih awal dari yang lain. Kemungkinan besar, popularitas yang cepat menunggu karya-karya yang sering kita tampilkan di pameran - karya Yuri Pimenov, karya Boris Kustodiev "Venesia". Maka secara umum kehidupan akan menunjukkan apa yang akan dipilih oleh penonton.

Disebutkan bahwa dasar koleksi tetapnya adalah kurang lebih 70 karya dari koleksi pendiri museum, Boris Mints? Bagaimana pemilihan untuk pameran permanen museum?

Koleksi Boris Mints jauh lebih luas daripada koleksi dan tema museum: di dalamnya terdapat, misalnya, grafik Dunia Seni, yang, untuk semua nilai dan nilai saya cinta sendiri baginya, secara tematis tidak cocok dengan museum. ada juga seni modern, misalnya Kabakov, dia juga tetap berada di luar museum. Koleksi museum mencakup hal-hal yang sesuai dengan gaya dan tema kita. Seleksi berlanjut sampai batas tertentu, karena baik pembentukan museum maupun koleksi tidak berhenti, dan saya berharap proses penambahan koleksi museum ini akan berlanjut untuk waktu yang lama. Saya sudah lama mengenal koleksi Boris Mints, jadi struktur dan isinya sangat saya kenal dan dapat dimengerti, dan tidak sulit untuk memilih barang untuk museum.

Museum ini dinyatakan sangat modern dalam banyak hal - arsitektur, peralatan, konsep. Siapa yang terlibat dalam pengembangan konsep museum dan apakah museum tertentu diambil sebagai model atau semacam sintesis?

Ketika kami mulai mengerjakan proyek museum - ini adalah area baru bagi saya dan Boris Iosifovich - dan kami, tentu saja, beralih ke spesialis, konsultan - tim Lordculture. Spesialis mereka datang ke Moskow berkali-kali, melihat ruang, mempelajari koleksinya, kami berdiskusi lama tentang apa yang ingin kami dapatkan sebagai hasilnya. Kami tidak melihat ke museum tertentu, meskipun ya, kami sering bepergian dan melihat apa, di mana, dan bagaimana cara kerjanya. Awalnya, kami menetapkan tujuan untuk membuat museum di mana akan ada peluang untuk membuat proyek sementara yang menarik. Jika kita berbicara tentang beberapa sampel, maka Paris Pinakothek dan timnya membuat kesan yang luar biasa pada kita: tepatnya dengan proyek pameran sempurna yang mereka kumpulkan, betapa tak terduga mereka membangun eksposisi. Omong-omong, di Prancis juga ada persaingan antara swasta dan organisasi pemerintah, dan beberapa museum negara bagian bahkan menolak untuk bekerja sama dengan mereka. Tapi Pinakothek keluar dari jebakan ini dengan terhormat. Menyaksikan mereka melakukannya dan berpikir bahwa mungkin kami juga akan dapat mengumpulkan sesuatu yang serupa suatu hari nanti sangatlah menyenangkan.

Tema impresionisme Rusia langsung terdengar seperti "produk ekspor" yang sangat cerah, tetapi bukankah tema impresionisme Rusia akan membatasi aktivitas pameran Anda? Pameran asing apa yang Anda rencanakan? Setahu saya, museum ini memulai kegiatan pamerannya tahun lalu?

Nama "Impresionisme Rusia" menggambarkan pameran permanen museum. Pameran sementara dapat dikhususkan untuk kontemporer dan seni klasik, baik Rusia maupun Barat, yang utama adalah levelnya tinggi. Jika kita berbicara tentang penyajian seni Rusia di luar negeri, maka ini sangat penting bagi kita. Bukan rahasia lagi bahwa merek seni Rusia adalah ikon dan avant-garde. Bersama rekan-rekan dari museum lain, kami sangat ingin mengubah situasi ini: menarik perhatian publik asing ke masa-masa cerah lainnya dalam lukisan kami. Lukisan Rusia kedua setengah dari XIX abad terkadang disebut sekunder, tetapi sangat menarik dan mampu mengejutkan penonton Barat. Pada tahun 2015, kami mengadakan pameran sebagian dari koleksi kami di Venesia, kemudian kami diundang untuk mengikuti perayaan Days of Russian Culture di Jerman. Dan Museum Augustinian di Freiburg, tempat pameran diadakan, menandatangani kontrak dengan kami selama tiga minggu, tetapi setelah beberapa saat mereka menawarkan untuk memperpanjang pameran sepanjang musim panas - minat publik yang besar terhadapnya.

Dalam arti tertentu, Museum Seni Realistis Rusia menetapkan tugas yang serupa dengan periode realisme sosialis, termasuk dengan "gaya keras" Rusia, untuk mencairkan apa yang diketahui oleh sedikit orang. Akankah museum Anda bersaing dengan MRRI dalam hal ini?

Ya, dalam beberapa hal tugas kami bersinggungan, meskipun ceruk kami berbeda. Sulit untuk menarik garis yang jelas di sini, di beberapa nama persimpangan tidak bisa dihindari, terkadang kami bahkan bersaing untuk mendapatkan karya tertentu. Di koleksi IRRI ada kanvas-kanvas yang bisa menghiasi pameran kita. Kami belum memiliki proyek bersama, tetapi hubungan kami bersahabat. Ngomong-ngomong, karena museum IRRI lebih tua dari kami, kami sudah beberapa kali menoleh ke mereka saran praktis, dan sutradara Nadezhda Stepanova selalu menanggapi.

Kejutan apa yang menanti pengunjung museum, baik dari segi seni maupun solusi teknologi? Selain desain arsitektur modern dari bangunan itu sendiri, teknologi museum terbaru mungkin juga terlibat?

Kami mencoba melengkapi gedung sedemikian rupa sehingga nyaman untuk lukisan, penonton, dan spesialis yang bekerja. Secara khusus, salah satu temuan kami, yang sering harus kami bicarakan, adalah meja angkat besar yang memungkinkan mesin dengan lukisan turun langsung ke gedung di lantai -1, di mana, sudah di zona iklim, lukisan tersebut berada dibongkar dan disimpan di gudang. Namun peralatan ini tersembunyi dari mata penonton. Tetapi hal pertama yang akan dilihat tamu kami di lobi museum adalah instalasi video khusus "Kanvas Bernapas" oleh seniman video Amerika Jean-Christophe Coué, yang dibuat berdasarkan lukisan kami.

Apa instalasi video ini?

Para tamu kami akan melihat struktur rumit dari banyak layar yang terletak di sudut yang berbeda - mereka memproyeksikan konten film dengan cara khusus. Jean-Christophe memiliki tim internasional Amerika-Eropa yang membutuhkan waktu hampir dua tahun untuk menyelesaikannya.

Selain itu, kami telah merencanakan zona multimedia untuk pengunjung kami, yang akan berfungsi sebagai hiburan dan, yang lebih penting, fungsi pendidikan. Bagaimana seorang seniman bekerja? Apa yang dia gunakan? Apa itu pisau palet? Apa prinsip untuk menggabungkan warna? Apa aturan untuk silau? Semua pertanyaan ini dapat dijawab - secara visual, ini akan menjadi 4 objek spasial yang dapat Anda gunakan untuk berinteraksi.

Sebagai musikal kartu bisnis Museum mengumumkan siklus "Jalan Musik" oleh Dmitry Kurlyandsky, yang ditulis khusus untuk pembukaan museum, dan ini segera membangkitkan kenangan dengan Mussorgsky, tetapi di abad ke-21. Apakah komponen musik ini juga bagian dari konsep utama museum?

Lima karya musik yang ditulis Dmitry Kurlyandsky untuk museum kami didedikasikan untuk lima gambar yang berbeda dari waktu yang berbeda - dari Valentin Serov hingga Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky membuat, menurut saya, proyeksi akustik dari lukisan-lukisan ini. Karya musik, yang dibuat olehnya, jika Anda menguraikannya, tidak hanya terdiri dari musik itu sendiri, tetapi juga rentang suara yang dapat mengelilingi artis pada saat pembuatan gambar. Dmitry Kurlyansky adalah seorang komposer avant-garde dan merupakan idenya untuk melengkapi musik dengan suara. Ini kami dukung, karena melengkapi persepsi lukisan. Setelah pembukaan, musik akan tetap ada di museum, dan tentunya akan disajikan dalam audio guide, serta akan mengiringi pameran kami.

Kegiatan penelitian dan pendidikan apa yang rencananya akan dilakukan oleh museum? Rencana masa depan apa yang sudah selesai?

Kami buka di bulan Mei dengan pameran Arnold Lakhovsky "The Enchanted Wanderer" dan fokus pada perjalanan dan pekerjaannya di Palestina, Eropa, Amerika, dan Rusia. Setelah itu, pada musim gugur, kami melepaskan seluruh museum di bawah proyek Valery Koshlyakov. Setahu saya, program inilah yang rencananya akan ditampilkan sang seniman nanti di Venice Architecture Biennale. Dan kemudian di musim dingin 2017 kami membuka pameran artis Zaman Perak Elena Kiseleva adalah pelukis setingkat Brodsky dan Golovin. Sedangkan untuk proyek asing, selama Koshlyakov berlangsung, pameran permanen kami akan pergi ke Sofia. Kami punya rencana untuk 2017, tapi mari kita buka sekarang.

Pameran koleksi Boris Mints telah dibuka di Venesia, dan Museum Impresionisme Rusia di Moskow akan dibuka pada akhir tahun. Impresionisme Rusia yang misterius akan menarik publik, kolektor yakin

Boris Mintz
Pengusaha, kolektor
1958 lahir di keluarga seorang insinyur militer

1980 Lulus dari Fakultas Fisika Ivanovsky Universitas Negeri. PhD

1980-an bekerja di Departemen Matematika Tinggi Akademi Tekstil Ivanovo dan di salah satu pusat NTTM

1990-an Wakil Walikota Ivanovo, Kepala Departemen Utama Komite Kekayaan Negara, Kepala Departemen Kepresidenan untuk Pemerintahan Sendiri Daerah

2000-an membentuk partai Union of Right Forces, mengepalai perusahaan keuangan Otkritie dan holding media REN TV

Sekarang Ketua Dewan Direksi perusahaan investasi yang memegang O1 Group. Penjabat Anggota Dewan Negara kelas I. Terlibat dalam kegiatan amal dan sosial

Ketika mereka pertama kali berbicara tentang museum Anda, saya menemukan penjelasan berikut: ada koleksi museum, dan ada koleksi Anda sendiri, yaitu koleksi Museum Impresionisme Rusia adalah satu hal, dan koleksi pribadi Anda adalah hal lain. . Ada penjelasan lain: bahwa koleksi museum adalah bagian dari koleksi pribadi Anda. Jadi apa prinsipnya?

Saya tidak hanya mengumpulkan impresionisme Rusia. Misalnya, saya sangat suka Alexander Benois . Saya membeli Benoit yang bagus; Saya mungkin punya 40 karya. Saya sangat menyukainya Boris Kustodiev. Ya, saya suka banyak! Valentina Serova, misalnya (tetapi sangat sulit untuk dibeli), Igor Grabar. Dari hari ini Valeria Koshlyakova, saya menganggapnya artis yang luar biasa kemodernan. Dan saya bahkan menunjukkan beberapa karyanya yang berhubungan dengan impresionisme. Tentu saja, ini bukan impresionisme, tetapi ditulis di bawah pengaruhnya.

Dan bagaimana dengan seni kontemporer selain Koshlyakov?

Ada banyak hal: dan Ilya Kabakov, dan apa tidak. Namun bukan berarti semuanya harus diserahkan ke museum. Selain itu, tidak semua karya setingkat museum. Oleh karena itu, dari karya-karya yang saya miliki, kritikus seni memilih lima atau enam lusin karya yang menurut mereka memenuhi kriteria tersebut. Dan ketika diputuskan harus ada museum, saya mulai berinvestasi dalam pembuatannya. Oleh karena itu, sekarang saya kebanyakan membeli impresionisme Rusia. Saya biasanya membeli semua yang saya suka secara umum - sekarang saya jarang melakukannya. Hanya karena sumber dayanya tidak terbatas, dan, harus saya katakan, pekerjaan menjadi lebih mahal setiap hari.

Berapa banyak benda yang akan ada di pameran museum permanen?

Menurut saya pameran tetapnya harus kecil-kecilan, sekitar 50-70 lukisan. Ini mungkin tidak berlaku untuk para profesional, tetapi secara umum manusia modern Anda tidak bisa tinggal di museum lebih dari dua jam. Dan pameran Barat diatur sedemikian rupa sehingga seseorang menghabiskan waktu ruang tertutup maksimal dua jam. Hanya karena orang tidak menyukainya lagi, Anda tahu? Suatu ketika di masa muda saya, ketika saya memiliki banyak waktu luang, ketika saya tiba di Leningrad, saya menghabiskan sepanjang hari berjalan-jalan di sekitar Museum Rusia dan Pertapaan. Tapi ini bukan perilaku khas untuk orang biasa- habiskan sepanjang hari, terutama akhir pekan, di museum. Di akhir pekan, kebanyakan orang ingin tidur lebih lama.

Julia Petrova
Direktur Museum Impresionisme Rusia

Bangunan yang dialokasikan untuk Museum Impresionisme Rusia di wilayah Kompleks Budaya dan Bisnis Bolshevik ini dulunya merupakan gudang tepung dan susu bubuk. Bangunan khusus ini tidak memiliki nilai sejarah, sudah terlambat, jadi kami memiliki kesempatan untuk melengkapinya kembali. Kami mengatur sendiri tugas gedung museum senyaman mungkin untuk mengatur pameran dan acara lainnya: dipikirkan tidak hanya untuk menjaga kondisi suhu dan kelembaban, tetapi juga penyimpanan aman yang kompeten, grup pintu masuk, area bongkar muat untuk mobil yang akan membawa pameran ke pameran, elevator khusus . Proyek rekonstruksi disiapkan oleh Biro London John McAslan + mitra. Selain itu, atas saran arsitek, kami mempekerjakan konsultan museum ternama Sumber Budaya Tuhan: mereka mendukung kami tahap awal, membantu menyusun rencana aksi, memperbarui, memperingatkan tentang sejumlah nuansa. Pekerjaan rekonstruksi dimulai pada tahun 2012 dan kami berharap dapat menyelesaikannya pada musim gugur ini.

Pabrik "Bolshevik" bukan untuk mengatakan bahwa itu adalah tempat untuk berdoa. Tidak terlalu terkenal.

Itu masih belum diketahui. Mari kita lakukan dan itu akan diketahui. "Garasi" juga dulunya tidak dikenal. Ketenaran adalah hal yang demikian... Dan Bolshevik adalah tempat yang sangat nyaman. Dekat dengan pusat, tetapi tidak di tengah. Oleh karena itu, kami telah menyelesaikan semua masalah parkir, apalagi museum tidak jauh dari metro, sehingga semua kategori pengunjung kami akan puas. Jika kita melakukannya produk yang bagus maka tempat itu akan menjadi populer. Di Saratov, saat kami menunjukkan foto Kustodiev Venesia, 6 ribu orang datang dalam sepuluh hari, sangat menarik dan tidak biasa. Bayangkan sebuah perpustakaan provinsi dengan 600 pengunjung setiap hari! Sehari sebelum penutupan pameran, bahkan gubernur mampir untuk melihatnya - karena semua orang membicarakannya.

Keuntungan serius kami adalah bahwa sejak awal kami benar-benar melakukannya museum modern. Dapat dikatakan bahwa tidak ada ruang yang memenuhi semua persyaratan bisnis museum di negara ini. Inilah masalah dengan museum Rusia. Misalnya, Hermitage memiliki koleksi yang luar biasa, orang-orang profesional yang luar biasa, tetapi bangunannya sendiri? Untuk membuat museum modern yang normal, istana perlu dibangun kembali, dan monumen arsitektural dilarang dibangun kembali. Dan Museum Pushkin im. Pushkin, dan museum lainnya, yang bangunannya dibangun pada abad terakhir sebelumnya, sangat sulit untuk dimodernisasi. Di Eropa berbeda. Misalnya, bangunan museum utama impresionisme Orsay di Paris dibangun kembali khusus untuknya dari bekas stasiun kereta api. Kami, berkat konsultan dan arsitek kami, berhasil membuat proyek yang optimal. Saya tahu kolektor (saya tidak mau menyebutkan nama) yang hampir tidak pernah memberikan karyanya ke pameran karena satu alasan sederhana: ruangnya salah. Mereka merasa kasihan dengan pekerjaan itu, yang tidak dapat dipahami dalam rezim suhu apa.

Mengikuti. Kami sedang mengerjakan proyek multimedia yang serius, yang menurut saya akan menarik bagi kaum muda. Ini sudah hampir selesai, secara teknis semuanya sudah siap. Menurut saya ini penting, karena belum pernah ada yang menampilkan karya seni dalam bentuk ini di Rusia sebelumnya. Sebuah gambar diambil, difoto dengan cara khusus, dan berkat ini, pemirsa mengamati bagaimana gambar itu dilukis, bagaimana itu berubah menjadi apa adanya. Semua ini dapat dilihat di Internet, dan melalui jejaring sosial untuk mengetahui semua berita kami.

Pameran permanen pertama akan dibangun secara kronologis dan akan mencantumkan kedua nama buku teks ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), serta penulis yang terkenal di kalangan spesialis dan apalagi di kalangan masyarakat umum ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Kami akan mulai dari Vasily Polenov dan murid-murid terdekatnya, pertimbangkan perwakilan dari lingkaran Persatuan Seniman Rusia dan pengalaman impresionistik awal seniman avant-garde ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), mari beralih ke periode pasca-revolusioner: di sini kita dapat berbicara tentang impresionisme "tenang", non-pameran ( Yuri Pimenov dan penulis yang terlupakan seperti Valentina Diffine-Christie), dan bahkan tentang karya impresionistik dari pilar realisme sosialis. Jadi, kami akan menunjukkan kepada Anda pemandangan Paris Alexandra Gerasimova yang tiba di Prancis pada tahun 1934 dan di sana mengingat apa yang diajarkan Konstantin Korovin kepadanya.

Saya berbicara tentang pameran permanen pertama, karena menurut kami semuanya perlu diubah dari waktu ke waktu: menggantung barang lain, tentu saja, meninggalkan karya kunci.

Untuk pameran sementara kami akan memiliki dua aula, besar dan kecil. Sudah ada sejumlah kesepakatan dengan museum daerah HAI proyek bersama. Rendahnya perkembangan pariwisata domestik di negara kita mengarah pada fakta bahwa koleksi daerah yang luar biasa praktis tidak diketahui oleh orang Moskow.

Jelaskan logika peristiwa. Impresionisme Rusia hanyalah alasan untuk ruang publik seperti museum, tetapi apakah museum akan tetap muncul? Atau tempat umum Apakah ini konsekuensi dari fakta bahwa Anda mulai berspesialisasi dalam impresionisme Rusia?

Ketika saya mulai mengoleksi, saya bahkan tidak membayangkan bahwa suatu saat saya akan membuat museum.

Secara umum, apa lagi dalam cerita ini - terencana atau acak?

Ada dua cerita yang berbeda. Kisah pengumpulan saya seperti, secara puitis, keinginan rahasia. Untuk mengumpulkan, pertama-tama Anda harus mendapatkan sejumlah uang, seperti yang Anda tahu. Dan hanya ketika keinginan bertepatan dengan kemungkinan, pengumpulan yang nyata dan bermakna dimulai. Namun dalam prosesnya, tentu saja pandangan selalu berubah. Pada titik tertentu, menjadi jelas bagi saya bahwa ada sedikit yang dipelajari dan sedikit terwakili, bukan dalam fokus kritik seni, impresionisme Rusia - sama sekali, dari sudut pandang saya, diremehkan. Tidak ada yang mengoleksi benda-benda ini seperti impresionisme Rusia. Seperti arah dalam sejarah seni dalam negeri itu praktis tidak bertanda.

Apa alasan dibukanya topik “impresionisme Rusia”? Dengan beberapa pembelian tertentu? Atau ide murni?

Tidak, saya tidak memimpikannya sudah jadi, seperti meja Mendeleev. Hanya saja saya mulai membaca lebih banyak tentang lukisan Rusia, dan ketika saya di Paris, saya pergi ke museum. Ada banyak museum di sana, tidak setenar Orsay, tetapi dengan koleksi dari waktu yang hampir bersamaan, hanya lebih kecil. Mereka juga punya Claude Monet, dan nama-nama besar lainnya; ada yang kurang terkenal, meski kualitas lukisannya menurut saya tidak jelek sama sekali. (Seperti lelucon orang PR: apa perbedaan antara tikus dan hamster? PR, dan tidak lebih.) Dan ketika saya sudah memiliki selusin atau dua karya tentang topik tersebut dan saya mempelajarinya lebih dalam, saya pikir itu akan menjadi hak untuk menaikkannya pada level ini. Dan jalannya acara menegaskan bahwa saya benar. Ketika kami sedang mempersiapkan pameran untuk Venesia, untuk Palazzo Franchetti, seorang profesor dari Akademi Seni Milan datang dan mengatakan bahwa kami telah mengumpulkan karya yang sangat brilian. Dan ini adalah pendapat dari perwakilan salah satu yang paling terkemuka di Eropa lembaga pendidikan dalam bidang seni.

Valentin Serov. "Jendela". 1887

Bagaimana pengumpulan Anda dimulai?

Sebagian besar dari grafik - Benois, Dunia Seni. Saya membeli banyak seniman kontemporer Moskow: Saya hanya ingin menghidupkan kembali rumah, yah, saya tidak punya banyak uang. Saya adalah seorang pejabat pada tahun 1990-an, dan bagi saya tampaknya tidak tepat bagi seorang pejabat untuk terlibat dalam pengumpulan. Kemudian, ketika saya pertama kali masuk ke manajemen, lalu ke bisnis, menjadi lebih baik baik dengan uang maupun waktu ... Dan saya telah melihat gambar sepanjang hidup saya. Saya memiliki perpustakaan yang sangat besar, saya selalu pergi ke museum, ke kolektor, ke dealer yang membantu mengoleksi.

Apakah itu membutuhkan banyak waktu?

OKE. Lelang yang sedang kami persiapkan - pekerjaan besar: Anda perlu melihat semuanya, memilih, pergi untuk melihatnya langsung ... Tidak hanya di London, tetapi juga di Moskow. Kami memiliki beberapa lelang yang sangat bagus, dan mereka memiliki beberapa tim yang sangat bagus yang mengumpulkan barang-barang yang layak. Di Moskow, kami membeli banyak barang.

Apakah Anda kebanyakan membeli di lelang?

Ya. Kira-kira setengahnya adalah karya yang dibawa ke luar negeri bertahun-tahun yang lalu, dan terkadang bahkan tidak pernah mengunjungi Rusia. Venetian Kustodiev yang sama: tidak ada keraguan bahwa dialah, sebuah karya terkenal, tetapi tidak terlihat. Ketika lukisan itu dibawa ke St. Petersburg, spesialis dari Museum Rusia datang dan bertanya: “Dengar, dari mana Anda mendapatkannya? Kami pikir dia sudah pergi."

Tentang ini dan tentang spesifikasi pekerjaan

di museum pribadi Posta-Magazine, kata direkturnya Yulia Petrova.

"Ini adalah pekerjaan favorit saya dan, tentu saja, tiket keberuntungan saya,- Yulia mengakui, segera setelah kami memulai percakapan. - Kami memiliki pasar tenaga kerja yang sangat sempit dan begitu sedikit peluang untuk terwujud, negara bagian ini meluluskan lebih banyak orang dari spesialisasi saya daripada yang dibutuhkan. Banyak rekan saya bahkan tidak berharap untuk bekerja di bidang keahlian mereka. Dan terlebih lagi, seseorang tidak harus mengandalkan direktur museum. Ini adalah sesuatu yang, secara umum, tidak perlu diimpikan, dan Anda juga tidak perlu membuat rencana seperti itu. Di masa muda, tidak ada yang berkata: "Saya akan lulus dari institut dan menjadi direktur museum.".

Bagaimanapun, dalam kehidupan Yulia Petrova semuanya menjadi persis seperti yang terjadi. Selama beberapa tahun dia adalah seorang kurator koleksi Pribadi pengusaha dan dermawan Boris Mints, dan setelah pembukaan Museum Impresionisme Rusia, ia menjadi direkturnya. Dan ini, tentu saja, memiliki pro dan kontra, - Julia sendiri mengakui. Pertemuan dengan keluarga, misalnya, menjadi langka karena sebagian besar waktunya dihabiskan di dalam tembok museum.

Nika Koshar: Julia, kamu selalu berbicara dengan sangat indah tentang pekerjaanmu. Tapi kamu tetap seorang seniman. Dan, setelah menjadi direktur, Anda mungkin harus menangani banyak urusan administrasi. Seberapa sulit bagi Anda?

: Yah, tentu saja, inilah yang harus saya pelajari hari ini. Secara umum, dalam masyarakat kita ada cap bahwa sejarawan seni atau "orang seni" sangat spiritual dan orang-orang yang menghela nafas di bawah bulan. Untungnya bagi saya, saya adalah orang yang cukup rasional: seperti halnya sejarah seni, saya selalu menyukai matematika, saya merasa nyaman di dalamnya. Dan apa yang terjadi di museum lebih sering tunduk pada naluri dan akal sehat. Dan jika Anda memiliki bakat dan sedikit akal sehat, itu berhasil. Tentu saja, Anda perlu belajar banyak: baik keterampilan administrasi maupun keterampilan manajemen. Sebuah tim telah dibentuk, dan itu harus dipimpin.

Apakah Anda membuat tim sendiri?

Ya, sendiri. Saya secara pribadi memilih semua orang yang bekerja di sini, dan saya dapat dengan tegas mengatakan bahwa setiap karyawan kami (lebih sering, tentu saja, karyawan) jarang ditemukan. Dan mereka semua bersemangat tentang pekerjaan mereka.

Seberapa ambisius rencana museum?

Tahukah Anda, ketika Boris Mints mengundang saya untuk berpartisipasi dalam pembuatan museum dan berbagi dengan saya keinginannya untuk membukanya, menurut saya ini adalah rencana yang sangat ambisius. Tapi karena sudah menjadi kenyataan, maka pada prinsipnya semua yang kita rencanakan tidak lagi menakutkan. Misalnya, pameran di luar negeri. Sebenarnya kami sudah mengadakannya: kami mengadakan pameran di Venesia, di Freiburg, pada 6 Oktober pameran yang sangat indah akan dibuka di Galeri Nasional Bulgaria. ​Tentu saja, saya ingin "meliputi" tidak hanya Eropa, tetapi juga Timur dan Amerika Serikat, tetapi ada kesulitan yang bersifat hukum, internasional, bukan hanya masalah museum. Tentu saja, saya ingin membuat proyek yang tidak biasa di dalam tembok ini, dan menghadirkan seniman lini pertama: Rusia, Barat, modern (seperti Koshlyakov), dan klasik. Saya sendiri tertarik pada klasik.

Nah, Koshlyakov, menurut saya ini adalah simbiosis klasik dan modernitas. Dia ada di antara keduanya.

Ya. Dia adalah salah satu seniman yang, seperti yang dia rumuskan sendiri, berkecimpung dalam seni lukis. Berbeda dengan sebagian besar seniman seni kontemporer kontemporer yang membuat konsep. Ini juga berbeda dalam hal itu masing-masing pekerjaan individu adalah karya tanpa konteks, tanpa konsep. Oleh karena itu, dia sangat diminati, dia dicintai, saya tahu dia laris manis, dan setiap kemunculan lukisan Koshlyakov di pelelangan selalu menjadi acara.

Katakan padaku, apakah Anda siap dengan fakta bahwa nama "Museum Impresionisme Rusia" di dunia seni akan diperdebatkan begitu lama?

Sangat. Bahkan pada saat kami baru berencana membuat museum, Boris Iosifovich dan saya berbicara panjang lebar tentang bagaimana melakukannya dengan benar. Dan kami memahami bahwa istilah "impresionisme Rusia" sangat kontroversial dan, pada saat yang sama, sangat luas. Ini dapat diperdebatkan dari sudut pandang sejarah seni, meskipun saya harus mengatakan bahwa para ahli besar tidak terlibat dalam polemik dalam hal ini. Tapi ini adalah istilah yang langsung melukiskan gambaran tertentu. Dan fakta bahwa sejarawan seni memecahkan ranjau dan berdebat - ya, memang begitu. Mikhail German, seorang kritikus seni Petersburg yang sangat dihormati, menulis seluruh buku berjudul "Impresionisme dan Lukisan Rusia", yang gagasan utamanya adalah bahwa impresionisme Rusia tidak pernah ada dan tidak ada. Pada saat yang sama, ada spesialis brilian seperti Vladimir Lenyashin atau Ilya Doronchenkov. Secara umum, kami melakukannya dengan sadar dan menyadari bahwa ya, kami harus berjuang untuk nama itu, dan bahwa kami tidak akan ditepuk untuk ini. Tapi, di sisi lain, karavan terus berjalan...

Bisakah Anda memberi tahu kami bagaimana koleksi utama dibentuk? Bagaimana sakramen utama berlangsung?

Anda mungkin tahu bahwa pameran permanen kami didasarkan pada koleksi Boris Mints. Koleksi pribadi apa pun pertama-tama dikumpulkan sesuai selera pengakuisisi. Kemudian, sebagai aturan, kolektor memahami logika dari apa yang dia peroleh, dan tiba-tiba, pada titik tertentu, menjadi jelas bahwa apa yang Anda kumpulkan memiliki garis besar tertentu. Kemudian Anda mulai menambahkan ke kanvas ini karya-karya yang tanpanya tidak ada yang berhasil. Jadi, misalnya, karena sudah tahu apa itu museum, saya memikirkan lukisan apa yang bisa ditambahkan ke dalam koleksi agar pameran tetapnya representatif, sehingga menjawab pertanyaan penonton. Jelas bagi saya bahwa koleksi ini harus mencakup, misalnya, karya Yuri Pimenov. Dan kami membeli dua karyanya. Jadi koleksinya menjadi semakin lengkap, bertambah, fragmen yang diperlukan ditambahkan ke dalamnya.

Apakah kata "upgrade" tepat di sini?

Sebaliknya, "merangkai". Ini seperti menyusun teka-teki: tumbuh dari sisi yang berbeda, dan Anda mencoba membuatnya lengkap dan menambahkan detail dari sisi yang berbeda.

Apakah Anda punya tempat favorit di sini?

Tempat favorit berubah, hal ini disebabkan oleh perubahan eksposisi yang berlangsung di museum kita. Misalnya, saya dulu suka berdiri di dekat lukisan sentral di pameran Lakhovsky, di lantai 3. Sekarang, mungkin, ruang suci di minus lantai pertama. Ruang museum memungkinkan Anda mengubah geometri aula, dan ini adalah keuntungan mutlaknya. Di sini, untuk setiap pameran, Anda bisa melakukan sesuatu yang baru. Saya pikir empat kali setahun kita akan memiliki sesuatu untuk diubah. Itu juga bagus di kantor saya (tersenyum).

Bagaimana dengan museum dan galeri favorit Anda? Yang mana yang ingin Anda bawa ke sini dan salin?

Mungkin tidak mungkin untuk mengatakannya, tetapi, tentu saja, ada orang dan tim yang Anda pelajari. Pada suatu waktu saya sangat terkesan dengan cara Pinakothek of Paris diselenggarakan, yang ditutup musim dingin lalu, yang membuat saya sangat menyesal. Itu adalah museum yang brilian, yang dua kali setahun membuat eksposisi secara eksklusif dari nama depan - mereka menunjukkan Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Ada stereotip dalam masyarakat bahwa direktur museum adalah wanita yang sangat tua, lebih bijak dengan pengalaman. Dan di sini Anda berada di depan saya - muda, cantik, sukses. Apakah Anda harus membuktikan kepada orang-orang bahwa Anda mampu menjadi seorang pemimpin?

Anda tahu, mungkin tidak. Tentu saja, seperti yang dikatakan pahlawan Pokrovsky Gates, "ketika Anda naik ke atas panggung, Anda perlu berjuang untuk satu hal: Anda harus segera memberi tahu semua orang siapa Anda, mengapa dan mengapa." Untung saya bukan yang pertama, direktur museum muda berhasil eksis, jadi tidak perlu mencari drama. Alhamdulillah ada keduanya. Saya sangat berterima kasih kepada Boris Iosifovich atas fakta bahwa dia mempercayai yang muda. Kami memiliki tim muda, tapi sangat keren. Mungkin, di suatu tempat kami kekurangan pengalaman, saya siap mengakuinya, meskipun menurut saya, kami belajar dengan cepat.

Arsitek dari John McAslan + Partners telah mengubah lift biji-bijian tahun 1960-an sebelumnya tanpa bisa dikenali: sekarang berisi aula untuk pameran permanen dan sementara, ruang kuliah, dan penyimpanan untuk koleksi pribadi. Direktur Museum Impresionisme Rusia Yulia Petrova memberi tahu TASS tentang bagaimana sebuah museum besar tumbuh dari koleksi pribadi dan apa sebenarnya impresionisme Rusia itu.

Direktur Museum Impresionisme Rusia Yulia Petrova

− Secara terpisah, arus yang kuat tidak ada impresionisme dalam seni Rusia. Bagaimana museum menafsirkan konsep impresionisme Rusia? Jangka waktu apa yang diberikan kepadanya?

− Kami fokus bukan pada nama penulis, tetapi pada gaya karya. Saya lebih suka berbicara tentang fenomena Impresionisme Rusia, dan bukan tentang arah atau alirannya. Kami sangat menyadari bahwa ini bahkan belum menjadi istilah yang sepenuhnya mapan, dan terkadang kami mendengar klaim terhadap museum kami. Seseorang berkata bahwa impresionisme Rusia tidak ada, yang lain bertanya siapa yang kami maksud.

- Dan siapa maksudmu?

− Impresionisme memengaruhi pekerjaan hampir setiap master giliran XIX-XX abad. Menarik untuk diperlihatkan karya-karya impresionistik pelukis yang dikenal luas, dengan karya-karya dari arah yang sama sekali berbeda. Misalnya, kanvas impresionis ditemukan dalam karya Alexander Gerasimov. Kami memiliki salah satu karyanya, yang ditulis pada tahun 1934 di Paris. Ini mengejutkan dan mengejutkan betapa menonjolnya sejarahnya sendiri dan seni Soviet tahun 1930-an.

− Berapa banyak pekerjaan secara total koleksi museum?

− Dalam koleksi Boris Mints sekarang ada sekitar 250 karya, namun tidak semuanya dipindahkan ke museum. Untuk pameran utama Museum Impresionisme Rusia, kami telah memilih pameran yang secara gaya sesuai dengan tema yang disebutkan. Itu tidak termasuk seniman kontemporer, atau pilihan grafik yang bagus dari "Dunia Seni": Lansere dan Dobuzhinsky tidak ada hubungannya dengan impresionisme. Mungkin suatu saat nanti kami akan menunjukkannya di pameran sementara.

− Apa yang akan dilihat penonton di pameran permanen museum?

- Pameran permanen museum yang akan berlokasi di lantai dasar ini akan mencakup sekitar 80 karya. Secara kronologis, mereka mencakup periode dari tahun 1870-an hingga sekitar tahun 1970-an.

Dalam pameran utama − nama-nama terkenal: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Kami memiliki karya luar biasa dari Kustodiev "Venesia", yang kami tunjukkan di pameran sebelum pembukaan museum dan yang mengubah gagasan tradisional seniman. Kami tertarik untuk menampilkan Kustodiev lainnya. Tentu saja, kami memasukkan dalam eksposisi Yuri Pimenov, yang menganggap dirinya seorang impresionis yang realistis. Juga akan ada sejumlah artis yang kurang dikenal masyarakat umum. Bagi saya pribadi, penting untuk menceritakan tentang mereka masing-masing sedemikian rupa sehingga pengunjung kami memiliki pendapat yang utuh tentang pelukis dan orangnya.

− Saat museum diumumkan, diumumkan bahwa kolektor lain juga akan ambil bagian dalam program dan pameran tetapnya. Apakah sudah ada rencana spesifik?

- Tentu saja ada kesepakatan, tapi untuk saat ini kami lebih memilih untuk tidak mengungkapkan nama, karena kami ingin sedikit menjaga intrik. Karya-karya dari koleksi pribadi lainnya akan ditampilkan dalam pameran permanen pada bulan Desember. Banyak seniman jarang muncul di pasar seni, beberapa karya kunci untuk museum dibeli sebelum kami, dan pemiliknya tidak akan berpisah dengan mereka. Oleh karena itu, kami sedang menegosiasikan kerja sama.

- Proyek kami bersifat kemanusiaan, ini adalah kisah filantropis. Boris Iosifovich sangat menyadari bahwa museum kita, seperti yang lainnya, tidak akan pernah dapat mengembalikan investasinya. Keuntungan besar kami adalah memungkinkan untuk memperoleh pameran baru, dan kami melakukannya Pekerjaan penuh waktu tentang pencarian dan perolehan karya seni di lelang, dari kolektor pribadi, dari ahli waris. Dan sekarang, ketika kita menjadi lebih terkenal, orang-orang datang kepada kita dengan proposal.

− Apakah Museum Impresionisme Rusia memiliki konsultan?

- Saya bertugas menentukan apakah benda-benda tersebut cocok untuk koleksi museum. Kriteria prioritas adalah kualitas.

− Pameran temporer apa yang sudah direncanakan?

− Sekarang kami telah menyusun rencana pameran hingga musim gugur 2017. Kami akan membuka dan melanjutkan serangkaian negosiasi, karena penting bagi beberapa calon mitra untuk melihat apa yang terjadi di sini pada akhirnya. Untuk proyek besar, kami siap mengosongkan ruang seluruh museum. Tahun ini kami akan menampilkan tiga pameran. Yang pertama akan dibuka bersamaan dengan pameran permanen, ini adalah pameran Arnold Lakhovsky, yang terkenal di kalangan spesialis, tetapi tidak begitu dikenal publik. Kami tertarik pada pameran ini dengan sangat cerah, kerja yang cantik dari 10 museum negara yang bekerjasama dengan kami.

Di musim gugur kami akan mengadakan pameran "Elysia" oleh Valery Koshlyakov. Ada cukup banyak karya seniman ini dalam koleksi Mintz, tetapi khusus untuk proyek ini, Koshlyakov sedang membuat konten sekarang: ini akan menjadi karya yang benar-benar baru yang belum pernah dilihat siapa pun. Bersama kurator Danilo Ecker, direktur Museum Seni Turin, mereka akan melakukan sesuatu yang sangat fantastis di sini. Mereka memiliki rencana untuk membangun kembali ruang pameran dan saya pikir kita semua akan terkejut. Setelah itu, proyek yang sama akan dibawa ke Venice Biennale. Saat ini, pameran permanen kami akan melakukan tur ke luar negeri, ke museum modern yang baru dibangun dengan sangat indah di Sofia "Square 500". Dan sekembalinya kami, pada bulan Desember, kami akan menampilkan pameran permanen, yang sudah diperbarui.

- Artinya, Anda tidak akan menutup diri di ruang museum?

- Ya, kami memulai pekerjaan ini pada tahun 2014, dan fakta bahwa kami akan melanjutkannya menunjukkan pentingnya dan kebutuhannya. Kami menunjukkan 50 karya di Venesia (pada pameran "Dengan Mata Lebar" di Palazzo Franchetti), kemudian di Museum Augustinian di Freiburg. Kami memulai program regional kami dengan Ivanov. "Venesia" akhirnya terlihat di Saratov, St. Petersburg, Yekaterinburg, karya Yuri Pimenov - di Voronezh dan Ulyanovsk.

- Apakah Anda sudah lama memilih biro arsitektur, yang mengerjakan proyek museum?

− Pilihan dibuat segera. Kami mengenal biro ini melalui pekerjaan mereka dengan "Pabrik Stanislavsky", di mana, antara lain, Studio tersebut berada seni teater Sergei Zhenovach. Di sana, para arsitek mengajukan solusi yang sangat menarik untuk mengubah kawasan bekas pabrik. Di sana, seperti di Bolshevik, terdapat pusat bisnis, apartemen, dan fasilitas budaya.

Karena bangunan museum tidak memiliki nilai sejarah, kami dapat mengatur ulang ruang dan menyesuaikannya sepenuhnya dengan museum. Ini adalah tantangan utama bagi para arsitek.

- Sekarang hampir setiap museum memiliki proyek pendidikan, apa yang dapat kami harapkan dari Anda?

− Kami memulai pekerjaan pendidikan pada musim gugur 2014 dengan kelas untuk anak-anak dan orang dewasa, dan tidak hanya pada topik kami. Kami memiliki ruang terpisah untuk kegiatan dengan anak-anak. usia yang berbeda. Itu berubah, memungkinkan Anda mengatur meja dan kursi sehingga Anda bisa menggambar, tetapi Anda bisa melepasnya, meletakkan pouffe di tempat ini dan memulai percakapan tentang seni. Semuanya dilengkapi untuk melihat ilustrasi. Terdapat ruang kuliah dengan kemungkinan untuk menayangkan film, bahkan dalam format 3D, yang direncanakan untuk menayangkan film tentang seni dan film auteur. Di musim panas sudah ada kesempatan untuk membeli langganan atau tiket untuk kelas satu kali.

Referensi
Lukisan oleh Boris Kustodiev "Venesia"

. Lukisan Boris Kustodiev "Venesia" dilukis pada tahun 1913. Kustodiev sangat mencintai Venesia, mengaguminya. Dia menulisnya sedikit, tetapi dengan rela dan dengan cinta. Lukisan itu memperlihatkan pemandangan Katedral Santa Maria della Salute dan gereja San Giorgio Maggiore di pertemuan tersebut Kanal Besar dan Kanal Giudecca di area kawasan pejalan kaki Schiavone. Pameran utama, di mana pekerjaan ini berpartisipasi, berlangsung pada tahun 1968 setelah kematian tuannya. Tapi ini adalah eksposisi Kustodiev yang paling mendasar di museum Akademi Seni. Lukisan itu milik seorang kolektor pribadi. Kebetulan dibawa ke luar negeri, baru di Rusia 2013 dan tidak dipamerkan," kata Yulia Petrova, direktur umum Museum Impresionisme Rusia di Moskow, saat pembukaan pameran.
Pada 2013, Venesia dibeli oleh pengusaha Boris Mints di sebuah lelang di London. Perwakilan memberi tahu TASS rumah pelelangan MacDougall's di London, lukisan itu dijual seharga 751,2 ribu pound.
Pada Februari 2016, lukisan itu dipamerkan di Yekaterinburg di Perpustakaan Herzen sebagai bagian dari proyek Museum Impresionisme Rusia "Lukisan di Perpustakaan". Sekarang gambarnya bisa dilihat di Moskow.