Lukisan terkenal karya Malevich dengan judul. Kazimir Malevich, biografi, semua lukisan terbaik dengan deskripsi

1. Lapangan Suprematis Hitam, 1915
Kanvas, minyak. 79,5×79,5 cm
Negara Galeri Tretyakov, Moskow

Yang paling pekerjaan terkenal Kazimir Malevich, dibuat pada tahun 1915 khusus untuk pameran futuristik terakhir "0.10", yang dibuka di St. Petersburg pada 19 Desember 1915. "Black Square" termasuk dalam rangkaian karya Suprematist (dari bahasa Latin supremus - tertinggi) dari Kazimir Malevich. Menjadi semacam abstraksionisme, Suprematisme diekspresikan dalam kombinasi bidang multi-warna dari garis geometris paling sederhana, tanpa makna gambar. Karya-karya suprematis diduduki ruangan terpisah Pameran. Di antara tiga puluh sembilan lukisan Suprematis, di tempat yang paling menonjol, di tempat yang disebut "sudut merah", tempat ikon biasanya digantung di rumah-rumah Rusia, tergantung "Lapangan Hitam".
"Lapangan Hitam" adalah bagian dari rangkaian karya Suprematis oleh Kazimir Malevich, di mana sang seniman mengeksplorasi kemungkinan dasar warna dan komposisi; adalah, dengan desain, bagian dari triptych, yang juga berisi "Lingkaran Hitam" dan "Salib Hitam".
"Kotak Hitam" tidak memiliki bagian atas maupun bawah; jarak yang kira-kira sama memisahkan tepi persegi dari garis vertikal dan horizontal bingkai. Beberapa penyimpangan dari geometri murni mengingatkan pemirsa bahwa gambar itu masih dilukis dengan kuas, bahwa seniman tidak menggunakan kompas dan penggaris, menggambar geoform dasar "dengan mata", menggabungkan intuisi dengan makna batinnya. Kami dulu berpikir bahwa latar belakang "Lapangan Hitam" adalah putih. Ini sebenarnya warna susu panggang. Dan dalam sapuan latar belakang yang tersentak-sentak, lapisan cat yang berbeda bergantian - tipis dan padat. Tetapi pada bidang hitam tidak mungkin menemukan satu pun jejak kuas - bujur sangkar terlihat seragam.
Upaya oleh penggemar seni figuratif yang yakin, yang percaya bahwa seniman itu menyesatkan mereka, untuk menjelajahi kanvas untuk menemukan versi asli yang berbeda di bawah lapisan atas lukisan dibuat berulang kali. Namun, keahlian teknologi belum mengonfirmasi adanya gambar lain di kanvas ini.
Selanjutnya, Malevich, untuk berbagai keperluan, melakukan beberapa pengulangan penulis di Lapangan Hitam. Kini sudah dikenal empat varian Black Square yang berbeda pola, tekstur dan warnanya. Semua pengulangan lukisan oleh pengarang disimpan di Rusia, dalam koleksi negara: dua karya di Galeri Tretyakov, satu di Museum Rusia, dan satu di Pertapaan.
Menariknya, pada tahun 1893 sebuah lukisan karya Alphonse Allais dengan bidang kanvas hitam kusam dipamerkan, dengan judul "Battle of Negroes in a deep cave on a dark night".

2. Lingkaran hitam, 1923
Kanvas, minyak. 106×105,5 cm

Lingkaran Hitam adalah salah satu lukisan paling terkenal karya Kazimir Malevich, pendiri tren baru dalam seni lukis - Suprematisme.
Gambar itu milik arah lukisan non-objektif Rusia, yang disebut Suprematisme oleh K. S. Malevich, atau "realisme bergambar baru". Non-objektivitas Suprematisme untuk K. S. Malevich disebut olehnya sebagai kesimpulan dari dunia objektif, aspek baru yang mengungkapkan alam, ruang, Semesta kepada seniman. Bentuk suprematis "terbang", berada dalam keadaan tanpa bobot. "Lingkaran hitam" untuk artis adalah salah satunya tiga utama modul dari sistem plastik baru, potensi pembentuk gaya dari ide plastik baru - Suprematisme.
Gambar itu dilukis pada tahun 1915, kemudian penulis membuat variannya untuk berbagai pameran - pengulangan penulis. "Lingkaran Hitam" pertama dilukis pada tahun 1915 dan dipamerkan di "Pameran Lukisan Futuris Terakhir" 0,10 "". Sekarang disimpan dalam koleksi pribadi. Versi kedua lukisan itu dibuat oleh murid-murid Malevich (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) di bawah bimbingannya pada tahun 1923. Gambar ini termasuk dalam triptych: "Black Square" - "Black Cross" - "Black Circle". Saat ini disimpan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.

3. Lapangan Merah, 1915
Kanvas, minyak. 53×53 cm
Museum Negara Rusia, St. Petersburg

"Lapangan Merah" - lukisan karya Kazimir Malevich, ditulis pada tahun 1915. Judul di belakang adalah "Wanita dalam Dua Dimensi". Ini adalah persegi panjang merah dengan latar belakang putih, bentuknya sedikit berbeda dari persegi. Dipamerkan di pameran pada tahun 1915. Dalam katalog pameran tahun 1915, ia menerima nama kedua - "Realisme yang indah dari seorang wanita petani dalam dua dimensi." Saat ini terletak di Museum Rusia.
Pada tahun 1920, Malevich menulis tentang lukisan ini bahwa "di asrama, dia menerima lebih banyak makna" "sebagai sinyal revolusi".
Xana Blank membandingkan Suprematisme Malevich dengan karya Leo Tolstoy. Secara khusus, cerita pendek Tolstoy "Notes of a Madman" menggambarkan sebuah ruangan tempat Fyodor mulai mengalami penderitaan yang mematikan: "Sebuah ruangan persegi bercat putih bersih. Saya ingat, sangat menyakitkan bagi saya bahwa ruangan ini persis persegi. Hanya ada satu jendela, dengan tirai merah. Artinya, kotak merah dengan latar belakang putih ternyata merupakan simbol kerinduan. Malevich sendiri menjelaskan konsep "Lapangan Hitam" pertamanya, bahwa "persegi adalah perasaan, ruang putih adalah kekosongan di balik perasaan ini." Xana Blank sampai pada kesimpulan bahwa, seperti dalam cerita Tolstoy, kotak merah dengan latar belakang putih secara grafis menggambarkan ketakutan akan kematian dan kehampaan. Namun, interpretasi Xana Blank ini sama sekali bertentangan dengan judul lukisan itu: "Seorang Wanita dalam Dua Dimensi", yang ditinggalkan Malevich di punggungnya.

4. Kavaleri merah berpacu, 1928-1932
Kanvas, minyak. 91×140 cm
Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Dilukis pada tahun 1928-1932, tanggal pastinya tidak diketahui; Malevich memberi tanggal lebih awal pada banyak lukisannya yang kemudian. Saat ini disimpan di Museum Rusia.
Gambar itu dibagi menjadi tiga bagian: langit, bumi dan manusia (kavaleri merah). Rasio lebar bumi dan langit dalam proporsi 0,618 ( rasio emas). Kavaleri terdiri dari tiga kelompok yang terdiri dari empat pengendara, masing-masing pengendara kabur, kemungkinan empat barisan kavaleri. Bumi diambil dari 12 warna.
Lukisan untuk waktu yang lama adalah satu-satunya karya abstrak seniman yang diakui sejarah resmi Seni Soviet, yang difasilitasi oleh namanya dan citra peristiwa Revolusi Oktober. Malevich meletakkan tanggal 18 di belakang, meski sebenarnya ditulis kemudian.

5. Komposisi suprematis, 1916
Kanvas, minyak. 88,5cm×71cm
Koleksi Pribadi

Lukisan itu dilukis oleh seniman pada tahun 1916. Pada 1919-20 dia berpameran di Moskow. Pada tahun 1927, Malevich memamerkan lukisan itu di pameran di Warsawa, dan kemudian di Berlin, di mana lukisan itu tetap ada setelah Casimir berangkat ke Uni Soviet pada Juni 1927. Kemudian, lukisan itu dipindahkan ke arsitek Jerman Hugo Hering, yang menjualnya ke Stedelijk. Museum di Amsterdam, tempat penyimpanannya selama sekitar 50 tahun.
Sepanjang abad ke-20, lukisan itu berulang kali dipamerkan di berbagai pameran, terutama di Eropa. Koleksi karya Malevich Amsterdam - yang terbesar di luar bekas Uni Soviet - diakuisisi pada tahun 1958 oleh otoritas kota dengan jumlah yang solid 120 ribu gulden pada waktu itu dari ahli waris arsitek terkenal Hugo Haring. Dia mengambil lukisan-lukisan ini dari Nazi Jerman, di mana lukisan-lukisan itu akan dihancurkan sebagai "seni yang merosot". Lukisan Malevich jatuh ke tangan Haring secara tidak sengaja: seniman meninggalkan lebih dari seratus lukisan di bawah pengawasannya pada tahun 1927, ketika dipamerkan di Berlin, dan penulisnya sendiri segera dipanggil ke tanah airnya.
Ketika pada tahun 2003-2004 museum memamerkan lukisan Malevich di Amerika Serikat, ahli waris artis menantang hak Haring (dan, karenanya, museum) untuk membuangnya. Setelah persidangan selama 4 tahun, para pihak mencapai kesepakatan damai, yang menurutnya museum menyerahkan lima lukisan penting dari koleksinya kepada ahli waris. Setelah 17 tahun proses pengadilan, lukisan itu dikembalikan ke ahli waris artis.
Pada tanggal 3 November 2008, di Sotheby's di New York, lukisan itu dijual kepada pembeli tak dikenal seharga $60.002.500, menjadi salah satu lukisan mahal dalam sebuah cerita yang ditulis oleh seorang seniman Rusia.

6. Pemandangan musim dingin, 1930
Kanvas, minyak. 54x48,5 cm
Museum Ludwig, Cologne

Gambaran hari musim dingin dalam lukisan ini sesuai dengan keinginan senimannya untuk mengubah tradisi dan menggunakan cara berekspresi yang berbeda dari sebelumnya. Gaya penulisannya primitivis, gambarnya dilukis seolah-olah oleh tangan anak yang tidak cakap, padahal belum ada keterampilan menggambar. objek yang kompleks, dan tidak seniman berpengalaman menggambar apa yang dilihatnya dengan figur geometris. Malevich, seorang seniman berpengalaman, secara khusus menerapkan metode ini untuk menyampaikan perasaan hari musim dingin. Pepohonannya terdiri dari lingkaran, yang seharusnya mewakili tutup salju. Patung di latar belakang menunjukkan seberapa dalam salju itu. Seniman menggunakan warna-warna bersih dan jenuh yang tidak biasa untuk menggambarkan musim dingin.

7. Sapi dan biola, 1913
Minyak pada kayu 48,8 x 25,8 cm.
Museum Rusia, St. Petersburg

Pada tahun 1913, di antara kunjungan ke St. Kekurangan uang itu kronis. Kadang-kadang tidak ada cukup uang bahkan untuk kanvas - dan kemudian furnitur digunakan. Tiga rak rak buku biasa ditakdirkan untuk mendapatkan keabadian, menjadi tiga lukisan karya Malevich. "Kotak toilet", "Stasiun tanpa henti", "Sapi dan biola" memiliki dimensi yang sama, dan di sudut persegi panjang kayunya, terlihat lubang bundar tertutup, yang pernah dilalui oleh rak yang menghubungkannya.
Menurut Malevich, hukum dasar kreativitas adalah "hukum kontras", yang juga disebutnya sebagai "momen perjuangan". Gambaran pertama yang dengan jelas mewujudkan sifat paradoks dari hukum terbuka adalah Sapi dan Biola. Patut dicatat bahwa penulis menganggap perlu untuk menjelaskan makna plot yang keterlaluan dengan tulisan mendetail di bagian belakang: “Perbandingan dua bentuk yang tidak logis -“ sapi dan biola ”- sebagai momen perjuangan dengan logika, kealamian , makna dan prasangka borjuis kecil. K.Malevich”. Dalam "The Cow and the Violin" Malevich sengaja menggabungkan dua bentuk, dua "kutipan" yang melambangkan berbagai daerah seni.

8. Penggiling, 1913
Minyak di atas kanvas 79,5x79,5 cm
Galeri kesenian Universitas Yale

Lukisan "Penggiling" dilukis oleh Kazemir Malevich pada tahun 1913. Lukisan itu saat ini berada di Galeri Seni Universitas Yale. Saat ini, "Grinder" adalah kanvas klasik kubo-futurisme Rusia. Nama lain untuk lukisan itu adalah "The Principle of Flickering". Itu yang dengan sempurna menunjukkan pemikiran artis. Dalam gambar, kita melihat pengulangan kontur dan siluet penghancuran yang tak terhitung jumlahnya yang berwarna abu-abu biru. Saat melihat gambarnya, kedipan proses penajaman pisau sangat terasa. Penggiling muncul pada waktu yang sama di berbagai titik di ruang angkasa.

9. Penuai, 1912
Minyak di atas kanvas 68x60 cm
wilayah Astrakhan Galeri kesenian mereka. B.M. Kustodieva, Astrakhan

Lukisan Malevich sangat terkenal, yang biasanya dikaitkan dengan seri petani pertama - ini adalah kanvas seperti "Reaper", "Carpenter", "Harvesting Rye", dan lukisan lainnya. Lukisan-lukisan ini dengan jelas menunjukkan titik balik dalam visi kreativitas Malevich. Sosok-sosok petani, sibuk dengan keprihatinan vital, tersebar di seluruh bidang gambar, mereka disederhanakan secara primitif, sengaja diperbesar dan dideformasi atas nama ekspresi yang lebih besar, ikonografis dalam hal suara warna dan kerataan yang dijaga ketat. Penduduk pedesaan, pekerjaan dan kehidupan mereka diagungkan dan dipahlawankan. Para petani Malevich, seolah-olah terdiri dari lembaran-lembaran melengkung dari bahan keras dengan kilau logam, untuk semua sketsa mereka, pada awalnya memiliki bentuk laki-laki dan perempuan asli yang dapat dikenali. figur perempuan. Kepala yang diukir secara kasar dan tubuh yang kuat paling sering ditempatkan di profil; karakter yang tergambar di depan, monumentalitas yang mengesankan.

10. Potret diri, 1933
Minyak di atas kanvas 73 x 66 cm
Museum Rusia, St. Petersburg

"Potret Diri" realistis yang tak terduga ini, dibuat pada tahun 1933, menjadi bukti kreatif dari seniman avant-garde Rusia yang hebat. Pada saat itu, dia telah menemukan penyakit yang mengerikan, dia hanya punya sedikit waktu untuk hidup. Ngomong-ngomong, beberapa peneliti mengklaim bahwa perkembangan kanker prostat dipicu oleh metode pengaruh khusus yang digunakan pada Malevich selama interogasi pada tahun 1930. Bagaimanapun, tuannya tidak terputus. Dan potret ini, dengan jelas berorientasi pada contoh-contoh Renaisans tinggi, membuktikan hal ini secara tak terbantahkan. Malevich tidak menolak apa pun (latar belakang lukisan Suprematis saja sudah cukup berharga!), menegaskan hak seniman untuk membebaskan kreativitas, yang dilarang di negara totaliter, disibukkan dengan perangkat surga duniawi. Pose patung yang sangat granit, gerakan yang sangat khusyuk - semua ini adalah bukti bahwa bahkan di ambang kematian, Malevich tidak meninggalkan misinya. Kazimir Malevich bukan hanya Lapangan Hitam. Apa arti dari karya Malevich? Mengapa dia menjadi begitu populer? Ternyata Malevich bekerja sebagai perancang kain dan menggambar sketsa kostum untuk drama tersebut. Dan banyak lagi ... Karya seniman yang kurang dikenal ditawarkan untuk perhatian Anda.

Malevich, apakah ada gunanya?

Saya mengatakan "Malevich" - Anda mewakili kotak hitam. Tetapi Malevich tidak hanya menggambar sebuah persegi, tetapi juga banyak gambar dengan warna berbeda. Dan bukan hanya angka. Tapi sekarang mari kita bicara tentang mereka. Saat Anda melihat lukisan Malevich, muncul pertanyaan: "mengapa dia melukis ini?" Ngomong-ngomong, Malevich menjawab pertanyaan "mengapa" - sangat panjang dan membosankan dalam karya filosofisnya. Sederhananya dan singkatnya, itu adalah protes. Kreativitas sebagai protes. Mencoba membuat sesuatu yang benar-benar baru. Dan di sini Anda tidak bisa membantah - Malevich berhasil mengejutkan dan mengejutkan. Seratus tahun telah berlalu sejak "Lapangan Hitam" dibuat, dan itu masih menghantui orang, dan banyak yang menganggap itu tugas mereka untuk berhenti dengan rendah hati "dan saya bisa melakukannya". Dan Anda bisa melakukannya, dan Malevich bisa. Malevich adalah orang pertama yang memikirkan hal ini - dan karenanya menjadi populer.

Bahkan sang seniman mendapat inspirasi dari lukisan sang master!

Malevich dapat menemukan arah baru. Arah lukisan ini disebut "Suprematisme". Dari kata "supremus", yang dalam terjemahannya berarti "yang tertinggi". Awalnya, Malevich menyebut warna "tinggi". Bagaimanapun, warna adalah hal utama dalam melukis. Dan kemudian, dengan munculnya popularitas, artis tersebut sudah menyebut gayanya "lebih tinggi". Mampu membeli. Sekarang Suprematisme adalah yang tertinggi, terbaik, satu-satunya gaya lukisan yang nyata.

Seniman suprematis menggambar berbagai bentuk geometris, paling sering persegi, persegi panjang, lingkaran, dan garis. Warnanya sederhana - hitam, putih, merah dan kuning. Tapi mungkin ada pengecualian - setiap seniman menggambar sesuai keinginannya.

Jika Anda ingin memahami tren seni rupa kontemporer, sebaiknya baca beberapa buku dari koleksinya.

Bagaimana Malevich memahami lukisan?

Hal ini dapat diringkas dalam satu kutipan:

"Ketika kebiasaan melihat dalam gambar gambar sudut alam, Madonna dan Venus yang tak tahu malu menghilang, maka hanya kita yang akan melihat karya gambar murni."

Apa bedanya dengan karya "tidak murni"? Fakta bahwa melukis, menurut Malevich, harus menciptakan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Buat, bukan ulangi. Inilah yang membedakan seniman dengan pengrajin. Pengrajin “mencap” produk. Dan karya seniman adalah salah satunya. Tanpa mengulang apa yang sudah dibuat. Jika kita melihat pemandangan di atas kanvas, ini adalah “pengulangan” alam. Kalau digambar orang juga pengulangan, karena orang sudah ada dalam hidup.

Malevich menciptakan istilah non-objektivitas. Dalam gambar kita harus melihat non-objektivitas, dan hanya dalam hal ini gambar itu nyata. Karena jika kita melihat suatu benda, berarti benda tersebut ada di dunia. Jika ada, berarti seniman tersebut belum melukis sesuatu yang baru. Lalu mengapa dia melukis sama sekali? Begitulah filosofinya.

Selain Black Square yang terkenal, Malevich juga mengecat kotak putih dan merah. Tetapi untuk beberapa alasan mereka tidak menjadi begitu populer.

Jadi, arti dari lukisan Malevich adalah bahwa sang seniman memunculkan sesuatu yang belum pernah dan tidak akan pernah ada. Ini menggairahkan publik. Publik suka berdiskusi, mengutuk, atau sebaliknya - mengagumi. Itulah mengapa popularitas datang ke Malevich, dan perselisihan tentang karyanya tidak mereda hingga hari ini. Tapi Malevich bukan hanya Suprematisme.

Apa lagi yang digambar Malevich?

Semua seniman, sebelum beralih ke eksperimen semacam itu, pertama-tama mempelajari seni lukis akademis. Yang sesuai dengan aturan yang biasa kita lakukan. Malevich tidak terkecuali. Dia melukis pemandangan dan potret, dan terlibat dalam lukisan fresco.

Sketsa lukisan fresco berjudul "The Triumph of Heaven":

Pemandangan. "Musim semi":

Potret seorang gadis:

Setelah itu, Malevich beralih ke eksperimen. Seniman mencoba menyampaikan pergerakan orang dengan bantuan bentuk geometris. Salah satu yang paling lukisan populer dalam gaya ini disebut "Penebang". Efek gerakan dicapai melalui transisi warna yang halus.

Dan ini adalah lukisan dari "Siklus Petani" artis. "Untuk memanen. Martha dan Vanka. Sekilas, sosok itu tampak tidak bergerak, tetapi sesaat lagi - dan kita akan melihat pergerakannya.

Gambar "bergerak" lainnya - "Memanen":

Dan gambar ini disebut "Atlet". Di sini yang utama adalah warna dan simetri. Ini adalah contoh bagaimana arah Suprematisme dapat digunakan tidak hanya dalam menggambar persegi dan garis. Siluet terdiri dari figur multi-warna. Tetapi pada saat yang sama kami melihat orang-orang di dalam gambar. Dan bahkan perhatikan bentuk atletisnya.

Kain dari Malevich

Malevich membuat sketsa dari kain semacam itu. Ornamen mereka ditemukan di bawah pengaruh Suprematisme yang sama: pada kain kita melihat figur dan warna khas - hitam, merah, biru, hijau.

Menurut sketsa Malevich dan Alexandra Exter (seniman dan desainer), pengrajin wanita dari desa Verbovka membuat sulaman. Mereka menyulam syal, taplak meja, dan bantal, lalu menjualnya di pameran. Sulaman semacam itu sangat populer di pameran di Berlin.

Dan Malevich juga menggambar sketsa kostum untuk lakon "Victory over the Sun". Itu adalah drama eksperimental yang menentang logika. Satu-satunya alat musik yang mengiringi lagu itu adalah piano yang tidak selaras. Dari kiri ke kanan: Pekerja penuh perhatian, Atlet, Pengganggu.

Apa yang menginspirasi Malevich?

Bagaimana Malevich bisa menemukan arah baru? Fakta yang menakjubkan, tetapi artis itu terinspirasi Kesenian rakyat. Dalam otobiografinya, dia menyebut wanita petani biasa sebagai guru seni pertamanya. Artis masa depan melihat karya mereka dan mengerti bahwa dia ingin belajar dengan cara yang sama. Perhatikan lebih dekat sulamannya - ini dia, awal dari Suprematisme. Di sini kita melihat geometri yang sama yang nantinya akan dibuat oleh Malevich. Ini adalah ornamen tanpa awal dan akhir - figur multi-warna dengan latar belakang putih. Kotak. Dalam gambar Suprematist Malevich, latar belakangnya putih, karena artinya tak terhingga. Dan warna polanya sama: merah, hitam, biru digunakan.

1. Di pabrik porselen di Petrograd, menurut sketsa Malevich dan murid-muridnya, mereka mendekorasi meja dan perangkat teh.

2. Malevich adalah perancang botol cologne Severny. Artis mendesain botol atas permintaan pembuat parfum Alexandre Brocard. Ini adalah botol kaca transparan, berbentuk seperti gunung es. Dan di atasnya - topi berbentuk beruang.

3. Malevich-lah yang menciptakan kata akrab "tanpa bobot". Seniman memahami perkembangan (setidaknya kreatif, setidaknya teknis) sebagai pesawat terbang yang mengatasi bobotnya dan lepas landas ke langit. Artinya, tanpa bobot bagi Malevich berarti cita-cita. Dan berat adalah kerangkanya, beban yang menarik orang ke bawah. Dan seiring waktu, kata itu mulai digunakan dalam arti yang biasa bagi kita.

4. Bagi seniman sejati, seni ada dimana-mana. Bahkan di rumah. Seperti inilah kantor Malevich. Kami melihat kotak hitam, salib, dan lingkaran. Di tengah adalah salah satu lukisan Suprematis yang dilukis oleh seniman saat itu.

5. Malevich punya perasaan yang luar biasa humor. Dia menandatangani beberapa lukisan seperti ini: "Arti gambar itu tidak diketahui oleh penulisnya." Lucu, tapi jujur.

6. Masih belum ada satu pun museum Malevich di dunia. Tapi ada monumen.

Pembukaan monumen Black Square:

Monumen karya Malevich:

7. Malevich bukan hanya seorang seniman dan perancang, tetapi juga seorang penulis: dia menulis puisi, artikel, dan buku filosofis.

8. Malevich hanya sekali di luar negeri, tetapi karyanya populer di seluruh Eropa. Dan sekarang sebagian besar lukisannya ada di museum di Eropa dan Amerika.

9. Sepanjang hidupnya sang seniman mengira dia lahir pada tahun 1878. Dan baru setelah perayaan ulang tahunnya yang ke 125 ternyata tanggal lahir sebenarnya adalah tahun 1879. Oleh karena itu, peringatan 125 tahun Malevich dirayakan dua kali.

10. Baru-baru ini, pemrogram membuat "font Malevich". Sulit dibaca, tetapi terlihat menarik.

7 fakta tentang "Lapangan Hitam"

1. Nama depan "Lapangan Hitam" adalah "Segiempat hitam dengan latar belakang putih". Dan memang benar: "Lapangan Hitam" sebenarnya bukan bujur sangkar. Lagi pula, tidak ada pihak yang sama dengan yang lain. Ini hampir tidak terlihat - tetapi Anda dapat memasang penggaris dan mengukur.

2. Secara total, Malevich melukis 4 Kotak Hitam. Semuanya berbeda ukurannya dan ada di museum di Rusia. Seniman itu sendiri menyebut alun-alunnya sebagai "awal dari segalanya". Namun nyatanya, "Lapangan Hitam" yang pertama adalah gambar yang dilukis. Yang mana, kita tidak tahu. Ada banyak perselisihan - menghilangkan cat dari alun-alun dan melihat, atau membiarkan semuanya apa adanya. Kami memutuskan untuk pergi. Bagaimanapun, pertama-tama - itulah keinginan artis. Dan di bawah x-ray Anda dapat melihat gambar seperti apa yang mulai digambar Malevich. Kemungkinan besar, ini juga sesuatu yang geometris:

3. Malevich sendiri menjelaskan "melukis" dengan cara yang berbeda. Dia berkata bahwa dia menggambar sebuah persegi dengan cepat, bahwa gagasan itu muncul seperti sebuah wawasan. Oleh karena itu, tidak ada waktu untuk mencari kanvas bersih - dan dia mengambil kanvas yang ada.

4. "Lapangan Hitam" dengan cepat menjadi simbol seni baru. Itu digunakan sebagai tanda tangan. Seniman menjahit selembar kain hitam persegi ke pakaian. Ini berarti bahwa mereka adalah seniman dari generasi baru. Dalam foto: Murid-murid Malevich mengibarkan bendera berbentuk kotak hitam.

5. Apa yang dimaksud dengan "Lapangan Hitam"? Setiap orang dapat memahami gambar dengan caranya sendiri. Beberapa orang berpikir bahwa kita melihat ruang dalam bentuk persegi, karena tidak ada ruang atas dan bawah. Hanya tanpa bobot dan ketidakterbatasan. Malevich berkata bahwa persegi adalah perasaan, dan latar belakang putih bukanlah apa-apa. Ternyata perasaan ini dalam kehampaan. Namun - alun-alun tidak ditemukan di alam, tidak seperti tokoh lainnya. Jadi, itu tidak terhubung dengan dunia nyata. Inilah inti dari Suprematisme.

6. Pada pameran pertamanya di St. Petersburg, Malevich dengan menantang menggantungkan "Lapangan Hitam" di sudut tempat ikon biasanya digantung. Artis itu menantang publik. Dan publik segera terpecah menjadi penentang seni baru dan pengagumnya.

7. Nilai utama dari "Lapangan Hitam" adalah setiap pengagum karya Malevich dapat menggantungkan reproduksi lukisan tersebut di rumah. Apalagi produksi kami sendiri.

Akhirnya, saya menawarkan kutipan dari Malevich ini, yang menjelaskan semua karyanya:

“Mereka selalu menuntut agar seni dapat dimengerti, tetapi mereka tidak pernah menuntut agar mereka menyesuaikan kepala mereka dengan pemahaman.”

Keluarga besar Malevich Polandia terus berpindah dari satu tempat ke tempat lain, telah melakukan perjalanan setengah dari Ukraina: Kyiv, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malevich bekerja sebagai manajer produksi gula. Anak tertua dari sembilan bersaudara, Kazimir, lahir pada tanggal 23 Februari 1879, ditakdirkan untuk berkarir serupa. Tetapi teknik itu sama sekali tidak menarik perhatian bocah laki-laki yang mencintai alam, warna-warna cerahnya, dan kehidupan petani. Dia terpesona oleh kemampuan orang-orang yang bekerja di lapangan untuk meluangkan waktu untuk pekerjaan kreatif: menyanyi, menari, mendekorasi rumah mereka.

Ayah sering mengajak Casimir dalam perjalanan bisnis. Di salah satu dari mereka, dia melihat di jendela toko Kyiv sebuah gambar di mana seorang gadis sedang mengupas kentang. Terlepas dari plot yang tidak rumit dan cara penulisan standar, potret ini adalah salah satu kejutan estetika pertamanya. Casimir diselamatkan dari pekerjaan rutin dan membosankan di pabrik atau kereta api oleh ibunya. Ludwiga Alexandrovna tidak hanya mengurus rumah dan anak-anak, tetapi juga menjahit, banyak mengajar putranya, dan menulis puisi. Pada usia 15 tahun, dia membeli satu set cat dengan 54 warna, menyadari bahwa putranya, yang peka terhadap kecantikan, membutuhkan hadiah seperti itu. Berbagai kesan terakumulasi selama masa kanak-kanak dan remaja - Sinar bulan di ruangan gelap, luasnya cakrawala, atapnya dicat hijau, gelombang besar di genangan air - dan kekaguman akan warna terciprat di atas kertas. Gambar pertama adalah yang menyenangkan teman-temannya “ Malam terang bulan", dijual di toko alat tulis Konotop seharga 5 rubel. Pertemuan pertama dengan seniman sejati berlangsung di Malevich's di Belopolye. Karya pelukis ikon dari St. Petersburg sangat mengesankan pelukis masa depan sehingga dia, bersama seorang temannya, bahkan merencanakan pelarian ke ibu kota Utara. Selama bertahun-tahun, studi ikonografi akan membantunya lebih memahami kreativitas naif para petani.

Kazimir Severinovich memang bisa disebut otodidak, termasuk dalam melukis. Di kopernya hanya ada beberapa kelas sekolah pertanian, satu tahun belajar di sekolah menggambar Nikolai Murashko di Kyiv pada tahun 1895-96. Upaya untuk menjadi siswa MUZHVZ (sekolah seni lukis, patung, dan arsitektur) dihentikan oleh ayahnya, yang tidak mengirimkan lamaran untuk masuk ke Moskow.

Setelah pindah ke Kursk pada tahun 1896 sehubungan dengan penunjukan Malevich Sr. untuk bekerja di Kantor kereta api Ada banyak perubahan dalam kehidupan keluarga. Casimir mendapat pekerjaan sebagai juru gambar di jurusan yang sama, tak lupa melukis. Bersama beberapa rekannya, ia mengorganisir sebuah lingkaran yang mempertemukan para seniman amatir. Pada tahun 1901, ia menikahi putri apoteker Zgleits, senama, yang memberinya dua anak - Anatoly (1901) dan Galina (1905). Pada tahun 1902, kemalangan terjadi - Severin Antonovich meninggal mendadak karena serangan jantung. Terlepas dari krisis ekonomi dan status pencari nafkah utama keluarga besar, Malevich tidak meninggalkan pemikiran tentang Moskow. Di sanalah, menurutnya, impian untuk belajar serius dalam seni lukis bisa diwujudkan. Pada tahun 1905 mimpinya menjadi kenyataan. Meninggalkan keluarganya di Kursk dengan janji akan kembali untuk orang yang dicintai ketika dia menetap, Kazimir pindah ke Moskow. Cadangan uang kecil yang terakumulasi selama pengabdiannya di Kursk memungkinkannya untuk menetap di komune artistik Kurdyumov. Beberapa upaya yang gagal untuk memasuki MUZHVZ dan keinginan besar untuk belajar menggambar membawanya pada tahun 1906 ke studio sekolah swasta seniman Fyodor Rerberg, salah satu pendiri Asosiasi Seniman. Malevich juga ikut serta dalam pameran komunitas ini sejak tahun 1907. Periode ini termasuk perkenalannya dengan Ivan Klyun dan Mikhail Larionov. Karya-karya pada masa itu mencerminkan ketertarikannya pada impresionisme. Belajar dengan Rerberg memungkinkannya menguasai berbagai metode dan teknik melukis, memperoleh pengetahuan sistematis tentang sejarahnya. Dia secara teratur mengunjungi Galeri Tretyakov, mengunjungi pameran seniman kontemporer dan pertunjukan teater Moskow.

Sepeninggal suaminya, Ludwig Alexandrovna tidak berkecil hati dan menafkahi keluarganya, sekaligus memberikan dukungan semaksimal mungkin kepada putranya dalam keinginannya untuk menjadi seniman sejati. Berkat usahanya, istri dan anak-anaknya bisa pindah ke Moskow dari Kursk. Tetapi setelah beberapa tahun, pernikahan itu runtuh, tidak mampu menahan kesulitan materi dan hubungan tamu. Memang, bahkan setelah keluarganya pindah ke Moskow, Kazimir tidak langsung meninggalkan komune, tidak berniat mengorbankan mimpinya. Prioritas diberikan tanpa syarat untuk melukis, berbeda dengan Klyun yang sama, yang tidak meninggalkan layanan untuk menafkahi keluarga dengan tiga anak. Karya Malevich pada awal abad ke-20 dicirikan oleh eklektisisme atau campuran gaya yang berbeda: berangkat dari cara realistis mendukung impresionisme, fauvisme, modernitas. Akhir dekade pertama sangat bermanfaat bagi senimannya, dan motif fauvis mendominasi karyanya. Kenalan dengan Larionov memungkinkannya untuk mengambil bagian dalam pameran pertama asosiasi Jack of Diamonds. Dari tahun 1908 hingga 1912 miliknya kerja terang dalam gaya cerita rakyat, terkait dengan apa yang disebut siklus petani, muncul dalam eksposisi Salon Moskow, Serikat Pemuda, Penunggang Biru Munich, dan Ekor Keledai. "Ekor Keledai" termasuk Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, yang memisahkan diri dari grup "Jack of Diamonds". Selanjutnya, setelah berbeda pandangan dengan Larionov, Malevich, atas undangan Matyushin, bergabung dengan Persatuan Pemuda. Selama periode ini, terjadi transisi bertahap ke gaya kubo-futuristik. Pada tahun 1913 ia ikut serta dengan komposisi yang ditulis dengan cara serupa di pameran Target. Ide untuk "Lapangan Hitam" yang terkenal muncul pada tahun 1913 saat mengerjakan set dan kostum untuk opera futuristik "Victory over the Sun" oleh Kruchenykh dan Matyushin. Latar belakang hitam dan putih, di mana aksi kacau dibuka dengan teks yang tidak logis, melambangkan gerhana, kemenangan hidup baru dan pikiran manusia. Penemuan inovatif Malevich: efek kedalaman, dicapai dengan mendirikan pemandangan dalam struktur kubik, penciptaan ruang tiga dimensi dengan bantuan cahaya. Penggunaan figur geometris dalam desain panggung dan kostum, membaginya menjadi bagian-bagian komponen, mengantisipasi terciptanya arah tersendiri dalam seni lukis - Suprematisme. Komposisi asimetris dari bidang multiwarna dalam ruang yang dinamis. Hasil karya dalam arah baru dipresentasikan pada pameran futuristik "0, 10" pada tahun 1915. Pemilihan 39 lukisan termasuk "Lapangan Hitam", ditempatkan di pojok atas kamar. Di mana ikon digantung secara tradisional. Pada 2015, penemuan sensasional dibuat. Gambarnya menyerupai boneka bersarang, di mana beberapa gambar disembunyikan: di bawah segi empat warna gelap ada dua komposisi lagi - kubo-futuristik dan proto-suprematis. Prasasti "Pertempuran Orang Negro di Gua Gelap" juga ditemukan di sana, membangkitkan asosiasi dengan kotak hitam Alphonse Allais.

Setelah revolusi, Malevich dipanggil oleh pemerintahan baru untuk bekerja di bidang perlindungan monumen dan nilai budaya, termasuk di Kremlin. Dia menjabat sebagai ketua departemen seni di Dewan Kota Moskow, setelah itu dua museum seni kontemporer baru muncul di Moskow. Dia mengajar di Lokakarya Bebas Negara, berkolaborasi dengan Meyerhold dalam produksi "Mystery-Buff" di Petrograd, menulis karya "On New Systems in Art". Pada tahun 1919 pameran tunggal pertamanya berlangsung. Pada tahun yang sama, Malevich pindah dengan istri keduanya ke Vitebsk, tempat dia mengajar sekolah seni, dibuat oleh Chagall, dan menulis karya seni kontemporer. Masyarakat UNOVIS yang ia ciptakan pada tahun 1920 termasuk Lissitzky, Kogan, Chashnik, dan lainnya. seniman berbakat dan arsitek. Pada tahun 1922, Malevich kembali ke Petrograd bersama murid dan pengikutnya. Pada tahun 1925, ia mempresentasikan perkembangan barunya mengenai penggunaan Suprematisme dalam desain bangunan - arsitekton dan planit.

Perjalanan artis ke luar negeri baru dimulai pada tahun 1927. Negara pertama adalah Polandia, di mana lukisan seniman Suprematis diperlakukan dengan sangat baik. Pameran di Berlin ternyata sukses. Tapi bukannya lima bulan, dia hanya bisa tinggal di sana satu bulan. Tuntutan pihak berwenang untuk segera mengembalikan Malevich ke Uni Soviet memaksanya meninggalkan Jerman. Dia meninggalkan sebagian besar lukisan untuk pelestarian arsitek Hugo Hering. Banyak dari mereka dapat dilihat di Museum Kota Amsterdam. Di rumah, dia ditangkap sebagai mata-mata Jerman. Kesimpulannya tidak bertahan lama - sekitar sebulan. Tetapi kami dapat dengan yakin berasumsi bahwa pemicu penyakit mengerikan, yang kemudian menyebabkan kematiannya, adalah stres yang dialami selama penangkapan pertama.

Sementara ketenaran Malevich tumbuh di luar negeri (pameran baru di Berlin dan Wina), awan berkumpul di sekelilingnya di tanah kelahirannya. Selama sekitar satu tahun dia secara teratur datang ke Kyiv untuk memberikan kuliah institut seni. Pameran yang diselenggarakan di sana pada musim semi tahun 1930 menimbulkan reaksi negatif dari pihak berwenang. Penangkapan baru menyusul, dan hanya campur tangan pejabat tinggi Kirill Shutko, temannya, yang memungkinkan dia untuk segera dibebaskan. Dibuat pada tahun 1932, siklus cerita rakyat baru, kanvas "pasca-Suprematis", dengan torso datar, adalah bukti kerusakan internal dan meningkatnya kecemasan. Gambar dengan judul fasih "Firasat rumit" dengan dramatis warna, kurangnya wajah pada karakter yang kehilangan kemampuan untuk melihat dan berbicara, mengantisipasi peristiwa dalam waktu dekat. Dalam karya-karya periode selanjutnya, ada pengembalian yang tidak terduga ke cara yang realistis. Beginilah potret putrinya Una, lahir dari pernikahan kedua, Klyun, Punin, istri ketiga artis, pekerja biasa, ditulis.

Pada tahun 1933, Kazimir Severinovich didiagnosis menderita kanker, dan meninggal pada tanggal 15 Mei 1935. Malevich diwariskan untuk menguburkannya di peti mati Suprematis berbentuk salib dengan tangan terentang ke samping. Setelah prosedur kremasi, abunya dipindahkan ke Nemchinovka, sebuah desa dekat Moskow, tempat artis sangat suka bersantai. Sebuah kotak hitam digambarkan pada monumen kubik yang didirikan di atas kuburan. Beberapa dekade kemudian, situs pemakaman, yang hilang selama Perang Dunia Kedua, ditemukan oleh pencari jalan.

Elena Tanakova

Malevich Kazimir Severinovich lahir pada tanggal 11 (23) Februari tahun 1878 di pedesaan kota Kyiv. Orang tua Malevich adalah orang Polandia asli. Ayah Kazimir, Severin Antonovich Malevich, bekerja sebagai pengelola pabrik gula milik salah satu pengusaha ternama saat itu, Tereshchenko. Ibu Kazimir, Ludwig Alexandrovna, hanyalah seorang wanita heroik, dia melahirkan 14 anak. Sayangnya, hanya 9 yang bisa masuk hidup mandiri. Kazemir Malevich adalah yang tertua: dia memiliki 4 saudara laki-laki dan 4 saudara perempuan.

Pada usia 15 tahun, Casimir mendapatkan set cat pertamanya, yang diberikan ibunya. Dia wanita kreatif: rajutan, bordir.
Karena pekerjaan ayah mereka, keluarga Malevich sering kali harus berpindah dari satu tempat ke tempat lain. Oleh karena itu Casimir belajar di tempat yang berbeda, di mana-mana sedikit. Dia lulus dari sekolah agronomi (5 kelas) di desa Parkhomovka, belajar sedikit di sekolah menggambar Kyiv N.I. Murashko.

Pada tahun 1896 keluarga Malevich pindah lagi dan menetap di Kursk. Di tempat yang sama, pada tahun 1899, Malevich dan saudara laki-lakinya Mechislav menikah dengan saudara perempuan Zgleits (Kasimira dan Maria). Kazimira pada tahun 1901 melahirkan putra Malevich Anatoly, dan pada tahun 1905 putri Galina.

Untuk menghidupi keluarga, dibutuhkan uang, dan Malevich mendapat pekerjaan di Kantor Kereta Api Kursk-Moskow. Meski demikian, ia tidak melupakan seni. Bersama dengan temannya Lev Kvachevsky dan orang-orang yang berpikiran sama lainnya, Malevich berorganisasi lingkaran seni di Kursk. Penekanan yang lebih besar ditempatkan pada bekerja dari alam. Semuanya berjalan dengan baik, tetapi bagi Malevich semua proses ini terlalu standar, seperti di semua sekolah lainnya. Dia menginginkan sesuatu yang lebih. Casimir mulai memikirkan perjalanan ke Moskow. Dia mulai dengan mendaftar untuk belajar di Sekolah Seni Lukis Moskow, tetapi dia tidak terdaftar. Kemudian pada tahun 1905 dia datang ke Moskow dan mulai tinggal di Leforto di sebuah komune artistik. Tetapi uangnya cepat habis dan dia harus kembali ke Kursk pada tahun 1906, untuk bekerja lagi di posisi yang sama. Di musim panas, Malevich mencoba masuk Sekolah Moskow lagi, dia kembali gagal. Pada tahun 1907, keluarga Kazimira dan Kazimir Malevich pindah ke Moskow, di mana upaya ketiga dilakukan untuk masuk sekolah, tetapi dia juga tidak berhasil.
Selama periode ini, Malevich sudah menampilkan karya-karya, terutama dengan gaya impresionisme dan neo-impresionisme. Ini adalah karya "Gereja", "Pemandangan Musim Semi". Ini pekerjaan awal, di mana masih banyak nuansa, sulit untuk dipahami. Namun karya "Girl Without Service", "Boulevard", "Flower Girl" dan "On the Boulevard" dibuat dengan gaya yang berbeda dan ditulis langsung dari sifat aksi yang sedang berlangsung.
Karena Malevich gagal masuk Sekolah Moskow, pada tahun 1905 ia belajar dengan Rerberg Ivan Fedorovich. Di Moskow, dia adalah sosok yang cukup terkenal di komunitas seni. Dalam kurun waktu 1907 hingga 1910, Malevich secara rutin memamerkan lukisannya di pameran Asosiasi.

Saat belajar dengan Rorberg, Malevich bertemu dengan Ivan Vasilievich Klyunkov yang lebih dikenal dengan julukan Klyun. Mereka menjadi teman dekat sehingga Malevich pindah untuk tinggal bersama keluarganya di rumah keluarga Klyunkov.

Malevich mencoba lukisan religius. ("Kain Kafan"). Juga, bersama Klyun, mereka mengerjakan Sketsa untuk lukisan fresco pada tahun 1907. Pada tahun 1909, Malevich berhasil bercerai dan menikah lagi dengan Sofya Mikhailovna Rafalovich, seorang penulis anak-anak. Rumah ayahnya di Nemchinovka sejak itu menjadi tempat termahal bagi penulis.

Pada tahun 1911, Malevich banyak memamerkan. Selain pameran Moskow, ia juga berpartisipasi di Peturburg pada pameran "Union of Youth". Di pameran Moskow "Ekor Keledai" pada tahun 1912, Malevich memamerkan sekitar 20 karyanya. Karya-karyanya sangat mencolok dalam ekspresifitasnya, kecerahan warnanya. Secara komposisi dan bahkan secara anatomis, gambar dan lukisan itu sendiri benar-benar gila. Tetapi Malevich membuat hukumnya sendiri dan tidak akan menyimpang darinya. Kemudian dia memiliki serangkaian karya bertema kaum tani, yang dibuat dengan teknik neo-primitivisme ciptaannya sendiri.

Karya Malevich mulai semakin menyerupai lukisan futuristik, yang disebut "Kubofuturisme" atau kemudian "Kubisme".
Pada tahun 1912, lukisannya "Grinder (Flickering Principle)" dirilis, yang menjadi contoh klasik kubo-futurisme, tentu saja bahasa Rusia. Dengan gaya yang sama, Malevich juga melukis potret (Potret Klyun, potret Mikhail Matyushkin). Malevich pada tahun 1912 bertemu dengan Mikhail Vasilyevich Matyushin, seorang pria hebat dalam seni. Nantinya, kenalan ini akan berkembang menjadi persahabatan yang hebat, dan itu juga mempengaruhi karya Malevich sendiri.
Pada tahun 1913, Malevich mengerjakan pemandangan untuk pertunjukan opera futuristik Victory over the Sun. Pada tahun yang sama ia bergabung dengan Persatuan Pemuda.
Meskipun aktivitas yang giat Malevich, kekurangan uang adalah faktor utama yang mengganggu. Kadang-kadang bahkan tidak ada cukup bahan untuk menggambar.
Pada satu titik, sang seniman menemukan aspek baru dalam melukis. Batu sandungan seperti itu adalah lukisan "Sapi dan Biola". Melalui dia, Malevich mematahkan prinsip lama seni yang sudah mapan. Dia bahkan menulis kata-kata berikut di belakang gambar: "Penjajaran yang tidak logis dari dua bentuk -" sapi dan biola "- sebagai momen perjuangan dengan logika, kealamian, makna borjuis kecil, dan prasangka. K. Malevich" . Dalam pameran St. Petersburg tahun 1913, karyanya dibagi menjadi dua tema: Realisme Cubo-Futuristik dan Realisme Abstruse.

Pada tahun 1915, peristiwa penting lainnya terjadi. Pameran futuristik "Tram B" berlangsung di Petrograd. Malevich memamerkan 16 karya di sana.
Pada tahun 1915, salah satu lukisan paling terkenal Malevich "Black Square" muncul. Itu adalah sesuatu yang tidak biasa, kotak hitam dengan latar belakang putih. Ide seperti itu datang ke Malevich ketika dia sedang mempersiapkan brosur "Victory over the Sun" edisi kedua (tidak diterbitkan). Gambar ini menghasilkan keseluruhan tren, yang kemudian disebut Malevich "Suprematisme" (suprema - dominan, dominan).

Pada kesempatan ini, Malevich menulis buku kecil "From Cubism to Suprematism" yang dibagikan pada hari pembukaan.

Pada 17 Desember 1915, pameran futuristik terakhir "0, 10" nol-sepuluh berlangsung di Biro Seni Nadezhda Dobychina.

Namun teman-teman Malevich tidak mendukung idenya tentang Supremativisme sebagai penerus Futurisme. Mereka belum siap untuk mengambil arah yang sama sekali baru. Selain itu, para seniman melarang Malevich menyebut lukisannya Supremitivism baik di katalog maupun di pameran.

Tapi Malevich berdiri tegak. Dia menyebut seninya "Realisme Baru". Ciri khas Suprematisme adalah latar belakang gambar selalu merupakan lingkungan putih. Gambar dengan latar belakang putih memberi kesan kedalaman ruang, ketidakberdayaan. Dengan latar belakang ini, berbagai bentuk geometris digambarkan, teknik warna murni digunakan.

Malevich membagi Suprematisme menjadi 3 tahap: hitam, warna dan putih.

Panggung Hitam: Ini adalah bentuk persegi, silang dan lingkaran. Lukisan "Black Square" dianggap dasar. Oleh karena itu, "Salib Hitam" dan "Lingkaran Hitam" adalah elemen berikutnya.

Panggung warna: dimulai dengan "Lapangan Merah". Ini adalah komposisi yang lebih kompleks, berbagai kombinasi bentuk geometris yang rumit.
Langkah Putih: Malevich mencapainya pada tahun 1918. Sekarang dia bahkan menghilangkan warna dari karya-karyanya.

Setelah Revolusi Oktober, Malevich memegang jabatan di badan resmi Komisariat Pendidikan Rakyat. Yang terpenting, dia terlibat dalam pengembangan museum di Rusia. Dia juga mulai kegiatan pedagogis, diajarkan di Lokakarya Negara Bebas Moskow.
Pada Juli 1919, karya hebat Malevich "On New Systems in Art" diterbitkan. Saat ini, dia sudah pindah ke Moskow, meninggalkan istrinya yang sedang hamil di pinggiran kota - dia terpaksa kekurangan dana. Marc Chagall dan Lazar Lissitzky membantunya dalam pekerjaan itu.

Pada tahun 1927, Malevich melakukan perjalanan pertama ke luar negeri dalam hidupnya. Pertama di Warsawa, lalu Berlin. Di mana-mana dia tampil dengan pameran pribadi. Tiba-tiba, Malevich tiba-tiba berangkat ke Uni Soviet setelah menerima surat yang isinya tidak diketahui. Dia bahkan meninggalkan lukisannya, berniat untuk kembali dalam setahun. Rupanya kemudian dia mendapat firasat samar bahwa ketika dia pergi, dia meninggalkan surat wasiat untuk lukisan itu.

Sesampainya di rumah, Malevich ditangkap dan ditahan selama beberapa hari. Teman entah bagaimana berhasil menyelamatkan artis tersebut. Lukisannya juga dianiaya, untungnya, sebagian besar selamat, bahkan setelah Perang Dunia II di bawah rezim Nazi.

Bagi Malevich, apa yang disebut tahap pasca-suprematisme dimulai. Perjalanan ke luar negeri memberinya Tampilan Baru, ide-ide baru, karena sebelumnya ia ingin meninggalkan seni lukis, percaya bahwa Suprematisme adalah titik akhir dari arah ini. Karya-karya baru muncul. Diantaranya adalah lukisan "Girls in the Field" yang ditulis pada tahun 1912. Di usungan gambar itu ada tulisan "Supranaturilisme". Malevich dalam istilah barunya menggabungkan konsep awal "Naturalisme" dan "Suprematisme". Dia menulis lagi tema petani, hanya dalam gaya baru. Sekarang gambar orang menjadi tidak berwajah: alih-alih wajah, hanya ada berbagai oval. Ada lebih banyak emosi dalam lukisan, tragedi dan pada saat yang sama kepahlawanan dan kebesaran.

Setelah 1927, Malevich sering berganti pekerjaan. Pekerjaan tidak berjalan dengan baik, saya harus sering bepergian. Dia bahkan harus pergi ke Kyiv untuk mengajar. Di Ukraina, artis itu dicintai, mereka bahkan menulis tentang dia di surat kabar, serangkaian cerita.

Pada tahun 1928, karya kreatif Malevich berusia 30 tahun. Ia mulai mempersiapkan pameran tunggal di Galeri Tretyakov. Ternyata itu adalah proyek berskala besar dan efektif.

Di Kyiv, pada tahun 1930, pameran pribadinya diadakan, tetapi mendapat kritik keras. Setelah itu, Malevich kembali ditangkap dan dipenjarakan selama beberapa minggu.

Pada tahun 1933 dia disalip penyakit yang tidak bisa disembuhkan. Malevich meninggal pada tahun 1935. Dia dimakamkan, seperti yang dia wariskan, di Nemchinovka dekat pohon ek. Boulevard adalah monumen berbentuk kubus dengan kotak hitam.

(Moskow).

Gaya: Bekerja di Wikimedia Commons

Kazimir Severinovich Malevich(11 Februari (23), Kyiv - 15 Mei, Leningrad) - Seniman avant-garde Rusia dan Soviet asal Polandia, guru, ahli teori seni, filsuf. Pendiri Suprematisme - tren seni abstrak.

Biografi

Kazimir Malevich lahir pada 11 Februari (23), 1879 di Kyiv. Menurut kepercayaan populer, tanggal lahir Kazimir Malevich adalah tahun 1878, namun ada catatan di buku paroki tahun 1879 dari gereja St. Alexander di Kyiv bahwa Kazimir Malevich lahir pada tanggal 11 Februari, dan dibaptis pada tanggal 1 Maret (menurut gaya lama), 1879. Keluarga artis masa depan tinggal di Kyiv di Jalan Bouillonnaya (sejak 2012 dinamai menurut Kazimir Malevich), ayahnya dimakamkan di Kyiv.

Orang tua Malevich dan dia sendiri berasal dari Polandia. Ayah Kazimir Malevich Severin Malevich (bangsawan provinsi Volyn di distrik Zhytomyr) dan ibu Ludwika (Ludwiga Alexandrovna, nee Galinovskaya) menikah di Kiev pada tanggal 26 Februari 1878 (menurut gaya lama). Ayah saya bekerja sebagai manajer di pabrik gula industrialis terkenal Tereshchenko di desa Parkhomovka (provinsi Kharkov). Menurut salah satu surat kabar Belarusia, ada legenda bahwa ayah Malevich diduga adalah seorang ahli etnografi dan cerita rakyat Belarusia Severin Antonovich Malevich (1845-1902) [ sumber non-otoritatif?] . Bunda Ludwig Alexandrovna (1858-1942) adalah seorang ibu rumah tangga. Pasangan Malevich memiliki empat belas anak, tetapi hanya sembilan dari mereka yang bertahan hingga dewasa. Casimir adalah anak sulung. Dia mulai belajar menggambar setelah ibunya memberinya satu set cat pada usia 15 tahun.

Pada tahun 1896 keluarga Malevich pindah ke Kursk. Di sini, Kazimir bekerja sebagai juru gambar di Kantor Kereta Api Kursk-Moskow, sekaligus melukis. Bersama rekan spiritualnya, Malevich berhasil mengorganisir lingkaran seni di Kursk. Malevich terpaksa menjalani, seolah-olah, kehidupan ganda - di satu sisi, kekhawatiran sehari-hari seorang provinsial, layanan yang tidak dicintai dan suram sebagai juru gambar di rel kereta api, dan di sisi lain, kehausan akan kreativitas.

Dalam Autobiografinya, Malevich sendiri menyebut tahun 1898 sebagai "awal pameran publik" (walaupun tidak ada informasi dokumenter yang ditemukan tentang ini).

Pada tahun 1899 ia menikah dengan Kazimira Ivanovna Zgleits (1881-1942). Pernikahan itu berlangsung pada 27 Januari 1902 di Kursk di Gereja Katolik Assumption of the Virgin.

Di Kursk, keluarga Malevich menyewa sebuah rumah (lima kamar) di jalan. Pos, 17, dimiliki oleh Anna Klein, seharga 260 rubel setahun. Bangunan itu bertahan hingga hari ini, tetapi terancam kehancuran.

Pada tahun 1905, ia memutuskan untuk mengubah hidupnya secara drastis dan pindah ke Moskow, meskipun istrinya menentangnya. Lagipula, Malevich meninggalkannya bersama anak-anak di Kursk. Ini menandai perpecahan dalam kehidupan keluarganya.

Pada tanggal 5 Agustus 1905, ia pertama kali melamar masuk ke Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Namun, pihak sekolah tidak menerimanya. Malevich tidak ingin kembali ke Kursk kepada istri dan anak-anaknya. Kemudian dia menetap di sebuah komune seni di Lefortovo. Disini rumah besar artis Kurdyumov, hidup sekitar tiga puluh "Communards". Saya harus membayar tujuh rubel sebulan untuk sebuah kamar - sangat murah menurut standar Moskow. Tetapi enam bulan kemudian, pada musim semi tahun 1906, ketika uang untuk hidup habis, Malevich terpaksa kembali ke Kursk, ke keluarganya dan mengabdi di Kantor Kereta Api Kursk-Moskow. Pada musim panas 1906, dia kembali mendaftar ke Sekolah Moskow, tetapi dia tidak diterima untuk kedua kalinya.

Pada tahun 1907, ibu dari Kazimir Malevich, Ludviga Alexandrovna, pergi ke Moskow, mencari pekerjaan sebagai manajer kantin. Beberapa bulan kemudian, setelah menyewa sebuah apartemen dengan lima kamar, dia mengirim perintah kepada menantu perempuannya untuk pindah bersama seluruh keluarganya ke Moskow. Selanjutnya, Ludwig Alexandrovna menyewa ruang makan di Jalan Tverskaya. Kantin ini dirampok selama liburan Natal tahun 1908. Properti keluarga dideskripsikan dan dijual, dan keluarga Malevich pindah ke kamar berperabotan di Bryusov Lane, dan Ludwig Alexandrovna membuka kembali ruang makan di Naprudny Lane. Tiga dari lima kamar ditempati oleh Kazimir Malevich dan keluarganya (istri dan dua anak). Di sana, pertengkaran meningkat dan Kazimira Zgleits, membawa kedua anaknya, pergi ke desa Meshcherskoye dan mendapatkan pekerjaan sebagai paramedis di rumah sakit jiwa. Setelah pergi dari sana dengan seorang dokter, dia meninggalkan anak-anaknya dengan salah satu pegawai rumah sakit.

Dari tahun 1906 hingga 1910, Kazimir menghadiri kelas-kelas di studio F.I. Rerberg di Moskow

Pada tahun 1907 ia ikut serta dalam pameran XIV dari Asosiasi Seniman Moskow. Dia bertemu M.F. Larionov.

Ketika Kazimir Malevich tiba untuk anak-anak, mereka adalah kepala rumah tangga, Mikhail Ferdinandovich Rafalovich. Putri Rafalovich, Sofya Mikhailovna Rafalovich, segera menjadi istri sipil Kazimir Malevich (selama beberapa tahun Malevich tidak bisa bercerai dari istri pertamanya).

Pada tahun 1909, ia menceraikan istri pertamanya dan menikah dengan Sofia Mikhailovna Rafalovich (18? - 1925), yang ayahnya memiliki sebuah rumah di Nemchinovka, di mana Malevich terus-menerus datang untuk tinggal dan bekerja.

Pada tahun 1910, ia ikut serta dalam pameran Jack of Diamonds yang pertama.

Pada Februari 1911, ia memamerkan karyanya di pameran pertama Moscow Salon Society. Pada bulan April - Mei, ia berpartisipasi dalam pameran Persatuan Pemuda St. Petersburg.

1912 Malevich berpartisipasi dalam pameran Youth Union dan The Blue Rider di Munich. Memamerkan lebih dari dua puluh karya neo-primitivis di pameran Ekor Keledai di Moskow (seniman tersebut adalah anggota kelompok seniman muda Ekor Keledai). Dia bertemu M.V. Matyushin.

Pada tahun 1913, Malevich mengambil bagian dalam Perselisihan lukisan modern” di St. Petersburg, serta dalam “Malam Pertama Pembuat Pidato di Rusia” di Moskow. Berpartisipasi dalam pameran "Target". Merancang sejumlah publikasi futuristik. Pada pameran terakhir Persatuan Pemuda, bersama dengan karya-karya neo-primitivis, ia memamerkan lukisan-lukisan yang ia sendiri sebut sebagai "realisme abstrak" dan "realisme kubus-futuristik".

Pada bulan Desember 1913, dua pertunjukan opera Victory over the Sun berlangsung di St. Petersburg Luna Park (musik oleh M. Matyushin, teks oleh A. Kruchenykh, prolog oleh V. Khlebnikov, pemandangan dan desain kostum oleh M. Malevich) . Menurut memoar artis itu sendiri, saat mengerjakan produksi opera itulah ide Lapangan Hitam datang kepadanya - latar belakang pemandangan salah satu adegan adalah persegi, setengah dicat dengan hitam.

Pada tahun 1914, bersama Morgunov, dia melakukan aksi mengejutkan di jembatan Kuznetsk di Moskow, berjalan di sepanjang jalan dengan sendok kayu di lubang kancingnya. Berpartisipasi dalam pameran masyarakat "Jack of Diamonds", Salon of Independents di Paris. Sejak awal Perang Dunia Pertama, ia bekerja sama dengan penerbit "Lubok Hari Ini". Buku bergambar oleh A. Kruchenykh dan V. Khlebnikov.

Pada tahun 1915 ia berpartisipasi dalam pameran futuristik pertama "Tram B" di Petrograd. Dia mengerjakan lukisan Suprematis pertama. Menulis manifesto “Dari Kubisme ke Suprematisme. Realisme bergambar baru, diterbitkan oleh Matyushin. Pada "Pameran Lukisan Futuristik Terakhir" 0.10 "" ia memamerkan 39 karya dengan judul umum "Suprematisme Lukisan".

Lukisan paling terkenal oleh Malevich Kotak hitam(), yang merupakan semacam manifesto bergambar Suprematisme. Ini pertama kali dipamerkan di Petrograd pada 1 Januari 1916 (19 Desember 1915 menurut gaya lama) dan sukses besar. Penambahan mistis pada gambar tersebut adalah Lingkaran Hitam dan Salib Hitam.

1916 Malevich berpartisipasi dengan laporan "Kubisme - Futurisme - Suprematisme" dalam "kuliah sains populer publik Suprematis" yang diselenggarakan bersama dengan I. A. Puni. Ikut serta dalam pameran "Toko". Dipamerkan 60 lukisan Suprematis di pameran "Jack of Diamonds". Dia mengorganisir masyarakat Supremus (termasuk O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel dan lain-lain), menyiapkan majalah dengan nama yang sama untuk diterbitkan. Di musim panas, Malevich dipanggil pelayanan militer(didemobilisasi pada tahun 1917).

Pada Mei 1917 Malevich terpilih menjadi anggota dewan persatuan profesional pelukis di Moskow sebagai perwakilan dari federasi kiri (faksi muda). Pada bulan Agustus, ia menjadi ketua Bagian Artistik Dewan Deputi Tentara Moskow, terlibat dalam pekerjaan pendidikan, dan mengembangkan proyek untuk Akademi Seni Rakyat. Pada bulan Oktober, dia terpilih sebagai ketua masyarakat "Jack of Diamonds". Pada November 1917, Komite Revolusi Militer Moskow menunjuk Malevich Commissar untuk Perlindungan Monumen Kuno dan anggota Komisi Perlindungan Nilai-Nilai Artistik, yang bertugas melindungi nilai-nilai Kremlin. Pada tahun yang sama, ia memberikan presentasi pada debat "Lukisan Pagar dan Sastra".

Pada tahun 1918, dia menerbitkan artikel di jurnal Anarchy. Ia terpilih menjadi anggota Dewan Artistik Departemen Seni Rupa Komisariat Pendidikan Rakyat. Menulis "Deklarasi Hak Artis". Pindah ke Petrograd. Membuat pemandangan dan kostum untuk drama oleh V. V. Mayakovsky "Mystery-Buff". Ikut serta dalam rapat komisi penyelenggaraan Museum Seni Budaya (MHK).

Pada 1919 ia kembali ke Moskow. Dia mengarahkan "Lokakarya untuk Studi Seni Suprematisme Baru" di Lokakarya Seni Negara Bebas. Suprematist yang dipamerkan bekerja di X Pameran Negara(“Kreativitas dan Suprematisme yang Tidak Berguna”).

Pada November 1919, sang seniman pindah ke Vitebsk, di mana ia mulai menjalankan bengkel di Sekolah Seni Rakyat "model revolusioner baru", yang dipimpin oleh Marc Chagall.

Pada tahun 1919 yang sama, Malevich menerbitkan karya teoretis "On New Systems in Art". Pada bulan Desember, pameran retrospektif pertama dari seniman “Kazimir Malevich. Jalannya dari impresionisme ke suprematisme.

Pada tahun 1920, sekelompok siswa yang berdedikasi terbentuk di sekitar seniman - UNOVIS (Afirmasi Seni Baru). Anggotanya adalah L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan. Malevich sendiri selama periode ini praktis tidak membuat lukisan, berkonsentrasi pada penulisan karya teoretis dan filosofis. Juga, di bawah pengaruh El Lissitzky, eksperimen pertama di bidang arsitektur dimulai.

Pada tahun 1920, Malevich menyampaikan ceramah "Tentang Seni Baru" di konferensi UNOVIS di Smolensk, mengawasi pekerjaan desain dekoratif Vitebsk hingga peringatan 3 Oktober. Pada tahun yang sama, artis tersebut memiliki seorang putri, yang untuk menghormati UNOVIS dia beri nama Una.

1921 Berpartisipasi dalam pameran yang didedikasikan untuk Kongres Ketiga Komintern di Moskow.

Pada tahun 1922, Malevich menyelesaikan pekerjaan pada karya teoretis dan filosofis utamanya - “Suprematisme. Dunia sebagai non-objektivitas atau istirahat abadi. Di Vitebsk, brosurnya “Tuhan tidak akan dibuang. Seni, gereja, pabrik.

Pada awal Juni 1922, artis tersebut pindah ke Petrograd bersama beberapa mahasiswa - anggota UNOVIS. Berpartisipasi dalam kegiatan Museum Budaya Artistik Petrograd. Karya Malevich dipamerkan di Pameran Seni Rusia Pertama di Berlin.

Pada tahun 1923, pameran pribadi seniman yang kedua diadakan di Moskow, yang didedikasikan untuk peringatan 25 tahun aktivitas kreatif. Di tahun yang sama, dia membaca laporan di Akademi Negara ilmu seni(GANKh) di Moskow; membuat sketsa bentuk baru dan lukisan Suprematis dekoratif untuk Pabrik Porselen Negara Bagian Petrograd.

Pada tahun 1926, ia memamerkan arsitekton di pameran pelaporan tahunan GINKhUK. Pada 10 Juni, Leningradskaya Pravda menerbitkan sebuah artikel oleh G. Sery “Biara dengan pasokan negara”, yang menjadi alasan penutupan GINHUK. Koleksi karya Institut yang disiapkan untuk diterbitkan dengan karya Malevich "Pengantar teori elemen surplus dalam lukisan" dibatalkan. Pada akhir tahun GINHUK dilikuidasi.

Pada tahun 1927, Kazimir Severinovich mengadakan pernikahan ketiga - dengan Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990).

Pada tahun 1927, Malevich melakukan perjalanan bisnis ke Warsawa (8-29 Maret), di mana pameran pribadinya diselenggarakan, kemudian ke Berlin (29 Maret - 5 Juni), di mana ia diberi aula di Pameran Seni Berlin Besar tahunan ( 7 Mei - 30 September). 7 April 1927 mengunjungi Bauhaus di Dessau, di mana dia bertemu dengan Walter Gropius dan Laszlo Moholy-Nagy. Pada tanggal 5 Juni, dia segera kembali ke Leningrad, meninggalkan lukisan yang dipamerkan di pameran, meja penjelasan untuk kuliah dan catatan teoretis dalam perawatan arsitek Hugo Hering (beberapa di antaranya saat ini menjadi milik Museum Kota Amsterdam dan MoMA). Buku "Dunia sebagai Non-Objektivitas" diterbitkan di Munich. Pada tahun yang sama, karya Malevich dipamerkan pada pameran yang diselenggarakan oleh N. N. Punin di Museum Rusia Departemen Tren Seni Terbaru.

Pada tahun 1928. Malevich bekerja di Institut Sejarah Seni Negara; menerbitkan artikel di majalah Kharkov "Generasi Baru". Mempersiapkan pameran tunggal di Galeri State Tretyakov, sang seniman kembali beralih ke lukisan kuda-kuda: karena banyak dari karyanya tahun 1900-1910-an berada di luar negeri pada saat itu, ia menciptakan siklus karya "periode Impresionis" dan memberi tanggal pada mereka. 1903-1906; dengan cara yang sama dia memulihkan karya-karya siklus petani dan memberi tanggal pada tahun 1908-1912. Agaknya, untuk pameran yang sama, Malevich membuat versi ketiga Lapangan Hitam, yang proporsinya sesuai dengan lukisan tahun 1915. Hal itu dilakukan atas permintaan pengelola galeri, karena karya tahun 1915 yang saat itu disimpan di Galeri Tretyakov kondisinya agak memprihatinkan.

Dari tahun 1928 hingga 1930 Malevich mengajar di Institut Seni Kiev.

1 November 1929 di Galeri Tretyakov Negara dibuka "Pameran lukisan dan gambar oleh K. S. Malevich." Di tahun yang sama, karya Malevich dipamerkan di pameran "Lukisan Abstrak dan Surealistik dan Plastik" di Zurich. Departemen yang dipimpin oleh Malevich ditutup di Institut Sejarah Seni Negara.

Pada tahun 1929, Malevich diangkat menjadi "Komisaris Rakyat IZO Narkompros" Lunacharsky.

Pada tahun 1930, karya seniman dipamerkan pada pameran di Berlin dan Wina, versi singkat dari Galeri Tretyakov Negara dibuka di Kyiv (Februari - Mei).

Pada musim gugur 1930, Malevich ditangkap oleh NKVD sebagai "mata-mata Jerman". Dia tinggal di penjara sampai Desember 1930.

Pada tahun 1931 ia mengerjakan sketsa lukisan Teater Merah di Leningrad.

Pada tahun 1932 ia menerima jabatan kepala Laboratorium Eksperimental di Museum Rusia. Karya seniman dimasukkan dalam eksposisi "Seni era imperialisme" di Museum Rusia.

Pada tahun 1932, sang seniman berpartisipasi dalam pameran hari jadi "Artis RSFSR selama XV tahun". Menurut beberapa ahli, untuk pameran ini sang seniman melukis versi keempat, yang terakhir diketahui hingga saat ini, dari Lapangan Hitam (sekarang disimpan di Pertapaan).

Pada tahun 1932, Malevich mengerjakan proyek yang belum terealisasi - lukisan "Sotsgorod". Periode terakhir dalam karya seniman dimulai: saat ini ia kebanyakan melukis potret yang bersifat realistis.

1933 - mulai sakit parah (kanker prostat).

1934 - berpartisipasi dalam pameran "Perempuan dalam Konstruksi Sosialis".

Pada tahun 1935, potret Malevich selanjutnya dipamerkan di Pameran Pertama Seniman Leningrad (pertunjukan terakhir karya Malevich di tanah airnya - hingga 1962).

Pada September 2012, para deputi Dewan Kota Kyiv mendukung inisiatif profesor-sejarawan seni Dmitry Gorbachev dan presiden Asosiasi Jurnalis Eropa, sejarawan seni Artur Rudzitsky, untuk mengganti nama Jalan Bozhenko menjadi Jalan Kazimir Malevich di Kiev. Di jalan Kyiv inilah - kemudian Bouillonskaya - K. Malevich lahir pada tahun 1879.

lukisan terkenal

• Komposisi suprematis - dijual 3 November 2008 di Sotheby seharga $60.002.000

Pameran

Pameran pribadi

• - “Kazimir Malevich. Jalannya dari Impresionisme ke Suprematisme, Moskow
• - Pameran pribadi yang didedikasikan untuk peringatan 25 tahun aktivitas kreatif, Moskow
• - "Pameran lukisan dan gambar oleh K. S. Malevich", Moskow, Galeri State Tretyakov
• Leningrad, Museum Rusia, 10 November - 18 Desember.
• - - “Kazimir Malevich. 1878-1935", Moskow, Galeri Tretyakov, 29 Desember 1988 - 10 Februari 1989
• - “Kazimir Malevich. 1878-1935", Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, 5 Maret - 29 Mei.
• - - "Kazimir Malevich di Museum Rusia", St. Petersburg, Museum Rusia Negara, 30 November 2000 - 11 Maret 2001

Pameran kolektif

• - Pameran XIV dari Asosiasi Seniman Moskow
• - "Jack Berlian"
• - pameran pertama masyarakat "Salon Moskow"
• - pameran "Persatuan Pemuda" St. Petersburg
• - "Pameran futuristik terakhir" 0,10 "".
• - - “Di lingkaran Malevich. Sahabat. Siswa. Pengikut di Rusia 1920-1950-an”, St. Petersburg, Museum Negara Rusia, 30 November 2000 - 26 Maret 2001

Karya terpilih

Komposisi suprematis. Pertengahan 1910-an (motif 1915). Koleksi pribadi (sebelumnya di koleksi MoMA)

Suprematisme. 1915-1916 (menurut sumber lain, 1917). Wilayah Krasnodar Musium Seni mereka. F. Kovalenko.

Sketsa untuk lukisan "Pemandangan baru". 1929-1932. Koleksi Pribadi

Potret Una. 1934. Koleksi pribadi

Bibliografi

Karya Kazimir Malevich

• Malevich K. V. Khlebnikov // Kreativitas, 1991, No. 7, hal. 4-5.
• Malevich K. Di tangga pengetahuan: Dari puisi / Entri yang tidak diterbitkan. sl. G. Aigi (1991, oplah 1000 eksemplar)
• Malevich K. Kemalasan sebagai kebenaran sejati umat manusia. Dari aplikasi. Seni. F. F. Ingold "Rehabilitasi kemalasan" / Kata Pengantar. dan perhatikan. A. S. Shatskikh (1994, seri "Perpustakaan Sergei Kudryavtsev", sirkulasi 25 nominal dan 125 eksemplar bernomor)
• Malevich K. Koleksi karya dalam 5 volume. T. 1. Artikel, manifesto, tulisan teori dan karya lainnya. 1913-1929 / Umum. ed., masuk. Seni., kompilasi., persiapan. teks dan com. A.S. Shatskikh; bagian "Artikel di koran" Anarchy "(1918)" - publ., comp., prep. teks oleh A. D. Sarabyanov (1995, edisi 2750 eksemplar)
• Malevich K. Koleksi karya dalam 5 volume. T. 2. Artikel dan karya teoretis diterbitkan di Jerman, Polandia, dan Ukraina. 1924-1930 / Komp., kata pengantar, ed. terjemahan, kom. L.Demosfenova; ilmiah ed. A. S. Shatskikh (1998, oplah 1500 eksemplar, oplah tambahan 500 eksemplar)
• Malevich K. Koleksi karya dalam 5 volume. T.3. Suprematisme. Dunia sebagai non-objektivitas, atau istirahat abadi. Dari aplikasi. Surat dari K. Malevich kepada M. O. Gershenzon. 1918-1924 / Komp., publ., masuk. Seni., persiapan. teks, kom. dan perhatikan. A.S. Shatskikh (2000, sirkulasi 1500 eksemplar)
• Malevich K. Koleksi karya dalam 5 volume. T.4. Risalah dan kuliah paruh pertama tahun 1920-an. Dengan lampiran korespondensi antara K. S. Malevich dan El Lissitzky / Comp., publ., entry. Seni., persiapan. teks, kom. dan perhatikan. A.S. Shatskikh (2003, edisi 1500 eksemplar)
• Malevich K. Kumpulan karya dalam lima volume. T 5. Bekerja tahun yang berbeda: Artikel. Risalah. manifesto dan deklarasi. Proyek kuliah, Catatan dan catatan. Puisi. 2004.
• K.Malevich. Kotak hitam. SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 hal., Seri "ABC Classics", 3000 eksemplar, ISBN 978-5-389-02945-3

Tentang Kazimir Malevich

Buku

Album, katalog

• Andreeva E. Kazimir Malevich KOTAK HITAM. - St.Petersburg: Arka, 2010. - 28 hal. ISBN 978-5-91208-068-5
• Di lingkaran Malevich: Sahabat, pelajar, pengikut di Rusia pada 1920-an-1950-an. - [B.m.]: Edisi Istana, 2000. - 360 hal. - ISBN 5-93332-039-0
• Kazimir Malevich. 1878-1935: [Katalog pameran 1988-1989. di Leningrad, Moskow, Amsterdam] / Kata Pengantar. Yuri Korolev dan Evgenia Petrova; pengantar oleh V.A.L. Beeren. - Amsterdam: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 hal. - ISBN 90-5006-021-8
• Kazimir Malevich di Museum Rusia. - [B.m.]: Edisi Istana, 2000. - 450 hal. - ISBN 5-93332-009-9

Memoar, korespondensi, kritik

• Malevich tentang dirinya sendiri. Orang-orang sezaman tentang Malevich / Comp., Intro. Seni. I.A.Vakar, T.N.Mikhienko. Dalam 2 jilid - M .: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
• Malevich dan Ukraina / Struktur antologi D. O. Gorbakov. - Kiev, 2006. - 456 hal. - ISBN 966-96670-0-3

Monograf

• Zhadova L. Malevich. Suprematisme dan Revolusi dalam Seni Rusia 1910-1930. Thames dan Hudson, 1982.
• Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevich: Melukis. Teori. - M.: Seni, 1993. - 414 hal.
• ISBN 0-500-08060-7
• Shatskikh A.S. Vitebsk. Kehidupan seni. 1917-1922. - M.: Bahasa budaya Rusia, 2001. - 256 hal. - 2000 eksemplar. - ISBN 5-7859-0117-X
• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich dan Masyarakat Supremus. - M.: Tiga kotak, 2009. - 464 hal. - 700 eksemplar. - ISBN 978-5-94607-120-8
• Khan-Magomedov S.O. Kazimir Malevich. - M.: Dana "avant-garde Rusia", 2009. - 272 hal. - (Seri "Idola avant-garde"). - 150 eksemplar. - ISBN 978-5-91566-044-0

Biografi

• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich. - M.: Slovo, 1996. - 96 hal.
• Nere Gilles. Malevich. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 hal. - ISBN 5-9561-0015-X

Artikel

• Azizyan I.A. K. Malevich dan I. Klyun: dari Futurisme ke Suprematisme dan kreativitas non-objektif // "0.10". Buletin informasi ilmiah dan analitik dari K. S. Malevich Foundation. - 2001. - Nomor 2. - S. ???
• Azizyan I.A. Tema kesatuan dalam teori Suprematis Malevich // Arsitektur dalam sejarah kebudayaan Rusia. Masalah. 3: Diinginkan dan Nyata / Ed. I. A. Bondarenko. - M. : URSS, 2002. - 328 hal. - ISBN 5-8360-0043-3.
• Goryacheva T. Malevich dan lukisan metafisik // Pertanyaan tentang sejarah seni. - 1993. - No. 1. - S. 49-59.
• Goryacheva T. Malevich dan Renaisans // Pertanyaan tentang Sejarah Seni. - 1993. - No. 2/3. - S.107-118.
• Guryanov Nina. "Deklarasi hak artis" oleh Malevich dalam konteks anarkisme Moskow pada 1917-1918 // Seni Suprematisme / Ed.-comp. Cornelia Ichin. - Beograd: Rumah Penerbitan Fakultas Filologi di Beograd, 2012. - S. 28-43.
• Katsis L."The Black Square" oleh Kazimir Malevich dan "The Tale of Two Squares" oleh El Lissitzky dalam Perspektif Yahudi // Katsis L. Eskatologi Rusia dan Sastra Rusia. - M.: OGI, 2000. - S. 132-139.
• Kurbanovsky A. Malevich dan Husserl: Garis Putus-putus Fenomenologi Suprematis // Buku Tahunan Sejarah dan Filsafat - 2006 / . - M.: Nauka, 2006. - S. 329-336.
• TETAPI. Malevich dihidupkan kembali // NG Ex libris. - . - 1 April.
• Mikhalevich B.A. "Black Square" di Bidang Estetika ( prinsip kreatif Kazimir Malevich) // Sat. "Penulis dan Penonton" (St. Petersburg, Universitas Negeri). - 2007.
• Mikhalevich B. Bidang estetika. Harmoni "Kekacauan" dalam seni (K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov) // "Almanak-2" (Universitas Negeri St. Petersburg). - 2007.
• Mikhalevich B. Seni di bidang estetika. Substansialisme (... menurut garis Avant-garde) // "Almanak-3" (Universitas Negeri St. Petersburg) - 2008.
• Rapport A. Utopia dan avant-garde: potret oleh Malevich dan Filonov // Pertanyaan Filsafat - 1991. - No. 11. - S. ???
• Robinson E. Seni Apopatik Kazimir Malevich // Man. - 1991. - Nomor 5. - S. ???
• Artur Rudzitsky Kyiv di bawah tanda Malevich - dokumen, foto, teks buku oleh A. Turovsky dalam bahasa Inggris
• Firtich I.G. "Inggris di Moskow" oleh K. S. Malevich sebagai Perumpamaan tentang Visi Baru // Almanak "Apollo". Buletin No. 1. Dari sejarah avant-garde Rusia abad ini. - St. Petersburg, 1997. - S. 30-40.
• Shatskikh A.S. Malevich di Vitebsk // Seni. - 1988. - No.11.
• Shikhireva O.N. Untuk pertanyaan tentang kerja nanti K. S. Malevich // Almanak "Apollo". Buletin No. 1. Dari sejarah avant-garde Rusia abad ini. - SPb., 1997. - S. 67-74.

Filmografi

• Museum Negara Rusia dan studio Film Kvadrat merekam film Kazimir Malevich. Transformasi".
• Film Dmitry Gorbachev "Kazimir the Great atau Malevich the Peasant". Cinematheque Nasional Ukraina. Kievnauchfilm. 1994
• Pusat Vitebsk seni kontemporer Berdasarkan karya seniman UNOVIS dan tulisan K. Malevich, ia membuat film “Kazimir Malevich. Itu akan lebih jelas dari matahari."

Lihat juga

Catatan

1. D.Gorbachev. Malevich dan Ukraina. - Kyiv, 2006. - 456 hal. ISBN 966-96670-0-3
2. Silsilah dan nenek moyang K. S. Malevich // Malevich tentang dirinya sendiri. Orang sezaman tentang Malevich. Disusun oleh I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. T.1.Moskow, 2004.S.372-385.
3. Shatskikh A.S. Kazimir Malevich. - M.: "Kata", 1996. - 96 hal.
4. Sejarawan: “Dalam beberapa kuesioner tahun 1920-an, di kolom “kebangsaan”, Kazimir Malevich menulis: Ukraina” 09/04/2009. Artur Rudzitsky
5. Gereja Alexander - Gereja St. Alexander
6. Siapa kamu, Kazimir Malevich? Elena Novikova "Cermin Minggu Ini" No. 26, 09 Juli 2005