rumah › peralatan listrik › Vivaldi adalah salah satu perwakilan terbesar dari era Baroque. Antonio Vivaldi

Vivaldi adalah salah satu perwakilan terbesar dari era Baroque. Antonio Vivaldi

Kreativitas komposer dan pemain biola Italia yang luar biasa A. Corelli memiliki dampak besar pada musik instrumental Eropa akhir XVII- paruh pertama abad ke-18, dia dianggap sebagai pendiri sekolah biola Italia. Banyak komposer besar di era berikutnya, termasuk J. S. Bach dan G. F. Handel, sangat menghargai komposisi instrumental Corelli. Dia menunjukkan dirinya tidak hanya sebagai seorang komposer dan pemain biola yang luar biasa, tetapi juga sebagai seorang guru (sekolah Corelli memiliki seluruh galaksi master yang brilian) dan seorang konduktor (dia adalah pemimpin dari berbagai ansambel instrumental). Kreativitas Corelli dan aktivitasnya yang beragam telah membuka halaman baru dalam sejarah musik dan genre musik.

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan awal Corelli. Dia menerima pelajaran musik pertamanya dari seorang pendeta. Setelah berganti beberapa guru, Corelli akhirnya berakhir di Bologna. Kota ini adalah tempat kelahiran sejumlah komposer Italia yang luar biasa, dan tinggal di sana, tampaknya, memiliki pengaruh yang menentukan nasib musisi muda di masa depan. Di Bologna, Corelli belajar di bawah bimbingan guru terkenal J. Benvenuti. Fakta bahwa di masa mudanya Corelli mencapai kesuksesan luar biasa di bidang permainan biola dibuktikan dengan fakta bahwa pada tahun 1670, pada usia 17 tahun, ia diterima di Akademi Bologna yang terkenal. Di tahun 1670-an Corelli pindah ke Roma. Di sini dia bermain di berbagai orkestra dan ansambel kamar, memimpin beberapa ansambel, dan menjadi pemimpin band gereja. Diketahui dari surat-surat Corelli bahwa pada tahun 1679 ia melayani Ratu Christina dari Swedia. Sebagai musisi orkestra, ia juga terlibat dalam komposisi - menggubah sonata untuk pelindungnya. Karya pertama Corelli (12 sonata trio gereja) muncul pada 1681. Pada pertengahan 1680-an. Corelli memasuki dinas Kardinal Romawi P. Ottoboni, di mana dia tinggal sampai akhir hayatnya. Setelah 1708, dia pensiun dari berbicara di depan umum dan memusatkan seluruh energinya pada kreativitas.

Komposisi Corelli relatif sedikit jumlahnya: pada tahun 1685, setelah karya pertama, kamarnya trio sonata op. 2, pada 1689 - 12 sonata trio gereja, op. 3, pada 1694 - ruang trio sonata op. 4, pada 1700 - ruang trio sonata op. 5. Akhirnya, pada tahun 1714, setelah kematian Corelli, concerti grossi op-nya diterbitkan di Amsterdam. 6. Koleksi-koleksi ini, serta beberapa lakon individu, merupakan warisan Corelli. Komposisinya ditujukan untuk alat musik gesek (biola, viola da gamba) dengan harpsichord atau organ sebagai alat pengiring.

Kreativitas Corelli mencakup 2 genre utama: sonata dan concerto. Dalam karya Corelli itulah genre sonata dibentuk dalam bentuk yang menjadi ciri khas era praklasik. Sonata Corelli dibagi menjadi 2 kelompok: gereja dan kamar. Mereka berbeda baik dalam hal komposisi pertunjukan (organ mengiringi sonata gereja, harpsichord dalam sonata kamar), dan isinya (sonata gereja dibedakan dari keketatan dan kedalaman isinya, kamar dekat dengan tarian rangkaian). Komposisi instrumental yang dibuat sonata tersebut termasuk 2 suara melodi (2 biola) dan iringan (organ, harpsichord, viola da gamba). Itu sebabnya mereka disebut trio sonata.

Konser Corelli juga menjadi fenomena luar biasa dalam genre ini. Genre concerto grosso sudah ada jauh sebelum Corelli. Dia adalah salah satu pendahulu musik simfoni. Ide genre ini adalah semacam persaingan antara grup instrumen solo (dalam konser Corelli, peran ini dimainkan oleh 2 biola dan satu cello) dengan orkestra: konser tersebut dibangun sebagai pergantian solo dan tutti. 12 konser Corelli ditulis dalam tahun-tahun terakhir kehidupan sang komposer, menjadi salah satu halaman paling cemerlang dalam musik instrumental di awal abad ke-18. Mereka mungkin masih merupakan karya Corelli yang paling populer.

Satu dari perwakilan utama zaman barok A. Vivaldi turun dalam sejarah budaya musik sebagai pencipta genre instrumental concerto, pendiri program musik orkestra. Masa kecil Vivaldi dikaitkan dengan Venesia, tempat ayahnya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Keluarga itu memiliki 6 anak, di mana Antonio adalah yang tertua. Hampir tidak ada detail tentang masa kecil sang komposer. Hanya diketahui bahwa dia belajar bermain biola dan harpsichord. Pada 18 September 1693, Vivaldi diangkat menjadi biarawan, dan pada 23 Maret 1703, dia ditahbiskan menjadi imam. Pada saat yang sama, pemuda itu terus tinggal di rumah (mungkin karena sakit parah), yang memberinya kesempatan untuk tidak pergi. pelajaran musik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi dijuluki "biksu merah". Diasumsikan bahwa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu rajin menjalankan tugasnya sebagai pendeta. Banyak sumber menceritakan kembali kisah tersebut (mungkin tidak dapat diandalkan, tetapi mengungkapkan) tentang bagaimana suatu hari selama kebaktian, "biksu berambut merah" itu buru-buru meninggalkan altar untuk menuliskan tema fuga, yang tiba-tiba terlintas di benaknya. Bagaimanapun, hubungan Vivaldi dengan kalangan ulama terus memanas, dan tak lama kemudian dia, dengan alasan kesehatannya yang buruk, secara terbuka menolak merayakan misa.

Pada September 1703, Vivaldi mulai bekerja sebagai guru (maestro di violino) di panti asuhan amal Venesia "Pio Ospedale delia Pieta". Tugasnya antara lain belajar bermain biola dan viola d'amore, serta mengawasi pelestariannya instrumen dawai dan membeli biola baru. "Layanan" di "Pieta" (bisa disebut konser) menjadi pusat perhatian publik Venesia yang tercerahkan. Karena alasan ekonomi, pada 1709 Vivaldi dipecat, tetapi pada 1711-16. dikembalikan ke posisi yang sama, dan sejak Mei 1716 dia sudah menjadi pemimpin konser orkestra Pieta. Bahkan sebelum penunjukan baru, Vivaldi memantapkan dirinya tidak hanya sebagai guru, tetapi juga sebagai komposer (terutama penulis musik sakral). Sejalan dengan pekerjaannya di Pieta, Vivaldi mencari peluang untuk menerbitkan tulisan sekulernya. 12 trio sonata op. 1 diterbitkan pada 1706; pada tahun 1711 koleksi konser biola paling terkenal "Harmonic Inspiration" op. 3; pada 1714 - koleksi lain yang disebut "Extravagance" op. 4. Konser biola Vivaldi segera dikenal luas di Eropa Barat dan khususnya di Jerman. Ketertarikan yang besar pada mereka ditunjukkan oleh I. Quantz, I. Mattheson, J. S. Bach Agung "untuk kesenangan dan pengajaran" yang secara pribadi mengaransemen 9 konser biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Pada tahun yang sama, Vivaldi menulis opera pertamanya Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Pada 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia terutama menulis opera untuk musim karnaval, serta komposisi instrumental untuk istana adipati Mantua. Pada 1725, salah satu karya komposer paling terkenal keluar dari cetakan, dengan subtitle "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Seperti koleksi sebelumnya, koleksinya terdiri dari concerto biola (ada 12 di antaranya). 4 konser pertama dari karya ini diberi nama oleh komposernya, masing-masing, "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", dan "Musim Dingin". Dalam praktik pertunjukan modern, mereka sering digabungkan ke dalam siklus "Musim" (tidak ada judul seperti itu di aslinya). Rupanya, Vivaldi tidak puas dengan pendapatan dari penerbitan konsernya, dan pada tahun 1733 dia memberi tahu seorang musafir Inggris E. Holdsworth tentang niatnya untuk meninggalkan publikasi lebih lanjut, karena, tidak seperti manuskrip cetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Nyatanya, sejak saat itu, tidak ada lagi karya orisinal baru karya Vivaldi yang muncul.

Akhir 20-an - 30-an. sering disebut sebagai "tahun perjalanan" (lebih disukai dari Wina dan Praha). Pada Agustus 1735, Vivaldi kembali ke jabatan kepala band orkestra Pieta, tetapi komite pengatur tidak menyukai hasrat bawahannya untuk bepergian, dan pada 1738 komposer itu dipecat. Pada saat yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah satu pustakawannya adalah C. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka berpartisipasi secara pribadi dalam produksi. Namun pertunjukan opera Vivaldi kesuksesan khusus mereka tidak melakukannya, terutama setelah sang komposer kehilangan kesempatan untuk bertindak sebagai sutradara operanya di teater Ferrara karena larangan kardinal untuk memasuki kota (komposer tersebut dituduh menjalin hubungan asmara dengan Anna Giraud, mantan muridnya , dan penolakan "biksu merah" untuk merayakan misa ). Akibatnya, pemutaran perdana opera di Ferrara gagal.

Pada 1740, sesaat sebelum kematiannya, Vivaldi melakukan perjalanan terakhirnya ke Wina. Alasan kepergiannya yang tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal di rumah janda seorang pelana Wina bernama Waller dan dimakamkan dengan pengemis. Segera setelah kematiannya, nama guru yang luar biasa itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, di usia 20-an. abad ke-20 ahli musik Italia A. Gentili menemukan koleksi unik manuskrip komposer (300 concerto, 19 opera, komposisi vokal spiritual dan sekuler). Sejak saat ini dimulailah kebangkitan sejati dari kejayaan Vivaldi sebelumnya. Rumah penerbitan musik "Ricordi" pada tahun 1947 mulai menerbitkan karya lengkap komposer, dan firma "Philips" baru-baru ini mulai menerapkan rencana yang sama muluknya - penerbitan "semua" Vivaldi dalam catatan. Di negara kita, Vivaldi adalah salah satu komposer yang paling sering tampil dan paling dicintai. Warisan kreatif Vivaldi luar biasa. Menurut katalog tematik-sistematik otoritatif Peter Ryom (sebutan internasional - RV), ini mencakup lebih dari 700 judul. Tempat utama dalam karya Vivaldi ditempati oleh konser instrumental (total sekitar 500 diawetkan). Instrumen favorit komposer adalah biola (sekitar 230 konserto). Selain itu, dia menulis concerto untuk dua, tiga dan empat biola dan orkestra dan basso continue, concerto untuk viola d'amour, cello, mandolin, longitudinal dan seruling melintang, obo, bassoon. Lebih dari 60 konser untuk orkestra string dan basso berlanjut, sonata untuk berbagai instrumen dikenal. Dari lebih dari 40 opera (penulis Vivaldi yang telah ditetapkan dengan pasti), hanya setengahnya yang bertahan. Yang kurang populer (tetapi tidak kalah menarik) adalah banyak komposisi vokalnya - kantata, oratorios, karya teks spiritual (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Banyak komposisi instrumental Vivaldi memiliki subtitle terprogram. Beberapa dari mereka merujuk pada penampil pertama (Carbonelli Concerto, RV 366), yang lain merujuk pada liburan di mana komposisi ini atau itu pertama kali dibawakan (Untuk Pesta St. Lorenzo, RV 286). Sejumlah subtitle menunjukkan beberapa detail teknik pertunjukan yang tidak biasa (dalam konser yang disebut "L'ottavina", RV 763, semua biola solo harus dimainkan di oktaf atas). Judul paling khas yang mencirikan suasana hati yang berlaku adalah "Istirahat", "Kecemasan", "Kecurigaan" atau "Inspirasi harmonik", "Sitar" (dua yang terakhir adalah nama koleksi konserto biola). Pada saat yang sama, bahkan dalam karya-karya yang judulnya tampaknya menunjukkan momen bergambar eksternal ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting", dll.), Hal utama bagi komposer adalah transmisi lirik umum suasana hati. Skor The Four Seasons disediakan dengan program yang relatif detail. Selama hidupnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai penikmat orkestra yang luar biasa, penemu banyak efek warna, dia melakukan banyak hal untuk mengembangkan teknik bermain biola.

Giuseppe Tartini milik tokoh-tokoh terkenal sekolah biola Italia abad ke-18, yang seninya mempertahankan signifikansi artistiknya hingga zaman kita. D. Oistrakh

Komposer, guru, pemain biola virtuoso, dan ahli teori musik Italia terkemuka G. Tartini menempati salah satu tempat terpenting dalam budaya biola Italia pada paruh pertama abad ke-18. Tradisi yang berasal dari A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini, dan pendahulu serta orang sezaman lainnya bergabung dalam karya seninya.

Tartini lahir dari keluarga bangsawan. Orang tua menginginkan putra mereka untuk berkarier sebagai pendeta. Oleh karena itu, ia pertama kali belajar di sekolah paroki di Pirano, lalu di Capo d "Istria. Tartini juga mulai bermain biola di sana.

Kehidupan seorang musisi dibagi menjadi 2 periode yang sangat berlawanan. Berangin, pada dasarnya melewati batas, mencari bahaya - begitulah dia di masa mudanya. Kemauan diri Tartini memaksa orang tuanya untuk melepaskan gagasan menyekolahkan putra mereka di jalan spiritual. Dia pergi ke Padua untuk belajar hukum. Tapi Tartini juga lebih memilih anggar daripada mereka, memimpikan aktivitas seorang ahli anggar. Sejalan dengan anggar, ia terus terlibat dalam musik dengan lebih sengaja.

Pernikahan rahasia dengan muridnya, keponakan seorang pendeta besar, secara dramatis mengubah semua rencana Tartini. Pernikahan tersebut menimbulkan kemarahan kerabat aristokrat istrinya, Tartini dianiaya oleh Kardinal Cornaro dan terpaksa bersembunyi. Tempat perlindungannya adalah biara Minorit di Assisi.

Sejak saat itu dimulailah periode kedua kehidupan Tartini. Biara tidak hanya melindungi penggaruk muda dan menjadi tempat perlindungannya selama tahun-tahun pengasingan. Di sinilah kelahiran kembali moral dan spiritual Tartini terjadi, dan di sinilah perkembangan sejatinya sebagai seorang komposer dimulai. Di biara, ia mempelajari teori dan komposisi musik di bawah bimbingan komposer dan ahli teori Ceko B. Chernogorsky; mempelajari biola secara mandiri, mencapai kesempurnaan sejati dalam menguasai instrumen, yang menurut orang sezaman, bahkan melampaui permainan Corelli yang terkenal.

Tartini tinggal di biara selama 2 tahun, kemudian bermain selama 2 tahun lagi gedung Opera di Ancona. Di sana sang musisi bertemu dengan Veracini, yang memiliki pengaruh signifikan pada karyanya.

Pengasingan Tartini berakhir pada 1716. Sejak saat itu hingga akhir hayatnya, kecuali istirahat pendek, ia tinggal di Padua, memimpin orkestra kapel di Basilika St. Antonio dan tampil sebagai solois biola di berbagai kota di Italia. . Pada 1723, Tartini mendapat undangan untuk mengunjungi Praha untuk mengikuti perayaan musik dalam rangka penobatan Charles VI. Kunjungan ini, bagaimanapun, berlangsung hingga 1726: Tartini menerima tawaran untuk mengambil posisi sebagai musisi kamar di kapel Praha Count F. Kinsky.

Kembali ke Padua (1727), sang komposer mengorganisir akademi musik di sana, mencurahkan sebagian besar energinya untuk mengajar. Orang-orang sezaman memanggilnya "guru bangsa". Di antara siswa Tartini adalah pemain biola terkemuka abad ke-18 seperti P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust dan lain-lain.

Kontribusi musisi untuk pengembangan lebih lanjut dari seni bermain biola sangat bagus. Dia mengubah desain busur, memanjangkannya. Keterampilan memimpin busur Tartini sendiri, nyanyian biolanya yang luar biasa mulai dianggap patut dicontoh. Komposer telah menciptakan banyak sekali karya. Diantaranya banyak trio sonata, sekitar 125 concerto, 175 sonata untuk biola dan cembalo. Dalam karya Tartini itulah yang terakhir menerima pengembangan genre dan gaya lebih lanjut.

Citra yang hidup pemikiran musikal Sang komposer memanifestasikan dirinya dalam keinginan untuk memberikan subtitel terprogram pada karyanya. Sonata "Abandoned Dido" dan "Devil's Trill" mendapatkan ketenaran khusus. Kritikus musik Rusia terakhir yang luar biasa V. Odoevsky menganggap awal era baru dalam seni biola. Bersamaan dengan karya-karya ini, siklus monumental "Seni Busur" menjadi sangat penting. Terdiri dari 50 variasi tema gavotte Corelli, merupakan salah satu rangkaian teknik yang tidak hanya memiliki makna pedagogis, tetapi juga nilai seni yang tinggi. Tartini adalah salah satu pemikir-musisi yang ingin tahu di abad ke-18, pandangan teoretisnya diekspresikan tidak hanya dalam berbagai risalah tentang musik, tetapi juga dalam korespondensi dengan ilmuwan musik besar pada masa itu, menjadi dokumen paling berharga di masanya.

20. Suite sebagai prinsip pemikiran musik dalam musik abad 17-18. Struktur suite klasik. (Ambil suite apa saja dan uraikan); (Baca karya Yavorsky).

Suite (suite Prancis, "urutan"). Namanya menyiratkan urutan karya instrumental (tarian bergaya) atau fragmen instrumental dari opera, balet, musik untuk drama, dll.

Karikatur "Pendeta Merah" Vivaldi

Dijuluki "The Red Priest" karena warna rambutnya yang cerah, dia adalah seorang pemain biola berbakat dan salah satu komposer hebat di era Baroque.

Dikenal karena konser instrumentalnya, terutama untuk biola, paduan suara suci, serta lebih dari 40 opera. Salah satu miliknya konser terbaik- "The Four Seasons" - telah mengalami banyak kelahiran kembali, dan beberapa bagiannya digunakan di mana-mana. Mari beralih ke biografi sang master.

Antonio Lucio Vivaldi lahir pada tanggal 4 Maret 1678 di Venesia. Ayahnya adalah seorang pemain biola di Katedral St. Mark. Kemungkinan besar, orang tualah yang memberi Antonio yang pertama pendidikan musik. Vivaldi dilatih sebagai pendeta dan, meninggalkan kepura-puraan duniawi, ditahbiskan pada tahun 1703. Ada anggapan bahwa ia bermaksud mengasuransikan kesulitan keuangan, mendapatkan pendidikan gratis, dan juga bisa fokus pada karir musik. Panti asuhan untuk anak perempuan ("Ospedale della Pietà") yang dijalankan oleh Antonio

Ada anekdot yang diceritakan Vivaldi kepada orang sakit, meninggalkan altar dan bersembunyi di sakristi untuk membuat karya lain. Meski begitu, tapi begitulah jalan komposer menuju ketenaran dimulai. Keterampilan pemain biola dan keterampilan organisasi yang baik membuat ansambel instrumental panti asuhan untuk anak perempuan ("Ospedale della Pietà"), yang disutradarai oleh Antonio, begitu populer sehingga banyak orang berbondong-bondong ke konser hari Minggu di gereja La Pietà.

Munculnya Vivaldi sebagai komposer

Vivaldi selalu berusaha untuk kesederhanaan dan kejelasan

Pada tahun 1705, reputasi sang komposer menyebabkan penerbitan seri 12 sonata trio, diikuti tiga tahun kemudian oleh koleksi sonata biola. Orang Venesia mulai menyadari bahwa rekan senegaranya itu jenius musik, yang menyempurnakan bentuk konser barok, dan pada saat yang sama menemukan pendekatan baru untuk pengembangan ekspresi dalam musik instrumental. Yang sangat penting dalam hal ini adalah penerbitan koleksi 12 konser "L'Estro Armonico". Koleksi ini telah menjadi tolok ukur organisasi materi musik dalam satu bentuk, yang membuka peluang besar untuk penelitian baru.

Vivaldi selalu mengusahakan kesederhanaan dan kejelasan, menghindari bombastis dan berfokus pada pengungkapan ekspresif dari satu melodi, mengiringinya dengan harmoni transparan yang sempurna. Konser ini menjadi wahyu bagi orang-orang sezaman, mencoret semua yang sebelumnya ditulis dalam genre ini. Mereka juga menjadi tantangan bagi orang lain yang berusaha melampaui Antonio, tetapi hanya sedikit yang bisa mendekati kombinasi gairah, imajinasi, keanggunan, dan harmoni seperti itu.

Oleh karena itu, bukan kebetulan bahwa yang muda, setelah mengenal L'Estro Armonico, menggunakannya sebagai model untuk gubahannya sendiri.

Penulis biografinya Nikolaus Forkel mengomentari fakta ini: “Dia sering mendengarkannya, dengan penuh perhatian, dan akhirnya memutuskan untuk menyalinnya untuk claviernya. Dengan cara ini, dia mempelajari logika ide musik, struktur, urutan modulasi yang benar, dan banyak lagi ... dia belajar pemikiran musik ... untuk mengambil ide musiknya bukan dari jarinya, tetapi dari imajinasinya.

Daya tarik Vivaldi untuk genre musik vokal

Opera "Ottone in villa" bertanda tahap baru dalam kehidupan seorang komposer

Vivaldi, sementara itu, tidak berpuas diri, menjadi tertarik pada opera. Debut "Ottone in villa" pada tahun 1713 menandai tahap baru dalam kehidupan komposer, yang mulai mencurahkan lebih banyak waktu untuk menggubah, mencari dana, dan mengarahkan produksi opera. Titik penting dan titik balik lainnya adalah pemindahan kepala Gasparini ke Roma pada tahun 1714. Akibat peristiwa ini, Antonio harus membuat materi untuk paduan suara Pieta, selain mengerjakan karya instrumental dan opera sendiri.

Sudah di akhir tahun depan Vivaldi mempersembahkan misa, oratorio, vesper, dan lebih dari 30 himne. Sebelumnya, pada 1714, ia berhasil menerbitkan yang lain pekerjaan yang sukses dalam genre konser - "La stravanganza". Dari waktu ke waktu, penonton dengan penuh syukur menerima karya-karyanya yang terus berkembang bentuk musik baik konser instrumental solo maupun ansambel konser orkestra- konserto grosso (konser grosso). Pada 1714, Vivaldi menerbitkan karya sukses lainnya dalam genre konser - "La stravanganza"

Bertahun-tahun mengembara

Setelah serangkaian kemenangan, Vivaldi memutuskan untuk berlibur panjang, berkeliling Italia dan Eropa. Ada suatu masa ketika dia melayani gubernur Mantua, Philipp von Hesse-Homburg. Selama di sana, Antonio bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, yang kemudian tampil sebagai penyanyi sopran di opera-operanya. Hubungan mereka cukup dekat, Anna dan saudara perempuannya sering menjadi teman sang komposer dalam perjalanannya.

Tinggal di Roma pada 1723-1724, komposer memiliki kesempatan untuk mempersembahkan musiknya kepada Paus, di mana dia memberikan kesan yang baik padanya.

Di Amsterdam, dia terus menerbitkan konser. Puncak kreativitas adalah kumpulan 8 konserto, diterbitkan pada 1725. Berjudul Il cimento dell' armonia e dell 'inventione, koleksinya termasuk konser yang diakui secara internasional disebut The Four Seasons. Mereka disertai dengan ayat-ayat pendek yang menggambarkan sketsa musiman, yang coba diulangi oleh Vivaldi dalam musiknya. Karya lain dalam koleksi ini, seperti biola concerto Storm on the Sea dan The Hunt, juga tidak kalah indahnya.
Konser berjudul "The Four Seasons" oleh Vivaldi diiringi dengan puisi pendek yang menggambarkan sketsa musiman.

Siklus konser berikutnya, terakhir diterbitkan, "La Cetra" diterbitkan pada tahun 1727. Koleksi ini didedikasikan untuk Kaisar Austria Charles VI, yang ditemui Vivaldi di Wina pada awal 1920-an. Kaisar, sebagai komposer amatir, terkesan dengan karya Antonio.

Hal ini dikonfirmasi dalam laporan pertemuan mereka pada tahun 1728: "Kaisar berbicara lama dengan Vivaldi tentang musik, mereka mengatakan bahwa dalam 15 hari dia berbicara dengan dia secara pribadi lebih dari dia berbicara dengan menterinya dalam dua tahun"

Sangat mengherankan bahwa dengan judul "La Cetra" ada siklus kedua dari 12 konserto, juga didedikasikan untuk kaisar, tetapi hanya berisi satu komposisi yang sama. Musik dalam koleksi ini tidak kalah menarik dari koleksi sebelumnya, dengan kualitas yang sama tinggi.

Mudik dan masa kemunduran

Sejak awal tahun 30-an, A. Vivaldi mengalami masa kemunduran yang panjang

Sejak awal tahun 30-an, ketenaran Antonio Vivaldi melewati masa kemunduran yang panjang. Komposer baru dan gaya musik baru menarik perhatian publik. Ketidakhadirannya yang lama dari Venesia memakan korban, dan dia tidak dapat lagi kembali ke aktivitas sebelumnya di Pieta.

Kematian Antonio Vivaldi

Pada 1737, operanya dilarang dengan dalih, karena hubungannya dengan Anna Giraud, dia tidak bisa lagi menjadi pendeta. Ini juga menyebabkan pemutusan kontrak dengan Pieta. Pada akhir tahun 1740, lelah dengan isolasi yang lama, Vivaldi pergi ke Wina, tetapi temannya, Kaisar Charles VI, meninggal tak lama sebelum kedatangan sang komposer, dan Austria terjun ke dalam perang untuk suksesi kerajaan. Akibatnya, karena tidak mendapatkan dukungan di penghujung hidupnya, Antonio Vivaldi meninggal pada tanggal 28 Juli 1741, dan dimakamkan sebagai pengemis.

DI DALAM IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), komposer Italia, pemain biola virtuoso. Pencipta genre solo instrumental concerto dan, bersama A. Corelli, concerto grosso. Siklusnya "The Seasons" (1725) adalah salah satu contoh pemrograman paling awal dalam musik. St 40 opera, oratorios, kantata; konser instrumental dari berbagai komposisi (465), dll.

Ia belajar biola dengan ayahnya, Giovanni Battista Vivaldi, pemain biola di St. merek; mungkin mengarang dengan Giovanni Legrenzi, mungkin juga belajar dengan Arcangelo Corelli di Roma.

18 September 1693 Vivaldi diangkat menjadi biksu. Pada tanggal 18 September 1700, dia diangkat menjadi diaken. 23 Maret 1703 Vivaldi ditahbiskan menjadi imam. Keesokan harinya dia merayakan misa independen pertama di gereja San Giovanni di Oleo. Untuk warna rambutnya, yang tidak biasa bagi orang Venesia, dia dijuluki pendeta merah. Pada tanggal 1 September 1703, dia diterima di Panti Asuhan Pieta sebagai maestro di kelas biola. Perintah dari Countess Lucrezia Trevisan untuk melayani 90 matin nazar di Gereja San Giovanni di Oleo. 17 Agustus 1704 menerima hadiah tambahan untuk mengajar permainan di viola d'amore. Setelah melayani setengah dari matin nazar, Vivaldi menolak karena alasan kesehatan dari perintah Lucrezia Trevisan. 1706 pertunjukan publik pertama di istana kedutaan Prancis. Edisi "Panduan ke Venesia", disiapkan oleh kartografer Coronelli, yang menyebut ayah dan anak Vivaldi sebagai ahli biola. Pindah dari Piazza Bragora ke rumah baru yang lebih besar di paroki tetangga San Provolo.

Pada 1723 perjalanan pertama ke Roma. 1724 - perjalanan kedua ke Roma untuk pemutaran perdana opera Giustino. Audiensi dengan Paus Benediktus XIII. Publikasi 1711 dari 12 concerto "L'estro armonico" ("Inspirasi harmonik") Op. 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Dalam siklus ini "The Art of Harmony and Invention" atau ("The Dispute of Harmony with Invention"), Op. 8 (sekitar 1720), yang itupun memberikan kesan yang tak terhapuskan pada pendengar dengan hasrat dan inovasinya yang keras, sekarang termasuk empat konser terkenal dunia "The Four Seasons".Jean Jacques Rousseau, yang saat itu bekerja di kedutaan Prancis di Venesia, sangat menghargai musik Vivaldi dan suka menampilkan beberapa di antaranya bersepeda di seruling favoritnya sendiri Konser Vivaldi juga dikenal luas - "La notte" (malam), "Il cardellino" (finch), untuk seruling dan orkestra, konser untuk dua mandolin RV532, dibedakan oleh penggambaran artistik dan karakteristik kemurahan hati yang harmonis dari karyanya, serta karya spiritual: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Pada 1703-1725 dia adalah seorang guru, kemudian seorang konduktor orkestra dan kepala konser, dan juga dari 1713 dia adalah kepala orkestra dan paduan suara di "della Pieta" di Venesia, sebuah panti asuhan, yang terkenal sebagai salah satu terbaik sekolah musik Untuk perempuan. Pada 1735 dia kembali menjadi kepala band untuk waktu yang singkat.

Vivaldi adalah perwakilan terbesar dari biola Italia Seni XVIII abad, yang menyetujui gaya pertunjukan baru yang didramatisasi, yang disebut "Lombard". Dia menciptakan genre solo instrumental concerto, mempengaruhi perkembangan teknik biola virtuoso. Master konser ansambel dan orkestra - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi bersiap untuk konserto grosso 3 bagian bentuk siklik, memilih bagian virtuoso dari solois.

Bahkan semasa hidupnya, ia dikenal sebagai seorang komposer yang mampu menciptakan opera tiga babak dalam lima hari dan menggubah banyak variasi dalam satu tema. Dia menjadi terkenal di seluruh Eropa sebagai pemain biola virtuoso. Meskipun Vivaldi Goldoni yang baik hati, setelah kematian pendeta berambut merah, berbicara tentang dia dalam memoarnya sebagai komposer yang biasa-biasa saja. Untuk waktu yang lama Vivaldi dikenang hanya karena J.S. Bach membuat sejumlah transkripsi dari karya pendahulunya, dan baru pada abad ke-20 penerbitan koleksi lengkap karya instrumental Vivaldi dilakukan. Konser instrumental Vivaldi adalah panggung menuju pembentukan simfoni klasik. Di Siena, Institut Italia yang dinamai Vivaldi didirikan (dipimpin oleh F. Malipiero).

Pada pertengahan Mei 1740 sang musisi akhirnya meninggalkan Venesia. Dia tiba di Wina pada saat yang tidak menguntungkan, Kaisar Charles VI baru saja meninggal dan Perang Suksesi Austria telah dimulai. Wina tidak sesuai dengan Vivaldi. Dilupakan oleh semua orang, sakit dan tanpa mata pencaharian, dia meninggal di Wina pada tanggal 28 Juli 1741. Dokter triwulan mencatat kematian "Pendeta Don Antonio Vivaldi dari peradangan internal." Dia dimakamkan di pemakaman untuk orang miskin dengan bayaran sederhana 19 florin 45 kreuzers. Sebulan kemudian, saudari Margherita dan Zanetta menerima pemberitahuan kematian Antonio. Pada 26 Agustus, juru sita menjelaskan propertinya untuk pembayaran hutang.

Orang-orang sezaman sering mengkritiknya karena antusiasmenya yang berlebihan pada panggung opera dan sikap tergesa-gesa serta tidak terbaca yang ditunjukkan pada saat yang bersamaan. Sangat mengherankan bahwa setelah produksi opera "Furious Roland", teman-teman memanggil Vivaldi, tidak lain adalah Dirus (lat. Furious). Warisan Opera komposer (sekitar 90 opera) belum menjadi milik dunia panggung opera. Baru pada 1990-an, Furious Roland berhasil dipentaskan di San Francisco.

Karya Vivaldi berdampak besar tidak hanya pada komposer Italia kontemporer, tetapi juga pada musisi dari negara lain, terutama Jerman. Di sini sangat menarik untuk melacak pengaruh musik Vivaldi pada J.S. Bach, komposer Jerman terhebat pada paruh pertama abad ke-18. Dalam biografi pertama Bach yang diterbitkan pada tahun 1802, penulisnya, Johann Nikolaus Forkel, memilih nama Vivaldi di antara para master yang menjadi subjek studi Johann Sebastian muda. Penguatan sifat instrumental-virtuoso tematisme Bach pada periode Köthen karyanya (1717-1723) terkait langsung dengan kajian musik Vivaldi. Tetapi dampaknya terwujud tidak hanya dalam asimilasi dan pemrosesan teknik ekspresif individu - itu jauh lebih luas dan lebih dalam. Bach mengambil gaya Vivaldi secara organik sehingga menjadi gayanya sendiri. bahasa musik. Afinitas batin dengan musik Vivaldi paling gamblang berbagai karya Bach hingga Misa "Tinggi" yang terkenal di B minor. Pengaruh musik Vivaldi terhadap komposer Jerman itu tidak diragukan lagi sangat besar. Menurut A. Casella, "Bach adalah pengagum terbesarnya dan mungkin satu-satunya yang pada saat itu dapat memahami semua kehebatan kejeniusan musisi ini."

Komposisi
Lebih dari 40 opera, termasuk "Roland - imaginary mad" (Orlando fiato pozzo, 1714, teater "Sant'Angelo", Venesia), "Nerone yang menjadi Kaisar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Coronation of Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Penipuan menang dalam cinta" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., kemudian disebut juga "Farnace , penguasa dari Pontus"), Cunegonde (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, Teater San Samuele, Venesia), Aristides (1735, ibid. ), "Oracle in Messenia" (1738, teater " Sant'Angelo", Venesia), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "Musa, Dewa Firaun" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Judith Triumphant" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), dll ;
Penulis lebih dari 500 konser, termasuk:
44 concerto untuk string orkestra dan basso continuo;
49 grossi konser;
352 concerto untuk satu instrumen diiringi orkestra dawai dan/atau basso continuo (253 untuk biola, 26 untuk cello, 6 untuk viol d'amore, 13 untuk melintang, 3 untuk seruling memanjang, 12 untuk oboe, 38 untuk bassoon, 1 untuk mandolin);
38 concerto untuk 2 instrumen diiringi orkestra dawai dan/atau basso continuo (25 untuk biola, 2 untuk cello, 3 untuk biola dan cello, 2 untuk horn, 1 untuk mandolin);
32 concerto untuk 3 instrumen atau lebih diiringi orkestra dawai dan/atau basso continuo.

Salah satu yang paling karya terkenal- siklus 4 konser biola "The Seasons" - contoh awal program musik simfoni. Kontribusi Vivaldi terhadap pengembangan instrumentasi sangat signifikan (dia adalah orang pertama yang menggunakan obo, terompet, bassoon, dan instrumen lain sebagai instrumen independen, dan bukan duplikasi).

Antonio Vivaldi adalah pemain biola dan komposer yang luar biasa, salah satu perwakilan paling cemerlang dari seni biola Italia abad ke-18. Tidak seperti Corelli, dengan fokusnya yang jarang pada beberapa genre, komposer-pemain biola Vivaldi, yang menulis lebih dari 500 konserto untuk berbagai komposisi dan 73 sonata untuk berbagai alat, menciptakan 46 opera, 3 oratorio, 56 kantata, puluhan karya kultus. Namun genre favorit dalam karyanya tentu saja adalah instrumental concerto. Selain itu, concerti grossi hanya menghasilkan sedikit lebih dari sepersepuluh dari konsernya: dia selalu lebih menyukai karya solo. Lebih dari 344 di antaranya ditulis untuk satu instrumen (dengan iringan) dan 81 untuk dua atau tiga instrumen. Ada 220 konser biola di antara konser tunggal. Memiliki perasaan tajam warna suara, Vivaldi membuat konser untuk berbagai komposisi.

Genre konser terutama menarik komposer dengan dampaknya yang luas, aksesibilitasnya ke audiens yang besar, dinamika siklus tiga bagian dengan dominasi tempo cepat, kontras relief tutti dan soli, dan kecemerlangan dari presentasi virtuoso. Gaya instrumental virtuoso berkontribusi pada kecerahan keseluruhan kesan dari struktur figuratif karya tersebut. Dalam interpretasi kreatif inilah konser pada saat itu adalah genre instrumental terbesar dan paling mudah diakses dan tetap demikian sampai persetujuan simfoni di hidup konser.

Dalam karya Vivaldi, konser untuk pertama kalinya memperoleh bentuk akhir yang menyadari kemungkinan tersembunyi dari genre tersebut. Ini terutama terlihat dalam interpretasi mulai sendiri. Jika di Corelli's Concerto grosso episode solo pendek, beberapa bar panjang, episode solo ditutup, maka di Vivaldi, yang lahir dari penerbangan mewah yang tak terbatas, mereka dibangun dengan cara yang berbeda: dalam presentasi improvisasi mereka yang bebas dan dekat. bagian, seorang virtuoso

sifat instrumen. Dengan demikian, skala ritornellos orkestra meningkat, dan keseluruhan bentuk memperoleh karakter dinamis yang sama sekali baru, dengan kejernihan harmoni fungsional yang ditekankan dan ritme yang ditekankan dengan tajam.

Seperti yang telah disebutkan, Vivaldi memiliki banyak sekali concerto untuk berbagai instrumen, terutama untuk biola. Selama kehidupan komposer, relatif sedikit konserto yang diterbitkan - 9 karya, di mana 5 karya mencakup masing-masing 12 konserto dan masing-masing 4 6. Semuanya, kecuali 6 konserto op. 10 untuk seruling dan orkestra, dimaksudkan untuk satu atau lebih biola dengan iringan. Dengan demikian, kurang dari 1/5 dari jumlah total konser Vivaldi diterbitkan, yang tidak hanya dijelaskan oleh bisnis penerbitan musik yang kurang berkembang pada saat itu. Mungkin Vivaldi dengan sengaja tidak mengizinkan publikasi konsernya yang paling kompleks dan menguntungkan secara teknis, berusaha merahasiakan rahasia keterampilan pertunjukan. (Kemudian, N. Paganini melakukan hal yang sama.) Sangatlah penting bahwa sebagian besar karya yang diterbitkan oleh Vivaldi sendiri (4, 6, 7, 9, 11, 12) terdiri dari konser biola termudah dalam hal pertunjukan. Pengecualiannya adalah karya terkenal 3 dan 8: op. 3 termasuk konserto Vivaldi yang pertama diterbitkan dan oleh karena itu sangat penting, yang distribusinya ia usahakan untuk membangun reputasinya sebagai seorang komposer; dari 12 konserto op. 8–7 memiliki nama program dan menempati tempat yang sangat istimewa dalam karya komposer.

Dua Belas Konser dari Op. 3, dinamai oleh komposernya "Inspirasi harmonik" ("L" Estro Armonico "), tidak diragukan lagi, telah dikenal luas jauh sebelum diterbitkan di Amsterdam (1712). Hal ini dikonfirmasi oleh salinan tulisan tangan dari konser individu yang berlokasi di banyak kota di Eropa. Fitur gaya dan orisinalitas" pembagian bagian orkestra "dua tanduk" memungkinkan kita untuk mengaitkan kemunculan gagasan siklus tersebut dengan awal tahun 1700-an, ketika Vivaldi bermain di Katedral St. Mark. Bagian orkestra masing-masing dari concerto dipertahankan dalam presentasi 8 suara - 4 biola, 2 viola, cello dan double bass dengan cembalo ( atau organ); berkat ini, sonoritas orkestra dibagi menjadi due cori (menjadi dua paduan suara), yang kemudian terjadi sangat jarang di Vivaldi. kasus ini komposisi "dua paduan suara", Vivaldi mengikuti tradisi panjang, yang pada saat itu sudah benar-benar habis.

Atau. 3 mencerminkan tahap transisi dalam pengembangan konser instrumental, ketika teknik tradisional masih hidup berdampingan dengan tren baru. Seluruh karya dibagi menjadi 3 grup yang terdiri dari 4 concerto, masing-masing sesuai dengan jumlah biola solo yang digunakan. Ada 4 di grup pertama, 2 di grup kedua dan satu di grup ketiga. Konser untuk 4 biola, dengan satu pengecualian, tidak lagi dibuat kemudian. Grup konser ini, dengan pembedahan kecil bagian solo dan tutti, paling dekat dengan Grosso Concerto Corelli. Konser untuk dua biola dengan ritornellos yang lebih berkembang dalam interpretasi permulaan solo juga dalam banyak hal masih mengingatkan pada Corelli. Dan hanya dalam concerto untuk satu biola episode solo mendapatkan perkembangan yang cukup lengkap.

Konser terbaik dari karya ini termasuk yang paling sering dibawakan. Ini adalah concerto dalam B minor untuk 4 biola, A minor untuk 2 dan E mayor untuk satu. Musik mereka seharusnya memukau orang-orang sezaman dengan kebaruan hidup, yang diekspresikan dalam gambar-gambar yang sangat hidup. Hari ini, salah satu peneliti menulis tentang episode solo kedua dari belakang dari bagian III dari konser ganda di A minor: “Tampaknya jendela dan pintu terbuka di aula mewah era Barok, dan alam bebas masuk dengan sapaan; musik bergema dengan kesedihan agung yang membanggakan, yang belum dikenal di abad ke-17: seruan warga dunia.

Publikasi op. 3 menandai awal kontak kuat Vivaldi dengan penerbit Amsterdam, dan selama kurang dari dua dekade, hingga akhir tahun 1720-an, semua edisi seumur hidup dari konser komposer diterbitkan di Amsterdam. Beberapa karya ini juga memiliki judul, meskipun tidak terprogram dalam arti kata yang sebenarnya, tetapi membantu untuk memahami maksud musik pengarangnya. Rupanya, mereka mencerminkan hasrat para komposer untuk asosiasi figuratif, yang menjadi ciri khas periode itu. Jadi 12 concerto untuk satu biola dengan iringan op. 4 diberi nama "La Stravaganza", yang dapat diterjemahkan sebagai "keeksentrikan, keanehan". Judul ini, mungkin, seharusnya menekankan keberanian luar biasa dari pemikiran musik yang melekat pada karya ini. 12 concerto untuk satu dan dua biola dengan iringan dari op. 9 berjudul "Lyra" ("La Cetra"), yang jelas melambangkan di sini seni musik. Akhirnya, op yang sudah disebutkan. 8 dengan 7 konser programnya disebut "The Experience of Harmony and Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), seolah-olah penulis ingin memperingatkan pendengar bahwa ini hanyalah upaya sederhana, pencarian percobaan di area ekspresif musik yang sampai sekarang tidak diketahui .

Penerbitan konser tersebut bertepatan dengan masa kejayaan aktivitas Vivaldi sebagai pemain biola virtuoso dan pemimpin orkestra Ospedale. DI DALAM tahun-tahun dewasa Selama hidupnya dia adalah salah satu pemain biola paling terkenal di Eropa saat itu. Skor yang diterbitkan selama hidup musisi tidak memberikan gambaran lengkap tentang keterampilan pertunjukannya yang luar biasa, yang memainkan peran besar dalam pengembangan teknik biola. Diketahui bahwa pada zaman itu masih banyak jenis biola dengan leher pendek dan fingerboard kecil yang tidak memungkinkan penggunaan posisi tinggi. Dilihat dari kesaksian orang-orang sezaman, Vivaldi memiliki biola dengan leher yang memanjang secara khusus, berkat itu ia dengan bebas mencapai posisi ke-12 (dalam salah satu irama konsernya, nada tertinggi adalah F-sharp dari oktaf ke-4 - sebagai perbandingan , kami mencatat bahwa Corelli membatasi dirinya untuk menggunakan posisi ke-4 dan ke-5).

Beginilah salah satu orang sezamannya menggambarkan kesan menakjubkan dari penampilan Vivaldi di Teater Sant'Angelo pada 4 Februari 1715: tidak ada yang pernah bisa dan tidak akan pernah bisa bermain; dengan kecepatan luar biasa, melakukan sesuatu yang menyerupai fugue pada keempat senar, dia mengangkat dengan jari-jari tangan kirinya begitu tinggi ke atas leher sehingga dipisahkan dari dudukan dengan jarak tidak lebih dari ketebalan sedotan, dan ada tidak ada ruang untuk busur untuk bermain di senar ... " .

Terlepas dari kemungkinan dibesar-besarkan, deskripsi ini tampaknya masuk akal secara umum, yang dikonfirmasi oleh irama Vivaldi yang masih ada (total 9 manuskrip iramanya diketahui). Mereka mengungkapkan bakat teknis Vivaldi yang luar biasa, yang memungkinkannya untuk secara signifikan memperluas kemungkinan ekspresif tidak hanya pada biola, tetapi juga instrumen lainnya. Musiknya untuk instrumen membungkuk menggunakan teknik-teknik baru yang tersebar luas pada saat itu: memainkan akord dengan berbagai arpeggio, penggunaan posisi tinggi, efek membungkuk staccato, lemparan tajam, bariolage, dll. Konsernya menunjukkan bahwa ia adalah seorang pemain biola dengan teknik membungkuk yang sangat maju, yang tidak hanya mencakup staccato yang sederhana dan terbang, tetapi juga teknik arpeggiasi yang canggih dengan naungan yang tidak biasa pada saat itu. Fantasi Vivaldi dalam menemukan berbagai pilihan untuk bermain arpeggio sepertinya tidak ada habisnya. Cukup mengacu pada Larghetto 21-bar dari bagian II konser di B minor op. 3, di mana tiga jenis arpeggio digunakan secara bersamaan, secara bergantian mengemuka.

Namun yang paling titik kuat Vivaldi sang pemain biola rupanya memiliki mobilitas tangan kiri yang luar biasa, yang tidak mengenal batasan dalam menggunakan posisi apa pun di fretboard.

Keunikan gaya pertunjukan Vivaldi memberikan segel orisinalitas unik pada permainan orkestra Ospedale, yang dipimpinnya selama bertahun-tahun. Vivaldi mencapai kehalusan gradasi dinamis yang luar biasa, meninggalkan jauh di belakang semua yang dikenal di bidang ini di antara orang-orang sezamannya. Penting juga bahwa pertunjukan orkestra Ospedale berlangsung di gereja, di mana keheningan yang paling ketat berkuasa, yang memungkinkan untuk membedakan sedikit pun nuansa kemerduan. (Pada abad ke-18 musik orkestra biasanya disertai dengan makanan yang berisik, di mana perhatian terhadap detail pertunjukan tidak diragukan lagi.) Manuskrip Vivaldi menunjukkan banyak sekali transisi halus dalam nuansa kemerduan yang biasanya tidak ditransfer oleh komposer ke partitur cetak, karena pada saat itu nuansa seperti itu dipertimbangkan. tidak dapat dilakukan. Peneliti karya Vivaldi telah menemukan bahwa skala dinamis penuh dari karyanya mencakup 13 (!) gradasi kemerduan: dari pianissimo hingga fortissimo. Penerapan yang konsisten dari corak seperti itu sebenarnya mengarah pada efek crescendo atau diminuendo - yang saat itu sama sekali tidak diketahui. (Pada paruh pertama abad ke-18, perubahan kemerduan senar bersifat "berteras", mirip dengan cembalo atau organ multi-manual.)

Setelah biola, cello menarik perhatian terbesar Vivaldi di antara senar. Dalam warisannya, 27 concerto untuk alat musik pengiring ini telah dilestarikan. Jumlahnya sangat mencengangkan, karena saat itu cello masih sangat jarang digunakan sebagai alat musik solo. Pada abad ke-17, itu dikenal terutama sebagai instrumen kontinu, dan baru pada awal abad berikutnya pindah ke grup solois. Konser cello pertama muncul di Italia utara, di Bologna, dan tidak diragukan lagi akrab dengan Vivaldi. Banyak konsernya membuktikan pemahaman yang sangat organik tentang sifat instrumen dan interpretasi inovatifnya. Vivaldi dengan berani menyoroti nada rendah cello, mengingatkan pada suara bassoon, terkadang membatasi pengiring menjadi satu kontinu untuk meningkatkan efeknya. Bagian solo dari konsernya mengandung kesulitan teknis yang signifikan, membutuhkan mobilitas tangan kiri yang tinggi dari pemainnya.

Secara bertahap, Vivaldi memperkenalkan teknik bermain biola baru ke dalam bagian cello: memperluas jumlah posisi, staccato, lemparan busur, menggunakan senar yang tidak berdekatan dalam gerakan cepat, dll. Tingkat artistik yang tinggi dari konserto cello Vivaldi memungkinkan untuk mengurutkannya di antara contoh yang paling menonjol genre ini. Pekerjaan komposer berlangsung selama dua 10 tahun, terutama penting untuk pembentukan instrumen baru, 10 tahun sebelum penampilan suite Bach untuk cello solo (1720).

Terpesona oleh varietas senar baru, Vivaldi hampir tidak memperhatikan keluarga biola. Satu-satunya pengecualian adalah viola d'amore (lit. - viola of love), di mana dia menulis enam konser. Vivaldi tertarik, tidak diragukan lagi, oleh suara lembut keperakan dari instrumen ini, yang diciptakan oleh nada tambahan dari senar logam resonansi (aliquot) yang direntangkan di bawah dudukan. Viola d'amore berulang kali digunakan sebagai instrumen solo yang sangat diperlukan dalam karya vokalnya (khususnya, di salah satu arias terbaik oratorio Judith. Vivaldi juga menulis satu konser untuk viola d'amore dan lute.

Yang menarik adalah konser Vivaldi untuk alat musik tiup - kayu dan kuningan. Di sini dia adalah salah satu orang pertama yang beralih ke jenis instrumen baru, meletakkan dasar untuk repertoar modernnya. Menciptakan musik untuk instrumen yang berada di luar ruang lingkup praktik pertunjukannya sendiri, Vivaldi menemukan kecerdikan yang tiada habisnya dalam menafsirkan kemungkinan ekspresifnya. Konserto anginnya masih menghadirkan persyaratan teknis yang serius bagi para pemain.

Seruling banyak digunakan dalam karya Vivaldi. Pada awal abad ke-18, ada dua jenisnya - memanjang dan melintang. Vivaldi menulis untuk kedua jenis instrumen tersebut. Kontribusinya dalam penciptaan repertoar seruling melintang sebagai instrumen konser tunggal sangatlah signifikan. Perhatikan bahwa praktis tidak ada komposisi konser untuknya. Pemain suling sering memainkan lagu yang ditujukan untuk biola atau oboe. Vivaldi adalah salah satu orang pertama yang membuat konser untuk seruling melintang, yang mengungkapkan kemungkinan baru yang ekspresif dan dinamis untuk suaranya.

Selain dua jenis instrumen utama, Vivaldi juga menulis untuk flautino - seruling, yang tampaknya mirip dengan seruling piccolo modern. Vivaldi menaruh perhatian besar pada obo, yang menempati tempat terhormat di orkestra opera abad ke-17. Obo terutama sering digunakan dalam "musik terbuka". 11 konserto Vivaldi untuk obo dan orkestra dan 3 konserto untuk dua obo masih ada. Banyak dari mereka diterbitkan selama masa komposer.

Dalam 3 konser untuk berbagai instrumen (“con molti Istromenti”), Vivaldi menggunakan klarinet yang saat itu masih dalam tahap percobaan pengembangannya. Klarinet juga termasuk dalam skor oratorio Judith.

Vivaldi menulis sangat banyak untuk bassoon - 37 resital dengan iringan. Selain itu, bassoon digunakan di hampir semua konser kamar, yang biasanya dipadukan dengan timbre cello. Interpretasi bassoon dalam konser Vivaldi ditandai dengan seringnya penggunaan nada rendah, tebal, dan staccato cepat, yang membutuhkan teknik yang sangat berkembang dari pemainnya.

Jauh lebih jarang daripada alat musik tiup kayu, Vivaldi beralih ke instrumen kuningan, yang dijelaskan dengan sulitnya menggunakannya pada saat itu dalam konser solo. Pada abad ke-18, tangga nada kuningan masih terbatas pada nada-nada alami. Oleh karena itu, dalam konser solo, bagian kuningan biasanya tidak melampaui C dan D mayor, dan kontras tonal yang diperlukan dipercayakan pada senar. Konser Vivaldi untuk dua terompet dan dua konserto untuk dua terompet dan orkestra menunjukkan kemampuan luar biasa sang komposer untuk mengimbangi keterbatasan tangga nada alami dengan bantuan peniruan yang sering, pengulangan suara, kontras dinamis, dan teknik serupa.

Pada bulan Desember 1736, dua konser Vivaldi untuk satu dan dua mandolin dan orkestra muncul. Berkat orkestrasi transparan dengan pizzicato yang sering, mereka mencapai kesatuan organik dengan timbre instrumen solo, penuh pesona suara yang mempesona. Mandolin menarik perhatian Vivaldi dengan cat timbre warna-warni dan sebagai instrumen pengiring. Di salah satu arias oratorio Judith, mandolin digunakan sebagai alat musik wajib. Bagian dari dua mandolin disertakan dalam skor konser yang dilakukan di Ospedale pada tahun 1740.

Dari alat musik petik lainnya, Vivaldi menggunakan kecapi, menggunakannya dalam dua konsernya. (Saat ini, bagian kecapi biasanya dimainkan dengan gitar.)

Menjadi seorang pemain biola berdasarkan panggilan, Vivaldi sang komposer pada dasarnya selalu mengikuti pola cantilena biola. Tidak mengherankan, dia hampir tidak pernah menggunakan keyboard sebagai instrumen solo, meskipun dia selalu mempertahankan fungsi lanjutan untuk instrumen tersebut. Pengecualian adalah konser di C mayor untuk beberapa instrumen dengan dua chambalos solo. Vivaldi sangat tertarik dengan instrumen keyboard lainnya - organ, dengan suara dan palet warnanya yang kaya. Enam konserto Vivaldi dengan organ solo dikenal.

Terpesona oleh berbagai kemungkinan bentuk baru konser solo, Vivaldi berusaha menggunakannya dalam komposisi untuk ansambel komposisi yang paling beragam. Dia banyak menulis terutama untuk dua atau lebih instrumen dengan iringan orkestra - total 76 konserto jenis ini diketahui. Berbeda dengan Concerto grosso, dengan grup biasanya yang terdiri dari tiga solois - dua biola dan basso continuo, komposisi ini mewakili jenis konser ansambel yang benar-benar baru. Bagian solo mereka menggunakan komposisi dan jumlah kelompok instrumen yang paling bervariasi, termasuk hingga sepuluh peserta; dalam perkembangannya, solois individu tampil ke depan atau bentuk dialog instrumental mendominasi.

Vivaldi juga berulang kali merujuk pada jenis konserto orkestra yang didominasi oleh kemerduan tutti, hanya diselingi dengan penampilan solois individu. 47 karya semacam ini diketahui, yang gagasannya jauh di depan zamannya. Ia memberikan berbagai judul konser orkestranya, menyebutnya sebagai "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (untuk empat) atau "Concerto ripieno" (tutti).

Sejumlah besar konserto orkestra Vivaldi berbicara tentang minatnya yang konstan pada variasi genre ini. Ternyata, bekerja di "Ospedale" memaksanya untuk sering menggunakan bentuk pembuatan musik seperti itu, yang tidak membutuhkan solois kelas satu.

Terakhir, konser kamar Vivaldi untuk beberapa solois tanpa iringan orkestra membentuk grup khusus. Mereka sangat cerdik memanfaatkan kemungkinan menggabungkan instrumen dengan sifat berbeda. 15 karya semacam ini juga termasuk 4 konserto dari op.10 yang telah disebutkan di edisi pertama.

Perkembangan konser solo (terutama konser biola) adalah keunggulan A. Vivaldi, yang bidang kreativitas utamanya adalah musik instrumental. Di antara banyak concertonya, concerto untuk satu atau dua biola dan orkestra menempati tempat sentral.

Akuisisi penting dilakukan oleh Vivaldi di bidang pengembangan tematik dan bentuk komposisi. Untuk bagian pertama dari konsernya, dia akhirnya mengembangkan dan membentuk bentuk yang mirip dengan rondo, yang kemudian diadopsi oleh J.S. Bach, serta komposer klasik.

Vivaldi berkontribusi pada pengembangan teknik biola virtuoso, membangun gaya pertunjukan baru yang dramatis. Gaya musik Vivaldi dibedakan oleh kemurahan hati melodi, dinamisme dan ekspresi suara, transparansi tulisan orkestra, harmoni klasik yang dipadukan dengan kekayaan emosional.

Bibliografi

Harnoncourt N. Program musik - konser Vivaldi op. 8 [Teks] / N. Arnokur // musik Soviet. - 1991. - No. 11. - S. 92-94.
Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Teks]: garis besar kehidupan dan pekerjaan / I. V. Beletsky. - L .: Musik, 1975. - 87 hal.
Zeyfas N. Seorang lelaki tua dengan hasrat yang tak habis-habisnya untuk komposisi [Teks] / N. Zeyfas // musik Soviet. - 1991. - No. 11. - S. 90-91.
Zeyfas N. Concerto grosso dalam karya Handel [Teks] / N. Zeyfas. - M.: Musik, 1980. - 80 hal.
Livanova T. Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789 [Teks]. Dalam 2 jilid Buku Teks. T.1. Hingga abad ke-18 / T. Livanova. - edisi ke-2, direvisi. dan tambahan - M.: Musik, 1983. - 696 hal.
Lobanova M. Barok Eropa Barat: Masalah Estetika dan Puisi [Teks] / M. Lobanova. - M.: Musik, 1994. - 317 hal.
Raaben L. Musik barok [Teks] / L. Raaben // Pertanyaan gaya musik/ negara bagian Leningrad. in - t teater, musik dan sinematografi. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.
Rosenshield K. Cerita musik asing[Teks]: buku teks untuk pemain. palsu konservatori. Masalah 1. Hingga pertengahan abad ke-18 / K. Rosenshild. - M.: Musik, 1969. - 535 hal.
Solovtsov A.A.. Konser [Teks]: literatur sains populer / A. A. Solovtsov. - edisi ke-3, tambahkan. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 hal.

Salah satu perwakilan terbesar era Baroque, A. Vivaldi memasuki sejarah budaya musik sebagai pencipta genre instrumental concerto, pendiri program musik orkestra. Masa kecil Vivaldi dikaitkan dengan Venesia, tempat ayahnya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Keluarga itu memiliki 6 anak, di mana Antonio adalah yang tertua. Hampir tidak ada detail tentang masa kecil sang komposer. Hanya diketahui bahwa dia belajar bermain biola dan harpsichord.

Pada 18 September 1693, Vivaldi diangkat menjadi biarawan, dan pada 23 Maret 1703, dia ditahbiskan menjadi imam. Pada saat yang sama, pemuda itu terus tinggal di rumah (mungkin karena sakit parah), yang memberinya kesempatan untuk tidak meninggalkan pelajaran musik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi dijuluki "biksu merah". Diasumsikan bahwa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu rajin menjalankan tugasnya sebagai pendeta. Banyak sumber menceritakan kembali kisah tersebut (mungkin tidak dapat diandalkan, tetapi mengungkapkan) tentang bagaimana suatu hari selama kebaktian, "biksu berambut merah" itu buru-buru meninggalkan altar untuk menuliskan tema fuga, yang tiba-tiba terlintas di benaknya. Bagaimanapun, hubungan Vivaldi dengan kalangan ulama terus memanas, dan tak lama kemudian dia, dengan alasan kesehatannya yang buruk, secara terbuka menolak merayakan misa.

Pada September 1703, Vivaldi mulai bekerja sebagai guru (maestro di violino) di panti asuhan amal Venesia "Pio Ospedale delia Pieta". Tugasnya termasuk belajar bermain biola dan viola d'amore, serta mengawasi keamanan alat musik gesek dan membeli biola baru. "Layanan" di "Pieta" (bisa disebut konser) menjadi pusat perhatian publik Venesia yang tercerahkan. Karena alasan ekonomi, pada 1709 Vivaldi dipecat, tetapi pada 1711-16. dikembalikan ke posisi yang sama, dan sejak Mei 1716 dia sudah menjadi pemimpin konser orkestra Pieta.

Bahkan sebelum penunjukan baru, Vivaldi memantapkan dirinya tidak hanya sebagai guru, tetapi juga sebagai komposer (terutama penulis musik sakral). Sejalan dengan pekerjaannya di Pieta, Vivaldi mencari peluang untuk menerbitkan tulisan sekulernya. 12 trio sonata op. 1 diterbitkan pada 1706; pada tahun 1711 koleksi konser biola paling terkenal "Harmonic Inspiration" op. 3; pada 1714 - koleksi lain yang disebut "Extravagance" op. 4. Konser biola Vivaldi segera dikenal luas di Eropa Barat dan khususnya di Jerman. Ketertarikan yang besar pada mereka ditunjukkan oleh I. Quantz, I. Mattheson, J. S. Bach Agung "untuk kesenangan dan pengajaran" yang secara pribadi mengaransemen 9 konser biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Pada tahun yang sama, Vivaldi menulis opera pertamanya Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Pada 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia terutama menulis opera untuk musim karnaval, serta komposisi instrumental untuk istana adipati Mantua.

Pada 1725, salah satu karya komposer paling terkenal keluar dari cetakan, dengan subtitle "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Seperti koleksi sebelumnya, koleksinya terdiri dari concerto biola (ada 12 di antaranya). 4 konser pertama dari karya ini diberi nama oleh komposernya, masing-masing, "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", dan "Musim Dingin". Dalam praktik pertunjukan modern, mereka sering digabungkan ke dalam siklus "Musim" (tidak ada judul seperti itu di aslinya). Rupanya, Vivaldi tidak puas dengan pendapatan dari penerbitan konsernya, dan pada tahun 1733 dia memberi tahu seorang musafir Inggris E. Holdsworth tentang niatnya untuk meninggalkan publikasi lebih lanjut, karena, tidak seperti manuskrip cetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Nyatanya, sejak saat itu, tidak ada lagi karya orisinal baru karya Vivaldi yang muncul.

Akhir 20-an - 30-an. sering disebut sebagai "tahun perjalanan" (lebih disukai dari Wina dan Praha). Pada Agustus 1735, Vivaldi kembali ke jabatan kepala band orkestra Pieta, tetapi komite pengatur tidak menyukai hasrat bawahannya untuk bepergian, dan pada 1738 komposer itu dipecat. Pada saat yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah satu pustakawannya adalah C. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka berpartisipasi secara pribadi dalam produksi. Namun, pertunjukan opera Vivaldi tidak terlalu berhasil, terutama setelah komposer kehilangan kesempatan untuk bertindak sebagai sutradara opera di teater Ferrara karena larangan kardinal memasuki kota (komposer didakwa dengan hubungan cinta dengan Anna Giraud, mantan muridnya, dan penolakan "biksu berambut merah" untuk merayakan misa). Akibatnya, pemutaran perdana opera di Ferrara gagal.

Pada 1740, sesaat sebelum kematiannya, Vivaldi melakukan perjalanan terakhirnya ke Wina. Alasan kepergiannya yang tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal di rumah janda seorang pelana Wina bernama Waller dan dimakamkan dengan pengemis. Segera setelah kematiannya, nama guru yang luar biasa itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, di usia 20-an. abad ke-20 Ahli musik Italia A. Gentili menemukan koleksi unik manuskrip komposer (300 konser, 19 opera, komposisi vokal spiritual dan sekuler). Sejak saat ini dimulailah kebangkitan sejati dari kejayaan Vivaldi sebelumnya. Rumah penerbitan musik "Ricordi" pada tahun 1947 mulai diterbitkan koleksi lengkap karya komposer, dan perusahaan "Philips" baru-baru ini mulai menerapkan rencana yang tidak kalah megahnya - penerbitan "semua" Vivaldi dalam catatan. Di negara kita, Vivaldi adalah salah satu komposer yang paling sering tampil dan paling dicintai. Veliko warisan kreatif Vivaldi. Menurut katalog tematik-sistematik otoritatif Peter Ryom (sebutan internasional - RV), ini mencakup lebih dari 700 judul. Tempat utama dalam karya Vivaldi ditempati oleh konser instrumental (total sekitar 500 diawetkan). Instrumen favorit komposer adalah biola (sekitar 230 konserto). Selain itu, dia menulis concerto untuk dua, tiga dan empat biola dan orkestra dan basso continue, concerto untuk viola d'amour, cello, mandolin, seruling memanjang dan melintang, oboe, bassoon. Lebih dari 60 konser untuk orkestra string dan basso berlanjut, sonata untuk berbagai instrumen dikenal. Dari lebih dari 40 opera (penulis Vivaldi yang telah ditetapkan dengan pasti), hanya setengahnya yang bertahan. Yang kurang populer (tetapi tidak kalah menarik) adalah banyak komposisi vokalnya - kantata, oratorios, karya teks spiritual (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Populer dalam kategori: