sekolah alam. Fondasi filosofis dan estetika dari sistem aliran sekolah alam di sekolah alam
384 -
SEKOLAH ALAM
Peta sastra tahun 40-an - awal 50-an abad lalu sangat berwarna dan bervariasi. Di awal 1940-an, aktivitas Baratynsky masih berlangsung; akhir 40-an - awal 50-an menyaksikan kebangkitan aktivitas puitis Tyutchev. Pada tahun 40-an, Zhukovsky membuat terjemahan dari Odyssey (1842-1849); jadi, dua puluh tahun kemudian, pembaca Rusia menerima terjemahan sempurna dari puisi Homer kedua. Pada saat yang sama, Zhukovsky menyelesaikan siklus dongengnya, yang dimulai pada tahun 1831: salah satu karya terbaiknya berdasarkan motif cerita rakyat Rusia, The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf (1845), diterbitkan. Semua ini tidak hanya memperkaya gambaran keseluruhan kehidupan artistik, tetapi juga menyimpan prospek untuk pengembangan di masa depan.
Namun peran yang menentukan saat itu dimainkan oleh karya-karya yang disatukan oleh konsep “sekolah alam”. “Sekolah alam sekarang berada di latar depan sastra Rusia,” kata Belinsky dalam artikelnya “A Look at Russian Literature of 1847”.
Di awal sekolah alam, kita menjumpai paradoks sejarah-sastra yang menarik. Mengapa ekspresi pertengkaran F. V. Bulgarin (dialah yang, di salah satu feuilleton The Northern Bee tahun 1846, menjuluki fenomena sastra baru "sekolah alam") langsung diambil oleh orang-orang sezaman, berubah menjadi slogan estetika, menangis, mengeja, dan kemudian - istilah sastra? Karena itu tumbuh dari akar konsep arah baru - alam, alam. Salah satu publikasi pertama ke arah ini disebut "Milik Kami, dihapuskan dari kehidupan oleh orang Rusia" (1841), dan penulis kata pengantar, mendesak para penulis untuk mendukung perusahaan yang direncanakan, menambahkan: "Ada begitu banyak yang orisinal, orisinal, khusus di Rusia yang luas - di mana lebih baik untuk menggambarkan, bagaimana tidak di tempat , dari alam? Kata "gambarkan", yang terdengar menghina seniman lima atau sepuluh tahun sebelumnya ("dia bukan pencipta, tapi penyalin," biasanya digunakan kritik dalam kasus seperti itu), tidak lagi mengejutkan perwakilan dari sekolah alam. Mereka bangga dengan "menyalin dari alam" sebagai karya yang sangat bagus dan solid. "Menyalin dari alam" ditampilkan sebagai ciri khas seniman yang mengikuti perkembangan zaman, terutama penulis "fisiologi" (kita akan membahas genre ini di bawah).
Konsep budaya dan teknologi kerja artistik juga telah berubah, atau lebih tepatnya, dalam rasio nilai berbagai tahapannya. Sebelumnya, momen kreativitas, transformasi, aktivitas fantasi dan penemuan artistik, mengemuka. Draf, persiapan, pekerjaan yang melelahkan, tentu saja, tersirat, tetapi itu seharusnya dibicarakan dengan menahan diri, dengan bijaksana, atau tidak sama sekali. Namun, para penulis aliran alam mengedepankan sisi kasar dari karya seni: bagi mereka, itu bukan hanya integral, tetapi juga momen kreativitas yang menentukan atau bahkan terprogram. Apa, misalnya, yang harus dilakukan seorang seniman ketika memutuskan untuk mengabadikan kehidupan kota besar? - tanya penulis "Journal marks" (1844) dalam "Russian invalid" (mungkin Belinsky). Dia harus “melihat ke sudut-sudut kota yang paling jauh; menguping, memperhatikan, mempertanyakan, membandingkan, masuk ke dalam masyarakat dengan kelas dan kondisi yang berbeda, membiasakan diri dengan adat istiadat dan gaya hidup penghuni gelap di satu atau beberapa jalan gelap. Faktanya, penulis melakukan hal itu. D. V. Grigorovich meninggalkan kenangan tentang bagaimana dia bekerja di “penggiling organ Petersburg”: “Selama sekitar dua minggu saya berkeliaran selama berhari-hari di tiga jalan Podyachsky, tempat penggiling organ kebanyakan menetap saat itu, bercakap-cakap dengan mereka, pergi ke daerah kumuh yang mustahil , Kemudian dia menuliskan dengan detail terkecil semua yang dia lihat dan dengar.
Kembali ke penunjukan fenomena artistik baru, perlu dicatat bahwa ironi tersembunyi itu tampaknya tidak dimasukkan ke dalam julukan "alami", tetapi dalam kombinasinya dengan kata "sekolah". Alami - dan tiba-tiba sekolah! Apa yang diberi tempat yang sah tetapi subordinat tiba-tiba mengungkapkan klaim untuk menduduki tingkat tertinggi dalam hierarki estetika. Tetapi bagi para pendukung aliran alam, ironi seperti itu berhenti bekerja atau bahkan tidak terasa: mereka benar-benar bekerja untuk mencipta
385 -
signifikan secara estetika, arah utama sastra pada masanya, dan mereka berhasil.
Sekolah alam memberi sejarawan sastra materi yang tersedia untuk dibandingkan dengan materi Eropa berbahasa asing. Benar, kesamaan mencakup bidang sastra yang relatif kurang berharga - bidang yang disebut "fisiologi", "esai fisiologis"; tetapi "nilai yang lebih rendah" ini harus dipahami hanya dalam arti signifikansi artistik dan daya tahan (" cerita biasa' dan 'Siapa yang harus disalahkan?' masih hidup, dan sebagian besar "fisiologi" dilupakan dengan tegas); dalam arti kekhususan sejarah dan sastra, situasinya justru sebaliknya, karena justru "fisiologi" yang menunjukkan kontur fenomena sastra baru dengan kelegaan dan kekhasan terbesar.
Tradisi "fisiologisme", seperti diketahui, terbentuk di beberapa negara-negara Eropa: pertama-tama, mungkin di Spanyol, pada abad ke-17, lalu di Inggris (esai deskriptif moral dari Spectatora dan majalah satir lainnya di abad ke-18, dan kemudian Sketsa Boz karya Dickens (1836); The Book of Snobs (1846) -1847) Thackeray dan lainnya), pada tingkat yang lebih rendah di Jerman; dan terutama secara intensif dan menyeluruh - di Prancis. Prancis adalah negara, bisa dikatakan, dari "sketsa fisiologis" klasik; teladannya memiliki efek yang merangsang pada literatur lain, termasuk bahasa Rusia. Tentu saja, dasar untuk "fisiologi" Rusia disiapkan oleh upaya para penulis Rusia, tetapi disiapkan secara bertahap, bukan dengan sengaja: baik Pushkin maupun Gogol tidak bekerja dalam "genre fisiologis" yang tepat; The "Beggar" oleh M. P. Pogodin atau "The Stories of a Russian Soldier" oleh N. A. Polevoy, yang meramalkan prinsip estetika sekolah alam (lihat Bagian 9 tentang ini), juga belum diformalkan menjadi "esai fisiologis"; pencapaian para penulis esai seperti F.V.Bulgarin masih cukup sederhana, dan yang terpenting, tradisional (moralisasi, menyeimbangkan sifat buruk dan kebajikan). Berkembang pesatnya "fisiologisme" terjadi pada tahun 40-an, bukannya tanpa pengaruh model Prancis, yang didokumentasikan oleh sejumlah gema dan kesejajaran ekspresif. Misalnya, almanak "Orang Prancis dalam gambar mereka sendiri" ("Les français peints par eux-mêmes", vol. 1-9, 1840-1842) memiliki paralel dalam sastra Rusia yang sudah kita kenal - "Milik kita, dijelaskan dari alam oleh orang Rusia" (edisi 1-14, 1841-1842).
Telah dihitung bahwa, secara kuantitatif, "ahli fisiologi" Rusia secara signifikan lebih rendah daripada orang Prancis (studi oleh A. G. Zeitlin): untuk 22.700 pelanggan "Orang Prancis dalam Gambar Sendiri", ada 800 pelanggan dari publikasi serupa " Milik kami, disalin dari alam oleh orang Rusia”. Beberapa perbedaan juga dicatat dalam cara, sifat genre: Sastra Rusia, tampaknya, tidak mengenal "fisiologi" parodi dan main-main (seperti "Fisiologi Permen" atau "Fisiologi Sampanye") yang berkembang di Prancis (sebuah studi oleh I. W. Peters). Namun, dengan segala perbedaan tersebut, terdapat kesamaan pada hakikat "fisiologisme" sebagai fenomena yang melampaui genre.
"... Itulah mengapa Anda dan fisiologi, yaitu sejarah kehidupan batin kita ..." - dikatakan dalam ulasan N. A. Nekrasov tentang "Fisiologi St. Petersburg" (bagian 1). "Fisiologisme" adalah sinonim dari batin, tersembunyi, bersembunyi di bawah sehari-hari dan akrab. "Fisiologisme" adalah alam itu sendiri, yang telah membuka tabirnya di hadapan pengamat. Di mana mantan seniman menyarankan ketidakkonsistenan, kebermaknaan gambar, menganggapnya sebagai analogi kebenaran yang paling akurat, "fisiologi" membutuhkan kejelasan dan kelengkapan - setidaknya dalam topik yang dipilih. Perbandingan V. I. Dahl (1801-1872) berikut dengan Gogol akan memperjelas perbedaan ini.
Karya V. Dahl "The Life of a Man, or a Walk along Nevsky Prospekt" (1843) jelas terinspirasi oleh "Nevsky Prospekt". Halaman pertama esai sudah memuat referensi ke Gogol, tetapi referensi ini bersifat polemik: "yang lain", yaitu Gogol, telah menghadirkan "dunia" Nevsky Prospekt, namun "ini bukan dunia yang dapat saya bicarakan : izinkan saya memberi tahu Anda, bagaimana untuk satu orang pribadi seluruh dunia dibatasi, pada kenyataannya, oleh tembok Nevsky Prospekt.
Gogol mengungkap fantasi misterius Nevsky Prospekt: ribuan orang, perwakilan dari berbagai kategori dan kelompok penduduk ibu kota, datang ke sini sebentar dan menghilang; dari mana mereka berasal, dari mana mereka menghilang - tidak diketahui. Dahl memilih aspek lain: alih-alih kedipan wajah dan keengganan - fokus ketat pada satu karakter - pejabat kecil Osip Ivanovich, yang hampir semuanya dilaporkan, dari lahir sampai mati - dengan kata lain, dari penampilannya di Nevsky Prospekt hingga pergi jalan utama ibu kota.
"Fisiologisme" - idealnya - berjuang untuk kelengkapan dan kelengkapan, untuk memulai bisnis dari awal dan menyelesaikannya dengan akhir. Penulis "fisiologi" selalu menyadari apa dan dalam batas apa yang dia pelajari; mungkin definisi "subjek studi" -
386 -
operasi mental pertamanya (walaupun implisit). Kami menyebut fenomena ini lokalisasi, yang berarti konsentrasi yang disengaja pada area kehidupan yang dipilih. Lokalisasi tidak meniadakan sikap terhadap perbedaan antara yang internal dan eksternal, yang esensial dari yang kebetulan, yaitu sikap terhadap generalisasi. Tetapi fenomena atau objek inilah yang digeneralisasikan. “Seorang pelukis dari alam” menggambar tipe, “inti dari suatu tipe adalah bahwa, menggambarkan, misalnya, setidaknya pembawa air, menggambarkan tidak hanya satu pembawa air, tetapi semuanya dalam satu,” tulis V. G. Belinsky dalam ulasan tentang buku "Kami disalin dari kehidupan oleh orang Rusia" (1841). Catatan: dalam satu pembawa air - "semua" pembawa air, dan bukan, katakanlah, sifat khas manusia pada umumnya. Akan sangat sulit untuk melihat di Pirogov's Pirogov, Akaky Akakievich, Khlestakov, Chichikov jenis profesi atau perkebunan tertentu. Fisiologi, di sisi lain, membedakan spesies dan subspesies manusia dalam profesi dan negara bagian.
Konsep spesies manusia - atau, lebih tepatnya, spesies - dengan semua asosiasi biologis yang mengikutinya, dengan pathos penelitian dan generalisasi ilmu alam, diperkenalkan ke dalam kesadaran sastra justru oleh realisme tahun 40-an. “Bukankah masyarakat menciptakan dari manusia, menurut lingkungan tempatnya bertindak, spesies yang beragam sebanyak yang ada di dunia binatang?<...>Jika Buffon menciptakan karya yang luar biasa dengan mencoba menampilkan seluruh dunia hewan dalam satu buku, mengapa tidak membuat karya serupa tentang masyarakat manusia? - Balzac menulis di kata pengantar The Human Comedy. Dan ini menunjukkan bahwa literatur besar tahun 1940-an dan tahun-tahun berikutnya tidak hanya dipisahkan oleh tembok yang tidak dapat ditembus dari "fisiologisme", tetapi juga melewati sekolahnya, mempelajari beberapa fiturnya.
Dalam fenomena lokalisasi, kami membedakan beberapa jenis atau arah. Jenis yang paling umum sudah jelas dari apa yang disebutkan di atas: itu didasarkan pada deskripsi beberapa tanda sosial, profesional, lingkaran. Balzac memiliki esai "Grisette" (1831), "Banker" (1831), "Provincial" (1831), "Monograph on rentier" (1844), dll. (1841) menawarkan esai "Water Carrier", "Young Lady", "Army Officer", "Coffin Master", "Nanny", "Healer", "Ural Cossack". Sebagian besar, ini adalah lokalisasi tipe: sosial, profesional, dll. Tetapi tipe-tipe ini, pada gilirannya, juga dapat dibedakan: subspesies, profesi, perkebunan diberikan.
Lokalisasi juga dapat didasarkan pada deskripsi tempat tertentu - bagian dari kota, distrik, lembaga publik, tempat orang-orang dari berbagai kelompok bertabrakan. Contoh Prancis ekspresif dari jenis lokalisasi ini adalah The History and Physiology of Parisian Boulevards (1844) oleh Balzac. Dari "fisiologi" Rusia berdasarkan pelokalan semacam ini, kami menyebutkan " Teater Alexandrinsky"(1845) V.G. Belinsky, "Omnibus" (1845) A.Ya. Kulchitsky (dan Balzac memiliki esai "Departure of the stagecoach", 1832; minat "fisiologi" dalam "sarana komunikasi" dapat dimengerti, karena mereka melakukan pertemuan dan komunikasi berbagai orang, dalam bentuk dinamis yang akut, mereka mengungkap adat istiadat dan kebiasaan berbagai kelompok penduduk), “Petersburg Corners” (1845) oleh N. A. Nekrasov, “Notes of a Zamoskvoretsky Resident” (1847 ) oleh A. N. Ostrovsky, “Moscow Markets” (ca. . 1848) oleh I. T. Kokoreva.
Terakhir, jenis lokalisasi ketiga tumbuh dari gambaran satu adat, kebiasaan, tradisi, yang memberi penulis kemungkinan untuk “melalui jalur”, yaitu mengamati masyarakat dari satu sudut pandang. I. T. Kokorev (1826-1853) sangat menyukai teknik ini; ia memiliki esai "Teh di Moskow" (1848), "Pernikahan di Moskow" (1848), "Minggu Tim" (1849) - tentang bagaimana hari Minggu dihabiskan di berbagai bagian Moskow (sejajar dengan Balzac: esai "Minggu" , 1831 , menggambarkan bagaimana "wanita suci", "pelajar", "penjaga toko", "borjuis", dan kelompok lain dari penduduk Paris menghabiskan liburan).
"Fisiologi" cenderung mengupayakan penyatuan - dalam siklus, dalam buku. Dari gambar kecil, yang besar ditambahkan; Dengan demikian, Paris menjadi gambaran umum dari banyak "ahli fisiologi" Prancis. Dalam sastra Rusia, contoh ini beresonansi baik sebagai celaan maupun sebagai insentif. "Apakah Petersburg, setidaknya bagi kami, kurang menarik dibandingkan Paris bagi orang Prancis?" - menulis pada tahun 1844 penulis "Tanda Jurnal". Sekitar waktu ini, I. S. Turgenev membuat sketsa daftar "plot", yang menunjukkan bahwa gagasan untuk menciptakan citra kolektif St. Petersburg sedang mengudara. Turgenev tidak mewujudkan rencananya, tetapi pada tahun 1845 "Fisiologi Petersburg" yang terkenal diterbitkan, tujuan, skala dan, akhirnya, genre yang sudah ditunjukkan dengan namanya sendiri (selain "penggiling organ Petersburg" dan "Petersburg Corners" yang disebutkan di atas, buku itu termasuk "petugas kebersihan Petersburg" Dahl, "sisi Petersburg" E. P. Grebenka (1812-1848), "Petersburg dan Moskow" Belinsky).
Buku tentang St. Petersburg juga menarik karena merupakan "fisiologi" kolektif yang mirip dengan
387 -
Ilustrasi:
V.Bernardsky. Kolomna
Ukiran. Paruh pertama abad ke-19
"fisiologi" kolektif seperti itu, yang mewakili "Paris, atau Buku seratus satu", "Setan di Paris", dll. Kolektivitas mengikuti dari sifat lokalisasi: pekerjaan yang memadai untuk bidang kehidupan yang dipilih adalah bersatu menjadi satu kesatuan atas perbedaan individu pencipta mereka. Dalam hal ini, dalam ulasan The Physiology of Petersburg, Nekrasov berhasil mengatakan tentang “fakultas penulis”: “... fakultas penulis Anda harus bertindak dengan sangat bulat, menurut arahan umum pada satu tujuan yang tidak berubah. Kebulatan suara buku fisiologis melebihi "kebulatan suara" jurnal: yang terakhir, penulis bersatu dalam satu arah, yang pertama - dalam batas satu arah, dan satu tema, atau bahkan gambar.
Idealnya, gambar ini condong ke skala yang sangat tinggi bahkan melampaui skala Moskow dan St. Belinsky bermimpi untuk menangkap dalam literatur "Rusia yang tak terbatas dan beragam, yang mencakup begitu banyak iklim, begitu banyak orang dan suku, begitu banyak kepercayaan dan adat istiadat ...". Keinginan ini dikemukakan dalam pengantar "Fisiologi Petersburg" sebagai semacam program maksimal untuk seluruh "fakultas" penulis Rusia.
Sekolah alam sangat memperluas cakupan gambar, menghilangkan sejumlah larangan yang secara tidak terlihat membebani sastra. Dunia pengrajin, pengemis, pencuri, pelacur, belum lagi pejabat kecil dan orang miskin pedesaan, telah memantapkan dirinya sebagai bahan seni yang lengkap. Intinya bukan pada kebaruan jenisnya (walaupun sampai batas tertentu juga ada di dalamnya), tetapi pada aksen umum dan sifat penyajian materi. Apa pengecualian dan yang eksotis telah menjadi aturannya.
Perluasan materi artistik diperbaiki oleh gerakan grafis-literal dari pandangan seniman di sepanjang vertikal atau garis horizontal. Kita telah melihat bagaimana dalam Dahl's Life of a Man nasib karakter menerima proyeksi topografi; masing-masing negara bagiannya dipersonifikasikan oleh yang tertentu
388 -
tempatkan di Nevsky Prospekt. Di ruang yang diberikan kepadanya, karakter esai tersebut dipindahkan dari "kanan, sisi kampungan" Nevsky Prospekt ke sisi "kiri, aristokrat", untuk akhirnya melakukan "turun mundur ke pemakaman Nevsky yang paling".
Seiring dengan metode horizontal, sekolah alam menggunakan yang lain - vertikal. Kita berbicara tentang teknik pembedahan vertikal, yang populer dalam literatur tahun 40-an - dan bukan hanya bahasa Rusia. gedung tinggi. Almanak Prancis "The Devil in Paris" menawarkan pensil "fisiologi" "Bagian dari rumah Paris pada tanggal 1 Januari 1845. Lima lantai dunia Paris ”(seni. Bertal dan Laviel). Kami memiliki ide awal tentang rencana seperti itu (sayangnya, ide tersebut belum terealisasi) - "Troychatka, atau Almanak di 3 lantai." Rudom Pank (Gogol) dimaksudkan untuk menggambarkan loteng di sini, Gomozeika (V. Odoevsky) - ruang tamu, Belkin (A. Pushkin) - ruang bawah tanah. "Petersburg Peaks" (1845-1846) oleh Ya.P. Butkov (c. 1820-1857) mewujudkan rencana ini, tetapi dengan amandemen yang signifikan. Pengantar buku ini memberikan bagian umum dari rumah ibu kota, mendefinisikan ketiga level atau lantainya: garis "bawah", "median" dan "atas"; tetapi kemudian tiba-tiba dan akhirnya mengalihkan perhatiannya ke yang terakhir: "Orang-orang istimewa beroperasi di sini, yang, mungkin, tidak diketahui oleh Petersburg, orang-orang yang bukan merupakan masyarakat, tetapi kerumunan." Tatapan penulis bergerak secara vertikal (dari bawah ke atas), mengungkap negara yang masih belum dikenal dalam sastra dengan penduduk, tradisi, pengalaman duniawi, dll.
Dalam kaitannya dengan psikologis dan moral, aliran alam berusaha menghadirkan jenis karakter yang telah dipilihnya dengan segala tanda lahir, kontradiksi, dan sifat buruk. Estetika ditolak, yang di masa lalu sering menyertai gambaran tentang "tingkat kehidupan" yang lebih rendah: kultus terhadap realitas yang tidak terselubung, tidak dihaluskan, tidak terawat, dan "kotor" didirikan. Turgenev berkata tentang Dahl: "Orang Rusia terluka karenanya - dan orang Rusia mencintainya ..." Paradoks ini mengungkapkan kecenderungan Dahl dan banyak penulis sekolah alam lainnya - dengan segenap kecintaan mereka pada karakter mereka, untuk berbicara tentang mereka "kebenaran penuh". Namun, tren ini bukan satu-satunya di sekolah: kontras antara "manusia" dan "lingkungan", penyelidikan terhadap sesuatu yang orisinal, tidak rusak, tidak terdistorsi oleh pengaruh pihak ketiga dari sifat manusia sering kali menyebabkan semacam stratifikasi piktorialisme: di satu sisi, deskripsi kering, protokol, tanpa ekspresi, di sisi lain, catatan sensitif dan sentimental yang menyelimuti deskripsi ini (ungkapan "naturalisme sentimental" diterapkan oleh Ap. Grigoriev tepat pada karya aliran alam) .
Konsep kodrat manusia berangsur-angsur menjadi ciri filosofi aliran alam seperti konsep spesies manusia, tetapi interaksinya tidak mulus, mengungkapkan dinamika batin dan konflik seluruh aliran. Untuk kategori "spesies manusia" membutuhkan pluralitas (masyarakat, menurut Balzac, menciptakan spesies yang beragam sebanyak yang ada di dunia hewan); kategori "sifat manusia" membutuhkan persatuan. Untuk yang pertama, perbedaan antara pejabat, petani, pengrajin, dll., Lebih penting daripada persamaannya; untuk yang kedua, kesamaan lebih penting daripada perbedaan. Yang pertama mendukung keragaman dan ketidaksamaan karakteristik, tetapi pada saat yang sama secara tidak sengaja mengarah pada pengerasan, nekrosis (karena yang umum - jiwa manusia - dikeluarkan dari tanda kurung klasifikasi). Yang kedua menghidupkan gambar dengan satu-satunya substansi manusia yang secara umum signifikan, tetapi pada saat yang sama memotonisasi dan meratakannya (sebagian melalui klise sentimental yang disebutkan di atas). Kedua kecenderungan itu beraksi bersama, bahkan terkadang dalam batas satu fenomena, sangat memperumit dan mendramatisasi penampilan sekolah alam secara keseluruhan.
Juga harus dikatakan bahwa untuk sekolah alam, tempat sosial seseorang merupakan faktor yang signifikan secara estetika. Semakin rendah seseorang di tangga hierarki, semakin tidak pantas ejekan, sindiran yang dilebih-lebihkan, termasuk penggunaan motif binatang. Dalam yang tertindas dan teraniaya, terlepas dari tekanan eksternal, esensi manusia harus dilihat lebih jelas - ini adalah salah satu sumber kontroversi laten yang dilancarkan oleh para penulis sekolah alam (sebelum Dostoevsky) dengan "Mantel" Gogol. Inilah sumber, sebagai aturan, interpretasi simpatik dari tipe perempuan, jika posisi mereka yang tidak setara dan kurang beruntung dalam masyarakat terpengaruh ("Polinka Saks" (1847) oleh A. V. Druzhinin, "Keluarga Talnikov" (1848) oleh N. Stanitsky ( A.Ya. Panaeva) dan lain-lain). Tema wanita dibawa di bawah satu penyebut dengan tema pejabat kecil, pengrajin yang malang, dll., Yang diperhatikan oleh A. Grigoriev dalam sebuah surat kepada Gogol pada tahun 1847: “Semua sastra modern tidak lebih dari, dalam bahasanya, sebuah protes mendukung perempuan di satu sisi, dan untuk kepentingan orang miskin di sisi lain; Singkatnya, untuk kepentingan yang paling lemah.”
389 -
Dari yang "terlemah", tempat sentral di sekolah alam ditempati oleh seorang petani, seorang budak, dan tidak hanya dalam prosa, tetapi juga dalam puisi: puisi oleh N. A. Nekrasov (1821-1877) - "Gardener" (1846), "Troika" (1847 ); N. P. Ogareva (1813-1877) - "Penjaga desa" (1840), "Kedai" (1842), dll.
Tema petani tidak ditemukan pada tahun 1940-an - ia menyatakan dirinya berkali-kali dalam literatur dan sebelumnya baik dengan jurnalisme satir Novikov dan Perjalanan Radishchevsky dari St.Petersburg ke Moskow, atau dengan Dmitry Kalinin dari Belinsky dan Three Tales N. F. dengan seluruh kembang api puisi sipil, dari "Ode on Slavery" Kapnist hingga "Desa" Pushkin. Namun demikian, publik Rusia mengaitkan penemuan "tema" petani, atau lebih tepatnya budak, dengan sekolah alam - dengan D. V. Grigorovich (1822-1899), dan kemudian dengan I. S. Turgenev (1818-1883). “Penulis pertama yang berhasil membangkitkan selera petani adalah Grigorovich,” kata Saltykov-Shchedrin. - Dia adalah orang pertama yang memperjelas bahwa para petani tidak semuanya menari, tetapi membajak, menggaru, menabur dan umumnya mengolah tanah, terlebih lagi, kehidupan desa yang ceroboh sangat sering dibatalkan oleh fenomena seperti corvee, iuran, perekrutan set , dll. ”, Situasi di sini mirip dengan penemuan sekolah alam dunia pengrajin, kaum miskin kota, dll. - sebuah penemuan yang sampai batas tertentu ditentukan oleh kebaruan materi, tetapi bahkan lebih oleh sifat penyajiannya dan pemrosesan artistiknya.
Dulu, tema perbudakan hanya bertanda luar biasa, belum lagi banyak karya yang dilarang atau tidak diterbitkan. Lebih jauh, tema petani, bahkan jika muncul dalam bentuk akut seperti protes individu atau pemberontakan kolektif, selalu hanya merupakan sebagian dari keseluruhan, terkait dengan tema yang luhur, yang memiliki takdirnya sendiri. karakter sentral, seperti, misalnya, dalam "Dubrovsky" karya Pushkin yang diterbitkan hanya pada tahun 1841 atau "Vadim" Lermontov yang sama sekali tidak dikenal oleh orang-orang sezamannya. Namun dalam The Village (1846) dan Anton Goremyk (1847) oleh Grigorovich, dan kemudian dalam Notes of a Hunter karya Turgenev, kehidupan petani menjadi "subjek utama narasi" (ekspresi Grigorovich). Selain itu, "subjek", diterangi dari sisi sosialnya yang spesifik; petani bertindak dalam berbagai hubungan dengan para tetua, manajer, pejabat dan, tentu saja, pemilik tanah. Saltykov-Shchedrin tidak sia-sia menyebutkan "layanan corvee, iuran, perlengkapan perekrutan, dll", sehingga memperjelas perbedaan mendasar sebuah "gambaran dunia" baru dari yang ditawarkan di masa lalu oleh citra sentimental dan romantis dari kehidupan penduduk desa.
Semua ini menjelaskan mengapa Grigorovich dan Turgenev tidak hanya secara objektif, tetapi juga merasa diri mereka sebagai penemu topik tersebut. Selera alam itu, yang sangat menentukan sikap dan puisi sekolah alam, mereka meluas ke kehidupan petani (Saltykov-Shchedrin berbicara sehubungan dengan ini tentang "selera petani"). Analisis yang cermat akan mengungkapkan dalam karya-karya Grigorovich (serta dalam "Notes of a Hunter", yang akan kita bahas di bawah) dasar fisiologis yang kuat, dengan lokalisasi yang sangat diperlukan dari momen-momen tertentu dalam kehidupan petani, kadang-kadang dengan redundansi tertentu. deskripsi.
Soal ukuran, panjang karya dalam hal ini memainkan peran konstruktif dan estetis - tidak kurang dari dua dekade sebelumnya, pada saat penciptaan puisi romantis. Tetapi yang lebih penting adalah pertanyaan tentang organisasi plot dari karya tersebut, yaitu, membentuknya menjadi sebuah cerita (sebutan genre "Desa") atau menjadi sebuah cerita (sebutan "Anton-Goremyka"); namun, hampir tidak ada batas yang tidak bisa dilewati antara kedua genre tersebut. Karena penting bagi Grigorovich untuk menciptakan sebuah karya epik kehidupan petani, sebuah karya dengan volume yang cukup besar, dengan konsentrasi banyak karakter episodik di sekitar yang utama, yang nasibnya terungkap melalui rangkaian episode dan deskripsi yang berurutan. Penulis jelas menyadari alasan kesuksesannya. “Sampai saat itu,” katanya tentang “Desa”, “tidak ada cerita dari kehidupan rakyat "(Cetak miring dari saya. - Yu.M.). "The Tale" - berbeda dengan "fisiologi" - mengasumsikan kejenuhan dengan materi konflik, asumsi konflik. Ketegangan di "Desa" diciptakan oleh sifat hubungan tokoh sentral - petani miskin yatim piatu Akulina - dengan lingkungan yang kejam, kejam, dan tidak berperasaan. Tidak seorang pun dari lingkungan bangsawan dan petani memahami penderitaannya, tidak ada yang dapat melihat "tanda-tanda kesedihan spiritual yang halus, keputusasaan yang bisu (satu-satunya ekspresi kesedihan yang sebenarnya) yang ... ditunjukkan dengan kuat di setiap fitur wajahnya." Sebagian besar tidak melihat Akulina sebagai pribadi, penganiayaan dan penindasan, seolah-olah, mengucilkannya dari lingkaran rekan senegaranya.
Di The Village dan Anton the Goremyk, koneksi karakter sentral dengan lingkungan dibangun sebagian besar sesuai dengan skema klasik yang dikembangkan oleh
390 -
dalam cerita, puisi, dan drama Rusia dekade sebelumnya: satu di atas segalanya, satu lawan semua, atau - lebih tepatnya dalam kaitannya dengan kasus ini - semua lawan satu. Tetapi bagaimana materi sehari-hari dan sosial dari kehidupan budak petani mempertajam pola ini! Belinsky menulis bahwa Anton adalah "wajah yang tragis, dalam arti sebenarnya dari kata tersebut". Herzen, sehubungan dengan Anton the Goremyka, mengatakan bahwa “bersama kami, “adegan rakyat” segera mengambil karakter yang suram dan tragis yang membuat pembaca tertekan; Saya mengatakan "tragis" hanya dalam pengertian Laocoön. Ini adalah nasib tragis dimana manusia menyerah tanpa perlawanan." Tragis dalam interpretasi ini adalah kekuatan penganiayaan, kekuatan kondisi eksternal yang menyelimuti seseorang yang secara sosial bergantung pada orang lain. Terlebih lagi, jika orang ini kehilangan agresivitas dan naluri kemampuan beradaptasi dari rekan-rekannya yang lebih tangguh, maka kekuatan penganiayaan membayangi dirinya, seperti takdir yang tak terhindarkan, dan menghasilkan kombinasi fatal dari keadaan searah. Kuda anton dicuri - dan dia dihukum! Paradoks ini ditekankan setengah abad kemudian oleh kritikus lain, Eug. Solovyov (Andreevich), kembali beroperasi dengan konsep tragis: “Skema tragedi Rusia adalah bahwa seseorang, yang pernah tersandung ... tidak hanya tidak memiliki kekuatan untuk berdiri lagi, tetapi sebaliknya, secara tidak sengaja dan bertentangan dengan keinginannya, dengan menggabungkan iblis yang tahu keadaan apa, datang ke kejahatan, kehancuran total dan Siberia.
Meskipun dalam "Notes of a Hunter" dasar fisiologisnya bahkan lebih kuat daripada di Grigorovich, tetapi penulisnya - dalam hal genre - memilih solusi yang berbeda. Garis perbedaan dengan Grigorovich secara tidak langsung ditunjukkan kemudian oleh Turgenev sendiri. Sebagai penghormatan atas prioritas Grigorovich, penulis "A Hunter's Notes" menulis: "" Village "- yang pertama dari" cerita desa "kami - Dorfgeschichten. Itu ditulis dalam bahasa yang agak halus - bukan tanpa sentimentalitas ... "Dorfgeschichten" adalah kiasan yang jelas untuk "Schwarzwälder Dorfgeschichten" - "Kisah Desa Hutan Hitam" (1843-1854) oleh B. Auerbach. Turgenev, tampaknya, menganggap mungkin untuk menarik kesejajaran ini justru karena materi petani penulis Jerman menerima pemrosesan novelistik dan novelistik. Tetapi penting bahwa Turgenev tidak menerapkan analogi seperti itu pada bukunya, tampaknya merasakan di dalamnya latar genre orisinal yang sama sekali berbeda dan nada yang berbeda, bukan nada "sentimental".
Dalam Notes of a Hunter, upaya terlihat untuk mengatasi dasar fisiologis menjadi konten yang seluruhnya berbahasa Rusia dan seluruhnya manusiawi. Perbandingan dan asosiasi yang melengkapi narasi - perbandingan dengan orang-orang sejarah terkenal, dengan karakter sastra terkenal, dengan peristiwa dan fenomena di waktu lain dan garis lintang geografis lainnya - dirancang untuk menetralkan kesan keterbatasan dan isolasi lokal. Turgenev membandingkan Khor, petani khas Rusia ini, dengan Socrates ("tinggi yang sama, dahi menonjol, mata kecil yang sama, hidung pesek yang sama"); kepraktisan pikiran Khorya, kecerdasan administratifnya, mengingatkan penulis tidak lebih dari seorang reformis Rusia yang dimahkotai: “Dari percakapan kami, saya membuat satu keyakinan ... bahwa Peter yang Agung sebagian besar adalah orang Rusia, tepatnya orang Rusia dalam transformasinya .” Ini sudah merupakan jalan keluar langsung ke perselisihan kontemporer paling sengit antara orang Barat dan Slavofil, yaitu ke tingkat konsep dan generalisasi sosial-politik. Teks Sovremennik, tempat cerita itu pertama kali diterbitkan (1847, No. 1), juga berisi perbandingan dengan Goethe dan Schiller (“Singkatnya, Khor lebih mirip Goethe, Kalinich lebih mirip Schiller”), sebuah perbandingan yang pada masanya telah menambah beban filosofis, karena kedua penulis Jerman menggambarkan sebagai tanda-tanda aneh tidak hanya dari berbagai jenis jiwa, tetapi juga dari cara pemikiran artistik dan kreativitas yang berlawanan. Singkatnya, Turgenev menghancurkan kesan isolasi dan batasan lokal ke arah sosial dan hierarkis (dari Khor hingga Peter I) dan internasional (dari Khor hingga Socrates; dari Khor dan Kalinich hingga Goethe dan Schiller).
Pada saat yang sama, dalam pengembangan aksi dan penataan bagian-bagian dari masing-masing cerita, Turgenev banyak mempertahankan dari "sketsa fisiologis". Yang terakhir dibangun dengan bebas, "tidak malu dengan pagar cerita," seperti yang dikatakan Kokorev. Urutan episode dan deskripsi tidak diatur oleh intrik novelistik yang kaku. Kedatangan narator di sembarang tempat; bertemu dengan seseorang yang luar biasa; percakapan dengannya, kesan penampilannya, berbagai informasi yang berhasil kami dapatkan tentang dia dari orang lain; terkadang pertemuan baru dengan tokoh atau dengan orang yang mengenalnya; informasi singkat tentang nasibnya selanjutnya - begitulah skema tipikal cerita Turgenev. Tindakan internal (seperti dalam pekerjaan apa pun), tentu saja, adalah; tetapi yang eksternal sangat bebas, implisit, kabur, menghilang. Untuk memulai cerita, cukup memperkenalkan sang pahlawan kepada pembaca (“Bayangkan, para pembaca yang budiman, seorang pria
391 -
penuh, tinggi, sekitar tujuh puluh tahun ... "); pada akhirnya, angka default saja sudah cukup: "Tapi mungkin pembaca sudah bosan duduk bersama saya di satu istana Ovsyanikov, dan oleh karena itu saya dengan fasih diam" ("satu istana Ovsyanikov").
Dengan konstruksi seperti itu, peran khusus jatuh ke tangan narator, dengan kata lain, kehadiran pengarang. Pertanyaan ini juga penting untuk "fisiologi", dan penting dalam arti mendasar yang melampaui batas "fisiologisme". Untuk novel Eropa, dipahami bukan sebagai genre, tetapi sebagai jenis sastra khusus, yang berfokus pada pengungkapan "orang pribadi", "kehidupan pribadi", motivasi untuk memasuki kehidupan ini, "menguping" dan "mengintip". ” diperlukan. Dan novel tersebut menemukan motivasi serupa dalam pemilihan karakter khusus yang menjalankan fungsi sebagai "pengamat kehidupan pribadi": bajingan, petualang, pelacur, pelacur; dalam pilihan varietas genre khusus, teknik naratif khusus yang memfasilitasi masuk ke dunia di balik layar - novel picaresque, novel surat, novel kriminal, dll. (M. M. Bakhtin). Dalam "fisiologi", minat pengarang pada alam, orientasi pada perluasan materi yang stabil, menuju pemerasan rahasia yang tersembunyi, menjadi motivasi yang cukup untuk pengungkapan yang dilindungi. Oleh karena itu penyebaran dalam "esai fisiologis" dari simbolisme mencari dan memeras rahasia ("Anda harus menemukan rahasia yang mengintip melalui lubang kunci, diperhatikan dari sekitar sudut, terkejut ..." tulis Nekrasov dalam ulasan tentang " Fisiologi Petersburg”), yang nantinya akan menjadi subjek refleksi dan kontroversi dalam Poor Folk karya Dostoevsky. Singkatnya, "fisiologisme" sudah menjadi motivasi. "Fisiologisme" adalah cara non-romantis untuk memperkuat momen novelistik dalam literatur terbaru, dan ini adalah signifikansi historis dan teoretisnya yang besar (dan belum terungkap).
Kembali ke buku Turgenev, harus dicatat di dalamnya posisi khusus narator. Meski judul bukunya sendiri tidak muncul tanpa sedikit pun kebetulan (editor I.I. Panaev menyertai terbitan jurnal “Khorya dan Kalinych” dengan kata-kata “Dari Catatan Seorang Pemburu” untuk memanjakan pembacanya), namun “highlight” sudah ada di judulnya, yaitu di kekhasan posisi pengarang sebagai “pemburu”. Karena, sebagai "pemburu", narator masuk ke dalam hubungan yang aneh dengan kehidupan petani, di luar ikatan langsung properti-hierarkis antara pemilik tanah dan petani. Hubungan ini lebih bebas, lebih alami: tidak adanya ketergantungan yang biasa dari petani pada tuannya, dan terkadang bahkan munculnya aspirasi bersama dan tujuan bersama (berburu!) berkontribusi pada fakta bahwa dunia kehidupan rakyat (termasuk dari sisi sosialnya, yaitu dari perbudakan) mengungkapkan tabirnya di hadapan penulis. Tetapi dia tidak mengungkapkannya sepenuhnya, hanya sampai batas tertentu, karena sebagai pemburu (sisi lain dari posisinya!), penulis tetap menjadi orang luar bagi kehidupan petani, seorang saksi, dan banyak hal di dalamnya yang tampaknya luput dari pandangannya. . Kerahasiaan ini terutama terlihat, mungkin, di Bezhina Meadow, di mana dalam kaitannya dengan karakter - sekelompok anak petani - penulis bertindak ganda terasing: sebagai "tuan" (meskipun bukan pemilik tanah, tetapi orang yang menganggur, pemburu) dan sebagai orang dewasa (pengamatan L M. Lotman).
Oleh karena itu, misteri dan pernyataan yang meremehkan adalah momen puitis terpenting dari Catatan Pemburu. Banyak yang ditampilkan, tapi di balik ini banyak yang menebak-nebak. Dalam kehidupan spiritual masyarakat, potensi besar telah diraba dan diramalkan (tetapi tidak dijelaskan sepenuhnya, tidak diterangi), yang akan terungkap di masa depan. Bagaimana dan dengan cara apa - buku itu tidak mengatakannya, tetapi keterbukaan perspektif ternyata sangat selaras dengan mood publik tahun 1940-an dan 1950-an dan berkontribusi pada kesuksesan besar buku tersebut.
Dan sukses tidak hanya di Rusia. Dari karya sekolah alam, dan memang dari semua sastra Rusia sebelumnya, Zapiski Okhotka memenangkan kesuksesan paling awal dan bertahan lama di Barat. Pengungkapan kekuatan orang-orang muda secara historis, orisinalitas genre (untuk sastra Barat sangat menyadari pemrosesan novelistik dan novelistik dari kehidupan rakyat, tetapi karya di mana relief jenis rakyat, luasnya generalisasi tumbuh dari ketidaktahuan dari "fisiologisme" adalah baru) - semua ini menyebabkan sambutan hangat yang tak terhitung jumlahnya yang dimiliki oleh penulis dan kritikus paling terkemuka: T. Storm dan F. Bodenstedt, Lamartine dan George Sand, Daudet dan Flaubert, A. France dan Maupassant, Rolland dan Galsworthy .. . Mari kita kutip hanya kata-kata Prosper Mérimée, mengacu pada tahun 1868: "... karya "Notes of a Hunter" ... bagi kita, seolah-olah, merupakan wahyu moral Rusia dan segera membuat kita merasakan kekuatan tentang bakat pengarang ... Penulis tidak membela para petani sekeras yang dilakukan Nyonya Beecher Stowe dalam hubungannya dengan orang Negro, tetapi petani Rusia Tuan Turgenev bukanlah sosok fiktif seperti Paman Tom. Penulis tidak menyanjung petani dan menunjukkan kepadanya dengan semua naluri buruk dan kebajikannya yang besar. Pemetaan
392 -
dengan buku Beecher Stowe disarankan tidak hanya oleh kronologi ("Uncle Tom's Cabin" diterbitkan pada tahun yang sama dengan edisi terpisah pertama dari "The Hunter's Notes" - pada tahun 1852), tetapi juga oleh kesamaan tema, dengan itu - seperti yang dirasakan penulis Prancis - solusi berbeda. Orang-orang yang tertindas - orang Negro Amerika, budak Rusia - memohon belas kasih dan simpati; sementara itu, jika satu penulis menghargai sentimentalitas, yang lain mempertahankan pewarnaan yang keras dan objektif. Apakah cara Turgenev memproses tema rakyat satu-satunya di sekolah alam? Jauh dari itu. Polarisasi momen bergambar yang disebutkan di atas juga terwujud di sini, jika kita mengingat kembali gaya cerita Grigorovich (terutama karakter penggambaran tokoh sentral). Kita tahu bahwa dalam "sentimentalitas" Turgenev melihat momen yang sama dari dua penulis - Grigorovich dan Auerbach. Tapi, mungkin, kita menghadapi fenomena tipologis yang lebih luas, karena momen sentimental dan utopis pada umumnya mengiringi pemrosesan tema rakyat dalam realisme Eropa 40-50-an abad ke-19.
Penentang aliran alam - dari antara orang-orang sezamannya - membatasinya berdasarkan genre ("fisiologi") dan ciri-ciri tematik (gambaran lapisan bawah, terutama petani). Sebaliknya, para pendukung sekolah berusaha mengatasi keterbatasan tersebut. Dengan mengingat Yu.F. Samarin, Belinsky menulis dalam “Response to the Muscovite” (1847): “Apakah dia benar-benar tidak melihat bakat apa pun, tidak mengakui kelebihan apa pun dalam penulis seperti, misalnya: Lugansky (Dal) , penulis "Tarantas", penulis cerita "Siapa yang harus disalahkan?", penulis "Orang Miskin", penulis "Sejarah Biasa", penulis "Catatan Pemburu", penulis "Kunjungan Terakhir". Sebagian besar karya yang disebutkan di sini tidak terkait dengan "fisiologi" dan tidak dikhususkan untuk tema petani. Penting bagi Belinsky untuk membuktikan bahwa aliran alam tidak diatur dalam istilah tematik atau genre dan, terlebih lagi, mencakup fenomena sastra yang paling signifikan. Waktu telah mengkonfirmasi bahwa fenomena ini milik sekolah, meskipun tidak dalam arti yang dekat, seperti yang terlihat oleh orang-orang sezamannya.
Kesamaan karya-karya tersebut dengan mazhab diwujudkan dalam dua cara: dari sudut pandang genre filologis dan psikologi secara umum, dan dari sudut pandang prinsip-prinsip puitis yang dalam. Mari kita fokus pada yang pertama dulu. Dalam banyak novel dan cerita pendek tahun 1940-an dan 1950-an, dasar "fisiologis" juga mudah diraba. Predileksi alam, berbagai jenis "lokalisasi" nya - menurut jenis, tempat tindakan, adat istiadat - semua ini tidak hanya ada dalam "fisiologi", tetapi juga meluas ke genre terkait. Dalam “Tarantas” (1845) oleh V. A. Sollogub (1813-1882), banyak deskripsi fisiologis yang dapat ditemukan, sebagaimana dibuktikan dengan judul bab: “Stasiun”, “Hotel”, “Kota provinsi”, dll. ” (1847) I. A. Goncharova (1812-1891) menawarkan (di bab kedua bagian pertama) deskripsi komparatif tentang St. Petersburg dan kota provinsi. Pengaruh "fisiologisme" juga tercermin dalam "Siapa yang harus disalahkan?" (1845-1847) A. I. Herzen, misalnya, dalam deskripsi "taman umum" kota NN. Tetapi yang lebih penting, dari sudut pandang sekolah alam, adalah beberapa momen puitis umum.
« Realitas - inilah kata sandi dan slogan zaman kita ‹...›. Usia yang kuat dan berani, tidak mentolerir sesuatu yang salah, palsu, lemah, buram, tetapi mencintai yang kuat, kuat, esensial, ”tulis Belinsky dalam artikel “Woe from Wit” (1840). Meskipun pemahaman filosofis tentang “realitas” yang diungkapkan dalam kata-kata ini tidak identik dengan pemahaman artistik, namun secara akurat menyampaikan suasana di mana “Tarantas”, “Siapa yang harus disalahkan?”, “Sejarah Biasa” dan banyak karya lainnya diciptakan. Sehubungan dengan mereka, kategori "realitas" itu sendiri mungkin sudah lebih tepat daripada "alam". Untuk kategori "realitas" mengandung makna ideologis yang lebih tinggi. Diasumsikan tidak hanya pertentangan dari luar ke dalam, tidak hanya, seperti dalam "fisiologi", sesuatu yang khas dari jenis, fenomena, kebiasaan, dll., Tetapi beberapa keteraturan yang diberikan. Realitas adalah kecenderungan nyata sejarah, "zaman" berlawanan dengan kecenderungan imajiner dan ilusi. Oposisi internal dan eksternal dalam aspek "realitas" bertindak sebagai kemampuan untuk membedakan makna substansial sejarah tertentu dari apriori yang dipaksakan padanya, kategori-kategori yang dipahami secara salah. Pengungkapan "prasangka", dan yang menghasilkan konsep, adalah sisi kebalikan dari pemahaman yang benar tentang realitas. Singkatnya, "realitas" adalah tingkat manifestasi novelistik yang lebih tinggi, secara relatif, dari kategori "alam". Sehubungan dengan kenyataan, semua karakter dalam karya biasanya diambil - yang utama dan sekunder. Realitas memverifikasi kebenaran pandangan mereka, menjelaskan anomali dan keanehan jalan hidup, yang menentukan sifat mental,
393 -
tindakan, kesalahan moral dan moral. Realitas itu sendiri berperan sebagai pahlawan super dari karya tersebut.
Secara khusus, literatur tahun 1940-an mengembangkan sejumlah jenis konflik yang kurang lebih stabil, jenis korelasi karakter satu sama lain dan dengan kenyataan. Kami menyebut salah satunya konflik dialogis, karena dua, terkadang beberapa karakter bertabrakan di dalamnya, mewujudkan dua sudut pandang yang berlawanan. Yang terakhir mewakili posisi penting yang terkait dengan masalah mendasar di zaman kita. Namun, karena dibatasi oleh pendapat satu atau beberapa orang, sudut pandang ini hanya mencakup realitas secara tidak lengkap, terpisah-pisah.
Skema umum dari konflik dialogis digambar pada benturan antara "pemimpi" dan "praktisi", dan materinya dipinjam dari gambaran abadi seni dunia yang sesuai. Namun pengolahan, penyajian materi ini tidak hanya membekas secara nasional dan sejarah, tetapi juga mengungkapkan kemampuan variasi yang cukup luas. Dalam "Tarantas" - Ivan Vasilyevich dan Vasily Ivanovich, yaitu romantisme Slavophile, diperumit oleh antusiasme romantisme Barat, di satu sisi, dan kepraktisan pemilik tanah, kesetiaan pada legalisasi kuno, di sisi lain. Dalam "Sejarah Biasa" - Alexander dan Peter Aduev; dengan kata lain, maksimalisme romantisme dan mimpi yang telah berkembang di pangkuan patriarkal provinsi-provinsi Rusia, dan efisiensi gaya ibu kota yang cerdas dan menyeluruh, yang dimunculkan oleh semangat zaman baru, abad "industrialisme" Eropa. Dalam "Siapa yang Harus Disalahkan?" Beltov, di satu sisi, dan Joseph dan Krupov, di sisi lain, dengan kata lain, maksimalisme romantis, menuntut (dan tidak menemukan) bidang politik yang luas untuk dirinya sendiri, dan menentangnya dengan efisiensi dan kesiapan untuk "perbuatan kecil", terlepas dari pewarnaan yang diperoleh efisiensi ini - cantik merah muda atau, sebaliknya, dingin secara skeptis. Dapat dilihat dari uraian di atas bahwa rasio "sisi" ini antagonis bahkan dengan persamaan mereka yang lebih besar atau lebih kecil (dalam "Sejarah Biasa" tidak satupun dari mereka memiliki keunggulan dibandingkan yang lain, sedangkan dalam posisi "Siapa yang harus disalahkan?" Beltov secara ideologis lebih signifikan, lebih tinggi ), - dengan kesetaraan mereka relatif satu sama lain, keduanya kalah sebelum kompleksitas, kelengkapan, kemahakuasaan realitas.
Telah disebutkan di atas bahwa pemahaman artistik tentang realitas tidak identik dalam segala hal dengan pemahaman filosofis dan jurnalistik. Hal ini juga terlihat pada konflik dialogis. Tahun 1940-an dan 1950-an adalah masa perjuangan melawan berbagai modifikasi romantisme epigone, serta masa bentrokan yang terus meningkat antara orang Barat dan Slavofil. Sedangkan konflik dialogis sekalipun menggunakan masing-masing posisi tersebut sebagai salah satu sisinya, tidak menjadikannya mutlak dan tidak memberikan keunggulan yang menentukan atas yang lain. Sebaliknya, dia bertindak di sini - dalam bidang artistiknya - menurut hukum dialektika negasi negasi, berangkat dari batasan dua sudut pandang yang berlawanan, mencari sintesis yang lebih tinggi. Pada saat yang sama, ini memungkinkan kami untuk menjelaskan posisi Belinsky, yang, sebagai peserta langsung dalam perselisihan, menafsirkan kembali konflik dialogis menjadi konflik satu arah: benar-benar Slavophile, seperti di Tarantas, atau secara konsisten anti-romantis, seperti dalam Sejarah Biasa.
Ilustrasi:
Pemilik Penginapan dan Petugas Polisi
Ilustrasi oleh G. Gagarin
ke kisah V. Sollogub "Tarantas". 1845Di antara konflik khas sekolah alam adalah konflik di mana kemalangan, anomali, kejahatan, kesalahan ditentukan secara ketat oleh keadaan sebelumnya. Oleh karena itu, perkembangan narasi terdiri dari identifikasi dan studi tentang keadaan-keadaan tersebut, yang secara kronologis terkadang jauh dari hasilnya. "Betapa membingungkan semuanya, betapa anehnya segala sesuatu di dunia!" - seru narator dalam "Siapa yang harus disalahkan?". Novel ini juga bertujuan untuk mengungkap jalinan takdir manusia yang sangat kompleks, yang berarti menentukan secara biografis
394 -
jalan mereka yang berliku-liku dan tidak normal. Biografi Herzen - novel ini sebagian besar terdiri dari serangkaian biografi - adalah penyelidikan yang konsisten tentang "materi jahat" yang "tersembunyi, lalu tiba-tiba terungkap", tetapi tidak pernah hilang tanpa jejak. Impuls darinya berpindah dari masa lalu ke masa kini, dari pengaruh tidak langsung ke tindakan langsung, dari nasib hidup satu karakter ke nasib karakter lainnya. Jadi, Vladimir Beltov, dengan perkembangan spiritualnya, membayar kesedihan, untuk pengasuhan ibunya yang buruk, dan Mitya Krucifersky dalam tubuh, organisasi fisiknya menanggung jejak penderitaan orang lain (dia lahir di “waktu yang mengganggu ”, ketika orang tua dikejar oleh balas dendam yang kejam dari gubernur). Dalam biografi tokoh utama, biografi tokoh episodik "tertanam" (seperti dalam bingkai besar - bingkai kecil); tetapi baik biografi besar maupun kecil dihubungkan oleh hubungan kesamaan dan kontinuitas. Kita dapat mengatakan bahwa siklus "Siapa yang harus disalahkan?" mengimplementasikan kecenderungan umum menuju siklisitas yang melekat dalam "fisiologisme" aliran alam - tetapi dengan amandemen penting, dalam semangat perbedaan antara "realitas" dan "alam" yang disebutkan di atas. Dalam "fisiologi" setiap bagian dari siklus mengatakan: "Ini adalah sisi lain dari kehidupan" ("alam"). Dalam novel, selain kesimpulan ini, setiap biografi baru mengatakan: "Ini adalah manifestasi lain dari sebuah pola," dan pola ini adalah perintah dari hal-hal yang secara obyektif nyata.
Akhirnya, sekolah alam mengembangkan sejenis konflik di mana perubahan radikal dalam cara berpikir, sikap, bahkan sifat aktivitas karakter ditunjukkan; apalagi arah dari proses ini adalah dari semangat, mimpi, jiwa yang indah, "romantisisme" menuju kehati-hatian, sikap dingin, efisiensi, kepraktisan. Begitulah jalan Alexander Aduev dalam Ordinary History, Lubkovsky di Good Place (Petersburg Peaks), Butkov, seorang teman Ivan Vasilievich, di Tarantas, dll. Transformasi biasanya disiapkan secara bertahap, tanpa disadari, dalam keadaan tekanan sehari-hari dan - dalam rencana naratif - tiba-tiba tiba-tiba, tiba-tiba, dengan kurangnya motivasi eksternal yang demonstratif (metamorfosis Alexander Aduev dalam "Epilog"). Pada saat yang sama, faktor penentu yang berkontribusi pada "transformasi" biasanya pindah ke St. Petersburg, bertabrakan dengan cara dan karakter kehidupan St. Tetapi seperti dalam konflik dialogis, tidak ada pihak yang menerima keuntungan penuh, demikian pula transformasi dari "romantis" menjadi "realis", seolah-olah, diimbangi dengan kebangkitan impuls "romantis" yang tidak terduga dalam pandangan dunia seseorang. dari gudang yang berbeda dan berseberangan (perilaku Peter Aduev dalam "Epilog "). Mari kita tambahkan bahwa jenis konflik ini memiliki banyak analogi dalam realisme Eropa Barat, khususnya di Balzac (kisah Rastignac dalam novel Père Goriot, karier Lousteau atau nasib Lucien Chardon dalam Lost Illusions, dll.); selain itu, perpindahan dari provinsi ke ibu kota secara fungsional memainkan peran yang sama dengan perpindahan ke St. Petersburg dalam karya penulis Rusia.
Jenis konflik yang terkenal - studi dialogis dan retrospektif tentang anomali yang ada, dan terakhir, "transformasi", transisi karakter dari satu status ideologis vital ke status berlawanan - masing-masing membentuk tiga jenis karya yang berbeda. Tapi mereka juga bisa tampil bersama, terjalin satu sama lain, seperti yang terjadi di "An Ordinary Story" dan "Who's to Blame?" - dua prestasi sekolah alam yang lebih tinggi.
Menjawab pertanyaan tentang apa itu sekolah alam, harus diingat bahwa kata “sekolah” itu sendiri menggabungkan arti yang lebih luas dan lebih sempit. Yang terakhir adalah karakteristik zaman kita; yang pertama - untuk saat keberadaan sekolah alam.
Dalam pemahaman sekarang, sekolah mengandaikan komunitas seni tingkat tinggi, hingga kesamaan plot, tema, teknik karakteristik gaya, hingga teknik menggambar dan melukis atau plastisitas (jika sekolah dalam seni visual yang dimaksud). Komunitas ini diwarisi dari satu guru yang brilian, pendiri sekolah, atau dikerjakan dan dipoles bersama oleh para pesertanya. Tetapi ketika Belinsky menulis tentang sekolah alam, meskipun ia menelusuri kembali ke kepala dan pendirinya, Gogol, ia menggunakan istilah "sekolah" dalam arti yang agak luas. Dia membicarakannya sebagai sekolah kebenaran dan kebenaran dalam seni dan membandingkan sekolah alam dengan sekolah retoris, yaitu seni yang tidak benar - sebuah konsep seluas yang pertama.
Ini tidak berarti bahwa Belinsky menolak spesifikasi apa pun dari konsep "sekolah alam"; tetapi konkretisasi dilakukan olehnya sampai batas tertentu dan menuju ke arah tertentu. Ini paling baik dilihat dari alasan Belinsky dalam surat kepada K. Kavelin tertanggal 7 Desember 1847, di mana solusi eksperimental diusulkan untuk dua situasi kehidupan berbagai sekolah - alami
395 -
dan retoris (dalam Belinsky - “retoris”): “Di sini, misalnya, adalah sekretaris pengadilan distrik yang jujur. Penulis sekolah retorika, setelah menggambarkan eksploitasi sipil dan hukumnya, akan berakhir (bahwa) karena kebajikannya ia akan menerima pangkat tinggi dan menjadi gubernur, dan di sana seorang senator ... Tapi penulis sekolah alam, untuk siapa kebenaran paling berharga, di akhir cerita akan disajikan, bahwa sang pahlawan terjerat di semua sisi dan bingung, dikutuk, diberhentikan dengan aib dari tempatnya ... Jika seorang penulis sekolah retorika menggambarkan seorang gubernur yang gagah berani , dia akan menyajikan gambaran menakjubkan tentang sebuah provinsi yang diubah secara radikal dan dibawa ke ujung kemakmuran terakhir. Seorang naturalis akan membayangkan bahwa gubernur yang benar-benar bermaksud baik, cerdas, berpengetahuan luas, mulia dan berbakat ini akhirnya melihat dengan terkejut dan ngeri bahwa dia tidak mengoreksi hal-hal, tetapi hanya merusaknya lebih lagi ... ”Alasan ini tidak menentukan sebelumnya apa pun. aspek karakterisasi, katakanlah, fokus pada kualitas negatif karakter (sebaliknya, arah positif dan jujur \u200b\u200bdari kedua karakter ditekankan), apalagi, cara solusi gaya topik. Hanya satu hal yang telah ditentukan sebelumnya - ketergantungan karakter pada "kekuatan benda yang tak terlihat", pada "realitas".
Pemahaman yang luas, dalam semangat Belinsky, tentang "sekolah alam", dari sudut pandang sejarah, lebih dibenarkan daripada apa yang secara tidak sengaja diberikan oleh konten semantik kategori "sekolah" saat ini. Nyatanya kita tidak menemukan satu pun pewarnaan stilistika dari kesatuan tema dan plot, dll. di sekolah alam (yang tidak mengesampingkan adanya sejumlah aliran stilistika di dalamnya), tetapi kita menemukan kesamaan sikap tertentu. menuju "alam" dan "kenyataan", jenis hubungan tertentu antara karakter dan kenyataan. Tentunya komunitas ini harus dihadirkan sekonkret dan selengkap mungkin, sebagai tipe pengorganisasian sebuah karya, sebagai tipe lokalisasi, dan terakhir, sebagai tipe konflik terdepan, yang coba kami lakukan di bagian ini.
Setelah Pushkin, Gogol, Lermontov, setelah pendiri besar sastra klasik Rusia, sekolah alam bukan hanya sebuah perkembangan, tetapi dalam arti tertentu bahkan pelurusan prinsip-prinsip realistis. Sifat pengolahan artistik "alam", kekakuan korelasi karakter dalam konflik aliran alam menciptakan pola tertentu yang mempersempit semua keragaman dunia nyata. Selain itu, pola ini dapat diartikan dalam semangat bahwa sekolah alam diduga memupuk penyerahan total seseorang pada keadaan, penolakan terhadap tindakan aktif dan perlawanan. Dalam semangat ini, A. A. Grigoriev menafsirkan novel Herzen: “... sang novelis mengungkapkan gagasan utama bahwa bukan kita yang harus disalahkan, tetapi kebohongan bahwa kita telah terjerat dengan jaringan sejak masa kanak-kanak ... menyalahkan apa pun, bahwa semuanya dikondisikan oleh data sebelumnya... Singkatnya, manusia adalah budak dan tidak ada jalan keluar dari perbudakan. Inilah yang ingin dibuktikan oleh semua literatur modern, yang diungkapkan dengan jelas dan jelas dalam "Siapa yang harus disalahkan?" A. Grigoriev sehubungan dengan "Siapa yang harus disalahkan?" dan "semua sastra modern" adalah benar dan salah; interpretasinya didasarkan pada perpindahan momen: sistem konflik dalam novel Herzen memang menunjukkan penundukan karakter pada keadaan, tetapi ini tidak berarti bahwa ia diberikan secara terang-terangan simpatik atau netral. Sebaliknya, partisipasi momen puisi lainnya (terutama peran narator) telah menentukan kemungkinan persepsi yang berbeda (mengutuk, tersinggung, marah, dll.) Dari proses ini; dan merupakan karakteristik bahwa kemudian (pada tahun 1847) Herzen sendiri menyimpulkan dari materi novel prospek biografi yang berbeda - praktis dan efektif - (dicatat oleh SD Leshchiner). Namun, argumen kritikus itu adil dalam arti bahwa mereka merangkul kemanunggalan dan stereotipe yang sebenarnya dari konstruksi terkemuka karya-karya sekolah alam. Dalam kehidupan sehari-hari yang kritis di akhir tahun 40-an dan tahun-tahun berikutnya, stereotip ini dikecam dengan rumusan sarkastik "lingkungan macet".
Apollon Grigoriev membandingkan sekolah alam dengan bagian-bagian Terpilih Gogol dari korespondensi dengan teman-teman (1847). Namun, pencarian solusi yang lebih dalam, penyangkalan pola, juga terjadi di arus utama sekolah itu sendiri, yang pada akhirnya mengarah pada transformasi dan restrukturisasi yang terakhir. Proses ini terlihat paling jelas dalam karya Dostoevsky, terutama dalam peralihannya dari "Orang Miskin" ke "Si Ganda". "Orang Miskin" (1846) sebagian besar dibangun di atas konflik tipikal sekolah alam - seperti "transformasi", penghancuran karakter menggunakan peran fungsional pindah ke St. Petersburg (nasib Varenka), serta konflik di mana setiap peristiwa dimotivasi dan dijelaskan oleh kemalangan dan anomali sebelumnya. Untuk ini kita harus mengingat unsur-unsur kuat "fisiologisme" dalam cerita (deskripsi apartemen Petersburg, fiksasi jenis tertentu, misalnya, penggiling organ - kesejajaran yang fasih dengan pahlawan "fisiologis
396 -
esai oleh Grigorovich, dll.). Tetapi pengalihan penekanan artistik ke "ambisi" dari karakter sentral (Devushkin), penolakannya yang keras kepala terhadap keadaan, aspek moral, "ambisius" (bukan material) dari penolakan ini, mengarah ke situasi konflik kronis - semua ini telah memberikan hasil yang tidak biasa bagi sekolah. Hasil yang mendorong Valerian Maykov untuk mengatakan bahwa jika bagi Gogol "individu itu penting sebagai perwakilan dari masyarakat tertentu atau lingkaran tertentu", maka bagi Dostoevsky "masyarakat itu sendiri menarik dalam hal pengaruhnya terhadap kepribadian individu". Dalam The Double (1846), perubahan sikap artistik telah mengarah pada transformasi radikal dari konflik aliran alam. Pada saat yang sama, Dostoevsky berangkat dari beberapa kesimpulan ekstrem dari sekolah alam - dari perbedaan antara kategori "lingkungan" (realitas) dan "manusia", dari minat mendalam sekolah pada sifat manusia (esensi), bagaimanapun, mempelajarinya. , dia memperoleh hasil yang penuh dengan sanggahan dari seluruh sekolah.
Pada akhir 1940-an dan 1950-an, kontroversi internal dengan puisi aliran alam memperoleh cakupan yang cukup luas. Kita bisa mengamatinya dalam karya M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889): "Kontradiksi" (1847) dan "Kasus Kusut" (1848); A. F. Pisemsky (1820-1881): "Kasur" (1850), "Apakah dia yang harus disalahkan?" (1855); I. S. Turgenev (penolakannya dari apa yang disebut "cara lama") dan penulis lainnya. Artinya, sekolah alam, sebagai periode tertentu, sebagai tahapan dalam perkembangan sastra Rusia, sedang surut ke masa lalu.
Namun pengaruhnya, dorongan yang memancar darinya, masih terasa lama, mewarnai gambaran sastra Rusia selama beberapa dekade. Impuls-impuls ini bersifat ganda, sesuai, secara kiasan, dengan tingkat fisiologis dan novelistik dari sekolah alam.
Seperti halnya dalam sastra Prancis "fisiologi" memengaruhi banyak penulis, hingga Maupassant, Zola, demikian pula dalam sastra Rusia rasa fisiologis untuk "alam", untuk klasifikasi jenis dan fenomena, minat pada kehidupan sehari-hari dan kehidupan sehari-hari dirasakan di trilogi otobiografi"Childhood", "Adolescence" dan "Youth" (1852-1857) oleh L. N. Tolstoy, dan dalam "Letters from Avenue Marigny" oleh Herzen (di mana, ngomong-ngomong, tipe pelayan diuraikan dan ungkapan itu sendiri digunakan - "fisiologi pelayan Paris") , dan dalam buku otobiografi S. T. Aksakov "Family Chronicle" (1856) dan "Childhood of Bagrov-cucu" (1858), dan dalam "Notes from the House of the Dead" (1861 -1862) Dostoevsky, dan dalam "Esai Provinsi" (1856-1857) Saltykov-Shchedrin, dan dalam banyak karya lainnya. Tetapi selain "fisiologisme", sekolah alam memberi sastra Rusia sistem konflik artistik yang dikembangkan, cara menggambarkan karakter dan hubungan mereka satu sama lain dan "kenyataan", dan akhirnya, orientasi terhadap pahlawan demokratis yang luas dan luas. . Pengaruh dan transformasi sistem ini juga dapat dilacak selama beberapa dekade perkembangan dan pendalaman lebih lanjut dari realisme Rusia.
Sekolah alam adalah sebutan untuk tahap baru dalam perkembangan bahasa Rusia yang muncul di Rusia pada tahun 40-an abad ke-19. realisme kritis terkait dengan tradisi kreatif N.V. Gogol dan estetika V.G. Belinsky. Beri nama "N.sh." (pertama kali digunakan oleh F.V. Bulgarin dalam surat kabar "Northern Bee" tertanggal 26 Februari 1846, No. 22 dengan tujuan polemik untuk mempermalukan tren sastra baru) berakar pada artikel Belinsky sebagai penunjukan saluran realisme Rusia, yaitu terkait dengan nama Gogol. Formasi "N.sh." mengacu pada tahun 1842-1845, ketika sekelompok penulis (N.A. Nekrasov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, I.I. Panaev, E.P. Grebenka, V.I. .Dal) bersatu di bawah pengaruh ideologis Belinsky dalam jurnal “ Catatan domestik". Beberapa saat kemudian, F.M. Dostoevsky dan M.E. Saltykov menerbitkan di sana. Para penulis ini juga muncul dalam koleksi "Fisiologi St. Petersburg" (bagian 1-2, 1845), "Petersburg Collection" (1846), yang menjadi program untuk "N.Sh." Yang pertama terdiri dari apa yang disebut "esai fisiologis", yang mewakili pengamatan langsung, sketsa, seolah-olah potret dari alam - fisiologi kehidupan di kota besar. Genre ini berasal dari Prancis pada tahun 1920-an dan 30-an dan memiliki pengaruh tertentu pada perkembangan "esai fisiologis" Rusia. Koleksi "Fisiologi Petersburg" mencirikan jenis dan kehidupan pekerja, pejabat kecil, orang-orang yang dideklasifikasi di ibu kota, dijiwai dengan sikap kritis terhadap kenyataan. "Koleksi Petersburg" dibedakan oleh keragaman genre, orisinalitas talenta muda. Itu menerbitkan cerita pertama oleh F.M. Dostoevsky "Orang Miskin", karya Nekrasov, Herzen, Turgenev, dan lainnya Sejak 1847, organ "N.sh." menjadi majalah Sovremennik. Itu menerbitkan "Notes of a Hunter" oleh Turgenev, "An Ordinary Story" oleh I.A. Goncharov, "Siapa yang harus disalahkan?" Herzen dan lain-lain. Manifesto "N.sh." adalah "Pengantar" untuk koleksi "Fisiologi St. Petersburg", di mana Belinsky menulis tentang perlunya literatur realistik massal, yang akan "... dalam bentuk perjalanan, perjalanan, esai, cerita ... memperkenalkan dan berbagai bagian Rusia yang tak terbatas dan beragam ...". Menurut Belinsky, penulis seharusnya tidak hanya mengetahui realitas Rusia, tetapi juga memahaminya dengan benar, "... tidak hanya mengamati, tetapi juga menilai" (Poln. sobr. soch., vol. 8, 1955, hlm. 377, 384) . “Merampas hak seni untuk melayani kepentingan publik,” tulis Belinsky, “berarti tidak meninggikan, tetapi mempermalukannya, karena itu berarti merampas kekuatannya yang hidup, yaitu, berpikir ...” (ibid., vol.10, hal.311) . Pernyataan prinsip-prinsip "N.sh." terkandung dalam artikel Belinsky: "Respons to the Moskvityanin", "A Look at Russian Literature of 1846", "A Look at Russian Literature of 1847", dll. (lihat ibid., vol. 10, 1956).
Mempromosikan realisme Gogol, Belinsky menulis bahwa "N.sh." lebih sadar dari sebelumnya, dia menggunakan metode penggambaran kritis realitas, yang tertanam dalam sindiran Gogol. Pada saat yang sama, dia mencatat bahwa "N.sh." “... adalah hasil dari semua perkembangan sastra kita di masa lalu dan tanggapan terhadap kebutuhan kontemporer masyarakat kita” (ibid., vol. 10, hal. 243). Pada tahun 1848, Belinsky sudah mengklaim bahwa "N.sh." sekarang berdiri di garis depan sastra Rusia.
Di bawah moto "arah Gogol" "N.sh." serikat penulis terbaik waktu itu, meskipun berbeda dalam pandangan. Para penulis ini memperluas wilayah kehidupan Rusia, yang mendapat hak untuk digambarkan dalam seni. Mereka beralih ke reproduksi lapisan masyarakat yang lebih rendah, menyangkal perbudakan, kekuatan penghancur uang dan pangkat, keburukan sistem sosial yang menjelekkan kepribadian manusia. Bagi beberapa penulis, penyangkalan ketidakadilan sosial tumbuh menjadi gambaran protes yang berkembang dari yang paling tidak beruntung ("Orang Miskin" oleh Dostoevsky, "Kasus Kusut" oleh Saltykov, puisi Nekrasov dan esainya "Petersburg Corners", "Anton Goremyk ” oleh Grigorovich).
Dengan pengembangan "N.sh." genre prosa mulai mendominasi dalam sastra. Keinginan akan fakta, akurasi dan reliabilitas, juga mengedepankan prinsip baru konstruksi plot - bukan cerita pendek, tapi esai. Pada tahun 1940-an, esai, memoar, perjalanan, cerita pendek, cerita sosial dan sosial dan psikologis menjadi genre yang populer. Tempat penting juga mulai ditempati oleh novel sosio-psikologis, yang mekar di paruh kedua abad ke-19 telah menentukan kejayaan prosa realistik Rusia. Saat itu, prinsip "N.sh." dipindahkan ke puisi (syair oleh Nekrasov, N.P. Ogarev, puisi Turgenev), dan ke drama (Turgenev). Bahasa sastra juga sedang didemokratisasi. Bahasa surat kabar dan jurnalisme, vernakular, profesionalisme, dan dialektisme diperkenalkan ke dalam pidato artistik. Kesedihan sosial dan konten demokratis "N.sh." memengaruhi seni Rusia tingkat lanjut: halus (P.A. Fedotov, A.A. Agin) dan musikal (A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky).
"N. sh." memicu kritik dari perwakilan dari berbagai arah: dia dituduh kecanduan "orang rendahan", "film lumpur", politik tidak dapat diandalkan (Bulgarin), pendekatan negatif sepihak terhadap kehidupan, meniru sastra Prancis terbaru . "N. sh." diejek di vaudeville "Sekolah Alam" P.A. Karatygin (1847). Setelah kematian Belinsky, nama "N.sh." disensor. Pada 1950-an, istilah "tren Gogol" digunakan (judul karya N.G. Chernyshevsky "Esai tentang periode Gogol sastra Rusia" adalah tipikal). Belakangan, istilah "tren Gogolian" mulai dipahami lebih luas daripada "N.sh." yang sebenarnya, menggunakannya sebagai sebutan realisme kritis.
Ensiklopedia sastra singkat dalam 9 jilid. Rumah penerbitan ilmiah negara "Soviet Encyclopedia", v.5, M., 1968.
Literatur:
Vinogradov V.V., Evolusi naturalisme Rusia. Gogol dan Dostoevsky, L., 1929;
Beletsky A., Dostoevsky dan sekolah alam pada tahun 1846, "Sains di Ukraina", 1922, No.4;
Glagolev N.A., M.E. Saltykov-Shchedrin dan sekolah alam, “Sastra di sekolah”, 1936, No.3;
Belkin A., Nekrasov dan sekolah alam, dalam koleksi: Kreativitas Nekrasov, M., 1939;
Prutskov N.I., Tahapan perkembangan tren Gogol dalam sastra Rusia, “Catatan ilmiah dari Institut Pedagogi Grozny. Seri Filologis, 1946, c. 2;
Gin M.M., N.A. Nekrasov-kritikus dalam perjuangan untuk sekolah alam, dalam buku: koleksi Nekrasovsky, vol.1, M.-L., 1951;
Dolinin A.S., Herzen dan Belinsky. (Tentang pertanyaan tentang dasar filosofis realisme kritis di tahun 40-an), "Catatan ilmiah dari Institut Pedagogis Leningrad", 1954, v. 9, c. 3;
Papkovsky B.V., Sekolah Alam Belinsky dan Saltykov, “Catatan Ilmiah dari Institut Pedagogis Leningrad dinamai Herzen”, 1949, v.81;
Mordovchenko N.I., Belinsky dalam perjuangan untuk sekolah alam, dalam buku: Literary heritage, vol.55, M., 1948;
Morozov V.M., "Finnish Bulletin" - sekutu ideologis "Sovremennik" dalam perjuangan untuk "sekolah alam", "Catatan ilmiah Universitas Petrozavodsk", 1958, vol.7, c. 1;
Pospelov G.N., Sejarah sastra Rusia abad XIX, vol.2, bagian 1, M., 1962; Fokht UR, Cara realisme Rusia, M., 1963;
Kuleshov V.I., Sekolah alam dalam sastra Rusia abad XIX, M., 1965.
Vinogradov, Kuleshov, dan Mann melihat kesatuan sekolah alam dengan cara yang berbeda. Kesimpulan Mann penting: kesamaannya jelas dan dikaitkan dengan konsolidasi dalam literatur tahun 40-an. revolusi yang dilakukan oleh Gogol. Dekat dengan kita adalah pemikiran lain dari ilmuwan: sekolah alam ditentukan oleh satu filosofi artistik. Jelas, karya penulis dan kritikus tertentu tidak akan pernah bisa sepenuhnya masuk ke dalam kerangka doktrin artistik dan filosofis apa pun. Kami akan tertarik pada kecenderungan dominan aspirasi kreatif mereka di tahun 1840-an. Bagi Belinsky, sekolah alam tepatnya adalah sebuah sekolah, sebuah arahan, meskipun dalam istilah artistik itu adalah "tipe luas". Kata "sekolah" itu sendiri menunjukkan sesuatu yang tidak muncul begitu saja, tetapi diciptakan secara sadar, yang berarti beberapa tujuan yang telah ditentukan sebelumnya. DI DALAM pandangan dunia- ini adalah sistem pandangan tertentu tentang realitas, isinya, tren terkemuka, peluang, dan cara perkembangannya. Pandangan dunia yang sama merupakan syarat penting untuk pembentukan sekolah sastra. Sementara itu, sekolah sastra dipersatukan terutama oleh momen struktural dan puitis. Jadi, penulis muda tahun 40-an. menerima metode Gogol, tetapi bukan pandangan dunia Gogol. Menurut Belinsky, seorang jenius menciptakan apa dan kapan pun dia mau, aktivitasnya tidak dapat diprediksi dan diarahkan. Karya-karyanya tidak habis-habisnya dalam hal jumlah kemungkinan interpretasi. Salah satu tugas fiksi, menurut Belinsky, adalah propaganda tingkat lanjut gagasan ilmiah. Asal muasal sekolah alam adalah Belinsky dan Herzen, sebagian besar dibesarkan pada ide-ide Hegel. Bahkan kemudian, berdebat dengannya, generasi ini mempertahankan struktur pemikiran Hegelian, kepatuhan pada rasionalisme, kategori seperti historisisme, keunggulan realitas objektif atas persepsi subjektif. Namun, perlu dicatat bahwa historisisme Hegelian dan "Ide Rusia" - sama sekali bukan milik eksklusif Belinsky dan lingkaran penulis yang bersatu di sekitar "Notes of the Fatherland" di awal tahun 40-an. Jadi, para Slavofil Moskow, berdasarkan premis historis dan filosofis yang sama dengan Belinsky, menarik kesimpulan yang berlawanan: ya, bangsa Rusia telah mencapai batas sejarah dunia; ya, sejarah adalah kunci modernitas, tetapi realisasi penuh dari "roh" bangsa dan kemuliaan besar yang akan datang tidak begitu banyak dalam keberhasilan peradaban dan pencerahan Barat (manusia, universal), seperti yang diyakini Belinsky dan Herzen, tetapi terutama dalam perwujudan prinsip-prinsip Ortodoks-Bizantium. Berbicara tentang orang-orang di paruh pertama tahun 40-an, peneliti Skabichevsky dengan tepat mencatat: “Baik Slavofil maupun orang Barat sama-sama percaya bahwa masa depan adalah milik Rusia, yang ditakdirkan untuk mengucapkan kata baru peradaban setelah Eropa, tetapi untuk mengatakan itu hanya dalam semangat kebangsaannya. Titik pemisahan mereka dimulai dengan penentuan jalan yang harus dilalui Rusia untuk memenuhi tujuan sejarahnya. Bukan tanpa alasan Herzen membandingkan kedua belah pihak di Masa Lalu dan Pikiran dengan Janus bermuka dua, yang, seperti yang Anda tahu, memiliki satu kepala, tetapi dua wajah menghadap ke arah yang berbeda.
Jadi, meskipun ide-ide Hegelian berada di jantung "aliran alam", mereka tidak menentukan orisinalitasnya dengan latar belakang sastra era 1940-an. Padahal, tidak hanya sekolah alam di awal 40-an. menyerahkan karyanya kepada apa yang disebut realitas: pathos refleksi dan studi tentang kehidupan Rusia.
Untuk pertama kalinya nama "sekolah alam" digunakan oleh Bulgarin dalam feuilleton "Northern Bee" tertanggal 26/01/1846. Di bawah pena Bulgarin, kata ini kasar. Di mulut Belinsky - panji sastra realistik Rusia. Akhirnya, istilah sejarah dan sastra. Baik pembela maupun musuh, dan peneliti kemudian dari "sekolah alam", mengaitkannya dengan karya penulis muda yang memasuki sastra setelah Pushkin dan Lermontov, segera setelah Gogol: Goncharov dan Herzen, Dostoevsky dan Nekrasov, Turgenev dan Grigorovich, Sollogub dan Panaev . Belinsky menulis dalam ulasan tahunannya "A Look at Russian Literature of 1847": "Sekolah alam berdiri di garis depan sastra Rusia." Belinsky mengaitkan langkah pertama sekolah alam dengan awal tahun 1940-an. Batas kronologis terakhirnya kemudian ditentukan pada awal tahun 50-an. Jadi, sekolah alam mencakup satu dekade sastra Rusia. Menurut Mann, salah satu dekade paling cemerlang, ketika semua orang yang pada paruh kedua abad ke-19 ditakdirkan untuk menjadi dasar sastra Rusia menyatakan diri. Sekarang konsep "sekolah alam" termasuk yang diterima secara umum dan paling umum digunakan. Para peneliti Blagoy, Bursov, Pospelov, Sokolov membahas masalah "sekolah alam".
Bidang utama di mana sekolah alam dipelajari:
1) paling umum pendekatan tematik
ditekankan bahwa sekolah alam dimulai dengan sketsa kota, menggambarkan kehidupan pejabat secara luas, tetapi tidak terbatas pada ini, tetapi beralih ke segmen penduduk ibu kota Rusia yang paling tidak beruntung: petugas kebersihan (Dal), organ- penggiling (Grigorovich), juru tulis pedagang dan pengasuh di toko (Ostrovsky), kepada penduduk kumuh St. hak untuk eksis.
2) genre
Peneliti Zeitlin dalam disertasi doktoralnya dan dalam buku yang dibuat atas dasar itu ("Pembentukan Realisme dalam Sastra Rusia (Essay Fisiologis Rusia)" - M .: Nauka, 1965) mengeksplorasi pembentukan sekolah alam terutama sebagai pengembangan dari "Esai fisiologis Rusia". Menurutnya, aliran alam lahir dari esai fisiologis. Peneliti Mann setuju dengan kesimpulan ini:
literatur
1. "Sekolah alam" dan perannya dalam perkembangan realisme Rusia. - M.: Warisan, 1997. - 240 hal.
2. Kuleshov V.I. Sekolah Alam dalam Sastra Rusia abad ke-19. Ed. 2. - M., 1982. (Edisi pertama buku ini diterbitkan tahun 1965).
4. Mann Yu.V. Penegasan realisme kritis. Sekolah alam // Perkembangan realisme dalam sastra Rusia: Dalam 3 jilid. - M., 1972.T.1.
5. Kisah Rusia abad XIX. - L., 1973.
6. Vinogradov V.V. Evolusi naturalisme Rusia // Vinogradov V.V. Favorit bekerja. Puisi sastra Rusia. - M., 1976.
7. Melnik V.I. Aliran alam sebagai konsep sejarah dan sastra (tentang masalah kesatuan aliran alam) // Rus. literatur. 1978. No.1. S.54-57.
8. Zeitlin A.G. Pembentukan Realisme dalam Sastra Rusia (Esai Fisiologis Rusia). - M., 1965.
9. Egorov B.F. Berjuang gagasan estetika di Rusia pada pertengahan abad ke-19. - L., 1982.
A. Novel Herzen "Siapa yang harus disalahkan?" dan tradisi "sekolah alam"
Novel pertama Herzen. Bagian pertama dari novel ini diterbitkan pada tahun 1845-1846. di halaman Otechestvennye Zapiski, dan edisi lengkap tahun 1847. Artis-humas, penulis-peneliti dan pemikir, mengandalkan kekuatan pemikiran sosial dan filosofis yang dalam. Herzen memperkaya seni kata, prinsip artistik realisme dengan pencapaian sains dan filsafat, sosiologi dan sejarah. Menurut Prutskov, Herzen adalah pendiri sastra Rusia novel fiksi, di mana sains dan puisi, seni dan jurnalisme bergabung menjadi satu. Belinsky secara khusus menekankan kehadiran dalam karya Herzen dari sintesis pemikiran filosofis dan seni. Dalam sintesis ini, dia melihat orisinalitas penulis, kekuatan keunggulannya atas orang-orang sezamannya. Herzen memperluas ruang lingkup seni, membuka kemungkinan kreatif baru untuknya. Belinsky mencatat bahwa penulis "Siapa yang harus disalahkan?" "dia tahu bagaimana membawa pikiran ke puisi, mengubah pikiran menjadi wajah yang hidup ...". Belinsky menyebut Herzen "sebagian besar bersifat berpikir dan sadar". Novel adalah semacam sintesis refleksi artistik kehidupan dengan analisis ilmiah dan filosofis tentang fenomena sosial dan karakter manusia. Struktur artistik novel ini orisinal, membuktikan inovasi berani dari penulisnya. mengikat Di bagian pertama novel: Dmitry Krucifersky, seorang raznochinets, dipekerjakan sebagai pengajar ke rumah di keluarga seorang pensiunan jenderal, pemilik tanah Negrov. Namun bukan situasi simtomatik inilah yang dibuat Herzen sebagai plot dari keseluruhan novel, ia tidak berkembang menjadi konflik utama yang menentukan pergerakan plot secara keseluruhan. Demokrasi posisi penulis. Herzen untuk pertama kalinya bertabrakan dalam novel seorang kampungan dan seorang bangsawan, seorang jenderal, ia menjadikan benturan ini sebagai inti artistik dari penggambaran kehidupan di bab-bab pertama novel. Plot diikuti oleh dua esai biografi: "Biografi Yang Mulia", "Biografi Dmitry Yakovlevich" (nasib hidup orang miskin pemuda dan pemilik tanah yang kaya).
Di bagian pertama novel ada tiga sketsa biografi (Negrovs, Krucifersky, Beltov). Belinsky, mencirikan fitur genre novel, menulis: "sebenarnya bukan novel, tapi serangkaian biografi", "terhubung satu sama lain oleh satu pemikiran, tetapi sangat beragam, sangat jujur, dan kaya akan makna filosofis". Setiap bab dari bagian pertama novel ini diperumit dengan masuknya biografi fiksi lainnya ke dalamnya. Bab tentang Negro juga memuat kisah hidup Glafira Lvovna; biografi Vl.Beltov - kisah hidup ibunya - Sophie. Bab tentang Dm.Krucifersky berisi cerita tentang nasib ayahnya. Bagian pertama novel menceritakan biografi Lyubonka (dalam bab "Biografi Yang Mulia" dan "Makhluk Hidup").
Literatur:
1. Mann O.V. Tentang tipologi konflik yang bergerak // Mann Yu.V. Dialektika gambar artistik. - M., 1987.
2. Markovich V.M. Turgenev dan novel realistis Rusia abad ke-19. - L., 1982 (ch. "Skema dan diskusi dalam novel sekolah alam." - P. 71).
3. Herzen dan masalah novel. N.I. Prutskov. "Siapa yang bersalah?" // Sejarah novel Rusia dalam 2 jilid. - M. - L., 1962.
4. "Sekolah alam" dan perannya dalam perkembangan realisme Rusia. - M .: Warisan, 1997. - S. 104.
5.Putintsev V.A. Herzen adalah seorang penulis. – M.: Nauka, 1952.
6. Lischiner S.D. Tentang masalah tradisi "sekolah alam" dalam karya Herzen dan Dostoevsky // Tren dan gaya sastra. - M., 1976.
ADALAH. Turgenev (1818 - 1883)
Kepribadian. Tahapan utama pembentukan kepribadian dan kreativitas. Masa kecil. Spasskoye - Lutovino. Universitas Moskow dan Petersburg. Universitas Berlin. Pengalaman sastra pertama (puisi "Parash"). Kenalan dengan VG Belinsky. Pelayanan di Kementerian Dalam Negeri. Kenalan dengan Pauline Viardot. Kisah "Andrey Kolosov" ("Notes of the Fatherland"). Eksperimen dramaturgi ("Kekurangan uang", "Sarapan di pemimpin", "Sarjana", "Sebulan di pedesaan", "Freeloader"). Serangkaian esai dari koleksi masa depan "Notes of a Hunter" ("Khor and Kalinich", "Office", "Burgeon", "Raspberry Water"). Orisinalitas artistik esai. Keterampilan penulis dalam menciptakan karakter rakyat. Psikologi dalam pengungkapan karakter. Kolaborasi dengan Sovremennik Nekrasov. Novel pertama ("Rudin"). Masalah kehidupan intelektual dan moral bangsawan Rusia. krisis moral dan spiritual. Tipe wanita Turgenev. "Rudin" (tragedi nasib sang protagonis, ketidakkonsistenan karakter). Orisinalitas artistik novel (komposisi terkompresi, karakter monolog, psikologi). Dongeng ("Faust", "Asya"). Novel (" Sarang Mulia”, “Pada malam hari”). Masalah. Putus dengan majalah Sovremennik (perselisihan ideologis dengan N.A. Dobrolyubov). Novel "Fathers and Sons" (1862, majalah Buletin Rusia). Sejarah kreatif novel. Konflik tragis dalam novel. Konfrontasi antara Bazarov dan Pavel Petrovich Kirsanov (penolakan dan pemulihan hubungan). Bazarov. Minat Turgenev pada pahlawannya. Konflik internal Bazarov. Krisis pandangan dunia sang pahlawan. pendalaman konflik internal. Penguatan ujian hidup. Penyakit dan kematian Bazarov. Rasio pahlawan dan latar belakang. Masalah terakhir. Orisinalitas artistik novel (komposisi, dialog - perselisihan, detail potret, lanskap, metode karakterisasi psikologis, kekayaan bahasa). "Ayah dan Putra" dalam Kritik Rusia. kontroversi seputar novel. Relevansi novel hari ini. Pekerjaan lebih lanjut dari I.S. Turgenev. Cerita "Ghosts", novel "Smoke", cerita "The Steppe King Lear", "Spring Waters", novel "Nov", "Clara Milic". Nilai I.S. Turgenev.
I. Turgenev "Catatan seorang pemburu"
Kumpulan esai dan cerita pendek oleh Ivan Turgenev. Edisi pertama - Moskow, 1852. Pertama pekerjaan utama Turgenev. Buku itu membawa ketenaran bagi penulisnya dan menandai "awal dari seluruh literatur yang objeknya adalah orang-orang dan kebutuhan mereka" (Saltykov-Shchedrin). Esai muncul sejalan dengan "sekolah alam". Penghargaan untuk puisi dan masalah "sekolah alam" sampai tingkat tertentu diberikan oleh hampir semua perwakilan sastra terkemuka di paruh kedua abad ke-19. Cerita "Khor dan Kalinich" (dengan subtitle "Dari catatan seorang pemburu") diterbitkan di jurnal Sovremennik pada tahun 1847 (editor jurnal tersebut adalah Panaev dan Nekrasov). Esai tersebut memiliki dasar yang nyata (kesan berburu penulis) dan menggambarkan orang yang nyata (Khor, Polutykin). Esai pemburu itu sukses, sangat dihargai oleh Belinsky ("A Look at Russian Literature of 1847), Herzen, Annenkov, Konstantin Aksakov, yang kemudian menilai secara kritis seluruh siklus, memilih "Khorya dan Kalinich" sebagai kesuksesan terbesar, Botkin melihat di dalamnya idealisasi kaum tani. Pada tahun 1847-1851, sebagian besar Turgenev tinggal di luar negeri, majalah Sovremennik menerbitkan esai lain dari siklus: Yermolai and the Miller's Woman, My Neighbor Radilov, Odnodvorets Ovsyannikov, Lgov, Burmister, Office ”, “Raspberry Water”, “County Doctor ”, “Biryuk”, “Hamlet di Distrik Shchigrovsky”, “Hutan dan Stepa”, “Penyanyi”, “Kencan”, “Padang Rumput Bezhin”. Catatan Pemburu (1852) menggabungkan 22 esai. Izin untuk menerbitkan diberikan, tetapi pada 16 April, Turgenev ditangkap dan dideportasi ke Spasskoye di bawah pengawasan polisi karena menerbitkan di Moskow sebuah artikel tentang kematian N. Gogol, yang dilarang di St. Direktorat Utama Sensor memulai penyelidikan rahasia untuk mengklarifikasi keadaan izin dan implementasi publikasi. Namun, buku itu keluar dan dengan cepat terjual habis, tetapi hasil penyelidikan rahasia tentangnya adalah pemecatan sensor Moskow, Pangeran Lvov, dan pengakuan karya Turgenev sebagai "tidak dapat diandalkan". Esai Turgenev mengungkapkan keserbagunaan seni narasi (sebuah cerita atas nama pemburu atau karakter yang dia temui, percakapan, kombinasi monolog dan dialog yang berbeda), keserbagunaan kemampuannya: sketsa pemandangan, miniatur potret, sketsa liris, cerita pendek psikologis, refleksi filosofis, cerita menghibur. "Notes of a hunter" - sikap puitis dan penuh kasih terhadap Rusia, rakyatnya, alamnya.
Kisah Turgenev "Asya"
Ivan Sergeevich Turgenev adalah seorang penulis terkenal Rusia, penulis "Notes of a Hunter", cerita pendek, novel. Dalam karyanya, Turgenev melanjutkan tradisi Pushkin dan Lermontov. Sangat sering Ivan Turgenev disebut sebagai "penulis Eropa", tetapi, menurut saya, ini adalah penulis Rusia sejati, yang pusat karyanya adalah masalah karakter nasional Rusia, tema Rusia. I. Turgenev-lah yang dikenal sebagai "penyanyi sarang bangsawan", dan "sarang bangsawan" dalam karya penulis bukan hanya tempat tinggal keluarga, bukan hanya perkebunan dan taman dengan lorong-lorong linden, melainkan, pertama-tama, budaya, sejarah, tradisi, hubungan yang tidak terpisahkan dengan Tanah Air (misalnya novel "The Nest of Nobles").
Dalam karya Ivan Turgenev, tempat penting ditempati tidak hanya oleh sang pahlawan, tetapi juga oleh sang pahlawan wanita, seperti: Lisa Kalitina ("The Noble Nest"), Asya, Zinaida Zasekina, Elena Stakhova, Natalia Lasunskaya ("Rudin ”). Dalam karyanya, yang disebut tipe "gadis Turgenev" adalah "lahir". Jenis "gadis Turgenev" inilah yang akan menjadi semacam cita-cita bagi penulis sezaman. Gadis Turgenev itu tidak mementingkan diri sendiri, jujur, berbakti, mampu memiliki cinta yang sangat besar, siap untuk mengikuti kekasihnya dan berbagi semua kesulitan dengannya. Mustahil untuk tidak memperhatikan bahwa tokoh utama dalam cerita dan novel Turgenev bagi penulisnya sendiri adalah ekspresi Rusia itu sendiri, simbol jiwanya. Maka, Fyodor Lavretsky (novel "The Nest of Nobles") yang tinggal di luar negeri selama bertahun-tahun akhirnya kembali ke tanah airnya, ia mengalami perasaan sedih dan sedih. Lavretsky bertemu Lisa Kalitina, seorang gadis muda, dan dia baginya menjadi perwujudan dari segala sesuatu yang benar-benar Rusia. Fyodor Lavretsky menghubungkan cintanya pada Lisa dengan cintanya pada Rusia. Kedua perasaan ini tidak dapat dipisahkan baginya. Perhatikan bahwa Asya (cerita “Asya”) bagi sang pahlawan juga merupakan simbol Rusia itu sendiri: “... hal yang aneh! - Apakah karena saya banyak memikirkan Rusia di malam hari dan di pagi hari, - Asya menurut saya gadis yang sepenuhnya Rusia ... "
Sementara itu, pahlawan wanita Turgenev adalah individu: masing-masing memiliki karakternya sendiri, sistem nilainya sendiri. Asya lincah, lugas, manis, tapi terkadang sedih dan bijaksana: "Ada sesuatu miliknya sendiri, spesial di gudang wajahnya yang bulat dan berkulit gelap ...". Zinaida Zasekina bangga, bandel, mandiri dalam penilaian dan tindakannya. Bahkan secara lahiriah mereka sangat berbeda. Asya bertubuh pendek, "rambut hitamnya, dipotong dan disisir seperti anak laki-laki, tergerai ikal besar di sekitar leher dan telinganya." Putri Zinaida - tinggi, ramping, berambut pirang: "... sinar matahari ... menuangkan cahaya lembut ke rambut emasnya yang halus." Zinaida Zasekina sendiri yang menentukan pilihan, setelah jatuh cinta dengan pria yang jauh lebih tua darinya, apalagi dia sudah menikah. Cinta di mata masyarakat sekuler ini adalah kriminal, terkutuk, tetapi Zinaida tidak takut dengan pendapat masyarakat, dia jatuh cinta dengan sepenuh hati, dengan tulus dan sembrono. Gadis-gadis Turgenev-lah yang mampu melakukan cinta tanpa pamrih seperti itu. Asya sangat menderita karena posisinya: dia tidak sah, ayahnya adalah seorang bangsawan, dan ibunya adalah seorang budak, seorang pembantu: “Dia ingin membuat seluruh dunia melupakan asalnya; dia malu pada ibunya, dan malu pada rasa malunya, dan bangga padanya. Namun keduanya, Asya dan Putri Zinaida, pemberani, bangga, mandiri, masing-masing memiliki dunia spiritual yang kaya; jiwa para pahlawan wanita bergetar dan lembut. Selain itu, setiap pahlawan wanita Turgenev memiliki nasib yang tragis: Asya tidak pernah diizinkan untuk bersatu dengan kekasihnya; Putri Zinaida meninggal muda, Liza Kalitina pergi ke biara.
Tetapi pada saat yang sama, masing-masing meninggalkan perasaan paling cemerlang di jiwa para narator, pengaruhnya sangat besar. Fyodor Lavretsky ("The Nest of Nobles"), terima kasih kepada Lisa Kalitina, secara spiritual bergabung dengan Tanah Air dan memperoleh keyakinan. Mustahil untuk tidak memperhatikan bahwa "gadis-gadis Turgenev" mewarisi ciri-ciri Tatyana Larina ("Tatyana berjiwa Rusia"). Dalam citra Tatyana, Pushkin mewujudkan semua ciri gadis Rusia yang ideal untuknya. Dan inilah ciri-ciri karakter yang membuat Tatyana Larina benar-benar orang Rusia: cinta, tidak mementingkan diri sendiri, pengabdian, ketulusan.
I.Turgenev. Romawi "Rudin"
Turgenev menentukan waktu pengerjaan novel pada selembar tanda tangan kasar: “Rudin. Mulai 5 Juni 1855 pada hari Minggu, di Spasskoye, selesai pada tanggal 24 Juli 1855. pada hari Minggu, di tempat yang sama, pada tujuh minggu. Diterbitkan di jurnal Sovremennik (1856). Dalam surat tahun 1855, Turgenev menyebut Rudin sebagai "cerita", "cerita besar", "cerita besar", "hal besar", dengan demikian menekankan bahwa kerangka genre tradisional ketat untuk bukunya. Hanya dalam edisi resmi terakhir karya Turgenev pada tahun 1880 definisi novel diberikan kepadanya. Atas "Rudin" Turgenev "bekerja karena dia belum pernah bekerja seumur hidupnya", "menulis dengan cinta dan pertimbangan." Penulis "pertama kali menulis rencana terperinci", "memikirkan semua wajah." "Rencana" tersebut juga menguraikan komposisi novel dalam garis besar utamanya. Novel sosio-psikologis. Sejarah teks novel "Rudin" menjadi saksi awal pencarian kreatif penulis terkait dengan peralihan dari cerita ke bentuk naratif besar, munculnya novel jenis baru "Turgenev" minat pada kepribadian dan subordinasi plot hingga pengungkapan karakter sentral. Rudin adalah pahlawan Turgenev pertama yang terkait dengan perjuangan sosial pada masanya. Turgenev melihat Bakunin sebagai prototipe Rudin, tetapi melengkapi citra tokoh utama dengan ciri-ciri orang sezaman lainnya, menciptakan potret seluruh generasi "orang-orang berusia 40-an". Rudin diberkahi dengan karunia kefasihan dan "dialektika", didukung oleh pikiran analitis dan filosofis, "dinginnya perasaan" tidak mengesampingkan periode inspirasi intelektual. "Aktivitas" Rudin terletak pada pengaruhnya terhadap orang lain. Pertama-tama, Natalia Lasunskaya dan Basistova. Natalia mewujudkan tipe "gadis Turgenev", yang dikatakan Tolstoy: "Turgenev melakukan pekerjaan yang hebat dengan melukis potret wanita yang menakjubkan. Mungkin tidak ada seperti yang dia tulis, tetapi ketika dia menulisnya, mereka muncul. Itu benar; dan saya sendiri kemudian mengamati wanita Turgenev dalam hidup. Para pahlawan Turgenev dicirikan oleh penyangkalan diri, peningkatan diri. Di saat kritis, Natalia lebih kuat dari Rudin. Keunggulan ini memberinya cinta. Cinta ditafsirkan oleh novelis sebagai hukum objektif kehidupan ("cinta memegang dan menggerakkan kehidupan"). Kekuatan cinta dan alam, sebagai elemen kehidupan yang abadi, dalam prosa Turgenev tidak kalah pentingnya untuk memahami seseorang daripada hubungan sosial.
Lezhnev, rekan junior Rudin di universitas, mengajukan pertanyaan: "mengapa kita memiliki Rudin?" “Ini adalah takdirnya, takdir yang pahit dan sulit…”. Druzhinin melihat di Rudin "seorang anak pada masanya, tanahnya, dan masa peralihannya", salah satu dari mereka yang tidak berguna bagi masyarakat. Lingkaran Slavophile (K. Aksakov) melihat pada pahlawan Turgenev "kepribadian dengan pikiran yang kuat, minat tinggi, tetapi terjerat dalam hidup, karena keinginan untuk membangunnya secara abstrak, karena upaya untuk mendefinisikan segalanya, menjelaskan, membangunnya menjadi teori ." Otechestvennye Zapiski menganggap Rudin sebagai "penggila kepala" dan kesialannya adalah dia "tidak mengenal Rusia".
I. Turgenev "Sarang Mulia"
Novel "Sarang Mulia" disusun segera setelah Rudin diterbitkan di Sovremennik pada awal tahun 1856, diselesaikan di Spassky, diterbitkan di majalah Sovremennik (1859, No. 1). Konsep "sarang bangsawan" muncul jauh lebih awal dalam karya Turgenev, dalam cerita "Tetanggaku Radilov" (1847 - "Catatan seorang pemburu"): gang-gang. Setelah 50 tahun, selama 70 tahun, perkebunan ini, "sarang bangsawan", secara bertahap menghilang dari muka bumi ... ". Dalam novel tersebut, isi konsep ini diperluas: citra "sarang bangsawan" mencakup banyak tanda kehidupan, budaya, estetika, dan psikologi yang terbentuk di perkebunan tersebut. Selama periode memikirkan novel, Turgenev menggambar "wajah utamanya" - seorang gadis, "makhluk religius". Gambar Lisa Kalitina peneliti paling sering dikaitkan dengan nama Elizaveta Shakhova, kerabat jauh I. Turgenev, seorang penyair wanita berbakat yang, di awal masa mudanya, setelah mengalami ketidakberuntungan minat cinta pergi ke sebuah biara. Gambar Fedor Lavretsky- protagonis novel - termasuk ciri-ciri tertentu dari Ogarev, Leo Tolstoy muda. Turgenev mengisi gambar protagonis dengan detail otobiografi, suasana hatinya sendiri: kisah beberapa generasi Lavretsky berisi gaung tradisi keluarga Lutovinov (kerabat ibu penulis), detail pengasuhan pahlawan novel, detailnya pemikiran tentang jalur sejarah perkembangan Rusia, tentang kewajiban pemilik tanah dalam hubungannya dengan petani, tentang kewajiban moral, esensi cinta yang tragis.
Novel "The Nest of Nobles" mendapat sambutan antusias dari para pembaca, kritikus dari berbagai arah. Dalam kata pengantar selanjutnya untuk kumpulan novelnya (1880), I. Turgenev mengenang: "The Noble Nest adalah kesuksesan terbesar yang pernah jatuh ke tangan saya." N. Dobrolyubov dalam artikel: "Kapan hari yang sebenarnya akan datang?" (1860) menampilkan citra Lavretsky pada sejumlah "orang yang tidak berguna", yang waktunya telah berlalu tanpa harapan, ketika "berpikir dan berbicara harus diikuti dengan tindakan". Turgenev, menurut Dobrolyubov, kembali memberi makna publik pada takdir pribadi para pahlawannya.
Memang, dalam kedok protagonis Lavretsky ada banyak otobiografi: cerita tentang masa kanak-kanak, tentang asuhan Spartan, tentang hubungan dengan ayahnya; pemikiran Lavretsky yang dewasa tentang Rusia, keinginannya untuk kembali selamanya ke tanah airnya, untuk tetap berada di "sarang" keluarganya, untuk menjaga kehidupan para petani. Lavretsky menggabungkan kualitas terbaik dari kaum bangsawan. Di belakangnya adalah prasejarah seluruh keluarga bangsawan Lavretskys, tidak hanya menjelaskan karakter tokoh utama, tetapi juga memperbesar masalah novel, menciptakan latar belakang yang diperlukan. Dalam novel kita sedang berbicara tidak hanya tentang nasib pribadi Fyodor Lavretsky, tetapi juga tentang nasib sejarah para bangsawan. Ayah Fyodor Lavretsky, Ivan Lavretsky, adalah orang Inggris dalam semua hobinya. Fyodor Lavretsky dicirikan oleh lamunan romantis dan pada saat yang sama kemampuan menganalisis, pengetahuan tentang tanah kelahirannya. Ibu Lavretsky adalah seorang petani budak. Dia meninggal muda, samar-samar Fedor mengingatnya. Fyodor Ivanovich Lavretsky menerima pendidikan tradisional untuk seorang bangsawan: dia belajar di rumah, kemudian di universitas, menikah karena cinta yang penuh gairah, pergi ke luar negeri bersama istrinya, dan tinggal di sana selama bertahun-tahun. Ditipu oleh istrinya, kecewa, dia kembali ke Rusia, tiba di tanah milik keluarganya, mendapatkan kembali perasaan tanah air yang hilang. Jiwa Lavretsky yang hancur dengan rakus menyerap kesan yang terlupakan: perbatasan panjang yang ditumbuhi Chernobyl, apsintus dan abu gunung, segar, padang rumput, hutan belantara dan hutan belantara yang gemuk, bukit panjang, jurang, desa abu-abu, rumah tuan yang bobrok dengan daun jendela tertutup dan beranda bengkok, taman dengan gulma dan burdock, gooseberry, dan raspberry. Proses penyembuhan Lavretsky dari kesan sia-sia Paris tidak terjadi segera, tetapi saat ia secara bertahap semakin dekat ke tanah airnya, ke pedesaan, hutan belantara asli. Turgenev menciptakan citra Rusia dengan cinta berbakti yang hati-hati.
Personifikasi yang hidup dari ibu pertiwi, Rusia rakyat adalah Liza Kalitina dalam novel. Gadis bangsawan ini, seperti Tatyana dari Pushkin, dibesarkan budaya rakyat, dia dibesarkan oleh seorang pengasuh, seorang wanita petani Rusia yang sederhana. Buku masa kecilnya adalah Lives of the Saints. Liza terpikat oleh ketidakegoisan para pertapa, para martir suci, kesediaan mereka untuk menderita dan bahkan mati demi kebenaran. Lisa religius dalam semangat kepercayaan rakyat: dia tertarik pada agama karena hal yang tinggi budaya moral, ketelitian, kesabaran dan kesiapan untuk mematuhi tanpa syarat persyaratan kewajiban moral yang berat. Fyodor Lavretsky, terlahir kembali ke kehidupan baru, bersama dengan perasaan baru akan tanah airnya, juga mengalami perasaan baru akan cinta yang murni dan spiritual. Liza baginya adalah perwujudan Tanah Air, yang begitu dicintainya. Cinta Lisa dan Lavretsky sangat puitis. Dengan cinta suci ini, cahaya bintang yang bersinar, dan kesunyian lembut malam Mei, dan suara musik Lemma selaras. Bagi Liza, kebahagiaan seperti itu tidak bisa dimaafkan, pembalasan itu akan menyusul. Pahlawan dalam novel dipaksa untuk memilih antara kebahagiaan pribadi dan tugas, mereka memilih, tentu saja, tugas. Liza dan Lavretsky hidup dengan perasaan ketidakmungkinan kebahagiaan pribadi, ketika orang-orang di sekitarnya menderita, begitu banyak orang yang malang dan melarat. Liza memutuskan untuk pergi ke biara, dengan demikian dia mencapai prestasi moral. Dalam epilog novel, ada motif elegiac dari kefanaan hidup, perjalanan waktu yang cepat. Delapan tahun telah berlalu: Marfa Timofeevna meninggal, ibu Lisa meninggal, musisi Lemm meninggal, Lavretsky menjadi tua. Selama delapan tahun ini, sebuah titik balik terjadi dalam hidupnya: dia berhenti memikirkan kebahagiaannya sendiri, tentang tujuan dan minat pribadinya. Di akhir novel, sang pahlawan menyapa generasi baru yang datang menggantikannya: "Bermain, bersenang-senang, tumbuh dewasa, kekuatan muda ...".
Menurut Annenkov, novel ini adalah pertama kalinya “orang-orang dari berbagai pihak berkumpul dalam satu keputusan yang sama; perwakilan dari sistem dan pandangan yang berbeda saling berjabat tangan dan menyatakan pendapat yang sama. Novel itu adalah sinyal rekonsiliasi universal."
Novel "Ayah dan Anak"
Turgenev sang seniman diberkahi dengan perasaan khusus tentang waktu, gerakannya yang tak terhindarkan dan terburu nafsu. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa penulis hidup di era khusus - perkembangan intensif Rusia, ketika "transformasi" spiritual, ekonomi, sosial terjadi dalam beberapa dekade. “Waktu kita,” tulis Turgenev, “perlu menangkap modernitas dalam gambaran sementaranya…”. Perhatikan bahwa keenam novel karya Ivan Turgenev tidak hanya dikhususkan untuk "momen modern", tetapi juga "menantikan" momen ini. Penulis sangat peka terhadap apa yang terjadi pada malam "malam".
Menurut N. Dobrolyubov, Turgenev "dengan cepat menebak kebutuhan baru, ide-ide baru diperkenalkan ke dalam kesadaran publik, dan dalam karyanya dia pasti memperhatikan ... perhatian pada pertanyaan yang sedang dipertaruhkan dan secara samar-samar sudah mulai menggairahkan masyarakat." Karya Ivan Turgenev benar-benar membentuk keseluruhan narasi artistik tentang kaum intelektual Rusia, pencarian spiritualnya. Novel penulis mencakup lebih dari dua puluh tahun kehidupan masyarakat Rusia. Selama beberapa dekade ini, tentu saja, tipe orang di pusat gerakan sosial telah berubah: dari Dmitry Rudin, seorang murid dari lingkaran filosofis, menjadi revolusioner populis Nezhdanov, pahlawan novel terakhir Nov, begitulah ruang lingkupnya Kehidupan Rusia dalam karya Turgenev. Pahlawan utama Turgenev berbeda dalam asal sosial, pandangan dunia, keyakinan politik, tetapi mereka selalu orang yang berusaha untuk menyadari tempatnya di dunia, memahami makna keberadaan manusia, mereka memiliki tuntutan tinggi pada diri mereka sendiri dan dunia, pada perasaan. Nasib karakter novel Turgenev selalu tragis: mereka mengakhiri hidup mereka sendiri, seperti Fyodor Lavretsky ("Sarang Bangsawan"), Pavel Kirsanov ("Ayah dan Putra"), atau mati sebelum waktunya, seperti Rudin, Insarov, Bazarov, Nezhdanov. "Kebahagiaan tidak diberikan kepada seseorang" - ini adalah hasil abadi dari novel Turgenev. Hukum kehidupan yang tragis ini mempengaruhi semua pahlawan, terlepas dari kondisi sejarah spesifik zaman, pandangan dunia, dan posisi ideologis.
Aksi novel "Fathers and Sons" diberi tanggal oleh Turgenev dengan sangat akurat: Kirsanov dan Bazarov tiba di Maryino pada 20 Mei 1859. Sedangkan novel tersebut ditulis oleh Turgenev pada tahun 1861 (selesai pada tanggal 30 Juli 1861), dan diterbitkan dalam buku pertama Russkiy Vestnik pada tahun 1862. Jadi, novel Turgenev tidak novel kekinian dalam arti kata yang benar-benar tepat, dan arti penanggalan tindakan "Ayah dan Anak" tidak diragukan lagi penting: lagipula, antara tahun 1859 dan 1862 terjadi emansipasi petani. Novel, yang aksinya terjadi hampir dua tahun sebelum rilis, pada tahun 1862 sama sekali tidak dapat diterima sebagai novel modern, dan arti dari perbedaan waktu ini penting. Mari kita perhatikan pentingnya kencan di Turgenev: mungkin tidak ada satu novelis pun yang akan memikirkan kronologi karyanya dengan sangat hati-hati. Jadi, aksi novel "On the Eve" dimulai "pada salah satu hari musim panas terpanas tahun 1853"; "Asap" - 10 Agustus 1862, dll., Dan tidak hanya novel ("novel sosial", menurut definisi peneliti L. Pumpyansky), tetapi juga ceritanya tidak kalah ketatnya. Aksi "Mata Air" terjadi pada musim panas tahun 1840, memoar Sanin tentang peristiwa Frankfurt mengacu pada musim dingin tahun 1870; pada awal musim semi di tahun yang sama, 1870, dia melakukan perjalanan ke luar negeri dan kembali pada bulan Mei. Tindakan "Cinta Pertama" mengacu pada musim panas tahun 1833, peristiwa "Malang" dikaitkan dengan musim dingin tahun 1835. Turgenev hampir tidak memiliki cerita tanpa indikasi kronologis langsung atau tidak langsung (paling sering langsung). Perhatikan bahwa kesejarahan yang tidak kalah akuratnya adalah ciri khas sistem puitis Pushkin (misalnya, awal dan akhir Badai Salju, dipisahkan oleh perang tahun 1812).
Novel "Fathers and Sons" dimulai, seperti biasa dengan Turgenev, dengan gambaran lingkungan tempat tokoh utama muncul. Potret Nikolai Petrovich dan biografinya, yang dimuat di bab pertama, memberikan kesan lembut, baik hati dan sekaligus kuno, sama sekali tidak sesuai dengan semangat zaman yang dilakukannya. novel tersebut terkait. Nikolai Petrovich "gemuk", dia duduk "dengan kaki ditekuk di bawahnya", dia lembut dan sentimental. Sambil menunggu putranya yang telah menyelesaikan studinya di Petersburg, Nikolai Petrovich menghela nafas dan melihat sekeliling sambil berpikir. Namun, gambaran elegi ini segera digantikan oleh kecemasan dan gerakan: terdengar suara gerbong yang mendekat. Merupakan ciri khas bahwa di chapter pertama kita masih belum melihat Bazarov, seolah-olah dia tidak ada. Motivasi psikologis tersembunyi untuk ketidakhadiran ini adalah bahwa Nikolai Petrovich, yang bersemangat dengan pertemuan dengan putranya, hanya melihat Arkady, hanya pita topi muridnya dan garis wajah yang sudah dikenalnya. Di sinilah seni berperan teknik naratif Turgenev: dia tidak ingin buru-buru memperkenalkan pembaca dengan Bazarov. Turgenev memberikan bab khusus (kedua) untuk kenalan pertama dengan Bazarov, yang bisa disebut bab Bazarov: semuanya dikhususkan untuk orang "baru". Penampilannya yang luar biasa segera menarik perhatian: tinggi, wajah yang mengekspresikan "kepercayaan diri dan kecerdasan", suara yang berani, perilaku yang aneh, menunjukkan semacam ketenangan. kekuatan batin dan kesederhanaan; rambut panjang- tanda pemikiran bebas yang stabil yang telah dipertahankan selama beberapa dekade.
Hampir tidak ada Bazarov di bab ketiga. Dari percakapan antara ayah dan anak Kirsanov, menjadi jelas bahwa "subjek utamanya adalah ilmu alam" dan bahwa "dia ingin tetap menjadi dokter tahun depan." Ada gambar-gambar yang menunjukkan keniscayaan perubahan cara hidup sebelumnya dan, akibatnya, kemunculan "orang baru" yang tak terhindarkan dalam kehidupan Rusia. Jadi, Nikolai Petrovich memiliki banyak masalah dengan para petani tahun ini, para petani tidak membayar iuran dan "memukul" pekerja upahan, yang juga "masih belum memiliki ketekunan yang nyata". Lanskap pedesaan berbicara tentang kehancuran petani, tentang kemiskinan, saat melihat kehancuran ini, Arkady merenungkan perlunya perubahan: "Ya, perubahan itu perlu ..." Dan ini benar-benar pertanyaan utama zaman itu, keniscayaan sejarah solusi langsungnya memunculkan perselisihan politik yang paling akut.
Gambar Bazarov dalam novel "Fathers and Sons"
I. Turgenev menulis kepada Dostoevsky (surat tertanggal 4 Mei 1862): “Tampaknya tidak ada yang curiga bahwa saya mencoba membayangkan dirinya (di Bazarov) wajah tragis". Di tengah novel Ivan Turgenev "Fathers and Sons" adalah pahlawan baru yang lahir di era 60-an abad XIX. Yevgeny Bazarov adalah seorang raznochinets (dia bangga bahwa kakeknya "membajak tanah"), seorang demokrat, seorang aktivis era sosial baru, seorang ateis, materialis, dan nihilis karena keyakinan. Sedangkan Turgenev tidak sepenuhnya mengembangkan pandangan filosofis pahlawannya (filsafat materialistis). Jadi, Pavel Petrovich (dalam Bab X) berkata kepada Bazarov: “Mungkin Anda berpikir begitu pengajaran Anda berita? Anda benar untuk membayangkannya. Materialisme yang Anda khotbahkan... "Namun, dari bibir Bazarov tidak pernah ada khotbah materialisme. Jelas, Turgenev kehilangan kesempatan untuk menyampaikan, menurut rencananya, banyak percakapan di mana Bazarov "mengkhotbahkan" materialisme, tetapi indikasi tidak langsung sudah cukup untuk tidak meragukan sifat pandangan filosofisnya. Ada penghilangan lain dalam novel yang dijelaskan dengan penyensoran, misalnya di Bab X.
Turgenev, dalam sebuah surat terkenal kepada Sluchevsky (14 April 1862), menjelaskan bahwa kata "nihilis" harus dipahami sebagai "revolusioner". Tidak diragukan lagi, Bazarov menganggap perlu untuk menghancurkan tatanan sosial yang ada dan menata kembali masyarakat secara radikal. Namun, cita-cita apa yang membenarkan negasi Bazarov? Apa program rekonstruksi sosial Bazarov? Pertanyaan-pertanyaan ini secara langsung menghadapkan Bazarov selama perselisihannya dengan Pavel Kirsanov (Bab X), tetapi nihilis menolak untuk membahasnya. Selama pertengkaran, Bazarov secara langsung mengatakan bahwa dia tidak dan tidak dapat memiliki program positif apa pun, karena dia tidak dan tidak dapat memiliki tujuan lain selain tujuan kehancuran.
Konflik novel Bazarov dan Pavel Kirsanov
Posisi ideologis Bazarov diklarifikasi dalam perselisihan ideologis dengan bangsawan Kirsanov, yang secara sosial asing baginya. Bazarov yang demokrat jelas muncul sebagai pemenang dari perselisihan ini: "Ini adalah kemenangan demokrasi atas aristokrasi," - begitulah cara Turgenev sendiri menilai makna dari situasi yang dia gambarkan. Jadi tentang apa perselisihan itu antara Evgeny Bazarov dan Kirsanov yang lebih tua? Apa inti dari konflik novel? Bisakah itu didefinisikan sebagai sosial atau sosial-politik, yaitu bentrokan antara seorang demokrat dan seorang liberal? Faktanya, Bazarov tertarik pada pengarang tidak hanya dari sisi pandangan sosial politiknya, tetapi juga dari pandangan dunia filosofis (pandangan umum tentang manusia dan dunia). Nihilist Bazarov berdebat dengan Pavel Kirsanov tentang apa yang disebut masalah "abadi" - seni, alam, cinta. Benar, ada topik kontroversi lain - orang-orangnya, karakter mereka. Ini wajar, karena Bazarov adalah seorang demokrat. Namun, dalam perselisihan dengan Kirsanov, pertama-tama, pandangan filosofis dari demokrat dan bangsawan liberal diklarifikasi. Apa pandangan demokrat dan nihilis Bazarov tentang masalah ideologis ini? Berbeda dengan kaum idealis, Evgeny Bazarov adalah seorang materialis, rasionalis. Dia menolak persepsi tentang alam, seni, cinta sebagai nilai-nilai abadi makhluk, menyangkal maknanya yang misterius dan luhur bagi manusia. Menurut nihilis, "alam bukanlah kuil, tapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya." Jadi, dari sudut pandang Bazarov, tidak ada rahasia di alam, tidak ada yang lebih tinggi dari seseorang, yang sebelumnya layak untuk membungkuk dan gemetar. Sikap orang biasa terhadap seni ditentukan oleh tingkat manfaat langsungnya: "Seorang ahli kimia yang baik dua puluh kali lebih berguna daripada penyair mana pun," dan Raphael "tidak ada artinya." Yevgeny Bazarov terkekeh pada kecanduan Nikolai Petrovich pada Pushkin, atas permainan cello-nya, dan menyarankan Arkady untuk membiarkan ayahnya membaca risalah ilmiah Buechner "Matter and Force". Bazarov memperhatikan bahwa Nikolai Petrovich pemalu di depannya, mengolok-olok "romantis lama" tentang hal ini. Bazarov mengolok-olok kisah cinta Pavel Kirsanov kepada putri misterius dan misterius: Apa hubungan misterius ini ...? Anda mempelajari anatomi mata: dari mana tampilan misterius itu berasal? Yevgeny Bazarov percaya bahwa cinta adalah “romantisisme, omong kosong”: “Seorang pria yang mempertaruhkan seluruh hidupnya pada kartu cinta wanita, dan ketika dia terbunuh di kartu ini, menjadi lemas dan tenggelam ... Pria ini bukan pria, bukan laki-laki,” kata Bazarov kepada seorang teman Arkady. Pavel Petrovich, seorang bangsawan yang "anggun dan berdarah murni", seorang Eropa, bahkan pelayannya Prokofich "dengan caranya sendiri, adalah seorang bangsawan, tidak lebih buruk dari Pavel Petrovich." Bazarov berkata kepada Arkady: "Dan pamanmu eksentrik ... Paku, paku, setidaknya kirimkan ke pameran ... Dia memiliki kerah yang luar biasa, seperti yang terbuat dari batu ...", dll.
Untuk pertanyaan nihilisme dan nihilis
Ngomong-ngomong, Bazarov sendiri tidak menyebut dirinya seorang nihilis, tidak berusaha untuk menekankan dalam perselisihan dengan Pavel Petrovich bahwa dia adalah seorang nihilis, meskipun dia tidak keberatan dengan nama seperti itu. Perhatikan bahwa "kata yang menghasut" diucapkan oleh seorang teman Yevgeny Bazarov - Arkady. Arkady, kemungkinan besar, ingin mengejutkan (mengejutkan) paman dan ayahnya, mengatakan hal berikut tentang temannya: "Dia seorang nihilis." Kata "nihilis" ditakdirkan untuk mendapatkan popularitas di seluruh dunia. Di Barat, selama bertahun-tahun itu menjadi penunjukan tokoh Rusia yang maju, seorang penyangkal dan seorang revolusioner. Di Rusia, segera setelah novel dirilis, penentang demokrasi segera menjadikannya "julukan sumpah". Menurut peneliti L.V. Pumpyansky, “kata nihilisme tidak berhasil dan tidak mengungkapkan isi dari fenomena itu sendiri, semua orang sezaman yang serius memahami hal ini, bahkan musuh. Kata ini hanya disukai oleh kaum reaksioner dan rakyat jelata, yang berkat itu bisa membebaskan diri dari kewajiban untuk memahami fenomena yang mereka benci. Herzen juga menganggap kata ini "malang", tulisnya pada Februari 1869: "Kata nihilisme termasuk dalam jargon sastra: pertama kali dikemukakan oleh musuh gerakan radikal dan realis. Tapi kata itu tetap ada. Karena itu, jangan mencari definisi nihilisme dalam etimologi kata tersebut. Kehancuran yang diberitakan oleh kaum realis kita diarahkan dengan segala aspirasinya menuju afirmasi. Memang, arah yang murni negatif tidak mungkin, negasi adalah semacam tindakan perjuangan, oleh karena itu, ini adalah manifestasi dari beberapa posisi yang sama, dan intinya ada pada posisi ini, dan bukan pada negasi itu sendiri. Segala arah tampak negatif, pertama-tama bagi musuh, yang posisinya ditolak. Dalam hal ini, liberalisme yang mulia.
Adapun para pahlawan novel, misalnya, Pavel Kirsanov, berita bahwa Bazarov adalah seorang nihilis membuatnya lebih ironi daripada marah. Pavel Kirsanov, seorang terpelajar yang tahu bahasa Latin, dia hanya memberikan terjemahan literal: nihil dalam bahasa Latin berarti "tidak ada", "tidak ada", "nol". Jadi, apakah Bazarov benar-benar nol? Lebih lanjut, Pavel Petrovich berkomentar dengan ironi dan sarkasme yang tidak kalah: "Pertama ada Hegelis, dan sekarang nihilis." Jadi, Pavel Kirsanov melaporkan bahwa kita berbicara tentang konsep filosofis tertentu, pandangan filosofis; selain itu, dari sudut pandangnya, kaum muda selalu terpesona oleh "ide-ide baru", dan jika sebelumnya Hegel, sekarang nihilisme. Namun, pernyataan Pavel Kirsanov tentang nihilisme (nihil - "tidak ada", "tidak ada") terdengar, tentu saja, kasar dan mengungkapkan penolakan ekstrem, sikap negatif bangsawan terhadap rakyat jelata dan demokrat Bazarov. Kemungkinan besar, inilah mengapa Nikolai Petrovich, yang mencoba melembutkan ketajaman saudaranya, memberikan definisi nihilisme yang berbeda. Dari sudut pandang Nikolai Petrovich Kirsanov, "seorang nihilis adalah orang yang tidak menerima begitu saja, meragukan segalanya." Pavel Kirsanov sekali lagi tidak setuju dengan penilaian seperti itu, karena baginya seorang nihilis adalah orang yang "tidak menghormati siapa pun". Jadi, tidak mengherankan jika para bangsawan Kirsanov-lah yang berbicara tentang nihilisme dan nihilis. Yevgeny Bazarov sendiri tidak membuat penilaian seperti itu, tidak mengajak semua orang untuk menjadi nihilis, tidak "mengeja" tentang filosofi ini. Bazarov tertahan dan singkat, programnya tidak dirancang untuk masa depan, hanya ada tujuan yang harus Anda tuju: "Anda harus menghancurkan segalanya," kata Yevgeny Bazarov. Apa berikutnya? Bazarov tidak tahu dan tidak membayangkan masa depan ini: "Yang lain akan membangun," katanya. Seperti yang Anda lihat, Bazarov tidak memiliki tujuan yang jelas dan tepat. Ya, dia menyangkal banyak hal: seni, puisi, cinta, tetapi di alam dia hanya melihat satu "bengkel" ("Alam bukanlah kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya"). Tapi apa yang akan diberikan penyangkalan demi penyangkalan, penyangkalan demi kehancuran untuk masa depan? Penegasan akan yang baru tidak diragukan lagi harus disertai dengan penciptaan. Mudah dihancurkan. Kerusakan nihilisme terletak pada kenyataan bahwa dalam kehancuran ekstrim ini sama sekali tidak ada tempat untuk konstruksi, untuk kelanjutan tradisi dan kreasi. Nihilis seperti Bazarov sama sekali tidak akan mengikuti "ayah", dan sebenarnya di masa lalu tidak hanya sifat buruk yang perlu diberantas, tetapi juga sesuatu yang harus diikuti oleh "anak-anak". Dengan demikian, "hubungan waktu" putus, tradisi dihancurkan, dan jika tidak ada tradisi, maka "semuanya diperbolehkan" (Dostoevsky akan menulis tentang ini). Fyodor Mikhailovich Dostoevsky adalah salah satu penulis Rusia yang pertama kali berbicara tentang bahaya nihilisme sebagai negasi ekstrim. Bukan kebetulan bahwa Fyodor Dostoevsky menciptakan novel anti-nihilistik "Demons", di mana nihilisme mendorong para pahlawan untuk membunuh atas nama sebuah ide. Ya, Bazarov masih muda, kuat, penuh harapan, cinta untuk seseorang (dia menyembuhkan para petani sepenuhnya tanpa pamrih, membantu ayahnya), tetapi, sayangnya, nihilisme juga berdampak buruk padanya. Selain itu, dalam novel "Fathers and Sons", kehidupan itu sendiri membantah pandangan Bazarov: dia, yang menyangkal cinta, jatuh cinta dengan Anna Odintsova, dan perasaan ini dalam dan penuh gairah ("rahasia cinta" diungkapkan kepada dia, dan dengan itu rahasia lainnya, keberadaan yang sebelumnya dia sangkal dalam perselisihan teoretisnya). Menyatakan cintanya pada Odintsova, Bazarov akan berkata: "Aku jatuh cinta padamu, bodoh, gila." Seperti yang Anda lihat, tidak ada penyangkalan nihilistik di sini, argumen baru-baru ini bahwa cinta adalah "omong kosong", "seni" dilupakan. Masalah lain dalam perselisihan antara Bazarov dan Pavel Kirsanov adalah sikap terhadap masyarakat. Bagi Pavel Kirsanov, orang Rusia adalah elemen misterius yang sulit dipahami, "dia sangat menghormati tradisi", "dia patriarkal", "dia tidak bisa hidup tanpa keyakinan". Bazarov, sebaliknya, berbagi pandangan tentang demokrasi revolusioner pada rakyat: gelap, terdorong, tertindas, terhina, direduksi menjadi kebodohan oleh perbudakan, oleh karena itu rakyat Rusia yang dipermalukan harus dicerahkan dan dididik. Yevgeny Bazarov dari Demokrat berkata tentang orang-orang: "Seorang pria dengan senang hati merampok dirinya sendiri untuk mendapatkan obat bius di sebuah bar"; “Orang-orang percaya bahwa ketika guntur bergemuruh, itu adalah nabi Elia yang mengendarai kereta yang mengelilingi langit. Dengan baik? Haruskah aku setuju dengannya?" Sehubungan dengan pertanyaan tentang sikap terhadap orang-orang dalam novel, muncul pertanyaan lain: mana yang lebih penting - kepentingan spiritual individu atau kepentingan material massa? Pavel Kirsanov yakin bahwa “tanpa harga diri, tanpa harga diri, tidak ada fondasi yang kokoh untuk bangunan publik. Kepribadian adalah yang utama ... karena semuanya dibangun di atasnya. Bazarov hanya mengakui keuntungan materi: "Untuk memasukkan sepotong roti ke dalam mulut Anda saat Anda lapar, Anda tidak perlu abstraksi," yang dibicarakan oleh Pavel Petrovich.
Mustahil untuk tidak memperhatikan bahwa pandangan dunia dan posisi Bazarov tidak hanya mirip dengan ideologi kaum demokrat revolusioner (dan kesamaan ini dipelajari secara rinci dalam karya G. Byaly, P.G. Pustovoit), tetapi juga memiliki perbedaan yang signifikan dengan gagasan Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev. Turgenev, dalam sebuah surat terkenal kepada Sluchevsky pada tanggal 14 April 1862, menjelaskan bahwa kata "nihilis" harus dipahami sebagai "revolusioner". Akibatnya, tokoh utama adalah lawan tegas dari tatanan sosial yang ada: Bazarov menganggap perlu untuk menghancurkan tatanan ini dan menata ulang masyarakat secara radikal. Namun, cita-cita apa yang membenarkan negasi Bazarov? Apa program rekonstruksi sosial Bazarov? Pertanyaan-pertanyaan ini secara langsung menghadapkan Bazarov selama perselisihannya dengan Pavel Petrovich Kirsanov (Bab 10) Tetapi "nihilis" menolak untuk membahasnya, dan sulit untuk mencurigainya dengan sengaja menahan jawaban. Selama pertengkaran, Bazarov secara langsung mengatakan bahwa dia tidak dan tidak dapat memiliki program positif apa pun, karena dia tidak dan tidak dapat memiliki tujuan lain selain kehancuran. Untuk pengingat polemik tentang perlunya "membangun", Bazarov menjawab dengan sangat pasti: "Ini bukan lagi urusan kita ... Pertama kita perlu membersihkan tempat itu."
Jadi, dalam konflik ideologis, Bazarov mengungguli lawan-lawannya, posisinya terlihat lebih kuat, mungkin dia benar ketika dia berkata kepada Pavel Kirsanov: “Jadi, Anda menghormati diri sendiri dan duduk, ... Anda menghormati orang, tetapi Anda tidak tahu bagaimana berbicara dengan mereka. Seperti yang Anda lihat, setelah perselisihan pertama, posisi para pahlawan diklarifikasi, tetapi konflik di antara mereka tidak diselesaikan dengan cara apa pun. Apa berikutnya?
Yevgeny Bazarov harus diuji oleh nilai-nilai spiritual yang abadi, yang maknanya dia tolak, dan di atas segalanya - dengan cinta. Saat bertemu dengan Anna Odintsova, Bazarov bingung, dia mencoba menyegarkan dirinya sendiri, berbicara sinis tentangnya: “Seorang wanita dengan otak, ... gulungan parut, ... telah melihat pemandangan ... Sungguh tubuh yang kaya, bahkan sekarang ke teater anatomi." Namun, di balik sinisme ini ada rasa malu dan bingung, yang coba disembunyikan Bazarov, pertama-tama, dari dirinya sendiri. Dia mengakui: "Ya, saya menjadi lemah lembut." Beberapa saat kemudian, Evgeny Bazarov mengaku kepada Odintsova dalam cinta, perasaan yang dia tolak: "Aku jatuh cinta padamu dengan bodoh, gila." Rahasia cinta diungkapkan kepada Bazarov, dan dengan itu rahasia lainnya, yang keberadaannya dia sangkal dalam perselisihan teoretisnya. Dia sekarang melihat di alam bukan hanya sebuah "bengkel": "Saya berbaring di sini di bawah tumpukan jerami ... Tempat sempit yang saya tempati sangat kecil dibandingkan dengan ruang lain di mana saya tidak berada dan di mana mereka tidak peduli tentang saya, dan bagian dari waktu, yang saya akan dapat hidup, sangat tidak berarti sebelum kekekalan, di mana saya tidak pernah dan tidak akan ... Dan di atom ini, di titik matematika ini, darah bersirkulasi, otak berhasil, dia menginginkan sesuatu juga ... Sungguh memalukan ... ". Turgenev mencatat bahwa antara dunia jiwa manusia dan dunia Semesta ada hubungan yang tidak terlihat, tidak terlihat, tetapi tidak dapat dipisahkan, tetapi hanya dapat diketahui oleh beberapa sifat sensitif.
Bazarov juga mengatakan bahwa tidak semua orang menyadari tragedi kehidupan manusia, tragedi keberadaan: "Orang tua saya sibuk dan tidak mengkhawatirkan ketidakberartian mereka sendiri ...". Di sini, dalam pandangan dunia Bazarov, muncul pertanyaan abadi untuk pahlawan Turgenev tentang keabadian alam dan keterbatasan keberadaan manusia. Setelah bertemu dengan Anna Odintsova, Bazarov tidak membuat penilaian tentang seni, tetapi bahkan di sini pandangannya tidak berubah. Ketika Bazarov yang sekarat berkata kepada Anna Odintsova: "Tiup lampu yang sekarat dan biarkan padam," ini adalah penyair, romantisme, yang pandangan dunianya dia tolak belum lama ini. Sekarang lebih sulit untuk memutuskan mana yang lebih penting - kepentingan spiritual dari kepribadian yang berkembang, individualitas, atau kepentingan material massa: “Dan saya membenci orang terakhir ini, Philip atau Sidor, yang harus saya panjat keluar. kulit saya dan siapa yang bahkan tidak berterima kasih kepada saya ... dan mengapa saya harus berterima kasih padanya? Yah, dia akan tinggal di gubuk putih, dan burdock akan tumbuh dariku ... ". Dan sifat orang-orang itu bagi Bazarov tidak lagi tampak sesederhana dan sejelas sebelumnya. Dalam adegan duel, Pavel Petrovich, memandangi seorang petani yang lewat, bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: "Apa pendapat orang ini tentang kita?" Jawaban Bazarov penting: “Siapa yang mengenalnya? ... Petani Rusia adalah orang asing yang misterius ... Siapa yang akan memahaminya? Dia tidak mengerti dirinya sendiri." Seperti yang Anda lihat, solusi sederhana dari masalah kaum demokrat tentang ketidaktahuan dan ketertindasan rakyat Rusia tidak lagi memuaskan Bazarov.
Perhatikan bahwa adegan duel sangat penting untuk memahami konflik novel: di sini Pavel Petrovich dan Yevgeny Bazarov bukan lagi musuh garis lurus, sesuatu yang terkait ditemukan dalam diri mereka pada level yang lebih tinggi daripada ideologis. Kedekatan psikologis tertentu terungkap di antara mereka: keduanya adalah korban cinta, Bazarov dalam versinya mengulang kisah Pavel Petrovich; keduanya kesepian, salah paham, bangga. Pengetahuan tentang makna cinta yang tragis menyamakan mereka (Bazarov dan Pavel Kirsanov) pada level spiritual dan personal, lebih tinggi dari level ideologis. Yevgeny Bazarov adalah pahlawan baru, rakyat jelata, demokrat, materialis, tetapi yang terpenting adalah sifat pribadi, maksimalis, seperti Pavel Kirsanov dengan aristokrasinya, Hegelianisme. Sebagai sifat pribadi, mereka bertemu dalam hasil tragis mereka: Pavel Petrovich kesepian, hidupnya tanpa tujuan, dia bahkan kehilangan tanah airnya dan komunikasi dengan rekan senegaranya (dia tinggal di Dresden, hanya berkomunikasi dengan Inggris, semua orang memanggilnya "Baron von Kirsanoff”), hanya kadang-kadang dia terlihat di gereja Rusia; Bazarov meninggal secara tragis, meninggalkan kehidupan ini sebelumnya, meskipun dia bisa melakukan banyak hal untuk Rusia sendiri ("Apakah Rusia membutuhkan saya?" dia bertanya). Jadi, bagi seorang pahlawan dengan kepribadian yang berkembang, hal utama bukanlah karakteristik sosialnya, tetapi fakta bahwa ia akhirnya mempelajari tragedi kehidupan.
Padahal, inilah arti dari judul novel Turgenev. Ternyata baik anak maupun ayah, yaitu, setiap generasi baru mengalami akibat tragis yang sama dalam hidup.
I. Turgenev "Pada Malam"
Turgenev menulis selama periode memikirkan konsep novel "On the Eve": "Sosok tokoh utama Elena, yang saat itu masih merupakan tipe baru dalam kehidupan Rusia, diuraikan dengan cukup jelas dalam imajinasi saya, tetapi ada kekurangan dari seorang pahlawan ...". Prototipe pahlawan Turgenev, Insarov, adalah Nikolai Dimitrov Katranov, yang lahir di kota Bulgaria. Pada tahun 1848 dia datang ke Rusia dan masuk ke Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas Moskow. Pada tahun 1853 perang Rusia-Turki dimulai, orang-orang Bulgaria berperang melawan kuk Turki, dan Nikolai Katranov, bersama dengan istrinya dari Rusia, Larisa, berangkat ke tanah airnya, Bulgaria. Namun, Katranov jatuh sakit karena TBC, dan dia harus kembali ke Rusia, dan kemudian pergi ke Venesia untuk berobat, di mana Katranov masuk angin dan meninggal mendadak. Dia adalah orang yang berbakat: dia menulis puisi, menerjemahkan, dan dengan penuh semangat mempromosikan gagasan pembebasan Bulgaria. Turgenev menulis tentang pria ini: "Inilah pahlawan yang saya cari." N.A. Dobrolyubov mendedikasikan artikel "Kapan hari yang sebenarnya akan datang?" dan memberikan definisi tentang bakat artistik Turgenev, melihat dalam dirinya seorang penulis yang peka terhadap masalah sosial. Di tengah novel tidak hanya gambar revolusioner Insarov, tetapi juga Elena Stakhova. Elena memimpikan kebenaran, yang harus dicari jauh, jauh sekali, dengan tongkat pengembara di tangannya. Dia siap mengorbankan dirinya demi orang lain, demi tujuan luhur menyelamatkan orang-orang yang bermasalah, menderita dan malang. Dmitry Insarov layak menjadi pahlawan wanita. Dia berbeda dari Bersenev dan Shubin. Bersenev - seorang ilmuwan muda, sejarawan; Shubin adalah seniman masa depan, seorang seniman. Insarov dibedakan oleh integritas karakter, absen sama sekali konflik antara kata dan perbuatan. Dia tidak sibuk dengan dirinya sendiri, semua pikirannya terfokus pada satu tujuan - pembebasan tanah airnya, Bulgaria. Insarov dicirikan oleh luasnya dan keserbagunaan kepentingan mental, tunduk pada satu penyebab - pembebasan rakyat asalnya dari perbudakan selama berabad-abad. Kekuatan Insarov dipupuk dan diperkuat oleh hubungan yang hidup dengan tanah kelahirannya, yang sangat kurang, misalnya di Bersenev. Ilmuwan Bersenev menulis karya "Tentang beberapa fitur hukum Jerman kuno dalam masalah hukuman yudisial." Shubin yang berbakat bermimpi pergi ke Italia. Bersenev dan Shubin adalah orang yang aktif, kepribadian yang luar biasa, tetapi aktivitas mereka terlalu jauh dari kebutuhan hidup masyarakat yang mendesak.
Dalam novel tersebut, Turgenev merefleksikan nasib tragis orang-orang seperti Insarov. Penulis membahas masalah tugas dan kebahagiaan (masalah filosofis mulai terdengar). Novel dibuka dengan perselisihan antara Shubin dan Bersenev tentang kebahagiaan dan kewajiban: "Kita masing-masing menginginkan kebahagiaan untuk dirinya sendiri." Insarov dan Elena percaya bahwa cinta mereka menghubungkan pribadi dengan publik, yang dijiwai oleh tujuan yang lebih tinggi. Hidup menghadapkan Elena, yang mencintai Insarov, pertanyaan fatal: apakah perbuatan besar cocok dengan kesedihan seorang ibu yang malang dan kesepian. Lagipula, cinta Elena pada Insarov membawa penderitaan tidak hanya pada ibunya: dia berubah menjadi intoleransi yang tidak disengaja terhadap ayahnya, terhadap teman-teman Rusianya - Bersenev dan Shubin, dia membawa Elena putus dengan Rusia. Dalam novel Turgenev, gagasan tentang tragedi keberadaan manusia terdengar. Pada saat yang sama, penulis menegaskan keindahan dan keagungan dorongan jiwa manusia yang berani dan membebaskan, memicu puisi cinta Elena pada Insarov, dan memberikan makna universal yang luas pada konten sosial novel tersebut. Ketidakpuasan Elena dengan keadaan kehidupan saat ini di Rusia, kerinduannya akan tatanan sosial yang berbeda dan lebih sempurna dalam rencana filosofis novel tersebut mengambil makna "berkelanjutan" yang relevan setiap saat.
"On the Eve" adalah novel tentang dorongan Rusia terhadap hal baru hubungan Masyarakat, dijiwai dengan harapan yang tidak sabar akan "sifat heroik yang disadari", pada saat yang sama ini adalah novel tentang pencarian tanpa akhir umat manusia, tentang perjuangannya yang terus-menerus untuk kesempurnaan, tentang tantangan abadi yang diajukan oleh pribadi manusia terhadap "sifat acuh tak acuh".
Literatur:
1. Byaly G.A. Turgenev dan realisme Rusia. – M.-L., 1962.S.142-170.
2. Markovich V.M. I.S. Turgenev dan novel realistis Rusia tahun 20-an-30-an. abad ke-19. - L., 1982.S.180-202.
3. Mann Yu.V. Filsafat dan Puisi "Sekolah Alam" // Masalah Tipologi Realisme Rusia. - M., 1969.
4. Pisarev D.I. Bazarov // Pisarev D.I. Kritik sastra. Dalam 3 t. vol.1.- L., 1984.
5. Chudakov A.P. Tentang puisi Turgenev sebagai penulis prosa // I.S. Turgenev di dunia modern. - M., 1987.
6. Roman I.S. Turgenev "Fathers and Sons" dalam kritik Rusia. - L., 1986.
I.Goncharov "Oblomov"
Diterbitkan pada tahun 1859 dalam empat edisi pertama jurnal Otechestvennye Zapiski. Itu segera sangat dihargai oleh pembaca, penulis, dan kritikus; L. Tolstoy "Oblomov adalah hal terpenting, yang sudah lama tidak terjadi ...". Rencana Oblomov, menurut penulisnya, lahir pada tahun 1847. "Impian Oblomov" diterbitkan pada tahun 1849. Hingga tahun 1852, Goncharov "melayani dan menulis dengan sangat malas dan jarang". Pada tahap pengerjaan ini, novel itu berjudul Oblomovshchina. Idenya adalah gagasan tentang "monografi" tentang pria patriarki Rusia, kehidupan pedesaan dan perkotaannya. Dari 7 Oktober 1852 hingga 1855, Goncharov, sebagai sekretaris di bawah Laksamana Putyatin, ikut serta dalam ekspedisi keliling dunia dengan fregat Pallada. Sekembalinya ke St. Petersburg, pengerjaan Oblomov dilanjutkan, mereka mulai membicarakannya, dan majalah berusaha mendapatkan naskah penulisnya. Selama periode inilah Goncharov meninggalkan judul aslinya dan menghubungkan semua masalah dengan karakter sang pahlawan. Sekarang sang seniman telah berfokus pada nasib kepribadian yang berkembang secara spiritual di dunia modern.
Di bagian pertama novel, seluruh hidup Oblomov direpresentasikan dalam satu hari. Bab sentral dari bagian pertama adalah "Impian Oblomov". Dalam artikel "Lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali", Goncharov menyebutnya "pembukaan dari keseluruhan novel". "Mimpi" mencakup kehidupan seluruh generasi Oblomov dan masa kanak-kanak, remaja, awal masa muda Ilya Ilyich (16 tahun). Itu berisi jawaban atas pertanyaan sang pahlawan: "Mengapa saya seperti ini?". Sifat rusak apa, yang diberkahi sejak lahir dengan "kepala yang bersemangat, hati yang manusiawi"? Filsuf Rusia V. Solovyov menyebut Oblomov "tipe All-Rusia". Solovyov melihat di Ilya Oblomov perwujudan dari segala sesuatu yang Rusia, nasional, dia melihat dalam dirinya ekspresi jiwa Rusia. Memang, di halaman pertama novel kita membaca tentang Oblomov: "Jiwa bersinar begitu jelas dan terbuka dalam senyuman, di mata, di setiap gerakan kepala, tangan Ilya Ilyich Oblomov." Novel karya I. Goncharov didedikasikan untuk sejarah jiwa manusia yang hidup ini. Kritikus Dobrolyubov melihat dalam novel itu sendiri sebagai "tanda zaman dan kecaman terhadap Oblomovisme". "Oblomovisme" - kata ini diucapkan oleh Andrey Stolz, dan itu adalah semacam kecaman terhadap kebangsawanan, kemalasan, kemalasan. Memang, penduduk Oblomovka - orang Oblomov - selama berabad-abad menanggung kerja sebagai hukuman, dan jika ada kesempatan, mereka selalu menyingkirkannya. Tidak diragukan lagi, arah tuduhan hadir dalam novel. Ilya Oblomov yang sama dengan pertanyaan orang pilihannya Olga Ilyinskaya: “Apa yang menghancurkanmu? Tidak ada nama untuk kejahatan ini." Jawaban: “Ya. Oblomovisme. Namun, Goncharov dalam novelnya tidak hanya mencela "Oblomovisme", karena untuk semua signifikansi, relevansinya, fenomena ini masih bersifat sementara. Dalam buku penulis Rusia ada sesuatu yang lebih dari sekadar kecaman terhadap "Oblomovisme": penulis merefleksikan kebaikan dan kejahatan, kebenaran lama dan baru, tradisi dan asal-usulnya, jiwa manusia. Ilya Oblomov adalah keturunan bangsawan yang sekarang miskin. Dia telah tinggal di St. Petersburg selama bertahun-tahun tanpa istirahat, tidak mengunjungi perkebunan keluarganya - Oblomovka. Sedangkan untuk Oblomov - seluruh jalan "kehidupan bangsawan kuno", dengan legenda dan tradisinya. Bukan kebetulan bahwa Ilya Oblomov dalam mimpinya "kembali" ke tanah keluarga dan melihat dirinya sebagai seorang anak. Ini adalah mimpi sejak masa kanak-kanak, mimpi tentang jiwa yang murni dan tak bernoda. Di hadapan kita adalah sumber kehidupan dan takdir manusia. Little Ilyusha Oblomov ingin tahu dan aktif. Dia memahami dunia di sekitarnya, berjuang ke tempat yang berbahaya ("jurang yang mengerikan", di mana Ilyusha dilarang keras untuk pergi, dan banyak pengasuh dan ibu harus secara ketat memenuhi persyaratan tuannya dan menjaga anak dari "tempat yang mengerikan". ”), anak itu pertama-tama melihat esensi puitis dari dunia ini. Oblomovka adalah "tanah yang diberkati" yang tidak mengenal bencana, badai, kemalangan. Di sini semua orang hidup bahagia, damai, mereka tidak tahu penyakit, mereka tidak tahu apa itu kejahatan, dan mereka hidup sampai usia lanjut. Jadi, di hadapan kita ada semacam model tatanan kehidupan yang ideal. Orang Oblomov tidak pernah tahu apa itu pencurian, kekerasan, dan "bahkan kematian itu sendiri seperti mimpi". Mereka hidup sampai usia lanjut dan paling sering meninggal dalam tidur mereka, yaitu diam-diam pergi ke dunia lain. Namun, ada hal lain di Oblomovka: semua penghuninya berjuang untuk kehidupan yang cukup makan dan damai, dan persiapan makan malam dimulai di pagi hari, dan Ilyusha Oblomov sendiri dikelilingi oleh banyak larangan: pengasuh - ibu tidak mengalihkan pandangan dia, dilarang baginya untuk mengunjungi tempat yang paling mengerikan - jurang. Jadi, berkat banyaknya larangan, cinta orang tua, perwalian tanpa batas, Ilyusha Oblomov terputus dari kehidupan, kenyataan kejam. Seorang ibu yang pengasih berusaha menyelamatkan Ilya bahkan dari kesulitan belajar: Ilya "tidak tersiksa oleh buku, karena buku menggerogoti pikiran dan hati serta mempersingkat hidup". Namun, Ilya Oblomov akrab dengan karya yang berbeda - ini adalah karya jiwa. Jiwanya berkembang bertentangan dengan ajaran masa lalu. Bukan kebetulan bahwa pahlawan dalam novel ini adalah "Oblomov", karena dia telah "melampaui" batas Oblomovka dan dengan susah payah mencoba memahami dan memahami segala sesuatu yang sedang terjadi. Itulah mengapa "cahaya jiwa" Oblomov tercermin di hati orang-orang yang mengenal dan mencintainya. Andrei Stolz, seorang pebisnis, terus-menerus mencari seorang teman untuk menenangkan jiwanya yang bermasalah dalam percakapan dengannya. Olga Ilyinskaya jatuh cinta pada Oblomov, melihat dalam dirinya hati yang jujur, setia, jiwa yang baik, keterbukaan, kelembutan Rusia. Adapun Agafya Matveevna Pshenitsyna, "hidupnya dipahami selamanya, sekarang dia sudah tahu mengapa dia hidup, dia tahu bahwa dia tidak hidup dengan sia-sia." Ilya Oblomov, seperti semua orang Oblomov, diam-diam dan tenang akan pergi ke dunia lain, tetapi akan ada seorang putra kecil, juga Oblomov. Perbandingan dan pertentangan dalam novel karya Ilya Oblomov dan Andrei Stolz adalah masalah moral dan filosofis. Di belakang Stolz tidak ada cara hidup berusia berabad-abad, dia tidak disertai legenda atau tradisi apa pun. Saat ini, dia memiliki satu hal: dia tahu bagaimana dan suka bekerja. Tapi apa arti hidup ini. Di hadapan kita ada semacam aktivitas mekanis, sebenarnya aktivitas demi aktivitas, yang secara matematis direpresentasikan secara akurat dan benar. Apollon Grigoriev, merujuk pada citra Stolz, melihat dalam dirinya semacam "mekanisasi" kepribadian manusia. Andrei Stoltz tidak berhak ragu, merenung, karena tidak adanya keraguan dalam dirinya, dalam tindakannya, keputusannya adalah jaminan kesuksesan. Jika Stoltz mulai ragu, berpikir, dia akan kalah, dan yang terpenting, di bidang materi. Stoltz, di sisi lain, berjuang untuk kesuksesan materi dan karier. Pengusaha itu berjanji kepada ayahnya bahwa dia pasti akan memiliki rumah di St. Petersburg, sekarang sudah ada dua rumah, dan mungkin akan segera ada yang ketiga. I. Goncharov, merujuk pada citra Stolz, tidak sengaja menulis apapun tentang dunia spiritualnya: kesuksesan itu penting bagi seorang pebisnis.
Pahlawan sebenarnya dari novel ini, tentu saja, adalah Ilya Oblomov, dengan kelemahan, keraguan, ketakutan, keraguan dirinya. Pada akhirnya, dengan ketidakcocokannya untuk dunia pragmatis dan pebisnis.
Dan "sejarah jiwa manusia" adalah kisah hidup bangsawan keturunan Rusia Ilya Oblomov.
sekolah alam- tahap dalam pengembangan sastra realistik Rusia, yang batas-batasnya diukur pada tahun 40-an. abad ke-19 Ini adalah asosiasi penulis yang kompleks, terkadang kontradiktif, kebanyakan penulis prosa, yang mengakui otoritas V.G. Ahli teori dan kritikus Belinsky, mengikuti tradisi N.V. Gogol, penulis novel St. Petersburg, jilid pertama Dead Souls. Itu menerima namanya dari lawannya F.V. Bulgarin, yang mencoba mengkompromikan penerus Gogol, orang-orang Belinsky yang berpikiran sama, dengan mengidentifikasi realisme mereka dengan naturalisme kasar (Northern bee, 26 Januari 1846). Belinsky, memikirkan kembali istilah ini, memberinya interpretasi positif, memanfaatkannya, memasukkannya ke dalam kritik sastra. Itu berkembang dari tahun 1845 hingga 1848, ketika karyanya, terutama esai fisiologis, cerita, novel, muncul di halaman jurnal Otechestvennye Zapiski, Sovremennik, almanak, termasuk. "Fisiologi Petersburg", "Koleksi Petersburg". Berbeda dengan arah realistis tahun 30-an, yang diwakili oleh sedikit, tetapi nama-nama hebat, itu menyatukan banyak penulis fiksi biasa dan penulis muda berbakat. Runtuhnya di akhir 40-an. disebabkan tidak begitu banyak oleh kematian Belinsky, tetapi oleh perubahan situasi sosial di negara itu dan pematangan bakat, memperoleh "cara" baru dalam kreativitas selama periode "tujuh tahun yang suram".
Sekolah alam mencirikan ketertarikan utama pada topik sosial, dalam menggambarkan ketergantungan tragis seseorang, apakah itu pejabat yang miskin, budak, intelektual yang mulia, pemilik tanah yang kaya, dari kondisi kehidupan sosial yang tidak menguntungkan. Pengakuan Belinsky: "Saya sekarang sepenuhnya ditelan oleh gagasan tentang martabat manusia dan nasib pahitnya," menentukan isi dari banyak karya pada tahun-tahun itu ( Belinsky V.G. Penuh kol. op. M., 1956.T.11.S.558). Di bidang pandang kaum realis tahun 1840-an. paling sering ada orang yang malang-goryuny, pendiam, lemah lembut, berbakat, tetapi berkemauan lemah. Mereka dengan apatis menyatakan ketidakberdayaan mereka: “Keadaan menentukan kita<...>dan kemudian mereka akan mengeksekusi kita" ( Turgenev I.S. Penuh kol. op. M., 1980.T.5.S.26); mengeluh dengan pahit atas kekurangan mereka: "Ya, saya orang kecil, dan saya tidak punya cara" ( Ostrovsky A.N. Penuh kol. op. M., 1952. T. 13. S. 17), tetapi biasanya tidak melampaui pertanyaan: "Mengapa, takdir yang kejam, apakah Anda menciptakan saya sebagai orang miskin?" ( Nekrasov N.A. Penuh kol. op. dan surat. M., 1949.T.5.S.168). Oleh karena itu, dalam karya, selain kritis (ironis), kesedihan sentimental sering hadir, yang berasal dari penulisnya sendiri (D.V. Grigorovich), atau dari pahlawan sensitifnya (Dostoevsky). Ini memungkinkan Ap. Grigoriev untuk berbicara tentang naturalisme sentimental kaum realis tahun 1840-an.
Tradisi sastra sentimental memang terlihat dalam prosa aliran alam. Dan tidak begitu banyak dalam kesedihan karya individualnya, tetapi dalam pengakuan akan signifikansi estetika dari hal-hal biasa, sehari-hari. Salah satu kelebihan para sentimentalis adalah mereka melihat "sisi piit dalam hal-hal yang paling biasa" (N.M. Karamzin), memperkenalkan kehidupan pribadi ke dalam bidang seni orang biasa, meskipun di bawah pena mereka dia memperoleh fitur rumah kaca yang dekoratif.
Tidak seperti sentimentalis dan terutama romantisme, yang, dalam kata-kata V. Maikov, mengakui keanggunan dalam segala hal yang luar biasa dan tidak mengizinkannya dalam hal biasa, kaum realis melihat dalam prosa kehidupan sehari-hari baik picik, vulgar, dan "jurang puisi". " (V. G. Belinsky), tunjukkan interpenetrasi yang biasa dan yang tidak biasa. Pahlawan sekolah alam, "penghuni loteng dan ruang bawah tanah" (V.G. Belinsky), berbeda dari Bashmachkin dan Vyrin karena mereka terkadang menyadari signifikansi mereka, spiritualitas mereka. Dan ini, di atas segalanya, mencirikan "pria kecil" dalam karya Dostoevsky. “Dalam hati dan pikiran saya, saya adalah laki-laki,” kata Makar Devushkin (1; 82).
Pertanyaan tentang kepemilikan Dostoevsky pada sekolah alam telah lama tidak diragukan lagi dan merupakan salah satu aspek terpenting dalam mempelajari karya penulis dan realisme tahun 1840-an itu sendiri. Debut sastra yang sukses segera mendekatkan Dostoevsky dengan Belinsky, menjadikannya "salah satu miliknya" dalam lingkaran realis pada tahun-tahun itu. Dalam salah satu suratnya, penulis menjelaskan watak Belinsky pada dirinya sendiri dengan apa yang dilihat kritikus dalam dirinya " bukti publik dan membenarkan pendapat mereka" (28 1; 113 - miring Dostoevsky. - Catatan. ed.). Komplikasi selanjutnya dalam hubungan Dostoevsky dengan Belinsky dan Nekrasov tidak memisahkannya dari sekolah alam. Bukan kebetulan bahwa Ap. Grigoriev dalam artikel "Sastra Halus Rusia tahun 1852" dan "Realisme dan Idealisme dalam Sastra Kita", yang ditulis pada waktu yang berbeda, menyebut Dostoevsky tahun 1840-an. perwakilan brilian dari "naturalisme sentimental" ( Grigoriev Ap. Kritik sastra. M., 1967.S.53, 429).
Karya Dostoevsky secara organik cocok dengan konteks sejarah dan sastra tahun 1840-an, yang tidak menghilangkan orisinalitas dan orisinalitasnya. Dan tidak hanya bersaksi tentang ini, tetapi juga. Sekolah alam, berangkat dari konsepnya yang biasa, dari pengakuan variabilitas karakter di bawah pengaruh keadaan sosial, berdebat dengan romantisme, mencoba untuk memberikan "pukulan mengerikan" pada mereka dengan menunjukkan vulgarisasi si pemimpi di bawah pengaruh lingkungan atau kekalahannya dalam tabrakan dengannya ("Sejarah Biasa" oleh I.A. Goncharova, "Siapa yang harus disalahkan?" A.I. Herzen). Dostoevsky menanggapi dengan "novel sentimental" -nya topik yang relevan dengan sekolah alam, tetapi dengan caranya sendiri. Dia tidak menggambarkan vulgarisasi si pemimpi, seperti Butkov dan Pleshcheev mengikuti Goncharov, tetapi tragedi dari keberadaannya yang kesepian dan tak berdaya, mengutuk kehidupan dalam mimpi dan mendukung kehidupan dengan mimpi.
Tidak mengherankan jika itu adalah Dostoevsky di akhir tahun 1840-an - awal tahun 1850-an. salah satu yang pertama menebak perlunya solusi baru untuk pertanyaan tentang hubungan karakter dan keadaan, mundur karena ini dari kanon sekolah alam dalam penggambaran romantisme dan "orang yang berlebihan", karakternya ( 1849, 1857), ditulis di Benteng Peter dan Paul. Di sini, di dalam tembok penjara, penulis sampai pada kesimpulan bahwa seseorang harus "menjadi". manusia antara orang-orang dan tetap selamanya, dalam kemalangan apa pun, jangan berkecil hati dan jangan jatuh ... ”(28 1; 162 - huruf miring Dostoevsky. - Catatan. ed.). Gagasan tentang oposisi moral seseorang terhadap keadaan akan menjadi dominan dalam literatur tahun 1850-an, ketika tesis Gogol: "inilah yang bisa terjadi pada seseorang" digantikan oleh moto Pushkin: "kemerdekaan manusia adalah jaminan kebesarannya .” Karena orang yang memiliki cita-cita memiliki kemampuan untuk melawan pengaruh yang bermusuhan, Dostoevsky dalam The Little Hero menggambar dengan simpati yang dalam seorang romantis muda yang penuh dengan cinta platonis yang sopan untuk seorang wanita. Bersamaan dengan Turgenev, penulis "Hamlet of the Shchigrovsky District" (1849), penulis mengolok-olok dalam cerita bernama "orang yang berlebihan" karena keluhan abadi tentang "keadaan permusuhan" yang membuatnya terus-menerus "tidak melakukan apa-apa". Jadi Dostoevsky dan Turgenev bertindak sebagai penggagas tahap baru dalam perkembangan realisme Rusia, yang menggantikan aliran alam.
Dostoevsky akan mengintensifkan kritiknya terhadap perintah determinisme sosial yang melekat pada kaum realis tahun 1840-an, dan akan sampai pada kesimpulan bahwa “seseorang tidak akan berubah dari luar alasan, dan tidak lain dari perubahan moral"(20; 171 - huruf miring Dostoevsky. - Catatan. ed.). Tetapi kesedihan humanistik dari aliran alam, yang diekspresikan dalam simpati yang mendalam kepada yang terhina dan tersinggung, akan tetap bersama Dostoevsky selamanya. Bukan kebetulan bahwa dalam rujukannya ke sekolah alam, penulis menekankan sikapnya terhadap lelaki kecil itu, mengutip pernyataan Belinsky hampir secara kata demi kata. Jadi, dalam ceritanya, narator, mengingat sekolah alam, berbicara tentang keinginannya untuk melihat perasaan manusia yang paling tinggi dalam ciptaan yang paling jatuh. Dalam novel The Humiliated and Insulted, Dostoevsky menyampaikan persepsi dengan kesadaran biasa tentang isi karya cetak pertamanya, yang sesuai dengan kode estetika sekolah alam. Seseorang yang tidak berpengalaman dalam perselisihan dan inovasi sastra terkejut dan tertarik dengan deskripsi gambar-gambar kehidupan sehari-hari dalam konten ini dengan bahasa sehari-hari yang sederhana, dekat dengan panggilan untuk melihat saudara-saudaranya dalam orang-orang yang tertindas. Semua ini sekali lagi membuktikan bahwa sekolah alam bukan hanya tahap terpenting dalam perkembangan realisme Rusia, tetapi juga prolog yang menjanjikan untuk aktivitas sastra Dostoevsky.
Proskurina Yu.M.
Sekolah alam adalah sebutan jenis realisme Rusia yang ada pada abad ke-19, berturut-turut dikaitkan dengan karya N.V. Gogol dan mengembangkan prinsip artistiknya. Sekolah alam meliputi karya-karya awal I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I.N. Ostrovsky, I. I. Panaev, Ya. P. Butkova dan lain-lain. V. G. Belinsky adalah ideolog utama dari sekolah alam, V. N. Maikov, A. N. Pleshcheev dan sekolah alam lainnya dikelompokkan di sekitar jurnal "Catatan Domestik" dan kemudian "Kontemporer". Koleksi "Fisiologi Petersburg" (bagian 12, 1845) dan "Koleksi Petersburg" (1846) menjadi program untuknya. Sehubungan dengan edisi terbaru, muncul nama sekolah alam: F.V. Belinsky, Maikov, dan lainnya mengambil definisi ini, mengisinya dengan konten positif.
Yang paling jelas, kebaruan prinsip-prinsip artistik aliran alam diekspresikan dalam "esai fisiologis" - karya yang bertujuan untuk mencatat paling akurat jenis sosial tertentu ("fisiologi" pemilik tanah, petani, pejabat), perbedaan spesifik mereka ( "fisiologi" pejabat St. Petersburg, pejabat Moskow), fitur sosial, profesional dan sehari-hari, kebiasaan, pemandangan, dll. Dengan berjuang untuk dokumentasi, untuk detail yang tepat, menggunakan data statistik dan etnografi, dan terkadang memasukkan aksen biologis ke dalam tipologi karakter, "esai fisiologis" mengungkapkan kecenderungan konvergensi tertentu dari kesadaran figuratif dan ilmiah pada saat itu dan, seperti pada Sastra Prancis ("fisiologi" O .de Balzac, Jules Janin dan lainnya), berkontribusi pada perluasan posisi realisme. Pada saat yang sama, adalah melanggar hukum untuk mereduksi sekolah alam menjadi "fisiologi", karena genre lainnya - novel, cerita - muncul di atasnya. Dalam novel dan cerita pendek sekolah alam konflik antara "romantis" dan "realis" menemukan ekspresi ("Ordinary History", 1847, Goncharova; sebagian "Siapa yang harus disalahkan?", 1845-46, Herzen; "Kontradiksi", 1847 dan "A Tangled Case ”, 1848, M.E. Saltykov-Shchedrin), evolusi karakter yang mengalami pengaruh tak tertahankan dari lingkungan sosial terungkap. Dengan ketertarikannya pada alasan tersembunyi dari perilaku karakter, pada hukum berfungsinya masyarakat sebagai keseluruhan sosial, sekolah alam ternyata juga dekat dengan realisme Eropa Barat tahun 1840-an, yang dicatat oleh Belinsky. saat membandingkan novel Gogol dan Ch.fondasinya yang tak terlihat, yang tersembunyi darinya oleh kebiasaan dan ketidaksadaran ”(Belinsky V.G. Complete Works: Dalam 13 volume, Volume 10. Halaman 106).
Sekolah alam, tegasnya, tidak mewakili kesatuan seperti itu, yang dikemukakan oleh konsep ini - "sekolah" - dan bagaimana hal itu kadang-kadang tampak pada orang-orang sezaman. Yang dimaksud dengan sekolah, sebagai suatu peraturan, sejumlah fenomena sastra dengan derajat yang tinggi kesamaan - hingga tema, gaya, bahasa yang sama. Hampir tidak mungkin menemukan kesamaan seperti itu di antara para penulis sekolah alam. Namun, adalah melanggar hukum untuk meninggalkan konsep "Sekolah Alam" secara umum, karena itu sesuai dengan serangkaian fenomena objektif. Sekolah alam hanya dapat dipahami dalam perspektif evolusi sastra sebagai pengembangan dan terkadang perbaikan pencapaian dan penemuan realis Rusia pertama. Mengatasi filosofi dan puisi sekolah alam, pertama-tama oleh Dostoevsky dan kemudian oleh para penulis tahun enam puluhan, dimulai dengan kritik terhadap ketentuan utamanya dan, sehubungan dengan ini, dengan pendalaman dalam psikologi manusia, dengan upaya sanggahan untuk secara fatal menundukkan karakter pada keadaan, dengan segala cara menekankan peran aktivitas manusia dan kesadaran diri .
