Biografia. "Mi interessa uno spettatore che capisca poco di danza. La cosa principale sono i ballerini.

Nome: Jean-Christophe Maillot - Sogna dentro notte di mezza estate(Sogno, sogno)
Nome originale: Jean-Christophe Maillot - Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Anno di emissione: 2009
Genere: Balletto, moderno, commedia, coreografia
Rilasciato: Monaco, Francia, Giappone, Les Ballets de Monte-Carlo, Europa Images/M, NHK
Direttore:Jean Christophe Maillot

Esecutore: Bernice Coppieters, Jeroen Verbruggen, Jerome Marchand, Gaetan Marlotti, Chris Roeland

Informazioni sul film: La prima del balletto "Sogno di una notte di mezza estate (Dream, Dream)" si è svolta a Monte Carlo (Grimaldi Forum) il 27 dicembre 2005, basato sulla trama della commedia di W. Shakespeare "Sogno di una notte di mezza estate". Lo spettacolo, messo in scena per 26 ballerini, ha segnato il 20° anniversario della creazione dei balletti nel Principato di Montecarlo. La produzione è stata messa in scena da Jean-Christophe Maillot, che dal 1986 è a capo della Compagnia del Balletto di Monte Carlo. Questa performance è la più caratteristica del lavoro di Jean-Christophe Maillot. Il balletto porta la fantasia attuale, unita ai dettagli dei fumetti e della poesia. La scenografia ei costumi giocano un ruolo importante nello spettacolo, enfatizzando il fantastico, in equilibrio sul confine di un sogno sotto una luce spettrale. Luna piena. La troupe lavora in modo chiaro, armonioso, ispirato, tecnicamente. Bernice Koppter è al di là delle lodi. Gli artigiani sono spavaldi nelle migliori tradizioni del teatro farsa. Balletto vivace, frizzante, inventivo, allegro e giocoso. L'azione comica del balletto in due atti si svolge su un palcoscenico buio e libero, dove l'elemento principale della scenografia è una gigantesca composizione astratta fatta di velo bianco: come una nuvola fantastica, si libra misteriosamente sul palco, cambiando forma in modo stravagante e colore chiaro. L'azione si sviluppa parallelamente su due livelli: sul palco e sopra di esso, nelle sue profondità oscure, dove vengono evidenziate solo le figure dei personaggi, per cui sembrano librarsi nello spazio, a volte anche all'interno della "nuvola di velo" ". Uno spettacolo multi-genere sapientemente intessuto di miniature di danza, sketch teatrali, pantomime espressive e clownerie circensi, racconta una storia magica con la partecipazione di personaggi fiabeschi e mitologici in modo coinvolgente e convincente. Ci si potrebbe aspettare che il coreografo citi abbondantemente dal balletto omonimo di John Neumeier, nella cui compagnia Jean-Christophe ha lavorato per molti anni. Tuttavia, è andato per la sua strada. Come diceva J.-C. Maillot, “il balletto ha bisogno di sangue nuovo”, quindi, nel “Dream” non suona solo la musica di F. Mendelssohn, ma anche la composizione elettroacustica dell'argentino Daniel Terugia e la musica di Bernard Maillot, il fratello del coreografo. Il ballo sulle punte qui è un raro privilegio concesso solo a poche ballerine selezionate. La maggior parte dei personaggi è coinvolta in un burlesque rumoroso e acrobatico, fatto di battute divertenti, totale autoindulgenza, sensualità appassionata, erotismo frivolo. Il coreografo ha sottilmente sentito e riflesso nel suo balletto l'allegria giocosa, l'ingenua innocenza e le aspirazioni inconsce dei personaggi. Il balletto è allo stesso tempo accurato, serio, succoso. È vivo, frizzante e così inventivo che lo spettatore non può annoiarsi per un solo secondo.

File dati tecnici

Data di rilascio: 2012.08.09
Rilascio congiunto - OLARRI & qsdyg
Quando si copiano i file e si effettua una distribuzione su altri tracker, è OBBLIGATORIO posizionare un banner e indicare il gruppo di rilascio.

Fare clic per chiudere lo spoiler: scheda tecnica del file

Qualità: HDTV Rip (HDTV (1080i))
Video: XviD, 1696 Kbps, 704x400
Audio: Francese (MP3, 2 canali, 256 kbps)
Misurare: 1,37GB
Durata: 01:40:29
Traduzione: Non richiesto

Questa troupe ha legami storici e antichi con la Russia. C'era una volta nel Principato di Monaco, Sergei Diaghilev ha posto la base della sua impresa stellare. Dopo la morte dell'impresario, la compagnia a volte si sciolse, poi si unì di nuovo, ma di conseguenza apparve il Balletto russo di Monte Carlo, dove lavorava Leonid Myasin, che conservava le rarità di Diaghilev e creava le sue famose esibizioni. Dopo case da gioco e le corse automobilistiche vinsero, e il balletto andò nell'ombra, sebbene la compagnia esistesse formalmente fino all'inizio degli anni '60. Nel 1985 i "figli di Tersicore" furono presi sotto il patrocinio della casa regnante di Monaco. La parola "russo" è stata esclusa dal nome, il personale è stato reclutato e il risultato è stata la compagnia ufficiale del Principato di Monaco "Ballet de Monte Carlo". All'inizio degli anni '90, la principessa Carolina di Hannover ha invitato Jean-Christophe Maillot a unirsi al team come art director, che aveva già esperienza come solista con l'Hamburg Ballet e direttore del teatro di Tours. Oggi, una delle compagnie europee più ricche è qui. Per due decenni, Mayo, il creatore del suo teatro e amico della principessa Caroline, ha messo in scena spettacoli solo con artisti che la pensano allo stesso modo, e loro lo capiscono perfettamente. Il debutto internazionale del coreografo avverrà al Teatro Bolshoi, e abbiamo chiesto in persona a Jean-Christophe Maillot della sua preparazione.

cultura: In che modo il Teatro Bolshoi è riuscito a convincere te - un casalingo - a mettere in scena?
Mayo: Non sono molto casalingo, andiamo molto in tour. Ma compongo balletti solo nel mio teatro natale, qui hai ragione. E con il Bolshoi - Sergei Filin ha persuaso pazientemente. Mi ha parlato nel modo in cui parlo ai coreografi quando voglio che si esibiscano a Monaco. Si è offerto di venire a Mosca per conoscere la troupe. Artisti Teatro Bolshoj mostrato a Montecarlo frammenti di " Il lago dei cigni»: Li ho visti, hanno guardato come lavoro. Ad un certo punto, ho pensato che forse era davvero il momento di rischiare e provare a mettere in scena qualcosa fuori Monaco. Offri qualcosa al Teatro Bolshoi - fantastico! Inoltre, in Russia mi sento bene e non mi impongono nulla: scommetti quello che vuoi.

cultura: Perché desideravano "La bisbetica domata"?
Mayo: Per me il balletto è arte erotica e The Taming è l'opera più sexy di Shakespeare, scritta con ironia, umorismo e una sana dose di cinismo. La conversazione sulla relazione tra un uomo e una donna mi è vicina.

cultura: Hai ripetuto più volte che le donne più forte degli uomini. Lo pensi davvero?
Mayo: Sì, anche se le donne hanno ancora bisogno di noi.

cultura: In questa storia shakespeariana, i registi sottolineano spesso il tema dell'emancipazione femminile.
Mayo: La posizione della donna, fortunatamente, è molto cambiata. Tuttavia, esistono ancora il maschilismo e la predominanza del maschile nella società. Volevo dimostrare che comunque gli uomini non possono vivere senza le donne. Corrono dietro alle donne, non viceversa. Qual è il rapporto tra Petruccio e Katarina? Questa è la relazione di due persone che non riescono a controllare la passione e il desiderio che le ha prese. Hanno imparato a conoscere l'amore che fa saltare la testa e sfida la ragione. In The Shrew, la domanda non è come una donna diventa obbediente, ma come un uomo, alla fine, è pronto ad accettare tutto da una donna se è innamorato. Quindi può davvero fare tutto: un uomo diventa debole sotto l'influenza del fascino femminile.

cultura: Alle prove hai citato un tuo amico che si lamentava: "Sogniamo sempre di sposare un'amante, ma si scopre che abbiamo sposato nostra moglie". Non sarebbe lo stesso per Petruchio e Katarina?
Mayo: Non credo che saranno inclusi nelle gomme da masticare domestiche. Ci sono diverse coppie nel gioco. Anche Bianca e Lucentio si amano, ballano magnificamente, si vede la loro reciproca tenerezza. Nel finale c'è una piccola scena in cui si beve il tè: Lucenzio dà una tazza a Bianca, e lei gliela lancia in faccia, perché le sembra che il tè sia cattivo. È qui che capiamo che Lucentio è già con sua moglie, e non con il suo amante. E Petruchio e Katarina, uscendo dal palco, alzano contemporaneamente le mani per scambiarsi un giocoso pendel. E mi sembra che in una relazione così meravigliosa trascorreranno tutta la vita.

cultura: I tuoi balletti contengono spesso motivi autobiografici. Sono in "Addomesticare ..."?
Mayo: Questa è un po' la mia storia: sono innamorato dell'ostinato e vivo con lei ormai da dieci anni. Mi ha addomesticato. Non litighiamo mai e nemmeno litighiamo, ma ci provochiamo costantemente a vicenda. Un tale gioco di gatto e topo, e non ti fa annoiare. La noia è la cosa peggiore nella vita di un uomo e di una donna. Puoi infastidirti a vicenda, comportarti male, essere euforico, essere presuntuoso, discutere, ma non annoiarti.

cultura: Bernice Coppieters, la tua ballerina, moglie e musa preferita, lavora con te oggi al Bolshoi...
Mayo: Ho bisogno di un assistente che conosca il mio modo di lavorare. I miei artisti capiscono subito cosa bisogna fare. C'era un caso del genere. Un solista, con il quale ho provato per la prima volta, ha ballato terribilmente. Ho chiesto: "Non puoi alzare la gamba più in alto?" Lui ha risposto: "Certo che posso, ma ripeto quello che hai mostrato". Le mie gambe non si alzano più così in alto come un paio di decenni fa. Riesci a immaginare cosa sarebbe successo uno spettacolo al Teatro Bolshoi se gli artisti mi avessero copiato? Durante le prove, improvviso con gli artisti, e quando i ballerini di Mosca vedono come compongo i movimenti con Bernice e come trasmette le sfumature (questa è la cosa più difficile), tutto diventa loro chiaro. Cioè, ho autorizzato Bernice a mostrare ciò che voglio e ciò che non potevo fare per lei prima. Quando ho iniziato a lavorare con Bernice, lei aveva 23 anni e volevo dirigere La bisbetica domata, ma non ha funzionato.

cultura: Perché hai scelto la musica di Dmitri Shostakovich?
Mayo: Oh, ora dirò qualcosa di originale: Shostakovich - grande compositore. La sua musica è l'universo: ricco e colorato. Contiene non solo dramma e passione, ma grottesco, satira e uno sguardo ironico sull'ambiente circostante. Sono un musicista per educazione e per me solo la musica attira tutti i sentimenti e le emozioni. La musica è potere, detta lo stato. Faccio spesso un esempio del genere: semplice, ma comprensibile e comprensibile. Se la tua amata ti lascia e ascolti Adagietto dal "Quinto" di Mahler in una casa vuota, allora c'è il rischio di suicidarsi. Ma se metti su un disco di Elvis Presley, molto probabilmente vorrai conquistare un'altra donna il prima possibile. In ogni caso, ci sarà il desiderio di scoprire qualcosa di nuovo per te stesso.

Al Teatro Bolshoi sono abituati a tenere le prime prove al pianoforte. Ho chiesto che mettessero immediatamente dei dischi: un fonogramma orchestrale. Gli artisti devono ascoltare l'intera orchestra, il suono pieno della musica. Poi nascono le emozioni.

Anche Shostakovich è stato scelto perché sono venuto in Russia e devo fare un passo verso il tuo paese. I russi si sentono mondo della musica Shostakovich, che è anche vicino a me. Ho preso frammenti da varie opere, ma voglio che lo spettatore se ne dimentichi e percepisca la musica come un'unica partitura. Non c'è bisogno di indovinare: è da Amleto, Re Lear, la Nona Sinfonia. Ho costruito la drammaturgia, mi sono assicurato che la musica suonasse nel suo insieme, come se il compositore stesso l'avesse scritta per la nostra performance.

cultura: Tuo figlio è il costumista. Che outfit stavi cercando?
Mayo: Voglio che le persone non pensino alla danza, ma alle loro vite dopo lo spettacolo. Pertanto, i costumi dovrebbero essere simili a quelli che puoi indossare oggi e uscire. Ma allo stesso tempo dovrebbero sentire teatralità e leggerezza, dando libertà al corpo. Del resto la danza non può dire tutto, solo ciò che il corpo può trasmettere. Come ha detto Balanchine, posso dimostrare che questa donna ama quest'uomo, ma non posso spiegare che è sua suocera.

cultura: Gli Amici della Società del Balletto del Bolshoi hanno organizzato un incontro con te al Museo Bakhrushin. La frase del tuo assistente: "Prima di fare" Taming ... "nel Bolshoi, devi domare il Bolshoi stesso", il pubblico ha incontrato un applauso. In accordo i membri del cast, secondo me, non era possibile domare?
Mayo: Mi è stato subito chiesto di determinare la seconda e anche la terza composizione. Ho resistito a lungo. Non faccio mai due composizioni. Per me la coreografia è un artista, non un insieme di movimenti. Katarina è Katya Krysanova, non un ruolo che un altro artista può ripetere. Capirò di aver raggiunto un risultato se realizzo un balletto del genere che non posso riprodurre nemmeno nella mia compagnia per il mio pubblico.

cultura: Chi è il tuo spettatore?
Mayo: Mi piace creare spettacoli per un uomo che è entrato in teatro perché deve accompagnare sua moglie, e lei è venuta solo perché sua figlia è impegnata nel balletto. E se gli sposi si interessano al balletto, allora ho ottenuto un risultato. La cosa che faccio è divertente e gioco per me.

cultura: La seconda formazione è arrivata...
Mayo: Era contro la lana. È necessario tenere conto delle peculiarità del luogo in cui sei finito: il Bolshoi ha bisogno di diverse coppie di artisti. Quando i miei amici mi invitano a cena dove servono il pesce, e io non lo voglio, lo provo lo stesso. Spero che anche il secondo cast sia interessante, ma per me e per il resto della mia vita, La bisbetica domata al Bolshoi è Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Abbiamo costruito questo balletto con loro. Insieme abbiamo fatto un viaggio di 11 settimane, e sta per finire. Lo spettacolo finito se ne va, non mi appartiene più.

cultura: Perché, dopo tutto, i ruoli messi in fila non possono essere ballati da altri?
Mayo: La meravigliosa Katya Krysanova (è persino strano che all'inizio non vedessi Katarina in lei, mi ha conquistato) in una delle scene bacia Lantratov-Petruchio ed esce così tanto che voglio piangere - è così fragile e indifeso. E dopo due secondi, inizia a combattere. E in questa transizione è reale e naturale, perché da lei, Katya Krysanova, siamo partiti da reazioni e valutazioni. Un'altra ballerina ha un carattere, una disposizione, un'organica diversi. E ha bisogno di costruire le cose in modo diverso. La danza non è un insieme di passi, per me lo sguardo e il tocco dei mignoli - una parte importante coreografia.

cultura: Gli artisti del Bolshoi ti hanno sorpreso in qualche modo?
Mayo: Sono stupito dalla qualità della loro danza, dall'entusiasmo, dalla curiosità, dalla voglia di lavorare. Ballano così tanti - e diversi - balletti! A Monaco mi rifiuto di fare più di 80 spettacoli all'anno, ma ne fanno il triplo. Non riesco a immaginare come lo facciano.

Tutto ciò che accade al Teatro del Balletto di Monte-Carlo ci sembra importante e vicino, dopotutto è diretto da Jean-Christophe Maillot, il coreografo di cui ci siamo innamorati a prima vista quando abbiamo visto il suo balletto Daphnis et Chloe in 2012. Poi ha messo in scena La bisbetica domata al Teatro Bolshoi, e in questa stagione ci ha mostrato Cenerentola (a San Pietroburgo) e La bella (a Mosca). Jean Christophe - personalità interessante e persona affascinante. In un'intervista con Olga Rusanova, ha parlato del suo interesse per i balletti senza trama, Marius Petipa e com'è essere un coreografo nel piccolo Monaco.

L'astrazione è vita?

Il pubblico conosce bene i miei balletti soggetti, e questa è davvero una parte importante del mio lavoro. Ma provo anche un grande piacere nel creare movimenti puri legati alla musica. Sì, quest'arte sembra essere astratta, ma non credo che ci sia qualcosa di completamente astratto, poiché tutto ciò che fa una persona porta una sorta di emozione, sentimento. Inoltre, mi piace esplorare questa relazione molto specifica tra movimento e musica. E quando non devo attenermi alla storia, posso essere più audace, persino correre dei rischi nella ricerca della coreografia. Questa è una specie di laboratorio che mi affascina. E anche questa è una parte importante del mio lavoro, forse meno conosciuta, ma che racchiude, se vogliamo, l'essenza del balletto, del movimento in quanto tale.

Il mio ultimo balletto, Astrazione/Vita, è stato creato su una musica completamente nuova: un concerto per violoncello compositore francese Bruno Mantovani dal titolo "Astrazione". È una partitura molto ampia - quasi 50 minuti - e mi ispira l'idea di lavorare con un compositore.

Certo, mi è piaciuto anche lavorare con la musica di Shostakovich - intendo il balletto "The Taming of the Shrew", quando dalle sue opere ho creato una nuova colonna sonora per un balletto che non esisteva nella realtà. Tuttavia, quando un compositore compone appositamente per me, è una questione completamente diversa. Inoltre, questa serata di balletto è composta da due parti: nella prima parte c'è il balletto di George Balanchine sulla musica del Concerto per violino di Stravinsky. Lascia che ti ricordi la frase di Balanchine: "Cerco di ascoltare la danza e vedere la musica". Quindi io, seguendo Balanchine, voglio che la musica sembri visibile. Spesso musica contemporanea difficile da capire da solo. E la danza, il movimento permettono, per così dire, di "ravvivarlo", di renderlo più naturale per la percezione. tiya. A questo punto, qualcosa sta realmente accadendo. un miracolo... In generale, come coreografo, compongo sempre una danza insieme alla musica, non riesco a immaginare un solo passo, un solo movimento senza di essa, perché, secondo me, la musica è un'arte di prim'ordine , sempre rivolto alle emozioni, anche se complesso, incomprensibile. Ed è la danza, il movimento del corpo che può trasmettere questa emozione, come raccontarla, e questo, vedi, tocca.

E inoltre. L'artista deve essere testimone del tempo in cui vive, di cui dare informazioni mondo reale. Ne ho parlato con l'autore del Concerto, Bruno Mantovani. La sua musica a volte è troppo complicata, dura, come hai sentito. Ha detto: “Nel 20° secolo, e ancora di più oggi, la crudeltà è ovunque. Il mondo sta crescendo, ci sono sempre più persone. Un sacco di paure, domande, confusione... non posso scrivere musica morbida e tenera, devo riflettere la realtà".

Petipa, Diaghilev e Instagram

Petipa è qualcosa di eccezionale, speciale, unico. Poi non c'erano altri coreografi come lui. Penso che sia uno dei primi che ha avuto il concetto di danza come linguaggio autosufficiente, a cui non è necessario pensare, aggiungere nulla. In realtà il balletto nel suo caso è abbastanza per costruire una performance.

Perché stiamo ancora parlando di Petipa? “Perché è al centro di tutto ciò che è balletto. Nessuno sarebbe dov'è oggi se non fosse per quello che ha fatto Petipa. È il punto di partenza, l'inizio della conoscenza del balletto che abbiamo oggi. E poiché ha scavalcato anni, secoli, generazioni, significa che era qualcosa di molto importante, e questo è ovvio.

E oggi, quando creiamo un balletto di grande trama, pensiamo ancora al Lago dei cigni, perché questo è il fondamento del balletto classico, su cui fa affidamento ogni coreografo. È stata la prima base di questo tipo su cui costruire ulteriormente un nuovo concetto, un nuovo stile pensiero, nuove idee. A quel tempo non esisteva il video, il cinema, avevamo solo questa capacità molto specifica della danza di trasferire questa conoscenza nel tempo, attraverso le generazioni.

Ebbene, il fenomeno di Petipa è interessante anche come esempio di compenetrazione di culture. I suoi balletti hanno dimostrato per molti anni che la danza è un'ottima base per la comunicazione su scala internazionale, perché è la nostra linguaggio reciproco. Quando sono arrivato al Teatro Bolshoi e ho lavorato con i solisti della compagnia, non ho potuto fare a meno di pensare a Petipa, a come questo ragazzo francese è arrivato da Marsiglia in Russia e, avendo incontrato la cultura russa, i ballerini russi, ha provato a combinare entrambi culture.

Questo è molto importante da ricordare, soprattutto oggi, perché le differenze culturali stanno lentamente scomparendo. Ci stiamo sempre più fondendo l'uno nell'altro, mescolando. Sembrerebbe che di recente, se non vedevamo i nostri colleghi per 5-6 anni, non sapevamo cosa stessero facendo e ora, grazie ai social network e a Instagram, le informazioni fluiscono costantemente. Tutto sembra accadere dappertutto nello stesso momento. Questo è sia bene che male.

Sto pensando: cosa succederebbe a Grigorovich se Facebook e tutto ciò esistesse allora, se sapesse cosa stava facendo Trisha Brown a New York nello stesso momento? Sarebbe stato tutto uguale nei suoi balletti? Non probabile, e probabilmente potremmo solo pentircene.

Il modo dei ballerini russi era originariamente molto diverso da quello dei francesi e degli americani, ma il tempo scorre, e capisci che ciò che era diverso 20 anni fa ora è sempre più cancellato, dissolto, avvicinato. E lo vedo nella mia compagnia, dove ballano rappresentanti di diverse nazionalità.

L'universalità del pensiero, dello stile, dell'estetica - sì, per certi versi è fantastico, ma gradualmente perderemo la nostra identità. Noi, inconsapevolmente, ci copiamo sempre di più. E forse è stato Petipa uno dei primi a provocare questo processo. Fu lui che, dopo aver lasciato la Francia, ne portò la cultura in un altro paese, in Russia. E forse è per questo che è diventata così straordinaria...

In generale, penso che il compito di ogni artista sia fare riferimento a ciò che è stato fatto prima di te, conoscere il patrimonio, trattarlo con rispetto e curiosità. Conoscere la storia è molto importante, ma allo stesso tempo, a un certo punto devi "dimenticare" questa conoscenza per andare avanti. Mi viene spesso chiesto della compagnia Russian Seasons di Sergei Diaghilev, che ha lavorato a Monte Carlo, dove opera il nostro teatro. Certo, è stato un fenomeno molto interessante quando la compagnia ha riunito compositori, artisti, coreografi, ha dato due o tre balletti a sera. Oggi molti lo fanno, ma allora erano i primi. Per me, Russian Seasons di Diaghilev non è meno importante di Petipa.

Ballerino Bezarovsky

Sono cresciuto in una famiglia teatrale. Mio padre era uno scenografo al Teatro dell'Opera e del Balletto. A casa, nel Tour, si riunivano cantanti, ballerini, registi, si può dire che io sono nato e cresciuto a teatro. Sono rimasto lì fuori per ore. Ecco perché non mi piace l'opera nei primi anni l'ho vista troppo. Allo stesso tempo, non direi di essere cresciuta nel mondo della danza, piuttosto in un ambiente artistico. Per molto tempo non ho potuto davvero considerarmi uno specialista nel campo della danza - fino all'età di 32 anni.

Ero una ballerina - ho studiato al conservatorio di Tours, poi a Cannes. Non sapevo molto di danza, mi sono sempre interrogata più sulla vita che sulla storia della coreografia. Ricordo come da bambino rimasi impressionato da Maurice Béjart, in particolare dalla sua commedia Nijinsky, God's Clown. E quando in cortile (e non sono cresciuto nella zona più rispettabile della mia città natale Tura) i ragazzi hanno chiesto: “Che tipo di ballerino sei? Classico o Bezharovsky?”, ho risposto: “Bezharovsky”. Altrimenti probabilmente non mi avrebbero capito e forse mi avrebbero picchiato. Siamo cresciuti in una cultura di danza popolare piuttosto che classica.

Poi ho cominciato a imparare qualcosa di importante sul balletto, principalmente attraverso i ballerini: sto parlando di Baryshnikov in Giselle, Makarova in Swan Lake. Ho scoperto Balanchine e abbiamo messo in scena diciannove dei suoi balletti nella nostra compagnia.

La cosa principale sono i ballerini

Ho davvero scoperto Yuri Grigorovich nel 2012 quando ho visto il suo balletto Ivan il Terribile. Ero colpito, affascinato. Quello che mi ha colpito di più non è stata nemmeno la coreografia, molto interessante di per sé, ma i ballerini, il loro coinvolgimento, la fiducia in quello che stanno facendo. Mi ha toccato. E ho capito di nuovo che i ballerini sono la cosa principale nel balletto. Sì, certo, hanno bisogno di un coreografo, ma un coreografo senza ballerini non è nessuno. Non dobbiamo dimenticarcene. Se vuoi, questa è la mia ossessione. Il mio lavoro è stare in studio con persone - persone speciali: fragili, vulnerabili e molto oneste, anche quando mentono. Sono sempre interessato agli artisti con cui condivido la musica, il linguaggio della danza attraverso il quale possono esprimere ciò che sentiamo insieme. E speriamo sempre che questa raffica di emozioni venga trasferita dal palco alla sala e ci unisca tutti insieme.

Felice in isolamento

Non mi sento troppo legata al mondo del balletto: qui a Monaco sono un po' "isolata". Ma mi piace questo posto perché mi assomiglia. Questo paese è speciale: molto piccolo, due chilometri quadrati in totale, ma lo sanno tutti. Monaco è un posto molto seducente: non ci sono scioperi, problemi sociali ed economici, nessun conflitto, nessun povero, nessun disoccupato. La Principessa Carolina di Monaco mi ha dato la meravigliosa opportunità di lavorare qui per 25 anni. Non faccio parte di istituzioni potenti come Balletto Reale, Grande teatro, Opera di Parigi, parte di società internazionali. Sono solo, ma posso portare qui il mondo intero.

Ed essendo qui "in isolamento", sono felice. E se domani il mondo del balletto annuncerà il mio boicottaggio, va bene, lavorerò qui. Né il principe né la principessa mi dicono mai: "Devi fare questo e quello". Ho una meravigliosa opportunità di essere onesto, indipendente, libero. Posso fare quello che voglio: mettere in scena spettacoli, organizzare festival.

Non c'è nessun altro teatro a Monaco. E mi sforzo di dare il più possibile al pubblico locale, senza limitarlo al repertorio del Teatro del Balletto di Monte-Carlo. Se in tutti questi anni hanno visto solo i nostri balletti, significherebbe che sto ingannando il pubblico su ciò che sta accadendo mondo del balletto. Il mio compito è portare qui compagnie classiche, moderne e altri coreografi. Voglio che le persone che vivono qui abbiano le stesse opportunità dei parigini e dei moscoviti. Quindi devo fare tutto in una volta: essere impegnato nella messa in scena di balletti, oltre a tournée, festival e anche all'Accademia di balletto. Ma il mio compito era trovare un regista professionista, non per fare il lavoro per lui, ma per sostenerlo.

In generale, di più persone di talento intorno a te - più interessante e facile è per te svolgere il tuo lavoro. mi piace persone intelligenti nelle vicinanze: ti rendono più intelligente.

Odio l'idea che il regista debba essere un mostro, per mostrare forza, per far temere le persone di se stesse. Non è difficile esercitare il potere su persone che sono praticamente nude davanti a te ogni giorno. Ma queste sono persone molto vulnerabili e insicure. E non puoi abusare del tuo potere. E io amo i ballerini, simpatizzo anche con i deboli, perché li hanno lavoro speciale. Chiedi a un artista di maturare a vent'anni, ma persone normali arriva solo a quarant'anni, e si scopre che quando arriva la vera maturità al ballerino, il corpo “se ne va”.

La nostra azienda - non dirò "famiglia", perché gli artisti non sono i miei figli - questa è un'azienda di persone che la pensano allo stesso modo. Non ho mai avuto una relazione con una troupe in cui vivessero paura, rabbia, conflitto. Non è mio.

Essere un coreografo significa connettere persone con scuole diverse, mentalità diverse, in modo che creino uno spettacolo e, allo stesso tempo, nel processo di creazione, non si sa mai esattamente chi si rivelerà essere l'anello più importante nel risultato . È sempre un lavoro di squadra.

Né classico né avanguardista o una via di mezzo, Jean-Christophe Maillot rifiuta di attenersi a uno stile e crea la danza come un dialogo in cui le scarpe da punta tradizionali e l'avanguardia non si escludono più a vicenda.

Come tanti altri coreografi, ha iniziato la sua carriera come ballerino. Come molti altri ballerini eccezionali, il riconoscimento per lui è iniziato con la ricezione di un premio in un concorso giovanile internazionale a Losanna. Persone molto meno fortunate hanno ricevuto, come lui, un invito a esibirsi in parti da solista nella compagnia del leggendario John Neumeier. E pochissimi, rotti al decollo da un incidente, sono riusciti a rialzarsi e creare il proprio stile creativo unico.

Di ritorno da Amburgo nella sua nativa Tours, diventa coreografo e direttore del Bolshoi Ballet Theatre di Tours, che in seguito ha ricevuto uno status prestigioso in Francia. Centro Nazionale coreografia. Ha fondato il festival Le Chorégraphique e ha messo in scena molto, anche per il Balletto di Monte-Carlo. Il suo lavoro è un successo clamoroso, e ora la Principessa di Hannover lo invita a dirigere il Balletto di Monte-Carlo e gli fornisce un budget impressionante.

Da questo momento Mayo fa di tutto per trasformare Monaco in una mecca coreografica. Anche se ha iniziato con venti persone auditorium, spaventando i clienti abituali con l'avanguardia di quegli anni William Forsyth e Nacho Duato. Ma la troupe è cresciuta rapidamente e da due decenni gode di una meritata reputazione di squadra altamente professionale e creativamente matura. Mayo raccoglie e coltiva con cura personalità brillanti, si sforza di dare loro l'opportunità di aprirsi al massimo e mostrare il proprio talento. Ha costruito un repertorio straordinario di 70 titoli, mettendo in scena se stesso e invitando coreografi tra i più stili diversi e indicazioni. Lui ha fondato Scuola di danza, dove raccoglie studenti dotati letteralmente da tutto il mondo. Ha creato il "Monaco Dance Forum" - un autorevole festa della danza livello internazionale, producendo nuove produzioni coreografiche.

Il coreografo Jean-Christophe Maillot combina la danza con teatro drammatico, lo fa stare in equilibrio su una fune sotto la cupola del circo, fondersi con l'arte visiva, nutrirsi di musica ed esplorare diverse forme di letteratura... La sua opera è arte nel senso più ampio del termine. In 30 anni, Mayo ha creato più di 60 opere, dai grandi balletti narrativi alle piccole produzioni - tutte, intrecciate in modo intricato e riferendosi l'una all'altra con associazioni e allusioni, insieme costituiscono un grande pezzo della storia del balletto del nostro tempo.

Jean-Christophe Maillot è un ospite gradito in qualsiasi compagnia di balletto del mondo, ma di solito trasferisce solo le sue produzioni originali, testate dal Balletto di Monte-Carlo, su altri palcoscenici. Questi teatri includono Grande balletto Canada (Montreal), Royal Swedish Ballet (Stoccolma), Essen Ballet e Stuttgart Ballet (Germania), Pacific Northwest Ballet (USA, Seattle), Balletto Nazionale Korea (Seoul), Royal Danish Ballet (Copenhagen), Ballet of the Grand Theatre of Geneva (Switzerland), American Ballet Theatre (USA, New York), Bejart Ballet in Lausanne (Francia).

Un caso unico nella carriera di Mayo è la produzione de La bisbetica domata, creata appositamente per la compagnia del Teatro Bolshoi della Russia.

© ITAR-TASS/ Michail Japaridze

"Jean-Christophe Maillot intreccia la sua vita dagli opposti", queste parole di Rollella Hightower riflettono perfettamente l'essenza dell'arte del coreografo francese. È impossibile definirlo inequivocabilmente un artista classico o d'avanguardia - inoltre, nel suo lavoro queste tendenze non sono affatto opposte e, inoltre, non si escludono a vicenda.

Jean-Cristo Maillot è nato a Tours nel 1960. Al Conservatorio Nazionale della regione di Tours, ha studiato non solo arte coreografica, ma anche pianoforte, e poi a Cannes ha studiato a Scuola Internazionale danza, dove Rosella Hightower era il suo mentore.

Jean-Christophe ha iniziato la sua carriera teatrale come ballerino. Nel 1977, in questa veste, partecipa al concorso giovanile tenutosi a Losanna, vincendo il primo premio. Un giovane ballerino di talento è stato invitato da J. Neumeier a unirsi alla sua compagnia, e ha eseguito parti da solista nel Balletto di Amburgo per cinque anni... ahimè, una carriera così brillantemente iniziata viene improvvisamente interrotta: Jean-Christophe è stato ferito e ha dovuto dimenticare sulle performance… Ma scopre per sé un percorso diverso: l'attività del coreografo.

Jean-Christophe Maillot torna in patria, dove dirige il Bolshoi Ballet Theatre of Tours, in questa veste ha messo in scena più di due dozzine di spettacoli, fondato nel 1985 festival coreografico Merito anche di Le Chorè graphique a Monaco. Nel 1987, il coreografo mette in musica il balletto "Il mandarino miracoloso" per il Balletto di Monte-Carlo - il successo è enorme, e la collaborazione continua diversi anni dopo: nel 1992, J.-C. Mayo diventa consulente creativo di questa troupe e un anno dopo la principessa di Hannover lo nomina direttore artistico.

Dopo aver diretto il Balletto di Monte-Carlo, Jean-Christophe Maillot inizia a far conoscere al pubblico le produzioni dei coreografi d'avanguardia dell'epoca: William Forsyth, Nacho Duato, crea anche le sue produzioni. All'inizio la sua innovazione non ha incontrato comprensione - è successo che il numero di spettatori in sala non superava le venti persone - ma gradualmente la nuova arte è stata apprezzata. Ciò è stato facilitato anche dall'aumento del livello artistico della compagnia, a cui ha portato il coreografo nuovo giro sviluppo. Ha trovato personalità brillanti tra gli artisti e ha dato a tutti l'opportunità di massimizzare il proprio talento.

Durante gli anni di lavoro al Balletto di Monte-Carlo, Jean-Christophe Maillot ha creato più di 60 produzioni, tra cui piccoli numeri e grandi balletti: Black Monsters, Birthplace, To the Promised Land, Dance of Men, To the other side ”, “Occhio per occhio” e altri. Messo in scena dal coreografo e opere classiche– ma la loro interpretazione diventava sempre inaspettata. Ciò è accaduto, ad esempio, con il balletto di P. I. Tchaikovsky Lo schiaccianoci, che J.-C. Mayo ha messo in scena con il titolo "Lo schiaccianoci al circo". Non c'è nessun motivo natalizio qui: l'eroina si addormenta mentre legge un libro, e il suo sogno è spettacolo circense, in cui il signor Drossel e la signora Meyer fungono da amministratori (l'immagine di Drosselmeyer è risolta in modo così bizzarro). Il balletto si combina con gli elementi arte circense, e Marie stessa, sognando di diventare una ballerina, "provando" le immagini del balletto classico: La bella addormentata, Cenerentola - e lo Schiaccianoci le insegna a ballare, nel cui costume è chiaramente enfatizzato il principio maschile. L'interpretazione del balletto "Romeo e Giulietta" si rivela altrettanto non convenzionale: non è l'inimicizia delle famiglie che porta alla morte giovani eroi ma un amore accecante che porta all'autodistruzione.

In un altro balletto sulla musica di S. S. Prokofiev - Cenerentola - sono state introdotte anche alcune novità nella trama: Fata, in cui l'eroina la riconosce madre morta, accompagna l'eroina per tutto il suo percorso. Ripensato il coreografo e un altro balletto classico P. I. Ciajkovskij - "", presentandolo con il nome "Lago": l'attenzione non è sul principe Siegfried e non su Odette, ma sul genio del male, il cui ruolo è affidato a una donna.

Nel 2000, il coreografo ha organizzato la Dance Form a Monaco. All'interno di questo festa internazionale progettato per rappresentare la diversità arte coreografica, non c'erano solo spettacoli, ma anche seminari, conferenze, mostre. Successivamente, nel 2001, il Dance Forum è stato fuso con la Princess Grace Academy of Classical Dance e J.-C. Mayo. Due anni prima, il coreografo ha agito come coordinatore del programma dedicato al centenario delle stagioni russe. Il pubblico di questo evento, tenutosi a Monaco, ha superato le 60.000 persone, e più di 50 compagnie di balletto provenienti da diversi paesi.

Una delle caratteristiche principali di Jean-Christophe Maillot è l'apertura, la disponibilità allo scambio di esperienze. Segue da vicino il lavoro di vari artisti, collabora volentieri con coreografi che lavorano in altri generi, si è dimostrato non solo come coreografo, ma anche come produttore. spettacoli operistici: "Faust" allo Staatstheater di Winsbaden e "Norma" a Teatro dell'opera a Montecarlo nel 2007.

Ha collaborato J.-K. Mayo e s artisti russi. Nel 2014 ha messo in scena il balletto The Taming of the Shrew al Teatro Bolshoi sulla musica di 25 opere di D. D. Shostakovich: polke, romanzi, frammenti della musica per i film The Gadfly, The Counter, Hamlet, frammenti da Mosca- Cheryomushki , da opere sinfoniche. Secondo il coreografo, ha scelto la musica di questo compositore, vedendo nella sua personalità una somiglianza con personaggio principale Commedia shakespeariana: sia D. D. Shostakovich che Katarina non erano ciò che gli altri volevano vederli. Il balletto può sembrare una "combinazione dell'incongruo" - ad esempio, all'inizio dello spettacolo, le ballerine in tutù nero rotolano signori sul pavimento, e questa scena sfrenata contrasta danza classica"la ragazza giusta" Bianchi - ma sono proprio queste tecniche che delineano i personaggi degli eroi di Shakespeare.

Jean-Christophe Maillot ha ricevuto numerosi premi: l'Ordine delle Arti e belles-lettres, l'Ordine della Legion d'Onore, l'Ordine di San Carlo, l'Ordine del Principato di Monaco per meriti culturali, i premi Benois de la Danse e Dansa Valencia. I balletti che ha creato sono stati inclusi nel repertorio di varie compagnie in Germania, Svezia, Canada, Russia, Corea e Stati Uniti.

Stagioni musicali