Com'era Beethoven? Perché Beethoven era una personalità forte

Ludwig Beethoven nacque nel 1770 nella città tedesca di Bonn. In una casa con tre stanze in soffitta. In una delle stanze con uno stretto abbaino che non lasciava quasi entrare luce, sua madre, la sua madre gentile, gentile, mite, che lui adorava, si dava spesso da fare. Morì di consumo quando Ludwig aveva appena 16 anni e la sua morte fu il primo grande shock della sua vita. Ma sempre, quando ricordava sua madre, la sua anima si riempiva di una luce dolce e calda, come se le mani di un angelo l'avessero toccata. "Sei stato così buono con me, così degno di amore, eri il mio massimo migliore amico! DI! Chi era più felice di me quando potevo ancora pronunciare il dolce nome: mamma, e si sentiva! A chi posso dirlo ora? .. "

Il padre di Ludovico, povero musicista di corte, suonava il violino e il clavicembalo e aveva una voce molto bella, ma soffriva di presunzione e, inebriato dai facili successi, scompariva nelle taverne, conduceva una vita molto scandalosa. Avendo scoperto nel figlio le capacità musicali, decise di farne un virtuoso, un secondo Mozart, a tutti i costi, per risolvere i problemi materiali della famiglia. Costringeva Ludwig di cinque anni a ripetere esercizi noiosi per cinque o sei ore al giorno, e spesso, tornato a casa ubriaco, lo svegliava anche di notte e mezzo addormentato, piangendo, lo faceva sedere al clavicembalo. Ma nonostante tutto, Ludwig amava suo padre, lo amava e lo compativa.

Quando il ragazzo aveva dodici anni, molto un evento importante- deve essere stato il destino stesso a mandare a Bonn Christian Gottlieb Nefe, organista di corte, compositore, direttore d'orchestra. Quest'uomo eccezionale, una delle persone più avanzate e istruite di quel tempo, intuì immediatamente il ragazzo brillante musicista e cominciò a insegnargli gratuitamente. Nefe ha introdotto Ludwig alle opere dei grandi: Bach, Handel, Haydn, Mozart. Si definiva "un nemico del cerimoniale e dell'etichetta" e "un odiatore di adulatori", questi tratti si manifestarono in seguito chiaramente nel carattere di Beethoven.

Durante le frequenti passeggiate, il ragazzo assorbiva avidamente le parole dell'insegnante, che recitava le opere di Goethe e Schiller, parlava di Voltaire, Rousseau, Montesquieu, delle idee di libertà, uguaglianza, fraternità che viveva allora la Francia amante della libertà. Beethoven ha portato le idee ei pensieri del suo maestro per tutta la vita: “Il dono non è tutto, può morire se una persona non ha una perseveranza diabolica. Se fallisci, ricomincia. Fallisci cento volte, ricomincia cento volte. L'uomo può superare qualsiasi ostacolo. Basta dare e un pizzico, ma la perseveranza ha bisogno di un oceano. E oltre al talento e alla perseveranza, è necessaria anche la fiducia in se stessi, ma non l'orgoglio. Dio ti benedica da parte sua."

Molti anni dopo, Ludwig ringrazierà Nefe in una lettera per i saggi consigli che lo hanno aiutato nello studio della musica, questa “arte divina”. A cui risponde modestamente: "Ludwig Beethoven stesso era il maestro di Ludwig Beethoven".

Ludwig sognava di andare a Vienna per incontrare Mozart, di cui idolatrava la musica. A 16 anni il suo sogno si è avverato. Tuttavia, Mozart ha reagito al giovane con diffidenza, decidendo di eseguire un pezzo per lui, ben appreso. Quindi Ludwig ha chiesto di dargli un tema per la fantasia libera. Non aveva mai improvvisato con tanta ispirazione! Mozart era stupito. Esclamò, rivolgendosi ai suoi amici: "Fate attenzione a questo giovane, farà parlare di lui il mondo intero!" Sfortunatamente, non si sono mai più incontrati. Ludwig fu costretto a tornare a Bonn, dalla sua amata madre malata, e quando in seguito tornò a Vienna, Mozart non era più vivo.

Ben presto, il padre di Beethoven si ubriacò completamente e il ragazzo di 17 anni fu lasciato a prendersi cura dei suoi due fratelli minori. Fortunatamente, il destino gli ha teso una mano: aveva amici dai quali ha trovato sostegno e conforto: Elena von Breuning ha sostituito la madre di Ludwig e il fratello e la sorella Eleanor e Stefan sono diventati i suoi primi amici. Solo in casa loro si sentiva a suo agio. Fu qui che Ludwig imparò ad apprezzare le persone e il rispetto dignità umana. Qui ha imparato e si è innamorato della vita eroi epici"Odissea" e "Iliade", gli eroi di Shakespeare e Plutarco. Qui conobbe Wegeler, il futuro marito di Eleanor Braining, che divenne il suo migliore amico, un amico per la vita.

Nel 1789, il desiderio di conoscenza portò Beethoven all'Università di Bonn presso la Facoltà di Filosofia. Nello stesso anno scoppiò una rivoluzione in Francia e la notizia raggiunse rapidamente Bonn. Ludwig, insieme ai suoi amici, ha ascoltato le lezioni del professore di letteratura Evlogy Schneider, che ha letto con entusiasmo le sue poesie agli studenti, dedicata alla rivoluzione: “Schiacciare la stupidità sul trono, lottare per i diritti dell'umanità ... Oh, nessuno dei lacchè della monarchia è capace di questo. Questo è possibile solo per le anime libere che preferiscono la morte all'adulazione, la povertà alla schiavitù.

Ludwig era tra gli ardenti ammiratori di Schneider. Pieno di brillanti speranze, sentimento in te stesso enormi forze, il giovane andò di nuovo a Vienna. Oh, se gli amici lo avessero incontrato in quel momento, non lo avrebbero riconosciuto: Beethoven somigliava a un leone da salotto! “Lo sguardo è diretto e incredulo, come se osservasse di sbieco quale impressione fa sugli altri. Beethoven sta ballando (oh grazia in il grado più alto nascosto), cavalca (povero cavallo!), Beethoven, che è di buon umore (risate a squarciagola). (Oh, se i vecchi amici lo avessero incontrato in quel momento, non lo avrebbero riconosciuto: Beethoven somigliava a un leone da salotto! Era allegro, allegro, ballava, cavalcava e guardava con sospetto l'impressione che faceva sugli altri.) A volte Ludwig veniva a trovarlo. spaventosamente cupo, e solo gli amici intimi sapevano quanta gentilezza si nascondesse dietro l'orgoglio esteriore. Appena un sorriso gli illuminava il volto, si illuminava di una purezza così infantile che in quei momenti era impossibile non amare non solo lui, ma il mondo intero!

Allo stesso tempo, il suo primo composizioni per pianoforte. Il successo della pubblicazione si è rivelato grandioso: vi si sono iscritti più di 100 amanti della musica. I giovani musicisti erano particolarmente desiderosi delle sue sonate per pianoforte. Futuro famoso pianista Ignaz Moscheles, ad esempio, acquistò e smantellò di nascosto la sonata Pathétique di Beethoven, che era stata bandita dai suoi professori. Successivamente, Moscheles divenne uno degli studenti preferiti del maestro. Gli ascoltatori, con il fiato sospeso, si sono divertiti nelle sue improvvisazioni al pianoforte, hanno commosso molti fino alle lacrime: "Egli chiama gli spiriti sia dal profondo che dall'alto". Ma Beethoven non ha creato per soldi e non per riconoscimento: “Che sciocchezza! Non ho mai pensato di scrivere per la fama o per la fama. Ho bisogno di dare sfogo a quello che ho accumulato nel mio cuore: per questo scrivo.

Era ancora giovane e il criterio della sua importanza per lui era un senso di forza. Non tollerava la debolezza e l'ignoranza, trattata con condiscendenza come gente comune, e all'aristocrazia, anche a quelle persone simpatiche che lo amavano e lo ammiravano. Con generosità regale, aiutava gli amici quando ne avevano bisogno, ma con rabbia era spietato nei loro confronti. In lui si scontrarono il grande amore e la stessa forza del disprezzo. Ma nonostante tutto, nel cuore di Ludwig, come un faro, viveva un forte, sincero bisogno di essere le persone giuste: “Mai, fin dall'infanzia, il mio zelo per servire l'umanità sofferente si è indebolito. Non ho mai addebitato alcuna commissione per questo. Non ho bisogno di altro che della sensazione di appagamento che accompagna sempre una buona azione.

La gioventù è caratterizzata da tali estremi, perché cerca uno sbocco per i suoi forze interne. E prima o poi una persona si trova di fronte a una scelta: dove dirigere queste forze, quale percorso scegliere? Il destino ha aiutato Beethoven a fare una scelta, anche se il suo metodo può sembrare troppo crudele ... La malattia si è avvicinata a Ludwig gradualmente, nel corso di sei anni, e lo ha colpito tra i 30 ei 32 anni. Lo ha colpito nel punto più sensibile, nel suo orgoglio, forza - nel suo udito! La completa sordità ha tagliato Ludwig da tutto ciò che gli era così caro: dagli amici, dalla società, dall'amore e, peggio ancora, dall'arte! nuovo Beethoven.

Ludwig andò a Heiligenstadt, una tenuta vicino a Vienna, e si stabilì in una povera casa di contadini. Si trovò sull'orlo della vita e della morte - le parole del suo testamento, scritte il 6 ottobre 1802, sono come un grido di disperazione: “O gente, voi che mi considerate senza cuore, testardo, egoista - oh, quanto siete ingiusto sono per me! Non conosci la ragione segreta di ciò che pensi solo! Dal prima infanzia il mio cuore era incline a un tenero sentimento d'amore e di benevolenza; ma considera che da sei anni ormai soffro di un male incurabile, portato a un grado terribile da medici inetti...

Con il mio temperamento caldo e vivace, con il mio amore per la comunicazione con le persone, ho dovuto andare in pensione presto, passare la vita da solo ... Per me non c'è riposo tra le persone, né comunicazione con loro, né conversazioni amichevoli. Devo vivere come un esule. Se a volte, portato via dalla mia innata socievolezza, cedevo alla tentazione, allora quale umiliazione provavo quando qualcuno accanto a me sentiva da lontano un flauto, ma io non lo sentivo! .. Tali casi mi facevano precipitare in una terribile disperazione, e il pensiero mi veniva spesso in mente di suicidarsi. Solo l'arte me ne ha impedito; mi sembrava di non avere il diritto di morire fino a quando non avessi fatto tutto ciò a cui mi sentivo chiamato ... E ho deciso di aspettare fino a quando gli inesorabili parchi avrebbero voluto spezzare il filo della mia vita ...

Sono pronto a tutto; a 28 anni sarei diventato un filosofo. Non è così facile, e più difficile per un artista che per chiunque altro. O divinità, vedi la mia anima, lo sai, sai quanto amore ha per le persone e la voglia di fare il bene. Oh gente, se mai leggerai questo, ricorda che sei stato ingiusto con me; e che ognuno che è infelice si consoli nel fatto che c'è uno come lui, che, nonostante tutti gli ostacoli, ha fatto di tutto per essere accettato tra artisti e persone degne.

Tuttavia, Beethoven non si è arreso! E prima che avesse il tempo di finire di scrivere il suo testamento, come nella sua anima, come una parola d'addio celeste, come una benedizione del destino, nacque la Terza Sinfonia, una sinfonia diversa da tutte quelle che esistevano prima. Era lei che amava più delle altre sue creazioni. Ludovico dedicò questa sinfonia a Bonaparte, che paragonò a un console romano e considerò uno dei più grandi uomini dei tempi moderni. Ma, dopo aver appreso della sua incoronazione, era furioso e ruppe la dedica. Da allora, la 3a sinfonia è stata chiamata Eroica.

Dopo tutto quello che gli è successo, Beethoven ha capito, ha realizzato la cosa più importante: la sua missione: “Che tutto ciò che è vita sia dedicato al grande e che sia il santuario dell'arte! Questo è il tuo dovere verso il popolo e verso Lui, l'Onnipotente. Solo così puoi rivelare ancora una volta ciò che è nascosto in te. Le idee di nuove opere gli piovvero addosso come stelle: in quel periodo nacquero la sonata per pianoforte Appassionata, estratti dall'opera Fidelio, frammenti della Sinfonia n. 5, schizzi di numerose variazioni, bagatelle, marce, messe, la Kreutzer Sonata. Finalmente scegli il tuo percorso di vita, il maestro sembrava aver ricevuto nuove forze. Così, dal 1802 al 1805, apparvero opere dedicate alla gioia luminosa: “ Sinfonia pastorale”, sonata per pianoforte “Aurora”, “Merry Symphony” ...

Spesso, senza rendersene conto lui stesso, Beethoven diventava una sorgente pura da cui le persone traevano forza e consolazione. Ecco cosa ricorda la studentessa di Beethoven, la baronessa Ertman: “Quando morì il mio ultimo figlio, Beethoven per molto tempo non poteva decidere di venire da noi. Alla fine, un giorno mi ha chiamato a casa sua, e quando sono entrato, si è seduto al pianoforte e ha detto solo: "Ti parleremo con la musica", dopodiché ha iniziato a suonare. Mi ha raccontato tutto e l'ho lasciato sollevato. In un'altra occasione Beethoven fece di tutto per aiutare la figlia del grande Bach, che, dopo la morte del padre, si trovò sull'orlo della povertà. Gli piaceva spesso ripetere: "Non conosco altri segni di superiorità, tranne la gentilezza".

Ora il dio interiore era l'unico interlocutore costante di Beethoven. Mai prima d'ora Ludwig si era sentito così vicino a Lui: “... non puoi più vivere per te stesso, devi vivere solo per gli altri, non c'è più felicità per te da nessuna parte se non nella tua arte. Oh Signore, aiutami a superare me stesso! Due voci risuonavano costantemente nella sua anima, a volte litigavano ed erano inimicizie, ma una di loro era sempre la voce del Signore. Queste due voci sono chiaramente udibili, ad esempio, nel primo movimento della Pathetique Sonata, nell'Appassionata, nella Sinfonia n. 5 e nel secondo movimento del Quarto Concerto per pianoforte.

Quando l'idea gli venne all'improvviso durante una passeggiata o una conversazione, Ludwig sperimentò quello che chiamò un "tetano entusiasta". In quel momento, ha dimenticato se stesso e apparteneva solo all'idea musicale, e non l'ha lasciata andare fino a quando non l'ha padroneggiata completamente. Nacque così una nuova arte audace e ribelle, che non riconosceva le regole, "che non poteva essere infranta per il bene del più bello". Beethoven si rifiutava di credere ai canoni proclamati dai libri di testo di armonia, credeva solo a ciò che aveva provato e sperimentato. Ma non era guidato dalla vuota vanità: era l'araldo di un nuovo tempo e di una nuova arte, e il più nuovo in quest'arte era un uomo! Una persona che ha osato sfidare non solo gli stereotipi generalmente accettati, ma, prima di tutto, i propri limiti.

Ludwig non era affatto orgoglioso di se stesso, cercava costantemente, studiava instancabilmente i capolavori del passato: le opere di Bach, Handel, Gluck, Mozart. I loro ritratti erano appesi nella sua stanza e spesso diceva che lo aiutavano a superare la sofferenza. Beethoven ha letto le opere di Sofocle ed Euripide, i suoi contemporanei Schiller e Goethe. Dio solo sa quanti giorni e notti insonni ha trascorso comprendendo grandi verità. E anche poco prima della sua morte, ha detto: "Comincio a imparare".

Ma come ha accolto il pubblico la nuova musica? Eseguita per la prima volta davanti ad ascoltatori selezionati, la "Sinfonia eroica" è stata condannata per "lunghezza divina". Durante un'esibizione aperta, qualcuno del pubblico ha pronunciato il verdetto: "Darò un kreuzer per porre fine a tutto questo!" Giornalisti e critici musicali non si sono stancati di istruire Beethoven: "Il lavoro è deprimente, è infinito e ricamato". E il maestro, spinto alla disperazione, promise di scrivere per loro una sinfonia che sarebbe durata più di un'ora in modo che trovino il suo corto "Heroic".

E lo scriverà 20 anni dopo, e ora Ludwig ha ripreso la composizione dell'opera Leonora, che in seguito ha ribattezzato Fidelio. Tra tutte le sue creazioni, lei occupa un posto eccezionale: "Di tutti i miei figli, mi è costata il dolore più grande alla nascita, mi ha dato anche il dolore più grande - ecco perché mi è più cara degli altri". Ha riscritto l'opera tre volte, ha fornito quattro ouverture, ognuna delle quali era un capolavoro a modo suo, ha scritto la quinta, ma tutti non erano soddisfatti.

È stato un lavoro incredibile: Beethoven ha riscritto un brano di un'aria o l'inizio di una scena 18 volte e tutte e 18 in modi diversi. Per 22 linee musica vocale- 16 pagine di prova! Appena nato "Fidelio", come è stato mostrato al pubblico, ma in auditorium la temperatura era "sotto lo zero", l'opera è sopravvissuta solo a tre rappresentazioni... Perché Beethoven ha lottato così disperatamente per la vita di questa creazione?

La trama dell'opera era basata su una storia avvenuta durante la Rivoluzione francese, i suoi personaggi principali erano l'amore e la fedeltà, quegli ideali che il cuore di Ludwig ha sempre vissuto. Come ogni persona, ha sognato felicità familiare sul comfort domestico. Lui, che ha costantemente superato malattie e disturbi, come nessun altro, aveva bisogno delle cure di un cuore amorevole. Gli amici non ricordavano Beethoven se non come appassionatamente innamorato, ma i suoi hobby si distinguevano sempre per una straordinaria purezza. Non poteva creare senza sperimentare l'amore, l'amore era il suo sacro.

Per diversi anni Ludwig fu molto amico della famiglia Brunswick. Le sorelle Josephine e Teresa lo hanno trattato molto calorosamente e si sono prese cura di lui, ma quale di loro è diventata quella che nella sua lettera chiamava il suo "tutto", il suo "angelo"? Lascia che questo rimanga il segreto di Beethoven. La Quarta Sinfonia, il Quarto Concerto per pianoforte, i quartetti dedicati al principe russo Razumovsky, il ciclo di canzoni “To a Distant Beloved” divennero il frutto del suo amore celeste. Fino alla fine dei suoi giorni, Beethoven conservò teneramente e riverentemente nel suo cuore l'immagine dell '"amata immortale".

Gli anni 1822-1824 divennero particolarmente difficili per il maestro. Ha lavorato instancabilmente alla Nona Sinfonia, ma la povertà e la fame lo hanno costretto a scrivere note umilianti agli editori. Ha inviato personalmente lettere alle "principali corti europee", quelle che un tempo gli prestavano attenzione. Ma quasi tutte le sue lettere sono rimaste senza risposta. Nonostante l'incantevole successo della Nona Sinfonia, le sue tasse si sono rivelate molto ridotte. E il compositore ha riposto tutte le sue speranze sui "generosi inglesi", che più di una volta gli hanno mostrato il loro entusiasmo.

Scrisse una lettera a Londra e presto ricevette 100 sterline dalla Philharmonic Society a causa dell'istituzione dell'accademia a suo favore. “È stato uno spettacolo straziante”, ha ricordato uno dei suoi amici, “quando, ricevuta una lettera, ha stretto le mani e singhiozzato di gioia e gratitudine ... Voleva dettare di nuovo una lettera di ringraziamento, ha promesso di dedicarne una delle sue opere per loro - la Decima Sinfonia o Ouverture, in una parola, qualunque cosa desiderino. Nonostante questa situazione, Beethoven ha continuato a comporre. I suoi ultimi lavori furono i quartetti d'archi, opus 132, il terzo dei quali, con il suo divino adagio, intitolò "Un canto di ringraziamento al Divino da un convalescente".

Ludwig sembrava avere una premonizione morte imminente- ha copiato il detto dal tempio della dea egizia Neith: “Io sono quello che sono. Io sono tutto ciò che era, è e sarà. Nessun mortale ha sollevato il mio velo. "Lui solo viene da se stesso, e tutto ciò che esiste deve essere a questo", e amava rileggerlo.

Nel dicembre 1826 Beethoven andò in affari con suo nipote Karl da suo fratello Johann. Questo viaggio si è rivelato fatale per lui: una malattia del fegato di lunga data è stata complicata dall'idropisia. Per tre mesi la malattia lo ha tormentato gravemente e ha parlato di nuovi lavori: “Voglio scrivere molto di più, vorrei comporre la Decima Sinfonia ... musica per Faust ... Sì, e una scuola di pianoforte. Ci penso in un modo completamente diverso da come è ora accettato ... "Non ha perso il senso dell'umorismo fino all'ultimo minuto e ha composto il canone" Dottore, chiudi il cancello in modo che la morte non arrivi. Superando un dolore incredibile, trovò la forza di consolare il suo vecchio amico, il compositore Hummel, che scoppiò in lacrime vedendo la sua sofferenza. Quando Beethoven fu operato per la quarta volta e l'acqua gli sgorgò dal ventre trafitto, esclamò con una risata che il dottore gli sembrava Mosè, che colpì la roccia con una verga, e subito, per consolarsi, aggiunse : “Meglio acqua dallo stomaco che da - sotto la penna.

Il 26 marzo 1827 l'orologio a forma di piramide sulla scrivania di Beethoven si fermò improvvisamente, il che prefigurava sempre un temporale. Alle cinque del pomeriggio scoppiò un vero temporale con acquazzone e grandine. Un lampo luminoso ha illuminato la stanza, c'è stato un terribile tuono - ed era tutto finito ... La mattina di primavera del 29 marzo, 20.000 persone sono venute a salutare il maestro. Peccato che le persone spesso dimentichino coloro che sono vicini mentre sono vivi, e li ricordino e li ammirino solo dopo la loro morte.

Tutto passa. Anche i soli muoiono. Ma per migliaia di anni continuano a portare la loro luce in mezzo all'oscurità. E per migliaia di anni riceviamo la luce di questi soli sbiaditi. Grazie, grande maestro, per un esempio di degne vittorie, per aver mostrato come puoi imparare ad ascoltare la voce del cuore e seguirla. Ogni persona cerca di trovare la felicità, ognuno supera le difficoltà e desidera ardentemente comprendere il significato dei propri sforzi e vittorie.

E forse la tua vita, il modo in cui hai cercato e vinto, aiuterà a trovare speranza per coloro che cercano e soffrono. E una scintilla di fede si accenderà nei loro cuori che non sono soli, che tutti i problemi possono essere superati se non ti disperi e dai tutto il meglio che hai. Forse, come te, qualcuno sceglierà di servire e aiutare gli altri. E, come te, troverà la felicità in questo, anche se il percorso per raggiungerla conduce attraverso la sofferenza e le lacrime.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina Edizione elettronica "Man Without Borders"

II.Breve biografia:

Infanzia

L'avvicinarsi della sordità.

Periodo creatività matura. « Nuovo modo"(1803 - 1812).

L'anno scorso.

III. Le opere più famose.

IV. Bibliografia.

Caratteristiche dello stile creativo di Beethoven.

Ludwig van Beethoven è uno dei compositori più rispettati ed eseguiti al mondo, una figura chiave del western musica classica periodo tra classicismo e romanticismo.

Ha scritto in tutti i generi che esistevano ai suoi tempi, tra cui opera, balletto, musica per spettacoli drammatici, composizioni corali. Le più significative nel suo lavoro sono le opere strumentali: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte, violini, quartetti, ouverture, sinfonie.

Beethoven si è mostrato più pienamente nei generi della sonata e della sinfonia. Fu Beethoven a diffondere per primo il cosiddetto "sinfonismo conflittuale", basato sull'opposizione e la collisione di immagini musicali dai vivaci contrasti. Più drammatico è il conflitto, più complesso e vivido è il processo di sviluppo, che per Beethoven diventa la principale forza trainante.

Beethoven ha trovato intonazioni nuove per il suo tempo per esprimere i suoi pensieri: dinamico, irrequieto, acuto. Il suo suono diventa più saturo, denso e drammaticamente contrastante. I suoi temi musicali acquistano una concisione e una severa semplicità senza precedenti.

Gli ascoltatori cresciuti nel classicismo del XVIII secolo sono rimasti sbalorditi e fraintesi dal potere emotivo della musica di Beethoven, manifestato nel dramma tempestoso, o nella grandiosa portata epica, o nei testi penetranti. Ma erano proprio queste qualità dell'arte di Beethoven ad affascinare i musicisti romantici.

Il legame di Beethoven con il romanticismo è indiscutibile, ma la sua arte nelle sue linee principali non coincide con lui, non rientra nemmeno nel quadro del classicismo. Beethoven è unico, individuale e sfaccettato.

Biografia

Infanzia

La famiglia in cui nacque Beethoven viveva in povertà, il capofamiglia guadagnava soldi solo per il proprio piacere, trascurando completamente i bisogni dei figli e della moglie.

All'età di quattro anni, l'infanzia di Ludwig finì. Il padre del ragazzo, Johann, iniziò a trapanare il bambino. Insegnò a suo figlio a suonare il violino e il pianoforte nella speranza che diventasse un bambino prodigio, il nuovo Mozart, e provvedesse alla sua famiglia. Il processo educativo ha varcato i confini di ciò che era consentito, il giovane Beethoven non aveva nemmeno il diritto di fare una passeggiata con gli amici, è subito tornato a casa per continuare lezioni di musica. Né i singhiozzi del bambino, né le suppliche della moglie potevano scuotere l'ostinazione del padre.

Il lavoro intenso sullo strumento ha tolto un'altra opportunità: ottenere un'istruzione scientifica generale. Il ragazzo aveva solo una conoscenza superficiale, era debole nell'ortografia e nel calcolo orale. Una grande voglia di imparare e imparare qualcosa di nuovo ha contribuito a colmare il vuoto. Per tutta la vita, Ludwig si dedicò all'autoeducazione, unendosi al lavoro di grandi scrittori come Shakespeare, Platone, Omero, Sofocle, Aristotele.

Tutte queste difficoltà non sono riuscite a fermare lo sviluppo del fantastico mondo interiore di Beethoven. Era diverso dagli altri bambini, non era attratto da giochi e avventure divertenti, un bambino eccentrico preferiva la solitudine. Dopo essersi dedicato alla musica, ha realizzato molto presto il proprio talento e, nonostante tutto, è andato avanti.

Il talento si è evoluto. Johann ha notato che lo studente ha superato l'insegnante e ha affidato le lezioni con suo figlio a un insegnante più esperto, Pfeiffer. L'insegnante è cambiato, ma i metodi sono rimasti gli stessi. A tarda notte, il bambino è stato costretto ad alzarsi dal letto e suonare il pianoforte fino alle prime ore del mattino. Per resistere a un tale ritmo di vita, devi avere abilità davvero eccezionali, e Ludwig le aveva.

Nel 1787 Beethoven riuscì a visitare Vienna per la prima volta, a quel tempo la capitale musicale d'Europa. Secondo le storie, Mozart, dopo aver ascoltato la commedia del giovane, apprezzò molto le sue improvvisazioni e gli predisse un grande futuro. Ma presto Beethoven dovette tornare a casa: sua madre giaceva prossima alla morte. Rimase l'unico capofamiglia della famiglia, composta da un padre dissoluto e due fratelli minori.

Primo periodo viennese (1792 - 1802).

A Vienna, dove Beethoven venne per la seconda volta nel 1792 e dove rimase fino alla fine dei suoi giorni, trovò ben presto mecenati titolati delle arti.

Le persone che hanno incontrato il giovane Beethoven hanno descritto il ventenne compositore come tarchiato giovanotto, incline al brio, a volte sfacciato, ma bonario e dolce nei rapporti con gli amici. Rendendosi conto dell'insufficienza della sua educazione, si recò da Joseph Haydn, riconosciuta autorità viennese nel campo della musica strumentale (Mozart era morto un anno prima), e per qualche tempo gli portò degli esercizi di contrappunto da controllare. Haydn, tuttavia, si raffreddò presto nei confronti dell'ostinato studente, e Beethoven, segretamente da lui, iniziò a prendere lezioni da I. Shenk e poi dal più approfondito J. G. Albrechtsberger. Inoltre, volendo migliorare nella scrittura vocale, ha visitato per diversi anni il famoso compositore d'opera Antonio Salieri. Presto entrò a far parte di un circolo che univa dilettanti titolati e musicisti professionisti. Il principe Karl Likhnovsky ha presentato il giovane provinciale alla sua cerchia di amici.

Politico e vita pubblica L'Europa di quel tempo era allarmante: quando Beethoven arrivò a Vienna nel 1792, la città era agitata dalla notizia della rivoluzione in Francia. Beethoven accettò con entusiasmo slogan rivoluzionari e cantò la libertà nella sua musica. La natura vulcanica ed esplosiva del suo lavoro è senza dubbio l'incarnazione dello spirito dei tempi, ma solo nel senso che il carattere del creatore è stato in una certa misura plasmato da questo tempo. Un'audace violazione delle norme generalmente accettate, una potente autoaffermazione, un'atmosfera fragorosa della musica di Beethoven: tutto ciò sarebbe stato impensabile nell'era di Mozart.

Tuttavia, le prime composizioni di Beethoven seguono in gran parte i canoni del XVIII secolo: questo vale per le sonate per trio (archi e pianoforte), violino, pianoforte e violoncello. Il pianoforte era allora lo strumento più vicino a Beethoven, in opere per pianoforte esprimeva i suoi sentimenti più intimi con la massima sincerità. La prima sinfonia (1801) è la prima composizione puramente orchestrale di Beethoven.

L'avvicinarsi della sordità.

Possiamo solo immaginare fino a che punto la sordità di Beethoven abbia influenzato il suo lavoro. La malattia si è sviluppata gradualmente. Già nel 1798 si lamentava di acufeni, gli era difficile distinguere i toni alti, capire una conversazione condotta sottovoce. Terrorizzato dalla prospettiva di diventare oggetto di pietà - un compositore sordo, ha raccontato della sua malattia a un caro amico - Carl Amenda, così come ai medici, che gli hanno consigliato di proteggere il più possibile il suo udito. Ha continuato a ruotare nella cerchia dei suoi amici viennesi, a cui ha preso parte serate musicali, ha scritto molto. Era così bravo a nascondere la sua sordità che, fino al 1812, anche le persone che lo incontravano spesso non sospettavano quanto fosse grave la sua malattia. Il fatto che durante la conversazione abbia spesso risposto in modo inappropriato è stato attribuito a cattivo umore o distrazione.

Nell'estate del 1802 Beethoven si ritirò in un tranquillo sobborgo di Vienna - Heiligenstadt. Lì è apparso un documento sbalorditivo: il "Testamento di Heiligenstadt", una dolorosa confessione di un musicista tormentato dalla malattia. Il testamento è indirizzato ai fratelli di Beethoven (con istruzioni da leggere ed eseguire dopo la sua morte); in esso parla della sua sofferenza mentale: è doloroso quando “una persona che mi sta accanto sente suonare da lontano un flauto, che non è udibile per me; o quando qualcuno sente un pastore cantare e io non riesco a distinguere un suono." Ma poi, in una lettera al dottor Wegeler, esclama: "Prenderò il destino per la gola!", E la musica che continua a scrivere conferma questa decisione: nella stessa estate, la luminosa Seconda Sinfonia, magnifiche sonate per pianoforte operazione. 31 e tre sonate per violino, op. trenta.

Il compositore sordo Ludwig van Beethoven scrive la "Messa solenne"

Frammento di un ritratto di Karl Joseph Stieler, 1820

Fonte: Wikipedia

Lo storico SERGEY TSVETKOV - sull'orgoglioso Beethoven:

Perché è stato più facile per un grande compositore scrivere una sinfonia piuttosto che imparare a dire "grazie"

e come divenne un ardente misantropo, ma allo stesso tempo adorava i suoi amici, nipote e madre.

Ludwig van Beethoven era abituato a condurre una vita ascetica fin dalla sua giovinezza.

Mi sono alzato alle cinque o alle sei del mattino.

Mi sono lavato la faccia, ho fatto colazione con uova sode e vino, ho bevuto il caffè, che doveva essere preparato

da sessanta grani.

Durante il giorno il maestro dava lezioni, concerti, studiava le opere di Mozart, Haydn e -

lavorato, lavorato, lavorato...

Quando ha iniziato a comporre composizioni musicali, è diventato così insensibile alla fame,

che rimproverava i servi quando gli portavano da mangiare.

Si diceva che fosse costantemente con la barba lunga, credendo che la rasatura ostacolasse l'ispirazione creativa.

E prima di sedersi a scrivere musica, il compositore gli ha versato un secchio di acqua fredda sulla testa:

questo, secondo lui, avrebbe dovuto stimolare il cervello.

Uno degli amici più intimi di Beethoven, testimonia Wegeler,

che Beethoven "era sempre innamorato di qualcuno, e soprattutto in larga misura",

e anche che raramente vedeva Beethoven se non in uno stato di eccitazione,

spesso fino al parossismo. IN

D'altra parte, questa eccitazione non ha avuto quasi alcun effetto sul comportamento e sulle abitudini del compositore.

Anche Schindler caro amico Beethoven, dice:

"ha vissuto tutta la sua vita con verginale modestia, non permettendo il minimo avvicinamento di debolezza".

Anche un accenno di oscenità nelle conversazioni lo disgustava: Beethoven si preoccupava dei suoi amici,

era molto affettuoso con suo nipote e provava sentimenti profondi per sua madre.

L'unica cosa che gli mancava era l'umiltà.

Il fatto che Beethoven sia orgoglioso, dicono tutte le sue abitudini,

principalmente a causa del carattere malsano.

Il suo esempio mostra che è più facile scrivere una sinfonia che imparare a dire "grazie".

Sì, parlava spesso di cortesie (a cui obbligava il secolo), ma ancora più spesso di maleducazione e causticità.

Divampò per qualsiasi sciocchezza, diede pieno sfogo alla rabbia, era estremamente sospettoso.

I suoi nemici immaginari erano numerosi:

odiava la musica italiana, il governo austriaco e gli appartamenti,

finestre rivolte a nord.

Ascoltiamolo rimproverare:

"Non riesco a capire come il governo tolleri questo disgustoso, vergognoso camino!"

Trovando un errore nella numerazione delle sue opere, esplose:

"Che vile truffa!"

Dopo essere salito in una cantina viennese, si sistemò a un tavolo separato,

accese la sua lunga pipa, ordinò giornali, aringhe affumicate e birra da servire.

Ma se non gli piaceva un vicino a caso, scappava brontolando.

Una volta, in un momento di rabbia, il maestro ha cercato di rompere una sedia sulla testa del principe Likhnovsky.

Lo stesso Signore Dio, dal punto di vista di Beethoven, ha interferito con lui in ogni modo possibile, inviando problemi materiali,

a volte malattie, a volte donne senza amore, a volte calunniatori, a volte cattivi strumenti e cattivi musicisti, ecc.

Certo, molto può essere attribuito alle sue malattie, che predisponevano alla misantropia...

sordità, grave miopia.

La sordità di Beethoven, secondo il Dr.

che «lo separò dal mondo esterno, cioè da tutto

cosa potrebbe influenzare la sua produzione musicale..."

(“Rapporti sulle riunioni dell'Accademia delle Scienze”, volume 186).

Il dottor Andreas Ignaz Wavruch, professore presso la Clinica chirurgica di Vienna, ha sottolineato,

che per eccitare un appetito indebolito, Beethoven, nel suo trentesimo anno, iniziò ad abusare

liquore, bere un sacco di punch.

"Questo è stato", ha scritto, "il cambiamento nello stile di vita che lo ha portato sull'orlo della tomba".

(Beethoven morì di cirrosi epatica).

Tuttavia, l'orgoglio perseguitava Beethoven ancor più dei suoi disturbi.

Il risultato di una maggiore presunzione era il frequente spostamento da un appartamento all'altro,

insoddisfazione con i proprietari di case, vicini, litigi con colleghi artisti,

con i registi teatrali, con gli editori, con il pubblico.

Arrivò al punto che poteva versare la zuppa che non gli piaceva sulla testa del cuoco.

E chissà quante grandi melodie non sono nate nella testa di Beethoven

a causa del cattivo umore?

L. Beethoven. Allegro con fuoco (Sinfonia n. 5)

Materiali usati:

Kolunov K.V. "Dio in tre azioni";

Strelnikov N. “Beethoven. Esperienza di caratterizzazione";

La vita di Herriot E. Beethoven

Ludwig van Beethoven (battezzato il 17/12/1770, Bonn - 26/03/1827, Vienna), compositore tedesco. Nato in una famiglia di origine fiamminga. Il nonno di Beethoven era il capo della cappella di corte di Bonn, suo padre era un cantante di corte. Ludwig van Beethoven imparò presto a suonare il clavicembalo, l'organo, il violino, la viola e anche il flauto. Dal 1781, gli studi di Ludwig Beethoven furono guidati da H. G. Nefe, compositore, organista ed eminente estetista. Beethoven divenne ben presto primo violino del teatro di corte e assistente organista della cappella. Nel 1789 frequentò le lezioni di filosofia all'Università di Bonn. Le opinioni di Beethoven sui fenomeni della politica e vita sociale caratterizzato da democrazia militante e amore per la libertà. Gli eventi rivoluzionari in Francia nel 1789 e il movimento antifeudale nella Renania giocarono un ruolo enorme nel plasmare le convinzioni repubblicane del compositore. La passione di Ludwig van Beethoven per la musica della Francia rivoluzionaria ha lasciato un segno significativo nel lavoro del compositore.

La biografia di Beethoven come compositore inizia nel 1782 (variazioni per clavicembalo sul tema della marcia del compositore E. K. Dressler). 2 cantate giovanili (1790) - le prime composizioni vocali e sinfoniche di Ludwig van Beethoven. Nel 1787 il giovane Beethoven visitò Vienna e prese diverse lezioni da W. A. ​​Mozart. Nel 1792 lasciò per sempre la sua terra natale e si trasferì a Vienna, dove visse quasi ininterrottamente fino alla fine della sua vita. L'obiettivo iniziale di Beethoven quando si trasferì a Vienna era migliorare la sua composizione sotto la guida di I. Haydn. Tuttavia, le lezioni con Haydn non sono durate a lungo. Tra gli insegnanti di Beethoven c'erano anche J. G. Albrechtsberger e A. Salieri. Ludwig van Beethoven ottenne rapidamente fama e riconoscimento, prima come miglior pianista e improvvisatore ispirato a Vienna, e successivamente come compositore. Luminoso creatività innovativa Beethoven ha causato feroci polemiche. Il modo di suonare di Beethoven combinava un dramma profondo e tempestoso e un'ampia e melodiosa cantilena.

Nel pieno dei suoi poteri creativi, Ludwig van Beethoven mostrò un'enorme capacità di lavoro. Nel 1801-12 apparvero opere eccezionali come la sonata in do diesis minore (il cosiddetto chiaro di luna, 1801), la 2a sinfonia giovanile e allegra (1802), la sonata a Kreutzer (1803), la sinfonia eroica (3- i) , sonate "Aurora" e "Appassionata" (1804), opera "Fidelio" (1805), 4a sinfonia (1806), che esprime la percezione romantica della natura. Nel 1808 Beethoven completò uno dei suoi lavori più famosi opere sinfoniche- la 5a sinfonia e allo stesso tempo la "Pastorale" (6a) sinfonia, nel 1810 - musica per la tragedia di J. W. Goethe "Egmont", nel 1812 - la 7a ("l'apoteosi della danza", per definizione di R . Wagner) e l'ottava sinfonia ("umoristica", nelle parole di R. Rolland).

Dall'età di 27 anni, Beethoven soffrì di sordità, che progrediva continuamente. Una grave malattia per il musicista ha limitato la sua comunicazione con le persone, ha reso difficili le esecuzioni pianistiche e, infine, ha costretto Beethoven ad abbandonarle completamente.

Gli anni 1813-17 nella biografia di Beethoven sono contrassegnati da una diminuzione attività creativa. Dal 1818 iniziò una nuova impennata nell'opera del compositore; crea le ultime 5 sonate per pianoforte (1816-22) e 5 quartetti d'archi(1823-26). L'apice dell'opera del "tardo" Beethoven è la nona sinfonia (1824).

Alla fine della sua vita, Ludwig van Beethoven sperimentò un forte bisogno materiale e solitudine. Non sentiva nemmeno i suoni più forti dell'orchestra, usava i taccuini per comunicare con i suoi interlocutori. Il compositore ha trovato sostegno solo in una ristretta cerchia di amici che condividevano le sue opinioni avanzate.

Strumentale e soprattutto creatività sinfonica Ludwig van Beethoven ha un carattere programmatico pronunciato. Il contenuto principale delle opere eroiche di Beethoven può essere espresso con le parole: "Attraverso la lotta per la vittoria". La lotta dialettica delle contraddizioni della vita trova in Beethoven una vivida incarnazione artistica, specialmente nelle opere della forma sonata: sinfonie, ouverture, sonate, quartetti, ecc. Ludwig van Beethoven ha sviluppato ampiamente il principio della sonata, basato sull'opposizione e lo sviluppo di temi contrastanti, nonché elementi contrastanti all'interno di singoli temi. Rispetto alle opere degli immediati predecessori di Beethoven nei viennesi scuola classica- W. A. ​​​​Mozart e J. Haydn - Le sinfonie e le sonate di Beethoven si distinguono per la loro costruzione su larga scala, il principale materiale tematico sottoposto a un intenso sviluppo esteso, la connessione tra le sezioni della forma si approfondisce, le contraddizioni tra episodi e temi contrastanti si aggravano. Beethoven è partito dalla composizione orchestrale approvata da Haydn, e l'ha ampliata solo leggermente, ma allo stesso tempo ha raggiunto l'enorme potere del suono orchestrale, i contrasti luminosi. Ludwig van Beethoven trasformò il vecchio minuetto, che faceva parte delle sinfonie e delle sonate, in uno scherzo, conferendo a questo "scherzo" un'ampia gamma espressiva - dal potente divertimento scintillante (nella 3a sinfonia) a un'espressione di ansia, ansia (in la 5a sinfonia). Un ruolo speciale è assegnato alle finali nelle sinfonie e alle code (conclusioni) nelle ouverture, sinfonie e sonate; hanno lo scopo di esprimere sentimenti vittoriosi.

Ludwig van Beethoven è il più grande compositore sinfonico. Ha creato 9 sinfonie, 11 ouverture, 5 concerti per pianoforte, un concerto per violino, 2 messe e altre composizioni sinfoniche. I risultati più alti della sinfonia di Beethoven includono la 3a ("Eroica") e la 5a sinfonia; l'idea di quest'ultimo è espressa dal compositore nelle parole: "Lotta con il destino". Il 5 ° concerto per pianoforte, creato contemporaneamente alla 5a sinfonia, si distingue per un carattere eroico attivo, la 6a sinfonia, contenente una serie di immagini realistiche della vita rurale, riflette l'amore entusiasta di Beethoven per la natura.

L'apice dell'intera vita creativa del compositore è la nona sinfonia. Per la prima volta nella storia di questo genere, Ludwig van Beethoven ha introdotto un finale corale ("To Joy" alle parole di F. Schiller). Lo sviluppo dell'immagine principale della sinfonia va dal formidabile e inesorabile tema tragico del primo movimento al tema della gioia luminosa nel finale. Vicino alla nona sinfonia nella sua concezione "Messa solenne" (1823) - maestosa opera monumentale natura filosofica, poco legato alle tradizioni della musica di culto.

L'unica opera di Beethoven, Fidelio (pubblicata nel 1805, Vienna, 2a edizione - 1806, 3a - 1814) è dedicata all'eroico atto di una donna che salvò il marito dalla morte - vittima della vendetta e dell'arbitrarietà del governatore - e smascherò il tiranno davanti al popolo. Stilisticamente, "Fidelio" confina con il tipo di "opera della salvezza", sorto durante la Grande Rivoluzione Francese, e allo stesso tempo apre la strada alla sinfonizzazione dell'opera. Anche il balletto di Beethoven Le creazioni di Prometeo (prodotto da S. Vigano, 1801) è dedicato al tema eroico.

La musica da camera di Beethoven comprende 32 sonate per pianoforte (senza contare 6 sonate giovanili scritte a Bonn) e 10 sonate per violino e pianoforte, 16 quartetti d'archi, 7 trii per pianoforte e molti altri ensemble (trio d'archi, settetto per composizione mista). Le migliori composizioni da camera di Beethoven - sonate Pathetique, Appassionata per pianoforte, Kreutzer Sonata per violino e pianoforte, ecc. mezzi di espressione utensili. Tra i quartetti di Beethoven, il posto centrale appartiene a 3 quartetti, opus 59 (scritto per ordine dell'ambasciatore russo a Vienna A.K. canzoni folk). Nelle ultime composizioni da camera di Beethoven, Sonate per pianoforte nn. 28-32 e Quartetti nn. 12-16, si manifestano aspirazioni per un'espressività profonda e concentrata, nonché per la stranezza delle forme, la contemplazione soggettiva, che ha anticipato l'arte dei compositori romantici .

La novità e il significato del contenuto della musica di Beethoven hanno portato all'espansione della portata dell'esistenza forme musicali e profonda trasformazione di tutti i tipi di creatività musicale. Il passo decisivo sviluppo storico genere di concerto erano i concerti per pianoforte 4 e 5 e il concerto per violino di Beethoven, che sono una sintesi di sinfonia e concerto. Modifiche significative sono state apportate anche nella forma delle variazioni, che in Beethoven occupano il primo posto dopo la sonata (un esempio eccezionale sono le 32 variazioni in do minore per pianoforte).

Assolutamente nuovo genere miniatura strumentale creata da Beethoven sulla base di danze e altri piccoli pezzi della vecchia suite - "bagatelle" (piccole cose, sciocchezze).

Il patrimonio vocale di Ludwig van Beethoven è costituito da canti, oltre 70 cori, canoni. Da distici, arie e odi, in cui il testo giocava un ruolo subordinato, Beethoven arrivò gradualmente a un nuovo tipo di canzone, in cui ogni strofa testo poetico corrispondeva nuova musica(canzoni sulle parole di I. V. Goethe, tra cui "Mignon", "Scorre di nuovo, lacrime d'amore", "Cuore, cuore", ecc.). Per la prima volta, combina una serie di canzoni-romanze in un unico ciclo con un'idea di trama che si sviluppa in modo coerente ("To a Distant Beloved", su testi di A. Eiteles, 1816). La canzone "About a Flea" è l'unico testo del "Faust" di Goethe incarnato da Beethoven, sebbene il compositore non abbia lasciato l'idea di scrivere musica per "Faust" fino alla fine della sua vita. Beethoven ha elaborato 188 canzoni di diverse nazionalità per voce con accompagnamento strumentale, ha effettuato trascrizioni per pianoforte di canzoni popolari (incluse russe e ucraine). Ha introdotto melodie popolari in molte composizioni strumentali.

L'opera di Beethoven è uno degli apici nella storia dell'arte mondiale. Tutta la sua vita e il suo lavoro parlano della personalità titanica del compositore, che univa un brillante talento musicale a un temperamento esuberante e ribelle, dotato di una volontà inflessibile e capacità di grande concentrazione interiore. L'alta ideologia, basata sulla coscienza del dovere pubblico, era il segno distintivo di Beethoven come musicista-cittadino. Contemporaneo della Rivoluzione francese, Beethoven riflette nella sua opera i grandi movimenti popolari di quest'epoca, le sue idee più progressiste. L'era rivoluzionaria ha determinato il contenuto e la direzione innovativa della musica di Beethoven. L'eroismo rivoluzionario si rifletteva in uno dei principali immagini artistiche Beethoven: una personalità eroica in lotta, sofferente e infine vittoriosa.