Cultura artistica e arte dell'antica Sumer. Arte MesopotamicaIntroduzione

Capitolo "L'arte dei Sumeri (27-25 secoli aC)". Sezione "L'arte del fronte asiatico". Storia generale dell'arte. Volume I. art mondo antico. Autore: I. M. Losev; sotto la direzione generale di A.D. Chegodaev (Mosca, casa editrice Art State, 1956)

All'inizio del III millennio a.C. la crescita delle contraddizioni di classe portò alla formazione in Mesopotamia del primo piccolo stati schiavi in cui i resti del primitivo sistema comunale erano ancora molto forti. Inizialmente, tali stati erano singole città (con adiacenti insediamenti rurali), di solito situato nei luoghi degli antichi centri del tempio. Tra di loro c'erano guerre incessanti per il possesso dei principali canali di irrigazione, per la cattura delle terre migliori, degli schiavi e del bestiame.

Prima di altre, le città-stato sumere di Ur, Uruk, Lagash, ecc. Nella seconda metà del 3 ° millennio, Akkad sorse nel nord, il cui sovrano, Sargon I, unì la maggior parte della Mesopotamia sotto il suo dominio, creando un unico e potente regno sumero-accadico. Il potere reale, che rappresentava gli interessi dell'élite dei proprietari di schiavi, specialmente dal tempo di Akkad, divenne dispotico. Il sacerdozio, che era uno dei pilastri dell'antico dispotismo orientale, sviluppò un complesso culto degli dei, deificò il potere del re. Un ruolo importante nella religione dei popoli della Mesopotamia è stato svolto dal culto delle forze della natura e dai resti del culto degli animali. Gli dei erano raffigurati come persone, animali e creature fantastiche dal potere soprannaturale: leoni alati, tori, ecc.

Durante questo periodo si consolidarono le caratteristiche principali caratteristiche dell'arte della Mesopotamia della prima era degli schiavi. Il ruolo principale è stato svolto dall'architettura degli edifici del palazzo e dei templi, decorati con opere di scultura e pittura. A causa della natura militare degli stati sumeri, l'architettura era di carattere fortificato, come testimoniano i resti di numerose strutture urbane e mura difensive dotate di torri e porte ben fortificate.

Il materiale da costruzione principale per gli edifici della Mesopotamia era il mattone grezzo, molto meno spesso il mattone bruciato. Una caratteristica costruttiva dell'architettura monumentale andava dal IV millennio a.C. l'uso di piattaforme erette artificialmente, che si spiega, forse, con la necessità di isolare l'edificio dall'umidità del terreno, inumidito da sversamenti, e allo stesso tempo, probabilmente, con il desiderio di rendere visibile l'edificio da tutti i lati . Un'altra caratteristica, basata su una tradizione altrettanto antica, era la linea spezzata del muro, formata da cenge. Le finestre, quando sono state realizzate, erano poste in cima al muro e sembravano lacune strette. Gli edifici sono stati illuminati anche attraverso una porta e un buco nel tetto. Le coperture erano per lo più piane, ma era nota anche la volta. Gli edifici residenziali scoperti dagli scavi nel sud di Sumer avevano un cortile aperto attorno al quale erano raggruppati i locali coperti. Questo layout, in linea con condizioni climatiche paese, costituì la base degli edifici del palazzo della Mesopotamia meridionale. Nella parte settentrionale di Sumer sono state trovate case che avevano una stanza centrale con un soffitto invece di un cortile aperto. Gli edifici residenziali erano a volte a due piani, con muri ciechi che si affacciavano sulla strada, come spesso accade ancora oggi nelle città orientali.

Sull'antica architettura del tempio delle città sumere del III millennio a.C. dare un'idea delle rovine del tempio di El Obeid (2600 aC); dedicato alla dea della fertilità Nin-Khursag. Secondo la ricostruzione (comunque non indiscutibile), il tempio sorgeva su un'alta piattaforma (32x25 m di superficie), costruita in argilla densamente compatta. Le pareti della piattaforma e del santuario, secondo l'antica tradizione sumera, erano divise da sporgenze verticali, ma, inoltre, i muri di sostegno della piattaforma erano imbrattati di bitume nero nella parte inferiore e imbiancati nella parte superiore, e quindi diviso anche orizzontalmente. È stato creato un ritmo di sezioni verticali e orizzontali, che è stato ripetuto sulle pareti del santuario, ma in una lettura leggermente diversa. Qui l'articolazione verticale della parete era tagliata orizzontalmente da nastri di fregi.

Per la prima volta nella decorazione dell'edificio furono utilizzati sculture rotonde e rilievi. Le statue di leoni ai lati dell'ingresso (la più antica scultura del cancello) sono state realizzate, come tutte le altre decorazioni scultoree di El Obeid, in legno ricoperto di lastre di rame battuto su uno strato di bitume. Gli occhi intarsiati e le lingue sporgenti fatte di pietre colorate conferivano a queste sculture un aspetto luminoso e colorato.

Lungo il muro, nelle nicchie tra le sporgenze, c'erano figurine in ottone molto espressive di tori che camminano. In alto, la superficie della parete era decorata con tre fregi, posti a una certa distanza l'uno dall'altro: uno ad altorilievo con immagini di ghiozzi sdraiati in rame, e due con un rilievo a mosaico piatto, steso su madreperla bianca -perla su lastre di ardesia nera. Pertanto, è stata creata una combinazione di colori che riecheggiava il colore delle piattaforme. Su uno dei fregi erano chiaramente raffigurate scene di vita economica, forse di significato cultuale, sull'altro uccelli e animali sacri che marciavano in fila.

La tecnica dell'intarsio è stata applicata anche alle colonne della facciata. Alcuni di essi erano decorati con pietre colorate, madreperla e conchiglie, altri con placche di metallo attaccate ad una base di legno con chiodi con cappelli colorati.

Con indubbia maestria fu eseguito un altorilievo in rame posto sopra l'ingresso del santuario, trasformandosi in alcuni punti in una scultura rotonda; raffigura un'aquila dalla testa di leone che artiglia un cervo. Questa composizione, ripetuta con piccole variazioni su alcuni monumenti della metà del III millennio a.C. (sul vaso d'argento del sovrano Entemena, lastre votive in pietra e bitume, ecc.), era apparentemente l'emblema del dio Nin-Girsu. Una caratteristica del rilievo è una composizione araldica abbastanza chiara e simmetrica, che in seguito divenne una di caratteristiche peculiari Rilievo asiatico anteriore.

I Sumeri crearono uno ziggurat, un particolare tipo di edifici religiosi, che per migliaia di anni occuparono un posto di rilievo nell'architettura delle città dell'Asia occidentale. Lo ziggurat veniva eretto presso il tempio della principale divinità locale e rappresentava un'alta torre a gradoni costruita in mattoni crudi; in cima allo ziggurat c'era una piccola struttura che incoronava l'edificio - la cosiddetta "dimora del dio".

Meglio di altri, lo ziggurat di Uret, ricostruito più volte, fu eretto tra il 22° e il 21° secolo a.C. (ricostruzione). Consisteva di tre massicce torri, costruite una sopra l'altra e che formavano ampie terrazze, forse paesaggistiche, collegate da scale. La parte inferiore aveva una base rettangolare di 65x43 m, le pareti raggiungevano i 13 m di altezza. L'altezza totale dell'edificio un tempo raggiungeva i 21 m (che è uguale a un edificio di cinque piani dei nostri giorni). Lo spazio interno in uno ziggurat era solitamente inesistente o ridotto al minimo, in una piccola stanza. Le torri dello ziggurat di Ur erano di diversi colori: quella inferiore era nera, imbrattata di bitume, quella centrale era rossa (il colore naturale del mattone bruciato), quella superiore era bianca. Sulla terrazza superiore, dove si trovava la "dimora del dio", si svolgevano i misteri religiosi; forse serviva anche da osservatorio per i sacerdoti osservatori delle stelle. La monumentalità, raggiunta dalla massività, dalla semplicità delle forme e dei volumi, nonché dalla chiarezza delle proporzioni, creava l'impressione di grandezza e potenza ed era segno distintivo architettura ziggurat. Con la sua monumentalità, lo ziggurat ricorda le piramidi d'Egitto.

Arte plastica della metà del III millennio a.C caratterizzato dalla predominanza della piccola scultura, prevalentemente a scopo religioso; la sua esecuzione è ancora piuttosto primitiva.

Nonostante la diversità piuttosto significativa rappresentata dai monumenti di scultura di vari centri locali dell'antica Sumer, si possono distinguere due gruppi principali: uno associato al sud, l'altro al nord del paese.

L'estremo sud della Mesopotamia (le città di Ur, Lagash, ecc.) è caratterizzato dalla quasi totale indivisibilità del blocco di pietra e da un'interpretazione molto sommaria dei dettagli. Figure tozze dal collo quasi assente, con naso a becco e grandi occhi. Le proporzioni del corpo non sono rispettate. I monumenti scultorei della parte settentrionale della Mesopotamia meridionale (le città di Ashnunak, Khafaj, ecc.) si distinguono per proporzioni più allungate, una maggiore elaborazione dei dettagli e il desiderio di una riproduzione naturalisticamente fedele. caratteristiche esterne modelli, anche se con orbite molto esagerate e nasi sovradimensionati.

La scultura sumera è espressiva a modo suo. In modo particolarmente chiaro trasmette il servilismo umiliato o la tenera pietà, così caratteristici principalmente delle statue degli adoratori, che i nobili Sumeri dedicavano ai loro dei. C'erano certe pose e gesti che erano stati stabiliti fin dall'antichità, che possono essere costantemente visti sia nei rilievi che nella scultura rotonda.

Il metallo-plastica e altri tipi di artigianato artistico si distinguevano per la grande perfezione nell'antica Sumer. Ciò è dimostrato dai corredi funerari ben conservati delle cosiddette "tombe reali" del XVII-XVI secolo. aC, scoperto a Ur. I ritrovamenti nelle tombe parlano della differenziazione di classe a Ur in quel momento e di uno sviluppato culto dei morti associato all'usanza dei sacrifici umani, qui molto diffusa. I lussuosi utensili delle tombe sono abilmente realizzati con metalli preziosi (oro e argento) e varie pietre (alabastro, lapislazzuli, ossidiana, ecc.). Tra i reperti delle "tombe reali" spicca un elmo d'oro di finissima fattura proveniente dalla tomba del sovrano Meskalamdug, riproducente una parrucca con i più piccoli dettagli acconciatura intricata. Molto bello è un pugnale d'oro con fodero di fine filigrana lavorato dalla stessa tomba e altri oggetti che stupiscono per la varietà delle forme e l'eleganza della decorazione. L'arte degli orafi nella raffigurazione degli animali raggiunge un'altezza speciale, come si può giudicare dalla testa di toro di ottima fattura, che apparentemente adornava la tavola armonica di un'arpa. Generalizzato, ma molto vero, l'artista ha trasmesso un potente, pieno di vita testa di toro; le narici gonfie, come se svolazzassero, dell'animale sono ben enfatizzate. La testa è intarsiata: gli occhi, la barba ei capelli sulla corona sono di lapislazzuli, il bianco degli occhi è di conchiglie. L'immagine, a quanto pare, è associata al culto degli animali e all'immagine del dio Nannar, che era rappresentato, a giudicare dalle descrizioni dei testi cuneiformi, sotto forma di un "forte toro dalla barba azzurra".

Esempi di arte musiva sono stati rinvenuti anche nelle tombe di Ur, tra cui il migliore è il cosiddetto “stendardo” (come lo chiamavano gli archeologi): due lastre rettangolari oblunghe, fissate in posizione inclinata come un ripido tetto a capanna, realizzate in legno ricoperto da uno strato di asfalto con pezzi di lapislazzuli (sfondo) e conchiglie (figure). Questo mosaico di lapislazzuli, conchiglie e corniola forma un ornamento colorato. Divisi in gradinate secondo la tradizione già consolidata a quel tempo nelle composizioni a rilievo sumere, queste lastre trasmettono immagini di battaglie e battaglie, raccontano il trionfo delle truppe della città di Ur, degli schiavi catturati e dei tributi, del trionfo del vincitori. Il tema di questo "standard", progettato per glorificare attività militari governanti, riflette la natura militare dello stato.

Il miglior esempio del rilievo scultoreo di Sumer è la stele di Eannatum, chiamata "Kite Steles". Il monumento è stato realizzato in onore della vittoria di Eannatum, sovrano della città di Lagash (25° secolo a.C.) sulla vicina città di Umma. La stele è stata conservata in frammenti, ma consentono di determinare i principi di base dell'antico rilievo monumentale sumero. L'immagine è divisa da linee orizzontali in cinture, lungo le quali è costruita la composizione. Episodi separati, spesso diversi, si svolgono in queste zone e creano una narrazione visiva degli eventi. Di solito le teste di tutti quelli raffigurati sono allo stesso livello. Fanno eccezione le immagini del re e del dio, le cui figure sono sempre state realizzate su scala molto più ampia. Con questa tecnica si enfatizzava la differenza di condizione sociale del raffigurato e si metteva in risalto il protagonista della composizione. Le figure umane sono tutte esattamente uguali, sono statiche, la loro rotazione sul piano è condizionata: la testa e le gambe sono girate di profilo, mentre gli occhi e le spalle sono dati di fronte. È possibile che tale interpretazione sia spiegata (come nelle immagini egiziane) dal desiderio di mostrare la figura umana in modo tale da essere percepita in modo particolarmente chiaro. Sul lato anteriore della Stele degli Aquiloni è raffigurata una grande figura del dio supremo della città di Lagash, che regge una rete in cui vengono catturati i nemici di Eannatum.Sul retro della stele, Eannatum è raffigurato in testa del suo formidabile esercito, marciando sui cadaveri dei nemici sconfitti. Su uno dei frammenti della stele, aquiloni in volo portano via le teste mozzate dei soldati nemici. L'iscrizione sulla stele rivela il contenuto delle immagini, descrivendo la vittoria dell'esercito di Lagash e riportando che gli abitanti sconfitti di Umma si sono impegnati a rendere omaggio agli dei di Lagash.

Di grande valore per la storia dell'arte dei popoli dell'Asia occidentale sono i monumenti di glittica, cioè pietre scolpite - sigilli e amuleti. Spesso colmano le lacune causate dalla mancanza di monumenti di arte monumentale e consentono un quadro più completo dello sviluppo artistico dell'arte della Mesopotamia.

Le immagini sui sigilli-cilindri dell'Asia occidentale si distinguono spesso per la grande maestria. (La forma abituale dei sigilli dell'Asia occidentale è cilindrica, sulla cui superficie arrotondata gli artisti collocavano facilmente composizioni a più figure). Realizzato con vari tipi di pietre, più morbide per la prima metà del III millennio a.C. e più solido (calcedonio, corniola, ematite, ecc.) per la fine del III, così come per il II e I millennio a.C. strumenti estremamente primitivi, queste piccole opere d'arte sono a volte veri e propri capolavori.

I cilindri-sigillo risalenti all'epoca dei Sumeri sono molto diversi. Le trame preferite sono mitologiche, il più delle volte associate all'epopea molto popolare nell'Asia occidentale su Gilgamesh, un eroe di forza invincibile e coraggio insuperabile. Sono presenti sigilli con immagini sui temi del mito del diluvio, il volo dell'eroe Etana su un'aquila verso il cielo per "l'erba della nascita", ecc. I sigilli-cilindri di Sumer sono caratterizzati da un condizionale, schematico trasferimento di figure di persone e animali, composizione ornamentale e il desiderio di riempire l'intera superficie del cilindro con un'immagine. Come nei rilievi monumentali, gli artisti si attengono rigorosamente alla disposizione delle figure, in cui tutte le teste sono poste sullo stesso piano, motivo per cui gli animali sono spesso rappresentati in piedi sulle zampe posteriori. Il motivo della lotta di Gilgamesh con gli animali predatori che danneggiavano il bestiame, spesso trovato sui cilindri, riflette gli interessi vitali degli antichi pastori della Mesopotamia. Il tema della lotta dell'eroe con gli animali era molto comune nella glittica dell'Asia Minore e nei tempi successivi.

Mesopotamia (Mesopotamia) - un'area nel corso medio e inferiore dei fiumi Tigri ed Eufrate (nell'Asia occidentale o occidentale). Uno dei più antichi centri di civiltà.

La Mesopotamia è l'area compresa solo tra i fiumi Tigri ed Eufrate e la Mesopotamia comprende i territori adiacenti ai fiumi.

Entrambi i fiumi sono per la Mesopotamia ciò che il fertile Nilo è per l'Egitto. Da marzo a settembre traboccano, trasportando potenti corsi d'acqua dalle montagne, e inumidiscono la terra, punteggiata da canali di irrigazione artificiale. Le terre favolosamente fertili della Mesopotamia già nel 4mila a.C. erano abitate da varie tribù.
La maggior parte degli abitanti del sud erano sumeri e il nord era accadico. Le tribù sumere provenivano dalla parte meridionale Europa centrale. Non erano nativi. La parte meridionale della Mesopotamia era molto paludosa.
La Mesopotamia era abitata da vari popoli e non era protetta dalle invasioni di sabbie impenetrabili, come l'Egitto. Ecco le città-stato. I popoli che erano in guerra tra loro hanno creato diverse culture, ma ci sono ancora caratteristiche comuni.

Età del bronzo in Medio Oriente

Ziggurat a Ur - monumento Architettura sumerica età del bronzo.
In Medio Oriente, le seguenti date corrispondono a 3 periodi (le date sono molto approssimative):
1. Prima età del bronzo (3500-2000 a.C.)
2. Età del bronzo medio (2000-1600 a.C.)
3. Tarda età del bronzo (1600-1200 a.C.)
Ogni periodo principale possono essere suddivisi in sottocategorie più brevi: ad esempio, RBV I, RBV II, SBV IIa, ecc.
L'età del bronzo in Medio Oriente iniziò in Anatolia (moderna Turchia), le montagne degli altopiani anatolici avevano ricchi depositi di rame e stagno. Il rame veniva estratto anche a Cipro, nell'antico Egitto, in Israele, in Iran e intorno al Golfo Persico. Il rame era comunemente mescolato con l'arsenico, tuttavia la crescente domanda di stagno della regione portò alla creazione di rotte commerciali dall'Anatolia. Inoltre, per vie marittime, il rame veniva importato nell'antico Egitto e in Mesopotamia.
La prima età del bronzo è caratterizzata dall'urbanizzazione e dall'emergere di città-stato, nonché dall'emergere della scrittura (Uruk, IV millennio aC). Nella media età del bronzo, c'era un significativo equilibrio di potere nella regione (Amorrei, Ittiti, Hurriti, Hyksos e forse Israeliti).
La tarda età del bronzo è caratterizzata dalla competizione tra i potenti stati della regione ei loro vassalli (Antico Egitto, Assiria, Babilonia, Ittiti, Mitannici). Furono stabiliti ampi contatti con la civiltà dell'Egeo (Achei), in cui il rame svolgeva un ruolo importante. L'età del bronzo in Medio Oriente si è conclusa con un fenomeno storico, che tra gli addetti ai lavori è comunemente chiamato crollo del bronzo. Questo fenomeno ha interessato tutto il Mediterraneo orientale e il Medio Oriente.
Il ferro è apparso in Medio Oriente, e anche in Anatolia già nella tarda età del bronzo. L'entrata in vigore dell'età del ferro fu segnata più da motivi politici che da una svolta nel campo della metallurgia.

periodizzazione

1. Arte dei Sumeri. 5mila - 2400 a.C
2. Arte sumero-accadica. 2400 - 1997 AVANTI CRISTO.
3. Arte dell'antica Babilonia (periodo antico babilonese). Inizio 2 mila - prima dell'inizio. 1 mille a.C
4. Arte dell'Assiria. Presto 1 mila - con. 7° sec. AVANTI CRISTO. (605 aC - distrutto da Media e Babilonia). Periodo di massima potenza: 2° tempo. 8 - 1 piano. 7° sec. AVANTI CRISTO.
5. Arte di Nuova Babilonia. Contro. 7° sec. - VI sec. AVANTI CRISTO. Nel 539 a.C conquistato dai persiani.

Religione
A causa del costante trasferimento del potere da una città all'altra, non si sognava di estendere le benedizioni della vita nel mondo dei morti. La feroce lotta senza pietà per i vinti ha dato origine alla visione del mondo secondo cui la morte è inevitabile e terribile. L'arte riflette pensieri non sull'aldilà, ma sul presente: la lotta per il potere, la vita, a seconda della volontà dei poteri superiori.
La scrittura è cuneiforme. La più antica epopea sumera parla del coraggioso Gilgamesh.

Arte dei Sumeri

5mila - 2400 a.C

Città sumere: Ur, Uruk, Lagash, Kish, ecc.
Tutte le antiche civiltà sono iniziate con le culture della ceramica. Perché la ceramica? I piatti erano necessari.
Nel 5mila a.C. aveva già animali domestici.

Ceramica. La forma cruciforme è formata da 4 nudi figure femminili con i capelli fluenti - una svastica (esisteva dal 6 mila a.C.). Simboleggia: il sole, le stelle, l'infinito, formando una croce maltese.
I campi di scacchi sono montagne.

A metà del IV millennio a.C., durante l'ascesa della città di Uruk, fu inventato un telaio per mattoni crudi, che non venivano cotti, ma essiccati al sole. Inizia la costruzione di templi rettangolari. Le stanze principali erano circondate da locali di servizio.
Le caratteristiche dell'architettura della Mesopotamia sono ampiamente spiegate condizioni naturali. Non c'erano foreste e pietre in questa zona, quindi il mattone grezzo divenne il principale materiale da costruzione. Anche templi e palazzi sono stati costruiti con il fango. A volte gli edifici erano rivestiti con mattoni cotti, rifiniti con pietra e legno importati. alle capanne e annessi la canna era comunemente usata.

Ser. 4mila a.C (ora di Gilgamesh)
Era imbiancato con calce, da cui il nome.

Il tempio era l'edificio principale della città. Fu eretto al centro della città su una piattaforma speronata di argilla, alla quale conducevano rampe da due lati.
Lame piatte sporgenti trattenute dallo spargimento e decoravano la superficie delle pareti.
Il santuario - la casa del dio - era spostato sul bordo della piattaforma e aveva un cortile interno aperto.

All'interno, il tempio era riccamente decorato con madreperla, un mosaico di chiodi multicolori (rossi, neri, bianchi) conficcati nel fango.

A cavallo tra il 4 e il 3 mila a.C. il sacerdozio è assegnato a una casta separata, il diritto di essere sacerdote è ereditato. Nel 3mila a.C. la divisione delle classi si intensifica.

Alabastro. H - cm 19. Testa dei granai della città di Mari. Pregate sempre per la grazia.
Sembra infanzia e primitivismo, ma soddisfa tutti i compiti sociali e religiosi. Il sistema di trasmissione dei tratti etnici: fronte ampia, labbra strette. Mani chiuse - una richiesta di propiziazione.
Intarsio per gli occhi. Spalle, barba, gonna - diverse trame di materiali.

Calcare, occhi apsidiani. Dio Padre, l'occhio che tutto vede.
La vegetazione lussureggiante è un segno di fertilità (la capacità di produrre tutti gli esseri viventi).

, sua moglie. Le statue venivano collocate nei templi su un gradino lungo le pareti.

Padronanza delle cose decorative e applicate

Arpa dalla tomba reale di Ur. 2600 a.C

Risuonatore di arpa dalla tomba reale di Ur. Oro e lapislazzuli. La possente testa del toro è magnifica.

Gli animali sono dotati di tratti umani. Un asino suona l'arpa, un orso danzante... monumentalità + sottigliezza dei gioielli.

Arte sumero-accadica

2400 - 1997 AVANTI CRISTO.

OK. 2400 a.C Il re accadico Sargon l'Antico unì Sumer, tutta la Mesopotamia e l'Elam. il centro del primo stato maggiore La Mesopotamia (Asia anteriore) divenne la città di Akkad, situata nella parte settentrionale della Mesopotamia meridionale.

Il consiglio diventa autocratico, le terre del tempio si trasformano in terre reali.

Testa di Sargon l'Antico (accadico). 23° secolo AVANTI CRISTO.
Personalità ruvida e prepotente.

Epopea nella pietra. Salita ritmica alla montagna dei soldati reali.
Narrazione lineare.
chiarezza compositiva.
L'orgoglio del trionfo sul nemico.
Ci sono solo stelle sopra la gigantesca figura del re.

Città di Lagash (terre sumere)

Nel 22 ° secolo AVANTI CRISTO. il sovrano della città e il sacerdote di Gudea sviluppa una rapida costruzione.
A causa della fragilità del mattone grezzo, gli edifici non sono stati conservati.
Nel tempio della città sono state trovate più di una dozzina di sculture in pietra. Sono quasi scolpiti dalla diorite grandezza naturale.
Per la prima volta nella storia della Mesopotamia, furono creati monumentali, alti fino a due metri, accuratamente lucidati.
Statica e messa in scena frontale delle figure, la loro imponenza generale. I Sumeri sapevano essere avari, ma mezzi espressivi trasmettere la grandezza e la dignità dell'uomo.

Città di Ur

Come in altre città, il centro di Ur era un tempio, uno ziggurat.
Uno ziggurat è un'alta torre circondata da terrazze sporgenti e che dà l'impressione di diverse torri che diminuiscono di volume.
L'alternanza è stata enfatizzata dalla colorazione:
- La terrazza inferiore è stata dipinta con bitume nero,
- il secondo è rivestito di mattoni rossi bruciati,
- il terzo è stato imbiancato.
Successivamente furono realizzate le sporgenze dello ziggurat. L'abbellimento delle terrazze ha dato luminosità e pittoreschezza. La torre superiore, alla quale conduceva un'alta scalinata, era talvolta coronata da una cupola dorata.

Il tempio è la casa della divinità che possiede la città. Doveva vivere in cima. Pertanto, negli ziggurat hanno realizzato da 3 a 7 tracce.
Oltre ai rituali, i sacerdoti effettuavano osservazioni astronomiche dallo ziggurat.

Il maestoso ziggurat di Ur, che si innalzava sopra gli edifici, esprimeva l'idea del potere degli dei e del re divinizzato.

Arte dell'antica Babilonia

(periodo antico babilonese)
Inizio 2 mila - prima dell'inizio. 1 mille a.C

Il periodo di massima fioritura della civiltà antico babilonese fu sotto il re Hamurappi (XVIII secolo aC).
E nel luogo in cui i fiumi convergevano maggiormente, sulla riva sinistra dell'Eufrate sorgeva la città di Babilonia.
Sotto il re Hammurabi (1792 - 1750 aC), la città unì sotto la sua guida tutte le aree di Sumer e Akkad. La gloria di Babilonia e del suo re tuonò in tutto il mondo.
Il merito più grande di Hammurabi è stata la creazione di un codice di leggi: la costituzione.

. Un altorilievo decorava un pilastro su cui erano scritte le leggi.
Monumentalità e pittoricità. Il dio del sole Shamash presenta al re simboli di potere (una bacchetta e un anello magico).

Arte dell'Assiria

Presto 1 mila - con. 7° sec. AVANTI CRISTO.

Gli Assiri trasformarono la religione, la cultura e l'arte di Babilonia, ingrossandoli notevolmente, ma dotandoli anche di un nuovo pathos di potere, come fecero i Romani con i Greci. Hanno diffuso il loro potere dalla penisola del Sinai all'Armenia. Anche l'Egitto stesso fu conquistato poco tempo loro.
Nell'arte: il pathos della forza, la glorificazione del potere, la vittoria e la conquista dei sovrani assiri.
Periodo di massima potenza: 2° tempo. 8 - 1 piano. 7° sec. AVANTI CRISTO.

. 2 ° piano 8° sec. AVANTI CRISTO. Alabastro.
Maestoso e fantastico. In aumento all'ingresso del palazzo. Tori in diademi con volti umani arroganti, i riccioli della barba sono completamente contorti, 5 zoccoli pesanti e calpestanti tutti sotto di loro. Protetto i palazzi reali. Di lato - una spaventosa pesantezza di movimento, davanti - una pace formidabile.

Lo stato assiro non è caratterizzato dal culto, ma dalla grandiosa architettura secolare del palazzo e dalle scene secolari nei dipinti e nei rilievi interni.

Sollievo dal palazzo di Assurbanipal a Ninive. Ser. 7° sec. AVANTI CRISTO.

Arte di Nuova Babilonia

Contro. 7° sec. - VI sec. AVANTI CRISTO. Nel 539 a.C

Nel 605 a.C L'Assiria fu conquistata e distrutta da Media e Babilonia. Torre di Babele. Ricostruzione. La Torre di Babele, famosa nella Bibbia, era uno ziggurat a sette livelli alto 90 metri, costruito sotto il re Nimrod. Architetto assiro Aradahdeshu.
Il santuario era dedicato al dio principale Marduk. Molto probabilmente era coronato da corna dorate. Il santuario brillava di mattoni smaltati blu-viola.
Secondo le descrizioni di Erodoto, una statua di una divinità in oro del peso di ca. 2,5 tonnellate

Artista olandese rinascimentale XVI secolo Pieter Brueghel il Vecchio. torre di Babele. 1563

Durante il regno del re Nabucodonosor, famosi giardini Regina Semiramide. Gli archeologi hanno trovato un sistema di pozzi. Gli schiavi fornivano acqua alle terrazze, facendo girare un'enorme ruota. Al tempo del re Nabucodonosor, Babilonia era una roccaforte inespugnabile. Le mura della città con innumerevoli torri sono così grandi che due carri trainati da quattro cavalli potrebbero attraversarle liberamente.

I muri della strada davanti alla Porta di Ishtar erano rivestiti di mattoni smaltati di blu e decorati con un fregio in rilievo.

Decorato con immagini simboliche del dio Marduk - draghi.

Era raffigurata una processione di leoni, tori e draghi.

Nel complesso, l'arte di New Babylon non ha creato qualcosa di nuovo e originale, ma ha ripetuto con maggior splendore, a volte anche eccessivo, i modelli creati dall'antica Babilonia e dall'Assiria.

Dinastia achiemenide
Impero persiano o iraniano

539-330 AVANTI CRISTO.

Prima di tutto, è arte di palazzo e di corte.
Complessi di palazzi a Pasargade, Persepoli, Susa.

Le prime immagini scultoree dei Sumeri furono trovate durante gli scavi archeologici di Jemdet-Nasr nel territorio del moderno Iraq. Si tratta di piccole figurine raffiguranti strane creature stravaganti con teste allungate e occhi enormi.

I ricercatori non hanno ancora deciso lo scopo di queste statuette, è improbabile che raffigurassero persone reali. La maggior parte degli scienziati li associa a riti di culto della riproduzione e della fertilità. Allo stesso tempo appartengono piccole sculture di animali, raffiguranti la natura in modo molto colorato ed espressivo.

Il vero periodo di massimo splendore della scultura sumera inizia dopo la sconfitta del regno accadico. Molte immagini monumentali ben conservate del sovrano di Lagash, Gudea, sono sopravvissute fino ai nostri tempi, realizzate principalmente con la loro diorite.

Questa è un'immagine scultorea di un uomo seduto, le cui mani sono giunte in preghiera. Sulle sue ginocchia giace la pianta architettonica dell'edificio. Il significato della composizione scultorea è spiegato dalle iscrizioni che corrono lungo il fondo della statua. Gudea, adempiendo la volontà del dio Lagash Ningirsu, ricostruisce tempio principale città. Le iscrizioni spiegano anche che Gudea divenne famosa per numerose azioni progettate per aumentare la ricchezza e il potere degli dei Lagash. Per questo gli è stato conferito il ricordo e la cura eterni, per i quali queste statue sono installate in tutti i templi di Sumer nei luoghi di commemorazione dei morti. Nella scultura di quel periodo si possono distinguere due direzioni principali: la cosiddetta scultura "sumerica" ​​e "accadica".

Le immagini sumere sono stilizzate e formali. Il loro compito principale è trasmettere l'essenza interiore della composizione. La trasmissione dell'idea interiore è più importante della visualizzazione della forma, si sviluppa solo nella misura necessaria a rendere comprensibile il contenuto interiore dell'immagine scultorea. I maestri sumeri non hanno cercato di ottenere la somiglianza dell'immagine scultorea con l'originale. Fin dall'inizio, l'arte accadica si è basata sullo sviluppo della forma, sulla capacità di incarnare qualsiasi trama nella pietra.

La differenza tra questi due approcci è chiaramente visibile nelle statue del sovrano di Lagash, Gudea, che sono sopravvissute fino ad oggi. Un tipo di statua è una figura tozza accorciata, le cui proporzioni sono scarsamente osservate, e il secondo tipo è una figura più magra e aggraziata, i dettagli dell'immagine sono scolpiti con maggiore attenzione.

Alcuni ricercatori della creatività sumera esprimono un'ipotesi diversa sulle ragioni dell'esistenza di due tipi di sculture. A loro avviso, gli accadici avevano una grande abilità nel lavorare con le pietre, quindi disegnano più accuratamente le proporzioni del corpo, mentre l'immagine sumera è schematica e condizionale a causa dell'incapacità di elaborare la pietra importata e visualizzare accuratamente l'oggetto.

La scultura di Sumer, come altre forme d'arte, si sviluppò, cambiò e migliorò gradualmente. Ciò che è stato del tutto naturalmente influenzato da cambiamenti politici, economici, naturali; guerre, cambio di potere, natura del governo, aspirazioni religiose (preferenze), stratificazione della proprietà della società e altri problemi sociali. Figurina di scultura della cultura dei Sumeri

Non c'è dubbio che per la prima volta nella vita quotidiana degli antichi Sumeri, la scultura è apparsa sotto forma di piccole forme plastiche: figurine. valore di culto. I più antichi di quelli trovati risalgono al periodo Ubaid - 4000-3500 aC. AVANTI CRISTO. Queste sono figurine di argilla di divinità femminili e maschili della fertilità. I tratti caratteristici di queste statuette sono la modanatura indivisa e generalizzata della parte inferiore: le gambe. Allo stesso tempo - una chiara ripartizione dei volumi e una dissezione della parte superiore delle figure - le loro teste, spalle, braccia. Tutti si distinguono per proporzioni snelle, forme di base del corpo chiaramente riprodotte, nonché segni di sesso; fantastiche teste simili a rane o serpenti.

Nei successivi periodi di Uruk (3500-3000 aC) e Jemdet-Nasr (3000-2850 aC) furono realizzati i primi monumentali edifici religiosi e pubblici. Ma la scultura è quasi del tutto assente nel loro design. All'inizio del III millennio a.C. si riferisce all'unico e unico in artisticamente un esempio di scultura di un tempio da parete: una testa femminile in marmo di Uruk. Tagliata da dietro, era attaccata al muro e, presumibilmente, rappresentava la dea della fertilità, dell'amore e della depravazione, Inanna. Gli occhi della dea, espressivi e spalancati, erano intarsiati, che in seguito sarebbero stati spesso usati dai Sumeri come simbolo dell'onniscienza a disposizione delle divinità.

L'invenzione del trapano ha permesso di lavorare la pietra più velocemente e più facilmente. A questo proposito, è stato creato un gran numero di piccole immagini scultoree di animali, come pecore, montoni e vitelli. Il loro scopo è un effetto magico sulle forze produttive della natura.

Dopo l'unificazione dei paesi della Mesopotamia settentrionale e meridionale (Sumer e Akkad), si riscontrano nuove tendenze nell'arte.

Il ruolo principale è occupato dall'architettura degli edifici del palazzo. E ora, per la prima volta, la scultura rotonda e il rilievo iniziarono ad essere utilizzati nella decorazione degli edifici.

Un tipico e suggestivo esempio di edificio templare della metà del III millennio a.C. è un tempio a El Obeid, un sobborgo di Ur, dedicato alla dea della fertilità Nin-Khursag.

Nel progetto dell'ingresso al tempio sono state incluse due sculture del cancello di leoni guardiani. Le sculture sono realizzate in legno e rivestite con lastre di rame battuto. I loro occhi e le lingue sporgenti sono intarsiati con pietre dai colori vivaci. Lungo il muro c'erano figure espressive di tori che camminano, più piccole di due centrali. Sopra la porta c'era un altorilievo magistralmente eseguito, che si trasformava frammentariamente in una scultura quasi rotonda. Raffigura una fantastica aquila dalla testa di leone e due cervi. Tale composizione, ripetuta con piccole variazioni su alcuni monumenti della metà del III millennio a.C. (sul vaso d'argento del sovrano Entemena, lastre votive in pietra e bitume, ecc.), pare fosse l'emblema del dio Nin -Girsu. Una caratteristica del rilievo è una composizione araldica abbastanza chiara e simmetrica, che in seguito divenne uno dei tratti caratteristici del rilievo del Vicino Asiatico.

Oltre alla composizione araldica basata sul principio dell'identità ritmica delle metà destra e sinistra, è stata stabilita anche la composizione riga per riga, basata sul graduale dispiegarsi della narrazione, con la distribuzione delle immagini per cinture.

Immagini in rilievo della metà del III millennio a.C sono altamente decorativi. A causa della mancanza di norme canonizzate ancora unificate, le immagini, i volti e le figure delle persone sono generalmente tipizzati. L'autore conferisce loro caratteristiche etniche comuni ai Sumeri, elabora in modo molto decorativo capelli e barbe e, quindi, le figure umane, non essendo ritratti realistici, sono solo simboli. Le figure delle persone sono statiche, piatte. La testa e le gambe sono girate di profilo e gli occhi e le spalle sono dati di fronte.

Nel contenuto della trama si possono distinguere diversi favoriti: la posa dei templi, la vittoria sui nemici, una festa dopo la vittoria o la posa.

Il miglior esempio di rilievo scultoreo sumerico è la stele calcarea di Eannatum, la cosiddetta "Stele degli aquiloni". La stele commemora la vittoria di Eannatum, sovrano della città di Lagash, sulla vicina città di Umma.

L'immagine viene applicata riga per riga. Le figure dei guerrieri sono identiche, sono statiche e tutte della stessa dimensione. La figura del re e del dio, che personifica la vittoria, è molto più grande delle figure dei guerrieri, il che sottolinea la differenza sociale tra le figure e mette in primo piano le figure principali della composizione. Sul lato anteriore della stele c'è una grande figura del dio Ningirsu che tiene una rete con i nemici intrappolati. Il rovescio raffigura Eannatum su un carro che entra in battaglia. Un totale di nove teste di guerrieri si alzano sopra gli scudi. Ma il numero molto maggiore di mani visibili da dietro gli scudi dà l'impressione di un grande esercito. In un'altra delle bande, Eannatum, che guida l'esercito, cammina sui cadaveri dei nemici sconfitti e gli aquiloni portano via le loro teste mozzate. Le immagini sono accompagnate da iscrizioni narrative che descrivono la vittoria dell'esercito di Lagash e riportano che gli abitanti sconfitti di Umma si sono impegnati a rendere omaggio agli dei di Lagash.

Arte plastica della metà del III millennio a.C caratterizzato da una predominanza di belle sculture. La loro dimensione è di 35-40 cm razze diverse pietra, bronzo, legno e nella maggior parte dei casi avevano uno scopo di culto. Sono state sviluppate alcune norme per la raffigurazione di figure di adoratori: posture, gesti, che sono stati utilizzati sia nei rilievi che nella scultura rotonda. I Sumeri erano particolarmente convincenti nel trasmettere un servilismo umiliato o una tenera pietà. Le figure posizionate frontalmente sono statiche. Sono riportati in piedi, molto raramente con una gamba tesa in avanti, o seduti. Braccia piegate ai gomiti, palmo contro palmo chiuse al petto con gesto supplichevole. In occhi spalancati e dall'aspetto dritto e labbra toccate da un sorriso: una preghiera. La postura della preghiera e le espressioni facciali del firmatario: questa è la cosa principale che doveva essere espressa nell'esecuzione di questa scultura.

Non era richiesto di incarnare le caratteristiche individuali dell'originale, pertanto, non di rado, sulla statuina veniva inciso il nome del richiedente, nonché il nome della divinità a cui era dedicata.

Come nei rilievi, nella scultura rotonda, i tratti etnici caratteristici del sumero sono stati dati all'aspetto di una persona: un grande naso, labbra sottili, un piccolo mento e una grande fronte inclinata. Con tale unità nel modo di rappresentare, c'erano differenze. Sono chiaramente tracciati due gruppi principali: il primo è collegato al nord del paese, il secondo al sud.

I monumenti scultorei della parte settentrionale sono caratterizzati da un'elaborazione dettagliata dei dettagli, dal desiderio di un trasferimento di forme più accurato dal punto di vista naturalistico, proporzioni corporee allungate e snelle, occhi esageratamente grandi e nasi esorbitanti. A sud predominano figure tozze dal collo quasi assente, con naso a becco e grandi occhi. Un blocco di pietra praticamente indiviso e un'interpretazione molto cumulativa dei dettagli. Le sculture hanno proporzioni accorciate di figure, teste rotonde e sferiche.

Nel gruppo di sculture della Mesopotamia settentrionale, le statue in pietra del dio Ab-U e della dea della città di Ashnunnak sono le più tipiche. Sono costruiti frontalmente e sono progettati solo per la loro percezione nel tempio dal lato anteriore e di tre quarti. Nelle loro mani giunte in un gesto supplichevole al petto, tengono vasi. Particolarmente enormi sono i loro occhi neri intarsiati e le occhiaie estremamente grandi delle pupille, che parlano in modo più espressivo dell'idea magica dei Sumeri dell'essenza soprannaturale degli dei: la loro visione completa del mondo.

Tra le figure della Mesopotamia meridionale, sono caratteristiche una statua di una testa di basalto dei granai della città di Uruk chiamata Kurlil (trovata a Ubaid) e, scoperta a Lagash, una statua in calcare di una donna in preghiera. Entrambe le sculture sono frontali. I loro volumi sono poco divisi. Ma in termini stilistici, sottolineando solo il più elementare nella silhouette, conferisce loro monumentalità, solennità, nonostante le loro piccole dimensioni.

Nel periodo 24 - 22 secoli. AVANTI CRISTO. Akkad è in testa. Fu un periodo di grandi conquiste e di generale ripresa economica e socio-politica dell'intero Paese. Tempo di leader saggi, forti e volitivi. Il tempo della loro esaltazione e identificazione con gli dei. Non a caso fu durante il periodo accadico che prese forma l'epopea popolare sumera sull'eroe Gilgamesh, l'uomo-dio, che, grazie alle sue qualità personali e alla sua energia, compì imprese senza precedenti.

L'arte di questo periodo era dominata dalla principale tendenza stilistica della cultura accadica: il desiderio di una trasmissione più accurata. proporzioni umane, caratteristiche peculiari volti, lineamenti del corpo.

Queste tendenze possono essere rintracciate nella testa di ottone comunemente ritenuta quella del re Sargon l'Antico (trovata a Ninive, 23° secolo a.C.). La scultura eseguita in modo molto realistico non è priva di decorazioni.

Una barba stilizzata, i capelli e un copricapo conferiscono all'immagine un traforo e una leggerezza. Ma le caratteristiche individuali espressive di una persona volitiva e coraggiosa; una chiara plasticità, una silhouette chiara conferiscono alla scultura solennità e monumentalità.

Le stesse caratteristiche sono anche caratteristiche dei rilievi del periodo accadico, ma anche le tradizioni dell'arte sumera sono attivamente utilizzate dai maestri.

Così nel rilievo sulla stele del re Naram-Sin, dedicato alla sua vittoria sulla tribù montana dei Lullubei (da Susa, 2300 a.C. circa), la figura del re è raffigurata grande il doppio dei suoi soldati, e due magici astrali i segni sopra la sua testa simboleggiano il patrocinio degli dei re accadici. Morbidezza plastica, grande rilievo, volume delle figure raffigurate, studio dettagliato dei muscoli dei soldati: tutte queste sono caratteristiche stilistiche, caratteristiche nuova era. Ma la principale innovazione nei rilievi dell'era accadica erano i nuovi principi di composizione, il rifiuto di dividere la composizione in cinture narrative.

Intorno al 2200 la tribù delle montagne Gutian invase Akkad, a seguito della quale le terre settentrionali della Mesopotamia furono devastate e conquistate. Le città meridionali di Sumer hanno sofferto meno di altre dalle conquiste. Uno di loro, la città di Lagash, il cui sovrano era Gudea, occupa un posto speciale nello studio dei monumenti storici di quel periodo. Dai testi cuneiformi apprendiamo che durante il regno di Gudea fu effettuata un'ampia costruzione di edifici di significato religioso e, probabilmente, sociale, restauro di monumenti antichi. Tuttavia, fino ad oggi sono sopravvissuti pochissimi monumenti di architettura. Ma oh alto livello La maestria artistica del tempo di Gudea è meglio evidenziata dalla scultura monumentale sopravvissuta. La comunicazione con altri popoli, la conoscenza della loro cultura e delle loro tradizioni, ha portato molte cose nuove all'arte sumera di quel tempo.

DI caratteristiche stilistiche e le innovazioni introdotte nella scultura del tempo di Gudea possono essere giudicate dalle statue dedicatorie dello stesso Gudea, dei suoi parenti e stretti collaboratori. Le sculture scolpite dalla diorite sono sculture piuttosto grandi, quasi a grandezza naturale, notevoli per tecnica e livello di esecuzione. La maggior parte di loro era destinata ai templi. Questo spiega la loro frontalità, staticità e monumentalità.

Queste caratteristiche, ovviamente, possono essere attribuite solo alle vere tradizioni sumere. Dall'arte accadica deriva la ritrattistica dei lineamenti del viso, la modellazione morbida del tessuto e il trasferimento dei muscoli. Alcune delle sculture di Gudea sono tozze e accorciate, altre sono snelle e più proporzionate. I volumi delle sculture sono dati in termini sommari e generalizzati. I blocchi di pietra non sono assolutamente sezionati. Allo stesso tempo, le spalle e le braccia di Gudea sono perfettamente modellate, gli zigomi prominenti, le sopracciglia folte e il mento con fossette sono enfatizzati nell'interpretazione del viso. La staticità e la frontalità della messa in scena conferiscono alle sculture una monumentalità impressionante. Caratteristico è il desiderio di mostrare non solo la somiglianza del ritratto, ma anche l'età del sovrano: le statue della giovane Gudea sono state conservate.

un bell'esempio immagine ritrattoè una statuetta di pietra ollare verdastra di una nobildonna dell'epoca (Museo del Louvre). L'attenta elaborazione dei dettagli dell'abbigliamento, la frangia che adorna le sue sopracciglia a spina di pesce in rilievo, le ciocche ondulate di capelli che le cadono sulla fronte da sotto la fascia sono tipiche dei maestri del tempo di Gudea.

Il modo di circondare l'occhio con palpebre molto spesse è dovuto in parte alla tradizione dell'antica arte sumera di inserire un bulbo oculare di un altro materiale in un'orbita molto profonda per evitare che cada; in parte, tuttavia, era giusto tecnica artistica, poiché un'ombra cadeva sull'occhio da una spessa palpebra superiore, conferendogli maggiore espressività.

I rilievi dell'epoca di Gudea sono stilisticamente simili alle sculture rotonde. Le figure degli dei e del sovrano sono rappresentate solennemente e maestosamente. Ciocche di capelli, barbe, pieghe di vestiti sono raffigurate in modo decorativo e traforato. In generale, le immagini sono plastiche, sbalzate e slanciate, in cui l'eredità accadica vivente è fortemente sentita.

Nel 2132 AVANTI CRISTO. il dominio sulla Mesopotamia passa alla città di Uru, dove allora regna la III dinastia. Ur funge da nuovo unificatore del paese, formando un potente stato sumero-accadico, rivendicando il dominio del mondo. Il re divinizzato concentrò nelle sue mani il potere supremo. Fu istituito un culto nazionale del "re-dio". Il dispotismo si intensificò, si sviluppò una gerarchia.

I canoni obbligatori sono stati sviluppati nell'art. È stato stabilito un pantheon di divinità rigorosamente definito. Lo scopo di qualsiasi arte è la glorificazione del potere divino del re. In futuro, c'è un restringimento dell'argomento e del seguito dell'artigianato campioni pronti. Nelle composizioni standard si ripete lo stesso motivo: l'adorazione di una divinità.

Nei rilievi dell'epoca della III dinastia di Ur, le tradizioni dell'arte accadica e sumera si fondevano organicamente. Ma sono implementati in composizioni e forme particolarmente rigorose, perfettamente sobrie, già canonizzate e ripetitive.

Un esempio caratteristico è la stele del re Ur-Nammu, dedicata alla costruzione di uno ziggurat a Ur. Sui frammenti superstiti di questa lastra calcarea rettangolare sono scolpite a bassorilievo composizioni disposte riga per riga. La narrazione si svolge in sequenza dal basso verso l'alto, portando a scene sempre più importanti. In fondo sono raffigurati muratori che salgono le scale con ceste piene di mattoni. Lo stesso re Ur-Nammu, accompagnato da un sacerdote, marcia verso la solenne posa della "casa della divinità" - lo ziggurat: sulla sua spalla c'è la zappa del costruttore - simbolo del suo umiliato e zelante servizio agli dei. Sulle cinture superiori, il re viene consegnato quattro volte a coloro che stanno davanti al dio supremo e alla dea. Offre libagioni sugli altari. Le divinità gli stanno offrendo simboli di potere - una verga e un anello, e forse gli attributi di un "costruttore per la gloria degli dei" - una corda arrotolata e una misura di lunghezza. Sulla parte superiore semicircolare della stele sono scolpiti il ​​\u200b\u200bdisco solare e la falce di luna, come a consacrare ulteriormente l'atto del re, gradito agli dei.

La narrazione senza fretta, le maestose pose e movimenti statici, così come il posizionamento araldico dei personaggi sono la prova della conservazione delle tradizioni sumere. L'arte accadica ha portato qui l'armonia delle figure e la modellazione pittorica tridimensionale delle forme dei corpi e degli abiti.

Tombe reali a Ur.

Vicino alla città di Ur nel XIX secolo, gli archeologi hanno portato alla luce il cosiddetto. "tombe reali", risalenti all'inizio del III millennio a.C. Questo è il tempo della prima dinastia dei re di Ur.

È sotterraneo le mie tombe aveva 1-3 stanze in pietra o mattoni. Il rituale di sepoltura richiedeva sacrifici umani, il cui numero variava da 3 a 74 persone.

1) La tomba del re per nome Meskalamdut "il buon genio del paese". Lui stesso giaceva in una bara di legno, il suo nome era inciso su una lampada d'oro, su piatti d'oro e d'argento, pietra e ceramica. È stato trovato un elmo d'oro, a forma di acconciatura complessa.

2) Tomba della regina Shub-Ad: era accompagnata da 10 donne riccamente vestite con arpe in mano. Lo scheletro della regina era tempestato di gioielli e sulla sua testa c'erano ghirlande di foglie e fiori d'oro. Un mantello è stato gettato sullo scheletro, tessuto da perline di rosso, blu e oro. Sulla sua spalla c'era un sigillo di lapislazzuli inciso con Shub-Ad, padrona." Un sacco di cose fatte d'oro, lapislazzuli.

3) In un'altra tomba sono stati trovati scheletri di 6 tori imbrigliati a carri con anelli d'argento nelle narici, 9 scheletri di donne in vesti rosse, con copricapi d'oro, guerrieri con elmi e con armature militari di rame. In totale, qui furono sepolte più di 60 vittime umane, accompagnando il defunto alla tomba. Un sacco di oggetti d'oro e d'argento. Ma la più grande scoperta arpa, decorato con oro, intarsiato con lapislazzuli blu e una conchiglia. Il toro è un simbolo del dio della luna, raffigurato in modo realistico. Aspetto terribile. Sotto il mento è una targa raffigurante un eroe che combatte due tori. Questo è Gilgamesh. L'immagine di Gilgamesh si trova ovunque nell'arte della Mesopotamia. .Molti animali fantastici sono raffigurati su questa targa.

Quello. le sepolture dei re della Mesopotamia testimoniano la natura delle credenze, di un aldilà che richiede riti speciali.

L'architettura dei Due Fiumi.

Monumenti architettonici - palazzi, edifici residenziali, tempietti in mattoni crudi sono mal conservati a causa del clima umido.

Le case residenziali sono state costruite con canne. Templi e palazzi sono fatti di mattoni crudi. A causa delle inondazioni dei fiumi Tigri ed Eufrate, case e templi furono costruiti su un'altura. C'era una scala che vi conduceva. Città, palazzi di re e templi erano circondati da mura di fortezza.

Esempi strutture architettoniche- le rovine dei templi del Tempio Bianco e del Tempio Rosso. Sono caratterizzati decorativo. Le colonne erano decorate con ornamenti - i cosiddetti. "chiodi" di rosso, nero e bianco di argilla cotta.

I templi erano dedicati agli dei.

Il tempio più tipico è lo ziggurat. Lo ziggurat più famoso è la Torre di Babele.

Ziggurat a Ur

Dedicato al dio della luna Nannare. Costruito nel 22 ° secolo aC.

Ziggurat- un tempio a tre stadi in mattoni crudi. Esterno e soffitti sono intonacati con argilla. Lunghezza e larghezza 65x43 m Altezza 20 m Inizialmente, potrebbe essere stato di 60 m Tre terrazze a gradini erano dipinte in tre colori, come tre mondi. La parte inferiore più alta è nera (rivestita di bitume). 2a terrazza - mondo di mezzo di transizione, mattoni rossi bruciati. La terza terrazza è bianca. (imbiancato) - questo è il mondo superiore. Sopra in alto c'è la dimora di Dio in blu. Questo è il mondo celeste. Le pareti erano ricoperte da uno strato di mattoni smaltati blu. La scala di mezzo con 100 gradini conduceva alla dimora del dio. Ai lati, due rampe di scale convergenti sulla piattaforma superiore sono simbolo dell'unione del dio della Luna Nannara e della dea del Sole Ningal. Hanno eseguito rituali dedicati agli dei nel tempio.

Scultura di Sumer e Akkad.

Scultura di Sumer.

La prima scultura appartiene al 29°-24° secolo a.C. era della prima dinastia sumera.

Gli scultori hanno creato immagini di dei, governanti (re) e adoratori, cioè. figure di persone che pregano davanti a una divinità, così come sculture di tori, leoni e altri animali.

Convenzionalità, monumentalità e decoratività sono caratteristiche.

Ad esempio, piccole sculture di sovrani Kurlilya ed Ebih Ilya. Aspetto eseguito in modo condizionale, sebbene siano raffigurate persone reali. Vengono trasferite le caratteristiche etniche del sumero: naso grande, labbra sottili, fronte alta. Non c'è somiglianza con il ritratto. Le proporzioni sono accorciate, le posture sono calme. Espressione di preghiera.

Raffigurati frontalmente (vista frontale), sono stati progettati per il muro.

Curlil aveva il suo nome inciso sulla schiena.

La scultura di Ebih Ilya è scolpita nella pietra bianca e blu.

Gli occhi erano intarsiati, passavano l'acconciatura, la barba.

Scultura del tardo Sumer (22-20 secolo a.C.).

Sotto il sovrano di Gudea, sorge la città di Lagash. C'è un'intensa costruzione in corso.

Scultura di Gudea in diorite. L'altezza è leggermente superiore a 1 m - proporzioni ridotte. Il volto è ritratto. Sulla testa c'è un cappello di lana di pecora, un mantello è gettato sulle spalle.

Scultura di adoratori. per i templi, la dimensione di 35-40 cm era realizzata in calcare, arenaria, bronzo e possibilmente legno. Raffigurato in preghiera in ginocchio davanti alla divinità. In occhi spalancati e un sorriso, viene trasmessa una preghiera.

Rilievi su stele fatto di calcare composizioni di trama sui temi della vittoria sui nemici, la posa di un tempio, ecc. Esempio: la stele dell'aquilone di Lagash commemora la vittoria del re Ennatum in una guerra. La stele è alta 75 cm.

Ennatum è raffigurato come un leader vittorioso. Il suo esercito marcia, calpestando i corpi dei nemici sotto i piedi. Sul lato anteriore - Ningirsu, il dio supremo di Lagash. Tiene una rete con nemici sconfitti.

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Data di creazione della pagina: 2016-02-16