artisti olandesi. Pittura dei primi Paesi Bassi

06.05.2014

Il percorso di vita di Frans Hals è stato brillante e intenso come i suoi dipinti. Fino ad ora, il mondo conosce storie sulle risse tra ubriachi di Hals, che di tanto in tanto organizzava dopo le grandi vacanze. Un artista dal carattere così allegro ed esuberante non poteva guadagnarsi il rispetto in un paese in cui il calvinismo era la religione di stato. Frans Hals nacque ad Anversa all'inizio del 1582. Tuttavia, la sua famiglia ha lasciato Anversa. Nel 1591 i Khal arrivarono ad Haarlem. Il fratello minore di Frans è nato qui...

10.12.2012

Jan Steen è uno di rappresentanti illustri Scuola pittorica olandese della metà del XVII secolo. Nelle opere di questo artista non troverai tele monumentali o eleganti, né vividi ritratti di grandi personaggi o immagini religiose. In effetti, Jan Steen è un maestro delle scene quotidiane piene di umorismo divertente e frizzante della sua epoca. I suoi dipinti raffigurano bambini, ubriaconi, gente comune, gulen e molti, molti altri. Jan nacque nella provincia meridionale dell'Olanda, la città di Leida intorno al 1626...

07.12.2012

Il lavoro del famoso artista olandese Hieronymus Bosch è ancora percepito in modo ambiguo sia dai critici che dai soli amanti dell'arte. Cosa è raffigurato sulle tele di Bosch: demoni degli inferi o solo persone sfigurate dal peccato? Chi era davvero Hieronymus Bosch: uno psicopatico ossessivo, un settario, un visionario, o semplicemente un grande artista, una sorta di antico surrealista, come Salvador Dalì, che traeva idee dall'inconscio? Forse il suo percorso di vita...

24.11.2012

Il famoso artista olandese Pieter Brueghel il Vecchio ha creato il suo stile di scrittura colorato, che differiva in modo significativo da altri pittori del Rinascimento. I suoi dipinti sono immagini di epica satirica popolare, immagini della natura e della vita del villaggio. Alcune opere affascinano per la loro composizione: vuoi guardarle e guardarle, discutendo su cosa esattamente l'artista volesse trasmettere allo spettatore. La particolarità della scrittura e della visione del mondo di Brueghel ricorda l'opera del primo surrealista Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Han van Meegeren ( nome e cognome- Henrikus Antonius van Meegeren) nacque il 3 maggio 1889 nella famiglia di un semplice insegnante di scuola. Tutto tuo tempo libero il ragazzo trascorreva nella bottega del suo amato maestro, il cui nome era Korteling. Al padre questo non piaceva, ma fu Korteling che riuscì a sviluppare nel ragazzo il gusto e la capacità di imitare il modo di scrivere nell'antichità. Van Meegeren ha ricevuto una buona educazione. Entrò al Delft Institute of Technology, dove seguì un corso di architettura, all'età di 18 anni. Allo stesso tempo, ha studiato a...

13.10.2011

Il famoso artista olandese Johannes Jan Vermeer, a noi noto anche come Vermeer di Delft, è giustamente considerato uno dei i rappresentanti più brillanti età d'oro dell'arte olandese. Era un maestro del ritratto di genere e del cosiddetto pittura domestica. Il futuro artista nacque nell'ottobre del 1632 nella città di Delft. Jan era il secondo figlio della famiglia e l'unico maschio. Suo padre era un commerciante d'arte e tessitore di seta. I suoi genitori erano amici dell'artista Leonart Breimer, che...

18.04.2010

La frase già banale secondo cui tutti i geni sono un po' pazzi si adatta perfettamente al destino del grande e geniale pittore post-impressionista Vincent van Gogh. Avendo vissuto solo 37 anni, ha lasciato una ricca eredità: circa 1000 dipinti e altrettanti disegni. Questa cifra è ancora più impressionante quando si scopre che Van Gogh ha dedicato alla pittura meno di 10 anni della sua vita. 1853 30 marzo, nel villaggio di Grot-Zundert, situato nel sud dell'Olanda, nasce il ragazzo Vincent. Un anno prima, nella famiglia di un prete in cui era nato...

I Paesi Bassi sono un paese unico che ha dato al mondo più di una dozzina di artisti eccezionali. Stilisti famosi, artisti e artisti semplicemente talentuosi: questa è una piccola lista che questo piccolo stato può sfoggiare.

Ascesa dell'arte olandese

L'era della prosperità dell'arte del realismo non durò a lungo in Olanda. Questo periodo copre l'intero XVII secolo, ma la portata del suo significato supera di gran lunga i dati quadro cronologico. Gli artisti olandesi di quel tempo divennero un modello per la prossima generazione di pittori. Affinché queste parole non sembrino infondate, vale la pena citare i nomi di Rembrandt e Hals, Potter e Ruisdael, che hanno rafforzato per sempre lo status di maestri insuperabili di immagini realistiche.

Un rappresentante molto significativo dell'olandese Jan Vermeer. È considerato il personaggio più misterioso del periodo di massimo splendore della pittura olandese, poiché, essendo famoso durante la sua vita, ha perso interesse per la sua persona in meno di mezzo secolo. Poco si sa delle informazioni biografiche di Vermeer, per lo più storici dell'arte ne hanno studiato la storia studiando le sue opere, tuttavia anche qui c'erano delle difficoltà: l'artista praticamente non ha datato le sue tele. Le più preziose dal punto di vista estetico sono considerate le opere di Jan "Serva con una brocca di latte" e "Ragazza con una lettera".

Artisti non meno famosi e rispettabili erano Hans Memling, Hieronymus Bosch, il geniale Jan van Eyck. Tutti i creatori si distinguono per il loro richiamo alla vita quotidiana, che si riflette in nature morte, paesaggi e ritratti.

Ha lasciato il segno sullo sviluppo successivo arte francese secondo metà del XVII secolo e divenne un modello per paesaggi realistici creato durante il Rinascimento. Anche gli artisti realisti russi non hanno privato l'attenzione degli olandesi. Possiamo tranquillamente affermare che l'arte dei Paesi Bassi è diventata progressista e dimostrativa ed è riuscita a riflettersi nella tela di ogni artista eccezionale che ha scritto studi naturali.

Rembrandt e la sua eredità

Il nome completo dell'artista è Rembrandt van Rijn. Nacque nel memorabile anno 1606 in una famiglia abbastanza prospera a quel tempo. Come quarto figlio, ha comunque ricevuto una buona educazione. Il padre voleva che suo figlio si laureasse all'università e diventasse figura di spicco, tuttavia, le sue aspettative non erano giustificate a causa delle scarse prestazioni del ragazzo, e affinché tutti gli sforzi non fossero vani, fu costretto a cedere al ragazzo e ad accettare il suo desiderio di diventare un artista.

Gli insegnanti di Rembrandt furono gli artisti olandesi Jacob van Swanenbürch e Peter Lastman. Il primo aveva abilità pittoriche piuttosto mediocri, ma da allora riuscì a farsi rispettare per la sua personalità per molto tempo trascorso in Italia, comunicando e lavorando con artisti locali. Rembrandt non rimase a lungo vicino a Jacob e andò alla ricerca di un altro insegnante ad Amsterdam. Lì entrò negli insegnamenti di Peter Lastman, che divenne per lui un vero mentore. Fu lui a insegnare al giovane l'arte dell'incisione nella misura in cui i contemporanei possono osservarla.

Come evidenziato dalle opere del maestro, realizzate in grandi quantità, Rembrandt divenne un artista completamente formato nel 1628. Tutti gli oggetti erano la base dei suoi schizzi, non facevano eccezione e volti umani. Quando si parla di ritratti di artisti olandesi, non si può non citare il nome di Rembrandt, che, dal suo giovani anni divenne famoso per il suo notevole talento in questo campo. Ha scritto molto padre e madre, che ora sono conservati nelle gallerie.

Rembrandt guadagnò rapidamente popolarità ad Amsterdam, ma non smise di migliorare. Negli anni '30 del XVII secolo, il suo capolavori famosi"Lezione di anatomia", "Ritratto di Coppenol".

Un fatto interessante è che in quel momento Rembrandt sposa la bella Saxia e nella sua vita inizia un periodo fertile di abbondanza e gloria. La giovane Saxia divenne la musa ispiratrice dell'artista e fu incarnata in più di un dipinto, tuttavia, come testimoniano gli storici dell'arte, i suoi lineamenti si ritrovano ripetutamente in altri ritratti del maestro.

L'artista è morto in povertà, senza perdere la fama acquisita durante la sua vita. I suoi capolavori sono concentrati in tutte le principali gallerie del mondo. Può essere giustamente definito un maestro, le cui opere sono una sintesi di tutta la pittura realistica medievale. Tecnicamente il suo lavoro non può essere definito ideale, poiché non ha perseguito la fedeltà della costruzione del disegno. L'aspetto artistico più importante che lo distinse tra i rappresentanti delle scuole pittoriche fu il suo insuperabile gioco di chiaroscuri.

Vincent van Gogh - una brillante pepita

Sentendo la frase "grandi artisti olandesi", molte persone disegnano subito nella loro testa l'immagine di Vincent van Gogh, i suoi dipinti innegabilmente belli e succosi, apprezzati solo dopo la morte dell'artista.

Questa persona può essere definita unica nel suo genere e personalità brillante. In quanto figlio di un pastore, Van Gogh, come suo fratello, seguì le orme del padre. Vincent ha studiato teologia ed è stato persino un predicatore nella città belga di Borinage. Per suo conto ha lavorato anche come commissionario e vari traslochi. Tuttavia, servizio parrocchiale e stretto contatto con dura quotidianità i minatori sono stati rianimati giovane genio senso interiore di ingiustizia. Contemplando quotidianamente i campi e la vita dei lavoratori, Vincent fu così ispirato che iniziò a disegnare.

Gli artisti olandesi sono principalmente noti per i loro ritratti e paesaggi. Vincent van Gogh non ha fatto eccezione. Al suo trentesimo compleanno, rinuncia a tutto e inizia a dedicarsi attivamente alla pittura. Durante questo periodo, è necessario crearlo opere famose Mangiatori Di Patate, Contadina. Tutte le sue opere sono intrise di una frenetica simpatia per persone normali che sfamano l'intero paese, ma riescono a malapena a sfamare le proprie famiglie.

Successivamente, Vincent viene inviato a Parigi e l'obiettivo del suo lavoro cambia leggermente. Ci sono immagini intense e nuovi temi per l'empatia. Lo stile di vita semi-indigente e il matrimonio con una prostituta si riflettevano anche nella sua arte, che è chiaramente visibile nei dipinti "Night Cafe", "Prisoners 'Walk".

Amicizia con Gauguin

A partire dal 1886, van Gogh si interessò allo studio della pittura en plein air impressionista e sviluppò un interesse per le stampe giapponesi. Da quel momento nelle opere dell'artista si vede tratti caratteriali Gauguin e Toulouse-Lautrec. Prima di tutto, questo può essere visto nel cambiamento nel trasferimento dell'umore del colore. Nelle opere iniziano a prevalere macchie di colore giallo intenso, così come lo "scintillio" blu. I primi studi nella caratteristica combinazione di colori erano: "Ponte sulla Senna" e "Ritratto di Papa Tanguy". Quest'ultimo abbaglia con la sua luminosità e tratti audaci.

L'amicizia tra Gauguin e Van Gogh era di natura correlazionale: i due si influenzavano reciprocamente nella creatività, pur utilizzando strumenti espressivi diversi, si scambiavano attivamente doni sotto forma di propri quadri e ha discusso instancabilmente. La differenza tra i personaggi, la posizione incerta di Vincent, che credeva che i suoi modi pittoreschi fossero "ruralemente bestiali", ha suscitato polemiche. In un certo senso, Gauguin era una persona più concreta di V. en Gogh. Le passioni nella loro relazione erano così accese che un giorno litigarono nel loro caffè preferito e Vincent lanciò un bicchiere di assenzio a Gauguin. La lite non finì qui, e il giorno dopo ci fu una lunga serie di accuse contro Gauguin, che, secondo Van Gogh, era la colpa di tutto.Fu alla fine di questa storia che l'olandese era così furioso e depresso che si è tagliato una parte dell'orecchio, che ha gentilmente presentato in dono a una prostituta.

Gli artisti olandesi, indipendentemente dall'epoca della loro vita, hanno ripetutamente dimostrato alla società il loro modo insuperabile di trasferire i momenti della vita sulla tela. Tuttavia, forse nessuno al mondo ha mai potuto ottenere il titolo di genio, senza avere la minima idea della tecnica del disegno, della costruzione di una composizione e delle modalità di trasmissione artistica. Vincent van Gogh è una pepita unica che è riuscita a ottenere il riconoscimento mondiale grazie alla sua perseveranza, purezza di spirito e sete esorbitante di vita.

Le principali tendenze, fasi di sviluppo della pittura e pittori iconici dell'Olanda.

Pittura olandese

introduzione

Olandese dipinto XVII secolo a volte è erroneamente considerata arte per la classe media, inchinandosi a Pittura fiamminga di questo periodo e chiamandolo cortese, aristocratico. Non meno errata è l'opinione che gli artisti olandesi si occupino solo di rappresentare l'ambiente umano immediato, utilizzando paesaggi, città, mare, vite delle persone per questo scopo, mentre l'arte fiamminga è dedicata alla pittura storica, che nella teoria dell'arte è considerata una più genere elevato. Al contrario, gli edifici pubblici in Olanda, che dovevano avere un aspetto imponente, così come i visitatori facoltosi, qualunque fosse il loro credo religioso o la loro origine, richiedevano dipinti con un tema allegorico o mitologico.

Qualsiasi divisione della scuola di pittura dei Paesi Bassi in rami fiamminghi e olandesi fino a inizio XVII v. in considerazione del costante scambio creativo tra le regioni, sarebbe artificiale. Ad esempio, Peter Aartsen, nato ad Amsterdam, prima di tornare a città natale nel 1557 lavorò ad Anversa, e il suo allievo e nipote Joachim Bukelaer trascorse tutta la sua vita ad Anversa. In connessione con la firma dell'Unione di Utrecht e la separazione delle sette province settentrionali, molti residenti dopo il 1579-1581. emigrò dai Paesi Bassi settentrionali nella parte protestante del paese diviso artificialmente.

"Macelleria". Artsen.

Sviluppo dell'arte

L'impulso per lo sviluppo indipendente della pittura olandese venne dagli artisti fiamminghi. Bartholomeus Spranger, nato ad Anversa ed educato a Roma, divenne il fondatore di uno stile virtuoso, cortese, artificiale, che, in seguito alla temporanea residenza di Spranger a Vienna e Praga, divenne una "lingua" internazionale. Nel 1583, il pittore e teorico dell'arte Karel van Mander portò questo stile ad Haarlem. Uno dei principali maestri di questo manierismo di Harlem o di Utrecht fu Abraham Blumart.

Poi Isaiah van de Velde, nato in Olanda da una famiglia di emigranti delle Fiandre, e formatosi in un circolo di pittori, il cui centro era artisti fiamminghi David Winkbons e Gillis Coninxlo, nel loro primi dipinti sviluppò uno stile pittorico realistico che rimandava a Jan Brueghel il Vecchio, con vivaci gradazioni di colore piani artistici. Intorno al 1630, in Olanda prese piede una tendenza all'unificazione. spazio artistico e unire i colori di diversi strati. Da allora, la poliedricità delle cose raffigurate ha lasciato il posto a un senso dello spazio e di un'atmosfera ariosa, che è stata resa con un uso sempre più monocromatico del colore. Isaiah van de Velde ha incarnato questa svolta stilistica nell'arte insieme al suo allievo Jan van Goen.

Paesaggio invernale. Veldé.

Uno dei paesaggi più monumentali dell'Alto Barocco, " grande foresta”, pennello di Jacob van Ruysdael, appartiene al periodo successivo nello sviluppo della pittura olandese. Lo spettatore non deve più sperimentare la visione piuttosto amorfa di uno spazio tentacolare grigio-marrone con alcuni motivi accattivanti; d'ora in poi, l'impressione è data da una struttura fissa, energicamente accentuata.

Pittura di genere

Olandese pittura di genere, che, in effetti, difficilmente può essere definito solo un ritratto Vita di ogni giorno, spesso portatrice di un messaggio moralistico, è rappresentata a Vienna dalle opere di tutti i suoi maggiori maestri. Il suo centro era Leida, dove Gerard Du, il primo allievo di Rembrandt, fondò una scuola conosciuta come la "scuola di pittura fine (fijnschilders) di Leida".

pittura figurativa

Riunione dei dirigenti della società. Frans Hals.

Tre dei più grandi maestri olandesi della pittura figurativa, Frans Hals, Rembrandt e Jan Vermeer di Delft, si sono succeduti a intervalli di quasi un'intera generazione. Hals è nato ad Anversa e ha lavorato ad Haarlem principalmente come ritrattista. Per molti è diventato la personificazione di un pittore virtuoso aperto, allegro e spontaneo, mentre l'arte di Rembrandt, il pensatore - come dice il luogo comune - rivela le origini di destino umano. Questo è giusto e sbagliato allo stesso tempo. Ciò che salta subito all'occhio quando si guarda un ritratto o ritratto di gruppo Il pennello di Hals è la capacità di trasmettere una persona sopraffatta dalle emozioni in movimento. Per rappresentare il momento inafferrabile, Hals usa tratti aperti, marcatamente irregolari, che si incrociano a zigzag oa tratteggio. Questo crea l'effetto di una superficie costantemente luccicante, simile a uno schizzo, che si fonde in un'unica immagine solo se vista da una certa distanza. Dopo la restituzione dei "doni" di Rothschild, un espressivo ritratto di un uomo in nero fu acquistato per la collezione del Principe del Liechtenstein e quindi restituito a Vienna. Il Kunsthistorisches Museum possiede un solo dipinto di Franz Hals, un ritratto giovanotto, che già appariva nella collezione di Carlo VI come uno dei pochi esempi dell'arte "protestante" d'Olanda. ritratti dipinti periodo tardo creatività di Hals, più vicino alle opere di Rembrandt in termini di intuizione psicologica e mancanza di atteggiamenti.

Grazie alle sottili transizioni di ombre e aree di chiaroscuro, Rembrandt sembra avvolgere le figure con uno spazio sonoro in cui vivono l'umore, l'atmosfera, qualcosa di intangibile e persino invisibile. Il lavoro di Rembrandt a Vienna galleria d'arte rappresentato solo da ritratti, sebbene anche "The Artist's Mother" e "The Artist's Son" possano essere considerati a una figura quadri storici. Nel cosiddetto "Grande autoritratto" del 1652, l'artista si presenta davanti a noi in una camicetta marrone, con un giro del viso di tre quarti. Il suo sguardo è sicuro di sé e persino provocatorio.

Vermer

L'arte non drammatica di Jan Vermeer, interamente incentrata sulla contemplazione, era considerata un riflesso della classe media olandese, ora indipendente e soddisfatto degli argomenti, che ha. Tuttavia, la semplicità dei concetti artistici di Vermeer è ingannevole. La loro chiarezza e calma sono il risultato di un'analisi precisa, compreso l'uso delle ultime invenzioni tecniche come la camera oscura. L '"Allegoria della pittura", creata intorno al 1665-1666, l'opera di punta di Vermeer in termini di lavoro con il colore, può essere definita la sua pittura più ambiziosa. Il processo avviato da Jan van Eyck, originario dei Paesi Bassi settentrionali, la contemplazione passiva e distaccata del mondo immobile, è sempre rimasto tema principale La pittura olandese e nelle opere di Vermeer raggiunsero un'apoteosi allegorica e allo stesso tempo reale.

Pittura olandese