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Riassunto del balletto paquita. Grande passo classico dal balletto Paquita

". Ma ci sono limiti di volume rigorosi, ho dovuto tagliarlo quasi a metà. Qui pubblico versione completa. Ma, come ogni autore sa, quando devi abbreviare, vai su tutte le furie, e poi tu stesso non sai quale versione è venuta meglio: completa o abbreviata.

Questa "Paquita" è destinata a diventare un successo e il fenomeno più brillante dell'attuale stagione di balletto, sebbene la sua apparizione sia stata preceduta dalla tragica e improvvisa morte del regista Sergei Vikharev all'inizio delle prove. prime proiezioni ha ricevuto uno status commemorativo, Ekaterinburg - la Paquita più insolita, affascinante e assolutamente imprevedibile, coreografo Vyacheslav Samodurov - un balletto non pianificato che ha dovuto completare e rilasciare nel nuoto libero.

Brillante stilista e rievocatore coreografia classica Sergey Vikharev, in collaborazione con Pavel Gershenzon, ha composto una performance del tutto provocatoria, senza cambiare una sola mossa della trama del libretto del 1846 di Paul Fouche e Joseph Mazilier e impacchettando con cura tutta la coreografia di Petipa più o meno conservata in una borsa da viaggio. Nella "Paquita" di Ekaterinburg non c'è un solo cambiamento formale nella sceneggiatura e nella coreografia familiare a livello di istinti. Ancora rapita durante l'infanzia, un'aristocratica francese si considera una zingara spagnola, respinge le pretese del capo del campo Inigo, si innamora di un brillante ufficiale e gli salva la vita, distruggendo un complesso complotto con vino avvelenato, quattro assassini e un segreto passaggio nel camino; identifica i genitori assassinati dai ritratti di famiglia e sposa il bell'uomo salvato. I solisti di Pas de trois cantano lo stesso, il gruppo di ritornelli del balletto che ha fatto serrare i denti "glide path - zhete, glide path - zhete", si esibiscono ancora nel Grand pas nuziale "quattro" e "due" in il libro di testo "spagnolo" canta "pa galia - pa Galya - cabriole - posa. Ma questo è percepito dai reperti archeologici trovati durante la costruzione, diciamo, di un ponte, e costruiti al suo interno come prova dell'esistenza della civiltà in questo particolare luogo.

Sì, la Paquita di Ekaterinburg è un ponte che collega audacemente ciò che non è connesso: l'isola di una leggenda del balletto del XIX secolo con la realtà materialistica del XXI secolo, appoggiata al razionalismo coreografico del XX secolo. I suoi principali designer Vikharev e Gershenzon hanno martellato con sicurezza i mucchi di fantasia nel terreno traballante di documentari di balletto non ovvi, hanno stabilito i pilastri della logica ferrea, nonostante la potente controcorrente di aneddoti e incidenti storici, e hanno semplificato il movimento in entrambe le direzioni - da dallo storicismo alla modernità e ritorno. Paquita dell'Ottocento, seduta su un carro zingaro, arrivata nel terzo millennio al volante della sua macchina da corsa, per nulla sorpresa dalle trasformazioni avvenute.

Gli autori dello spettacolo hanno collocato tre atti di "Paquita" in tre epoche diverse con un passo approssimativo di 80 anni. Il primo atto, con una piacevole esposizione, con l'introduzione dei personaggi principali, con l'inizio del conflitto (né il governatore spagnolo né il direttore del campo nomadi come l'ufficiale Lucien, che decidono di ucciderlo per questo), culla il pubblico con una ricostruzione di alta qualità di una delle rappresentazioni iconiche del periodo di massimo splendore del romanticismo del balletto. Ha tutto ciò che ti aspetti da "Paquita" e dal signor Vikharev, un brillante conoscitore di coreografie d'archivio: ingenuità delle posizioni sceniche, danze fantasiose e ammalianti, dialoghi di pantomima dettagliati, eroi perfetti, affascinanti costumi di Elena Zaitseva, in cui i ballerini si bagnano in una lussureggiante schiuma di balze e balze.

Uno spettatore di vigilanza commosso e perso nel secondo atto si aspetta un risveglio scioccante. Sembra che gli autori della performance stessero solo aspettando il momento per strappare tutto questo falso velo romantico, vergognosamente teso su una diversa entità fisica. La scena pantomima più melodrammatica di quasi mezz'ora, estremamente amata dai balletomani per la sua recitazione virtuosistica, anche nel caso della più meticolosa stilizzazione delle tecniche teatro di balletto metà del diciannovesimo secolo, sembrerebbe ridicolo, in caso migliore- arcaico. Il regista teatrale, come il Woland di Bulgakov, conduce una sessione di magia con la sua successiva esposizione, trasferendo una scena volgare (generalmente) in un ambiente estetico idealmente appropriato per essa: il cinema muto del primo Novecento. I pezzi del puzzle si incastrano perfettamente! Il bel Lucien dagli occhi pelosi e la femme fatale Paquita, con gli occhi stralunati e le lunghe ciglia, stanno attivamente dando segnali che vengono proiettati sullo schermo; sinistri furfanti che brandiscono coltelli affilati con smorfie terrificanti; il mascalzone ideale (Gleb Sageev e Maxim Klekovkin), ridendo in modo demoniaco, compie la sua vile azione e cade vittima della sua stessa astuzia, contorcendosi pittorescamente nell'agonia della morte. L'azione si sta rapidamente precipitando verso l'epilogo, il brillante pianista-demiurgo tedesco Markhasin (e, come sapete, il giovane Dmitry Shostakovich ha lavorato come pianista nei cinema) schiaccia spietatamente le illusioni romantiche, che nel terzo atto, ubriaco di caffè da un caffè macchina, vengono resuscitati per riassumere e cantare quelli Valori eterni contenuto nel Grand pas di Petipov.

Ma prima del Grand pas, devi ancora farti strada attraverso il fitto strato di persone che si riposano durante l'intervallo dello spettacolo nel buffet teatrale degli artisti. Nella nuova realtà, Lucien e Paquita diventano primi ministri compagnia di balletto, padre Lucien - il direttore del teatro, il governatore spagnolo, che ha tramato l'omicidio del personaggio principale - lo sponsor generale della compagnia. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus dei nostri tempi, già due giorni prima della finale aveva predetto la vittoria dei giocatori di hockey russi alle Olimpiadi, mettendo sul palco del suo teatro una trasmissione televisiva della partita. La realtà drammatica, sportiva e teatrale, si intrecciano: sullo sfondo di dolci vittorie di hockey, viene acquisito l'orfano senza nome Pakhita, viene denunciata la corruzione teatrale e vengono combinati arresti e vacanze, coronati da un matrimonio Grand pas.

Il grand pas è ballato quasi perfettamente: una troupe ben addestrata attraversa lo spazio del palco in modo abbastanza sincrono, sfoggiando cabriol e seducendo con il cancan ambuate. Nel Grand pas, le teste dei ballerini sono decorate non con stemmi "spagnoli" che sporgono vittoriosi dalle divise, ma con affascinanti cappelli francesi del Moulin Rouge, e ai loro piedi - body neri e scarpe da punta nere, che, insieme ad affascinanti sorrisi, conferiscono alla coreografia accademica più abbronzata di Petipa un tocco, giocosità e frivolezza puramente parigini, completamente impressi nel secolo scorso. Si esibiscono Miki Nishiguchi ed Ekaterina Sapogova festa principale con dolce spavalderia francese e disinvolta indifferenza, non cercano dischi industriali nella coreografia e non "friggono" fouettes con un'aria di verità assoluta, ma tutte le loro dichiarazioni di danza sono impeccabilmente accurate e brillantemente articolate. Alexey Seliverstov e Alexander Merkushev, che si sono alternati nel ruolo di Lucien, hanno apprezzato la variabilità plastica proposta dai registi: l'innamorato ideale nel primo atto, l'eroe nevrotico riflessivo nel secondo e l'aristocratico-premier, impeccabile in tutto, nel terzo.

Ma Paquita lo è diventato grazie al compositore Yuri Krasavin, autore della “trascrizione libera” della partitura di Eduard Deldevez e Ludwig Minkus. Ha creato una svolta musicale, reincarnando motivi e canti senza pretese in un potente suono polifonico di un incredibilmente solido e opera affascinante. Queste trasformazioni e le sciarade musicali concepite dal signor Krasavin immergono in una frenesia di gioia. La fisarmonica e lo xilofono introdotti nell'orchestra e il ruolo potenziato delle percussioni, a volte accuratamente delicate, a volte tagliando dalla spalla e preparando un passo di "applauso", hanno conferito alla partitura di "Paquita" di Krasavin ancora più plasticità e "francesità". Tuttavia, i colpi di frusta nei momenti energicamente più intensi non ti permettono di cullarti nel fascino di un balletto ingannevolmente vecchio.

Nella casa di un nobile nobile spagnolo, si tiene una festa in occasione del matrimonio della bella Paquita e Lucien. Un magnifico ballo si apre con una mazurka per bambini. IN ballo solista le abilità virtuose sono dimostrate dagli amici di Paquita. L'azione festiva si conclude con la danza dei personaggi principali: Paquita e Lucien.

Riferimento storico

"Paquita" - così viene brevemente chiamato oggi il Grand Pas sulla musica di Ludwig Minkus dall'omonimo balletto, messo in scena da Marius Petipa. Il primo balletto con questo nome andò in scena a Parigi nel 1846. Gli autori della musica e della coreografia sono stati Joseph Mazilier e Edouard Deldevez. Lo spettacolo ha riscosso un grande successo a Parigi e Londra, e quindi non sorprende che "Paquita" sia stata la prima rappresentazione che il 29enne Marius Petipa ha messo in scena a San Pietroburgo.
Immagine personaggio principale e principale trame le performance sono prese in prestito dal racconto di Miguel Cervantes Saavedra "Gypsy Girl".

Paquita è una giovane bellezza e una ballerina meravigliosa. Lei è nata in nobile famiglia, ma da bambina è stata rapita dagli zingari e vaga per la Spagna con un campo di zingari. A seguito di vari incidenti, Paquita scopre la verità sulla sua famiglia, trova i suoi parenti perduti e il suo fidanzato, che è innamorato di lei. giovane nobile Lucien. lieto fine storia confusa: il magnifico matrimonio di Paquita e Lucien.

Il successo di "Paquita" sul palco di San Pietroburgo ha superato ogni aspettativa. Eppure, pochi anni dopo, questo balletto di pantomima ha lasciato il posto alle produzioni dei famosi coreografi francesi Jules Perrot e Arthur Saint-Leon nel repertorio.
Marius Petipa tornò a Paquita trent'anni dopo, quando aveva già messo in scena i balletti La figlia del faraone, Don Chisciotte e La Bayadère. Il motivo della ripresa di "Paquita" è stata la performance di beneficenza della ballerina Ekaterina Vazem. Per la nuova rappresentazione, su richiesta di Petipa, il compositore Ludwig Minkus ha scritto il grand pas, che è diventato il culmine dell'intero balletto. Grazie al classico Grand Pas, il ballo nuziale si è trasformato in una brillante composizione coreografica.

IN Tempo sovietico"Paquita" scomparve dai repertori dei teatri e iniziò il Grand Pas finale, conservando solo il nome del vecchio balletto vita indipendente e adorna oggi il repertorio di molti teatri in tutto il mondo. La forma di una scena di danza estesa - Grand Pas - corrisponde al canone generale delle strutture coreografiche esecuzione classica: entre, adagio, variazioni, coda. Bravura e sincronicità hanno segnato gli ingressi frontali del corpo di ballo e dei solisti. Seguono poi le variazioni femminili dei solisti. Ognuna delle varianti Paquita è un piccolo capolavoro con carattere e stile propri. E oltre a tutto questo splendore, l'ospite coppia di balletto dimostrando l'accademismo e la bellezza della danza classica.

Dopo aver visto "Paquita", capirai sicuramente i balletomani dei secoli passati, che dopo lo spettacolo seguivano con piacere la carrozza della ballerina o bevevano champagne dalla scarpetta da ballo della loro dea.

Il direttore del Grand Pas del balletto "Paquita" sul palcoscenico bielorusso è il famoso insegnante e coreografo di San Pietroburgo Pavel Stalinsky. Diplomato alla Scuola Coreografica Accademica di Leningrado intitolata ad A. Ya Vaganova, per diversi anni si è esibito sul palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a Kirov (ora Teatro Mariinsky) e dell'Opera e del Balletto Accademico di Leningrado Maly Teatro (ora teatro Mikhailovsky). Su invito dell'eccezionale ballerino russo Konstantin Sergeev, ha preso parte alla produzione del balletto Le Corsaire sul palco Teatro Bolshoj A mosca.
Pavel Stalinsky collabora da molti anni con il Belarusian State Choreographic College. Nel 1996 per Teatro Nazionale L'opera della Repubblica di Bielorussia Pavel Stalinsky ha messo in scena la scena del balletto "Polovtsian Dances" (coreografia di Mikhail Fokin) nell'opera "Prince Igor" di A. Borodin. Il balletto classico La Bayadere (coreografia di Marius Petipa), da lui messo in scena nel 2005, si esibisce con grande successo sul palcoscenico del National Ballet Theatre of Belarus.

Hanno collocato la rinnovata coreografia di Petipa in un contesto teatrale fondamentalmente nuovo. Dopo morte tragica Vikharev, prematuramente scomparso nel giugno dello scorso anno, Vyacheslav Samodurov, direttore artistico dello Yekaterinburg Ballet, ha continuato a lavorare al progetto. Oggi il sito pubblica due frammenti del primo libretto di "Paquita", gentilmente fornito dal teatro agli editori: una conversazione tra Dmitry Renansky e il compositore Yuri Krasavin e un dialogo tra Bogdan Korolok e Vyacheslav Samodurov.

Sergey Vikharev è riuscito a mettere in scena diversi frammenti di Paquita. Dopo la sua morte improvvisa, la produzione è caduta sulle tue spalle. Hai avuto una scelta: incarnare le idee di Vikharev o fare qualcosa di tuo?

Il concetto della performance futura è stato sviluppato davanti ai miei occhi, tutto è stato discusso in dettaglio, così ho capito l'essenza del progetto e non mi sono ritenuto autorizzato a cambiare radicalmente nulla. Tutto ciò che Sergey è riuscito a fare, l'abbiamo mantenuto, seguendo i suoi desideri. Il mio compito in questo progetto è riunire tutto, consegnare gli episodi mancanti e trasmetterli prima agli artisti e poi allo spettatore.

- Per funzionare, era necessario padroneggiare da zero il sistema di registrazione della danza di Stepanov.

Sono molto grato alla mia assistente Klara Dovzhik, che si è fatta carico della decrittazione. Quando è diventato chiaro che "Paquita" mi cadeva sulle spalle e avevo bisogno di padroneggiare un codice sconosciuto in brevissimo tempo, allestire scene di gioco e ridurre l'intera performance, ho preso fuoco con questo pensiero: qualsiasi nuovo lavoroè un salto nell'ignoto, ma per me alto livello adrenalina nel sangue c'è una sensazione piacevole. Ben presto l'adrenalina svanì e mi resi conto che diavolo di lavoro fosse.

- Continuerai a lavorare con la notazione e vecchia coreografia?

Non lo so. Sono più interessato a costruire nuove navi che a riparare quelle vecchie. Questa è un'impresa nobile e ho un grande rispetto per quei colleghi che dedicano molti anni di lavoro a questo. Dobbiamo restare in contatto con il passato.

Al momento della produzione, hai avuto accesso a una registrazione del Munich Paquita, dove la stessa notazione è stata decifrata dal coreografo Alexei Ratmansky e dal musicologo Doug Fallington; davanti ai miei occhi c'era una nuova performance Teatro Mariinskij, mille dollari pa nelle versioni del Teatro Bolshoi e dell'Opera Maly di Leningrado. Conosci bene la versione?mille dollari pa che è stato rappresentato al Teatro Mariinsky di anni sovietici, - fino a poco tempo fa era anche a Ekaterinburg. Non eri confuso da una tale abbondanza di versioni, che si contraddicono in molti dettagli? O hai chiuso un occhio su tutto e hai agito rigorosamente secondo i registri?

È impossibile chiudere gli occhi davanti a ciò che è stato fatto prima di te e dire che stiamo partendo da zero. I numeri di Paquita che ci sono pervenuti sono cambiati nel tempo: questo è un fatto compiuto, un processo che mi riesce difficile dare una valutazione positiva o negativa.

Nella notazione di Nikolai Sergeev, le righe per registrare le posizioni della testa, del corpo e delle mani sono per lo più lasciate vuote. Fondamentalmente, vengono registrati solo i movimenti delle gambe, ma in modo molto dettagliato. Anche la geografia è chiaramente definita. Abbiamo preso in prestito la coordinazione manuale da vecchie registrazioni televisive, in particolare da un film del 1958. Ho notato che più vecchio è il nastro, più vicino è alla notazione in termini di dettagli del testo e della geografia: lo stile della performance è più rigoroso, meno pretenzioso e allo stesso tempo non meno ballabile. Puoi parlare di come sotto l'influenza di [Agrippina] Vaganova la scuola e il modo di esibirsi sono cambiati, i dettagli della coreografia sono cambiati - ma le persone in queste registrazioni sono ancora più vicine a Petipa di chiunque di noi.

Abbiamo cercato di ripristinare la struttura dei principali ensemble di danza, prima di tutto - mille dollari pa. Le generazioni successive a Petipa vi introdussero una grande variabilità. Nel testo mille dollari pa siamo tornati allo schema Petipa, quando la stessa combinazione veniva ripetuta con insistenza da un piede e ogni volta si accorciava di durata: tutto funzionava per aumentare la dinamica. Alcune combinazioni di movimenti registrati in notazione sono quasi impossibili da eseguire oggi. Fondamentalmente, tutti i collegamenti sono stati ripetuti tre volte, e non due o due e mezzo, come è consuetudine oggi: gli artisti non hanno tempo per prendere fiato.

"Paquità" - nuova prestazione basato su materiale antico.

C'è un'ingegnosa semplicità in questo approccio e geniale maleducazione. Forse il Novecento non sempre ha saputo apprezzare queste qualità, scambiandole per la povertà della lingua - ha cercato di preservare il patrimonio, migliorandolo secondo le idee correnti. Se confrontiamo la notazione mille dollari pa E pas de trois Con le loro versioni moderne, puoi vedere come il testo coreografico si è stabilizzato: i frammenti complessi sono diventati notevolmente più leggeri, le combinazioni semplici sono diventate più virtuosistiche.

Allo stesso tempo, si può capire il desiderio dei registi di infiltrarsi nella coreografia di Petipa. Ad esempio, testo Adagio v mille dollari pa, a differenza degli altri numeri, non è quasi registrato ed è difficile capire chi sia l'ancora in esso: il corpo di ballo oi solisti. La notazione lascia la sensazione che l'ensemble femminile abbia camminato sul palco e che i solisti abbiano posato piuttosto che ballato nel senso odierno della parola. Certamente, Adagio, che vedrai nella nostra performance, contiene uno strato di testo lasciato dalle generazioni successive.

Inoltre, dentro mille dollari pa abbiamo cambiato le formazioni diagonali del corpo di ballo lungo le ali in linee rette - questo è dovuto ai parametri del palcoscenico di Ekaterinburg e alla nuova scenografia.

Dopo le sue parole, sorge spontanea la domanda: la ricostruzione non implica un ripristino al 100% del testo ove possibile?

Ricostruzione - suggerisce. Non voglio discutere se una ricostruzione onesta sia oggi possibile e se sia necessaria.

La nostra produzione non è una ricostruzione. Ekaterinburg "Paquita" è una nuova performance basata su materiale vecchio. Per lui è stata ordinata una trascrizione vecchia musica Deldevez e Minkus, è stata realizzata una nuova scenografia e il prodotto finito porta idee completamente diverse rispetto alla performance del 1881. Perché io, spettatore di oggi, dovrei guardare Paquita com'era 130 anni fa, se è privo di rilevanza artistica? Musica mediocre, trama stupida, sproporzionatamente pochi balli (seppur buoni) rispetto al melodramma.

Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg

A proposito, sul melodramma: come affrontare le scene di gioco oggi? È possibile ripristinarli completamente o il linguaggio della vecchia pantomima è andato perduto?

La pantomima di Sergeev è registrata come dialoghi conversazionali e le frecce e le croci mostrano i movimenti degli artisti e la posizione degli oggetti sul palco. I dialoghi registrati da Sergeev non possono essere trasmessi nel linguaggio della pantomima odierna, la maggior parte dei gesti non è stata conservata. Puoi inventare nuovi gesti, ma chi li capirà?

La trama di Paquita è vaudeville e per Oggi ridicolo. Nel primo atto, dal punto di vista del teatro psicologico, che per il pubblico russo rimane ancora la principale forma di esistenza del teatro, ci sono molte cose assurde. La zingara Inigo infastidisce Paquita - lei balla, cerca di abbracciarla - lei balla, le racconta dell'amore - lei balla, le fa raccogliere soldi - lei balla. Giorno porte aperte in una clinica psichiatrica.

Nella vecchia edizione del libretto c'è un'osservazione su questo spartito: Paquita comincia a ballare, come se volesse dimenticare i suoi pensieri opprimenti.

Forse enorme descrizioni verbali nel libretto dovevano in qualche modo giustificare la stupidità sul palco. Al tempo di Paquita, tali convenzioni sembravano già strane: era per loro che i balletti di Petipa e dei suoi predecessori erano stati pesantemente battuti dalla stampa.

Inizialmente, Sergei [Vikharev] e Pavel [Gershenzon] hanno fissato il compito: tre atti - tre direzioni artistiche. Il primo atto è risolto in modo tradizionale. Nella seconda ho rimesso in scena tutta la messa in scena, perché nella nostra performance, rispetto all'originale, il contesto scenico è cambiato radicalmente. Lo stesso vale per il terzo atto.

Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg

Finora abbiamo parlato della tua partecipazione a Paquita come coreografa. Cosa significa questo progetto per te come capo compagnia e per il teatro?

L'idea di "Paquita" è potente, verificata analiticamente, affascinerà sia quegli spettatori abituati a lavorare con la testa, sia quelli che vengono a teatro per rilassarsi.

Secondo me, il pubblico di Ekaterinburg vuole solo essere sorpreso idea insolita, le persone vengono nel nostro teatro per qualcosa di speciale. Questa "Paquita" è destinata a un pubblico molto vasto, sia per i giovani che per gli innamorati arte tradizionale. Certo, ci sono conservatori estremi, ma l'essenza dell'arte sta nel suo sviluppo.

Prima di iniziare a lavorare, Sergey e Pavel mi hanno chiesto molte volte: “Ne hai davvero bisogno? Non hai paura? Ma sono orgoglioso che siano venuti nel nostro teatro con questo progetto, perché lo considerano capace di frenesia creativa.

Continua la solenne processione delle compagnie di balletto dedicata al 200° anniversario della nascita del nostro balletto "tutto" Marius Petipa. Paquita all'Ural Opera Ballet (Ekaterinburg) si è unita ai ranghi festosi dei manifestanti guidati da Don Chisciotte al Teatro Leonid Yakobson. Ho partecipato alla prima il 22 e 23 febbraio bloha_v_svitere . Questa "Paquita" è destinata a diventare un successo e il fenomeno più brillante dell'attuale stagione di balletto, sebbene la sua apparizione sia stata preceduta dalla tragica e improvvisa morte del regista Sergei Vikharev all'inizio delle prove. Le prime esibizioni hanno ricevuto uno status commemorativo, Ekaterinburg - la Paquita più insolita, affascinante e assolutamente imprevedibile, il coreografo Vyacheslav Samodurov - un balletto non pianificato che ha dovuto completare e rilasciare nel nuoto libero Un brillante stilista e rievocatore della coreografia classica Sergey Vikharev, in collaborazione con Pavel Gershenzon, ha composto uno spettacolo del tutto provocatorio, senza cambiare una sola riga di trama del libretto del 1846 di Paul Fouche e Joseph Mazilier e impacchettando con cura tutta la coreografia più o meno conservata di Petipa in una borsa da viaggio. Nella "Paquita" di Ekaterinburg non c'è un solo cambiamento formale nella sceneggiatura e nella coreografia familiare a livello di istinti. Ancora rapita durante l'infanzia, un'aristocratica francese si considera una zingara spagnola, respinge le pretese del capo del campo Inigo, si innamora di un brillante ufficiale e gli salva la vita, distruggendo un complesso complotto con vino avvelenato, quattro assassini e un segreto passaggio nel camino; identifica i genitori assassinati dai ritratti di famiglia e sposa il bell'uomo salvato. I solisti di Pas de trois cantano lo stesso, il coro-fascio di balletto che ha fatto rabbrividire, "glissade - zhete, glideslope - zhete", si esibiscono ancora nel Grand pas nuziale "quattro" e "due" nel canto “spagnolo” da manuale “pa galya - pa galya - cabriole - posa. Ma questo è percepito dai reperti archeologici trovati durante la costruzione, diciamo, di un ponte, e costruiti al suo interno come prova dell'esistenza della civiltà in questo particolare luogo.

Sì, la Paquita di Ekaterinburg è un ponte che collega audacemente ciò che non è connesso: l'isola di una leggenda del balletto del XIX secolo con la realtà materialistica del XXI secolo, appoggiata al razionalismo coreografico del XX secolo. I suoi principali designer Vikharev e Gershenzon hanno martellato con sicurezza i mucchi di fantasia nel terreno traballante di documentari di balletto non ovvi, hanno stabilito i pilastri della logica ferrea, nonostante la potente controcorrente di aneddoti e incidenti storici, e hanno semplificato il movimento in entrambe le direzioni - da dallo storicismo alla modernità e ritorno. La Paquita dell'Ottocento, seduta su un carro zingaro, arrivò nel terzo millennio al volante della propria auto da corsa, per nulla sorpresa dalle trasformazioni avvenute.

Gli autori dello spettacolo hanno collocato tre atti di "Paquita" in tre epoche diverse con un passo approssimativo di 80 anni. Il primo atto, con una piacevole esposizione, con l'introduzione dei personaggi principali, con l'inizio del conflitto (né il governatore spagnolo né il direttore del campo nomadi come l'ufficiale Lucien, che decidono di ucciderlo per questo), culla il pubblico con una ricostruzione di alta qualità di una delle rappresentazioni iconiche del periodo di massimo splendore del romanticismo del balletto. Ha tutto ciò che ti aspetti da "Paquita" e dal signor Vikharev, un brillante conoscitore di coreografie d'archivio: ingenuità delle posizioni sceniche, danze fantasiose e ammalianti, dialoghi di pantomima dettagliati, eroi ideali, adorabili costumi di Elena Zaitseva, in cui i ballerini si immergono la schiuma lussureggiante di fronzoli e volant.

Uno spettatore di vigilanza commosso e perso nel secondo atto si aspetta un risveglio scioccante. Sembra che gli autori della performance stessero solo aspettando il momento per strappare tutto questo falso velo romantico, vergognosamente teso su una diversa entità fisica. La scena pantomima più melodrammatica di quasi mezz'ora, estremamente amata dai balletomanes per la sua recitazione virtuosa, anche nel caso della stilizzazione più meticolosa delle tecniche del teatro di balletto della metà del XIX secolo, sembrerebbe ridicola, nella migliore delle ipotesi, arcaica . Il regista teatrale, come il Woland di Bulgakov, conduce una sessione di magia con la sua successiva esposizione, trasferendo una scena volgare (generalmente) in un ambiente estetico idealmente appropriato per essa: il cinema muto del primo Novecento. I pezzi del puzzle si incastrano perfettamente! Il bel Lucien dagli occhi pelosi e la femme fatale Paquita, con gli occhi stralunati e le lunghe ciglia, stanno attivamente dando segnali che vengono proiettati sullo schermo; sinistri furfanti che brandiscono coltelli affilati con smorfie terrificanti; il mascalzone ideale (Gleb Sageev e Maxim Klekovkin), ridendo in modo demoniaco, compie la sua vile azione e cade vittima della sua stessa astuzia, contorcendosi pittorescamente nell'agonia della morte. L'azione si sta rapidamente precipitando verso l'epilogo, il brillante pianista-demiurgo tedesco Markhasin (e, come sapete, il giovane Dmitry Shostakovich ha lavorato come pianista nei cinema) schiaccia spietatamente le illusioni romantiche, che nel terzo atto, ubriaco di caffè da un caffè macchina, vengono resuscitati per riassumere e cantare quei valori eterni contenuti nel Grand pas di Petipov.

Ma prima del Grand pas, devi ancora farti strada attraverso il fitto strato di persone che si riposano durante l'intervallo dello spettacolo nel buffet teatrale degli artisti. Nella nuova realtà, Lucien e Paquita diventano le anteprime della compagnia di balletto, il padre di Lucien diventa il direttore del teatro, il governatore spagnolo, che ha tramato l'omicidio del personaggio principale, diventa lo sponsor generale della compagnia. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus dei nostri tempi, già due giorni prima della finale aveva predetto la vittoria dei giocatori di hockey russi alle Olimpiadi, mettendo sul palco del suo teatro una trasmissione televisiva della partita. La realtà drammatica, sportiva e teatrale, si intrecciano: sullo sfondo di dolci vittorie di hockey, viene acquisito l'orfano senza nome Pakhita, viene denunciata la corruzione teatrale e vengono combinati arresti e vacanze, coronati da un matrimonio Grand pas.

Il grand pas è ballato quasi perfettamente: una troupe ben addestrata attraversa lo spazio del palco in modo abbastanza sincrono, sfoggiando cabriol e seducendo con il cancan ambuate. Nel Grand pas, le teste dei ballerini sono decorate non con stemmi "spagnoli" che sporgono vittoriosi dai kit, ma con affascinanti cappelli francesi del Moulin Rouge, e ai loro piedi - body neri e scarpe da punta nere, che, insieme a sorrisi affascinanti, conferiscono alla coreografia accademica più abbronzata di Petipa un tocco, giocosità e frivolezza puramente parigini, completamente incisi nel secolo scorso. Miki Nishiguchi ed Ekaterina Sapogova interpretano la parte principale con dolce spavalderia francese e incurante indifferenza, non cercano dischi industriali nella coreografia e non "friggono" fouettes con un'aria di verità assoluta, ma tutte le loro dichiarazioni di danza sono impeccabilmente accurate e brillantemente articolato. Alexey Seliverstov e Alexander Merkushev, che si sono alternati nel ruolo di Lucien, hanno apprezzato la variabilità plastica proposta dai registi: l'ideale gentiluomo-caro nel primo atto, l'eroe nevrotico riflessivo nel secondo e l'aristocratico-premier, impeccabile in tutto, nel terzo.

Ma Paquita lo è diventato grazie al compositore Yuri Krasavin, autore della “trascrizione libera” della partitura di Eduard Deldevez e Ludwig Minkus. Ha creato una svolta musicale, reincarnando melodie e canti senza pretese in un potente suono polifonico di un'opera incredibilmente solida e accattivante. Queste trasformazioni e le sciarade musicali concepite dal signor Krasavin immergono in una frenesia di gioia. La fisarmonica e lo xilofono introdotti nell'orchestra e il ruolo potenziato delle percussioni, a volte accuratamente delicate, a volte tagliando dalla spalla e preparando un passo di "applauso", hanno conferito alla partitura di "Paquita" di Krasavin ancora più plasticità e "francesità". Tuttavia, i colpi di frusta nei momenti energicamente più intensi non ti permettono di cullarti nel fascino di un balletto ingannevolmente vecchio.

EKATERINBURG, 21 febbraio. /TASS/. Il Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg ha messo in scena lo spettacolo "Paquita" in onore del 200° anniversario della nascita dell'eccezionale ballerino e coreografo Marius Petipa (1818-1910), ha detto ai giornalisti Vyacheslav Samodurov, direttore artistico del teatro.

Il teatro ha anche dedicato la prima alla memoria di Sergei Vikharev, coreografo di questo balletto, coreografo del Teatro Mariinsky, artista onorato della Russia, scomparso improvvisamente il 2 giugno 2017, prima che potesse completare i lavori sulla produzione. Fu lui a dare inizio alla tradizione di ricostruire spettacoli di balletto ripristinando la produzione del 1899 de La bella addormentata al Teatro Mariinsky, che fu proiettata molte volte in Russia, America ed Europa.

"Sfortunatamente, Sergei Vikharev è morto improvvisamente, (io) ho dovuto finire questa performance... Ci sono molte novità in questa produzione in termini di design, musica, regia, idee. Questo è molto modo insolito ritorno al passato: torniamo alla vecchia tradizione del balletto, ma lo guardiamo dalla posizione di oggi. Come spettatore, non sarebbe interessante per me guardare Paquita del XIX secolo", ha detto Samodurov.

Secondo lui, la nuova "Paquita" non è una ricostruzione letteralmente parole, ma interpretazione balletto classico. Nello spettacolo la coreografia di Petipa del 1881 è ripristinata al massimo e vengono preservati tutti i conflitti del libretto originale. Soprattutto per la produzione, il compositore di San Pietroburgo Yuri Krasavin ha realizzato una libera trascrizione orchestrale della partitura storica di Eduard Deldevez e Ludwig Minkus.

"Questa è una versione modernizzata di quella partitura, e non credo che l'autore l'avrebbe riconosciuta ... Ho messo le mani su una partitura piuttosto voluminosa dell'originale, l'ho guardata e sono rimasto inorridito, perché era fatta in modo goffo , la musica lì è molto mediocre, all'inizio pensavo di lasciare qualcosa di intatto, ma poi ho capito che tutto doveva essere rifatto ... Sarebbe stata un'esibizione lenta, da museo, rara (se non si cambia l'originale musica, circa - TASS), ma volevo che fosse interessante da ascoltare oggi ", ha spiegato il compositore.

Il concetto della performance appartiene a Pavel Gershenzon. Il nuovo design è stato sviluppato dagli artisti del Teatro Bolshoi della Russia Alona Pikalova (scenografia) ed Elena Zaitseva (costumi). La colonna sonora delle luci è stata scritta dal lighting designer del Teatro Mariinsky Alexander Naumov.

A proposito di Paquita

Il balletto "Paquita" fu mostrato per la prima volta nel 1846 a Opera di Parigi. Un anno dopo, è stato con "Paquita" che Marius Petipa ha debuttato a San Pietroburgo, ha recitato come regista e ha anche interpretato il ruolo principale festa degli uomini. Nel 1881 Petipa, già capo coreografo dei Teatri Imperiali, riprese "Paquita" per la ballerina Ekaterina Vazem, aggiungendo diversi nuovi numeri. Negli anni sovietici, solo la finale gruppo di danza- Un grande passo classico, è andato ovunque sotto il nome di "Paquita" nel 20 ° secolo, ha riferito il servizio stampa del teatro degli Urali.

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