I dipinti originali sono realizzati a mano. Realizziamo dipinti per interni con le nostre mani

ci sono risposte a tutte queste domande. Ecco le basi, da dove iniziare a dipingere. Segui questi consigli, fai gli esercizi e non avrai più paura tabula rasa. Riceverai le conoscenze necessarie e le competenze di base. La pittura diventerà più vicina, più chiara e offrirà molto piacere.

Parte 1. Preparatorio

1. Trova un oggetto stimolante da disegnare

Succede che hai già preparato tutto, ma non riesci a trovare un oggetto che ti ispiri. Questo dovrebbe essere curato in anticipo. Qualcosa di interessante doveva essere in giro negli armadi e nei cassetti. Cerca articoli su vendite, commissioni e negozi di alimentari. Studia i dipinti dei tuoi artisti preferiti.

La collezione dovrebbe includere oggetti piacevoli da guardare: questo è importante per creare un'opera di successo.

L'interesse per il colore e la forma ti motiverà nel processo di lavoro sull'immagine. C'è una connessione tra i sentimenti per un oggetto e la capacità di rivelare le proprie capacità. Puoi fare più di quanto pensi.

Per la prima immagine andrà bene un semplice recipiente simmetrico a un colore, come una normale tazza di caffè. Illustrazione dal libro

2. Acquisisci familiarità con pennelli e vernici

Prendi una spazzola morbida rotonda e setola tra le mani e confronta la loro pila. Spremi un po' di vernice acrilica dal tubetto sulla tavolozza. Prova ad applicare la vernice non diluita con pennelli diversi su tela o carta da acquerello. i tratti dovrebbero essere luminosi e in rilievo. Senti la differenza nei tratti con pennelli diversi. Aggiungere un po' d'acqua e applicare nuovamente i tratti. La consistenza media della vernice ha la stessa intensità di colore di quella non diluita, ma la sua consistenza è levigata. E fai di nuovo questo esercizio con una soluzione di vernice debole. Nota quanto velocemente le vernici si asciugano la prima, la seconda e la terza volta.

Illustrazione dal libro

Prova ad applicare la vernice con pennelli diversi: ovali morbidi, sintetici sottili, ispidi piatti. Prova ogni pennello finché non sei sicuro di sapere quale pennello usare per completare il tuo disegno.

Illustrazione dal libro

3. Trucchi utili con la tavolozza

I colori nei dipinti che vediamo sono solitamente ottenuti per miscelazione: il colore puro del tubo è solitamente troppo intenso. Questi trucchi ti renderanno più facile ottenere il colore giusto.

1. 1Spremi la vernice dal tubo fino al bordo della tavolozza, lasciando uno spazio tra i colori. Usa il centro della tavolozza per sfumare. Tenere i lotti distanti tra loro per evitare una miscelazione indesiderata.
2. Prendi un colore puro sul pennello dal bordo della tavolozza, e non dall'alto e non dal centro della "salsiccia" estrusa.
3. Intensivo colori scuri, come il nero (anche se scientificamente non è considerato un colore), aggiungere con cura: anche una piccola quantità di esso può modificare in modo significativo il colore che si sta mescolando.
4. Devi mescolare i colori tra loro fino a quando il lotto diventa completamente omogeneo.
5. Non lesinare sulla vernice. Spremi quanto ti serve - di solito questo è un cerchio delle dimensioni di una moneta da un rublo (per il bianco - con una moneta da cinque rubli). Il consumo di vernice è parte integrante del processo di verniciatura. Se risparmi troppo, non imparerai mai a usare la vernice.

4. Impara a ottenere colori neutri

In ogni immagine ci sono colori neutri - "visivamente grigi". A causa della loro bassa intensità, sono invisibili a prima vista, ma questo è lo strumento più utile per creare una composizione cromatica armoniosa. Vediamo come raggiungere questo obiettivo.

Mescola blu e arancione in qualsiasi proporzione. Ora proviamo a cambiare la temperatura del colore a causa del rapporto proporzionale tra colori caldi e freddi nella miscela. Se il risultato è più viola, prova a renderlo arrugginito aggiungendo più vernice arancione e poi bianca per un color pesca più chiaro. Se nel primo passaggio si forma un colore ruggine, aggiungi il blu per creare un colore freddo vicino al viola, quindi il bianco per ottenere un grigio-viola chiaro.

Ripeti i passaggi precedenti per un'altra coppia di colori complementari: giallo e viola, rosso e verde.

Le coppie di colori complementari sono collegate da brevi tratti verticali. I colori di ciascuna coppia vengono mescolati insieme per produrre due colori neutri, ciascuno dominato da uno dei colori genitori, situato a destra del rispettivo genitore. Illustrazione dal libro

5. Colori primari, secondari e terziari

Disegna un cerchio, quindi suddividilo in tre settori identici. Dipingi il settore superiore con giallo cadmio medio, il settore inferiore destro con blu oltremare, quindi mescola il rosso principale del naftolo lampone e il rosso cadmio chiaro e dipingi con esso il settore inferiore sinistro.

Sulla ruota dei colori dai colori primari, disegna dei semicerchi centrati all'intersezione dei confini del settore con il contorno esterno ruota dei colori. Riempite questi semicerchi con i colori secondari, posizionati sopra i "genitori": rosso cadmio chiaro sopra il confine tra rosso e giallo, diossina viola sopra il confine tra rosso e blu. Aggiungi il giallo al verde FC e dipingi un semicerchio verde oltre il confine tra giallo e blu.

Il colore principale, mescolato con il secondario adiacente, dà il terziario. Aggiungi un triangolo su ciascun lato del semicerchio, per un totale di sei. Colora ogni triangolo in base alle etichette.

Colori primari, secondari e terziari. Illustrazione dal libro

Parte 2. Disegno

6. Inizia con le astrazioni

L'astrazione è un modo semplice e divertente per prepararsi a un pezzo realistico. È importante scegliere 3-4 colori che ti piacciono per sentire una connessione emotiva con il dipinto. Disegna su tutta la superficie del foglio con una semplice matita linea continua angolare o arrotondata. Potrebbe sovrapporsi più volte.

Dipingi le forme nel disegno con i colori e le sfumature, la consistenza della vernice e il pennello che ti piacciono. Ascolta la tua voce interiore. Il compito principale è fare quello che vuoi, dimenticandoti di tutto il resto.

Illustrazione dal libro

7. Schema di sbavature

I principianti spesso non sono sicuri di come applicare i tratti. Nella figura, le frecce indicano la direzione che aiuterà a raggiungere una buona profondità dello spazio raffigurato usando l'esempio di una tazza.

Lo schema dei tratti e il risultato. Illustrazione dal libro

8. Come applicare l'ombra

Le ombre giocano un ruolo fondamentale nella creazione di un'immagine tridimensionale: bisogna prima imparare a vedere ea scrivere. Ci sono quattro tipi di ombre in totale:

• Le proprie ombre situato sugli oggetti. Si tratta di zone di tono scuro che contrastano con le parti illuminate della forma raffigurata. Di solito hanno un bordo netto sul contorno esterno e una transizione graduale sul bordo con aree di tono chiaro dell'oggetto. Possiedono il ruolo principale nel creare volume.
• Aree mezzitoni- stretto, dal contorno morbido, situato al confine tra la propria ombra e l'area illuminata dell'oggetto. Queste ombre sono il tono medio tra i contrastanti toni scuri e chiari del soggetto.
• Ombre che cadono- le sagome dell'oggetto, "caduto" o lanciato da esso su qualsiasi superficie, tranne che su se stesso. Danno l'impressione che l'oggetto si trovi su una superficie.
• T eni al punto di contatto- l'area più scura dell'ombra esterna che giace accanto all'oggetto. Sono responsabili della "stabilità" e della massa dell'oggetto. Queste ombre sono anche chiamate accento, l'area più scura tra i toni scuri. L'accento è la controparte scura dell'evidenziazione, l'area più chiara delle alte luci.

Per disegnare un'ombra, metti la vernice nera o una vernice più scura del colore principale. E nel secondo passaggio, copri quest'area oscurata con il colore principale. Il colore nero nel mezzotono dovrebbe essere visibile sotto il nuovo strato di vernice, creando un'ombra colorata. Se vuoi rendere l'ombra più scura, applica più nero dal bordo netto dell'ombra e sfumalo con il colore a metà tono.

Ombra sull'esempio di un cilindro. Illustrazione dal libro

9. Come applicare i punti salienti

Per creare una luce realistica, utilizzare un pennello asciutto con il bianco per contrassegnare l'area più chiara sul soggetto tutte le volte necessarie per una luminosità sufficiente. Nel mezzo del punto culminante, metti una piccola macchia di vernice spessa per una maggiore luminosità.

Due esempi di luci sovrapposte. Illustrazione dal libro

10. Dipingi immagini nella tua mente

Mentre svolgi le tue attività quotidiane, dipingi immagini nella tua mente. Cerca mentalmente una corrispondenza tra le superfici e le trame che vedi intorno a te e il modo in cui lavori con il pennello e applichi la vernice.

Il mercato moderno per decorazioni ed elementi decorativi è pieno della sua diversità. Realizzati con i materiali più semplici ed economici, gli artigiani li vendono su varie risorse. Ognuno può realizzare da solo qualsiasi dettaglio per enfatizzare l'individualità della propria casa.

E i dipinti non fanno eccezione. Devi solo mostrare immaginazione ed essere paziente. Ebbene, se non c'è abbastanza ispirazione, può essere raccolta dai dipinti fotografici con le proprie mani in letteratura o in rete.

Inizio dei lavori

Inizia a creare una tela con l'ispirazione. Non c'è bisogno di copiare il lavoro di altri maestri. Ti consigliamo di concentrarti e pensare a come enfatizzare l'atmosfera e la dignità della tua casa. Annota tutte le tue idee in un taccuino separato. Considera un posto per un futuro capolavoro.

Devi anche decidere in quale stile lavorerai. Sulla base di esso, prepara i materiali di consumo. Potrebbe essere:

• qualsiasi tessuto, toppe di pelle, nonché nastri, pizzi e così via;
• fiori secchi, conchiglie;
• vernici e tele;
• carta, tutti i tipi di ritagli, fotografie;
• pulsanti.

Nel tuo lavoro puoi usare i disegni dei bambini e molte cose che a prima vista sembrano spazzatura. Rivedi la tua "ricchezza" di tanto in tanto e ad un certo punto ti sentirai pronto per creare una tela esclusiva. Dopotutto migliori idee i dipinti per l'arredamento con le proprie mani vengono spontaneamente.

Vernici

L'uso dei colori è modo più semplice per risolvere il compito. Il tipo di immagine che puoi realizzare con le tue mani dipende esclusivamente dalla tua immaginazione.

Nell'arsenale può essere usato normalmente vernici ad acquerello e guazzo, acrilico o olio. La base può essere carta comune o tela professionale o cartone trattato con un primer.

Usando uno stampino

Se disponi di vernici spray, puoi creare un capolavoro unico con uno stencil. Ti consigliamo di prendere il cartone più denso per la base. Compensato adatto e di buona qualità. Lo sfondo e il motivo dovrebbero essere contrastanti: sarà interessante una combinazione di uno sfondo argento o dorato con un motivo a colori.

E vale la pena notare che le erbe e le foglie secche possono servire come modelli interessanti per creare dipinti.

Come realizzare un quadro modulare?

Un dipinto si chiama modulare, dove una singola composizione è racchiusa in più tele. Possono essere uguali o asimmetrici. In tali dipinti può esserci qualsiasi cosa, dal paesaggio all'astrazione.

Non sarà difficile scegliere tra ciò che può essere realizzato quadro modulare a casa. Scegli un'immagine che ti piace. Deve essere ingrandito nel formato e diviso in parti (cioè tagliato). La carta o il tessuto stampato viene quindi fissato su un supporto adatto.

Se decidi di dipingere tu stesso un'immagine, dovresti farlo su una tela preparata. Nel caso in cui si utilizzi la carta come base, si consiglia di utilizzare acrilico o un pennarello impermeabile per scrivere un capolavoro.

L'immagine modulare starà bene in ogni stanza. La cosa principale è che il tema corrisponda.

Stampa di foto

Le stampanti professionali nei laboratori fotografici possono stampare l'immagine scelta su tessuto, piatti in ceramica e carta di qualsiasi densità e qualità.

Vale la pena notare che in molti, e nel nostro, in particolare, ci sono istruzioni su come realizzare bella immagine con le proprie mani, si nota che l'immagine dovrebbe avere un carico semantico. Ad esempio, se stai lavorando a un prodotto per la cucina, sarebbe appropriato uno still life.

Puoi creare una combinazione modulare da poster di grande formato.

Utilizzando uno scanner e una stampante, puoi creare facilmente un collage dei disegni del tuo bambino. Aggiungi più foto giovane artista e avrai un meraviglioso poster.

Resta solo da collocarlo in una cornice che corrisponda all'atmosfera generale della stanza dei bambini. Vecchie e nuove foto di famiglia combinate in un poster saranno una buona decorazione per una camera da letto o un soggiorno.

dipinti su stoffa

Nei corsi di perfezionamento nella produzione di dipinti, ci sono spesso lavori di toppe, nastri, trecce e pizzi. Le opere di tale materiale sono veri e propri capolavori che appartengono allo stile patchwork.

La tecnica più comune per questa direzione è l'applicazione, l'alloggio è la cucina e la stanza dei bambini.

Tra i materiali spesso utilizzati ci sono quelli che mantengono bene la loro forma. È consentita una combinazione di varie trame e motivi, nonché decorazioni con cordoncini, bottoni e altri accessori.

Tessuti per bottoni

Oggetti decorativi originali possono essere creati da bottoni cucendoli o piantandoli sulla colla. Spesso le immagini delle foglie sugli alberi sono realizzate con bottoni. Possono anche animare qualsiasi contorno. SU mercato moderno Puoi scegliere accessori di vari colori, forme e di vari materiali.

I dipinti di bottoni sono idealmente scritti all'interno di ogni stanza.

Si noti che i pulsanti possono decorare la cornice dell'immagine. In questo modo si sottolinea l'esclusività del prodotto.

Pelle. Quilling. E altro ancora

Ora puoi trovare spesso tele voluminose. In questo caso vengono utilizzati pelle, cartone, pasta, caffè e tutti i tipi di cereali. I lavori vengono eseguiti non solo nella tecnica dell'applicazione. Ora il quilling e il decoupage stanno guadagnando popolarità.

E infine, è importante notare quanto segue. Per evitare che il tuo lavoro diventi inutilizzabile in breve tempo, coprilo con una vernice trasparente resistente all'umidità. Per un effetto più duraturo, ripetere la procedura altre 2-3 volte dopo che il primo strato si è asciugato.

Foto di dipinti con le tue mani

Dopo aver deciso lo stile, puoi iniziare a selezionare i materiali per il lavoro futuro:

1. Dipingi e tela.
2. Cartone, carta di design, ritagli di riviste, vecchie foto.
3. Tessuto, pelle, nastri, treccia.
4. Vetro o cristalli.
5. Bottoni.
6. Fiori secchi, conchiglie.

Consiglio! Non buttare via i vecchi disegni dei bambini, brandelli di tessuto, riviste, decorazioni– tutto questo può diventare parte del quadro. Tienili in una scatola separata, rivedendoli e sistemandoli periodicamente tra loro.

Disegniamo con le vernici

Il modo più semplice per creare un dipinto originale per l'interno con le tue mani è dipingerlo. Il tema è limitato solo dall'immaginazione del creatore. Anche in assenza di capacità artistiche, può risultare un capolavoro: usa tecniche astratte, studia corsi di perfezionamento e foto di opere finite.

Olio, acquerello, colori acrilici diventeranno fedeli assistenti nella creazione di un'immagine per l'interno. Come base, puoi utilizzare sia una tela professionale che una semplice carta spessa o una tavola innescata.

Consiglio! L'ispirazione può essere presa dalla natura se ci sono luoghi pittoreschi vicino alla casa. Se non sei fortunato con il luogo o il tempo, sentiti libero di disegnare la tua famiglia, animali domestici, composizioni di frutta - qualunque cosa. L'accuratezza della riproduzione della realtà non gioca alcun ruolo, l'importante è avvicinarsi al processo con un'anima.

I dipinti modulari sono adatti a quasi tutte le stanze: da cucina Prima soggiorno, ma è importante selezionare le immagini appropriate. Se non hai tempo per creare un capolavoro con le tue mani, allora abbiamo buone notizie per te: oggi puoi acquistarli in qualsiasi negozio specializzato!

Stampa fotografica

Il lato tecnico del problema è preso in carico da un laboratorio fotografico, che può stampare un'immagine adatta su quasi tutte le basi: tela, carta, ceramica, ecc. Questi possono essere ordinari manifesti con immagine posti interessanti, persone, ornamenti.

Consiglio! Il poster non è solo un'immagine, deve portare una certa idea, corrispondere all'interno, al tema della stanza e al carattere dei proprietari della casa. IN Ultimamente i poster pin-up e retrò hanno guadagnato particolare popolarità.

Se il poster è grande, puoi dividere l'immagine in più segmenti e, una volta combinata in un'unica tela, battere le giunture, facendola sembrare un'immagine modulare.

Se c'è un bambino in casa, puoi scansionare i suoi disegni e, scegliendo quelli giusti per colore, forma. Una foto dell'artista stesso può completare un poster del genere. Resta solo da stampare il poster e inserirlo in una cornice che corrisponda al colore e allo stile.

Collage di vecchio e nuovo foto di famiglia può essere appeso come un quadro in camera da letto o in soggiorno, e i poster con l'immagine dell'armamentario pertinente, la frutta, sono adatti per la cucina. Infine, vale la pena notare che si consiglia di scegliere poster e pannelli per la cucina dai colori ricchi e luminosi, ma nessuno vieta di andare contro le regole e crearne di eleganti.

Tessile

Da tutti i tipi di brandelli, tessuti con un bellissimo ornamento, nastri, trecce o pizzi, puoi farlo crea veri e propri capolavori in stile patchwork con le tue mani. I dipinti su tessuto sono spesso realizzati utilizzando la tecnica dell'appliqué. Come base vengono presi tessuti densi con un ornamento discreto e poco appariscente (strisce, pois, ecc.) E gli elementi principali sono ritagliati da brandelli luminosi.

Molto spesso, cucine e asili nido sono decorati con opere tessili, poiché queste stanze sono caratterizzate da una certa semplicità che è presente nell'applicazione.

Consiglio! Da feltro, flanella e altri tessuti che mantengono bene la loro forma, puoi tagliare frutta, animali, automobili, case. Puoi tranquillamente combinare varie trame e motivi sui tessuti, utilizzare treccia, cordoncino decorativo, bottoni per la decorazione. Per il soggiorno, puoi realizzare un'immagine tessile di seta stropicciata con motivi astratti.

Dai bottoni

Con il loro aiuto, puoi creare cose originali cucendo o applicando. Spesso questo tipo di raccordi viene utilizzato per raffigurare foglie sugli alberi. I pulsanti possono essere originariamente incollati all'interno di qualsiasi contorno, ad esempio una silhouette farfalle o gatti. Nei negozi di cucito puoi raccogliere i dettagli varie forme, colori e materiali e disporli come un mosaico, secondo uno schema precedentemente preparato. Tali opere di pulsanti si adatteranno perfettamente alla cucina, tuttavia possono essere utilizzate per il soggiorno e la camera da letto.

Consiglio! I bottoni possono essere incollati lungo il perimetro della cornice, conferendole personalità.

Carta da parati e pannelli

Spesso, dopo le riparazioni, rimangono grandi pezzi di bella carta da parati, che saranno utili per realizzare dipinti interni insoliti.

1. Lo sfondo incorniciato è l'opzione più semplice per creare qualcosa di simile. pannello. Un pezzo viene tagliato dal rotolo forma desiderata e inserito in una cornice. Inoltre, l'ornamento può coincidere con il motivo sulle pareti o differire da esso. Tali elementi possono andare in fila di 2-3 pezzi.
2. Per ravvivare una tela noiosa in una cornice, vernice dorata e uno stencil o piccolo foto in bianco e nero, oggetto d'antiquariato stilizzato. Tali immagini dallo sfondo si adatteranno perfettamente

Si ritiene che dipingere un'immagine con le proprie mani significhi non solo ottenere un'aggiunta elegante sotto forma di un insolito elemento decorativo, ma anche riflettere l'individualità degli interni e la propria visione dello spazio. Se hai sempre avuto un ottimo punteggio nel disegno, o se lo hai anche fatto scuola d'arte, creare una tela non è difficile. Le cose si alzeranno per piccole cose, devi solo prendere l'ispirazione per la coda. Ma se appartieni alla categoria dei principianti in belle arti allora il nostro consiglio tornerà utile. Questa pubblicazione discuterà come disegnare un'immagine senza competenze professionali.

Creazione del paesaggio

Lo stile di pittura che proponiamo all'inizio è più adatto alle nature espressive. Armati di tela, colori e secchi. Non hai bisogno di pennelli. È meglio se inizi a creare il tuo capolavoro spazio aperto per non macchiare le pareti e il pavimento con la vernice.

Getta le tue emozioni e i tuoi desideri sulla tela, prendi tutte le sfumature che ritieni opportune e dai la preferenza ai colori vivaci. Puoi persino sovrapporre le applicazioni una sopra l'altra. Come puoi vedere, non ci sono solo dipinti disegnati a matita e acquarello. Nel nostro caso, questo è un espressionismo continuo, che è in grado di offrire all'artista dilettante sia un'esperienza unica che una tela straordinaria nel suo genere.

Astrattismo

Dal XX secolo, tra i maestri riconosciuti della pittura, gli astrattisti sono sempre stati in prima linea. Guardando i loro capolavori, ora stimati in cifre favolose, una persona comune può esclamare: “La mia piccola figlia disegna altrettanto bene!”. E tutto perché non ci sono principi. Pertanto, se non sai come disegnare un'immagine, applica un genere chiamato arte astratta per creare una tela. Da cosa dovrebbe essere guidato quando si crea un capolavoro?

Prima di tutto, fai scorta colori acrilici il tuo amato colori. Se c'è un colore in natura che puoi ammirare all'infinito, assicurati di metterlo in servizio. Quindi completa lo spettro dei colori con sfumature più morbide e più scure. Ora resta da fare scorta di tela, pennelli di diverso spessore, una tavolozza di acquerelli e acqua. Teniamo conto del fatto che l'acqua nel nostro processo non svolgerà affatto l'ultimo ruolo.

tecnica del colpo

Per prima cosa, rompi mentalmente la tela in più parti. Inizia ad applicare i tratti da sinistra a destra, utilizzando prima la tonalità più scura presentata nella tavolozza. Risulta sorprendente nel suo allungamento del colore di bellezza. Ricorda che i colori acrilici sono il materiale più fertile per un pittore inesperto.

Hai sempre l'opportunità di correggere parti non del tutto riuscite dell'immagine su tela usando una maggiore consistenza della vernice o diluendo con acqua. Inoltre, la vernice acrilica si asciuga facilmente, quindi non devi affrettarti. In media, potrebbe non essere necessaria più di un'ora per creare un capolavoro. Ora sai quale immagine disegnare, resta da completare il disegno della tela con una bella cornice.

Cornici in tela

A proposito, se vedi che la tua tela è autosufficiente, puoi posizionarla posto d'onore a parete anche senza cornice. Ora qualsiasi manifestazione di approcci non standard al design è rilevante. Diamo uno di questi esempi. Ma cosa succede se metti una cornice sul muro separatamente senza un'immagine? Si scopre che decori l'interno con un'immagine che non esiste!

Decora la cornice con fiori, fiocchi, qualsiasi materiale a portata di mano. Quale sarà la decorazione della cornice, più spettacolare sembrerà sul muro. Non sai come disegnare un'immagine? Non ne avrai bisogno. Usando questa tecnica, puoi decorare un'intera parete, devi solo raccogliere una dozzina di cornici misure differenti e forme.

motivi geometrici

Per questa tecnica, oltre ai colori e alla tela, avrai bisogno di un normale nastro adesivo, una matita e una spugna di gommapiuma. Per prima cosa, creane alcuni nella tua immaginazione composizione geometrica, ad esempio, un motivo a spina di pesce adottato da una tavola di parquet. Ora armati di matita e disegna i punti sulla tela che dovrebbero rimanere bianchi una volta terminato. Copri queste aree con del nastro adesivo. In questo modo otterrai bordi perfettamente uniformi dei motivi e non dovrai perdere tempo a delineare con un righello. Applicare la base del tono ai punti non incollati con la vernice.

Ora il tuo compito è completare il tuo capolavoro con macchie spettacolari. Prendi una spugna e immergila nella vernice che vuoi vedere sulla tela. Lavora con una base ancora bagnata su tela per rendere i segni delle strisce il più naturali possibile. Rimuovere dopo completa asciugatura. nastro adesivo. Questo è tutto, ora sai quale immagine disegnare, anche se non sei bravo a dipingere.

Stampa fotografica

Se vuoi silhouette laconiche, rigorose e corrette propria immagine Puoi chiedere aiuto ai professionisti. I laboratori di stampa forniscono i loro servizi al pubblico e rappresentano una stampa di alta qualità su qualsiasi superficie. La tecnologia di fotoritocco creerà l'illusione di un'immagine applicata con vernice nera. Scegli qualsiasi immagine che ti piace e trasferiscila sulla tua parete sotto forma di un dipinto originale.

Basta non lasciarti trasportare dalle immagini di estranei che ti fissano dalla tela, altrimenti andrà a finire come dentro storia conosciuta"Bill ha dipinto questo quadro." Secondo alcune indiscrezioni, il ragazzo raffigurato nella foto ha fatto vivere momenti terribili a tutti i possessori della tela, tanto da doversi liberare della misteriosa tela. Quindi l'immagine vagava continuamente da un proprietario all'altro. Sulla base di questa leggenda, è stato creato più di un film horror.

Pertanto, le migliori immagini per una tela con stampa fotografica possono essere animali, piante, fenomeni naturali, nonché le più famose attrazioni del mondo.

Conclusione

Se hai un ardente desiderio di creare un arredamento unico ed elegante nei tuoi interni con l'aiuto di dipinti esclusivi, disegnali tu stesso. Quindi rifletterai più pienamente propria rappresentazione sul mondo, trova un nuovo hobby, mostra la tua immaginazione e ottieni un'esperienza inestimabile. Assicurati che in nessun'altra casa troverai più tali capolavori, perché li hai creati con le tue mani.

Cerchi prodotti freschi e idea insolita per la decorazione d'interni? Le immagini familiari sono buone, ma l'anima è alla ricerca di qualcosa di nuovo.

Su Internet puoi trovare più di una master class sulla creazione di dipinti volumetrici con le tue mani da carta, tessuto o pelle. Si tratta di tele 3d che colpiscono per la loro vivacità, emozionanti da realizzare e piacevoli da contemplare.

Dipinti fai da te

Un'immagine tridimensionale può essere definita una scultura 3d in una cornice, realizzata con materiali improvvisati. Può essere qualsiasi cosa nel vero senso della parola: carta, fiori secchi, argilla polimerica, pelle, tessuti e altri materiali creativi. Dal gesso, ad esempio, si comportano magnificamente disegni tridimensionali proprio sul muro della cucina. La modellazione del gesso è, ovviamente, bella, ma questo articolo si concentrerà su tecniche più semplici.

Tutti possono realizzare un capolavoro d'arte originale con le proprie mani. Perché non provi la tua mano? La master class ti aiuterà ad apprendere i principi di base per partire dall'idea e iniziare a creare.

Master class "Immagine di carta 3d"

Per il primo test con la penna, prendi la versione più semplice di un'immagine tridimensionale: un'applicazione cartacea.

Una serie di materiali per il lavoro:

1. telaio con fianchi profondi;
2. coltello cancelleria;
3. matita;
4. cartoncino colorato con stampa brillante;
5. bianco carta da acquerello o cartone sottile;
6. righello, forbici;
7. Colla vinilica.

Invece di una cornice, puoi prendere una scatola di caramelle.

Descrizione dettagliata di un'immagine cartacea tridimensionale:

1. ritaglia un rettangolo da un foglio di carta bianco sotto la cornice selezionata;
2. disegna o stampa a mano un cuore abbastanza grande da entrare liberamente nella cornice 9 volte su tre righe. La dimensione approssimativa di un cuore è di 4x5 cm;
3. il cuore deve essere ritagliato e cerchiato con una matita semplice, mettendolo carta bianca preparato in precedenza. Dovresti ottenere 3 file di tre cuori o più (meno) come desideri;
4. ora è arrivato il passo cruciale: ritagliare con cura le "ali" dei cuori con l'aiuto di un coltello clericale. Per fare questo bisogna fare dei tagli lungo il contorno dei cuori, senza toccare le parti inferiore e superiore;
5. pieghiamo le parti tagliate dei cuori in alto e al centro, rendendole voluminose;
6. Il fustellato con i cuori deve essere incollato su cartoncino colorato. È auspicabile che questa sia una carta straccia speciale con modello piccolo. Sarà visibile attraverso le ali piegate dei cuori;
7. il passo finale è mettere l'immagine in una cornice e fissarla con rovescio cucitrice o colla.

La master class presentata è semplice, ma sulla base di essa puoi creare la tua trama 3D: farfalle svolazzanti, piastrelle, persone e altri modelli interessanti.

Master class "pittura su carta 3d multistrato"

È molto facile realizzare un'immagine di carta interessante usando la tecnica a strati: devi trovare un disegno e stampare molte copie. Il prodotto finito, appeso al muro, sembra interessante da diverse angolazioni: una vera immagine 3D.

Una serie di materiali per il lavoro:

1. telaio abbastanza profondo;
2. cartone;
3. substrato laminato;
4. fogli di album spessi e stampante;
5. colla per ricamo;
6. colori acrilici;
7. lacca acrilica;
8. forbici;

Descrizione dettagliata di un'immagine di carta multistrato:

1. scegli bello e immagine luminosa con immagine nitida. È auspicabile che abbia molti dettagli che saranno convenienti da tagliare. Formattiamo o selezioniamo l'immagine per adattarla alle dimensioni della cornice. Stampiamo 10-12 copie su carta spessa;
2. A seconda della stampante che hai, determiniamo la necessità di verniciare le immagini. Quindi, le immagini stampate su una stampante a getto d'inchiostro devono essere cosparse e verniciate, altrimenti i colori fluiranno. Le immagini laser possono essere lasciate così;
3. la prima immagine viene semplicemente incollata su cartoncino tagliato a misura della cornice più gli spazi di montaggio;
4. tutte le altre immagini sono ritagliate, ma in modo speciale. Ad esempio, se stai creando un fiore, lascia che vengano ritagliati diversi fiori interi con gambo e foglie, un paio di strati in più di foglie e ancora più infiorescenze stesse. Sembra complicato, ma diventerà chiaro strada facendo;
5. ora stiamo preparando la base per le parti da un sottile substrato per il laminato, che sembra un sottile strato di schiuma di polietilene. Il substrato ritagliato dovrebbe essere leggermente più piccolo dei dettagli in modo che non sia visibile nel prodotto finito sul muro;
6. incolliamo le parti sul substrato, ma non tutte, ma selettivamente - solo quegli strati che dovrebbero sporgere in avanti. In qualche piccoli dettagli il substrato potrebbe non essere necessario;
7. le parti preparate vengono poste sulla base in un telaio per la colla. In primo luogo, posizioniamo immagini di grandi dimensioni con molti dettagli, quindi singoli dettagli, che dovrebbero essere più voluminosi;
8. le parti laterali non devono rimanere bianche, altrimenti emetteranno la presenza di un substrato - devono essere verniciate per abbinarle all'immagine;
9. Copriamo l'immagine con vernice acrilica in più strati. Ogni strato viene applicato dopo che il precedente si è asciugato;

Ora avrai anche un'immagine tridimensionale con le tue mani: ora puoi posizionarla sul muro in questa forma o aggiungere del vetro. Tali tele possono essere realizzate in tessuto, quindi otterrai un'immagine con una bellissima superficie di spugna.

Master class "Pittura in pelle 3d"

Una serie di materiali per il lavoro:

1. telaio;
2. la base dell'immagine è realizzata in pelle, pelle scamosciata o tessuto;
3. pezzi di pelle di qualsiasi colore;
4. colori acrilici;
5. foglio rettangolare di truciolare o compensato;
6. cucitrice per mobili;
7. colla artigianale o supercolla;
8. forbici;
9. carta (per schizzi);
10. sapone o gesso (per i contorni sulla pelle).

La prima domanda che sorge sulla creazione di un'opera del genere è dove prendere la pelle? In primo luogo, deve essere naturale e quindi non è economico. Ma avrai sicuramente una giacca, una borsa, guanti e altri prodotti in vera pelle usati. Sentiti libero di distruggerli: ti divertirai molto e sarai in grado di fare una foto meravigliosa.

Descrizione dettagliata della creazione di un dipinto "bouquet di pelle":

1. su carta, fai schizzi di foglie e petali e ritagliali: questi saranno modelli per il lavoro;
2. trasferisci i contorni sulla pelle e ritaglia quanti fiori con petali vuoi avere nell'immagine finita;
3. se i materiali a portata di mano non contenevano una pelle colorata di una tonalità adatta ai colori, utilizzare vernici acriliche. Colora i petali con bordeaux o fiori rosa, foglie - verde. Puoi scegliere vernici di tutti i colori che ti piacciono;
4. per rendere i petali arrotondati e voluminosi, devi tenere la pelle sopra la fiamma della candela: assumerà un'interessante forma naturale;
5. raccogliamo boccioli dai petali, al centro potete mettere una pallina di pelle o stoffa come centro del fiore;
6. allunghiamo la base di qualsiasi tessuto, pelle scamosciata, pelle o altro materiale su un foglio di compensato e la fissiamo con graffette dalla parte sbagliata. Il tessuto può essere stretto o drappeggiato. La base risultante viene inserita nel telaio;
7. disponi fiori e foglie già pronti sulla base - valuta la loro posizione facendoti da parte;
8. completa la composizione con riccioli di pelle, materiali naturali- conchiglie, fiori secchi, ecc.;
9. ora puoi incollare tutti gli elementi nei punti previsti usando una pistola per colla o un tubetto di supercolla.

Puliamo l'immagine finita da tracce di ricamo e la appendiamo al muro: questa è l'intera master class. Creazioni simili possono essere realizzate in tessuto, decorando le sagome dipinte di ragazze con abiti in tessuto e pizzo.

Per ripetere la master class e creare quadri tridimensionali Con le tue mani, non è necessario avere la capacità di disegnare. Ma ciò di cui hai veramente bisogno è la perseveranza e la precisione.

Per i principianti, puoi consigliare tecniche di carta e per artigiani più sofisticati: magnifici dipinti in pelle 3d, argilla polimerica o intonaco. quadri interessanti per la cucina si tratta di frutta e verdura incorniciate in argilla o in gesso.

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