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Opinioni politiche di Picasso. Pablo Picasso: fatti interessanti sulla vita e sul lavoro

L'artista più famoso e influente del XX secolo, pioniere del genere cubista ed espatriato spagnolo, Pablo Picasso nasce il 25 ottobre 1881.

I genitori di Picasso

Forse il più artista famoso, il cui ridicolo nome lungo divenne un nome familiare, nacque nell'ottobre 1881 nella città di Malaga, in Spagna. C'erano tre bambini in famiglia: il ragazzo Pablo e le sue sorelle Lola e Concepción. Il padre di Pablo, Jose Ruiz Blasco, lavorava come professore presso la scuola belle arti. Della madre di Picasso si sa molto poco: Donna Maria era una donna semplice. Tuttavia, lo stesso Picasso la menzionava spesso nelle sue interviste. Ad esempio, ha ricordato che sua madre, scoprendo il suo straordinario talento per la maglia, pronunciò le parole che ricordò per tutta la vita: "Figliolo, se vai dai soldati, diventerai generale. Se vai al monastero, tu tornerà da lì come Papa». Tuttavia, come ha notato ironicamente l'artista, "ho deciso di diventare un artista e sono diventato Pablo Picasso".

Riproduzione del dipinto "Ragazza sul pallone" di Pablo Picasso

Picasso dell'infanzia

Nonostante il rendimento scolastico di Picasso lasciasse molto a desiderare, dimostrò abilità uniche nel disegno e all'età di 13 anni poteva già competere con suo padre. José lo rinchiudeva spesso in una stanza dalle pareti bianche e dalle sbarre come punizione per i suoi scarsi studi. Con la sua solita ironia, Picasso disse in seguito che sedersi in una gabbia gli dava un grande piacere: "Portavo sempre un taccuino e una matita nella cella. Mi sedevo sulla panca e disegnavo. Potrei stare lì per sempre, sedermi e disegnare".

L'inizio del percorso creativo

Leggenda futura arte dichiarò per la prima volta la sua pretesa di genio quando la famiglia Picasso si trasferì a Barcellona. All'età di 16 anni entrò alla Royal Academy of St. Fernand. Gli esaminatori sono rimasti scioccati quando Pablo ha superato i test di ammissione in un giorno, progettato per mese intero. Ma presto l'adolescente rimase deluso dal sistema educativo locale, che, a suo avviso, "era troppo fissato con i classici". Picasso iniziò a saltare le lezioni e a vagare per le strade di Barcellona, disegnando edifici lungo la strada. IN tempo libero ha incontrato la Boemia di Barcellona. A quel tempo tutto personaggi famosi l'arte si è riunita nel caffè "Four Cats", dove Picasso è diventato un habitué. Il suo carisma inimitabile lo ha guadagnato cerchio largo connessioni, e già nel 1901 organizzò la prima mostra dei suoi dipinti.

Riproduzione del dipinto di P. Picasso "Bottiglia di Pernod (tavolo in un caffè)"

Cubismo, periodi blu e rosa di Picasso

Il periodo compreso tra il 1901 e il 1904 è conosciuto come il periodo blu di Picasso. Le opere di Pablo Picasso di quei tempi erano dominate da cupi toni blu e temi malinconici che lo rispecchiavano fedelmente. stato mentale- l'artista era in una grave depressione, che ha segnato i suoi impulsi creativi. Questo periodo è stato caratterizzato da due eccezionali dipinti The Old Guitarist (1903) e Life (1903).

Riproduzione del dipinto di Pablo Picasso "Il mendicante con un ragazzo"

Nella seconda metà del 1904 avviene un cambiamento radicale nel paradigma della sua opera. I dipinti del periodo rosa sono pieni di colori rosa e rossi, e i colori in generale sono molto più morbidi, sottili e delicati. L'archetipo del periodo rosa è il dipinto La famille de saltimbanques (1905).

Picasso lavora nel genere cubista dal 1907. Questa direzione si distingue per l'uso di forme geometriche che scompongono oggetti reali in figure primitive. "Ragazze di Avignone" lavoro significativo Il periodo cubico di Picasso. Su questa tela sono visibili sia di profilo che di fronte i volti delle persone raffigurate. In futuro, Picasso ha aderito proprio a un simile approccio, continuando a schiacciare il mondo in singoli atomi.

Dipinto "Tre donne" dell'artista P. Picasso

Picasso e le donne

Picasso non era solo artista eccezionale, ma anche un Don Juan abbastanza noto. È stato sposato due volte, ma ha avuto innumerevoli legami con donne di ogni livello e morale. Lo stesso Picasso ha riassunto così il suo atteggiamento nei confronti del sesso femminile: "Le donne sono macchine per soffrire. Divido le donne in due tipi: le amanti e gli stracci per pulire i piedi". Non è noto se l'aperto disprezzo di Picasso per il gentil sesso sia dovuto al fatto che due dei sette di più donne importanti l'artista si è suicidato e il terzo è morto nel quarto anno di matrimonio.

Rimane il fatto indiscutibile che Picasso non era legato a nessuna delle dozzine o forse centinaia di amanti e mogli, ma le utilizzava attivamente, anche finanziariamente. Tra le sue mogli legali c'era l'ambiziosa ballerina sovietica Olga Khokhlova. Matrimonio con donna potente non gli ha impedito di iniziare relazioni sul lato. Così, Picasso ha incontrato la sua giovane amante Dora Maar in un bar, quando si è tagliata le dita in un pasticcio sanguinante, cercando di entrare negli spazi tra le dita con un coltello. Questo impressionò profondamente Picasso, e visse con Dora per molti altri anni in segreto da Khokhlova.

Riproduzione di "Date" di Pablo Picasso

Disturbi mentali Picasso

Per tutta la vita e anche dopo la sua morte, a Picasso è stato attribuito un intero gruppo di malattia mentale. Tuttavia, non devi essere uno psichiatra per farlo. L'autostima eccessivamente gonfiata di Picasso, un senso di assoluta superiorità e unicità e l'estremo egocentrismo soddisfano i criteri per il disturbo narcisistico di personalità descritto nella quarta edizione della Classificazione internazionale delle malattie (ICD). Lo stato schizofrenico di Picasso è soggetto a seri dubbi da parte della comunità medica, poiché non è possibile diagnosticare una malattia così complessa dalle immagini, ma è noto con certezza che Picasso soffriva di una grave forma di dislessia - una violazione della capacità leggere e scrivere mantenendo una normale intelligenza.

"Donne d'Algeria" di Picasso è il massimo immagine costosa che sia mai uscito dall'asta. Nel 2015 è stato acquistato per 179 milioni di dollari.

Picasso odiava guidare per paura di farsi male alle mani. La sua lussuosa limousine Hispano-Suiza è sempre stata guidata da un autista personale.

Picasso ebbe una relazione con Coco Chanel. Come ha ricordato Mademoiselle Chanel, "Picasso è stato l'unico uomo del secondo millennio che mi ha eccitato". Tuttavia, lo stesso Picasso aveva paura di lei e spesso si lamentava del fatto che Coco fosse troppo famoso e ribelle.

Ci sono leggende sul narcisismo e sull'autostima astronomica di Picasso. Tuttavia, alcune voci non sono affatto vere. Il leggendario artista disse una volta a un amico: "Anche Dio è un artista... proprio come me. Io sono Dio".

Pablo Picasso è un pittore spagnolo, il fondatore del cubismo, secondo un sondaggio The Times del 2009, l'artista più famoso del XX secolo.

Il futuro genio nacque il 25 ottobre 1881 in Andalusia, nel villaggio di Malaga. Il padre di José Ruiz era un pittore. Ruiz non è diventato famoso per il suo lavoro, quindi è stato costretto a trovare lavoro in un museo locale. arti visive custode. Madre Maria Picasso Lopez apparteneva a una ricca famiglia di proprietari di piantagioni di uva, ma fin dall'infanzia ha sperimentato com'era la povertà, quando suo padre ha lasciato la famiglia e si è trasferito in America.

Quando José e Maria ebbero il loro primo figlio, lo chiamarono Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, che tradizionalmente elencava venerati antenati e santi cattolici. Dopo la nascita di Pablo, in famiglia apparvero altre due ragazze: Dolores e Conchita, che la madre amava meno del suo adorato figlio.

Il ragazzo era molto bello e talentuoso. All'età di 7 anni iniziò già ad aiutare il padre nella pittura su tela. All'età di 13 anni, José ha permesso a suo figlio di completare gran parte del lavoro ed è rimasto molto sorpreso dall'abilità di Pablo. Dopo questo incidente, il padre ha dato al ragazzo tutto il suo materiale artistico e lui stesso ha smesso di scrivere.

Studi

Nello stesso anno, il giovane entra all'Accademia delle Arti della città di Barcellona. Non è stato senza difficoltà che Pablo è riuscito a convincere il personale docente dell'università della sua fattibilità professionale. Dopo tre anni di studio, maturata esperienza, il giovane studente viene trasferito a Madrid presso la prestigiosa Accademia San Fernando, dove per sei mesi studia la tecnica del lavoro degli artisti spagnoli, e. Qui Picasso crea i dipinti "Prima Comunione", "Autoritratto", "Ritratto di una madre".

Il giovane pittore non è riuscito a rimanere tra le mura a causa del suo carattere ribelle e del suo stile di vita libero. Istituto d'Istruzione, quindi, abbandonata la scuola, Pablo si imbarca nuoto libero. A quel tempo, lo stesso ostinato studente americano Carles Casagemas, con il quale Pablo visita ripetutamente Parigi, diventa suo caro amico.

Gli amici hanno dedicato i loro primi viaggi allo studio dei dipinti di Delacroix, Toulouse Lautrec, nonché degli antichi fenici, affreschi egiziani, incisioni giapponesi. I giovani hanno conosciuto non solo rappresentanti della Boemia, ma anche ricchi collezionisti.

Creazione

Per la prima volta Pablo inizia a firmare i propri quadri con lo pseudonimo di Picasso, nome da nubile sua madre. Nel 1901 accade una tragedia che ha segnato il lavoro dell'artista: il suo amico Carles si suicida a causa di un amore infelice. In memoria di questo evento, Pablo crea una serie di dipinti che vengono solitamente attribuiti al primo "Periodo Blu".

L'abbondanza di colori blu e grigio nei dipinti è spiegata non solo dallo stato depresso del giovane, ma anche dall'assenza Soldi SU pittura a olio altre sfumature. Picasso dipinge le opere "Ritratto di Jaime Sabartes", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy". Tutti i dipinti sono permeati da un senso di ansia, sconforto, paura e desiderio. La tecnica di scrittura si fa spigolosa, lacerata, la prospettiva è sostituita da contorni netti figure piatte.

Nel 1904, nonostante la mancanza di finanze, Pablo Picasso decise di trasferirsi nella capitale della Francia, dove lo attendevano nuove esperienze ed eventi. Il cambio di residenza diede impulso al secondo periodo del lavoro dell'artista, comunemente chiamato "Rosa". In molti modi, l'allegria dei dipinti e la loro trama sono stati influenzati dal luogo in cui visse Pablo Picasso.

Alla base della collina di Montmartre sorgeva il circo Medrano, i cui artisti fungevano da natura per le opere del giovane artista. In due anni, un'intera serie di dipinti “Attore”, “Seated Nude”, “Woman in a Shirt”, “Acrobats. Madre e figlio”, “Famiglia di comici”. Nel 1905 apparve il dipinto più significativo di questo periodo, "La ragazza sulla palla". Acquisito il dipinto dopo 8 anni filantropo russo I. A. Morozov, che l'ha portata in Russia. Nel 1948, "The Girl on the Ball" fu esposta al Museo. , dove rimane fino ad oggi.

L'artista si sta gradualmente allontanando dall'immagine della natura in quanto tale, nel suo lavoro compaiono motivi modernisti che utilizzano forme geometriche pure che costituiscono la struttura dell'oggetto raffigurato. Picasso si avvicinò intuitivamente a una nuova direzione quando creò un ritratto della sua ammiratrice e filantropa Gertrude Stein.

All'età di 28 anni, Picasso dipinse il dipinto "Le ragazze di Avignone", che divenne il precursore delle opere scritte nello stile del cubismo. L'ensemble di ritratti, che raffigurava bellezze nude, è stato accolto con un grande flusso di critiche, ma Pablo Picasso ha continuato a sviluppare la direzione trovata.

A partire dal 1908, le tele "Lattina e ciotole", "Tre donne", "Donna con ventaglio", "Ritratto di Ambroise Vollard", "Fabbrica a Horta de San Juan", "Ritratto di Fernanda Olivier", "Ritratto di Kahnweiler", "Natura morta con sedia di vimini", "Bottiglia di Perno", "Violino e chitarra". Le nuove opere sono caratterizzate da un graduale aumento della posterità delle immagini, avvicinandosi all'astrattismo. Alla fine, Pablo Picasso, nonostante la scandalosità, inizia a guadagnare bene: i dipinti dipinti in un nuovo stile realizzano un profitto.

Nel 1917, a Pablo Picasso fu data l'opportunità di collaborare con le stagioni russe. Jean Cocteau propose al maestro del balletto la candidatura di un artista spagnolo come creatore di bozzetti per le scenografie e costumi per nuove produzioni. Per un periodo di lavoro, Picasso si trasferì a Roma, dove conobbe la sua prima moglie, Olga Khokhlova, una ballerina russa, figlia di un ufficiale in esilio.

Il periodo luminoso della sua vita si rifletteva anche nel lavoro dell'artista: per un certo periodo Picasso si allontana dal cubismo e crea una serie di dipinti nello spirito del realismo classico. Questi sono, prima di tutto, "Ritratto di Olga in poltrona", "Bagnanti", "Donne che corrono lungo la spiaggia", "Ritratto per bambini di Paul Picasso".

Surrealismo

Stufo della vita di un ricco borghese, Pablo Picasso torna alla sua precedente esistenza bohémien. La svolta fu segnata dalla stesura nel 1925 del primo dipinto in chiave surreale "Danza". Le figure distorte dei ballerini, la sensazione generale di dolore si sono stabilite a lungo nel lavoro dell'artista.

L'insoddisfazione per la vita personale si rifletteva nei dipinti misogini di Picasso "Specchio", "Ragazza davanti a uno specchio". Negli anni '30, Pablo si interessò alla creazione di sculture. Appaiono le opere "Donna sdraiata", "Uomo con bouquet". Uno degli esperimenti dell'artista è la creazione di illustrazioni sotto forma di incisioni per le opere di Ovidio e Aristofane.

Periodo di guerra

Durante gli anni della Rivoluzione spagnola e della guerra, Pablo Picasso è a Parigi. L'artista nel 1937 crea la tela "Guernica" in bianco e nero commissionato dal governo spagnolo per l'Esposizione Universale di Parigi. Una cittadina nel nord della Spagna fu completamente rasa al suolo nella primavera del 1937 da aerei tedeschi. La tragedia popolare si rifletteva nelle immagini collettive di un guerriero morto, di una madre in lutto e di persone fatte a pezzi. Il simbolo della guerra di Picasso è l'immagine del toro Minotauro dai grandi occhi indifferenti. Dal 1992 la tela è conservata nel Museo di Madrid.

Alla fine degli anni '30 apparvero i dipinti "Pesca notturna ad Antibes", "Donna piangente". Durante la guerra, Picasso non emigrò dalla Parigi occupata dai tedeschi. Anche in condizioni di vita anguste, l'artista ha continuato a lavorare. I temi della morte e della guerra compaiono nei suoi dipinti "Natura morta con teschio di toro", "Serenata mattutina", "Mattatoio" e nella scultura "Uomo con agnello".

periodo del dopoguerra

La gioia della vita si stabilisce nuovamente nei dipinti del maestro, realizzati nel dopoguerra. La brillantezza della tavolozza e le immagini luminose sono state incarnate in un ciclo di pannelli che affermano la vita che Picasso ha creato per collezione privata in collaborazione con gli artisti Paloma e Claude Già.

Il tema preferito di questo periodo per Picasso è mitologia greca antica. È incarnata non solo nei dipinti del maestro, ma anche nelle ceramiche, a cui Picasso si interessò. Nel 1949, per il Congresso Mondiale dei Sostenitori della Pace, l'artista dipinge la tela “Colomba della Pace”. Il maestro crea e variazioni nello stile del cubismo sui temi dei pittori del passato: Velasquez, Goya,.

Vita privata

Fin dalla giovane età, Picasso era costantemente innamorato di qualcuno. Nella sua giovinezza, modelle e ballerine sono diventate amiche e muse di un artista alle prime armi. Il giovane Pablo Picasso ha vissuto il suo primo amore mentre studiava a Barcellona. La ragazza si chiamava Rosita del Oro, lavorava in un cabaret. A Madrid, l'artista ha incontrato Fernando, che è diventato il suo fedele amico per diversi anni. A Parigi, il destino ha portato il giovane alla miniatura Marcel Humbert, che tutti chiamavano Eva, ma morte improvvisa le ragazze separavano gli amanti.

Lavorare a Roma con Russo compagnia di balletto, Pablo Picasso sposa Olga Khokhlova. Gli sposi si sono sposati in una chiesa russa alla periferia di Parigi, per poi trasferirsi in una villa in riva al mare. La dote della ragazza, così come i proventi della vendita delle opere di Picasso, hanno permesso alla famiglia di condurre la vita di un ricco borghese. Tre anni dopo il matrimonio, Olga e Pablo hanno il loro primo figlio, il figlio di Paulo.

Presto Picasso è stufo della bella vita e diventa di nuovo un artista libero. Si stabilisce separatamente dalla moglie e inizia a frequentare una giovane ragazza, Marie-Therese Walter. Da un'unione extraconiugale nel 1935 nacque la figlia di Maya, che Picasso non riconobbe mai.

Durante la guerra, la successiva musa ispiratrice del maestro fu il soggetto jugoslavo, la fotografa Dora Maar, che con il suo lavoro spinse l'artista alla ricerca di nuove forme e contenuti. Dora è passata alla storia come proprietaria di una vasta collezione di dipinti di Picasso, che ha conservato fino alla fine della sua vita. Sono note anche le sue fotografie della tela "Guernica", che raffigurano l'intero percorso di creazione del dipinto in più fasi.

Dopo la guerra, l'artista incontra Francoise Gilot, che porta una nota di gioia nel suo lavoro. I bambini sono nati: il figlio Claude e la figlia Paloma. Ma all'inizio degli anni '60, Jacqueline lascia il maestro a causa dei suoi continui tradimenti. L'ultima musa e la seconda moglie ufficiale Un'artista di 80 anni diventa una normale commessa Jacqueline Rock, che idolatrava Pablo e ha avuto una grande influenza sulla sua cerchia sociale. Dopo la morte di Picasso, 13 anni dopo, Jacqueline non sopportò la separazione e si suicidò.

Morte

Negli anni '60 Picasso si dedica completamente alla creazione ritratti di donne. La sua ultima moglie, Jacqueline Rock, posa per l'artista come modella. Alla fine della sua vita, Pablo Picasso aveva già una fortuna multimilionaria e diversi castelli personali.

Monumento a Pablo Picasso

Tre anni prima della morte di un genio a Barcellona, fu aperto un museo a lui intitolato e 12 anni dopo la sua morte - un museo a Parigi. Per il mio lungo biografia creativa Picasso ha creato 80 mila dipinti, più di 1000 sculture, collage, disegni, stampe.

Dipinti

"Prima Comunione", 1895-1896
"Ragazza su una palla", 1905
Arlecchino seduto su una panchina rossa, 1905
"Ragazza in camicia", 1905
"Famiglia di comici", 1905
"Ritratto di Gertrude Stein", 1906
Ragazze di Avignone, 1907
"Giovane donna", 1909
"Madre e figlio", 1922
"Guernica", 1937
"Donna piangente", 1937
Françoise, Claude e Paloma, 1951
"Uomo e donna con bouquet", 1970
"Abbracci", 1970
"Due", 1973

Il fondatore del cubismo nacque in Andalusia nel 1881. 25 ottobre in famiglia Pittore spagnolo José Ruiz, che viveva nel villaggio di Malaga, nacque erede.

Non avendo ottenuto un grande successo nella pittura, il padre di Pablo ha lavorato come custode in un museo d'arte. La madre del ragazzo era l'erede della famiglia Picasso Lopez, che apparteneva a una ricca famiglia spagnola. Anni dopo, Pablo inizierà a mettere il nome di sua madre nei dipinti, così il mondo riconoscerà il genio della pittura di Pablo Picasso. Essendo il primogenito, un ragazzo bello e di talento era circondato dall'amore materno più delle sue due sorelle. Aiutando Jose dall'età di sette anni, all'età di 13 anni, il figlio aveva tutto a sua disposizione strumenti creativi padre.

Formazione scolastica

Mio modo creativo il giovane pittore inizia entrando all'accademia d'arte di Barcellona nel 1894. Tre anni dopo, continua i suoi studi in una delle migliori accademie della capitale. L'allenamento a San Fernando aiuta giovanotto apprendere la tecnica e la maestria di Francisco Goya ed El Greco. Impressionato dall'abilità dei geni, Picasso crea tele "Autoritratto" e "Ritratto di madre".

Avendo trovato una persona affine nella persona dello studente americano Carles Casagemas, il giovane pittore parte per Parigi. Un viaggio in Francia dà giovane talento conoscenza utile con pittura francese Izhene Delacroix, Paul Gauguin, nonché lo studio delle stampe giapponesi e degli affreschi egiziani. Il nuovo viaggio crea buoni collegamenti con bohémien e collezionisti. Dopo un viaggio a Parigi, Picasso iniziò a usare il cognome di sua madre quando scriveva dipinti.

Periodi di creatività

Il nuovo secolo ha segnato l'inizio del "periodo blu" nel lavoro dell'artista. Dopo il suicidio di Casagemas, furono dipinte diverse tele, tra cui un'opera con nome parlante"Tragedia". I dipinti del primo periodo sono saturi di un ansioso sentimento di tristezza e paura. Le figure raffigurate sulle tele diventano piatte, la tecnica è spigolosa e persino strappata.

Secondo periodo vita creativa il maestro si chiama "Rosa". Il trasferimento a Parigi nel 1904 conferisce al creatore nuove sensazioni, progetti e dà ottimismo. Gli artisti della compagnia del circo Medrano hanno fatto da modello per quelli creati nei due anni successivi. tele "Acrobati", "Attore", "Famiglia di comici". Il 1905 dà vita al mondo più brillante nella vita creativa di Picasso, il dipinto "Girl on the Ball".

Dopo aver creato un ritratto dell'innovatrice della letteratura Gertrude Stein, l'artista trova una nuova direzione per il suo lavoro. Usando esatto forme geometriche, il ventottenne Picasso scrive una nuova opera "Le ragazze di Avignone". Le vergini nude sulla tela hanno provocato un fragore di critiche nei confronti del creatore. Questa immagine divenne un trampolino di lancio per l'artista scrivendo dipinti nello stile del cubismo.

Avendo trovato questa direzione e sviluppandola, dal 1908 sono stati creati molti dipinti, tra cui "Tre donne", "Bottiglia di Pernod", "Donna con ventaglio", "Violino e chitarra". Con questi dipinti, Picasso avvicina la sua tecnica all'arte astratta. Un nuovo stile la scrittura porta profitto e fama al maestro.

Mentre lavora nella capitale italiana, incontra una ballerina russa, Olga Khokhlova. Picasso diventa marito e padre. Durante questo felice periodo nasce un erede agli sposi. Nella tecnica di scrivere opere, l'artista si rivolge al realismo classico.

Il secondo quarto del ventesimo secolo mostra la pittura di Picasso in stile surrealista. Questo direzione interessante apre il dipinto "Danza". Vivere senza famiglia, negli anni '30 il padrone muovendo i primi passi nella scultura. Conduce un esperimento, illustrando opere d'arte con incisioni. Grecia antica e l'antica Roma.

La tragedia in tempo di guerra della Rivoluzione spagnola è rappresentata dal dipinto di Picasso "Guernica", scritto nel 37° anno per ordine del governo spagnolo. Picasso fa del Minotauro la personificazione della guerra, raffigurando un toro dallo sguardo indifferente alla sofferenza dell'umanità. Il tema della morte è rintracciabile nelle opere di guerra che il maestro scrisse senza lasciare la capitale francese occupata dai tedeschi.

La fine della guerra ha ridato all'artista la gioia di vivere, riconducibile ai dipinti del dopoguerra. Appaiono di nuovo una brillante tavolozza di colori e immagini luminose. Con un grande interesse per la scultura e la ceramica, Picasso utilizza la mitologia dell'antica Grecia per creare nuove opere. Va notato che questo periodo è stato segnato dalla nascita nel 49 ° anno del dipinto "Colomba della pace", che caratterizza pienamente lo stato d'animo del pittore.

Vita e morte

Fin dalla sua giovinezza, Pablo si è circondato di ragazze di cui era innamorato, trovando costantemente una nuova musa ispiratrice. La vita familiare iniziò per Picasso con un matrimonio in una chiesa russa. Il primo matrimonio dell'artista è stato segnato dalla nascita di un figlio. Ben presto, dopo essersi stabilito separatamente dalla sua famiglia, il pittore incontra una nuova musa ispiratrice. A 54 anni nasce la figlia illegittima di Picasso, Maya. Durante la guerra, il maestro incontra un fotografo jugoslavo. Dora Maar ha catturato passo dopo passo la creazione del simbolo della tragedia, il dipinto di Guernica. Altri due figli di Picasso sono nati dopo Francoise Gilot, che l'artista ha incontrato anni del dopoguerra. La seconda volta si sposa ufficialmente all'età di 80 anni alla sua ultima musa, Jacqueline Core. Jacqueline ha posato per il marito come modella negli ultimi anni della sua vita, quando Picasso ha dedicato tutta la sua attenzione ai ritratti femminili.

Avendo guadagnato un'enorme fortuna e investendo un inestimabile contributo all'arte, Pablo Picasso muore all'età di 93 anni, l'8 aprile 1973.

Il 25 ottobre 1881 nella città di Malaga, in Spagna, nacque Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz e Picasso. O Pablo Picasso. Nome e cognome significava, secondo l'usanza spagnola, l'elencazione dei nomi di parenti e santi venerati. Picasso aveva il cognome di sua madre. Il padre di José Ruiz era un artista.

Il piccolo Picasso ha mostrato interesse per la creatività fin dall'infanzia. All'età di 7 anni, Pablo Picasso imparò le tecniche pittoriche da suo padre.
All'età di 13 anni, Picasso entrò all'Accademia delle arti di Barcellona, impressionando tutti gli insegnanti con la sua alto livello sviluppo. Quindi il padre decise di mandare Pablo a studiare all'Accademia di Madrid "San Fernando". Era l'accademia d'arte più prestigiosa della Spagna. Picasso si recò a Madrid nel 1897 all'età di 16 anni. Ma non ha mostrato tanta diligenza negli studi, ha studiato meno di un anno, ma è diventato affascinante studiare le opere dei grandi maestri Diego Velazquez, Francisco Goya e soprattutto El Greco.
Durante questo periodo, Picasso andò per la prima volta a Parigi. Lì trascorse fruttuosamente del tempo, riuscì a visitare tutti i musei. Conosce il grande collezionista Ambroise Vollard, i poeti Guillaume Apollinaire e Max Jacob. In futuro, Picasso tornò a Parigi nel 1901. E nel 1904 si trasferì lì per vivere.

Se parliamo del lavoro dell'artista Pablo Picasso, è consuetudine dividerlo in più periodi.
Il primo è il cosiddetto "periodo blu". Questo lavoro è dal 1901 al 1904. Questo periodo di creatività è caratterizzato da colori freddi, blu-grigi e blu-verdi nell'opera di Picasso. Sono saturi di tristezza e tristezza. Le trame sono dominate da immagini di mendicanti, vagabondi, madri esauste con bambini. Queste sono le opere "Breakfast of the Blind", "Life", "Date", "Meager Meal", "Ironer", "Two", "Absinthe Drinker".

"Periodo Rosa" va dal 1904 al 1906. Qui le opere sono dominate dai colori rosa, arancio. E le immagini dei dipinti sono acrobati, attori ("Acrobata e il giovane Arlecchino", "Famiglia di comici", "Giullare"). In generale, uno stato d'animo più gioioso. Nel 1904 Picasso incontra la modella Fernanda Olivier. È diventata una musa ispiratrice e un'ispirazione nel suo lavoro. Cominciarono a vivere insieme a Parigi. Fernanda c'era e continuò ad ispirarlo durante il difficile periodo di mancanza di denaro di Picasso. Appare la famosa opera dell'artista "Girl on the ball". Tra le opere di questo periodo ci sono anche "Ragazza con capra" e "Ragazzo che guida un cavallo".

"Periodo africano" attribuito agli anni 1907-1909. È caratterizzato da una svolta nell'opera di Picasso. Nel 1906 inizia a dipingere un ritratto di Gertrude Stein. Pablo Picasso lo riscrisse otto volte e poi le disse che aveva smesso di vederla quando la guardava. Si allontanò dalla foto persona specifica. In questo momento, Picasso scopre le caratteristiche della cultura africana. Successivamente, ha ancora completato il ritratto. Nel 1907 appare anche la famigerata opera "Girls of Avignon". È stata scioccante per il pubblico. Questa immagine può essere definita la prima opera fondamentale nella direzione del cubismo.

Inizia il lungo periodo cubismo dal 1909 al 1917. Ci sono diversi passaggi secondari qui. "Cézanne" il cubismo si riflette nelle opere "Lattine e ciotole", "Donna con ventaglio", "Tre donne". È chiamato così perché contiene toni tipicamente "Cézanne": verdastri, marroni, ocra, torbidi e sbiaditi. "Analitico" cubismo. Gli oggetti sono raffigurati in frazioni, come se fossero costituiti da molte parti e queste parti sono chiaramente separate l'una dall'altra. Opere di questo periodo: "Ritratto di Kahnweiler", "Ritratto di Ambroise Vollard", "Ritratto di Fernanda Olivier", "Fabbrica a Horta de San Juan". "Sintetico" il cubismo è di natura più decorativa. Per lo più nature morte. Opere del periodo: "Violino e chitarra", "Natura morta con sedia di vimini", "Bottiglia di Pernod (tavolo in un caffè)".

La direzione del cubismo nella società non era particolarmente accettata, anzi. Tuttavia, i dipinti di Picasso hanno venduto bene. Questo lo aiuta a uscire dal buco finanziario. Nel 1909, Pablo Picasso si trasferì nel suo studio. Nel 1911, in autunno, l'artista si separò da Fernanda, perché. nella sua vita ha avuto una nuova musa e ispirazione Eva o Marcel Humbert. Una delle opere a lei dedicate è "Naked, I love Eva". Ma la loro felicità congiunta non durò a lungo. Periodo difficile di guerre, Eva si ammala gravemente e muore.
Periodo neoclassicismo 1918-1925.

Nel 1917, Picasso ricevette un'offerta dal poeta Jean Cocteau per disegnare scenografie e costumi per un balletto programmato. Picasso andò a lavorare a Roma. Lì ha trovato la sua nuova musa, amata. Una delle ballerine del gruppo Diaghilev Olga Khokhlova. Nel 1918 la coppia si sposò e già nel 1921 nacque il figlio Paul. Nel lavoro di Picasso ci sono stati dei cambiamenti, si è già allontanato dal cubismo in quanto tale. Lo stile diventa più realistico: colori vivaci, forme chiare, immagini corrette. Opere del periodo: "Ritratto infantile di Paul Picasso", "Ritratto di Olga in poltrona", "Donne che corrono lungo la spiaggia", "Bagnanti".

E ora è giunto il momento surrealismo dal 1925 al 1936. Il primo dipinto di Picasso in questo stile fu "Danza". Abbastanza aggressivo e pesante, che è collegato non solo a un cambiamento nella creatività, ma anche problemi familiari. Altro opere simili: "Figure sulla spiaggia", "Bagnante che apre la cabina", "Donna con un fiore".

Nel 1927 Picasso nuovo tesoro- La diciassettenne Marie Teresa Voltaire. Per lei, l'artista acquistò il castello di Buagelou, dove divenne il prototipo di alcune delle sue opere: "Ragazza davanti a uno specchio", "Specchio" e la scultura "Donna con vaso", che sarebbe poi stata collocata nel quadro di Picasso. grave. Nel 1935, Maria Teresa e Picasso hanno una figlia, Maya. Allo stesso tempo, Pablo non era divorziato dalla sua precedente moglie. Ma nel 1936 ruppe con entrambi. La sua moglie ufficiale morì nel 1955.

Negli anni '30 Picasso iniziò a dedicarsi alla scultura, creando varie immagini nello stile del surrealismo e varie composizioni metalliche, oltre a incisioni per opere. Lo stesso anno fu segnato dall'apparizione nell'opera di Picasso dell'immagine del mitico toro Minotauro. Vengono pubblicate diverse opere con lui e per l'artista il Minotauro è associato alla guerra, alla morte e alla distruzione. Il lavoro più alto divenne l'opera "Guernica" nel 1937. È una piccola città nel nord della Spagna. Fu quasi distrutto dopo un raid aereo nazista il 1 maggio 1937. L'opera era lunga 8 metri e larga 3,5 metri. Scritto in stile monocromatico, solo 3 colori: nero, grigio, bianco. In generale, la guerra ha avuto una grande influenza sul lavoro di Picasso. Scrive le opere "Sogni e bugie del generale Franco", "Donna piangente", "Pesca notturna ad Antibes". Durante la seconda guerra mondiale, Picasso vive in Francia, dove si unisce ai comunisti, membri della Resistenza. L'immagine del toro non lo abbandona. Si riflette nelle opere "Morning Serenade", "Natura morta con teschio di toro", "Mattatoio" e nella scultura "Uomo con agnello".
Nel 1946, dopo la fine delle vicende militari, Picasso realizzò tutta una serie di dipinti commissionati per il castello Grimaldi, per la famiglia principesca. Si compone di 27 pannelli e dipinti. Nello stesso anno Pablo incontra la giovane artista Francoise Gilot, dopodiché si trasferisce con lei nello stesso Grimaldi. Hanno due figli: il figlio Claude e la figlia Paloma. Francoise divenne il prototipo del dipinto "Flower Woman". Ma nel 1953 scappò da Picasso con due figli, non poteva andare d'accordo con lui. natura complessa e i suoi stessi tradimenti. L'artista ha avuto un periodo difficile in questo periodo, nelle sue opere prevaleva il vecchio nano in contrasto con il giovane bella ragazza.
Nel 1949 apparve la famosa "Colomba della pace", dipinta da Picasso sul manifesto del Congresso mondiale della pace a Parigi. Nel 1947 Picasso si trasferì nel sud della Francia, nella città di Vallauries. Lì era impegnato nella pittura già nel 1952. vecchia cappella. Raffigura i personaggi preferiti: un toro, centauri, donne. Nel 1958 Picasso era già famosissimo nel mondo. Crea la composizione "La caduta di Icaro" per il palazzo dell'UNESCO a Parigi. A 80 anni, l'irrequieto Pablo Picasso sposa la 34enne Jacqueline Rock. Si trasferiscono a Cannes, nella loro villa. A sua immagine, crea una serie di ritratti.

Negli anni '60 Picasso lavora ancora in maniera cubista: "Donne algerine. Secondo Delacroix", "Colazione sull'erba. Secondo Manet", "Menins. Secondo Velasquez", "Ragazze sulle rive della Senna. Secondo a Courbet". Tutto questo, a quanto pare, è stato creato secondo i temi dei grandi artisti dell'epoca. La salute peggiora nel tempo. Jacqueline, fedele a lui, rimane al suo fianco, prendendosi cura di lui. Picasso muore all'età di 92 anni, essendo un multimilionario, l'8 aprile 1973 a Mougins in Francia, è sepolto accanto al suo castello Vauvenargues. Per il tuo attivo attività creativa ha dipinto circa 80mila opere. Già nel 1970, mentre Picasso era in vita, fu aperto il Museo Picasso di Barcellona. Nel 1985, gli eredi dell'artista hanno aperto il Museo Picasso a Parigi.

Pablo Ruiz Picasso è una delle figure più importanti che ha avuto un enorme impatto sull'arte del 20° secolo. Per il suo lungo carriera creativa durato più di 75 anni, ha realizzato migliaia di creazioni, tra cui non solo dipinti, ma anche incisioni, scenografie, ceramiche, mosaici e numerose sculture realizzate utilizzando una varietà di materiali. È stato uno degli artisti più rivoluzionari nella storia della pittura occidentale. Picasso ha creato e sviluppato nel suo elemento con un incredibile forza vitale, a un ritmo accelerato, caratteristico di un'età rapida. Ogni direzione della sua attività era l'incarnazione di un'idea radicalmente nuova. Si ha la sensazione che in un destino del creatore, diversi vite artistiche. Artista spagnolo fu una figura centrale nello sviluppo del cubismo, pose le basi per il concetto di arte astratta.

Infanzia

Pablo apparve il 25 ottobre 1881 nella regione andalusa della Spagna meridionale. Dopo il parto, l'ostetrica decise che il bambino era morto, poiché il parto era stato lungo e difficile. Suo zio, un medico di nome Salvador, salvò letteralmente il neonato espellendo il fumo di un sigaro in direzione del bambino, che reagì immediatamente all'odore con un ruggito disperato. Il nome completo ricevuto al battesimo contiene 23 parole. Prende il nome da vari santi e parenti.

Suo padre, José Ruiz Blasco, proveniva da un'antica e ricca famiglia nel nord-ovest della Spagna. Fu pittore, insegnò alla scuola di belle arti fondata dall'Accademia di Belle Arti e situata nell'edificio di San Telmo, un antico monastero dei gesuiti, e prestò servizio come conservatore al museo municipale. La Scuola delle Arti di Malaga è operativa dal 1851. L'artista deve il suo cognome a sua madre, Maria Picasso Lopez. Lo ha utilizzato attivamente dal 1901.

Secondo la tradizione, una delle prime parole pronunciate fu "piz", abbreviazione di "lápiz", che significa "matita". Pablo amava disegnare fin dall'infanzia. Il padre aveva il controllo completo educazione artistica figlio. Gli diede lezioni lui stesso e lo mandò all'età di cinque anni alla scuola dove lavorava. Essendo figlio di un pittore accademico e ispirato dal suo lavoro, Pablo iniziò a creare con gioventù. Da bambino, suo padre lo portava spesso alle corride, e una delle sue primi dipinti conteneva una scena di corrida.

Nel 1891, suo padre ricevette un posto di insegnante presso un istituto di A Coruña e nel 1892 Pablo entrò nello stesso istituto scolastico come studente. Per tre anni ha ricevuto un'educazione artistica classica. Sotto la guida accademica di suo padre, ha sviluppato il suo talento artistico a un ritmo straordinario.

anni di istruzione

Nel gennaio 1895, quando Picasso era un adolescente, lui sorella minore Conchita è morta di difterite. Questo evento tragico piani familiari interessati. Nello stesso periodo, Juan fu accettato come insegnante presso l'accademia d'arte di La Longe e la famiglia si trasferì. Suo padre ha contribuito all'indipendenza di Pablo affittandogli uno studio a Barcellona.

Un anno dopo, è stato accettato come studente presso l'Accademia Reale di San Fernando a Madrid. Ha dimostrato la sua notevole abilità completando in un giorno l'esame di ammissione, che è stato assegnato per un mese intero, nonostante fosse più giovane di quanto ufficialmente richiesto per la formazione. Con l'aiuto finanziario dei suoi parenti, Pablo andò a studiare a Madrid alla fine del 1897. Tuttavia, Pablo era annoiato dai trucchi classici. scuola d'arte. Non voleva dipingere come gli artisti del passato, ma voleva creare qualcosa di nuovo. Tornato nel 1900 a Barcellona, visitò spesso il famoso caffè, incentrato sugli incontri dell'intellighenzia e degli artisti "Four Cats". La sua visita a Horta de Ebro tra il 1898 e il 1899 e la sua associazione con un gruppo in un caffè nel 1899 furono cruciali per il primo sviluppo artistico. Fu a Barcellona che si allontanò dai metodi classici tradizionali, inclinandosi verso un approccio sperimentale e innovativo alla pittura. In questo ambiente letterario e artistico, molti aderenti al moderno arte francese dalla Francia, così come catalano tradizionale e arte popolare. C'è un mito secondo cui il padre rimase così colpito dalle capacità di suo figlio che nel 1894 giurò di non disegnare se stesso, ma in realtà José continuò a dipingere fino alla sua morte. Il rapporto di Picasso con i suoi genitori divenne teso quando interruppe gli studi. In un caffè stringe amicizia con il giovane pittore catalano Carlos Casajemas, con il quale si trasferisce in seguito in Francia.

Nel 1900 si tenne a Barcellona la prima mostra di Picasso e in autunno si recò a Parigi.

Periodo parigino

All'inizio del ventesimo secolo, Parigi era il centro dell'internazionale mondo artistico. Per i pittori, era il luogo di nascita degli impressionisti, che raffiguravano il mondo che li circondava con pennellate o pennellate di colori non mescolati per creare un senso di vera luce riflessa. Sebbene il loro lavoro conservasse alcune connessioni con il mondo esterno, c'erano alcune tendenze verso l'astrattismo. Dopo aver lasciato la Spagna, Picasso ha presentato il suo dipinto "Last Moments" all'Esposizione Mondiale di Parigi.

Tuttavia, il viaggio nella capitale dell'arte è stato oscurato. Un amico dell'artista cadde in depressione a causa di un'infelice e dolorosa storia d'amore con una ballerina del Moulin Rouge. Hanno deciso di prendersi una vacanza città natale Picasso, ma questo non era destinato a succedere. Carlos si è suicidato con un colpo di pistola alla tempia. Pablo era così schiacciato da questa perdita che non poteva non influenzare il suo lavoro. Dipinge diversi ritratti di un amico in una bara. Picasso si avvicina al "periodo blu" del suo lavoro, durante il quale la malinconia e la depressione si manifestano attraverso tele ricche di toni blu. Per i successivi quattro anni, i suoi dipinti furono dominati da Colore blu. Ha dipinto persone con lineamenti allungati. Alcuni dei suoi dipinti di questo periodo raffiguravano persone povere, mendicanti, tristi e cupe.

Due eccezionali esempi di lavoro " periodo blu Picasso":

"Vecchio chitarrista";
"Un vecchio mendicante con un ragazzo";
"Vita";
"Donna con una crocchia di capelli."

Nel 1902 furono organizzate due mostre dell'artista. Tuttavia, vive e lavora praticamente indigente nella stanza di Max Jakob. Da profonda depressione sulla morte caro amico Carlos Casajemas ha aiutato storia d'amore con Fernanda Olivier, che all'inizio fu la sua modella. Si innamorò di una donna francese e visse con lei fino al 1912. Le immagini iniziarono a riempirsi di più colori caldi, comprese le sfumature di rosso, beige, arancione. Gli storici dell'arte chiamano questo periodo della vita di Pablo il "periodo rosa". Le trame presentavano immagini di scene più allegre, tra le quali c'era un tema circense.

Picasso ha acquisito uno studio parigino permanente nel 1904. Il suo studio divenne ben presto un luogo di ritrovo per artisti e letterati della città. Ben presto la cerchia di amici comprendeva il poeta Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo e Gertrude Stein, André Salmo, due agenti: Ambroise Vollard e Berthe Weill.

Dal 1905 si interessò sempre di più tecniche visive. Questo interesse sembra essere stato risvegliato dagli ultimi dipinti di Paul Cézanne.

Tra il 1900 e il 1906 ha provato quasi tutti i principali stili di pittura. Allo stesso tempo, il suo proprio stile cambiato con straordinaria rapidità. Gli Stein lo presentano a Henri Matisse. Il ritratto di Gertrude Stein ha dato inizio a una serie di esperimenti nell'astrazione del ritratto, ispirati alla scultura iberica, la cui mostra Picasso visitò al Louvre nella primavera del 1906.

Picasso e il cubismo

Le fanciulle di Avignone è stato il tentativo di Picasso di dimenticare la sua relazione passata. Eseguito in un nuovo modo rivoluzionario, sotto l'influenza dell'arte di Cezanne e Negro, il dipinto divenne il capostipite del nascente movimento pittorico, di cui Picasso è considerato il capostipite.

Insieme al pittore e amico Georges Braque, nel 1907 iniziò i suoi esperimenti pittorici. Il cubismo era un nuovo concetto artistico dell'artista, attraverso il quale Pablo ha cercato di sfidare le leggi generalmente accettate della copia della natura. Gli oggetti vengono adagiati sulla tela tagliando e rompendo gli oggetti per enfatizzare le due dimensioni della tela.

Tra il 1907 e il 1911, Picasso continuò a scomporre il mondo visibile in piccole sfaccettature di piani monocromatici. Allo stesso tempo, il suo lavoro è diventato sempre più astratto. Maggior parte vividi esempi illustrano lo sviluppo della tendenza le tele: "Fruit Plate" (1909), "Portrait of Ambroise Vollard" (1910) e "Woman with a Guitar" (1911-12). Nel 1912 Picasso iniziò a combinare cubismo e collage. Fu durante questo periodo che iniziò a usare sabbia o gesso nella sua pittura per dargli consistenza. Ha anche fatto domanda carta colorata, giornali e carte da parati per conferire ulteriore espressività alle tele.

Moglie russa di Picasso

La collaborazione di Picasso con i registi delle produzioni di balletto e teatro iniziò nel 1916. Scene e costumi progettati e realizzati per i balletti di Diaghilev stupirono il pubblico dal 1917 al 1924. Grazie al suo lavoro con il Balletto Russo di Diaghilev, Pablo incontra la ballerina Olga Khokhlova, che diventa sua moglie. Hanno vissuto insieme per 18 anni, durante i quali è nato il loro figlio Paulo nel 1921. Negli anni '20 l'artista e sua moglie Olga continuarono a vivere a Parigi, viaggiando spesso e trascorrendo le estati in spiaggia. Poiché Picasso ebbe una relazione con una giovane francese, che portò alla gravidanza e alla nascita di un figlio illegittimo, la famiglia si sciolse. La moglie interruppe i rapporti e partì per il sud della Francia. Il divorzio non è avvenuto e Olga è rimasta la moglie dell'artista fino alla fine dei suoi giorni a causa della riluttanza di Pablo a rispettare i termini del contratto di matrimonio.

Nuovi traguardi

In diverse fasi, Picasso si allontanò dall'astrazione e vide la luce di una serie di dipinti realistici e serenamente belli stile classico. Una delle opere più famose era La donna in bianco. Scritto appena due anni dopo I tre musicisti, calmo e senza attirare troppo l'attenzione su di sé con oltraggio, ha dimostrato ancora una volta la facilità con cui poteva esprimersi.

Dopo un breve appello al classicismo, il maestro divenne noto per le sue opere surrealiste, che sostituirono il cubismo.

Tra il 1925 e gli anni '30 fu in qualche misura associato ai surrealisti e dall'autunno del 1931 si interessò soprattutto alla scultura. Nel 1932, in occasione delle grandi mostre alle gallerie Georges Petit di Parigi e alla Casa delle arti di Zurigo, la fama di Picasso aumentò notevolmente. Nel 1936, la guerra civile spagnola ebbe un profondo effetto su Picasso, culminando nel suo dipinto più famoso. "Guernica" è una condanna allegorica del fascismo, un'immagine potente che descrive le realtà della guerra e le sue conseguenze.

Questo lavoro è stato commissionato dal governo per il padiglione spagnolo prima dell'Esposizione Universale di Parigi. Raffigura la catastrofica distruzione della città durante la rivolta civile. Il lavoro è stato completato entro sei o sette settimane. Realizzato interamente in nero, bianco e grigio, largo 25 piedi e alto 11 piedi, il dipinto è la quintessenza del dolore e della sofferenza delle persone a causa della crudeltà. Picasso ha applicato il linguaggio pittorico del cubismo a una situazione emersa dalla coscienza sociale e politica.

Opinioni politiche di Picasso

Picasso dichiarò pubblicamente nel 1947 di essere comunista. Alla domanda sulle sue motivazioni, ha dichiarato: “Quando ero un ragazzo in Spagna, ero molto povero e consapevole di come vivono le persone povere. Ho imparato che i comunisti si concentrano sui bisogni dei poveri. Ecco perché sono diventato comunista». Dopo la morte di Joseph Stalin, i comunisti francesi si sono rivolti all'artista chiedendogli di dipingere un leader del partito. Il suo ritratto fece scalpore nella direzione del Partito Comunista. Il governo sovietico ha rifiutato il suo ritratto.

Sebbene Picasso fosse in esilio dalla sua nativa Spagna dopo la vittoria del Generalissimo Francisco Franco nel 1939, donò oltre ottocento dei suoi primi lavori Barcellona. Ma a causa dell'antipatia di Franco, il suo nome non è mai apparso nel museo. Tra l'enorme numero di mostre di Picasso che si sono svolte durante la vita dell'artista, le più significative sono state quelle di New York e Parigi.

Nel 1961, Pablo sposò Jacqueline Roque e si trasferirono a Mougins. Lì Picasso continuò il suo fruttuoso lavoro, che non si fermò fino alla fine dei suoi giorni. Uno di ultimi lavori era un autoritratto, fatto a matita su carta, "Autoritratto di fronte alla morte". Morì un anno dopo, all'età di 91 anni, nella sua villa di trentacinque stanze sulla collina di Notre-Dame-de-Vie a Mougins l'8 aprile 1973.

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