Un breve tour nel mondo degli strumenti musicali orientali e l'origine del duduk. Strumenti musicali nazionali iraniani Strumenti musicali della presentazione dell'Asia centrale

Strumento musicale ad arco a corde persiane. Si ritiene che questo particolare strumento sia l'antenato di tutti gli altri tipi di corde ad arco. Oggi, questo strumento è comune in Asia centrale e il Medio Oriente.
"Kemancha" in persiano significa "piccolo strumento ad arco". Kamancha sorse nel XIX secolo, in quest'epoca gli storici affermano il periodo di massimo splendore di arti dello spettacolo giochi kamancha. Ciò è connesso allo sviluppo dell'arte dei cantanti khanende professionisti.
I Khanende sono azeri cantanti popolari. Possedevano non solo belle voci, ma anche una rara capacità di improvvisare. Hanede era molto rispettato. Sono stati questi cantanti a "portare alla luce" il kamancha.
I primi strumenti erano realizzati con zucche scavate o noci indiane. Di regola, erano riccamente decorati con avorio.
Il corpo del kemancha è rotondo. Il manico è di legno, dritto e arrotondato con grandi piroli. La tavola armonica è realizzata in sottile pelle di serpente, pelle di pesce o vescica bovina. L'arco è a forma di arco con crine di cavallo.
Secondo una delle ipotesi sull'origine del kamancha, appariva sulla base del gopuz ad arco. Gopuz è uno strumento musicale a corde folk azero. Sono due o tre strumento a corda un po' come una chitarra.
La conoscenza del kamancha è integrata da informazioni da poesia classica E arti visive. Grazie a questo, puoi farti un'idea. Quindi, ad esempio, il kamnacha è menzionato nella poesia "Khosrov e Shirin" poeta persiano Nizami Ganjavi. Paragona il suonare il kamancha alla musica divina che geme e brucia.
Per immaginare che aspetto abbia un kamancha, basta guardare le miniature degli artisti azeri medievali. Lì è raffigurata come parte di un ensemble.

- un antico strumento musicale a fiato. La sua origine dal corno di montone non è casuale. Il fatto è che nelle lingue semitiche la parola "shofar" e il nome di una pecora di montagna sono parole della stessa radice. Nel Talmud è consentito fare uno shofar con le corna di montoni, capre selvatiche e domestiche, antilopi e gazzelle, ma si consiglia ancora di usare il corno di montone, che è associato al sacrificio di Isacco. Il Midrash afferma che lo shofar dal corno sinistro del montone sacrificato da Abramo suonò sul monte Sinai, e lo shofar dal corno destro verrà suonato quando le tribù disperse di Israele si uniranno.
Lo shofar è usato in occasioni speciali. Quindi, nei tempi antichi, il suono dello shofar avrebbe dovuto annunciare l'inizio dell'anno giubilare. Lo stesso strumento segnalava l'inizio di disgrazie: operazioni militari o eventuali disastri. Shofar è un attributo indispensabile di varie festività.
Esistono due varietà di shofar: ashkenazita e sefardita. Lo shofar ashkenazita viene lavorato dentro e fuori, gli viene data una forma a mezzaluna. Gli shofar sefarditi sono lunghi e contorti. Gli shofar sono realizzati da artigiani che tramandano la tradizione di generazione in generazione.
Lo shofar ha un carattere decisamente religioso. Viene suonato durante alcuni rituali, nei giorni di digiuno o di preghiera. I suoni dello shofar, secondo la leggenda, fecero crollare le mura di Gerico ("tromba di Gerico"). Non un solo ebreo Capodanno(Rosh Hashanah) non è completo senza lo shofar. In Israele, ad esempio, lo shofar può essere ascoltato in luoghi inaspettati come vicino a una stazione ferroviaria o vicino centro commerciale. Secondo l'usanza, durante i due giorni di Rosh Hashanah, lo shofar dovrebbe essere ascoltato cento volte, quindi durante il servizio mattutino suonano molte volte. Il suono dello shofar nel giorno di Rosh Hashanah accresce la solennità e incoraggia il pentimento. Secondo le nozioni popolari, questi suoni dovrebbero confondere Satana, che in questo giorno del giudizio funge da accusatore.

- Questo è un flauto festivo, comune nel Vicino e Medio Oriente, Transcaucasia, India, Anatolia, Balcani, Iran, Asia centrale. Come ogni flauto, ha l'aspetto di un tubo forato e un piccolo bip. Di solito ci sono fino a nove fori sul tubo, uno dei quali è sul lato opposto.
Un parente stretto della zurna è l'oboe, che ha la stessa doppia ancia. Si noti che l'oboe è ancora più lungo della zurna, ha più fori laterali e, inoltre, è dotato di meccaniche valvolari, come clarinetto, flauto, fagotto. Tuttavia, gli zurna e l'ancia doppia per oboe sono così simili in termini di disposizione degli zurna che a volte i musicisti zurnachi acquistano un'ancia per oboe in un negozio per il loro strumento.
Zurna ha un suono specifico speciale. La sua gamma è fino a un'ottava e mezza e il timbro è brillante e penetrante.
Zurna suona bene come parte di un ensemble strumentale. I musicisti spesso si esibiscono in tre. Il primo musicista si chiama bocca (o maestro), suona la melodia principale. Il secondo musicista, per così dire, completa il modo di suonare del primo e gli fa eco con suoni persistenti. Il terzo musicista suona uno strumento a percussione ed esegue una variegata base ritmica.
Più antica zurna ha più di tremila anni. Durante gli scavi sul territorio degli altopiani armeni è stata scoperta la copia più antica della zurna. È noto della presenza di un tale strumento nell'antica Grecia. Ha accompagnato esercizi ginnici, rappresentazioni teatrali, sacrifici, campagne militari. È vero, allora aveva un nome diverso: avlos, ma differiva poco dall'attuale zurna.
La base per la produzione di zurna è un albero: albicocca, noce o gelso. Il diametro della canna dell'utensile è di circa venti millimetri. Lo strumento si espande verso il basso fino a sessanta millimetri di diametro. La lunghezza media di una zurna è di trecento millimetri.
Una boccola ("masha") è inserita nell'estremità superiore della canna. La sua lunghezza è di circa cento millimetri. È scolpito in legno di salice, noce o albicocca. È il manicotto che regola l'impostazione della piastra. Il bocchino della zurna è fatto di canne secche, la sua lunghezza è di dieci millimetri.
L'esecutore soffia aria attraverso il bocchino e così si ottengono i suoni. La gamma di zurna è piuttosto ampia per tali piccolo strumento- da "Si bemolle" di ottava piccola a "la" di terza ottava. Tuttavia, un musicista professionista può estendere questa gamma a diversi suoni. Gli artisti esperti sanno come far cantare la zurna dolcemente e dolcemente.

Il flauto è uno strumento a fiato. Questo è il nome generico di una serie di strumenti costituiti da un tubo cilindrico con fori. La forma più antica flauto, a quanto pare, è un fischio. A poco a poco, i fori per le dita iniziarono a essere tagliati nei tubi del fischietto, trasformando un semplice fischio in un flauto a fischietto, sul quale era già possibile eseguire opere musicali. I primi ritrovamenti archeologici del flauto risalgono al 35 - 40 mila anni a.C., quindi il flauto è uno degli strumenti musicali più antichi.
C'è nel mondo grande varietà flauti: flauto dolce, flauto traverso, Panflute, flauto ottavino e altri. - anche questo è un flauto, comune nelle culture arabo-iraniane, tagiko-uzbeke e moldave. Ney è una specie di flauto longitudinale, che include flauto, pyzhatka e fischietto. non è l'unico nome per un tale flauto. Il suo nome dipende dal materiale con cui è realizzato. Quindi, un flauto di legno si chiama agach-Nai, un flauto di stagno si chiama garau-NaiNai e uno di ottone si chiama Brindgzhi-Nai. Il flauto longitudinale era conosciuto in Egitto cinquemila anni fa e rimane il principale strumento a fiato in tutto il Medio Oriente.
Considera nei, di cui non si sa molto. Il flauto arabo ha otto fori di gioco, mentre il flauto uzbeco ne ha sei. Nonostante tali differenze, ciò non si riflette sul gioco, che ha molti fan. I suoni di flauto non sono solo "ordinari", familiari alla maggior parte degli ascoltatori, ma anche cromatici. Per quanto riguarda il flauto moldavo, i suoi componenti sono numerosi, fino a ventiquattro canne. Dovrebbero avere lunghezze diverse, il tono dipende da questo. I tubi sono rinforzati in una clip di cuoio arcuata. La sua scala è diatonica.
Nai (o ney) non è uno strumento fondamentalmente nuovo, è apparso dal garga tuiduka migliorato, noto da molti secoli tra Popoli orientali. Tuttavia, questo antico strumento a fiato - gargy tuyduk - è sopravvissuto fino ad oggi. È fatto di canna e ha sei fori per i tasti. Non ci sono dimensioni specifiche per questo, ogni copia viene tagliata in modo diverso. Questi strumenti sono usati anche singolarmente: alcuni per suonare da soli, altri per l'accompagnamento. Il flauto longitudinale, capace di suonare l'ottava, fornisce una scala musicale completa, intervalli individuali all'interno dei quali possono cambiare, formando modi diversi incrociando le dita, chiudendo i fori a metà e cambiando la direzione e la forza del respiro.

balalaika popolare musicale

La storia degli strumenti musicali popolari cinesi abbraccia diversi millenni. Gli scavi archeologici mostrano che più di 2000 anni fa, e forse anche prima, vari strumenti musicali erano già in uso in Cina. Ad esempio, a seguito di scavi nel villaggio di Hemudu nella provincia di Zhejiang, sono stati recuperati fischietti in osso del periodo neolitico, e nel villaggio di Banpo a Xi'an, uno "xun" (strumento a fiato di argilla cotta) appartenente al La cultura Yangshao è stata scoperta. Nelle rovine di Yin, situate ad Anyang, nella provincia di Henan, sono stati trovati uno "shiqing" (gong di pietra) e un tamburo ricoperto di pelle di pitone. "Xiao" ( flauto longitudinale), "sheng" (armonica a bocca), "se" (arpa orizzontale a 25 corde), campane, "bianqing" (gong di pietra), vari tamburi e altri strumenti.

Gli strumenti musicali antichi avevano, di regola, un duplice uso: pratico e artistico. Strumenti musicali erano usati come strumenti o oggetti domestici e allo stesso tempo per l'esecuzione di musica. Ad esempio, "shiqing" (gong di pietra) potrebbe provenire da un qualche tipo di strumento che aveva la forma di un disco. Inoltre, alcuni strumenti antichi venivano usati come mezzo per trasmettere determinate informazioni. Ad esempio, i colpi di batteria servivano come segnale per partire per una campagna, colpi di gong - per ritirarsi, tamburi notturni - per respingere le guardie notturne, ecc. Un certo numero di minoranze nazionali ha ancora una tradizione di esprimere l'amore suonando melodie con strumenti a fiato e ad arco.

Lo sviluppo degli strumenti musicali è strettamente connesso allo sviluppo delle forze produttive sociali. Il passaggio dalla produzione di gong in pietra a gong in metallo e la produzione di campane in metallo è diventato possibile solo dopo lo sviluppo della tecnologia di fusione dei metalli da parte dell'uomo. Grazie all'invenzione e allo sviluppo della sericoltura e della tessitura della seta, è stato possibile fabbricare strumenti a corda come il "qin" (cetra cinese) e lo "zheng" (un antico strumento musicale a pizzico con 13-16 corde).

Il popolo cinese si è sempre distinto per la sua capacità di prendere in prestito cose utili da altri popoli. A partire dalla dinastia Han (206 aC - 220 dC), molti strumenti musicali sono stati portati in Cina da altri paesi. Nell'era della dinastia Han, il flauto e lo "shukunhou" (cetra verticale) furono portati dalle regioni occidentali, e nell'era della dinastia Ming (1368-1644) - piatti e "figlio" (clarinetto cinese). Questi strumenti, divenuti sempre più perfetti nelle mani dei maestri, iniziarono gradualmente a svolgere un ruolo importante nell'orchestra dei cinesi musica folk. Va notato che nella storia dello sviluppo degli strumenti musicali popolari cinesi, gli strumenti a corda sono apparsi molto più tardi delle percussioni, dei fiati e degli strumenti a pizzico.

Secondo i documenti storici, lo strumento a corda, i cui suoni venivano estratti utilizzando un plettro di bambù, apparve solo nell'era della dinastia Tang (618-907), e lo strumento ad arco, il cui arco era ricavato da un arco di cavallo coda, apparve nell'era della dinastia Song (960-1279). A partire dalla dinastia Yuan (1206-1368), altri strumenti a corda sono stati inventati su questa base.

Dopo la fondazione della nuova Cina a metà del secolo scorso, le figure musicali hanno svolto lavori e riforme su larga scala per eliminare una serie di carenze degli strumenti popolari, manifestate in impurità del suono, frammentazione dell'accordatura, squilibrio del suono, modulazione difficile, standard di intonazione disuguali per vari strumenti, assenza di strumenti medi e bassi. Le figure musicali hanno compiuto progressi significativi in ​​\u200b\u200bquesta direzione.

Guan

Guan - vento cinese strumento ad ancia(Cinese ЉЗ), genere Oboe. Una canna cilindrica con 8 o 9 fori di gioco è fatta di legno, meno spesso di canna o bambù. Nel canale del guan viene inserita una canna di canna doppia, legata con filo di ferro nella parte stretta. Anelli di stagno o rame vengono messi su entrambe le estremità dello strumento e talvolta tra i fori di gioco. La lunghezza totale del guan varia da 200 a 450 mm; i più grandi hanno una presa in ottone. La scala del guan moderno è cromatica, l'intervallo è es1-a3 (guan grande) o as1 - c4 (guan piccolo). Utilizzato in ensemble, orchestre e assoli.

In Cina, il guan è diffuso nello Xinjiang uiguro Regione autonoma Cina. Nel sud, nel Guangdong, è anche conosciuto come houguan (cinese: ЌAЉЗ). Tradizionale nome cinese di questo strumento - battito (cinese ?кј) (era in questa forma (вИвГ nell'ortografia tradizionale) che passò in coreano e giapponese).

Banhu

Banhu è uno strumento musicale ad arco a corde cinese, un tipo di huqin.

Il tradizionale banhu è stato utilizzato principalmente come strumento di accompagnamento nel dramma musicale della Cina settentrionale, nelle opere della Cina settentrionale e meridionale, o come strumento solista e in ensemble.

Nel XX secolo, il banhu iniziò ad essere utilizzato come strumento orchestrale.

Esistono tre tipi di banhu: registri alti, medi e bassi. Il banhu di registro alto più comune.

La musica di vari popoli e nazionalità è stata formata su base nazionale e locale secondo regole e regolamenti speciali. Eventi storici, rivoluzioni, civiltà, ... render valore chiave sui fondamenti e fondamenti del nazionale e musica tradizionale. In termini di musica, l'Iran ha un antico e storia interessante.

Secondo alcuni storici, il periodo dell'era achemenide funge da punto di riferimento per l'antichità musicale dell'Iran, e una delle iscrizioni di quel periodo, realizzata in sette lingue, che le persone di quella società possedevano, molto probabilmente, l'iscrizione era pezzo di musica o una canzone come, ad esempio, una canzone in occasione del lutto di Siyavash, che veniva cantata in quelle lingue raffigurate sull'iscrizione. Data l'antica storia della loro musica, gli iraniani hanno creato una varietà di strumenti musicali con i quali hanno fatto musica nel corso della loro storia. Conosciamo alcuni strumenti musicali tradizionali iraniani:

Liuto

timpani

Gaychak

Santur

Daf

Dotar

Kamancha

Sitar

Tamburo

si Mamma

Do-Table (doppio tamburo)
Questo strumento musicale è composto da due tamburi: piccolo e grande. Questo strumento è stato utilizzato dai curdi durante le guerre. Era appeso al collo del cavallo. Erano usati per chiamare all'azione le truppe belligeranti, nonché per sostenere moralmente i soldati, creando uno stato d'animo appropriato. Questo strumento è costituito da due ciotole di metallo, ricoperte di pelle, fissate da un bordo. Due tamburi sono collegati tra loro da due parti in pelle. grande tamburo ha un suono più profondo rispetto a un tamburo più piccolo. Il Do-Table è simile al tamburo indiano, tranne per il fatto che ha un suono più forte e viene suonato con le dita.

Suo

Catrame

tombak

ASTRATTO

Geografia storica strumenti musicali dell'Asia centrale

introduzione

L'argomento del mio saggio è "Geografia storica degli strumenti musicali". Penso che questo argomento sia piuttosto interessante e pertinente. Poniamo la domanda: "Perché?"

La musica è una delle cose più importanti fenomeni più interessanti nella natura e nelle nostre vite. Dal prima infanzia cominciamo a sentire le voci di altre persone, il cinguettio e il canto degli uccelli, il rumore del mare e del vento. Questi suoni riempiono la nostra vita di colori, senza di loro la vita sarebbe molto noiosa.

Ascoltando i suoni della natura, una persona fin dai tempi antichi ha cercato di imparare a imitarli, ha cercato di creare qualcosa con cui anche lui potesse emettere suoni così colorati. Così sono nati gli strumenti musicali. All'inizio erano realizzati con i mezzi improvvisati più comuni. Ad esempio, da una normale canna, se ci fai dei buchi, ottieni una bellissima pipa. E il blocco, ricoperto di pelle di animale, serviva da tamburo per gli antichi.

A poco a poco, con lo sviluppo della cultura e l'emergere di popoli diversi, è aumentata la varietà di strumenti musicali, il loro suono e timbro. Ogni nazione, cercando di creare il proprio suono speciale, con il quale le altre nazioni lo avrebbero riconosciuto, ha creato i propri strumenti musicali, motivo per cui hanno preso il nome: folk. Non a caso, se sentiamo il suono di una balalaika, pensiamo subito alla Russia, il suono di una dombra o di un kobyz ci ricorda il Kazakistan.

Così, gradualmente, gli strumenti musicali e la musica diventano parte integrante della cultura di qualsiasi nazione, aggiungendovi le proprie caratteristiche. Con l'avvento della musica popolare iniziarono ad apparire nuove tradizioni e usanze. Ad esempio, tra il popolo kazako è apparsa una tale competizione: aitys.

Tornando al suo originale domanda posta, Voglio dire che ogni persona dovrebbe conoscere la storia e la cultura della sua gente, e poiché la musica è una delle sue componenti più importanti, una persona dovrebbe anche studiarla. Dopotutto, la musica, come accennato in precedenza, ha avuto una grande influenza su cultura, tradizioni e costumi.

Ora, ai nostri giorni, molte persone suonano strumenti musicali, ma non conoscono la storia del loro verificarsi. Lo considero sbagliato. È come non mostrare rispetto per la cultura delle persone che hanno creato questo strumento musicale e lo hanno portato con il suo suono nel nostro mondo.

Inoltre, penso che sia molto interessante studiare la storia dell'emergere di un particolare strumento musicale. Come e perché è stato creato, quali leggende esistono in relazione alla creazione di questo strumento.

Nel mio saggio, vorrei parlare degli strumenti musicali popolari dell'Asia centrale usando l'esempio di paesi come la Russia, l'Impero cinese e il Kirghizistan.

Tutti questi paesi hanno una storia e una cultura diverse e interessanti. Anche la loro musica è diversa. Penso che sarà molto interessante leggere la storia dell'emergere di balalaika, gusli, guan, bankhu e il kirghiso chopo-choora e temir-komuz, e i generi musicali che sono sorti in relazione a questo.

1. Strumenti musicali della Russia

La storia dell'emergere degli strumenti popolari russi risale a un lontano passato. Affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, materiali iconografici, miniature libri scritti a mano, stampe popolari testimoniano la diversità degli strumenti musicali dei nostri antenati. Gli antichi strumenti musicali scoperti dagli archeologi sono una vera prova materiale della loro esistenza in Rus'. Nel recente passato, la vita quotidiana del popolo russo era impensabile senza strumenti musicali. Quasi tutti i nostri antenati possedevano i segreti per realizzare semplici strumenti sonori e li tramandavano di generazione in generazione. La familiarità con i segreti dell'artigianato è stata instillata fin dall'infanzia, nei giochi, nei lavori fattibili per le mani dei bambini. Osservando il lavoro degli anziani, gli adolescenti hanno acquisito le prime abilità nella creazione degli strumenti musicali più semplici.

Inoltre, tra molti popoli, la creazione di strumenti musicali è strettamente connessa con gli dei, i signori dei temporali, delle bufere di neve e dei venti. Così è stato con il popolo russo. Gli antichi slavi onoravano i loro antenati e adoravano gli dei, l'adorazione degli dei veniva eseguita davanti a divinità sacre nei templi e sotto cielo aperto con campane e idoli.

Cerimonie religiose in onore di Perun (dio del tuono e del fulmine), Stribog (dio dei venti), Svyatovid (dio del sole), Lada (dea dell'amore), ecc. accompagnata da canti, balli, suoni di strumenti musicali e si è conclusa con una festa comune.

Secondo i ricercatori, il canto e l'arte strumentale di quegli anni si svilupparono in stretta relazione. È possibile che il canto rituale abbia contribuito alla nascita degli strumenti con l'istituzione della loro struttura musicale, poiché i canti-preghiere del tempio venivano eseguiti con accompagnamento musicale.

Lo storico bizantino Theophylact Simokatta, il viaggiatore arabo Al-Masudi, il geografo arabo Omar ibn Dast confermano l'esistenza di strumenti musicali tra gli antichi slavi. Quest'ultimo nel suo "Libro dei preziosi tesori" scrive: "Hanno ogni sorta di liuti, arpe e flauti ..."

In Saggi sulla storia della musica in Russia dall'antichità alla fine del XVIII secolo, il musicologo russo N.F. Findeisen osserva: “È assolutamente impossibile ammettere che gli antichi slavi, che avevano una vita comunitaria, i cui riti religiosi erano estremamente sviluppati, vari e dotati di splendore decorativo, non sarebbero stati in grado di costruire i propri strumenti musicali, del tutto indipendentemente dal fatto che c'erano strumenti simili nelle zone limitrofe."

pipe e corni di legno (ottone per uso militare e da caccia);

campane, fischietti di argilla (cerimoniali);

flauto di Pan;

gusli (a corda); balalaica;

ugelli e flauti (strumenti a fiato lunghi iarde).

Parliamo più in dettaglio della storia della balalaika e dell'arpa.

Balalaica

La balalaika è uno degli strumenti che sono diventati (insieme alla fisarmonica e, in misura minore, alla pietà) simbolo musicale Popolo russo.

Il nome stesso dello strumento è già curioso, è tipicamente popolare, trasmettendo il carattere di suonarlo con il suono delle sillabe. La radice delle parole "balalaika", o, come veniva anche chiamata, "balabayka", ha attirato a lungo l'attenzione dei ricercatori per la sua parentela con parole russe come balakat, balabonit, balabolit, joker, che significa chiacchierare, vuoto richiami (torniamo al comune slavo *bolbol dello stesso significato). Tutti questi concetti, completandosi a vicenda, trasmettono l'essenza della balalaika: uno strumento leggero, divertente, "strimpellato", poco serio.

Per la prima volta, la parola fu attestata nella lingua ucraina dell'inizio del XVIII secolo (in documenti del 1717-1732) sotto forma di "balabaika" (ovviamente, questa è la sua forma più antica, conservata anche nei dialetti Kursk e Karachev ). In russo, per la prima volta nella poesia di V.I. Maikov "Elisey", 1771, canzone 1: "fischiami o balalaika".

La storia dell'origine della balalaika è radicata nel profondo dei secoli. Qui non è tutto così semplice, perché esiste un numero piuttosto elevato di documenti e informazioni sull'origine dello strumento. Balalaika russa Molti credono che la balalaika sia stata inventata in Rus', altri pensano che provenga dallo strumento popolare del Kirghiz - kaisaks - dombra. C'è un'altra versione: forse la balalaika è stata inventata durante il dominio tartaro, o almeno presa in prestito dai tartari. Di conseguenza, è difficile nominare l'anno di origine dello strumento. Anche storici e musicologi discutono su questo. La maggior parte aderisce al 1715, ma questa data è arbitraria, poiché ci sono riferimenti a un periodo precedente - 1688. Probabilmente, i servi della gleba hanno inventato la balalaika per rallegrare la loro esistenza sottomettendosi a un crudele proprietario terriero. A poco a poco, la balalaika si diffuse tra contadini e buffoni che viaggiavano in tutto il nostro vasto paese. I buffoni si esibivano alle fiere, intrattenevano le persone, si guadagnavano da vivere e una bottiglia di vodka e non sospettavano nemmeno quale strumento miracoloso stessero suonando. Il divertimento non poteva durare a lungo e, infine, lo zar e granduca di tutta la Rus' Alexei Mikhailovich emanò un decreto in cui ordinava che tutti gli strumenti (domra, balalaika, corni, arpa, ecc.) fossero raccolti e bruciati, e quelle persone che non avrebbero obbedito e dato balalaika, flagellate e mandate in esilio nella Piccola Russia. Ma il tempo passava, il re moriva e le repressioni gradualmente cessavano. Balalaika suonò di nuovo in tutto il paese, ma ancora una volta non per molto. Il tempo della popolarità è stato nuovamente sostituito dall'oblio quasi completo fino a quando metà del diciannovesimo secolo.

Quindi la balalaika è andata perduta, ma non del tutto. Alcuni contadini suonavano ancora la musica a tre corde. Vasily Vasilyevich Andreev E, un giorno, viaggiando per la sua tenuta, un giovane nobile Vasily Vasilyevich Andreev sentì una balalaika dal suo cortile Antip. Andreev è rimasto colpito dalla particolarità del suono di questo strumento, eppure si considerava un esperto di strumenti popolari russi. E Vasily Vasilyevich ha deciso di realizzare lo strumento più popolare con la balalaika. Per cominciare, ha imparato lentamente a suonare da solo, poi ha notato che lo strumento era pieno di enormi possibilità e ha deciso di migliorare la balalaika. Andreev è andato a Pietroburgo per liutaio Ivanov, per un consiglio e ha chiesto di pensare a come migliorare il suono dello strumento. Ivanov, tuttavia, si oppose e disse che non avrebbe fatto una balalaika, categoricamente. Andreev rifletté, poi tirò fuori una vecchia balalaika, che comprò alla fiera per trenta copechi, ed eseguì magistralmente uno dei canzoni folk, di cui ce n'è un numero enorme in Russia. Ivanov non ha potuto resistere a un simile assalto e ha accettato. Il lavoro è stato lungo e duro, ma è stata comunque realizzata una nuova balalaika. Ma Vasily Andreev ha concepito qualcosa di più della creazione di una balalaika migliorata. Prendendolo dal popolo, volle restituirlo al popolo e distribuirlo. Ora tutti i soldati in servizio hanno ricevuto una balalaika e, lasciando l'esercito, i militari hanno portato con sé lo strumento.

Così, la balalaika si diffuse di nuovo in tutta la Russia e divenne una delle più strumenti popolari. Inoltre, Andreev ha deciso di creare una famiglia di balalaika misure differenti secondo il modello quartetto d'archi. Famiglia di balalaika Per fare questo, ha riunito i maestri: Paserbsky e Nalimov, e loro, lavorando insieme, hanno realizzato balalaika: piccolo, acuto, prima, seconda, viola, basso, contrabbasso. Da questi strumenti è stata creata la base della Great Russian Orchestra, che successivamente ha viaggiato in innumerevoli paesi del mondo, glorificando la balalaika e la cultura russa. È arrivato al punto che in altri paesi (Inghilterra, Stati Uniti, Germania) sono state create orchestre di strumenti popolari russi sul modello del Grande Russo.

Andreev ha suonato prima lui stesso nell'orchestra, poi l'ha diretta. Allo stesso tempo ha dato concerti da solista, le cosiddette serate balalaika. Tutto ciò ha contribuito a una straordinaria ondata di popolarità della balalaika in Russia e anche oltre i suoi confini. Inoltre, Vasily Vasilyevich ha allevato un numero enorme di studenti che hanno anche cercato di sostenere la divulgazione della balalaika (Troyanovsky e altri). Durante questo periodo, i compositori hanno finalmente prestato attenzione alla balalaika. Per la prima volta, la balalaika suonava con un'orchestra.

Oggi lo strumento sta sperimentando tempi migliori. Ci sono pochi artisti professionisti. Anche nel villaggio si sono dimenticati della balalaika. In generale, la musica folk è interessante per una cerchia ristretta di persone che partecipano a concerti o suonano strumenti folk. Ora i più famosi suonatori di balalaika sono V.B. Tutte queste persone stanno cercando di mantenere la popolarità del nostro grande strumento e sono impegnate in attività didattiche e concertistiche.

Ci sono stati alti e bassi nella storia della balalaika, ma continua a vivere e non per niente tutti gli stranieri sono la personificazione della cultura russa.

Gusli

Gusli è il più antico strumento musicale a corde pizzicate, sotto il cui nome in Russia si intendono diverse varietà di arpe reclinate. Il salterio, ha somiglianze con il salterio greco e il kinnor ebraico; questi includono: l'arpa Chuvash, l'arpa Cheremis, l'arpa a forma di clavicembalo e l'arpa, simile al kantele finlandese, il kukles lettone e il kankles lituano.

Stiamo parlando di strumenti che esistevano sul territorio di Bielorussia, Russia, Ucraina, Lituania, Lettonia, Estonia, Polonia, Finlandia e alcuni altri. paesi europei. Questi strumenti sono accomunati da una caratteristica costruttiva eccezionale: un ventaglio di corde, un reggicorde, una fila di piroli e un risonatore posto sotto le corde per tutta la lunghezza della corda. Nella progettazione di ogni singolo strumento sono possibili caratteristiche ed eccezioni, ma di solito sono presenti le quattro parti elencate.

La storia del gusli slavo, del kantele finlandese, del kannel estone, del kokle lettone e dei kankles lituani e di tutti gli strumenti non menzionati qui dallo stesso elenco, a un certo punto si riduce alle stesse radici. Solo su cosa? Nessuno ha informazioni precise. C'è troppa speculazione in letteratura sul "dove" e "quando" di questa fase. Ma solo congetture, solo congetture.

Nei tempi antichi, la corda elastica dell'arco veniva chiamata in modo diverso: "gusla". Ecco una delle ipotesi per l'origine del nome dello strumento. E attaccando un vaso cavo a una corda, otteniamo uno strumento musicale primitivo. Quindi: corde e un risonatore che ne amplifica il suono è il principio fondamentale di questo strumento a pizzico.

Nell'antico manoscritto russo, "The Tale of a Belarusian Man and Monasticism", il miniaturista ha raffigurato nella lettera "D" la figura del re (forse il salmista David) che suona l'arpa. La loro forma corrisponde allo strumento che esisteva a quei tempi in Rus'. Queste sono le cosiddette arpe "a forma di elmo". La forma del loro corpo ricorda davvero un elmo. Successivamente, la forma della scatola del risonatore piatto è cambiata. Apparvero gusli trapezoidali. Il numero di corde sullo strumento è diminuito e anche la forma del corpo è cambiata. Così apparve il gusli alato.

Nel IX secolo, gli slavi sorpresero i re di Bisanzio con l'arpa. In quei tempi lontani, il salterio era realizzato con tavole secche di abete rosso o acero. L'acero "Yavor" è particolarmente amato dagli artigiani musicali. Da qui deriva il nome dell'arpa - "Yarovchatye". / E non appena le corde iniziarono a essere tirate dal metallo, l'arpa suonò e cominciò a essere chiamata "doppiata".

Il destino di questo strumento è stato a lungo associato al canto popolare e alla tradizione epica. Per secoli gli artigiani si sono tramandati i segreti della produzione dei gusli. Le melodie dell'oca, le canzoni dei cantanti, erano amate sia dal popolo che dai re. Ma spesso i cantanti folk cantavano in modo poco lusinghiero sulle autorità.

La persecuzione degli arpisti (questa parola suona così corretta), o, come iniziarono a chiamarli sprezzantemente gli arpisti, rese un servizio scortese al destino dello strumento. L'interesse per il suo miglioramento non era lo stesso che per il destino del violino. Ma il tempo ha cambiato questo strumento antico. Il suo design, la forma del corpo, la tecnologia di lavorazione del legno, le vernici, le finiture decorative: tutto ciò ha da tempo portato l'arpa fuori dalla categoria di uno strumento puramente popolare, trasformandola in uno strumento professionale da palcoscenico con un suono ricco e unico.

Attualmente, l'interesse per l'arpa è cresciuto notevolmente. Apparvero i moderni suonatori di arpa, narratori che si proponevano di ricreare l'antica tradizione sia di suonare l'arpa che di cantare all'arpa. Insieme a tre tipi di arpe a pizzico, la tecnica principale di suonare che è pizzicare e tintinnare, sono apparse anche le arpe a tastiera. La meccanica installata su di essi, quando si premono i tasti, apre le corde e permette di selezionare l'accordo desiderato. Questo semplifica notevolmente suonare l'arpa come strumento di accompagnamento.

2. Strumenti musicali della Cina

balalaika popolare musicale

La storia degli strumenti musicali popolari cinesi abbraccia diversi millenni. Gli scavi archeologici mostrano che più di 2000 anni fa, e forse anche prima, vari strumenti musicali erano già in uso in Cina. Ad esempio, a seguito di scavi nel villaggio di Hemudu nella provincia di Zhejiang, sono stati recuperati fischietti in osso del periodo neolitico, e nel villaggio di Banpo a Xi'an, uno "xun" (strumento a fiato di argilla cotta) appartenente al La cultura Yangshao è stata scoperta. Nelle rovine di Yin, situate ad Anyang, nella provincia di Henan, sono stati trovati uno "shiqing" (gong di pietra) e un tamburo ricoperto di pelle di pitone. Dalla tomba del dignitario imperiale Zeng (sepolto nel 433 a.C.), scoperta nella contea di Suxiang della provincia di Hubei, “Xiao” (flauto longitudinale), “sheng” (organo a labbra), “se” (arpa orizzontale a 25 corde) , campane, "bianqing" (gong di pietra), vari tamburi e altri strumenti.

Gli strumenti musicali antichi avevano, di regola, un duplice uso: pratico e artistico. Gli strumenti musicali erano usati come strumenti o oggetti domestici e allo stesso tempo per suonare musica. Ad esempio, "shiqing" (gong di pietra) potrebbe provenire da un qualche tipo di strumento che aveva la forma di un disco. Inoltre, alcuni strumenti antichi venivano usati come mezzo per trasmettere determinate informazioni. Ad esempio, i colpi di batteria servivano come segnale per partire per una campagna, colpi di gong - per ritirarsi, tamburi notturni - per respingere le guardie notturne, ecc. Un certo numero di minoranze nazionali ha ancora una tradizione di esprimere l'amore suonando melodie con strumenti a fiato e ad arco.

Lo sviluppo degli strumenti musicali è strettamente connesso allo sviluppo delle forze produttive sociali. Il passaggio dalla produzione di gong in pietra a gong in metallo e la produzione di campane in metallo è diventato possibile solo dopo lo sviluppo della tecnologia di fusione dei metalli da parte dell'uomo. Grazie all'invenzione e allo sviluppo della sericoltura e della tessitura della seta, è stato possibile fabbricare strumenti a corda come il "qin" (cetra cinese) e lo "zheng" (un antico strumento musicale a pizzico con 13-16 corde).

Il popolo cinese si è sempre distinto per la sua capacità di prendere in prestito cose utili da altri popoli. A partire dalla dinastia Han (206 aC - 220 dC), molti strumenti musicali sono stati portati in Cina da altri paesi. Nell'era della dinastia Han, il flauto e lo "shukunhou" (cetra verticale) furono portati dalle regioni occidentali, e nell'era della dinastia Ming (1368-1644) - piatti e "figlio" (clarinetto cinese). Questi strumenti, che divennero sempre più perfetti nelle mani dei maestri, cominciarono gradualmente a svolgere un ruolo importante nell'orchestra di musica popolare cinese. Va notato che nella storia dello sviluppo degli strumenti musicali popolari cinesi, gli strumenti a corda sono apparsi molto più tardi delle percussioni, dei fiati e degli strumenti a pizzico.

Secondo i documenti storici, lo strumento a corda, i cui suoni venivano estratti utilizzando un plettro di bambù, apparve solo nell'era della dinastia Tang (618-907), e lo strumento ad arco, il cui arco era ricavato da un arco di cavallo coda, apparve nell'era della dinastia Song (960-1279). A partire dalla dinastia Yuan (1206-1368), altri strumenti a corda sono stati inventati su questa base.

Dopo la fondazione della nuova Cina a metà del secolo scorso, le figure musicali hanno svolto lavori e riforme su larga scala per eliminare una serie di carenze degli strumenti popolari, manifestate in impurità del suono, frammentazione dell'accordatura, squilibrio del suono, modulazione difficile, standard di intonazione disuguali per vari strumenti, assenza di strumenti medi e bassi. Le figure musicali hanno compiuto progressi significativi in ​​\u200b\u200bquesta direzione.

Guan

Guan è uno strumento a fiato cinese (cinese). 管), genere Oboe. Una canna cilindrica con 8 o 9 fori di gioco è fatta di legno, meno spesso di canna o bambù. Nel canale del guan viene inserita una canna di canna doppia, legata con filo di ferro nella parte stretta. Anelli di stagno o rame vengono messi su entrambe le estremità dello strumento e talvolta tra i fori di gioco. La lunghezza totale del guan varia da 200 a 450 mm; i più grandi hanno una presa in ottone. La scala del guan moderno è cromatica, l'intervallo è es1-a3 (guan grande) o as1 - c4 (guan piccolo). Utilizzato in ensemble, orchestre e assoli.

In Cina, il guan è ampiamente distribuito nella regione autonoma uigura dello Xinjiang della RPC. Nel sud, nel Guangdong, è conosciuto anche come houguan (cinese). 喉管). Il nome tradizionale cinese per questo strumento è bili (cinese). 筚篥) (esattamente in questa forma ( 篳篥 nell'ortografia tradizionale) è passato al coreano e al giapponese).

Banhu

Banhu è uno strumento musicale ad arco a corde cinese, un tipo di huqin.

Nel XX secolo, il banhu iniziò ad essere utilizzato come strumento orchestrale.Ci sono tre tipi di banhu: registri alti, medi e bassi. Il banhu di registro alto più comune.

3. Strumenti musicali del Kirghizistan

La musica del popolo kirghiso non è solo cantare con la musica, è un'intera arte. gioco professionale i maestri sono stati qui ascoltati da intere comunità, riunite insieme. Akyns ( esecutori popolari) è una parte significativa della cultura musicale del paese. Ma non è tutto. La musica kirghisa ha una miriade di direzioni, generi e stili di esecuzione delle canzoni.

La musica del Kirghizistan ha una sua storia, a partire dal XVI secolo, quando il popolo kirghiso si formò dalle tribù dell'Asia centrale. In diverse parti del paese, musica speciale. Nel sud, ad esempio, c'erano esibizioni recitative di canti, mentre i canti del nord del paese, al contrario, erano viscosi e calmi.

Molti generi sono stati posti al centro della musica tradizionale del Kirghizistan: rituale, tradizionale, laboriosa, epica, lirica, funebre, satirica e anche canzoncine. C'erano anche canzoni per ragazze, localmente "kyzdar yry", donne - kelinder yry e canzoni per bambini chiamate baldar yry, così come altri vari generi.

Sono state conservate anche menzioni del canto nell'antichità. Ad esempio, c'erano canzoni "Bekbekey" - erano cantate da donne in coro quando facevano la guardia alla mandria di notte. Anche la canzone "Shyryldan" è stata cantata dal coro e la sua melodia era viscosa e triste. Le canzoni d'amore hanno avuto luogo anche nella musica del popolo kirghiso.

La formazione e il miglioramento degli strumenti musicali popolari sono continuati per tutta la storia del popolo kirghiso e si sono conclusi intorno al XVI secolo.

Il più popolare degli strumenti popolari del Kirghizistan è il komuz, uno strumento a pizzico a tre corde realizzato in legno di albicocca.

Un popolare strumento a corde a due corde kyl-kyyak, la cui tavola armonica è solitamente realizzata in pelle di cammello.

Nella pratica musicale popolare vengono utilizzati anche strumenti a bocca di canna: temir komuz, di metallo, e jygach ooz komuz, di legno.

Chopo choor

Chopo - choor (clay choor) - una specie di strumenti a fiato popolari kirghisi. Era distribuito principalmente nelle regioni agricole meridionali della repubblica sotto vari titoli- chopo choor, ylai choor. La sua forma è arbitraria. Uno degli antichi campioni, che si trova nella collezione del professor S. Subanaliev, ha la forma di una pallina di argilla bianca; la sua altezza è di poco superiore ai 5 cm Due fori di selvaggina e uno di volata sono posizionati in modo tale che sia possibile coprirli contemporaneamente con le labbra e l'indice di entrambe le mani (lo strumento è sostenuto con i pollici ). Il folk chopo choor è semplice nell'esecuzione della pratica. Il timbro è affascinante, morbido, profondo. Ovviamente, quindi, chopo-choor può servire come giocattolo musicale per i bambini, e uno strumento uguale in complesso folcloristico. Lo strumento è stato ora migliorato. Ricostruendolo modello anticoè stata creata una famiglia di nuovi chopo choors.

Nei tempi antichi, era usato dai kirghisi per il pascolo del bestiame. Sentendo i suoni di chopo - choora, prodotti dal pastore, le pecore non si sono mai allontanate dal gregge, hanno seguito il pastore fino al luogo della migrazione e ritorno.

Temirkomuz

La gente del Kirghizistan ha pizzicato la musica ad ancia. attrezzo. Genere Vargan. È un ferro di cavallo in ferro (anche rame o ottone) con estremità allungate e affusolate (lunghezza 60-120 mm, larghezza alla base 3,5-7 mm). La lingua è una piastra d'acciaio rinforzata al centro dell'arco di forgiatura. Premendo lo strumento con una forgiatura ai denti con una mano, l'esecutore su T.-to. (il cosiddetto komuzchi) pizzica la lingua con l'indice dell'altra mano, ottenendo il principale. tono (di solito entro fa - re1), la cavità orale funge da risonatore (da qui il termine comune tra diversi popoli per strumenti di questo tipo: Maultrommel tedesco - tamburo orale, ecc.). Modificando la forma della bocca, l'esecutore estrae dec. suoni armonici che formano una melodia. La melodia suona con un bourdon continuo (tono principale). Intervallo operativo - entro il sesto; la portata massima non supera il duodecim (l'ampiezza della portata è determinata dalla capacità dell'esecutore di regolare la fornitura d'aria). T.-a. - uno strumento solista, eseguono il cap. arr. kyu, così come melodie di canzoni popolari. La tecnica della mano destra è varia: con il suo aiuto si ottengono numerosi risultati. effetti sonori e visivi. A volte un esecutore in T.-to. combina il gioco con il fischio. T.-a. diffuso, soprattutto tra le donne e gli adolescenti. Meno comune tra i kirghisi è un'arpa di legno, chiamata. "Jigach-Oozkomuz ».

Conclusione

Nel corso di questo saggio, abbiamo esaminato la storia dell'emergere di strumenti musicali in Russia, Cina e Kirghizistan. È stato molto interessante conoscere l'origine e la struttura di strumenti come gusli, bankhu e temir - komuz. Dopo aver letto tutto su questi strumenti e aver scritto questo lavoro, mi sono avvicinato alla cultura di questi popoli. E quello era il mio obiettivo principale. Dopotutto, come ho detto nell'introduzione, il dovere di ogni persona è rispettare e conoscere la cultura del suo popolo, così come studiare altre culture e trattare ciascuna di esse con rispetto.

Libri usati

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

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La musica dei popoli dell'Asia centrale, secondo gli esperti, è molto originale e varia. Sono noti numerosi strumenti musicali dell'Asia centrale, ce ne sono circa settantadue varietà. Alcuni di loro erano popolari nei secoli passati, altri sono usati con successo oggi. Gli strumenti musicali più famosi dei popoli dell'Asia centrale sono:

• oud o barbad;
• tanbur;
• vigilia;
• ikidilli;
• bozuk;
• dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
• balaman hammysh.

Strumento musicale oud o barbad

Questo strumento differisce in quanto non ha tasti e contiene cinque corde. La musica viene eseguita con l'aiuto di un dispositivo speciale chiamato kirishkakara o plettro.

Durante il Medioevo, questo strumento era ampiamente conosciuto tra gli abitanti dell'est, anche tra i popoli dell'Asia centrale. Anche gli scienziati che all'epoca scrissero trattati menzionarono il nome di questo strumento. Da fonti scientifiche si è saputo che inizialmente veniva chiamato questo strumento musicale asiatico barbaro, e intorno all'VIII-IX secolo fu rinominato in oud.

Entrambi i nomi, che si riferiscono allo stesso strumento, sono di origine araba e sono tradotti come collo di cigno.

Questo strumento è stato creato da un musicista Merv di nome Bard Mervezi, che un tempo divenne famoso in tutto l'Oriente. L'uomo guidava il salone musicale, che esisteva alla corte di Khysrov Pervezi, che regnò dal 590 al 628.

Il suono dell'oud è stato apprezzato dagli abitanti della terra turkmena dall'antichità fino all'inizio del XVIII secolo. Se l'informazione è che le corde di questo strumento erano fatte di seta. Secondo fonti scientifiche, lo strumento aveva originariamente quattro corde, e un certo al-Farabi ne attaccò una quinta, grazie alle quali fu possibile espandere le sue capacità musicali.

Molto spesso questo strumento è menzionato nella letteratura dei classici del Turkmenistan.

Strumento musicale tanbur (tambura)

La tambura era ampiamente utilizzata dai popoli dei paesi dell'Asia orientale e centrale, questo è menzionato da un noto scienziato uzbeko che ha studiato per tutta la vita la cultura musicale di questi paesi. Sulle terre turkmene si giocava da qualche parte fino al XVII-XVIII secolo.

Lo strumento differiva in quanto aveva una testa piccola e un collo lungo. In apparenza, sembra un dutar. La base dello strumento era di legno, era di noce, gelso, albicocca. La tambura era a tre corde e i tasti erano costituiti da sedici a diciannove corde di seta.

Per suonare questo strumento veniva usato un kirishkakara d'argento o di metallo, che veniva indossato indice. Nell'epopea chiamata "Gerogly", così come in altre opere classiche, si fa menzione dell'uso della tambura da parte dei turkmeni.

Strumento musicale Chen

Nello stesso epico "Gerogly" si può leggere che uno strumento musicale chiamato chen era nazionale tra i turkmeni. Questo strumento è stato utilizzato nella State National Orchestra of Folk Instruments nel 1941. Tuttavia, a causa della mancanza di artisti nel tempo, è stato espulso.

Strumento musicale kanun

Questo strumento è antico, era usato dai popoli orientali. Kanun era usato nell'antichità dai turchi e dagli arabi, e dopo un po 'divenne popolare tra gli abitanti dell'Iran, dell'Afghanistan, del Caucaso e dell'Asia centrale.

Durante le celebrazioni, il kanun è stato utilizzato sul suolo turkmeno dal IX al XVIII secolo. Oggi anche questo strumento è molto popolare.

Strumento musicale ikitelli

Questo strumento è ad arco e ha il secondo nome okly-gopuz.

Il libro "Music of the Peoples of Asia and Africa" ​​​​del 1973 dell'edizione di Mosca afferma che l'ikitelli turkmeno è molto simile all'ikili turco.

Strumento musicale buzuk

Un musicologo di nome Temel Garakhan nel 1999 ha pubblicato il libro "Turkish Baglama", in cui sono state fornite informazioni che gli strumenti musicali dell'Asia centrale baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk assomigliano a gopuz.

Il buzuk veniva suonato anche con l'aiuto del kirishkakar. DI aspettoÈ difficile giudicare lo strumento originale, poiché è stato sviluppato e migliorato da diversi popoli nel corso di molti secoli.

Strumenti musicali dell'Asia centrale dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

È lui, secondo la maggior parte dei musicologi, il capostipite di tutti gli strumenti musicali a fiato conosciuti. Quasi tutti i popoli usavano uno strumento del genere, solo il suo nome era distintivo.

I pastori turkmeni lo chiamavano il corno del pastore. Con lui si sono esibiti gruppi folcloristici, alcuni artisti erano dei veri virtuosi.

Uno strumento musicale caucasico asiatico, vecchio di oltre cento anni, è attualmente nel Museo di Mosca. M. Glinka.

Gosha dilly tuyduk è uno degli strumenti accoppiati. È molto più difficile giocarci che sul dilly duduk. Le persone che hanno sentito il suono di questo strumento lo hanno ammirato. Dopotutto, un musicista potrebbe soffiare suoni simultaneamente da due tubi o alternativamente da ciascuno.

Strumento musicale gamysh balaman

È molto simile al dilly tuyduk, ma è un modello più avanzato, quindi sono stati usati come strumenti indipendenti. L'amaca del balaman si distingueva per il fatto che aveva una punta chiusa, in un punto destinato al soffio.

Grazie a questa caratteristica, è stato più facile estrarre i suoni dal tubo. Inoltre, questo strumento ha più fori per i tasti, quindi le possibilità di esecuzione sono molto più ampie. Uno strumento musicale chiamato gamysh balaman veniva usato più spesso nelle vicinanze di Caracal.

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