Professione critico teatrale. Alisa Nikolskaya: critico teatrale professionista, intervista Scopri cos'è "Theatre Critic" in altri dizionari

Capire l'occupato attività teatrali il nostro paese a volte è molto difficile. Se vuoi essere sempre aggiornato eventi importanti in quest'area non si può sbagliare con la scelta dello spettacolo - il portale ZagraNitsa consiglia di iscriversi alle pagine di diversi critici teatrali sui social network

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Pavel Rudnev

Pavel Rudnev - critico teatrale e dirigente. Attualmente lavora come assistente direttore artistico Teatro d'arte di Mosca intitolato ad A.P. Cechov e rettore della Moscow Art Theatre School per progetti speciali. Dottore di ricerca in Storia dell'Arte, è specializzata in drammaturgia contemporanea.

Foto: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

Vyacheslav Shadronov

Residenti di Mosca che sono interessati vita culturale città, vale la pena prendere nota del blog di Vyacheslav Shadronov in LiveJournal, noto come _ARLEKIN_. Il critico è felice di condividere la sua opinione in dettaglio e attivamente non solo su spettacoli, ma anche su film, mostre, concerti e altri eventi interessanti.

Foto: Igor Guzey

Zhanna Zaretskaya

Ma per la diversità vita teatrale Capitale del nord - a Jeanne Zaretskaya. Sulla sua pagina Facebook, la critica esprime attivamente la sua opinione sugli spettacoli e sugli eventi a cui è riuscita a partecipare. Dopo aver letto i post brevi e luminosi di Zhanna Zaretskaya, avrai sicuramente il desiderio di visitare il teatro.

Foto: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

Alena Solntseva

La candidata di storia dell'arte, critica ed esperta di teatro Alena Solntseva è riuscita a lavorare in diverse riviste e giornali. Oggi, i suoi pensieri sul suo teatro preferito e altri eventi culturali possono essere seguiti su Facebook. Il critico mantiene anche la sua rubrica sulla pagina della pubblicazione online Gazeta.ru.

Foto: facebook.com/alsoltseva 5

Alla Shenderova

Puoi anche scoprire a quali eventi teatrali (e non solo) dovresti prestare attenzione sulla pagina Facebook di Alla Shenderova. Puoi leggere i materiali del critico teatrale, editore della rivista Theatre.

Foto: facebook.com/alla.shenderova

Pagina critica su

critico teatrale- una delle professioni più antiche, nata quasi contemporaneamente all'avvento di arte teatrale. Nonostante il cinema sia ora più popolare del teatro, ci sono ancora persone interessate a come diventare un critico teatrale.

Il critico teatrale critica professionalmente gli spettacoli teatrali ed emette un verdetto sulla loro qualità.(spesso sotto forma di recensione scritta). La professione di critico teatrale, come abbiamo già detto, non è molto più giovane del teatro in quanto tale. In precedenza, le figure teatrali recitavano spesso in diversi ruoli, combinando la critica teatrale, ad esempio, con la drammaturgia.

Per molti la professione di critico teatrale sembra facile: è venuto a teatro, ha assistito allo spettacolo e poi lodato o rimproverato. In effetti, tutto è molto più complicato. Un critico teatrale (così come un critico musicale e qualunque altro) non si limita a elogiare o rimproverare. Il suo compito è analizzare l'ambiente trovala debole e punti di forza, e alla fine - scrivi una recensione sensata.

Idealmente, un critico teatrale è una persona con istruzione superiore. I critici teatrali si formano nelle facoltà teatrali. Un critico teatrale non è un giornalista (anche se, come un giornalista, deve poter esprimere correttamente e ragionevolmente il suo pensiero), è una persona che capisce il teatro, che ama il teatro.

Durante i loro studi, i futuri critici teatrali conoscono la storia del teatro, i capolavori del dramma mondiale e i principi della critica teatrale. A differenza dello spettatore medio, il critico teatrale conosce il teatro "dall'interno", può determinare dove nella performance il merito o l'errore del regista, e dove - gli attori o l'autore della commedia.

Un critico teatrale è necessario sia al pubblico che al regista e agli attori.. Il pubblico è guidato dalle recensioni dei critici quando sceglie uno spettacolo (sebbene ci siano molti casi in cui l'opinione dei critici era diametralmente opposta all'opinione di un vasto pubblico), registi e attori traggono conclusioni dalle critiche e le usano nel loro lavoro.

Oltretutto, un critico teatrale è una specie di storico del teatro. Le esibizioni alla fine lasciano il palco, ma la critica rimane e immagazzina informazioni sulla performance per le generazioni future.

Scrivere buona recensione, un critico teatrale non si limita a guardare uno spettacolo. Per prima cosa legge una commedia per farsi un'idea generale di cosa lo aspetta. Durante lo spettacolo, i critici di solito prendono appunti per non perderli punti importanti. Dopo lo spettacolo, spesso comunicano con il regista per discutere alcune sfumature.

La fase finale della critica è scrivere una recensione. Sia positivo che Critica oggettiva deve essere giustificato. Il critico teatrale deve essere obiettivo e imparziale, non deve lasciarsi guidare dai propri gusti soggettivi.

Dicono che le persone che non sono riuscite a diventare un regista o un attore vanno dai critici teatrali. Sì, questo succede di tanto in tanto, ma è più l'eccezione che la regola. Il critico è una sorta di teorico del processo teatrale (mentre il regista è un praticante). Questa professione richiede anche un talento speciale..

Dove andare se vuoi diventare un critico teatrale? L'Alma mater più famosa per i critici teatrali è GITIS, ma c'è una regia teatrale in molte università di arti liberali (in principali città, almeno).

Tuttavia, se vuoi diventare un critico di "scrittura" (ovvero scrivere recensioni di spettacoli), tieni presente che è quasi impossibile imparare a scrivere recensioni se inizialmente non hai un'inclinazione per questo. La Facoltà di Studi Teatrali fornisce la base di conoscenza necessaria, e poi tutto dipende da te.

Il teatro moderno è in continua evoluzione, quindi un buon critico teatrale dovrebbe "stare al passo con lui". In questa professione devi essere pronto a imparare anche dopo la laurea (sebbene l'autoeducazione sia una componente importante di quasi tutte le professioni).

La critica teatrale è parte integrante dell'arte teatrale. Il critico teatrale non si limita a elogiare o rimproverare spettacoli, ma aiuta il teatro a svilupparsi. Questa è una professione interessante e difficile adatta a persone innamorate dell'arte in generale e del teatro in particolare.

A Mosca è iniziata la stagione teatrale, e con essa le anteprime di spettacoli di grandi registi, i festival Territory e SOLO, oltre a nuove sperimentazioni dentro e fuori dal palcoscenico. Per non perdere nulla di importante, The Village ha chiesto ai critici teatrali Alexei Krizhevsky, Alexei Kiselev e Grigory Zaslavsky dove andare nella nuova stagione, quali luoghi seguire più da vicino e a cosa prestare attenzione nei programmi dei festival teatrali.

Alexey Krizhevsky

giornalista teatrale

Per prima cosa, devi andare a "Yvonne, Principessa di Borgogna" al Teatro delle Nazioni. Lo spettacolo si terrà nell'ambito del festival Territory, e questa è una cosa molto significativa per il teatro russo. L'interpretazione della commedia di Witold Gombrowicz dovrebbe essere interessante, perché Grzegorz Jazhyna è un vero gruppo di energia, uno dei migliori registi europei del momento.

Nello stesso teatro, Philip Grigoryan sta mettendo in scena Arancia Meccanica. Grigoryan è un visionario, un regista che ama strane soluzioni visive e recitative. È noto per aver messo in scena "The Marriage" basato sulla storia del romanzo di Ksenia Sobchak e Maxim Vitorgan, dove ha usato in modo assolutamente fantastico la loro celebrità, si potrebbe dire, volgare, capovolgendola. Penso che sarà lo stesso con il testo di Burgess.

C'è così tanto rumore intorno a "" che vale sicuramente la pena andare e trarre le proprie conclusioni. Un buon regista Maxim Didenko è coinvolto nel progetto, e da questo mese si stanno unendo in modo positivo attori stellari- Ravshana Kurkova e Artem Tkachenko. E sì, tanti persone interessanti intorno a questa performance che non puoi andare.

Inoltre, assicurati di andare su "Democrazia" in RAMT. Questa è una performance sul cancelliere tedesco, che è entrato in uno scandalo di spionaggio, basata su una meravigliosa commedia di Michael Frain. La "democrazia" è molto importante da considerare nel contesto del RAMT, perché è una combinazione piuttosto strana di repertorio per bambini e giovani con cose innovative. Inoltre, Alexei Borodin è un regista assolutamente straordinario, è stato lui a mettere in scena la maratona di nove ore "Coast of Utopia".

Al Moscow Art Theatre, vale la pena visitare la produzione di Central Park West. Konstantin Bogomolov interpreta Woody Allen, e qui puoi aspettarti di tutto. Bogomolov, come sappiamo dalle sue produzioni di "Un marito ideale" e "L'idiota", potrebbe non lasciare nulla di intentato dalla trama originale, quindi probabilmente commuoverà molto Allen. Molto probabilmente, vedremo effettivamente cosa dovrebbe accadere in buon teatro, vale a dire, costruire sul materiale dell'opera una decisione del regista molto entusiasmante.

Foto: Teatro delle Nazioni. Spettacolo "Arancia Meccanica"

Il maestro del teatro fisico Anton Adasinsky, il fondatore del teatro DEREVO, sta mettendo in scena lo spettacolo “Mandelstam. Vek-wolfhound "nel" Gogol Center ". IN ruolo di primo piano- Chulpan Khamatova, che continua ad essere non solo una figura mediatica, ma anche un'attrice estremamente profonda, dotata e non pop. Ciclo "Star" - in generale, molto progetto interessante che deve essere monitorato. È dedicato al destino di cinque poeti: Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Kuzmin. Tutte le rappresentazioni del ciclo sono realizzate in un'unica soluzione scenografica.

Al Meyerhold Center, dovresti prestare attenzione allo spettacolo "Hotel California". Il suo regista, Sasha Denisova, ha lasciato il giornalismo per il dramma ed è diventato famoso per la commedia Light My Fire, in cui si incrociavano i destini degli scolari sovietici e di Jim Morrison. "Hotel California" sarà una continuazione di questa linea ironica e nostalgica, soprattutto perché i personaggi sono della stessa epoca. Il gioco è vecchio bei tempi ma con un sano sorriso e autoironia. Questo è importante perché, nonostante non abbiamo trovato quest'era, ha una grande influenza su di noi.

In "Practice" mostrano "Candida" di Lisa Bondar, una performance molto interessante del Brusnikin Workshop. In primo luogo, nessuno ha mai fatto un arrangiamento di Voltaire in versi, come i poeti-drammaturghi Andrei Rodionov ed Ekaterina Troepolskaya, che hanno scritto per gli spettacoli "La felicità non è lontana" e "Svan". E nel caso di "Candido" è già interessante leggere un testo. In secondo luogo, artisti assolutamente meravigliosi del Brusnikin Workshop si sono uniti alla performance e lo scenario è stato realizzato da diplomati della British Higher School of Design, che hanno trovato fantastiche soluzioni visive. Inoltre, "Pratica" per molto tempo era un teatro che metteva in scena esclusivamente commedie contemporanee su hipster, uomini d'affari ed emarginati, ma ora con l'aiuto di drammaturghi contemporanei si rivolge gradualmente ai classici.

Anche lo spettacolo "Chapaev and the Void", che i Brusnikin metteranno in scena nello stesso teatro questo autunno, è, in generale, un classico. Questo romanzo di Pelevin ha spiegato ai russi degli anni '90 in che ora vivono. Qui puoi aspettarti molte cose buone, perché la performance è gestita da Maxim Didenko, che ha messo in scena The Black Russian e Pasternak al Gogol Center, oltre a Cavalry. "Chapaev and the Void" è un testo di tale potenza che nella performance persone di talento si trasforma immediatamente nel principale must see della stagione.
Scommetto su questo spettacolo.

Alexey Kiselev

Revisore "Afisha"

Consiglierei di non inseguire le anteprime. Lascia che l'hype scenda, i prezzi dei biglietti scenderanno un po ', i critici scriveranno recensioni più diverse. Puoi tranquillamente conoscere i principali eventi della scorsa stagione: "" Kirill Serebrennikov nel "Gogol Center", "Prince" Konstantin Bogomolov in "Lenkom", "Russian novel" Mindaugas Karbauskis al Mayakovsky Theatre. Finalmente raggiungi le esibizioni di Vsevolod Lisovsky al Theater.doc.

In generale, l'autunno è un periodo festival internazionali, ora a Mosca ce ne sono diversi contemporaneamente e tutti sono interessanti. Dobbiamo concentrarci su di loro, semplicemente perché le anteprime andranno avanti tranquillamente nei repertori e oltre, e le esibizioni del festival, accuratamente selezionate per tutti noi, saranno portate, mostrate e portate via. Non perderti la trasferta. Europe" di Rimini Protokoll, "Pixel" di Murad Merzuka, "Process" di Timofey Kulyabin e "Field" di Dmitry Volkostrelov su "Territory". Al festival Stanislavsky Season, dovresti guardare il nuovo Eymuntas Nyakroshyus, l'opera teatrale Master of Hunger basata su Kafka.

Foto: Compagnia Pippo Delbono. Spettacolo "Vangelo"

Il festival al Teatro Obraztsov porta diversi interessanti, completamente non infantili spettacoli di marionette. Su SOLO con il mio

Breve riferimento

Alisa Nikolskaya è una critica teatrale professionista. Diplomato al GITIS, Facoltà di Teatro. 13 anni di lavoro nella specialità, anche impegnata nella produzione spettacoli teatrali, mostre fotografiche e altri progetti.

Profguida: Alice, dimmi, perché abbiamo bisogno di un critico teatrale? Chi ne ha bisogno a teatro: il pubblico, l'artista, il regista?

Alisa Nikolskaja: Il teatro è un'arte effimera. Lo spettacolo vive per una sera e muore con la chiusura del sipario. Il critico, invece, fissa ciò che sta accadendo sul palco, gli permette di vivere più a lungo. Fornisce informazioni per un'ampia gamma delle persone. Cioè, svolge la funzione di storico e archivista. Inoltre, il critico trova parole per tutto ciò che accade nel teatro; formula, analizza, spiega. In una parola, in un unico processo teatrale, il critico è responsabile della teoria.

Profguida: Come funziona un critico? Lo presento così. Va nel backstage e dice al regista: “Ascolta, Petya! Voi buona performance Mettere. Ma in qualche modo non è del tutto perfetto. Vorrei accorciare un po' questa scena, cambiare un po' il finale. Il regista ascolta critiche, modifiche e tagli. Perché il critico ha colpito nel segno con le sue osservazioni. COSÌ?

Oppure un critico guarda uno spettacolo, torna a casa, scrive una recensione e la pubblica sul giornale Kultura o sulla rivista Teatro. Quindi viene ringraziato per il suo lavoro, per la sua comprensione e glorificazione.

UN.: Potrebbe essere così, e così. Quando avviene una conversazione dal vivo tra un critico e un regista-attore-drammaturgo, è meraviglioso. Non senza motivo in russo festival teatrali nel corso del genere della discussione orale. Cioè, il critico arriva, guarda le esibizioni e le analizza in una conversazione con il team creativo. Questo è utile per entrambe le parti: il critico affina la sua capacità di formulare e impara ad ascoltare e rispettare coloro che hanno lavorato allo spettacolo, e gruppo creativo ascolta il parere professionale e ne tiene conto. Non ci sono quasi cose del genere a Mosca e si parla di spettacoli una volta, su iniziativa di una parte o dell'altra. Mi sembra che le conversazioni professionali siano una cosa molto importante. Questa è un'opportunità vivente per portare avanti il ​​processo.

I testi scritti influenzano molto meno il processo. In generale, il valore della parola stampata diminuisce nel tempo. Nel nostro paese, diciamo, una recensione negativa di uno spettacolo non incide sul botteghino, come in Occidente. E il regista, per la cui interpretazione sono stati scritti feedback negativo la maggior parte delle volte li ignora. Forse perché molti non professionisti scrivono di teatro e la fiducia nella professione stessa è stata minata. Il dialogo oggi non è molto buono. E il bisogno di critica dell'artista, e anche della critica dell'artista, è minimo.

Profguida: Le lingue malvagie dicono: chi non sa fare da solo va in critica.

UN.: Sì, c'è una tale opinione. Si ritiene che i critici siano coloro che non sono riusciti a diventare attori o registi. E di tanto in tanto queste persone si incontrano. Ma questo non significa che diventino cattivi critici. Così come un critico che ha ricevuto un'istruzione di profilo non è sempre buona. Il talento è necessario nella nostra professione.

Profguida: Penso che il teatro moderno abbia particolarmente bisogno di una critica. Deve spiegare. Perché il teatro moderno è spesso come un cruciverba - non è chiaro. Devi pensare con la testa, non solo con il cuore. Che ne pensate?

UN.: Certamente ha bisogno di essere spiegato. Formulare. Analizza il processo. Oggi l'ambito dello spettacolo teatrale si è notevolmente ampliato, elementi di cinema, videoarte, musica, soprattutto tipi diversi arte. È follemente interessante. Capire nuovi giochi, per esempio, o danza contemporanea, dove tutto cambia e si integra molto rapidamente, viene creato sotto i nostri occhi. Prenditela comoda e comprendi. Anche se il cuore non può essere spento. Del resto il teatro di oggi colpisce lo spettatore a livello sensoriale, e non sarà possibile percepirlo solo con la testa.

Profguida: Cosa ne pensi del teatro moderno in generale? Cos'è questo fenomeno e a quali domande risponde o cerca di rispondere il teatro moderno?

UN.: Al giorno d'oggi, c'è un enorme divario tra il teatro, che esiste sul modello di mezzo secolo fa, e il teatro, che cerca di catturare il tempo in rapida evoluzione di oggi, per rispondere ad esso. Il primo tipo di teatro non risponde a nulla. Vive e basta. Qualcuno ne ha bisogno - e per l'amor di Dio. Sebbene la categorica riluttanza a far entrare oggi sia una sfortuna e un problema. E il secondo tipo di teatro, incarnato in piccoli, di regola, gruppi o individui, cerca nutrimento da ciò che è intorno. Nei pensieri e nei sentimenti di una persona che si riprende auditorium e il desiderio di echi della propria anima. Ciò non significa che il teatro moderno ami la socialità e l'attualità, sebbene sia impossibile fare a meno di queste componenti. C'è un approccio al teatro sacro. Sensuale, ritorno alle origini della natura umana.

Profguida: Cosa ne pensi, Alice, cosa il problema principale teatro contemporaneo in Russia? Cosa gli manca?

UN.: Mancano molte cose. I problemi principali - piano sociale e organizzativo. Non c'è contatto, dialogo con le autorità: salvo rare eccezioni, le autorità e l'artista non contattano, le autorità non sono interessate a questa conversazione. Di conseguenza, il teatro è in periferia vita pubblica, l'impatto del teatro sulla società non lo è. Una tantum, singole eccezioni.

Un altro problema è la distanza tra, diciamo, persone che hanno un edificio e sussidi e persone con cervello e talento. Guarda: in tutto maggiori teatri c'è un gemito: "dov'è il nuovo sangue?". E questo nuovo sangue è - e regista, recitazione e drammaturgia. E queste persone sono qui, non c'è bisogno di volare su Marte per loro. Ma per qualche motivo non sono ammessi o ammessi al minimo in queste strutture. E la direzione del teatro è ancora seduta e sogna una sorta di "nuovo Efros" che cadrà dal cielo e risolverà tutti i problemi. Mi rattrista vedere tutto questo. È amaro vedere come i registi, non avendo il tempo di prendere davvero posto in teatro, partano per girare i serial. È amaro vedere attori dotati di talento che da anni non hanno un lavoro dignitoso. È amaro vedere studenti deformati dal sistema educativo e non capire, non ascoltare se stessi, la loro individualità.

Profguida: Per essere critico teatrale bisogna amare il teatro ("... cioè con tutta la forza dell'anima, con tutto l'entusiasmo, con tutta la frenesia di cui solo è capace ..."). Ma quali qualità dovrebbero essere coltivate in se stessi nel corso della formazione e della preparazione a questa professione?

UN.: Il critico è una professione secondaria. Il critico fissa e comprende ciò che vede, ma lui stesso non crea nulla. Questo è un momento difficile da sopportare, soprattutto per una persona ambiziosa. Devi essere pronto a rendertene conto. E amare il teatro è d'obbligo! Non tutti, ovviamente. Anche la formazione del proprio gusto, l'autoeducazione sono cose molto importanti. Chi ha bisogno di un critico, soffocato dalla gioia dopo ogni esibizione, che non distingue il bene dal male? Così come non serve nemmeno quello che va a teatro, come per i lavori forzati, e borbotta tra i denti "come-odio-tutto-questo".

Profguida: Qual è il posto migliore per imparare a fare il critico teatrale?

UN.: L'indimenticabile rettore di GITIS, Sergei Alexandrovich Isaev, ha affermato che gli studi teatrali non sono una professione, ma un insieme di conoscenze. Questo è vero. Al dipartimento di teatro di GITIS (dove mi sono laureato, e la maggior parte dei miei colleghi che ora praticano la critica) danno un'ottima educazione alle arti liberali. Dopo averlo ricevuto, puoi andare, diciamo, alla scienza o, al contrario, alle pubbliche relazioni, oppure puoi persino passare dal teatro a qualcos'altro. Non tutte le persone che si diplomano al nostro dipartimento di teatro diventano critici di scrittura. Ma - e non tutti i critici entrano nella professione dal dipartimento di teatro.

Secondo me, per una persona che ha scelto la strada della "scrittura", di più il miglior insegnanteè pratica. La scrittura è impossibile da insegnare. Se questo è difficile per una persona, non si abituerà mai a questa attività (ho visto molti di questi casi). E se c'è una predisposizione, le conoscenze acquisite all'università ti aiuteranno semplicemente ad andare dove vuoi. È vero, oggi la critica teatrale si è per lo più trasformata in giornalismo teatrale. E questo pregiudizio non è nelle università. E le persone, lasciando le mura dello stesso GITIS, potrebbero essere impreparate per un'ulteriore esistenza nella professione. Qui molto dipende dall'insegnante e dalla persona stessa.

Il dipartimento teatrale di GITIS è forse il massimo posto famoso, dove insegnano a "criticare". Ma non l'unico. Se parliamo di Mosca, la direzione degli studi teatrali è offerta dalla maggior parte delle università di arti liberali. RSUH, ad esempio, dove alta qualità formazione scolastica.

Profguida: Com'è la carriera di un critico teatrale?

UN.: Difficile da dire. Mi sembra che la carriera di un critico sia il grado della sua influenza sul processo. Questo è lo sviluppo di uno stile individuale con il quale i critici sono riconosciuti. E un momento di fortuna, l'opportunità di essere "in momento giusto nel posto giusto" è anche lì.

Profguida: Ora stai producendo opere teatrali. Da dove proviene? A corto di pazienza? È germogliato qualcosa nell'anima? Come hai capito che È CRESCIUTO? In che modo ti ha arricchito?

UN.: Ci sono molti fattori qui. Alcuni anni fa, ho avuto la sensazione di non essere molto soddisfatto della realtà teatrale esistente. Le manca qualcosa. E quando manca qualcosa e capisci di cosa si tratta, puoi aspettare i cambiamenti o andare a farlo da solo. Ho scelto la seconda. Perché sono una persona attiva e non so come sedermi in un posto ad aspettare.

Mi piace molto provare cose nuove. Cinque anni fa abbiamo ideato un meraviglioso progetto della fotoartista Olga Kuznetsova "fototeatro". Abbiamo combinato il lavoro di recitazione sulla macchina da presa e l'originalità dello spazio. Un progetto, "Power spazio aperto”, è stato mostrato al Theatre Center “On Strastnoy” come parte di una grande mostra di tre fotografi. Un altro - " giochi reali. Richard the Third", molto più voluminoso - è stato realizzato un anno dopo ed esposto al Meyerhold Center. In breve, ci abbiamo provato: ha funzionato. Ora capisco come direzione interessante e come può essere sviluppato.

Esattamente sullo stesso principio di "interessante - l'ho provato - si è scoperto" vengono realizzati altri miei progetti. Il lavoro dei giovani registi è diventato interessante: è nato un programma di proiezione film brevi al CIM. Sono stato portato via dallo spazio del club: ho iniziato a fare concerti. A proposito, mi dispiace davvero di aver lasciato questo lavoro. Voglio tornarci. E se domani mi piace qualcos'altro, vado a provare a farlo.

Per quanto riguarda il teatro, eccomi ancora all'inizio del mio percorso. Ci sono molte idee. E tutti sono incentrati, in molti modi, su persone - attori, registi, artisti - che amo, la cui visione del mondo e del teatro coincide con la mia. Il lavoro di squadra è estremamente importante per me. La sensazione quando non sei solo, sei supportato, sei interessato è straordinaria. Certo, ci sono stati errori e delusioni. Con conseguenze dolorose e amare. Ma questa è una ricerca, un processo, questo è normale.

Sai, questa è una sensazione deliziosa quando vedi, ad esempio, un artista straordinario, o leggi un'opera teatrale - e all'improvviso qualcosa inizia a pulsare dentro, pensi "questo è mio!". E inizi a inventare: per un artista - un ruolo, per uno spettacolo - un regista. Costruisci l'intera sequenza di lavoro nella tua testa e sulla carta: come ottenere denaro, come convincere le persone a lavorare con te, affascinarle con il tuo stesso ardore, come assemblare una squadra, come promuovere il prodotto finito, organizzare il suo destino. La quantità di lavoro è, ovviamente, enorme. È importante non avere paura, ma andare avanti senza interruzioni.

Profguida: Qual è il tuo credo nella professione di critico?

UN.: Credo, non importa quanto banale, sii te stesso. Non mentire. Non uccidere con le parole. Non andare in smontaggio, resa dei conti. Succede che un certo personaggio - un attore o un regista - sia francamente sgradevole, e parlando del suo lavoro inizi involontariamente a cercare ciò che è brutto. E quando lo trovi, vuoi davvero vagare su questo terreno. Questo non è buono. Dobbiamo moderare il nostro ardore. Lo dico sempre a me stesso. Anche se succede che non mi trattengo.

Profguida: Qual è per te la principale difficoltà della professione? Qual è l'obbligo di questa professione? Quindi vedo che passi quasi tutte le serate a teatro. Non è questo duro lavoro?

UN.: No, niente lavori forzati. Non mi stanco di dire che la professione, anche se molto amata, non esaurisce tutta la vita. Ed è impossibile esaurire. Altrimenti, puoi diventare una persona molto infelice. E ho questi esempi davanti ai miei occhi. Sì, il teatro occupa una parte significativa del mio tempo. Ma è una scelta consapevole. Molte delle persone che amo e con cui parlo provengono da persone circolo teatrale. E sono terribilmente interessato a parlare con loro, anche della professione. Ma ho anche amici che sono hobby completamente non teatrali e non teatrali - e grazie a Dio lo sono. Non puoi rinchiuderti nel lavoro. È necessario essere una persona viva, che respira e sente. E il lavoro non dovrebbe essere affrontato come un duro lavoro. Altrimenti, semplicemente non puoi farlo. È necessario espandere i confini della percezione.

Non ho mai capito quelli che vanno rigorosamente agli spettacoli drammatici, per esempio. Ora tutti i tipi di arte si compenetrano a vicenda. Vado all'opera e al balletto, ai concerti e ai film. E per me questo non è solo piacere o intrattenimento, ma anche parte del lavoro.

La difficoltà per me, ad esempio, è non mentire a me stesso e non essere falso. A volte guardi uno spettacolo incredibile e non sai come affrontarlo per trasmettere a parole ciò che hai visto. È raro, ma succede. E poi lasci la sala, bruci, bruci e mentre ti siedi per scrivere - martirio. Ma ci sono tormenti, e quando hai a che fare con una pessima prestazione. Come dire che questo è un male, ma non spruzzare veleno e non abbassarsi ad abusare, ma dichiarare chiaramente tutto il "cosa" e il "perché". Svolgo la professione da tredici anni. Ma capita spesso che un nuovo testo sia per me un esame. A me stesso, prima di tutto.

Profguida: Qual è per te la principale dolcezza di questa professione?

UN.: Nel processo stesso. Vieni a teatro, ti siedi in sala, guardi. Prendi appunti. Quindi scrivi, pensi, formuli. Stai cercando dentro di te associazioni, sensazioni, echi di ciò che hai già visto (o letto). Tracci parallelismi con altre forme d'arte. Tutto questo è una sensazione incredibile che non può essere paragonata a nulla.

E un altro piacere: l'intervista. Non mi piace molto fare interviste, ma ci sono persone che incontrano gioia e felicità. Yuri Lyubimov, Mark Zakharov, Tadashi Suzuki, Nina Drobysheva, Gennady Bortnikov... Queste sono persone spaziali. Sì, e molti altri possono essere nominati. Ogni incontro è un'esperienza, un riconoscimento, una comprensione della natura, umana e creativa.

Profguida:È possibile guadagnare soldi come critico teatrale?

UN.: Potere. Ma non è facile. Molto dipende dalla tua attività. Come dice un mio amico e collega, "quanto ho corso, ho guadagnato tanto". Inoltre, va tenuto presente che i testi sul teatro non sono richiesti da tutti i media. Pertanto, vivi in ​​​​un estremo costante. Alla ricerca di una combinazione di bisogni interni, professionali e banale sopravvivenza. Applica al massimo le tue conoscenze e abilità.

Chi è un critico teatrale e come si diventa? Come non uccidere con una recensione?

Un critico, nella mente di alcune persone, è un giudice che emette un verdetto: essere una performance o non essere. Per essere più precisi: è un capolavoro o una totale assurdità. Per molti versi si tratta di un giudizio senza uscita, perché la critica non è solo una semplice recensione, non è un semplice pro e contro di una produzione. La critica teatrale è un mondo speciale con grandi insidie. Senza di loro, le critiche sarebbero passate da tempo al formato delle discussioni e dei post sui social network. Quindi, cos'è? Dove impari l'arte di scrivere recensioni? Quali talenti devi avere per diventare un critico teatrale? Quali sono le sfide in questa professione?

Se ricordiamo i generi del giornalismo, la recensione appartiene a uno dei tre gruppi: analitico. In poche parole, un critico teatrale analizza uno spettacolo. Scruta ogni dettaglio, perché ogni piccola cosa è importante. Ma una recensione non è sempre “critica”. Nessuno leggerà materiale in cui è scritto emotivamente: "La tua performance fa schifo".

"Damir Muratov di Omsk alla Triennale del Russo arte contemporanea a Mosca ha presentato la sua opera "Non tutti possono offendere un artista" - un'iscrizione concettuale su tela. Come in ogni azionismo simile, insieme a un gioco di parole scherzoso, qui puoi vedere significato importante , - dice Alexey Goncharenko, critico teatrale. - A volte un'osservazione acuta di un critico consente, lasciando da parte le emozioni, di cambiare qualcosa nella scena e renderla più forte, ea volte un complimento inaspettato può deprimere l'autore (si aspettava che nell'opera notassero qualcosa a lui più caro). Non è necessario semplicemente rimproverare registi e artisti, così come semplicemente elogiare, questo può essere fatto dal pubblico. È più produttivo per il processo teatrale analizzare, smontare, porre domande e porre domande, e poi insieme agli argomenti nascerà una valutazione dell'opera d'arte, senza la quale è impossibile, dopotutto, il critico non è il autore di odi, non ammira ciecamente, ma rispetta coloro di cui scrive ".

Per scrivere in questo genere non basta sapere cos'è il teatro. Il critico è un miscuglio di scelte buon senso questa parola. È esperto non solo nell'arte teatrale. Il critico è un po' filosofo, un po' sociologo, psicologo, storico. Regista, attore, drammaturgo. E, infine, un giornalista.

"Come rappresentante professione teatrale, il critico deve costantemente dubitare, - Elizaveta Sorokina, caporedattore della rivista "Badger-theater expert" condivide la sua opinione. - Non puoi semplicemente affermare. Devi continuare a ipotizzare. E poi controlla se è vero o no. L'importante è non aver paura degli errori, apprezzarli ciascuno. Non dobbiamo dimenticare che il critico teatrale è una professione creativa come tutte le altre teatrali. Il fatto che il critico sia "dall'altra parte della rampa" non cambia nulla. L'unità di dichiarazione del regista è la commedia, l'attore è il ruolo, il drammaturgo è la commedia e la critica è il suo testo.

Una delle sfide per un critico è scrivere materiale per tutti. Adattati a ogni lettore che ha i propri gusti e le proprie preferenze. Il pubblico delle recensioni è piuttosto ampio. Comprende non solo il pubblico, ma anche i registi degli spettacoli (sebbene molti venerabili registi affermino di non leggere le critiche alle loro opere), così come i colleghi del negozio. Immagina di cosa si tratta persone diverse! Ognuno di loro guarda il teatro a modo suo. Per alcuni questo è "un momento divertente", e per altri "un dipartimento dal quale puoi dire molto bene al mondo" (N.V. Gogol). Per ogni lettore, il materiale dovrebbe essere utile.

Nella maggior parte dei casi, le recensioni sono scritte da persone che sono state addestrate a comprendere l'arte teatrale dall'interno: si tratta di critici teatrali. Diplomati della scuola di Mosca (GITIS), San Pietroburgo (RGISI) e altri. Le persone con un diploma di giornalista non sempre rientrano nella sfera della cultura. Se confrontiamo un esperto di teatro e un giornalista, otteniamo un'interessante analogia: entrambi hanno i loro vantaggi e svantaggi quando scrivono recensioni di spettacoli. I critici che si sono diplomati al dipartimento di teatro non sempre hanno un'idea dei generi del giornalismo. Succede persino che, dietro un gran numero di termini, dimentichino che un lettore non d'élite si annoierà rapidamente con un'abbondanza di parole incomprensibili. Critiche da educazione giornalistica non sono all'altezza dei loro parametri: spesso mancano della conoscenza caratteristica del teatro, delle sue caratteristiche, nonché della terminologia professionale. Non sempre capiscono il teatro dall'interno: semplicemente non gli è stato insegnato questo. Se i generi del giornalismo possono essere appresi abbastanza rapidamente (anche se non la prima volta), è semplicemente impossibile padroneggiare la teoria del teatro in un paio di mesi. Si scopre che gli svantaggi di alcuni sono i vantaggi di altri.

Foto da FB Pavel Rudnev

"Il testo teatrale ha cessato di essere un mezzo per guadagnare denaro, le pagine culturali nei media sono state ridotte all'impossibilità, il resto dei giornali ha drasticamente corretto, - afferma Pavel Rudnev, critico teatrale e direttore teatrale, candidato alla storia dell'arte. - Se negli anni '90 una performance nella capitale poteva raccogliere 30-40 recensioni, oggi gli addetti stampa sono contenti quando viene pubblicata almeno una recensione su una performance. Le opere più risonanti causano dieci recensioni. Certo, questa è una conseguenza, da un lato, del mercato, spremendo ciò che non può essere venduto, dall'altro, è una conseguenza della sfiducia nei confronti cultura contemporanea, nuovo teatro, nuove persone che entrano nella cultura. Se riesci a sopportare il primo, il secondo è un vero disastro. Molti dicono che il critico oggi diventa un manager, un produttore. E questa, ahimè, è una cosa forzata: devi provvedere a te stesso, alla tua famiglia. Ma il problema è che la reputazione e l'autorità di un critico sono ancora, prima di tutto, create proprio dai testi e dall'analisi. E il fatto che oggi ci siano pochissime opportunità per i giovani critici teatrali è un disastro, poiché la maturazione di un critico è un processo a lungo termine. Nessuno esce dalle università completamente preparato e attrezzato.

Quando ho iniziato, ho ricevuto un aiuto inestimabile da esperti di teatro senior, ai quali sono grato per questa fiducia: Olga Galakhova e Gennady Demin nel quotidiano Dom Aktora, Grigory Zaslavsky in Nezavisimaya Gazeta. E questo aveva il suo significato: c'era continuità: tu mi aiuti, io aiuto gli altri. Il problema è che oggi non c'è nemmeno un posto dove allungare questa linea. Oggi, purtroppo, solo le funzionalità gratuite di Internet possono offrire le loro possibilità. Ad esempio, il Consiglio dei giovani della STD RF ha creato un blog per giovani critici "Start Up". Il campo dei testi è ampio, in quanto tocca non solo le culture della capitale, ma soprattutto le regioni. Ma è un peccato che non paghiamo nulla per i messaggi. È vergognoso!"

Il critico teatrale è una professione creativa, molti vi dedicano disinteressatamente tutta la loro vita. Tuttavia, prima di poter diventare un professionista, devi lavorare sodo. Un critico dovrebbe essere in grado di valutare obiettivamente l'idea creativa dell'autore e di esprimere con precisione e chiarezza la sua opinione. Devi essere in grado di notare i dettagli, padroneggiare abilmente la parola e imparare a percepire l'immagine del mondo presentata sul palco. È semplice? NO. Ma quando le difficoltà ci hanno fermato? Mai. Inoltrare!