I più grandi jazzisti di tutti i tempi e di tutti i popoli. Le signore cantano jazz - Famosi cantanti jazz Jazzman famoso

Qualche giorno fa, con gli amici, abbiamo cercato di ricordare quante più persone possibili, che, secondo noi, hanno cambiato il corso della storia. Ebbene, se allarghiamo questo argomento, possiamo evidenziare 10 aspetti chiave in diverse aree dell'attività umana che hanno influenzato la vita, la visione del mondo o semplicemente il gusto di tutta l'umanità. Oggi vorrei evidenziare10 standard jazzche, secondo me, sono la basepopolare musica jazz . standard jazzsono melodie o temi jazz che una volta sono stati scritti da qualcuno e che sono così orecchiabili che tutti i musicisti jazz e quasi tutte le persone li conoscono. Non cattivi musicisti, come scrive, ad esempio, Wikipedia, li conosco per un paio di centinaia di pezzi, di cui, tra l'altro, dubito molto.

Molto probabilmente, molti conoscono i raccolti da me composizioni jazz, ma ogni standard ha la sua storia, che non tutti conoscono.

Quindi numero uno:

1. Autunnofoglie

Originariamente, nel 1945, era una canzone francese " Le foglie morte(letteralmente "Foglie morte") con la musica Giuseppe Cosma e poesie del poeta Jacques Prévert). Yves Montand (con Irene Joachim) presentò "Les Feuilles mortes" nel 1946 nel film Le porte della notte. 1947 compositore americano Johnny Mercer ha scritto Testo inglese questa canzone e Joe Staffordè stato uno dei primi a esibirsi nuova versione composizioni. Foglie d'autunno divenne uno standard jazz e pop in entrambe le lingue, oltre che una versione strumentale.

Il video qui sotto presenta una versione improvvisata di questo tema da uno dei migliori improvvisatori e compositori jazz (e uno dei miei preferiti) del nostro tempo. Keith Jarrett. Nota come ulula e balla in modo divertente durante il suo assolo. Il suo modo di suonare ha un fascino speciale ed è immediatamente distinto e identificato a orecchio grazie al supporto del microfono del suo peculiare "muggito".

2. Lascia che nevichi!Lascia che nevichi!Lascia che nevichi!

La canzone è anche conosciuta come "Let It Snow". La paternità appartiene ai testi Sammy Cahn e compositore Jules Stine nel 1945. È interessante notare che è stato scritto nel luglio 1945 a Hollywood durante uno dei giorni più caldi dell'estate.

Ciò che è ancora più interessante è che, credo, quasi tutti sulla nostra palla blu che solcano l'Universo lo sanno, anche chi ha vissuto nel deserto per tutta la vita. Personalmente canto sempre questa canzone quando nevica o piove ( Lascia che piova! Puoi ancora Lascia che si appanni!)

3. Ti ho sotto la pelle

Non tutti conoscono questa composizione, che è stata interpretata da tutti i cantanti jazz, se non sul palco, sicuramente sotto la doccia. La paternità appartiene Cole Porter ed è stato scritto nel 1936. Nel video presentato (così come in quello precedente), è eseguito dal mio musicista preferito Jamie Callam (JamieCullum). Dopo questa canzone ci sarà un piccolo bonus - un'altra canzone eseguita da Jamie - Alto e secco (Radiohead). Questa è una delle mie canzoni preferite.

4. Portami sulla luna

E questo argomento è uno di quelli su cui è più conveniente oscillare, anche per me, una persona che è tutt'altro che oscillante. Ha scritto un capolavoro Bart Howard nel 1954.

5. Dammi il cinque

Se un musicista vuole mettere alla prova il suo talento musicale su un ritmo non standard, Prenderecinque-è la migliore composizione jazz con cui sperimentare. Il tempo in chiave di 5 quarti mostra chiaramente che la canzone merita attenzione. A proposito, ci sono molte canzoni che iniziano come uno standard famoso, ma mi è venuta proprio la sua "prima volta" Paolo Desmond, ed è stato presentato per la prima volta dal quartetto dei grandi Dave Brubeck (The Dave Brubeck Quartet) nell'album "Tempo scaduto" nel 1959

6. L'intrattenitore

Beh, lo sanno tutti. La composizione è stata scritta dal fondatore dello stile ragtime Scott JoplinScott Joplin oltre 110 anni fa (nel 1902). È un classico del ragtime. Questa composizione jazz ha riacquistato la sua fama internazionale durante « rinascita del ragtime" negli anni '70 quando era usato come sigla per il film" Il pungiglione" che ha vinto un Oscar.

7. CantandoInILpiovere

"Cantando sotto la pioggia" - una canzone sui versi Artù Liberato e musica Nakio Erba Marrone (Nacio Erba Marrone), scritto nel 1929, divenne famoso dopo il film omonimo. Dopo aver visto il video, comincio sempre a gioire!

8. estate

Quando la gente parla di jazz, quindi spesso significano esattamente " estate". Lavoro scritto Giorgio Gershwin nel 1935 per un'opera "Porgy e Bess". Autori del testo: DuBos Hayward e Ira Gershwin(fratello di Giorgio). Dire qual è la base per scrivere un'aria Gershwin ha preso la ninna nanna ucraina "Oh, dormi intorno a Vikon", che ha ascoltato a New York eseguito dal coro nazionale ucraino diretto da Alexandra Košice. Diamo calore anche lì!

9. sensazioneBene

"sentirsi bene" (conosciuto anche come " Mi sento bene") è una canzone scritta da cantautori inglesi Antonio Newley E Leslie Bricusse nel 1965. Da allora, la composizione è stata registrata da molti artisti, incluso l'eccezionale Nina Simone.

10. CiaoDolly

Bene, dove siamo senza Armstrong! Ma ciò che è interessante è l'autore di musica e parole canzone famosa, Non Armstrong la persona che ha messo piede per primo su Marte Jerry tedesco (Herman) (Jerry Herman). La canzone era molto popolare nel 1964 quando veniva trasmessa alla radio tutte le volte che viene riprodotta oggi. Lady Gaga. Ma tutti amiamo Luigi Amstrong lo ha reso quello che lo conosciamo oggi.

Presto preparerò 25 migliori composizioni jazz, compresi gli standard jazz nell'originale e i loro arrangiamenti moderni.

Oggi è un giorno speciale per coloro le cui playlist contengono sempre canzoni di Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald o John Coltrane. Ogni anno, il 30 aprile, il mondo celebra la Giornata Internazionale del Jazz. In questa occasione, abbiamo deciso di ricordarvi le persone (e di presentarne qualcuna) che sono oggi in lista. stelle moderne jazz.

Giorgio Benson

Sorridente maestro di voce e chitarra, George Benson, il cui lavoro fonde armoniosamente R "n" B, soft rock e jazz, ha iniziato la sua carriera jazzistica all'età di 21 anni. Oggi ha già 70 anni e si esibisce ancora! Un tempo, Benson ha fatto saltare in aria le classifiche musicali, è stato paragonato a Stevie Wonder, è stato premiato più volte con il Grammy.

Nel prossimo futuro potrà essere ascoltato in Francia (Parigi) - 3 luglio, Germania (Monaco) - 15 luglio o Italia (Roma) - 22 luglio.

Bob Giacomo

Il pianista Bob James— famoso rappresentante e uno dei fondatori di questo direzione musicale, come il smooth jazz (smooth-jazz - tradotto in russo come "soft jazz"). Ciò che questa persona suona è eccezionalmente professionale, melodioso e armonioso. Non è solo lo stesso Bob James a fare la sua musica in questo modo: il maestro è aiutato dalla sua band chiamata Bob James Trio, composta da Billy Kilson (batteria), David McMurray (sassofono) e Samuel Burgess (basso).

Per ascoltare Bob James dal vivo, dovrai sforzarti un po 'di più che nel caso di George Benson: il primo viaggerà esclusivamente negli Stati Uniti fino alla fine dell'anno e guarderà brevemente in Canada.

Chick Corea

Il genio del pianoforte Chick Corea è noto anche a chi non è fan del jazz. Americano di nascita e italiano di origine, questo musicista ha molti Grammy nel suo salvadanaio e un numero enorme di composizioni di fama mondiale. E nonostante il fatto che Chicu Corea per 71 anni, continua ancora a esibirsi paesi diversi con concerti.

Fino a giugno di quest'anno, il compositore delizierà gli americani con la sua musica, dopodiché andrà in Giappone, Francia, Portogallo, Spagna e Italia. Chik si esibirà in Olanda il 13 luglio, in Germania - il giorno dopo, il 18 e 19 luglio si terranno i suoi concerti in Francia, il 20 luglio suonerà in Spagna, e poi andrà negli Stati Uniti.

Norah Jones

L'elenco delle star del jazz moderno non è pieno solo di uomini: include anche il gentil sesso, che si è perfettamente realizzato in questa direzione musicale. Ad esempio, la pianista e cantante jazz di 34 anni Norah Jones, che esegue le sue canzoni. La sua celebrità è stata illuminata nel 2002 con Come Away With Me, che ha vinto cinque Grammy e ha venduto 20 milioni di copie.

Nel prossimo futuro, la cantante non ha intenzione di tenere concerti, quindi ti invitiamo a ricordare le composizioni preferite di Nora ascoltando il suo ultimo album o guardando le registrazioni dei suoi concerti dal vivo.

Nino Katamadze

Abbiamo deciso di concludere l'articolo con il cantante e compositore jazz georgiano Nino Katamadze. Il proprietario di assolutamente voce speciale, scrive canzoni sorprendentemente profonde e serie che penetrano nel profondo dell'anima.

Per ascoltarla dal vivo, non avrai bisogno di viaggiare lontano: il 25 maggio si esibisce nella capitale del Kazakistan e il 15 giugno canta il decimo festa dell'anniversario « Jazz della fattoria" A mosca.

Congratulazioni agli amanti del jazz per la loro "vacanza professionale". E per chi non è ancora fan di questa direzione musicale, consigliamo: ascolta il jazz, forse ti ispirerà a nuove scoperte.

Nel jazz, l'improvvisazione è il punto principale, ed è con l'aiuto del jazz che molti artisti sono riusciti a utilizzare l'improvvisazione nelle loro composizioni. Ma fino a questo momento scuole classiche la musica ha quasi completamente eliminato questa tecnica. Sebbene l'improvvisatore più eccezionale possa essere tranquillamente chiamato Johann Sebastian Bach.

Se prendiamo in considerazione la direzione del jazz, allora possiamo notare in essa un elemento come la sincope, grazie al quale viene effettivamente creato uno stato d'animo giocoso jazz unico.

La musica jazz, come sapete, come direzione musicale indipendente è nata dalla fusione di diverse culture. I fondatori sono considerati Tribù africane, e l'apice della prosperità arrivò all'inizio del ventesimo secolo. New Orleans è diventata il luogo in cui è nato il jazz, ed è questo tipo di performance che è considerato il "classico d'oro". I più famosi ei primi fondatori del jazz sono stati i neri, e non c'è da stupirsi, perché la direzione stessa è nata tra gli schiavi della strada.

Artisti jazz neri del 20 ° secolo

Se parliamo dei più famosi artisti jazz del XX secolo, allora prima di tutto dobbiamo menzionare Louis Armstrong, che è anche considerato il fondatore della direzione classica della musica jazz. È bello ascoltare musica del genere mentre si guida qualsiasi macchina.

Il prossimo audacemente da menzionare è Count Basie, che lo era pianista jazz e anche nero. Tutte le sue composizioni sono più legate alla direzione "blues". Fu grazie alle sue composizioni che il blues iniziò ancora a essere considerato una direzione multifunzionale. Le esibizioni del musicista si sono svolte non solo negli Stati Uniti, ma anche in molti paesi europei. Il musicista morì nel 1984, tuttavia, la sua squadra non smise di fare tournée.

Tra la metà femminile della popolazione c'erano anche eccezionali interpreti jazz del ventesimo secolo, dove la primissima può essere tranquillamente chiamata Billie Holliday. La ragazza ha tenuto i suoi primissimi concerti nei bar notturni, ma grazie al suo talento unico è riuscita rapidamente a ottenere riconoscimenti su scala globale.

Altrettanto insuperabile esecutore jazz, il cui lavoro è caduto nel ventesimo secolo, è stata Ella Fitzgerald, che è stata anche insignita del titolo di "la prima rappresentante del jazz". Per il suo lavoro, la cantante ha ricevuto quattordici Grammy Awards.

Luigi Amstrong
Per molti intenditori di musica, è il suo nome associato al jazz. Il talento abbagliante del musicista ha affascinato fin dai primi minuti della performance. Fondendosi con uno strumento musicale - una tromba - ha immerso i suoi ascoltatori nell'euforia. Louis Armstrong è passato una strada difficile da un ragazzino agile di una famiglia povera al famoso Re del Jazz.
Duke Ellington inarrestabile persona creativa. Un compositore la cui musica ha giocato con molti stili ed esperimenti. Il talentuoso pianista, arrangiatore, compositore, direttore d'orchestra non si stanca mai di sorprendere con la sua innovazione e originalità. Le sue opere uniche furono testate con grande entusiasmo dalle orchestre più famose dell'epoca. È stato Duke ad avere l'idea di usare la voce umana come strumento. Più di mille delle sue opere, chiamate dagli intenditori del "fondo d'oro del jazz", sono state registrate su 620 dischi!
Ella Fitzgerald "The First Lady of Jazz" aveva una voce unica, la più ampia gamma di tre ottave. riconoscimenti onorari americano di talento è difficile da contare. I 90 album di Ella si sono sparsi per il mondo in numeri incredibili. È difficile da immaginare! Per 50 anni di creatività, sono stati venduti circa 40 milioni di album nella sua performance. Padroneggiando magistralmente il talento dell'improvvisazione, ha lavorato facilmente insieme in un duetto con altri famosi artisti jazz.
Ray charles
Una delle più musicisti famosi, definito "il vero genio del jazz". 70 album musicali distribuito in tutto il mondo in numerose edizioni. Ha 13 premi Grammy al suo attivo. Le sue composizioni sono state registrate nella Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. La popolare rivista Rolling Stone ha classificato Ray Charles al decimo posto tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi nella "Lista degli immortali". Miles Davis, trombettista americano che è stato paragonato al pittore Picasso. La sua musica ha avuto una grande influenza nel plasmare la musica del 20° secolo. Davis è la versatilità degli stili nel jazz, l'ampiezza degli interessi e l'accessibilità per un pubblico di età diverse.
Frank Sinatra Il famoso jazzista proviene da una famiglia povera, di bassa statura e non differiva nell'aspetto. Ma ha affascinato il pubblico con il suo baritono vellutato. Il talentuoso cantante ha recitato in musical e film drammatici. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti speciali. Ha vinto un Oscar per La casa in cui vivo.
Billie Vacanze
Un'intera era nello sviluppo del jazz. Canzoni eseguite Cantante americana individualità e radiosità acquisite, giocate con modulazioni di freschezza e novità. La vita e il lavoro di "Lady Day" sono stati brevi, ma luminosi e unici. Famosi musicisti jazz arricchiti arte musicale ritmi sensuali e pieni di sentimento, espressività e libertà di improvvisazione.

Iniziando come piccole band che suonavano un misto di musica europea e ritmi africani nei luoghi di intrattenimento di New Orleans, il jazz è diventato uno dei le direzioni più interessanti nella musica. Un ritmo complesso e un'abbondanza di improvvisazioni rendono la musica difficile, ma estremamente eccitante.

Ma per parlare dei più grandi interpreti jazz bisognerebbe parlare del jazz stesso. E come parlarne? Bene, dall'inizio.

Storia

Fin dall'inizio ci furono dei negri portati come schiavi Nuovo mondo(principalmente stiamo parlando del territorio degli Stati). Avevano un africano unico cultura musicale. Prima di tutto, c'era un'enfasi molto, molto grande sui ritmi: erano vari, non lineari e molto complessi. In secondo luogo, la musica in Africa è indissolubilmente legata a vita di ogni giorno: questo è un accompagnamento obbligatorio di vari momenti quotidiani, vacanze e spesso un modo di comunicare. Quindi è stata la musica a diventare uno dei fattori unificanti per molti schiavi neri.

Il jazz è stato formato da diversi generi di musica afroamericana in via di sviluppo relativamente paralleli. Il più importante, ovviamente, è il ragtime: danza, sincopato (il ritmo forte viene spostato), con una melodia libera. Poi più blues - con un classico quadrato blues di 12 battute e ampie opportunità di improvvisazione. Il jazz, che ha preso forma già all'inizio del XX secolo, riflette le caratteristiche di entrambi e di molti altri generi musicali.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Il primo, il jazz di New Orleans, sono gli ensemble che hanno ereditato le tradizioni delle bande di ottoni in marcia, costituite da un'impressionante sezione ritmica (2-3 batteristi, percussioni, contrabbasso), una varietà di strumenti a fiato (trombone, tromba, clarinetto, cornetta) , beh, e chitarra-violino-banjo , se siamo fortunati. Successivamente, quasi tutti i famosi artisti jazz partirono per Chicago, dove, dopo aver affinato le loro capacità, divennero i fondatori del jazz di Chicago, il primo jazz. Dixieland è un'imitazione delle bande bianche dei loro compagni neri - i fondatori del genere. Parlando degli eccezionali artisti jazz dell'epoca, non si può non menzionare il tutto orchestre jazz.

Charles "Buddy" Bolden e la sua Ragtime Band. Sono considerati quasi la prima orchestra jazz dello stile di New Orleans. I dischi con il loro gioco non sono stati conservati, tuttavia, gli esperti sono sicuri che il repertorio consistesse in varie composizioni classiche di ragtime, blues, oltre a molte marce, valzer e brani con un carattere di esecuzione jazz.

Freddie Keppard nella lista dei più influenti musicisti jazz quella volta dopo Buddy Bolden. Suonò nell'Olympia Band, a Los Angeles creò l'Original Creole Orchestra, a Chicago (al declino della popolarità di Dixieland) inoltre non si annoiò e si esibì con i musicisti più famosi del suo tempo.

Joseph "King" Oliver è anche un cornettista e un bravo ragazzo. A New Orleans riuscì a suonare con cinque orchestre e poi, dopo che gli Stati Uniti entrarono nella prima guerra mondiale nel 1917 e tutti gli stabilimenti di intrattenimento di New Orleans furono chiusi, lui, insieme a molti altri musicisti, andò a nord, a Chicago.

Sydney Bechet è clarinettista e sassofonista. Ha iniziato a suonare in ensemble molto presto ed è persino riuscito a entrare nel Ragtime con Buddy Bolden. Fu notato sia nelle orchestre jazz di Chicago che nelle successive orchestre swing, e viaggiò anche molto in giro per l'Europa, esibendosi anche in URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band - e questo è già Dixieland, questi sono già ragazzi bianchi che seguono le orme delle band nere di Orleans. Conosciuto per aver pubblicato il primo disco di grammofono al mondo composizione jazzistica. In generale, hanno fatto molto per rendere popolare il genere. Dicono che è stato con questi ragazzi che è iniziata la vera "età del jazz". Molte delle loro cose in futuro sono diventate famose

Passo

Stride è nato a New York City, nei quartieri di Manhattan durante la prima guerra mondiale, completamente separato da Jazz di New Orleans. Questo è uno stile pianistico che si è sviluppato dal ragtime complicando il ritmo, oltre ad aumentare il virtuosismo degli esecutori.

James Johnson è il "padre del passo". È considerato una figura importante nel passaggio dal ragtime al jazz. Ha imparato a suonare il pianoforte principalmente da solo, ha lavorato in vari club di New York. Lui stesso ha composto un mucchio di melodie popolari negli anni '20.

Fats Waller è un altro pianista stride che è diventato più famoso come compositore che come esecutore. Molte delle sue composizioni furono successivamente rielaborate ed eseguite da altri. musicisti famosi. A proposito, suonava anche l'organo.

Art Tatum è una delle figure più famose del cammino. Un meraviglioso virtuoso, che si distingueva per una tecnica esecutiva insolita per il genere (amava le scale e gli arpeggi, fu uno dei primi a flirtare con armonie musicali e toni). Anche ai tempi dello swing e delle big band, si rivoltava contro se stesso ( artista solista) attenzione. Ha influenzato molti altri musicisti jazz, che spesso hanno notato la sua straordinaria abilità.

Oscillazione

L'area più estesa e fertile per quanto riguarda i grandi jazzisti del Novecento. Swing è apparso negli anni '20 ed è rimasto estremamente popolare fino alla seconda guerra mondiale. Era suonato principalmente da gruppi swing, orchestre pesanti di dieci o più persone.

Benny Goodman - senza esagerare, il re dello swing e fondatore di una delle big band più famose, che ha avuto un clamoroso successo non solo in America ma anche all'estero. Il concerto della sua orchestra il 21 agosto 1935 a Los Angeles, che gli ha portato la celebrità, è considerato l'inizio dell'era dello swing.

Duca Ellington - anche leader della sua big band, nonché noto compositore, creatore di numerosi successi e standard jazz, tra cui la composizione Caravan, familiare a quasi tutti. Ha collaborato con molti dei migliori interpreti jazz dell'epoca, permettendo a tutti di portare il proprio al suono dell'orchestra. stile unico che ha creato un "suono" interessante e insolito.

Pulcino Webb. Fu nella sua orchestra che una delle più famose cantanti jazz, Ella Fitzgerald, iniziò la sua carriera. Lo stesso Webb era un batterista e il suo stile di gioco ha influenzato molte altre leggende delle percussioni jazz (come Buddy Rich e Louis Bellson). Morì di tubercolosi nel 1939, prima dei quarant'anni.

Glenn Miller è il creatore dell'omonima big band, che nel periodo 1939-1943 era praticamente senza pari in popolarità. In precedenza, Miller ha suonato, registrato con altre orchestre e ha anche composto musica con altri grandi artisti jazz del suo tempo: Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa e altri.

È successo così che gli interessi di questo più grande interprete jazz si sono rivelati così diversi e l '"esperienza" è così grande che non è possibile attribuirla in modo inequivocabile a nessuno stile. Durante la sua carriera, Armstrong ha suonato in famose orchestre, da solista e come leader della sua band jazz. Il suo stile di gioco si è sempre distinto per una personalità brillante e improvvisazioni non convenzionali e originali.

Cantanti e cantanti jazz

Questi ragazzi meritano un capitolo a parte, forse non hanno scritto standard jazz con le proprie mani, ma hanno fatto molto per lo sviluppo di questa direzione della musica. I timbri unici, la sensualità della voce, l'emotività della performance - gran parte di questo proveniva da spiritual e gospel "folk" afroamericani.

Ella Fitzgerald è la "First Lady of Jazz", una delle più grandi interpreti jazz dell'intera epoca di questa musica. Proprietaria di un timbro mezzosoprano morbido e "leggero" unico, poteva prendere tre ottave senza sforzo visibile. Oltre a un ideale senso del ritmo e dell'intonazione, possedeva un "trucco" come lo scat, un'imitazione degli strumenti musicali di un gruppo jazz con la sua voce.

Billie Holiday - aveva un'insolita voce rauca, che conferiva una sensualità speciale al modo di esibirsi. Il cosiddetto timbro strumentale della sua voce e la capacità di interpretazione ritmica sono stati combinati con successo sul palco con il suono di un gruppo jazz.

Bop

Negli anni Quaranta, lo swing ballabile e leggermente frivolo iniziò a diventare obsoleto, e giovani ragazzi, desiderosi di esperimenti, iniziarono a sviluppare uno stile di gioco in seguito chiamato be-bop. Si distingue per requisiti più elevati per l'abilità dei musicisti, ritmo veloce giochi, improvvisazioni complesse e, in generale, l'“intellettualità” dello stile rispetto allo swing.

Dizzy Gillespie è uno dei fondatori del be-bop. All'inizio ha suonato la tromba in molti gruppi swing famosi, ma poi è cresciuto, ha formato il proprio combo - un piccolo ensemble - e ha iniziato a promuovere il be-bop, cosa che ha fatto benissimo, grazie in parte al suo comportamento eccentrico. Ha suonato magistralmente temi di jazz classico con straordinario virtuosismo.

Charlie Parker è anche il fondatore del be-bop. Come parte dei giovani sostenitori di questa direzione, ha letteralmente capovolto tutto il jazz tradizionale. I B-boopers hanno gettato le basi per il jazz moderno. Parker ha anche svolto un ruolo importante nello sviluppo del jazz afro-cubano. Nonostante tutti i successi, il musicista soffriva di una grave dipendenza da eroina, da cui in seguito morì all'età di 35 anni.

Fusione

È apparso negli anni Sessanta ed è davvero una fusione (traduzione di fusione dall'inglese) di un'ampia varietà di generi musicali: rock, pop, soul e funk. Rispetto ad altri stili di jazz, può sembrare piuttosto "pazzo": la fusione ha perso il suo caratteristico ritmo swing, ma ha mantenuto l'improvvisazione e l'enfasi sul battere una certa melodia (standard).

I Tony Williams Lifetime sono un gruppo che pubblicò nel 1969 un album che oggi è considerato un classico della fusion. Sulla scia della popolarità della musica rock nelle loro registrazioni, hanno usato chitarra elettrica, basso ( strumenti classici in particolare gruppi rock), così come un piano elettrico, creando un caratteristico suono pesante combinato con un tipico carattere jazz.

Miles Davis è un musicista versatile, meritatamente uno dei più grandi interpreti jazz. Oltre al jazz-rock, amava un sacco di stili, ma anche qui è riuscito a creare molte composizioni classiche che hanno determinato il suo suono per diversi anni.

Neoswing

Questo è un tentativo di far rivivere le buone vecchie band swing dell'inizio del XX secolo. Mantenere lo stato d'animo generale e il carattere della performance jazz classico, le band neoswing si sono allontanate dall'improvvisazione. Non sono timidi riguardo al set moderno strumenti musicali e in termini di struttura, le loro composizioni ricordano molto di più musica contemporanea. Nella linea di fondo, abbiamo la stilizzazione originale del vecchio, molto più accessibile alle orecchie di un ascoltatore che non ha familiarità con il jazz.

Più tra interpreti interessanti puoi nominare Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (suona nel film "The Mask"), Squirrel Nut Zippers e Diablo Swing Orchestra, che hanno mescolato lo swing con il metal in modo originale.

bossanova

Insolito mix di jazz e ritmi samba latino americana. È nato, ovviamente, in Brasile e ha guadagnato grande popolarità in tutto il mondo. Juan e Astrud Gilberto, António Carlos Jobim e il sassofonista Stan Getz sono considerati i fondatori dello stile.

Elenchi dei migliori

L'articolo parlava dei musicisti iconici che hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo del jazz. Tuttavia, ci sono jazzisti incomparabilmente più famosi e non è possibile raccontarli tutti in una volta. Tuttavia, l'elenco dei migliori interpreti jazz deve includere:

• Carlo Mingus;
• Giovanni Coltrane;
• Mary Louis Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarret;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Wynton Marsalis.

Inoltre, questi sono musicisti, cantanti e persino quelli che sono meglio conosciuti come compositori. Ognuno di loro ha una personalità brillante e lunga carriera creativa. Anche se, come si vede, sono state scelte principalmente persone degli "anni Sessanta", che hanno parlato per una parte significativa dell'intero XX secolo, e alcune anche del XXI.