Anno di nascita del balletto di Igor Tsvirko. Va tutto bene, bella marchesa! Ha una cerniera

Nel 2007, l'insegnante dell'Accademia di coreografia di Mosca Alexander Bondarenko, morto improvvisamente 2 anni dopo, si è diplomato alla sua ultima classe. L'insegnante era famoso, si specializzava nell'educare ballerini di tipo virtuoso, con un buon salto, sviluppava una tecnica raffinata, con rotazioni stabili e veloci. Tra i suoi studenti più famosi ci sono Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev e Morihiro Iwata, che hanno già completato il loro servizio al Teatro Bolshoi, Vyacheslav Lopatin e Artyom Ovcharenko sono i principali ballerini del Bolshoi di oggi.

Ovcharenko, che è diventato la prima del Bolshoi la scorsa stagione, è proprio da quel numero del 2007. Insieme a lui, i suoi compagni di classe sono venuti al Bolshoi: Igor Tsvirko e Dmitry Zagrebin.

Il rapido avanzamento di Ovcharenko è stato interpretato da Tsiskaridze, che lo ha assunto come studente. Anche Tsvirko e Zagrebin non rimasero a lungo nel corpo di ballo, ma non fecero nemmeno molti progressi in teatro: variazioni da solista, ruoli secondari, specializzati più in parti caratteristiche e semi-personaggio che in quelle classiche. Nel balletto dei balletti - "Swan" il destino dei ballerini con una tale specializzazione è il giullare, ma quasi mai il principe. Entrambi i ballerini hanno già ballato il ruolo iconico del giullare in Lebedin, entrambi con grande successo.

Nel Bolshoi di oggi, le prospettive del ballerino di diventare un premier sono limitate da requisiti eccessivi per la consistenza dell'artista:

sono necessari giovani alti, maestosi e con le gambe lunghe su un enorme palcoscenico accanto a ballerine alte. Alta statura, volto da palcoscenico, muscoli allungati, modi nobili: questo è il set di un gentiluomo per la futura prima del Bolshoi.

È vero, c'è un'eccezione, infatti, questa è l'unica eccezione negli ultimi due decenni: questo è Ivan Vasiliev, ma qui il caso è speciale, associato a uno speciale talento fisico, e quindi, ogni ruolo al di fuori del ruolo eroico nel Il Bolshoi gli fu dato non subito e con grandissima riluttanza.

Entrambi i ballerini - sia Tsvirko che Zagrebin - si sono rivelati al di fuori dei limiti delle pretese materiche del teatro.

Soprattutto Zagrebin: basso, con gambe corte e muscoli gonfi. Il suo destino al Bolshoi era una conclusione scontata: tutta la sua vita ha ballato il giullare, non il principe.

l'unica grande ruolo Zagrebina al Bolshoi è diventata Mercutio in Romeo e Giulietta di Grigorovich, anch'essa non la principale, ma in questa versione, paradossalmente, è più sorprendente e interessante del ruolo del protagonista. Non poteva candidarsi per il titolo a causa del famigerato problema dei "collant bianchi" che le anteprime indossano nei ruoli classici, in bianco i difetti della figura sono particolarmente evidenti.

Due anni fa, Dmitry Zagrebin si è trasferito in un teatro vicino, il Moscow Musical Theatre.

A questo punto, MAMT era diventato un attore molto importante sulla mappa teatrale e musicale di Mosca. Si è mosso con una promozione - il primo solista, prima del tasso del primo ministro - di un passo. Ma contrariamente alle aspettative del pubblico, che già conosceva questo nome dal suo lavoro al Bolshoi, non ha ricevuto le prime parti: il contadino pas de deux in Giselle sotto Albert-Polunin, il cocchiere Bratfish sotto Rudolf-Polunin in Mayerling , la bambola cinese in Lo schiaccianoci "sotto lo Schiaccianoci-Polunin, la Divinità d'oro (l'unica dell'intera troupe) sotto Solor-Polunin in La Bayadère, e così via. Certo, ha ballato in spettacoli con altre anteprime di Stasik, ma è stato Zagrebin a essere sempre inserito nella composizione in cui Polunin ha ballato - il suo alta professionalità ha mantenuto un equilibrio: la troupe e la star.

Zagrebin era amato. Svolge qualsiasi piccolo ruolo a un livello tale da non dimenticare che è uno studente di famosi insegnanti

(Bondarenko - alla scuola, Boris Akimov - al Bolshoi) e che è del Bolshoi: abilità di ballo perfezionate, purezza di esecuzione, talento recitativo brillante.

Ma i ruoli sono gli stessi: piccoli. Alla fine della scorsa stagione, Dmitry è partito per il balletto di San Francisco, la cui specializzazione principale non è classica, ma balletto contemporaneo, ma inaspettatamente, all'inizio della nuova stagione, è tornato a Stanislavsky, al suo solito repertorio. E solo a metà stagione ha finalmente ottenuto il suo primo ruolo da protagonista: Basil in Don Chisciotte. Il debutto è avvenuto a metà febbraio.

E tre settimane prima, il suo compagno di classe Igor Tsvirko ha debuttato nello stesso ruolo, solo al Bolshoi.

La stagione 2013-2014 è stata un punto di svolta per Igor, prima che anche le sue prospettive al Bolshoi fossero molto definite e poco brillanti: brevi parti da solista, uno a uno, come quella di Zagrebin. Per sei stagioni al Bolshoi, ha ballato l'intera gamma di tali feste, dalla bambola spagnola al giullare nel cigno. E, come prima, Dmitry Zagrebin ha ottenuto Mercuzio in Romeo e Giulietta.

Ma la svolta nella sua carriera è comunque avvenuta.

Al Bolshoi iniziò la rotazione dell'età del personale docente e Alexander Vetrov, il famoso ballerino del Bolshoi tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, tornato a teatro dopo lungo lavoro all'estero. La scorsa stagione, Igor ha ballato ruolo secondario Passefonta nel balletto di Lacotte "La figlia del faraone", balenato con una tecnica raffinata, fu notato dal coreografo del balletto Pierre Lacotte, che venne a selezionare i ballerini per il suo nuova produzione"Marco Spade".

Di conseguenza, nel lussuoso casting maschile per Marco Spada, il solista (altri 3 passi verso la prima posizione) Igor Tsvirko si è ritrovato in due ruoli principali contemporaneamente. Nel titolo - il rapinatore Marco Spada e nel ruolo comico del capitano dei dragoni Pepinelli. Solo i famosi Holberg e Tsvirko, il cui nome non è ancora noto, hanno ballato due ruoli in questo balletto. Alla prima rappresentazione in anteprima, Tsvirko-Pepinelli è apparso solo in calzamaglia bianca. Inserito nel quarto cast da Spada, ha ballato il protagonista in modo molto brillante e "gustoso", interpretato, non solo senza perdersi in un fortissimo composizione maschile(notevole lavoro di Holberg, Chudin e Ovcharenko), ma anche facendo una seria rivendicazione per il futuro.

Dopo Spada, il debutto del ballerino nella prima parte del repertorio classico non si è fatto attendere.

È chiaro perché Basilico di tutti patrimonio classicoè diventato il primo per entrambi gli attori. Basil non richiede un aspetto aristocratico, virtuosismo, temperamento, capacità di recitazione e ... un passato "caratteristico" qui è solo un vantaggio.

Entrambi i debutti hanno avuto generalmente successo.

"Don Chisciotte", in cui Igor Tsvirko ha fatto il suo debutto, è stato un mattino, una giovinezza e un polidebutto.

Oltre al nuovo Basil, c'era anche un nuovo Kitri - Anna Tikhomirova, ad es. La coppia ha debuttato, è sempre più difficile di quando un nuovo artista viene presentato da un artista esperto. Nel ruolo di Toreador - Denis Rodkin, che è apparso in questa parte solo per la seconda volta e ha ballato nelle migliori tradizioni del Bolshoi. Aveva una nuova ragazza nel primo atto - Angelina Karpova ha fatto il suo debutto come ballerina di strada, e anche nel secondo - Oksana Sharova ha ballato Mercedes per la prima volta. C'era un nuovo Cupido - Evgenia Savarskaya e una nuova fidanzata di Kitri (già un Cupido esperto) - Daria Khokhlova. Tutti i debuttanti hanno ballato con dedizione e coraggio, "Don Chisciotte" è un piatto simbolo della cucina del balletto di Mosca, e parteciparvi non è solo una grande responsabilità, ma anche un grande piacere.

Tsvirko ha davvero interpretato il ruolo di Basil.

La bruna capricciosa sembrava persino un vero spagnolo. Per Basil sono state scelte un'acconciatura vorticosa e l'immagine di un ragazzo semplice dalla folla, per niente un eroe, ma un normale residente di Barcellona, ​​​​che si trovava solo al centro storia del balletto. In termini di recitazione, Tsvirko si sta ancora adattando solo al balletto e segue le orme dei suoi predecessori, ma ha ballato con sicurezza la parte solista della parte (le piccole macchie non contano), concentrandosi su una varietà di rotazioni virtuose, completamenti spettacolari di frasi di danza ed eleganti por-de-bras, sottolineando il colore della festa spagnola.

Tuttavia, le capacità di partenariato sono ancora in fase di sviluppo: sei anni a teatro in posizioni corifee non danno un'esperienza di partenariato a tutti gli effetti.

Supporto aereo "Don Chisciotte" - il più difficile di tutti i classici. Basil-Tsvirko ha ripetutamente alzato il suo Kitri da una parte, solo un supporto - nel pas de deux del terzo atto - non l'ha fatto con sicurezza, ma ha funzionato. Abbastanza buono per cominciare. Ma il pesce "volante" nella taverna sembrava più un'imitazione che un trucco rischioso, come sembrano quando vengono eseguiti correttamente: Tikhomirova è saltata nelle mani di un partner da una distanza di sicurezza.

Il giorno del loro debutto, Igor e Anna hanno dovuto esibirsi di nuovo in Don Chisciotte, nel pas de deux del terzo atto, hanno sostituito Gudanov e Ryzhkin, che hanno ballato nella rappresentazione serale e si sono ritirati dall'ultimo atto a causa di sentirsi poco bene ballerine. Dicono che non hanno ballato bene come al mattino. Ma la stabilità è un affare.

Il debutto ha dimostrato che Basil è sicuramente il partito di Tsvirko, un artista con un potenziale impercettibilmente cresciuto in teatro, il più interessante dei quali deve ancora venire.

Dmitry Zagrebin e Tatyana Melnik hanno anche debuttato insieme in Don Chisciotte al Teatro Stanislavsky. Tuttavia, Melnik ex prima troupe Gordeev - Kitri già esperto.

L'immagine scenica di Basilio di Zagrebin non era così convincente come quella di Tsvirko. Esternamente, ha persino deluso: Dmitry era rusovolos e con gli occhi biondi, ed è stato a lungo notato che le brune hanno un chiaro vantaggio scenico rispetto ai proprietari di capelli più chiari. Inoltre, l'acconciatura di Zagrebin non ha avuto successo: alta, laccata, pettinata all'indietro, Dmitry ha riccioli birichini nella vita. Questa acconciatura non solo non gli andava bene, ma rendeva anche la figura, già non contraddistinta da buone proporzioni, ancora più sproporzionata a causa della testa “grande”. Considerando che Basil è un uomo del popolo, un'acconciatura libera sembrerebbe molto più naturale e non una coque ricoperta di vernice.

Anche il costume del terzo atto non ha avuto successo per il nuovo Basilio: una tunica allungata con un'applicazione brillante, piuttosto rivolta non alla Spagna, ma all'Oriente, e un collant lucido, con una lucentezza grigia. Invece di nascondere i difetti della figura, la tuta li ha rivelati ancora di più. Per una figura così problematica è necessario non allungare la tunica, ma accorciarla il più possibile, stringendo la vita con una cintura larga e utilizzando un body opaco dello stesso colore della cintura.

L'aspetto non è l'ultima cosa nel balletto, ma Zagrebin, che è apparso per la prima volta nel ruolo principale, si è dimostrato un artista più maturo di Tsvirko.

Il basilico si è rivelato molto insolito. Questo eroe popolare, secondo la tradizione teatrale consolidata, è un tipo allegro, un imbroglione, un amante della vita e un beniamino della folla, in una parola, un barbiere di Barcellona. Zagrebinsky Basil (non una bruna ardente, ma un uomo dai capelli castani dagli occhi chiari) non era così allegro e frivolo, non molto abile e non del tutto sicuro della propria irresistibilità. Si vede subito, un bravissimo ragazzo, ma un po 'timido e persino (a Zagrebinsky) un po' toccante: questo Basil era profondamente e sinceramente innamorato.

E ha mostrato fermezza e determinazione nella lotta per il suo amore: ha interpretato la scena della morte immaginaria come un orologio,

Dmitry ha ballato brillantemente, nel suo stile inconfondibile: virtuoso e pulito, quasi senza macchie. L'enfasi nel testo del gioco era su varie rotazioni con complicazioni: è lo studente di Bondarenko! Non ha avuto difficoltà con i supporti superiori, li ha tenuti a lungo e in modo affidabile, permettendo a Kitri di rimanere sospesa in aria, e il "pesce" nella taverna era ciò di cui avevano bisogno. È vero, e il partner che ha ottenuto è stato più facile, più compatto e più esperto. Ma in platea l'appoggio del compagno è stato teso e poco abile, rivelando gli stessi costi della posizione corifea di Tsvirko. Ma questo è risolvibile con l'esperienza.

La sala ha reagito con sensibilità al virtuosismo e al calore emanati dall'artista.

Ancora una volta, è stato ricordato che si trattava di un artista del Bolshoi, ovviamente, già in passato. Questa sera era molto ben accompagnato migliori artisti Teatro Stanislavsky - Ballerino di strada incendiario - A. Pershenkova, sofisticata Signora delle Driadi - O. Kardash, agile e rimbalzante come una palla D. Muravinets - Sancho Panza, le agili amiche di Kitri - K. Shevtsova e A. Limenko.

Con l'iniziativa di Zagrebin! Dopo Basil, mi piacerebbe vederlo in La Sylphide di Lacotte, dove la sua piccola tecnica chic sarà al suo posto, non peggiore di quella di Tsvirko. Tuttavia, mi piacerebbe vedere Tsvirko prima di tutto nel ruolo di James.

A proposito del balletto "Nureyev"

Il balletto "Nureyev" è molto interessante: combina elementi di coreografia, opera e arte drammatica. Mi fa sentire incredibilmente fresco. Questo non è un balletto nel vero senso della parola, piuttosto, abbiamo davanti a noi un'esibizione a tutti gli effetti. Yuri Possokhov ha iniziato i preparativi con il duetto di Rudolf Nureyev ed Eric Brun: la performance si è rivelata toccante e si è adattata perfettamente all'intero contesto biografico della trama, perché Brun ha occupato un posto molto importante nella vita di Nureyev. Naturalmente, lo stesso Kirill Serebrennikov ha avuto un ruolo importante in tutti i processi, perché ha scritto il libretto, ha sviluppato la scenografia per il balletto e l'idea della produzione appartiene a lui. Ho avuto sensazioni molto piacevoli dallo spettacolo e, francamente, eravamo tutti molto preoccupati per la negatività che a un certo punto è apparsa in giro: ogni persona associata a questo balletto si è dedicata completamente ad esso.

A proposito di Kirill Serebrennikov

Mi sono imbattuto in Kirill Semenovich mentre lavoravo ancora nella parte di Pechorin. Serebrennikov - regista teatrale, che è chiaramente un respiro irregolare per il balletto. Quando vai alle esibizioni al Gogol Center, è molto evidente: capita che i suoi artisti salgano sul palco in tutù o l'immagine di un cigno sfarfalla da qualche parte. Se confrontiamo il processo di messa in scena di "Un eroe del nostro tempo" e "Nureyev", nel primo caso Kirill Semenovich non ha preso parte molto alla creazione della danza, ma ci ha sempre chiesto sfumature drammatiche e ha detto: per esempio, “è meglio non farlo”, ma “in questa scena dovrebbe essere così. Lo stesso Yuri Posokhov, che mi sento bene, era responsabile della coreografia - a volte abbiamo anche inventato una specie di bundle insieme. La performance si è rivelata molto insolita: consiglio sempre a tutti di guardarla.

Circa l'inizio di una carriera al Teatro Bolshoi

Sognavo di entrare al Teatro Bolshoi ed ero molto felice quando sono stato iscritto al corpo di ballo. Certo, ho guardato dischi di grandi ballerini, ma non potevo immaginare di essere in grado di raggiungere un livello del genere - ho solo lavorato sodo e ho dimostrato che posso, sono pronto, posso farcela. Una volta, letteralmente 15 minuti prima dell'inizio dell'esibizione della Golden Age, mi hanno detto che dovevo uscire in una parte da solista, e ho visto le prove per il divorzio solo il giorno prima, ma ho dovuto concentrarmi rapidamente. Di conseguenza, quando ho ballato in primo piano, mi hanno sussurrato dove fare, ad esempio, affondi: a destra oa sinistra (con c'è), ma ha funzionato. Poi c'era "Giselle", anche se non ho mai "mirato ad Alberta" e non ho interpretato questo ruolo. L'artista è rimasto ferito e io ero seduto ad aspettare mia moglie - non ho nemmeno avuto il tempo di riprendermi, dato che ero vestito con i collant e mandato sul palco. Certo, qualcosa è saltato fuori nella mia memoria, ad esempio un adagio, ma molte cose hanno semplicemente suggerito: quanta brezza, quali cabriols, in quale direzione fare una diagonale (con c'è). Questo è stato l'inizio del mio percorso di emergenza entrando in parti soliste.

Sul balletto "Marco Spada" di Pierre Lacotte

Nel momento in cui sono stato inaspettatamente inserito nell'elenco degli interpreti del Marco Spada di Lacotte, non esistevo nemmeno come solista: conoscevo semplicemente la sua plastica e lavoravo in diverse varianti nella sua produzione della Figlia del Faraone. Ed ecco una tale sorpresa: dopotutto, i maestri sono stati registrati lì anche come terza squadra. Durante il processo di prova, ho appena lavorato, soddisfacendo tutti i requisiti del coreografo, e mi hanno inserito nel terzo cast. La performance stessa è pesante, con un complicato vocabolario coreografico tradizionale per Lacotte. Mi è sembrato che fosse completamente fuori dai miei piedi: c'è una tecnica molto piccola che deve essere eseguita con la pianta del piede. In questo balletto, mi piace soprattutto il terzo atto: è nella mia pancia, gangster (con c'è), anche se con il secondo, dove balli in calzamaglia bianca e parrucca, sono diventato imparentato.

DI progetti moderni

Dal primo anno di lavoro in teatro, ho partecipato a tutti i progetti moderni - sono stato subito incluso nelle produzioni sia di McGregor che di Forsyth. Di conseguenza, sono diventato e continuo ad essere una persona che può lavorare in diverse direzioni. Per lo spettacolo "Big Ballet" abbiamo eseguito il numero "Thin Skin" di Marco Gecke - poi è stato completamente un nuovo stile per me. Ero così felice, come se fosse il numero più figo che ho avuto la possibilità di eseguire: tale stile europeo al limite della follia. Sì e dentro Ultimamente Voglio dei progetti pazzi sul palco, più duri: ad esempio, coprirti con qualcosa, solo quando è giustificato, ovviamente, e pieno di sottotesto, altrimenti tutto perde il suo significato.

A proposito dell'insegnante

Anche nei primi anni di lavoro al Bolshoi, ho capito che dovevo svilupparmi. Sono stato fortunato: in quel momento il mio insegnante Alexander Nikolaevich Vetrov è tornato da noi. Mi ha detto che il lavoro non è facile se voglio ottenere di più, e se non fosse per lui, non sarei lo stesso di adesso. Oltre allo sforzo fisico, provi un'enorme pressione psicologica: sei costantemente sopraffatto dai dubbi: riuscirai a fare una piroetta, che, a quanto pare, non è importante per nessuno, ma in realtà è importante per qualche motivo. Il mio insegnante mi ha aiutato ad affrontare sia la fisica che questi momenti. Ovviamente anche mia moglie ha avuto un grande impatto su di me: dà sempre fiducia e coraggio.

Testo: Olga Ugarova

Foto Alisa Aslanova

Il 16 gennaio è iniziato il canale televisivo "Russia - Cultura". nuova stagione concorso televisivo "Big Ballet". Sette coppie di giovani ballerini provenienti dai sei principali teatri musicali del paese competono per il titolo di miglior duetto. Dai un'occhiata dietro le quinte Balletto del Bolscioi» Gli artisti che rappresentano il Teatro Bolshoi nel progetto ci hanno aiutato.

Questa volta, il duetto del Bolshoi è stato formato appositamente per la competizione e la direzione del teatro ha deciso di creare una coppia di artisti con diverse esperienze teatrali. Il primo solista ha avuto una grande possibilità di mettersi alla prova compagnia di balletto Daria Khokhlova. Questo progetto ha dato alla giovane ballerina l'opportunità di cimentarsi in incarnazioni diverse, a volte inaspettate per se stessa. Ecco il suo resoconto vivido ed emozionante di com'era:

Dasha, come sei arrivata al Bolshoi Ballet?

Dasha: Sono arrivato lì inaspettatamente. Dovevo tempo libero e volevo fare la mia tesi. Quindi, proprio quando tutti mi avevano già lasciato andare e la mia stagione teatrale stava per finire, improvvisamente un bel lunedì Sergey Yuryevich Filin mi ha chiamato e mi ha detto che c'era un progetto e che aveva deciso che io e Igor avremmo partecipato. Mi è stato dato il tempo di pensare. Fino a domani. In effetti, ho rimandato la mia tesi.

Dasha: Certo, l'avventura è attraente.

L'hai accolto con entusiasmo oppure no?

Dasha: Quando hai già pianificato qualcosa, hai già un programma elaborato, e poi improvvisamente tutto crolla, questo non è sempre molto buono. Cioè, l'entusiasmo nel processo di lavoro è apparso quando il repertorio era già pronto. Perché la cosa più difficile è stata costruire un repertorio e mettersi d'accordo su quando qualcuno viene da noi, quando lavoriamo con chi.

Hai negoziato tu stesso?

Dascia: No. È stato Hetman a negoziare come ha fatto tutto come manager. E non abbiamo scelto noi stessi il repertorio. Quando siamo venuti da Sergei Yuryevich per decidere il repertorio, alla fine, da quello che abbiamo chiamato, è rimasto solo il numero di "Marco Spada". Tutto. Stavamo per fare lo Spartak. All'inizio ci hanno detto: "Certo, certo che puoi". E poi: "No, non puoi". Non possibile a causa del copyright. E alla fine, all'ultimo momento, letteralmente cinque giorni prima del progetto, abbiamo ballato "La Sylphide", visto che era ballato. Abbiamo preso la via di minor resistenza. Lei, a proposito, è passata con successo, quindi grazie a Dio.

Che programma avevi?

Dasha: Duetto da La bisbetica domata, passo a due da La Sylphide, passo a due da Marco Spada, assolo…

Che assolo?

Dasha: Igor's - dal balletto "The Flames of Paris", ho - una variazione da "Moydodyr". È stato un fallimento! È venuto Samodurov, abbiamo anche lavorato con lui per una settimana. E anche Marco Goekke e Possokhov. Tutto.

Quindi avevi sette numeri?

che non hai scelto. Te li hanno davvero offerti?

Dasha: Sì, i coreografi ci hanno offerto, ci hanno dato un'occhiata. La cosa più interessante è stata probabilmente lavorare con l'assistente di Marco Goekke, Fabio Palombo. Quando siamo venuti da lui per la prima prova, non sapevamo nemmeno approssimativamente cosa sarebbe stato, da quale balletto e su quale musica. Non lo sapevamo affatto. E dice: “Impariamo il primo movimento senza musica. Impareremo solo". L'assolo di Igor inizia prima lì. Mi siedo e guardo. Si contrae e si contrae. Allora, qual è il prossimo? E poi Fabio accende la musica, e si scopre che è Patti Smith, punk rock. Questo è probabilmente il numero moderno più figo che abbia mai ballato. L'ho fatto con tanta dedizione. Per la prima volta, mi sono reso conto che avrei potuto ottenere un piacere così straordinario da radicalmente danza moderna. Indosso pantaloni così larghi, cioè la figura non è visibile, la plastica, in linea di principio, non è visibile, non ci sono dita. Ed è stato bello, il massimo che nessuno dei due è positivo. Ovviamente, dopo le prove, tutto è stato follemente doloroso, come se fossi stato picchiato con dei bastoni. Sono andato a fare un massaggio ogni giorno. Tutto è andato in pezzi per me.

Perché i muscoli non abituati funzionano?

Dasha: Sì, sì. Di conseguenza, questo è stato il nostro ultimo programma. Siamo stati apprezzati.



Quanti partecipanti c'erano?

Dasha: Sette coppie.

Hai guardato i tuoi concorrenti mentre ballano?

Dasha: Oh, prima non lo era affatto. Adesso darò un'occhiata. Semplicemente non ce l'abbiamo fatta.

Cioè, sei appena arrivato, ti hanno filmato - e basta?

Dasha: Beh, non ha funzionato in questo modo, perché tutto è stato sempre trascinato là fuori. Relativamente parlando, le riprese dovrebbero iniziare alle sei e sono iniziate alle sette e mezzo. Ad esempio, vai a un terzo numero. Operazione! Filmato. Operazione! Colloquio. Per molto tempo: uno ha parlato, il secondo ha parlato, il terzo ha parlato, tutti i membri della giuria hanno parlato. E non c'è modo di allocare il tempo. Ad esempio, come nella commedia: dopo questa variazione, esco - quando riscaldarmi, quando pettinarmi ...

E poi hai ballato...

Dasha: Ci hanno dato dei voti. No, tutti parlavano lì, non c'erano valutazioni. O ti dicono "sì" o "no". Abbiamo ballato, andiamo dai padroni di casa e rilasciamo interviste. In questo modo ... (respira velocemente e rumorosamente). Hanno rilasciato un'intervista e poi ogni membro della giuria dice quello che pensa. Uno dei membri della giuria ti chiede qualcosa: tu rispondi.

E come hai ballato con Igor?

Dasha: Oh, fantastico! Andavamo d'accordo alla grande. Prima di allora, avevamo già ballato insieme, non feste dettagliate. Igor è una persona follemente responsabile e, in effetti, un professionista di alta classe. Il nostro lavoro è impostato per la massima efficienza, senza inutili capricci e altre cose. Aveva anche un "Eroe del nostro tempo", quindi era rimasto davvero poco tempo. Abbiamo cercato di distribuire tutto: ora lo stiamo imparando per un'ora, ora abbiamo una pausa di mezz'ora, ora lo stiamo imparando per un'ora e mezza.

Immagina una situazione del genere. Ti dicono: "I film sono perduti, riprendiamo". Balleresti lo stesso programma? Oppure cambierebbe qualcosa?

Dasha: Beh, non lo so. Il più sfortunato per me è stato Moidodyr. So solo che non potrò mai uscire e ballare una variazione. Solo una variazione strappata da un balletto - non posso ballarla, non importa quanto tu provi. Quando qualsiasi variazione, anche un inserto, entra in una performance, questa è un'altra questione, è il benvenuto. Ma quando esco su un palco nudo e ballo da solo una variazione, per me semplicemente non c'è punizione peggiore.

C'era una condizione?

Dasa: Sì. Un solo programma. Quando la variazione va al pas de deux, il gioco è fatto. C'è ancora un contesto, una storia. Anche l'adagio strappato al balletto parla almeno di due persone, cioè qui c'è già una trama. E quando sono uscito da solo e ho ballato un trucco, non posso farlo. Lo sport non è assolutamente mio.

Forse si sarebbe dovuto prendere qualcos'altro?

Dasha: Un'altra sarebbe una punizione ancora peggiore per me.

Quindi questo è il meglio del peggio?

Dasa: Sì. Siamo entrati in questo programma ultimo numero ed erano le 11 di sera. Quindi va bene, è finita, e grazie a Dio. In ogni caso, è andata così: questa volta ho ballato l'eroina-ragazza da gioco dei bambini, nel programma successivo - l'adagio di Possokhov, che è sull'orlo dell'erotismo, e attraverso il programma - Göcke super contemporaneo. In altre parole, sono immagini diametralmente opposte. Ed è, ovviamente, interessante. Anche a me stesso. Mi sono persino guardata così allo specchio ogni volta che mi truccavo: oggi questo è per me, e oggi questo è per me. Carino.

E per te il trucco fa già parte dell'atto?

Dasha: Sì, certo. Ti guardi e ti immagini un po' dall'esterno, immagino. Cioè, mi guardo allo specchio, e lì mi sto già gradualmente trasformando.

Alla fine, sei soddisfatto di aver preso parte al progetto?

Dasa: Sì. Soddisfatto. Questo è molto esperienza interessante. Ma sono anche contento che tutto sia finito bene, senza infortuni e alcune cose spiacevoli.

Hai preso qualcosa da lì?

Dasha: Assolutamente. È solo un'esperienza fantastica.

Ottima esperienza di cosa?

Dasha: Fai sette programmi in un mese - a teatro, con politica del repertorio, questo è semplicemente irreale. Ci vorrebbe un anno. Cioè, relativamente parlando, l'efficienza è aumentata di 12 volte. Ciò che avrebbe potuto essere appreso nel corso di un'intera stagione, o anche due, viene improvvisamente padroneggiato qui una volta: in un mese tutto è stato padroneggiato a un ritmo rapido. Quindi è interessante puramente dal lato drammatico, dal lato del "travestimento", o qualcosa del genere. Una volta - e hai immagini diametralmente opposte. Mi è piaciuto molto.

Lasceresti qualcosa di quel repertorio adesso?

Dasha: Sì, sicuramente. Sicuramente il pas de deux di Marco Spada, l'adagio de La bisbetica domata, l'adagio di Posokhov e Goekke. Questi sono i quattro programmi.



Il partner di Darya Khokhlova nel progetto era il principale solista del teatro Igor Tsvirko. Ecco cosa dice dell'artista il suo attuale insegnante Alexander Vetrov: “Quando sono venuto a teatro, Igor è venuto da me e mi ha detto che non aveva un insegnante e che gli sarebbe piaciuto molto provare a lavorare con me. A quel tempo avevo due ballerini: Semyon Chudin e David Holberg, ragazzi così stellari. E abbiamo iniziato a provare. Essere un educatore è un lavoro difficile, quindi di solito abbiamo due o tre studenti. Ora ho molti più ragazzi. Mentre ne ho abbastanza per tutti, e cerco di donarmi a tutti al massimo. Con Igor, il nostro percorso è stato spinoso. Era preoccupato, ed era sempre preoccupato che non ci fosse una svolta. Ho formulato con precisione la tesi per lui che l'unico modo corretto è la capacità di credere in te stesso, aspettare ed essere pronto. E così è successo. Gli ho sempre detto che credo in lui, nonostante la sua sfiducia nelle sue capacità. Sì, lo hanno tenuto a lungo, non gli hanno dato una possibilità, ma a dire il vero non era pronto. Il lavoro richiede tempo. È come fare una scultura".

Ora il repertorio di Tsvirko include una serie di ruoli principali, incluso il ruolo di Pechorin nella premiere dello scorso anno di A Hero of Our Time, le cui prove si sono svolte contemporaneamente ai preparativi per la competizione. Ecco cosa dice l'artista stesso sulla partecipazione al progetto:

Igor, sei stato contento quando sei stato invitato a prendere parte al progetto Bolshoi Ballet?

Igor: Sì, mi ha fatto piacere che la direzione del teatro abbia scelto la mia candidatura. È stato bello, ma molto difficile, in effetti.

Se ora, sapendo già come andrà tutto, riceveste questa offerta, cambiereste qualcosa?

Igor: Sì, cambierei il repertorio.

Come l'hai scelto?

Igor: Non abbiamo scelto lui, ma siamo stati scelti (sorride). I nostri desideri, ovviamente, erano, ma ... Siamo stati invitati dal coreografo Vyacheslav Samodurov. Hanno portato un altro coreografo, grazie ad Anna Abalikhina, Marco Göcke. Abbiamo anche ballato "Marco Spada" di Pierre Lacotte, una miniatura di Possokhov. Le camere che avevamo erano molto belle e lussuose. Alcune cose le cambierei probabilmente. O forse lo lascerei così com'è.

Sei soddisfatto della prestazione?

Igor: Sì, moltissimo. Generalmente.

Cosa ti ha dato la partecipazione al progetto?

Igor: Probabilmente, la comprensione che anche quando sei molto stanco e non hai più la forza di fare nulla, devi comunque farlo. Perché le riprese sono avvenute a fine stagione, molto difficili ed estenuanti. Dopo la prima di "Un eroe del nostro tempo". Dasha e io ci siamo visti un po'. Delle sette stanze che avevamo, cinque erano nuove di zecca. Io e lei, a parte il pas de deux inserito, non balliamo niente. Ho dovuto andare a provare per il progetto tra le prove in scena di "A Hero of Our Time", ed è stato molto difficile. E poi, già sul set, non è anche solo sedersi, è aspettare quando devi uscire. Tutto è in modalità live.

Ma hai avuto l'opportunità di ballare qualcosa che forse non avresti ballato affatto?

Igor: Sì, certo. Ad esempio, il numero di Marco Gökke, che mi è piaciuto molto. Questo, credo, è uno di quei momenti in cui, sai, quando hai già ballato, pensi: "Che bel numero!". E quando provi, ti diverti. Questo è della stessa categoria del numero di Possokhov alla musica di Rachmaninov. Anche una stanza molto bella e sorprendente. E, naturalmente, il progetto ha offerto una tale opportunità: ballare numeri chic. Inoltre comunicazione con Dasha. Persona molto buona, positiva. Pertanto, sono contento che fossimo nel progetto con lei.



Non parleremo dei risultati, manterremo l'intrigo. Ma contavi di vincere il progetto?

Igor: Dasha e io non pensavamo di vincere. C'erano molte belle coppie. Tre coppie di San Pietroburgo: due di Teatro Mariinskij e uno di Mikhailovsky. Spesso cercano di imporci che si tratta di una rivalità tra Mosca e San Pietroburgo. I moscoviti non hanno mai avuto una cosa del genere da competere con qualcuno. Almeno io non mi sento così. Ognuno fa le sue cose. Pertanto, con Dasha, infatti, avevamo un solo desiderio: ballare tutto bene, in modo pulito, in modo che tutto fosse filmato bene. E, soprattutto, vai in vacanza senza infortuni. Questo era fondamentale. Per quanto riguarda come vanno le cose lì, non è così importante.

A chi piaceva tranne San Pietroburgo?

Igor: Sì, c'erano ottimi permiani, kazaniani (quelli che erano giapponesi). Tutti bravissimi ragazzi, talentuosi. Spero che tutti facciano bene dove ballano. Forse saranno anche invitati da qualche altra parte. Il balletto si sta sviluppando in Russia e grazie a Dio!

Igor, ho altre due domande molto importanti e devo fartele. Primo: la tua squadra di calcio preferita?

Igor: Questo è il Chelsea Football Club! Conosco il suo proprietario Roman Arkadyevich Abramovich! E mi preoccupo anche per la Lokomotiv di Mosca.

Ecco la seconda domanda proprio su questo: ho visto la tua foto e indossavi una sciarpa del Chelsea: è questo amore o un tributo al club di un membro del consiglio di amministrazione del teatro?

Igor: Quando ho iniziato a tifare per la squadra di calcio del Chelsea? È stato tanto tempo fa. Mi sembra che tutto sia coinciso insieme, mi sono interessato al calcio. Io e il mio amico eravamo preoccupati per Lokomotiv. In uno di massimi campionati La Coppa del Mondo (questa è l'Inghilterra) è stata la superiorità del Manchester United e dell'Arsenal. Il Chelsea era un centrocampista solido ma mi ha corrotto con le loro divise, le mie preferite Colore blu. E così Abramovich ha comprato una squadra di calcio. Ricordo che anche a scuola NTV trasmetteva le partite di Champions League, guardavo le partite in cui giocava il Chelsea fino alle 2 del mattino! Era preoccupato, malato, sconvolto e sognava di arrivare un giorno alla partita del Chelsea, nella sua arena di casa, lo Stamford Bridge. Sono passati anni... Certo, non mi sarei mai aspettato che Roman Arkadyevich sarebbe stato tra i membri del Consiglio di fondazione! Lo stavo aspettando con tanta ansia nel backstage per scattare una foto con una sciarpa! Le emozioni possono capire, probabilmente, solo un fan! Ebbene, quando in tournée a Londra mi sono ritrovata sul podio dell'ambito stadio, non ci potevo credere per niente! Esatto: i sogni diventano realtà! Mia moglie sa che quando il Chelsea perde è meglio non toccarmi. Quindi non è un tributo. Il mio interesse per il club era molto prima che Abramovich diventasse un membro del Consiglio di fondazione!

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4 gennaio 2016, 14:42

Maria Alexandrova e Vladislav Lantratov

Premier Teatro Bolshoj Vladislav Lantratov e People's Artist of Russia Maria Alexandrova si conoscono da molto tempo, ma nell'estate del 2014, mentre Petruccio domava l'ostinata Katarina sul palco del Teatro Bolshoi, gli artisti hanno stretto un'alleanza non solo creativa.
Avendo precedentemente sperimentato traumi emotivi e fisici, Maria, secondo amici comuni, ha accettato i sentimenti di Vladislav come ricompensa. Passeggiate congiunte lungo i vicoli dell'Arbat, sorprese di gioielli e raduni in Coffeemania su Sadovaya-Kudrinskaya hanno notevolmente ammorbidito le risate e la danza di questa donna forte, che ha persino premiato la sua Odette con la severità della sua natura sofferente.

Prima di Alexandrova, Lantratov ha incontrato la ballerina Anastasia Shilova.

Per piccante, vale la pena notare che Maria ha 10 anni in più di Vladislav. Inoltre, ha lasciato il marito, l'artista Sergei Ustinov, che ha sposato nel 2007.

Secondo me, puramente esternamente, Vladislav è inferiore a suo marito, un artista,
ma, come si suol dire, non bere acqua dal viso)









Ivan Vasiliev e Maria Vinogradova

Vasiliev è il primo ministro del Teatro Mikhailovsky e già, a 26 anni, un artista onorato della Russia. Vinogradova è la principale solista del Teatro Bolshoi.

La loro storia d'amore è iniziata con un lavoro congiunto nella produzione di "Spartacus" nel 2013, in cui Vasiliev ha ballato Spartacus e Vinogradova - Phrygia.


Ivan Vasiliev ha invitato Maria Vinogradova al loro primo appuntamento... al Teatro Bolshoi, ma all'opera. La storia d'amore della coppia si è sviluppata più rapidamente del secondo atto de La Bayadère. Il premier del teatro Mikhailovsky ha rapidamente deciso che un anello Graff da $ 50.000 sarebbe stato il modo migliore per esprimere i suoi sentimenti per la sua amata. Il giorno "X" Vasiliev ha cosparso il pavimento del soggiorno di petali di rosa, si è inginocchiato davanti a Vinogradova e le ha offerto la mano e il cuore. La ragazza non ha resistito.

« Che tipo di persona è? Migliore. Mio. Non nel senso che è di mia proprietà. Lui è il mio uomo. Mi sento a mio agio con lui", - ha detto Maria Vinogradova in un'intervista alla rivista Tatler, la cui copertina del numero di febbraio era decorata con questa coppia brillante. È impossibile non ammirare Ivan e Maria (è allettante passare al folklore "Ivan da Marya"): sono giovani, belli, felici, innamorati e non lo nasconderanno.




Questa estate, gli innamorati hanno firmato ufficialmente)


Il matrimonio con Ivan è il secondo per Mary. In precedenza era sposata con suo fratello Amministratore delegato stazione radio "Silver Rain" Dmitry Savitsky - Alexander, il proprietario della compagnia "Trekhmer".
Dopo il divorzio, la ballerina ha avuto una relazione per due anni con l'ospite dello spettacolo Eagle and Tails, Anton Lavrentiev.

Vale la pena menzionarlo per molto tempo, quasi dal momento della laurea, Vasiliev ha incontrato una prima ballerina Natalia Osipova. Tutti erano già sicuri che si sarebbero sposati e sarebbero vissuti insieme fino alla tomba, ma inaspettatamente, due anni fa, la coppia si è lasciata.

Ora, come sai, Natalya Osipova esce con qualcuno Sergej Polunin, che ha ripetutamente dichiarato il suo impegno per lo standard del balletto))

Oltre a una relazione con Osipova, ha frequentato la ballerina del Covent Garden Helen Crawford e un'aspirante ballerina del Bolshoi Yulia.

Artem Ovcharenko e Anna Tikhomirova.

Artyom e Anna si sono conosciuti alla scuola di danza del Teatro Bolshoi, sono entrati nel Bolshoi con una differenza di due anni, entrambi sono passati da coreografi a solisti e Artyom è stato insignito del titolo di primo ministro 2 anni fa.

I giovani si frequentano da 7 anni. E hanno recentemente annunciato che presto si sposeranno).


Dall'intervista:

CONda quanti anni state insieme?

Anna: A ottobre saranno sette anni. E ci siamo conosciuti molto prima, quando eravamo adolescenti. Una volta, a una discoteca di Capodanno alla scuola coreografica, Artyom mi ha invitato a ballare e ha detto che gli piacevo. Ma la carriera e uch:) hanno portato via tutte le forze, non c'era tempo per le relazioni, ma anni dopo siamo finiti nello stesso teatro: il Bolshoi. Poi Artyom ha iniziato a prendersi cura di me seriamente. E l'ho fatto finché non ho finalmente capito che volevo davvero essere vicino a questa persona.




Anastasia Stashkevich e Vyacheslav Lopatin

Prima ballerina e principale solista del Teatro Bolshoi

si è sposato nel 2011)

Denis e Anastasia Matvienko

Il premier del Teatro Mariinsky è sposato da dodici anni con il solista dello stesso teatro, stanno crescendo la loro figlia di due anni Lisa.



Dall'intervista:

Tuttavia, hai comunque scelto una ballerina come tua moglie: Anastasia Matvienko. Quindi, c'è qualcosa di speciale in loro?

I ballerini sposano ballerini solo perché sono troppo occupati. Se ti alleni tutto il giorno, provi e la sera balli anche in uno spettacolo, allora dove andrai a fare conoscenza? Quindi si scopre che la maggior parte dei matrimoni sono all'interno del balletto.

Nastya e io ci siamo conosciuti al Serge Lifar Ballet Competition, dove non avrei dovuto esibirmi, sono venuto solo per vedere. In piedi dietro le quinte, ho visto una ragazza ballare sul palco - bella, brillante e di grande talento - è stato subito ovvio. Ci siamo incontrati, ho provato a prendermi cura di Nastya, ma all'inizio successo speciale non aveva. Non ha nemmeno risposto subito alla proposta di matrimonio, che ho fatto mettendole un anello di diamanti nella tasca della giacca. Ma fortunatamente stiamo insieme già da undici anni, abbiamo una figlia meravigliosa, Liza, che considero la vittoria principale della mia vita.


Tua moglie ha deciso di partorire senza paura per la sua carriera di balletto?

Oggi le ballerine non devono sacrificare la loro carriera per il bene della loro vita personale, né la loro vita personale per il bene della loro carriera. Contemporaneamente a Nastya - più o meno un paio di mesi - molte altre ballerine del Teatro Mariinsky hanno dato alla luce bambini. Mia moglie si è ripresa molto velocemente e ha ricominciato a ballare quattro mesi dopo il parto.


Leonid Sarafanov e Olesya Novikova

Il Premier del Teatro Mikhailovsky è sposato con il primo solista del Teatro Mariinsky. Si sono conosciuti e sposati quando Leonid era il primo ministro del Teatro Mariinsky.



La coppia ha tre figli. Figlio di cinque anni Alexei, Ksenia di due anni. E letteralmente due settimane fa, il 16 dicembre, è nato il figlio Alexander.





Ekaterina Kondaurova e Islom Baimuradov


La prima ballerina e principale solista del Teatro Marinsky Ekaterina Kondaurova e Islom Baimuradov potrebbero interpretare la bellezza soprannaturale dei vampiri della saga di Twilight: movimenti plastici, occhi che guardano nel cuore, voci insinuanti, più precisamente, ammalianti. Ma gli artisti non cambierebbero ancora la loro troupe preferita con le riprese di melodrammi da ragazzina. Devozione al balletto e li ha portati l'uno all'altro dieci anni fa.


Ekaterina è venuta per entrare a Vaganovskoye da Mosca, Islom - dall'Austria. Ma a causa della differenza di otto anni, non si conoscevano nemmeno. Anche se la ragazza ricorda: quando Islom stava già prestando servizio al Mariinsky, e la studentessa Katya venne alle prove, correndo lungo il corridoio sentì: "Oh, che ragazze abbiamo qui!" E, voltandosi, vide un bell'uomo sorridente.


Oggi non è solo l'amore della sua vita, ma anche un severo mentore: Islom è sempre più impegnato nel tutoraggio e non fa concessioni nemmeno a Katya. A casa amano cucinare insieme con la musica e qualsiasi melodia piacevole, dai classici ai System of a Down, fa da sfondo all'agnello arrosto con spezie. Ma non solo Il lago dei cigni", Per favore!



Da un'intervista con Catherine nel 2009:

Ho ballato molto con mio marito, Islom Baimuradov, anche lui solista di Mariinsky. Ci piace molto esibirci insieme, è una sensazione completamente diversa. Il pubblico lo nota, nella stessa New York, le persone sono rimaste sorprese: "È solo una specie di chimica tra di voi". - "Sì, siamo marito e moglie!" La nostra famiglia ha più di un anno..

- Il matrimonio era come quello di Volochkova?

- Non c'era nessuno: ci siamo alzati alle 8 del mattino, firmato alle 9, siamo andati a lezione alle 11, la sera abbiamo avuto "Swan". Ero vestito con un tailleur pantalone, con una cravatta ... penso che un matrimonio sia una questione privata per due. Se molto grandi festeggiamenti Probabilmente è per il pubblico. E poi spesso è per questo che vivono insieme - beh, dopotutto, hanno comunque visto il matrimonio. E qui - il nostro desiderio, nessuno ha partecipato, anche mia madre non lo sapeva fino al momento in cui, dopo la registrazione, siamo già venuti con gli squilli, e prima della lezione l'ho chiamata a Mosca. È una persona comprensiva.

Islom cerca sempre di aiutare Ekaterina, prova con lei anche a casa. Mi è piaciuto come in un programma ha detto: " Non sono diventata una star, purtroppo il mio corpo non me lo ha permesso. Ma se ho una moglie a casa che può diventare una star, perché non aiutarla" E " Cerchiamo di stare insieme 24 ore al giorno. Necessariamente. Ecco perché mi sono sposato. Beh, credo che questo sia il senso della vita".




Victoria Tereshkina e Artem Shpilevsky

La prima ballerina del Teatro Mariinsky e la solista del Teatro Bolshoi si sono sposate nell'estate del 2008.



Da un'intervista con Victoria:

- Sul palco i partner cambiano, ma nella vita quale partner hai avuto?
- Sapevo del mio futuro marito dall'età di sedici anni. Abbiamo studiato insieme all'Accademia del balletto russo. Per me sembrava qualcosa di irraggiungibile: l'uomo dei miei sogni. Ma, come sai, i sogni si avverano. Dopo aver studiato, ci siamo incontrati in tournée per il mondo, a volte a Mosca ai concerti. Più tardi, mi ha confessato che per tutto questo tempo gli sono piaciuto. Ma per molto tempo non abbiamo comunicato con lui in alcun modo, se non studiandoci a vicenda con gli occhi. E durante il recente tour del Mariinsky e del Bolshoi in Giappone, ci siamo finalmente incontrati, abbiamo iniziato una corrispondenza ...
- E-mail?
– SMS kami! Sapevo da molto tempo che era molto bravo. Per me, non solo le qualità esterne sono importanti in un uomo: bellezza e "altezza", ma anche ciò che è dentro. Perché vivere dopotutto non con la bellezza. In una parola, la scorsa estate ho sposato il solista del Bolshoi Ballet Artem Shpilevsky.
Come decidono le ballerine la vita familiare?
“All'inizio non volevo sposarmi. Ma nella vita molte cose accadono come da sole. Improvvisamente incontri una persona e ti rendi conto che puoi vivere felici e contenti con lui.
–D pensi alla procreazione?

- C'è stato un momento nella mia vita in cui non riuscivo a immaginarmi come una madre, sembrava che tutto fosse ancora molto lontano. Ma ora mi sto preparando per questo. Nel frattempo, ha preso un gatto, un blu russo. Me l'ha regalato il destino. Qualcuno lo ha chiuso nel nostro ingresso nello scudo. Miagolava così lamentosamente che io e mio marito non potevamo sopportarlo e ci siamo riscaldati. In questo momento sono seduto con te e penso a lei: sta a casa tutto il giorno affamata e mi aspetta. Mi saluta sempre con uno sguardo così di rimprovero, sapendo che tornerò tardi.

Nel 2013, la coppia ha avuto una figlia, Milada.

"Perché hai scelto un nome così raro per tua figlia?

È antico slavo e significa "dolcezza", "va bene" - cosa si può volere di più per un bambino? Mio marito ed io abbiamo deciso di chiamare così nostra figlia, anche quando era nello stomaco.


In che modo il marito aiuta con l'istruzione?

Il suo principale aiuto è che grazie a lui mia madre ha l'opportunità di assistere alle mie esibizioni: mentre Artyom fa da babysitter a sua figlia, lei può sgattaiolare via a teatro. Perché quando sono alle prove, è mia madre che trascorre del tempo con Milada, che di recente si è trasferita appositamente a San Pietroburgo dalla mia nativa Krasnoyarsk - non potevo affidare mia figlia a nessun'altra persona.

Artem, che era un solista del Teatro Bolshoi, probabilmente avrebbe potuto ballare tranquillamente per altri cinque anni, ma lasciò il palco. Perché?

La professione ha smesso di dargli piacere, e questa è la cosa peggiore. Ha anche ammesso che quando ha visto il suo cognome nella distribuzione delle feste in nuove esibizioni, è semplicemente andato ai lavori forzati. Questo nonostante all'inizio del suo viaggio amasse molto ballare: prima ha lasciato la Russia per Seoul, dove è passato rapidamente da coreografo a una prima teatrale, poi ha accettato un'offerta per diventare un solista della Staatsoper di Berlino , e poi si è trasferito a Mosca. Certo, tutti i parenti si sono lamentati della sua partenza dal teatro, ma si è preparato in anticipo per un simile passo: si è laureato alla facoltà di giurisprudenza di MGIMO e ora è impegnato in affari. Ma grazie alla sua decisione, finalmente ci siamo uniti. Dopotutto, i primi tre anni dopo il matrimonio vivevano in diverse città.


E un po' sui direttori artistici del balletto

Sergey Filin e Maria Prorvich

Il direttore artistico della compagnia di balletto e il coreografo del Bolshoi Ballet stanno insieme da circa 15 anni, allevando due figli.


È vero, Sergey Filin non è un modello marito fedele. L'intero Paese lo ha saputo nel 2013, durante un'udienza in caso di attentato alla sua vita. Dal verbale del caso, si è scoperto che Filin aveva una relazione intima con le ballerine Natalya Malandina, Olga Smirnova
e Maria Vinogradova. Ha anche cercato di persuadere Angelina Vorontsova a una tale relazione.


E tutto questo con la moglie vivente di Maria Prorvich.

Maria, da vera amica, compagna e fratello, ha perdonato al marito tutte le baldorie, e lo ha sostenuto in tutto, durante le cure, le indagini e il processo. Tuttavia, Filin in tribunale ha negato categoricamente qualsiasi relazione con altre ballerine. E non si stanca di dire in un'intervista che Maria è sua amore principale, maggior parte vero amico e quella famiglia è il senso della sua vita.

A proposito, Prorvich è già la terza moglie di Filin. Dal secondo matrimonio con la prima Inna Petrova, Sergei ha un figlio, Daniel.



Igor Zelensky - Yana Serebrjakova

Il percorso di Igor Zelensky felicità familiare era lungo e spinoso. Oltre ai pettegolezzi che ha incontrato con un gruppo di suoi partner in tutti i teatri, sono riuscito a scoprire da Internet della sua storia d'amore con una ballerina Zhanna Ayupova. Dalle memorie della sua amica: "Jeanne si è sposata presto e ha dato alla luce un figlio, Fedya, e sembrava che la sua vita sarebbe continuata pacificamente. Ma non è stato così! .. non riesco a pensare a un altro di più definizione esatta. E Zhanna ha lasciato suo marito... Il romanzo è andato avanti, anche se in modo burrascoso, ma è finito... È vero, osservando lo sviluppo della loro relazione fin dall'inizio, ho creduto che il romanzo contribuisse alla fioritura creativa di Ayupova.

Zelensky ha rotto con Zhanna quando ha incontrato un pattinatore artistico Ekaterina Gordeeva.Igor ha incontrato Katya tramite i suoi amici, e i sentimenti che lei ha suscitato in lui hanno fatto innamorare il ballerino senza memoria, trascurando tutte le convenzioni. " Katya è la più una bella donna, - disse Igor . - Era distrutta dopo la morte di Sergei. Come caro amico Spero di poter portare un po' di gioia e conforto nella sua vita". Durante questa storia d'amore, Katya e Igor hanno assistito segretamente a spettacoli l'uno con l'altro e, quando si è presentata una rara opportunità, si sono incontrati nel backstage. Trascorrevano tutto il loro tempo libero insieme. Nonostante la grave cospirazione, che andavano contro il loro desiderio personale, non riuscirono comunque a nascondere la verità.


Zelensky non è arrivato al matrimonio con Gordeeva. Ma con il giovane solista del Mariinsky Yana Serebrjakova- venni.
Nel 2007 è nata la loro figlia maggiore, che è stata nominata nome insolito Mariamia.


Dopo Yana, Zelensky ha dato alla luce altri due figli: un figlio e una figlia.

Ha lasciato la sua carriera come solista. Impegnato in attività didattiche.

Alexey e Tatyana Ratmansky

Si sono conosciuti alla fine degli anni '80 a Kiev. Tatyana era una ballerina in Opera Nazionale Ucraina e partner di Alexey. Nel 1992 i due partirono per lavorare in Canada. Nel 1995 sono tornati a Kiev, ma di fronte a molti ostacoli di natura creativa e burocratica, nel 1997 sono partiti per la Danimarca. In Danimarca, due anni dopo, nacque il loro figlio Vasily.

In Danimarca, Alexey ha sviluppato il suo talento come coreografo. Dal 2003 è direttore artistico della Bolshoi Ballet Company e dal 2009 è coreografo permanente dell'American Ballet Theatre.

Da una vecchia intervista:

- Ti piace la vita di un artista nomade?

- L'inconveniente principale è che non posso
trova il tempo per tuo figlio.

- A chi assomiglia?

- Penso di essere io, anche se io e Tatyana siamo molto simili tra loro
su un amico. A proposito, io e mia moglie abbiamo dato alla luce Vaska insieme: in Danimarca i padri sono presenti durante il parto. A proposito, sono stato il primo a prendere mio figlio tra le braccia.

Il figlio di Vasily, che è molto simile a suo padre.

Fino ad ora, su Facebook, Alexey non si stanca di confessare il suo amore a sua moglie Tatyana.