Una breve nota sullo scrittore Prokofiev. Prokofiev Sergey Sergeevich - breve biografia

Il grande compositore russo che scrisse la sua prima opera all'età di 9 anni. Maestro grandi forme, che è riuscito a tradurre nel linguaggio della musica sia le passioni shakespeariane di Romeo e Giulietta, sia l'incontro del pioniere Petya con il Lupo.

Il famoso compositore è nato nella provincia di Ekaterinoslav nella famiglia di un agronomo. Il ragazzo fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicale, la sua prima insegnante fu sua madre, una brava pianista. Nel 1902-1903, Prokofiev prese lezioni private dal compositore Reinhold Gliere. Nel 1904 entrò al Conservatorio di San Pietroburgo. Nel 1909 Prokofiev si laureò come compositore, cinque anni dopo - come pianista, continuando a studiarvi fino al 1917 nella classe dell'organo.

Prokofiev iniziò a esibirsi come solista e ad eseguire le proprie opere dal 1908. Allievo di Rimsky-Korsakov, il compositore Prokofiev iniziò brani per pianoforte e sonate, ma la prima di Chicago gli ha portato la fama: l'opera più allegra del mondo, The Love for Three Oranges. Senza la musica di Prokofiev oggi è impossibile immaginare capolavoro riconosciuto cinema prebellico - il film "Alexander Nevsky". UN accompagnamento musicale"Ivan il Terribile" di Sergei Eisenstein Propria vita come opera separata.

Nel 1918 se ne andò stato sovietico e attraverso Tokyo ha raggiunto gli Stati Uniti. Nei decenni successivi, Prokofiev visse e fece tournée in America e in Europa, e si esibì anche più volte in URSS. Tornò in patria nel 1936 con la moglie spagnola Lina Codina e i figli. Fu dopo il ritorno che furono create la famosa fiaba "Pietro e il lupo", così come l'opera "Guerra e pace". Sopra opera epica Prokofiev ha lavorato per 12 anni.

Nel 1948 Lina Kodina, che a quel tempo era la sua ex moglie, fu arrestata ed esiliata (rilasciata nel 1956, in seguito lasciò l'URSS). Nello stesso anno, Prokofiev iniziò a essere criticato per il formalismo, le sue opere furono aspramente criticate come inadeguate al realismo socialista.

Prokofiev è morto per una crisi ipertensiva all'età di 61 anni.

Frammenti dall'autobiografia di S.S. Prokof'ev.

<...>La mamma amava la musica, il padre rispettava la musica. Probabilmente l'amava anche lui, ma in termini filosofici, come manifestazione di cultura, come volo dello spirito umano. Una volta, quando da ragazzo ero seduto al pianoforte, mio ​​padre si fermò, ascoltò e disse:
- Suoni nobili.
Questa è la chiave del suo atteggiamento nei confronti della musica.
<...>L'atteggiamento della madre nei confronti della musica era più pratico. Suonava il pianoforte non male e il suo tempo libero rurale le permetteva di dedicare a questa faccenda tutto il tempo che voleva. L'aveva appena fatto talenti musicali; la tecnica era difficile e le dita erano prive di cuscinetti davanti alle unghie. Aveva paura di suonare davanti alla gente. Ma aveva tre virtù: perseveranza, amore e gusto. La mamma lo ha reso possibile la prestazione migliore imparava cose, trattava il suo lavoro con amore ed era interessata esclusivamente alla musica seria. Quest'ultimo ha svolto un ruolo enorme nel coltivare il mio gusto musicale: fin dalla nascita ho ascoltato Beethoven e Chopin, e all'età di dodici anni ricordo di aver disprezzato consapevolmente la musica leggera. Quando mia madre aspettava la mia nascita, suonava fino a sei ore al giorno: il futuro ometto si formava alla musica.

<...>Le inclinazioni musicali iniziarono ad apparire presto, probabilmente all'età di quattro anni. Ho sentito la musica in casa da quando sono nato. Quando mi mettevano a letto la sera, ma non avevo voglia di dormire, mi sdraiavo e ascoltavo come suonava la sonata di Beethoven da qualche parte in lontananza, a diverse stanze di distanza. La mamma suonava soprattutto le sonate del primo volume; poi i preludi, le mazurche ei valzer di Chopin. A volte qualcosa di Liszt, che non è così difficile. Da autori russi - Ciajkovskij e Rubinstein. Anton Rubinstein era all'apice della sua fama e sua madre era sicura che fosse un fenomeno più grande di Čajkovskij. Il ritratto di Rubinstein era appeso sopra il pianoforte.

<...>La madre iniziò le sue lezioni di pianoforte con esercizi di Ganon e studi di Czerny. È qui che ho cercato di annidarmi sulla tastiera. La mamma, impegnata con esercizi nel registro medio, a volte riservava al mio uso le due ottave superiori, sulle quali ho sfruttato i miei esperimenti infantili. Un insieme piuttosto barbaro a prima vista, ma il calcolo della madre si è rivelato corretto, e presto la bambina ha iniziato a sedersi al pianoforte da sola, cercando di raccogliere qualcosa. La madre aveva una vena pedagogica. Impercettibilmente ha cercato di guidarmi e spiegarmi come usare lo strumento. Il fatto che ha giocato, ero curioso e critico, a volte affermando:
- Mi piace questa canzone (ho detto "mi piace"). Lascia che sia mia.
C'erano anche controversie con mia nonna: che tipo di gioco stava giocando la madre. Di solito avevo ragione.
Ascoltare musica e improvvisare alla tastiera mi ha portato a raccogliere pezzi indipendenti.

<...>Durante la primavera e l'estate del 1897 registrai tre brani: Waltz, March e Rondo. Non c'era carta musicale in casa, l'impiegata Vanka l'ha allineata per me. Tutti e tre i pezzi erano in do maggiore<...>La quarta si è rivelata un po' più difficile: una marcia in si minore. Poi arrivò a Sontsovka Ekaterina Ippokratovna, la moglie di quel Lyashchenko, a cui non me ne fregava niente della sua calvizie. Suonava bene il pianoforte e studiava anche un po' con sua madre. Insieme hanno giocato a quattro mani, cosa che mi è piaciuta molto: suonano cose diverse, ma insieme viene abbastanza bene!
- Mamma, scriverò una marcia a quattro mani.
- È difficile, Sergushechka. Non puoi scegliere la musica per una persona e per un'altra.
Tuttavia, mi sono seduto per raccogliere e la marcia è finita. È stato bello suonarlo a quattro mani e sentire come suona insieme preso separatamente. Dopotutto, era il primo punteggio!

<...>Al mio sviluppo musicale madre trattata con grande attenzione e cautela. L'importante è mantenere il bambino interessato alla musica e, Dio non voglia, non respingerlo con noiosi stipati. Quindi: meno tempo possibile per gli esercizi e il più possibile per la conoscenza della letteratura. Il punto di vista è meraviglioso, che le madri dovrebbero ricordare.

SS Prokof'ev. Autobiografia. M., "Compositore sovietico", 1973.

Biografia di Prokofiev - il grande russo e compositore sovietico- così grande e versatile che a volte è difficile immaginare come possa stare...

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La biografia di Prokofiev, il grande compositore russo e sovietico, è così ampia e versatile che a volte è difficile immaginare come tutto si adatti a una sola persona? Pianista, scrittore musicale, compositore di film, direttore d'orchestra - inoltre, Sergei Sergeevich ha creato il suo unico stile compositivo, amava gli scacchi e la Christian Science. Da questo articolo puoi scoprire una breve biografia di Prokofiev, nonché i periodi principali della sua vita creativa.

Infanzia e giovinezza

La biografia di Sergey Sergeevich Prokofiev inizia nel villaggio di Sontsovka, situato nella provincia di Ekaterinoslav (moderna regione ucraina di Donetsk), il 15 (27) aprile 1891, a famiglia mercantile. La madre di Sergei, Maria Grigorievna, padroneggiava il pianoforte mentre studiava in palestra e spesso eseguiva a casa opere di Beethoven e Chopin. Il piccolo Seryozha si sedeva spesso ai tasti accanto a sua madre, memorizzandola mentre suonava visivamente ea orecchio. All'età di cinque anni iniziò il suo biografia musicale Prokofiev Seryozha, avendo composto in così giovane età il suo primo pezzo - "Galoppo indiano". Maria Grigoryevna insegnò a suo figlio a scrivere le opere e tutti i successivi piccoli rondo e valzer propria composizione il bambino prodigio Prokofiev ha registrato da solo.

All'età di nove anni, Prokofiev scrisse la sua prima opera intitolata The Giant, ea 11 anni la suonò. famoso compositore e l'insegnante Sergei Taneev. Taneyev è rimasto colpito dal talento del ragazzo e ha concordato anche con il suo amico famoso compositore Reingold Gliere, sull'allenamento di Serezha Prokofiev.

Studio e l'inizio della creatività

Tutto biografia iniziale Sergei Prokofiev è compilato secondo il suo diari personali che ha conservato in modo dettagliato e accurato per tutta la vita. Già nel 1909, all'età di 18 anni, Sergei si diplomò al Conservatorio di San Pietroburgo come direttore d'orchestra e, cinque anni dopo, anche come pianista. I suoi insegnanti erano grandi musicisti come Rimsky-Korsakov, Lyadov e Cherepnin. Inoltre, durante i suoi studi, ha incontrato altri futuri grandi compositori: Sergei Rachmaninov e Igor Stravinsky. Nella foto sotto, Prokofiev mentre studia al conservatorio.

Dopo la sua esibizione di debutto con le sue opere al pianoforte, il lavoro di Prokofiev è stato definito audace e originale, con "gioco sfrenato di fantasia e stravaganza di stile". Lo status di "estremo modernista" è stato assegnato al compositore alle prime armi.

Nel 1913, dopo l'esecuzione di Prokof'ev del Secondo Concerto per pianoforte, il pubblico era nettamente diviso tra chi ammirava il compositore e chi lo criticava, definendo l'opera "scandalosa e futuristica".

Le migliori opere e il riconoscimento mondiale

Dal 1918 al 1936, la biografia del compositore Prokofiev racconta il suo periodo di vita americano. Sergey Sergeevich ha accettato Rivoluzione d'ottobre con calma, poiché non è mai appartenuto né al movimento bianco né a quello rosso. Emigrò in cerca di nuove ispirazioni.

Dopo aver ottenuto il riconoscimento dall'altra parte dell'oceano, il compositore torna in patria. Durante la Grande Guerra Patriottica, non ha smesso di lavorare, suo i migliori lavori a questo punto diventa il balletto "Cenerentola", l'opera "Guerra e Pace" e la "Quinta Sinfonia". Sono considerati "Quinto", insieme alla "Settima sinfonia" di Shostakovich le opere più importanti creato durante la seconda guerra mondiale. Un estratto dalla Quinta Sinfonia di Prokofiev eseguita da Orchestra Sinfonica può essere visto sotto.

Nel 1948, Sergei Prokofiev, insieme ad altri compositori d'avanguardia come Shostakovich e Khachaturian, fu criticato per "formalismo e futurismo" dal Comitato per le arti, dopo di che molte delle opere di Sergei Sergeyevich furono bandite. Ma fortunatamente Joseph Stalin era molto interessato al lavoro e alla biografia di Prokofiev, e quindi nel 1949, su ordine personale del leader, il divieto fu revocato e le azioni del Comitato furono severamente condannate.

Lo stile unico del compositore

Nella storia del mondo, la biografia di Sergei Sergeevich Prokofiev si distingue, prima di tutto, per la creazione di un unico linguaggio musicale. Le tecniche che contraddistinguono le opere del compositore consistevano nell'uso di una forma speciale di dominante (in seguito fu chiamata dominante di Prokofiev), accordi lineari e dissonanti, nonché gruppi cromatici che combinano altezze durante l'esecuzione di frasi musicali "intrusive". Particolari sono anche le ritmiche compositive, antiromantiche, che conferiscono a molte delle opere di Prokofiev una frammentazione espressiva.

Opere cinematografiche

Nel corso della sua vita, il compositore ha scritto musica per otto film sovietici. Le opere cinematografiche più famose nella biografia di Prokofiev sono le composizioni scritte per i film del famoso regista Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) e "Ivan the Terrible" (1945). Eisenstein è stato felicissimo di lavorare con il grande compositore, poiché il regista e il musicista avevano un approccio simile e all'avanguardia alla creatività. Successivamente, Prokofiev ha finalizzato la musica composta per questi film sotto forma di opere indipendenti. Di seguito è possibile vedere un estratto del film "Ivan the Terrible" con la composizione di Prokofiev.

Opere d'arte per bambini

IN biografia creativa Prokofiev e molte opere sono state scritte per bambini, ad esempio i balletti Cenerentola e The Tale of fiore di pietra", composizioni per il coro "The Ballad of the Boy Remaining Unknown", "Winter Fire", "On Guard of the World".

Ma l'opera per bambini più famosa di Prokofiev è senza dubbio racconto sinfonico"Pietro e il lupo". Sergei Sergeevich ha composto quest'opera e l'ha inserita nel suo testo nel 1936, per metterla in scena teatro per bambini. "Peter and the Wolf" è stata la prima opera del compositore dopo il ritorno in patria.

Oltre alle rappresentazioni, esistono diverse versioni animate di questa fiaba: la prima è stata creata nel 1946 presso i Walt Disney Studios. Poi furono pubblicati due cartoni animati di marionette sovietiche (nel 1958 e nel 1976), oltre a uno polacco-britannico, anche cartone animato fantoccio ha vinto un Oscar nel 2006.

altri hobby

Essendo una persona molto versatile, Sergei Prokofiev era impegnato non solo nella musica: la sua seconda passione era la letteratura. Tutto ciò che usciva dalla sua penna era segnato dall'insolita capacità di scrittura: questa è l'enorme "Autobiografia", che ripercorre la vita del compositore dalla nascita al 1909, e i suoi diari, e tutti i libretti e le storie da lui composte, piene di ottimismo E sensazione meravigliosa umorismo.

Oltre alla musica e alla letteratura, Sergei Sergeevich amava seriamente gli scacchi e li chiamava "la musica del pensiero". Dal 1914 al 1937, Prokofiev riuscì a giocare con famosi giocatori di scacchi come Capablanca, Lasker e Tartakower.

Il compositore era anche un sostenitore della Christian Science, i cui metodi gli hanno permesso di superare l'eccitazione prima delle esibizioni. A Prokofiev piaceva leggere il libro "Scienza e salute" di Mary Baker Eddy, nei suoi diari lo menzionava più di una volta, dicendo che questo libro ha contribuito a plasmare il suo atteggiamento personale nei confronti del bene, del male, di Dio e dell'uomo.

Vita privata

Nel 1923, Prokofiev sposò la cantante da camera catalana Lina Codina, che gli diede due figli, Svyatoslav e Oleg. Nella foto in basso, il compositore con moglie e figli.

Nonostante la comprensione reciproca con sua moglie e diciotto anni vita insieme, nel 1941 Prokofiev lasciò la famiglia e iniziò a vivere con una studentessa della Facoltà di Filologia Mira Mendelson. Nel 1948, Sergei Prokofiev sposò Mira senza divorziare dalla prima moglie. Nei successivi procedimenti legali, entrambi i matrimoni sono stati dichiarati validi. A questo proposito, il termine "caso Prokofiev" è stato introdotto dagli avvocati sovietici, riferendosi a tali incidenti. Di seguito viene presentata una foto di Prokofiev e della sua seconda moglie.

Sergei Sergeevich ha vissuto con Mira Mendelson-Prokofieva fino alla fine dei suoi giorni. Grande compositore Prokofiev morì il 5 marzo 1953, lo stesso giorno in cui morì Joseph Stalin, e quindi la morte del compositore per molto tempo rimasto inosservato.

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Prokofiev Sergei Sergeevich - (1891-1953), compositore, pianista e direttore d'orchestra russo. Nato l'11 (23) aprile 1891 a Sontsovka, nella provincia di Ekaterinoslav. All'età di sei anni compone cicli di piccoli brani per pianoforte, a nove diventa autore di un'opera per bambini.

Dopo aver completato un corso preparatorio con R.M. Glier, Prokofiev entrò al Conservatorio di San Pietroburgo all'età di 13 anni (si diplomò in composizione nel 1909, in pianoforte nel 1914). I suoi insegnanti erano A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N. Cherepnin, A.N. Esipova e altri. Diplomatosi al conservatorio in pianoforte, ha suonato il suo Primo Concerto per pianoforte con l'orchestra e ha ricevuto il Premio d'onore A.G. Rubinstein.

La musica di Prokofiev divenne oggetto di feroci controversie nei circoli musicali. I suoi primi scritti sono caratterizzati da motivi grotteschi e satirici; questa musica è fondamentalmente antiromantica, spesso aspra, piena di dissonanze, molto energica in termini di ritmo.

I più notevoli in questo periodo sono il balletto Jester (The Tale of the Jester Who Changed the Jester's Seven Jesters, 1915), l'opera The Gambler basata su romanzo omonimo Dostoevskij (1915-1916), diversi concerti strumentali e sonate, la Scythian Suite (1915) e la cantata Seven of Them (1917). Uno dei primi capolavori di Prokofiev è la Sinfonia classica (1917), esempio di "nuova semplicità": con essa il compositore sembrava dimostrare alla critica la sua brillante padronanza dello stile neoclassico.

Nel 1918 andò in tournée negli Stati Uniti, dove nel 1919 completò opera comica L'amore per le tre arance (messo in scena nel 1921 dal Chicago Teatro dell'opera). A questo periodo appartiene anche il magnifico Terzo Concerto per pianoforte. Nel 1922 Prokofiev si trasferì in Germania e nel 1923 si trasferì a Parigi, dove trascorse il decennio successivo, facendo lunghe tournée di concerti in Europa e in America (si esibì come pianista e direttore d'orchestra).

A Parigi, l'impresa "Russian Ballet" di Sergei Diaghilev, che già nel 1921 mostrava il giullare di Prokofiev, mise in scena i suoi seguenti balletti: Steel Lope (1927) e Figliol prodigo(1928). Nel 1925-1931 apparvero la Seconda, Terza e Quarta Sinfonia e il Quarto e Quinto Concerto per pianoforte, in cui lo stile di Prokofiev raggiunse l'apice della tensione e della nitidezza.

Nel 1933 Prokofiev tornò in Russia. Negli anni successivi ha lavorato a lungo in generi diversi; tra le opere di questo periodo i balletti Romeo e Giulietta (1935) e Cenerentola (1944); fiaba per bambini per lettore e orchestra Petya e il lupo (1936); musica per i film Il tenente Kizhe (1934), Alexander Nevsky (1938) e Ivan il Terribile (1945). Durante il Grande guerra patriottica e successivamente ha creato una serie di opere patriottiche, così come l'opera Betrothal in a Monastery basata sulla commedia di Sheridan (1940-1941) e War and Peace basata sul romanzo di Tolstoj (1941-1942), diversi ensemble strumentali da camera, molti musica per pianoforte generi diversi. Dopo la guerra ebbero luogo le prime delle sinfonie Quinta (1945), Sesta (1947) e Settima (1952).

Nel 1948 Prokofiev fu attaccato per il suo stile musicale "formalista" e per la simpatia per l'arte "degenerata" dell'Occidente (che non gli impedì di ricevere il Premio Stalin nel 1951, il sesto consecutivo).

Il 23 aprile ricorre il 120° anniversario della nascita compositore eccezionale, pianista e direttore d'orchestra Sergei Sergeevich Prokofiev.

Compositore, pianista e direttore d'orchestra russo, artista popolare della RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev è nato il 23 aprile (11 aprile secondo il vecchio stile), 1891, nella tenuta di Sontsovka nella provincia di Ekaterinoslav (ora il villaggio di Krasnoye, regione di Donetsk di Ucraina).

Suo padre era un agronomo che gestiva la tenuta, sua madre si occupava della casa e dell'educazione di suo figlio. Era una brava pianista e, sotto la sua guida, le lezioni di musica iniziarono quando il ragazzo non aveva ancora cinque anni. Fu allora che fece i suoi primi tentativi di comporre musica.

La gamma degli interessi del compositore era ampia: pittura, letteratura, filosofia, cinema, scacchi. Sergei Prokofiev era un giocatore di scacchi di grande talento, ha inventato un nuovo sistema di scacchi in cui le assi quadrate sono state sostituite da quelle esagonali. Come risultato degli esperimenti, apparvero i cosiddetti "scacchi a nove scacchi di Prokofiev".

Possedendo un innato talento letterario e poetico, Prokofiev ha scritto quasi l'intero libretto per le sue opere; ha scritto racconti che sono stati pubblicati nel 2003. Nello stesso anno ha avuto luogo a Mosca una presentazione dell'edizione completa dei Diari di Sergei Prokofiev, che sono stati pubblicati a Parigi nel 2002 dagli eredi del compositore. La pubblicazione si compone di tre volumi, che raccolgono gli appunti del compositore dal 1907 al 1933. L'Autobiografia di Prokofiev, scritta da lui dopo il suo definitivo ritorno in patria, è stata più volte ripubblicata in URSS e in Russia; v ultima voltaè stato ristampato nel 2007.

I "Diari" di Sergei Prokofiev hanno costituito la base del film documentario "Prokofiev: An Unfinished Diary", girato dal regista canadese Iosif Feiginberg.

Museo. Glinka ha pubblicato tre raccolte di Prokofiev (2004, 2006, 2007).

novembre 2009 Museo di Stato COME. Pushkin a Mosca, ha avuto luogo una presentazione di un manufatto unico creato da Sergei Prokofiev nel periodo dal 1916 al 1921. - "Libro in legno di Sergei Prokofiev - una sinfonia di spiriti affini". Questa è una raccolta di detti persone di spicco. Decidendo di realizzare un libro originale di autografi, Prokofiev ha posto ai suoi intervistati la stessa domanda: "Cosa ne pensi del sole?". In un piccolo album rilegato da due assi di legno con chiusura in metallo e dorso in pelle, 48 persone hanno lasciato i loro autografi: artisti famosi, musicisti, scrittori, amici intimi e solo conoscenti di Sergei Prokofiev.

Nel 1947 Prokofiev ricevette il titolo Artista del popolo RSFSR; era un vincitore Premi di Stato URSS (1943, 1946 - tre volte, 1947, 1951), vincitore del Premio Lenin (1957, postumo).

Per volontà del compositore, nell'anno del centenario della sua morte, cioè nel 2053, verranno aperti gli ultimi archivi di Sergei Prokofiev.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte