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Donne compositrici di spicco. Sconosciute compositrici straniere del XIX secolo Compositrici contemporanee

“È più probabile che un uomo partorisca un bambino di quanto scriverà una donna buona musica", una volta detto compositore tedesco Giovanni Brahms. Un secolo e mezzo dopo, le compositrici raccolgono le opere più grandi del mondo sale per concerti, scrive musica per film e recita con importanti iniziative sociali.

1. Cassia di Costantinopoli

La suora greca Cassia nacque in una ricca famiglia di Costantinopoli nell'804 o nell'805. Oggi è conosciuta non solo come la fondatrice convento a Costantinopoli, ma anche come una delle prime donne innografe e compositrici.

Cassia era molto bella e, secondo alcune fonti, nell'821 partecipò addirittura a uno spettacolo di spose per l'imperatore Teofilo. La ragazza non era destinata a diventare la moglie dell'imperatore, e presto Cassia prese il velo da suora per trascorrere tutta la sua vita nel monastero da lei fondato. Lì Cassia compose inni e canoni della chiesa, e un'analisi delle sue opere, contenenti riferimenti agli scritti di autori antichi, ci consente di concludere che la ragazza aveva una buona educazione secolare.

Cassia di Costantinopoli è uno dei primi compositori le cui opere possono essere eseguite da musicisti contemporanei.

2. Ildegarda di Bingen

La suora tedesca Ildegarda di Bingen era una persona straordinaria non solo in termini di scrittura di musica: ha anche lavorato a opere di scienze naturali e medicina, ha scritto libri di visioni mistiche e poesie spirituali.

Ildegarda nacque alla fine dell'XI secolo ed era la decima figlia di una nobile famiglia. Dall'età di otto anni, la ragazza è stata allevata da una suora, ea 14 anni ha iniziato a vivere in un monastero, dove ha studiato arte e liturgia.

La ragazza ha iniziato a comporre musica sulle proprie poesie da bambina, e già in età adulta ha raccolto le sue opere in una raccolta chiamata "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations". La raccolta comprende canti, combinati in più parti su temi liturgici.

3.Barbara Strozzi

La compositrice italiana Barbara Strozzi, che in seguito fu definita "la più virtuosa", lo era figlia illegittima poeta Giulio Strozzi, che poi l'adottò. La stessa Barbara ha avuto quattro figli illegittimi da uomini diversi. La ragazza nacque nel 1619 a Venezia e studiò con il compositore Francesco Cavalli.

Strozzi ha scritto cantate, ariette, madrigali, ei testi per le opere della figlia sono stati scritti dal padre Giulio. Barbara è diventata la prima compositrice a pubblicare le sue opere non in raccolte, ma una alla volta. La musica di Barbara Strozzi viene eseguita e ripubblicata oggi.

4. Chiara Schumann

Nata Clara Wieck nel 1819 a Lipsia, figlio di Friedrich Wieck, noto insegnante di pianoforte in città e in campagna. CON gioventù la ragazza ha imparato a suonare il pianoforte da suo padre e all'età di 10 anni ha iniziato a esibirsi con successo in pubblico.

Insieme a suo padre, Clara è andata in tournée in Germania, poi ha tenuto diversi concerti a Parigi. In questo periodo, la giovane Clara iniziò a scrivere musica: i suoi primi lavori furono pubblicati nel 1829. Allo stesso tempo, il giovane Robert Schumann divenne uno studente di Friedrich Wieck, la cui ammirazione per la talentuosa figlia dell'insegnante si trasformò in amore.

Nel 1940 Clara e Robert si sposarono. Da allora, la ragazza ha iniziato a eseguire la musica scritta dal marito, spesso è stata la prima a presentare al pubblico le nuove composizioni di Robert Schumann. Inoltre, il compositore Johannes Brahms ha affidato la prima esecuzione delle sue opere a Clara, caro amico famiglie.

Le composizioni di Clara Schumann si distinguevano per la loro modernità ed erano considerate uno dei migliori esempi scuola romantica. Anche Robert Schumann apprezzava molto gli scritti di sua moglie, la quale, tuttavia, insisteva perché sua moglie si concentrasse la vita familiare e i loro otto figli.
Dopo la morte di Robert Schumann, Clara ha continuato a eseguire le sue opere e l'interesse per lei propria creatività scoppiò con rinnovato vigore nel 1970, quando apparvero per la prima volta le registrazioni delle composizioni di Clara

5. Spiaggia di Amy

L'americana Amy Marcy Cheney Beach è l'unica donna nel cosiddetto "Boston Six" dei compositori, che, oltre a lei, comprendeva i musicisti John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell e Horatio Parker. Si ritiene che i compositori dei "sei" abbiano avuto un'influenza decisiva sulla formazione della musica accademica americana.

Amy nacque il 5 settembre 1867 da una ricca famiglia del New Hampshire. CON nei primi anni la ragazza ha studiato musica sotto la guida della madre e, dopo che la famiglia si è trasferita a Boston, ha iniziato a studiare anche composizione. Primo concerto da solista Amy Beach ebbe luogo nel 1883 e fu un grande successo. Due anni dopo, la ragazza si è sposata e, su insistenza del marito, ha praticamente smesso di esibirsi, concentrandosi sulla scrittura di musica.

Con le sue opere, si è poi esibita in tournée in Europa e in America, e oggi Amy Beach è considerata la prima donna che è riuscita a realizzare carriera di successo nella musica alta.

6. Valentina Serova

La prima compositrice russa, nata Valentina Semyonovna Bergman, nacque nel 1846 a Mosca. La ragazza non è riuscita a diplomarsi al Conservatorio di San Pietroburgo a causa di un conflitto con il direttore, dopodiché Valentina ha iniziato a prendere lezioni da critico musicale e il compositore Alexander Serov.

Nel 1863 Valentina e Alexander si sposarono, due anni dopo la coppia ebbe un figlio, il futuro artista Valentin Serov. Nel 1867 i Serov iniziarono a pubblicare la rivista "Music and Theatre". Coniugi sostenuti relazioni amichevoli con Ivan Turgenev e Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Valentina Serova era piuttosto riverente per il lavoro di suo marito e, dopo la sua morte, pubblicò quattro volumi di articoli su suo marito e completò anche la sua opera The Enemy Force.

Serova è autrice delle opere Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets... Oltre alla musica, ha anche scritto articoli sulla composizione, pubblicato memorie sugli incontri con Leo Tolstoy e ricordi di suo marito e suo figlio.

7. Sofia Gubaidulina

Oggi, la compositrice russa Sofia Gubaidulina vive e lavora in Germania, ma il suo nativo Tatarstan ospita annualmente concorsi musicali e feste dedicate al celebre nativo della repubblica.

Sofia Gubaidulina è nata a Chistopol nel 1931. Da ragazza, si è laureata a Kazan palestra musicale, e poi è entrata al Conservatorio di Kazan, dove ha studiato composizione. Dopo essersi trasferita a Mosca, Gubaidulina ha continuato i suoi studi al Conservatorio di Mosca e dopo la laurea ha ricevuto un'importante parola d'addio dal compositore Dmitry Shostakovich: "Ti auguro di andare per la tua strada "sbagliata".

Insieme ad Alfred Schnittke e Edison Denisov, Sofia Gubaidulina è stata una delle trinità dei compositori d'avanguardia moscoviti. Gubaidulina ha lavorato molto per il cinema e ha scritto musica per film come "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

Nel 1991, Sofia Gubaidulina ha ricevuto una borsa di studio tedesca e da allora ha vissuto in Germania, visitando regolarmente la Russia con concerti, festival e varie iniziative sociali.

"IN Grecia antica tutti gli arpisti erano uomini, e ora è uno strumento "femminile". I tempi stanno cambiando e le parole di Brahms secondo cui "è più probabile che un uomo partorisca un bambino che una donna scriva buona musica" suonano frivole ", ha detto Sofia Asgatovna in un'intervista.

Nell'era della formazione di voci operistiche per cantanti, le condizioni non erano molto favorevoli. Tuttavia, questo non ha rallentato molto il processo globale e conosciamo molti nomi di vere star - dive dell'opera Non li elencherò nemmeno. Ma ecco le donne che scrivevano musica ... o non c'erano condizioni, o non c'era tanto talento ... In ogni caso, nessuno dei nomi delle compositrici donne brillava così brillantemente come, diciamo, i nomi di Beethoven, o! Comunque, vediamo cosa abbiamo qui? :)

Ildegarda di Bingen

Permettere nomi femminili e non ha guadagnato la stessa fama nel mondo della scrittura musicale degli uomini, ma c'è un nome molto significativo in termini di storia della musica. Questa è Ildegarda di Bingen, una delle prime compositrici medievali che ha lasciato appunti delle sue composizioni. Bene, è chiaro cosa funziona, perché questo è il 12° secolo! Probabilmente, un ascoltatore moderno deve essere un grande fan per godersi l'ascolto dei canti delle chiese medievali. Tuttavia, queste sono le mie invenzioni puramente teoriche: non ho ancora potuto ascoltare qualcosa da Hildegard. Finora ho trovato solo questo su Internet, ma lì devi prima diventare un membro del club e solo allora ascoltare. Il trasferimento non è ancora arrivato a questo punto, anche se ci sono piani :). Ma in questa storia, forse, qualcos'altro è più importante: la personalità stessa della suora, canonizzata ufficialmente dal Papa nel 2012. E ha scritto molto penetrante su di lei:

La sua storia sembra ancora più straordinaria quando si inizia a pensare a quelle che, probabilmente, le difficoltà associate a quel tempo non erano solo l'esistenza di una compositrice donna - Signore, sì, questo non è un compito facile nemmeno adesso - ma, cosa c'è, l'esistenza di una donna che ERA ALMENO QUALCOSA.

Prendiamo in una mano il ritratto di Ildegarda e nell'altra un calice pieno di vino, mostraci avvicinamento 1179 Facciamo un brindisi alla sua musicalità per niente stregata, eccentrica.

Barbara Strozzi

Forse, ovviamente, sembrerò ignorante, ma non ho nemmeno ascoltato la musica di questa signora e ... per qualche motivo penso che questo nome abbia lasciato una traccia più storica che musicale. Vale a dire: Barbara Strozzi è stata una delle prime a pubblicare le sue opere non in raccolte, ma, come si suol dire, in solitaria, e questa è, vedete, un'applicazione! Ha vissuto e lavorato nel mio paese preferito e preferito: l'Italia. Il soprannome era "The Most Virtuoso", ma ancora una volta, sembra che questa valutazione fosse più probabilmente correlata a Strozzi, il cantante. E come compositrice, poteva competere con i tanti brillanti autori vissuti in quel periodo? In ogni caso, Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel sono su scala mondiale. Ma il nome di Barbara Strozzi non si sente così spesso. Tuttavia, smettila di fare il furbo, ora insieme a te per la prima volta ascolterò la sua composizione:

Beh, come ti piace? Ho ascoltato, molto bello!

Chiara Schumann

E in questo caso verrebbe da dire: sì, Clara era la moglie del compositore Robert Schumann. Cioè, per così dire, un derivato del conosciuto nome maschile. Ma in realtà è stata piuttosto Clara a “promuovere” suo marito, è stata lei la prima interprete delle sue opere. Proprio come la musica di Brahms, il pubblico l'ha ascoltata per la prima volta interpretata da Clara. A proposito, queste sono le frasi chiave: esecuzione. Poiché Clara era una pianista virtuosa, infatti era una bambina prodigio, le sue esibizioni e le sue tournée iniziarono da bambina. E Clara ha tenuto il suo ultimo concerto all'età di 71 anni. È così che una pianista - sì, era famosa e di successo. Come compositrice a quel tempo, semplicemente non veniva presa sul serio (non sono affari da donne!), E ora il lavoro di Clara Schumann è interessante, ma le sue opere non vengono eseguite troppo spesso.

DONNE COMPOSITRICI

Non cercare nomi femminili nell'indice di questo libro, non li troverai. Per il motivo che tutti i "più" compositori occidentali sono dotati per natura di almeno una proprietà comune: la presenza di un cromosoma Y.

La secolare tradizione di tenere le donne fuori dall'educazione musicale e dalle esibizioni pubbliche è la causa di questo stato di cose. Nel Medioevo alle donne era proibito deliziare gli ascoltatori cantando e suonando il strumenti musicali, pur nella quiete delle abbazie, le monache creavano orchestre e componevano anche musica. Il divieto di parlare in pubblico femminile è stato revocato solo quando i castrati non potevano più soddisfare la richiesta di voci alte. (La castrazione dei giovani cantanti fu finalmente considerata riprovevole alla fine del diciottesimo secolo.) Le donne riuscirono a diventare famose come cantanti lirici- tuttavia, non è facile raggiungere un atteggiamento serio nei confronti di te stesso come artista se tutti intorno a te ti considerano una prostituta.

Tranne palcoscenico dell'opera, altri percorsi verso la musica per le donne furono interrotti. Per tutto il diciannovesimo secolo le donne furono escluse dal musical istituti scolastici quindi potevano solo studiare a casa. Ma anche se una donna riusciva ad avere una solida formazione, mettere in pratica le sue capacità significava sfidare le convenzioni e incappare nell'incomprensione degli altri.

Solo a metà del XX secolo le donne sono apparse nelle principali orchestre. Al culmine della seconda guerra mondiale, presero il posto degli uomini arruolati nell'esercito. Da allora, ci sono state sempre più donne tra i musicisti, ma le donne direttrici devono ancora dimostrare il loro valore, anche quelle che sono riuscite a sfondare, come Marin Alsop, che ha guidato il Baltimore Orchestra Sinfonica, ha brillantemente dimostrato che le donne sono in grado di maneggiare la bacchetta del direttore così come gli uomini.

Di conseguenza, e contrariamente allo spirito dei tempi, l'arte della composizione è ancora dominata dagli uomini. Non è che le compositrici donne non esistano affatto. Ad esempio, l'inglese Elizabeth Maconki (1907-1994) ha creato musica meravigliosa per poesia, compreso a famosa poesia Dylan Thomas "E la morte perderà il suo potere." Makonki era considerata la migliore studentessa del corso al Royal College of Music, ma non ricevette la prestigiosa borsa di studio Mendelssohn, perché, come disse il direttore del college: "Ti sposerai e non scriverai mai un'altra nota". Nessuna opera scritta da una donna ha messo radici nel repertorio moderno delle sale da concerto o teatri d'opera, anche se, a giudicare da alcuni segnali, la situazione sta cambiando: le compositrici donne sono sempre più impressionanti.

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Ad oggi, domestico scienza musicale poco si sa dei compositori di musica del medio e fine XIX secolo. Per molto tempo si credeva che a quel tempo non esistessero compositrici donne. Questo malinteso era dovuto alla mancanza di fatti biografici e di specifici esempi documentati: molte opere di compositrici del XIX secolo esistevano sotto forma di autografi ed edizioni in una copia, quindi ora è molto difficile trovarle e sistematizzarle.

Tuttavia, gli storici della musica stranieri lo hanno fatto lavoro significativo nello studio della creatività compositrice femminile del XIX secolo, a conferma dell'attività musicale e creativa delle autrici, che consente di colmare il vuoto esistente nella letteratura russa.

Tra gli studi che sono serviti come fonti di informazione per questo articolo ci sono l'International Encyclopedia of Women Composers di Aaron Cohen, opere di Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler, articoli di Heinrich Adolf Köstlin, Marcia I. Citron, Christine Heitman. Con l'aiuto dei fatti presentati in queste fonti, possiamo conoscere alcuni dettagli delle biografie delle donne creatrici del XIX secolo, nonché ricreare parzialmente un quadro dello stato sociale degli scrittori di questo periodo storico. Tra le compositrici più significative del XIX secolo ci sono le tedesche Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Baux, Emilia Mayer, così come le francesi Louise Farran e Augusta Marie-Anne Holmes.

Fanny Hansel

Compositore di talento Fanny Hansel, sorella maggiore di Felix Mendelssohn-Bartholdy, ha vissuto appieno tutte le difficoltà del percorso compositivo di una donna del XIX secolo. Essere un musicista dotato e aver ricevuto un eccellente educazione musicale, lei, tuttavia, non poteva realizzarsi pienamente come compositrice, poiché tutta la sua famiglia, compreso il fratello musicista, disapprovava carriera musicale Fanny.

Fanny Hansel nacque nel 1805 in una famiglia culturalmente illuminata, cosa che le permise di farlo prima infanzia comunicare persone di spicco del suo tempo. Successivamente, divenne una figura di spicco nel fiorente salotto berlinese. Hansel era un'eccellente pianista, ma non si esibiva in pubblico a causa dei pregiudizi della sua famiglia. E anche il suo matrimonio non ha cambiato la situazione, nonostante l'atteggiamento positivo del marito, il pittore di corte prussiano Wilhelm Hansel, nei confronti delle attività musicali della moglie. Importante ruolo storico Fanny Hansel risiede nella sua influenza su destino creativo fratello Felice. M. I. Citron scrive: “Si sono ispirati a vicenda musicalmente e intellettualmente, e ciascuno ha contribuito a plasmare i lavori futuri dell'altro. Ad esempio, l'oratorio St. Paul di Felix, completato nel 1837, ha beneficiato della partecipazione di Fanny al processo di composizione. Tuttavia, Felix si oppose alla pubblicazione delle opere di sua sorella e su circa 400 delle sue opere, solo poche furono pubblicate.

La maggior parte delle sue opere furono pubblicate dopo la sua morte, tra il 1846 e il 1850. Inoltre, le prime pubblicazioni della musica di Fanny Mendelssohn furono fatte sotto il nome di Felix Mendelssohn: 3 canzoni nella sua op. 8 (1827) e 3 canti op. 9 (1830). I motivi per l'utilizzo del nome del fratello sono sconosciuti, tanto più che, secondo Citron, l'uso pseudonimi creativi era una pratica atipica tra le compositrici del XIX secolo.

Solo nel 1837 apparve la prima opera di Hansel, firmata da lei proprio nome, era una canzone pubblicata in una delle antologie. Nel decennio successivo, le opere del compositore non furono pubblicate, ad eccezione delle singole canzoni pubblicate nel 1839. Poco prima della morte del compositore, una raccolta di canti per voce accompagnata dal pianoforte, op. 1, che "ha dato ad Hansel una grande soddisfazione per aver finalmente visto i suoi scritti pubblicati integralmente con il suo nome".

Il primo brano op. 1 "Swan Song" è stato scritto sui versi di Heinrich Heine. Fanny ha avuto l'opportunità di vedere il grande poeta, che ha portato alla creazione di questo lavoro.
Gli interessi creativi di Fanny Hansel erano concentrati in generi tipicamente "femminili" associati alla tradizione della musica casalinga - principalmente pianoforte e musica vocale. Ha lasciato un ricco creatività della canzone e anche sperimentato grandi forme dalla sonata all'oratorio. Molte delle sue composizioni - canzoni senza parole, sonate, romanzi - sono state pubblicate sotto il nome di Felix. Tra le sue composizioni inedite ci sono il quartetto vocale "In the Grave", la cantata "My Soul is So Calm", il ciclo di canzoni "Home Garden", il quartetto per pianoforte Asdur, il trio per pianoforte.

È anche autrice di un'ouverture per orchestra, nonché di un trio e quartetti d'archi. Nonostante la poca fama del suo lavoro, molte delle opere della compositrice, comprese quelle orchestrali e corali, sono state presentate nelle raccolte musicali della domenica. Fanny Hansel morì nel 1847.

Giovanna Kinkel

Giuseppina Lang

Luisa Adolfo Le Baux

Luisa Farrank

Emilia Mayer

Augusta Maria Anna Holmes

L'eredità del compositore Giovanna Kinkel(1810 - 1858) compongono le seguenti composizioni: una cantata vocale, una ballata per voce e pianoforte "Don Ramiro", un'opera da chiesa per coro e orchestra "Hymnis in CoenaDomini", nonché un ciclo di canti "Tempestose peregrinazioni di anime ".

"È più probabile che un uomo partorisca un bambino che una donna scriverà buona musica", disse una volta il compositore tedesco Johannes Brahms. Un secolo e mezzo dopo, le compositrici raccolgono le più grandi sale da concerto del mondo, scrivono musiche per film e realizzano importanti iniziative sociali. "April", insieme al marchio cosmetico NanoDerm, racconta di donne il cui talento e lavoro hanno contribuito a confutare lo stereotipo sulla professione "maschile" di compositrice.

1. Cassia di Costantinopoli

La suora greca Cassia nacque in una ricca famiglia di Costantinopoli nell'804 o nell'805. Oggi è conosciuta non solo come la fondatrice di un convento a Costantinopoli, ma anche come una delle prime innografe e compositrici donne.

Cassia di Costantinopoli è uno dei primi compositori le cui opere possono essere eseguite da musicisti contemporanei.

2. Ildegarda di Bingen

3.Barbara Strozzi

La compositrice italiana Barbara Strozzi, in seguito definita "la più virtuosa", era la figlia illegittima del poeta Giulio Strozzi, che in seguito la adottò. La stessa Barbara ha avuto quattro figli illegittimi da uomini diversi. La ragazza nacque nel 1619 a Venezia e studiò con il compositore Francesco Cavalli.

4. Chiara Schumann

Nata Clara Wieck nel 1819 a Lipsia, figlio di Friedrich Wieck, noto insegnante di pianoforte in città e in campagna. Fin dalla tenera età, la ragazza ha imparato a suonare il pianoforte da suo padre e all'età di 10 anni ha iniziato a esibirsi con successo in pubblico.

Nel 1940 Clara e Robert si sposarono. Da allora, la ragazza ha iniziato a eseguire la musica scritta dal marito, spesso è stata la prima a presentare al pubblico le nuove composizioni di Robert Schumann. Inoltre, il compositore Johannes Brahms, un caro amico di famiglia, ha affidato a Clara la prima esecuzione delle sue opere.

Gli stessi scritti di Clara Schumann si distinguevano per la loro modernità ed erano considerati uno dei migliori esempi della scuola romantica. Anche Robert Schumann ha apprezzato molto gli scritti di sua moglie, la quale, tuttavia, ha insistito affinché sua moglie si concentrasse sulla vita familiare e sui loro otto figli.
Dopo la morte di Robert Schumann, Clara ha continuato a eseguire le sue opere e l'interesse per il proprio lavoro è divampato con rinnovato vigore nel 1970, quando sono apparse per la prima volta le registrazioni delle composizioni di Clara.

5. Spiaggia di Amy

Amy nacque il 5 settembre 1867 da una ricca famiglia del New Hampshire. Fin dalla tenera età, la ragazza ha studiato musica sotto la guida di sua madre e, dopo che la famiglia si è trasferita a Boston, ha iniziato a studiare anche composizione. Il primo concerto da solista di Amy Beach ebbe luogo nel 1883 e fu un grande successo. Due anni dopo, la ragazza si è sposata e, su insistenza del marito, ha praticamente smesso di esibirsi, concentrandosi sulla scrittura di musica.

Con le sue opere, in seguito si è esibita in tournée in Europa e in America, e oggi Amy Beach è considerata la prima donna che è riuscita a fare una carriera di successo nell'alta arte musicale.

6. Valentina Serova

La prima compositrice russa, nata Valentina Semyonovna Bergman, nacque nel 1846 a Mosca. La ragazza non è riuscita a diplomarsi al Conservatorio di San Pietroburgo a causa di un conflitto con il regista, dopodiché Valentina ha iniziato a prendere lezioni dal critico musicale e compositore Alexander Serov.

Nel 1863 Valentina e Alexander si sposarono, due anni dopo la coppia ebbe un figlio, il futuro artista Valentin Serov. Nel 1867 i Serov iniziarono a pubblicare la rivista "Music and Theatre". La coppia ha mantenuto rapporti amichevoli con Ivan Turgenev e Polina Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Valentina Serova era piuttosto riverente per il lavoro di suo marito e, dopo la sua morte, pubblicò quattro volumi di articoli su suo marito e completò anche la sua opera The Enemy Force.

Serova è autrice delle opere "Uriel Acosta", "Maria D" Orval", "Miroed", "Ilya Muromets". Oltre alla musica, ha anche scritto articoli sulla composizione, ha pubblicato memorie sugli incontri con Leo Tolstoy e ricordi di suo marito e suo figlio.

7. Sofia Gubaidulina

Oggi la compositrice russa Sofia Gubaidulina vive e lavora in Germania, ma il suo nativo Tatarstan ospita ogni anno concorsi musicali e festival dedicati al famoso nativo della repubblica.

Sofia Gubaidulina è nata a Chistopol nel 1931. Da ragazza si è diplomata al Kazan Musical Gymnasium, quindi è entrata al Kazan Conservatory, dove ha studiato composizione. Dopo essersi trasferita a Mosca, Gubaidulina ha continuato i suoi studi al Conservatorio di Mosca e dopo la laurea ha ricevuto un'importante parola d'addio dal compositore Dmitry Shostakovich: "Ti auguro di andare per la tua strada "sbagliata".

Nel 1991, Sofia Gubaidulina ha ricevuto una borsa di studio tedesca e da allora ha vissuto in Germania, visitando regolarmente la Russia con concerti, festival e varie iniziative sociali.

“Nell'antica Grecia tutti gli arpisti erano uomini, e ora è uno strumento “femminile”. I tempi stanno cambiando e le parole di Brahms secondo cui "è più probabile che un uomo partorisca un bambino che una donna scriva buona musica" suonano frivole ", ha detto Sofia Asgatovna in un'intervista.

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