casa › Recensioni › Schumann - chi è? Pianista fallito, brillante compositore o acuto critico musicale? Breve biografia di Robert Schumann Compositore autore di una storia musicale su Robert.

Schumann - chi è? Pianista fallito, brillante compositore o acuto critico musicale? Breve biografia di Robert Schumann Compositore autore di una storia musicale su Robert.

introduzione

Robert Schumann (tedesco) Roberto Schumann; 8 giugno 1810, Zwickau - 29 luglio 1856, Endenich (ora una delle aree urbane di Bonn) - Compositore, direttore d'orchestra tedesco (sassone), critico musicale, insegnante. Uno dei più importanti compositori del primo metà del XIX secolo. (Stile - Romanticismo tedesco, direzione artistica - Scuola di Lipsia.)

1. Biografia

Nato a Zwickau (Sassonia) l'8 giugno 1810 nella famiglia dell'editore e scrittore di libri August Schumann (1773-1826). Schumann prese le sue prime lezioni di musica da un organista locale; all'età di 10 anni inizia a comporre, in particolare corale e musica orchestrale. Frequentò un ginnasio nella sua città natale, dove conobbe le opere di J. Byron e Jean Paul, diventandone un appassionato ammiratore. Gli stati d'animo e le immagini di questo letteratura romantica nel tempo, riflesso nell'opera musicale di Schumann. Da bambino, è entrato a far parte del professionista opera letteraria, scrivendo articoli per un'enciclopedia pubblicata dalla casa editrice del padre. Amava seriamente la filologia, eseguiva la correzione di bozze prima della pubblicazione di un grande dizionario latino. E le opere letterarie scolastiche di Schumann furono scritte a un livello tale da essere pubblicate postume come appendice alla raccolta delle sue opere giornalistiche mature. In un certo periodo della sua giovinezza, Schumann esitò persino se scegliere il campo di uno scrittore o di un musicista.

Nel 1828 entrò all'Università di Lipsia e l'anno successivo si trasferì all'Università di Heidelberg. Su insistenza di sua madre, progettò di diventare avvocato, ma il giovane era sempre più attratto dalla musica. Era attratto dall'idea di diventare un pianista da concerto. Nel 1830 ricevette dalla madre il permesso di dedicarsi interamente alla musica e tornò a Lipsia, dove sperava di trovare un mentore adatto. Lì iniziò a prendere lezioni di pianoforte da F. Wieck e composizione da G. Dorn. Nel tentativo di diventare un vero virtuoso, si è esercitato con fanatica tenacia, ma è proprio questo che ha portato ai guai: forzando esercizi con un dispositivo meccanico per rafforzare i muscoli del braccio, si è infortunato alla mano destra. Il dito medio ha cessato di funzionare e, nonostante il trattamento prolungato, la mano è diventata per sempre incapace di suonare virtuosisticamente il pianoforte. Pensiero di carriera pianista professionista devo andare. Poi Schumann ha preso seriamente la composizione e allo stesso tempo critica musicale. Avendo trovato supporto nella persona di Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, Schumann poté nel 1834 fondare uno dei periodici musicali più influenti: il New Musical Journal, (tedesco. Neue Zeitschrift für Musik) che per diversi anni ha curato e pubblicato regolarmente i suoi articoli in esso. Si dimostrò un aderente al nuovo e un combattente contro l'obsoleto nell'arte, con i cosiddetti filistei, cioè con coloro che, con la loro ottusità e arretratezza, ostacolarono lo sviluppo della musica e rappresentarono una roccaforte del conservatorismo e borghesismo.

Nell'ottobre 1838 il compositore si trasferì a Vienna, ma già all'inizio di aprile 1839 tornò a Lipsia. Nel 1840, l'Università di Lipsia conferì a Schumann il titolo di dottore in filosofia. Nello stesso anno, il 12 settembre, Schumann sposò la figlia della sua insegnante, un'eccezionale pianista, Clara Wieck, in una chiesa di Schoenfeld. Nell'anno del matrimonio, Schuman ha creato circa 140 canzoni. Diversi anni di matrimonio tra Robert e Clara sono trascorsi felicemente. Hanno avuto otto figli. Schumann accompagnava sua moglie in tournée e lei, a sua volta, eseguiva spesso la musica di suo marito. Schumann insegnò al Conservatorio di Lipsia, fondato nel 1843 da F. Mendelssohn.

Nel 1844 Schumann, insieme alla moglie, fece un tour a San Pietroburgo e Mosca, dove furono accolti con grande onore. Nello stesso anno Schumann si trasferì da Lipsia a Dresda. Lì, per la prima volta, sono comparsi i segni di un esaurimento nervoso. Fu solo nel 1846 che Schumann si riprese abbastanza per poter comporre di nuovo.

Nel 1850 Schumann ricevette un invito alla carica di direttore della musica della città di Düsseldorf. Tuttavia, lì iniziarono presto i disaccordi e nell'autunno del 1853 il contratto non fu rinnovato. Nel novembre 1853 Schumann, insieme alla moglie, fece un viaggio in Olanda, dove lui e Clara furono accolti "con gioia e con onori". Tuttavia, nello stesso anno, i sintomi della malattia hanno ricominciato a comparire. All'inizio del 1854, dopo un aggravarsi della sua malattia, Schumann tentò il suicidio gettandosi nel Reno, ma fu salvato. Dovette essere ricoverato in un ospedale psichiatrico a Endenich vicino a Bonn, dove morì il 29 luglio 1856. Sepolto a Bonn.

2. Creatività

Intellettuale ed esteta, nella sua musica Schumann rifletteva più di ogni altro compositore la natura profondamente personale del Romanticismo. Il suo musica antica, introspettivo e spesso estroso, era un tentativo di rompere con la tradizione delle forme e delle strutture classiche, a suo avviso troppo limitate. Molto simile alla poesia di H. Heine, il lavoro di Schumann sfidò la miseria spirituale della Germania negli anni 1820-1840, chiamando al mondo un'alta umanità. Erede di F. Schubert e K. M. Weber, Schumann sviluppò le tendenze democratiche e realistiche del tedesco e dell'austriaco romanticismo musicale. Poco compreso durante la sua vita, gran parte della sua musica è ora considerata audace e originale in armonia, ritmo e forma. Le sue opere sono strettamente legate alle tradizioni della musica classica tedesca.

La maggior parte delle opere per pianoforte di Schumann sono cicli di piccoli brani di genere lirico-drammatico, visivo e "ritratto", interconnessi da una linea trama-psicologica interna. Uno dei cicli più caratteristici è "Carnevale" (1835), in cui scenette, balli, maschere, immagini femminili(tra cui Kiarina - Clara Wieck), ritratti musicali Paganini, Chopin. I cicli Butterflies (1831, basato sull'opera di Jean Paul) e Davidsbündlers (1837) sono vicini al Carnevale. Il ciclo teatrale Kreisleriano (1838, dal nome eroe letterario E. T. A. Hoffmann - il musicista-sognatore Johannes Kreisler) appartiene alle più alte conquiste di Schumann. Il mondo delle immagini romantiche, la malinconia appassionata, l'impulso eroico si manifestano in opere per pianoforte di Schumann come "Studi sinfonici" ("Studi sotto forma di variazioni", 1834), sonate (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38), concerto per pianoforte e orchestra (1841-45). Insieme a opere di variazione e tipi di sonate, Schumann ha cicli per pianoforte costruiti sul principio di una suite o di un album di brani: "Frammenti fantastici" (1837), "Scene per bambini" (1838), "Album per la gioventù" (1848) , eccetera.

IN creatività vocale Schumann ha sviluppato il tipo canzone lirica F.Schubert. In un disegno di canzoni finemente disegnato, Schumann ha mostrato i dettagli degli stati d'animo, i dettagli poetici del testo, le intonazioni della lingua viva. Il ruolo notevolmente accresciuto dell'accompagnamento al pianoforte in Schumann fornisce un ricco contorno dell'immagine e spesso dimostra il significato delle canzoni. Il più popolare dei suoi cicli vocali è "The Poet's Love" sui versi di G. Heine (1840). Si compone di 16 canzoni, in particolare "Oh, se solo i fiori indovinassero", o "Sento suoni di canzoni", "Mi incontro in giardino la mattina", "Non sono arrabbiato", "In un sogno Ho pianto amaramente", "Sei malvagi, canzoni malvagie. Un altro ciclo vocale della trama è "Amore e vita di una donna" sui versi di A. Chamisso (1840). Diversi nel significato, i canti sono inclusi nei cicli "Myrtle" sui versi di F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" sui versi di J. Eichendorff (1840). Nelle ballate vocali e nelle scene di canzoni, Schumann ha toccato molto cerchio largo trame. Un esempio lampante dei testi civili di Schumann è la ballata "Two Grenadiers" (ai versi di G. Heine). Alcune delle canzoni di Schumann sono scene semplici o schizzi di ritratti quotidiani: la loro musica è vicina al tedesco canzone folk("Folk Song" ai versi di F. Ruckert, ecc.).

Nell'oratorio "Paradise and Pere" (1843, basato sulla trama di una delle parti del romanzo "orientale" "Lalla Rook" di T. Moore), così come in "Scenes from Faust" (1844-53, secondo J. W. Goethe), Schumann si avvicinò alla realizzazione del suo vecchio sogno di creare un'opera. L'unica opera completata di Schumann, Genoveva (1848), basata sulla trama di una leggenda medievale, non ottenne riconoscimenti sul palcoscenico. successo creativo Apparve la musica di Schumann per il poema drammatico "Manfred" di J. Byron (ouverture e 15 numeri musicali, 1849).

Nelle 4 sinfonie del compositore (la cosiddetta "Primavera", 1841; Seconda, 1845-46; il cosiddetto "Reno", 1850; Quarta, 1841-51), prevalgono stati d'animo luminosi e allegri. Un posto significativo in essi è occupato da episodi di un personaggio di una canzone, di una danza, di un'immagine lirica.

Schumann ha dato un grande contributo alla critica musicale. Promuovendo sulle pagine della sua rivista l'opera dei musicisti classici, lottando contro i fenomeni antiartistici del nostro tempo, ha sostenuto la nuova scuola romantica. Schumann ha criticato l'intelligenza virtuosa, l'indifferenza per l'arte, che si nasconde sotto le spoglie della benevolenza e della falsa cultura. I principali personaggi di fantasia, a nome dei quali Schumann ha parlato sulle pagine della stampa, sono l'ardente, ferocemente audace e ironico Florestano e il gentile sognatore Euzebio. Entrambi incarnavano i tratti caratteriali di un compositore.

Gli ideali di Schumann erano vicini ai principali musicisti del XIX secolo. Era molto apprezzato da Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. In Russia, il lavoro di Schumann è stato propagato da A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, figure " possente manciata».

3. Grandi opere

Qui ci sono opere che vengono spesso utilizzate nella pratica concertistica e pedagogica in Russia, così come opere su larga scala, ma eseguite raramente.

3.1. per pianoforte

Variazioni su "Abegg"

Farfalle, op. 2

Danze dei Davidsbündler, op. 6

Carnevale, op. 9
Tre sonate:
- Sonata n. 1 in fa diesis minore op. undici
  Sonata n. 3 in fa minore op. 14
  Sonata n. 2 in sol minore op. 22

Opere fantastiche, op. 12

Studi sinfonici, op. 13

Scene di bambini, op. 15

Kreisleriano, op. 16

Fantasia in do maggiore, op. 17

Arabesco, op. 18

Umoristico, op. 20

Romanzi, op. 21

Pezzi notturni, op. 23

Carnevale di Vienna, op. 26

Album per la gioventù, op. 68

Scene della foresta, op. 82

Foglie variegate, op. 99

3.2. Concerti

Concerto per pianoforte in la minore, op. 54

Konzertstück per quattro corni e orchestra, op. 86

Introduzione e Allegro Appassionato per pianoforte e orchestra, op. 92

Concerto per violoncello e orchestra op. 129

Concerto per violino e orchestra, 1853

Introduzione e Allegro per pianoforte e orchestra, op. 134

Fantasy Pieces per clarinetto e pianoforte, op.73

Marchenerzählungen, Op.132

3.3. Opere vocali

"Il cerchio dei canti", op. 35 (testi di Heine, 9 canzoni)

"Mirto", op. 25 (su poesie di vari poeti, 26 canzoni)

"Il cerchio dei canti", op. 39 (testi di Eichendorff, 20 canzoni)

Amore e vita di una donna, op. 42 (testi di A. von Chamisso, 8 canzoni)

"L'amore di un poeta", op. 48 (testi di Heine, 16 canzoni)

"Sette canzoni. In memoria della poetessa (Elizaveta Kuhlman), op.104 (1851)

Le poesie della regina Mary Stuart, op. 135, 5 canzoni (1852)

"Genova". Opera (1848)

3.4. Musica sinfonica

Sinfonia n. 1 in si bemolle maggiore (nota come "Primavera"), op. 38

Sinfonia n. 2 in do maggiore, op. 61

Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore "Rhenish", op. 97

Sinfonia n. 4 in re minore, op. 120

Ouverture della tragedia "Manfred" (1848)

Ouverture "La sposa di Messina"

5. Bibliografia

Schumann R. "Franz Liszt" (Estratti dall'articolo)

Memorie di Robert Schumann / Compilazione, commento, prefazione O. V. Losevoy. Per. A. V. Mikhailova e O. V. Loseva. - M.: Compositore, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7

Grohotov S.V. Schumann e dintorni. Passeggiate romantiche attraverso l'album per i giovani. M., 2006. ISBN 5-89817-159-2

Grohotov S.V. Schumann: Carnevale. - M., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5

Zhitomirsky D.V. Robert e Clara Schumann in Russia. - M., 1962.

Zhytomyrsky D.V. Robert Schumann: Saggio sulla vita e sul lavoro. - M., 1964. (2a ed. M., 2000.)

Karminsky M.V. Drammaturgia della vita di Robert Schumann // Assemblee di Kharkiv-1995. Festival Internazionale di Musica "Robert Schumann e la gioventù": Raccolta di materiali / G.I. Hansburg. - Kharkiv, 1995. - S. 7-18.

Ganzburg G.I. Song Theatre di Robert Schumann // Accademia di musica. - 2005. - N. 1. - S. 106-119.

Robert Schumann e il crocevia tra musica e letteratura: sab. scientifico lavori. / comp. Ganzburg G.I.- Kharkov: RA - Caravel, 1997. - 272 p. ISBN 966-7012-26-3.

Sviridenko C. Schumann e le sue canzoni. - San Pietroburgo, 1911.

Le registrazioni di Schumann su ArtOfPiano.ru

Robert Schumann Sito russo dedicato al compositore

Roberto Schumann Progetto internazionale di biblioteche di spartiti musicali

Festival musicale "Risonanze di Schumann"

Bibliografia:

in alcune fonti aggiungono il secondo nome Alexander

LE OPERE DI ROBERT SCHUMANN
Al compleanno di Robert Schumann (1810 - 1856)

La musica di Robert Schumann affascina con immagini poetiche, penetrazione nelle profondità del mondo psicologico, impetuosità. Ha aperto una pagina romantica nell'arte del pianoforte, saturandola di software che avvicina le miniature del pianoforte racconti letterari. Nuova melodia, armonia, trama aiutano a rivelare l'immagine di un nuovo eroe: un romantico, dotato di esperienze emotive complesse e contraddittorie, che lotta per l'ideale.

Il pianoforte - causa delle dolorose esperienze di Schumann, che si ferì alla mano con esercizi troppo zelanti e fu costretto ad abbandonare definitivamente la carriera di pianista - divenne lo strumento delle sue prime scoperte, le prime composizioni innovative che catturarono le intuizioni degli anni '20 Compositore ventenne. L'altro suo genere preferito è la canzone. Più di 130 nacquero nell'"Anno dei Canti" (1840), quando la felicità di ritrovarsi con la sua amata dopo molti anni di lotta per lei ispirò Schumann a creare numerosi cicli vocali. Incarnano le sfumature più sottili e sfuggenti dei sentimenti umani con incredibile penetrazione, riflettono lo stile individuale di ciascuno dei poeti che hanno attratto il compositore. E la loro cerchia è molto ampia: Schumann ha messo in musica i versi di quasi tutti i tedeschi contemporanei e romantici inglesi, rendendo omaggio ai classici di Goethe.

Il compositore era sottilmente esperto di poesia e possedeva lui stesso un grande talento letterario, che si rifletteva nella sua attività critica, che differiva in modo significativo da altri musicisti romantici. Schumann ha creato una rivista musicale ed è stato il suo principale collaboratore. I suoi articoli sono vere e proprie prose letterarie, scritte per conto di musicisti di vario temperamento, personaggi inventati da Schumann. Gli eroi - gli autori degli articoli Florestano ed Eusebio, la personificazione dei due lati del romanticismo in generale e della visione del mondo di Schumann in particolare, l'impulsività e il sogno, sono incarnati anche nella sua musica, principalmente nei testi del pianoforte e nelle miniature vocali. Mentre generi principali- sinfonico, oratorio, opera, a cui fa riferimento Schumann; negli anni 1840-1850, sono più obiettivi e ben lungi dall'essere così originali.

Talento letterario e attrazione per pubblicazione Robert Schumann, nato l'8 giugno 1810 nella cittadina di Zwickau in Sassonia, ereditato dal padre. Ricco editore di libri, traduttore di Walter Scott e Byron, per due decenni impegnato in periodici, ha scritto studi per libri di riferimento, biografie gente famosa per dizionari e persino romanzi. La madre si distingueva per il suo amore per la musica e conosceva così tanti brani di opere che veniva definita "un libro vivente di arie". Cantava volentieri in una cerchia di amici, imparava le arie di Mozart con suo marito. e figlio con prima infanzia cantava costantemente. Dall'età di 7 a 15 anni, gli fu insegnato a suonare il pianoforte da Johann Gottfried Kunst, un musicista praticante, autodidatta, le cui modeste capacità pedagogiche lo studente superò rapidamente. All'età di 7 anni, il ragazzo ha improvvisato al pianoforte, ha composto brani di danza, a 12 ha scritto il primo opera maggiore- il 150° salmo per coro e orchestra, a 17 - canti e un concerto per pianoforte, rimasto però incompiuto. Avendo trovato una partitura di un'ouverture con una serie di voci orchestrali nel negozio di suo padre, Robert organizzò un'orchestra casalinga e la diresse, suonando il piano. E poiché non c'erano abbastanza orchestrali, ha anche imparato a suonare il flauto e il violoncello.
Mio padre ha insistito per un'educazione liberale generale. Cominciò con lo studio del latino, del francese e del greco. Per 9 anni (1820-1828) Schumann frequentò il ginnasio, dove tradusse autori antichi, scrisse poesie e drammi che furono messi in scena in Home theater, articoli estetici e biografie di personaggi famosi per una collana di libri pubblicati dal padre, crea un circolo letterario e un'orchestra, con i quali si esibisce come pianista solista nelle serate casalinghe e in palestra. Era dipendente da ugualmente poesia e musica, drammaturgia e filologia, e al termine del ginnasio, come indicato nel certificato, "il consiglio pedagogico lo ha riconosciuto a tutti gli effetti come degno di essere inviato all'università come studente di giurisprudenza».

Schumann diede alla giurisprudenza due anni accademici (1828-1830): prima a Lipsia, poi a Heidelberg. Dalle materie universitarie si è interessato alla filosofia, all'italiano e al francese, e poi all'inglese e spagnolo, letteratura e, ovviamente, musica. Pochi giorni dopo il suo arrivo a Lipsia, Schumann incontrò il famoso insegnante di pianoforte Friedrich Wieck e sua figlia Clara, una bambina prodigio di 9 anni, iniziò a prendere lezioni da lui, e in l'anno prossimo- eseguire concerti a casa. Schumann si guadagnò presto la reputazione di "beniamino popolare" e all'età di 20 anni decise di cambiare radicalmente la sua vita, dedicandosi interamente alla musica. Per fare ciò, era necessario spezzare la resistenza della madre (il padre era morto a quel tempo), dei fratelli maggiori e del tutore, un rispettabile commerciante. L'opinione di Vic, che credeva che "Robert, con il suo talento e la sua immaginazione, in circa tre anni potrebbe diventare uno dei più grandi pianisti viventi oggi", ha deciso la questione. Nell'autunno del 1830, Schumann si stabilì con Wieck e si esercitò al pianoforte per 6-7 ore al giorno, e prese lezioni di composizione da Heinrich Dorn per 10 mesi.

Un anno di pratica pianistica troppo zelante ha portato al disastro. Schumann sentiva dolore al braccio destro. Il motivo è stato il dispositivo da lui inventato per sviluppare l'indipendenza di tutte le dita: è stato allungato un tendine, che ha portato alla paralisi di un dito e quindi a una malattia incurabile della mano. Sulla carriera di un pianista virtuosoSchumanndoveva dimenticare per sempre. Ma sapeva scrivere. A questo punto escono di stampa le prime opere per pianoforte, a testimonianza della formazione di un talento originale; negli anni Trenta dell'Ottocento apparvero i famosi cicli di miniature "Carnevale", "Kreisleriana", "Danze dei Davidsbündler", "Studi sinfonici", nonché sonate interpretate in modo nuovo.

Quindi Schumann inizia a fare il pubblicista. Il 7 dicembre 1831 apparve il suo primo articolo sul giornale musicale di Lipsia e 2 anni e mezzo dopo fu pubblicato il primo numero del New Music Journal da lui creato. In esso si oppone ai gusti filistei, alla routine, all'inerzia, il suo motto è " Gioventù e andare avanti". I giovani musicisti sono raggruppati attorno a Schumann, formando la Confraternita davidica, dal nome del biblico re David, musicista e guerriero, vincitore dei Filistei (in tedesco, il nome di questo popolo ostile coincide con la designazione dei filistei-filistei - il principali nemici di Schumann). Le immagini dei Davidsbündler si trovano costantemente nella musica del compositore, così come l'immagine di Kiarina - Clara Wieck, la figlia del suo insegnante.

Stabilendosi con Wieck, Schumann compone per Clara e i suoi fratelli minori fiabe e storie di rapinatori, recita sciarade. La loro musica è particolarmente vicina. Clara non è solo una pianista eccezionale che tiene concerti indipendenti dall'età di 11 anni. Cerca di comporre musica e Schumann usa i suoi temi nelle sue sonate, dedicandole composizioni "a nome di Florestano ed Eusebio". Un sentimento nasce e si rafforza tra di loro, ma il padre si mette di mezzo. Vic ricorre a qualsiasi mezzo per 5 anni per separare gli amanti. La lotta è dolorosa. Nel 1837, Robert e Clara si fidanzano segretamente e 2 anni dopo devono ricorrere all'aiuto della corte. Il processo è rinviato di 13 mesi. Wieck accusa Schumann di ubriachezza e dissolutezza in termini tali che il giudice è costretto a interromperlo. Molti rispettati cittadini di Lipsia parlano in difesa di Schumann, tra cui Mendelssohn. Infine, il tribunale si pronuncia a favore di Schumann. Il 12 settembre 1840, alla vigilia della maggiore età di Clara, si sposano in una piccola chiesa del villaggio non lontano da Lipsia, e iniziano gli anni della felicità familiare. Clara divenne per Robert non solo un'amante, moglie, madre di 8 figli, ma anche una vera amica, musa ispiratrice, propagandista del suo lavoro.

anni 40 - nuovo stadio nell'opera di Schumann. È al centro della vita musicale di Lipsia. Il suo diario è un organo riconosciuto di musicisti all'avanguardia. Viene invitato ad insegnare pianoforte, composizione e lettura di spartiti al primo conservatorio in Germania aperto da Mendelssohn.

L'Università di Jena lo premia titolo onorifico dottorato di ricerca La cerchia dei generi musicali di suo interesse si sta espandendo: Schumann crea sinfonie, un concerto per pianoforte, ensemble da camera, cori, oratori, musica per opere teatrali, opera. 4 sinfonie sorsero dopo la conoscenza del compositore con l'ultima sinfonia di Schubert, la cui partitura trovò durante il suo soggiorno a Vienna nel 1839.

Andando al cimitero per inchinarsi a Beethoven e Schubert, Schumann, nelle sue stesse parole, "ha contemplato a lungo queste due tombe sacre, quasi invidiando alcuni, se non sbaglio, il conte Odonnel, che giace proprio tra di loro". Poi fece visita al fratello Schubert, un povero insegnante di scuola che viveva alla periferia della città, e vide molti manoscritti di Schubert: “Un gioioso tremito mi prese alla vista di un mucchio di ricchezze che giaceva qui. Da dove cominciare, dove fermarsi? Schumann ha scelto l'ultima sinfonia. Fu presto eseguito sotto la direzione di Mendelssohn e Schumann scrisse un lungo articolo al riguardo.

Nel febbraio 1844, Robert e Clara Schumann andarono in Russia e trascorsero 2 mesi a San Pietroburgo e Mosca. Si sono incontrati con Glinka e Rubinstein, sotto la direzione di Schumann è stata eseguita la sua Prima Sinfonia (nel salone dei fratelli Vielgorsky, su loro iniziativa).

L'amore per Schumann è stato ripetutamente testimoniato da Čajkovskij e dai leader del Mighty Handful. Čajkovskij ha parlato in modo particolarmente penetrante di Schumann, notando l'entusiasmante modernità dell'opera di Schumann, la novità del contenuto, la novità del pensiero musicale del compositore. "La musica di SchumannČajkovskij ha scritto, organicamente adiacente all'opera di Beethoven e allo stesso tempo nettamente separata da lui, apre un intero mondo di nuove forme musicali, tocca corde che non sono state ancora toccate dai suoi grandi predecessori. In esso troviamo un'eco di quei misteriosi processi spirituali della nostra vita spirituale, quei dubbi, disperazioni e slanci verso l'ideale che travolgono il cuore dell'uomo moderno.

Al ritorno a Lipsia, la salute di Schumann è peggiorata drasticamente: ha subito un attacco di una malattia nervosa, scoperta all'età di 23 anni. Le crisi si fecero sempre più gravi e il compositore fu costretto a rinunciare al suo lavoro presso la rivista e trasferirsi nella più tranquilla Dresda. Lì fondò concerti sinfonici, diresse un coro maschile e poi una società corale, diresse gli oratori di Bach e Handel, le sue Scene dal Faust, l'oratorio Paradise e Peri.

Schumann incontrò Wagner, a quel tempo Kapellmeister del Teatro di Dresda, che creò le prime opere riformiste. A differenza degli anni '30, Schumann non era attratto da idee innovative; il dialogo tra i due maggiori compositori tedeschi non ha funzionato.

L'ultima città con cui è collegata la vita di Schumann è Düsseldorf, dove nel settembre 1850 assunse l'incarico di direttore d'orchestra cittadino - leader Orchestra Sinfonica e la società del canto. In onore dell'arrivo del compositore è stato tenuto un concerto solenne delle sue opere, ma già l'anno successivo si sono registrati segni di insoddisfazione per le sue attività sia da parte del pubblico che degli interpreti. Nel 1853, Schumann si dimise dalla sua posizione, sebbene a maggio tenesse un grande festival del Basso Reno. Ma il riconoscimento è arrivato in altre città tedesche. Lipsia organizza la Settimana Schumann, a Weimar Liszt esegue la sua musica per il dramma di Byron Manfred. Schuman viene eletto membro onorario del Royal società musicale Anversa (1852). L'anno successivo compie una trionfale tournée nelle città olandesi, dove vengono eseguite la Seconda e la Terza Sinfonia, e Clara suona il Concerto per pianoforte. Allo stesso tempo, ha avuto luogo un incontro significativo tra Schumann, in piedi sull'orlo della tomba, e il ventenne Brahms. Su di lui Schumann ha scritto il suo ultimo articolo intitolato "New Ways", in cui ha predetto giovane musicista grande futuro.

Un lungo e acuto attacco di malattia nervosa colse Schumann nel febbraio 1854. Disse che di notte "l'immagine di Schubert gli mandava una meravigliosa melodia, che scriveva e componeva variazioni su di essa". Questa è l'ultima notazione di Schumann. Non lo lasciarono solo, ma cogliendo l'attimo, corse fuori di casa e si precipitò giù dal ponte nel Reno. Il compositore fu salvato dai pescatori, dopodiché, su sua insistente richiesta, fu ricoverato in un ospedale psichiatrico a Endenich vicino a Bonn. 4 mesi dopo nacque il suo ultimo figlio, dal nome di Mendelssohn Felix.

Clara non vedeva il marito da più di 2 anni: i medici avevano paura di inutili disordini. Tuttavia, nel luglio 1856, fu chiamata d'urgenza in ospedale e 2 giorni dopo l'incontro, il 29 luglio, Schumann morì. Altri 2 giorni dopo, il suo modesto funerale ebbe luogo a Bonn, la città dove iniziò la vita di Beethoven, che Schumann amava così tanto.Leirimase un famoso pianista. Nel 1878Chiaraha ricevuto un invito a diventare "la prima insegnante di pianoforte" presso il Conservatorio Hoch di Francoforte sul Meno, di recente costituzione, dove ha insegnato per 14 anni. ChiaraSchumanncurò le opere di Robert Schumann e pubblicò alcune sue lettere. Ultimo concertoChiaradata il 12 marzo 1891, aveva 71 anni. Cinque anni dopo fu colpita da apoplessia e morì pochi mesi dopo all'età di 76 anni. Secondo i desideri di Clara Schumann, è sepolta a Bonn nel vecchio cimitero accanto a suo marito.

Robert Schumann (tedesco: Robert Schumann). Nato l'8 giugno 1810 a Zwickau - morto il 29 luglio 1856 a Endenich. compositore tedesco, educatore e influente critico musicale. Ampiamente conosciuto come uno dei più compositori eccezionali epoca del romanticismo. Il suo insegnante Friedrich Wieck era sicuro che Schumann sarebbe diventato il miglior pianista d'Europa, ma a causa di un infortunio alla mano, Robert dovette abbandonare la sua carriera di pianista e dedicare la sua vita alla composizione musicale.

Fino al 1840 tutte le composizioni di Schumann furono scritte esclusivamente per pianoforte. Successivamente furono pubblicate molte canzoni, quattro sinfonie, un'opera e altre orchestrali, corali e opere da camera. Ha pubblicato i suoi articoli sulla musica nella Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Contro la volontà del padre, nel 1840 Schumann sposa la figlia di Friedrich Wick Clara. Anche sua moglie ha composto musica e ha avuto una significativa carriera concertistica come pianista. I profitti dei concerti costituivano la maggior parte della fortuna di suo padre.

Schumann soffriva di un disturbo mentale che si manifestò per la prima volta nel 1833 con un episodio di grave depressione. Dopo aver tentato il suicidio nel 1854, lui propria volontàè stato ricoverato in una clinica psichiatrica. Nel 1856, Robert Schumann morì senza essere guarito dalla sua malattia mentale.

Nato a Zwickau (Sassonia) l'8 giugno 1810 nella famiglia dell'editore e scrittore di libri August Schumann (1773-1826).

Schumann prese le sue prime lezioni di musica dall'organista locale Johann Kunzsch. All'età di 10 anni ha iniziato a comporre, in particolare, musica corale e orchestrale. Frequentò un ginnasio nella sua città natale, dove conobbe le opere di Jean Paul, diventandone un appassionato ammiratore. Gli stati d'animo e le immagini di questa letteratura romantica si sono infine riflessi creatività musicale Schumann.

Da bambino si unì al lavoro letterario professionale, scrivendo articoli per un'enciclopedia pubblicata dalla casa editrice del padre. Amava seriamente la filologia, eseguiva la correzione di bozze prima della pubblicazione di un grande dizionario latino. E scuola scritti letterari Schumann furono scritti a un livello tale da essere pubblicati postumi come appendice alla raccolta delle sue opere giornalistiche mature. In un certo periodo della sua giovinezza, Schumann esitò persino se scegliere il campo di uno scrittore o di un musicista.

Nel 1830 ricevette dalla madre il permesso di dedicarsi interamente alla musica e tornò a Lipsia, dove sperava di trovare un mentore adatto. Lì iniziò a prendere lezioni di pianoforte da F. Wieck e composizione da G. Dorn.

Durante i suoi studi, Schumann sviluppò gradualmente la paralisi del dito medio e la paralisi parziale dell'indice, che lo costrinsero ad abbandonare l'idea di una carriera come pianista professionista. Esiste una versione diffusa secondo cui questo infortunio è avvenuto a causa dell'uso di un simulatore di dita (il dito era legato a una corda sospesa al soffitto, ma poteva "camminare" su e giù come un argano), che Schumann si sarebbe fatto da solo secondo il tipo "Dactylion" (1836) di Henry Hertz e "Happy Fingers" di Tiziano Poli, che erano popolari all'epoca, erano usati per allenare le dita.

Un'altra versione insolita ma comune dice che Schumann, nel tentativo di raggiungere un incredibile virtuosismo, ha cercato di rimuovere i tendini della sua mano che collegavano l'anulare con il medio e il mignolo. Nessuna di queste versioni ha conferme, ed entrambe sono state confutate dalla moglie di Schumann.

Lo stesso Schumann attribuì lo sviluppo della paralisi all'eccessiva scrittura a mano e all'eccessivo suonare il pianoforte. Uno studio contemporaneo del musicologo Eric Sams, pubblicato nel 1971, suggerisce che la paralisi delle dita potrebbe essere stata causata dall'inalazione di vapori di mercurio, che Schumann, su consiglio dei medici dell'epoca, potrebbe aver tentato di curare la sifilide. Ma gli scienziati medici nel 1978 considerarono dubbia anche questa versione, suggerendo, a loro volta, che la paralisi potesse derivare dalla compressione cronica del nervo nell'area dell'articolazione del gomito. Ad oggi, la causa del disturbo di Schumann rimane non identificata.

Schumann si dedicò contemporaneamente alla composizione e alla critica musicale. Avendo trovato sostegno nella persona di Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, Schumann poté nel 1834 fondare uno dei periodici musicali più influenti del futuro: il Neue Zeitschrift für Musik (tedesco: Neue Zeitschrift für Musik), che egli ha curato e curato regolarmente per diversi anni ha pubblicato i suoi articoli. Si dimostrò un aderente al nuovo e un combattente contro l'obsoleto nell'arte, con i cosiddetti filistei, cioè con coloro che, con la loro ottusità e arretratezza, ostacolarono lo sviluppo della musica e rappresentarono una roccaforte del conservatorismo e borghesismo.

Nell'ottobre 1838 il compositore si trasferì a Vienna, ma già all'inizio di aprile 1839 tornò a Lipsia. Nel 1840, l'Università di Lipsia conferì a Schumann il titolo di dottore in filosofia. Nello stesso anno, il 12 settembre, nella chiesa di Schoenfeld, Schumann sposò la figlia del suo maestro, pianista eccezionale - Clara Josephine Wick.

Nell'anno del matrimonio, Schuman ha creato circa 140 canzoni. Qualche anno vita insieme Roberta e Clara sono passate felici. Hanno avuto otto figli. Schumann accompagnava sua moglie in tournée e lei, a sua volta, eseguiva spesso la musica di suo marito. Schumann insegnò al Conservatorio di Lipsia, fondato nel 1843 da F. Mendelssohn.

Nel novembre 1853 Schumann, insieme alla moglie, fece un viaggio in Olanda, dove lui e Clara furono accolti "con gioia e con onori". Tuttavia, nello stesso anno, i sintomi della malattia hanno ricominciato a comparire. All'inizio del 1854, dopo un aggravarsi della sua malattia, Schumann tentò il suicidio gettandosi nel Reno, ma fu salvato. Dovette essere ricoverato in un ospedale psichiatrico a Endenich vicino a Bonn. In ospedale quasi non componeva, gli schizzi di nuove composizioni sono andati perduti. Di tanto in tanto gli era permesso di vedere sua moglie Clara. Robert morì il 29 luglio 1856. Sepolto a Bonn.

Il lavoro di Robert Schumann:

Nella sua musica, Schumann, più di ogni altro compositore, rifletteva la natura profondamente personale del romanticismo. La sua musica antica, introspettiva e spesso stravagante, era un tentativo di rompere con la tradizione delle forme classiche, a suo avviso troppo limitate. Molto simile alla poesia di H. Heine, il lavoro di Schumann sfidò la miseria spirituale della Germania negli anni 1820-1840, chiamando al mondo un'alta umanità. Erede di F. Schubert e K. M. Weber, Schumann sviluppò le tendenze democratiche e realistiche del romanticismo musicale tedesco e austriaco. Poco compreso durante la sua vita, gran parte della sua musica è ora considerata audace e originale in armonia, ritmo e forma. Le sue opere sono strettamente legate alle tradizioni della musica classica tedesca.

I cicli Butterflies (1831, basato sull'opera di Jean Paul) e Davidsbündlers (1837) sono vicini al Carnevale. Il ciclo di opere teatrali "Kreisleriana" (1838, dal nome dell'eroe letterario di E. T. A. Hoffmann - il musicista-sognatore Johannes Kreisler) appartiene alle più alte conquiste di Schumann. Il mondo delle immagini romantiche, la malinconia appassionata, l'impulso eroico si manifestano in opere per pianoforte di Schumann come "Studi sinfonici" ("Studi sotto forma di variazioni", 1834), sonate (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), concerto per pianoforte e orchestra (1841-1845). Insieme a opere di variazione e tipi di sonate, Schumann ha cicli per pianoforte costruiti sul principio di una suite o di un album di brani: "Frammenti fantastici" (1837), "Scene per bambini" (1838), "Album per la gioventù" (1848) , eccetera.

Nel lavoro vocale, Schumann ha sviluppato il tipo di canzone lirica di F. Schubert. In un disegno di canzoni finemente disegnato, Schumann ha mostrato i dettagli degli stati d'animo, i dettagli poetici del testo, le intonazioni della lingua viva. Il ruolo notevolmente accresciuto dell'accompagnamento al pianoforte in Schumann fornisce un ricco contorno dell'immagine e spesso dimostra il significato delle canzoni. Il più popolare dei suoi cicli vocali è "The Poet's Love" in versi (1840). Si compone di 16 canzoni, in particolare "Oh, se solo i fiori indovinassero", o "Sento suoni di canzoni", "Mi incontro in giardino la mattina", "Non sono arrabbiato", "In un sogno Ho pianto amaramente", "Sei malvagi, canzoni malvagie. Un altro ciclo vocale della trama è "Amore e vita di una donna" sui versi di A. Chamisso (1840). Diverse nel significato, le canzoni sono incluse nei cicli "Myrtle" ai versi di F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" ai versi di J. Eichendorff ( 1840). Nelle ballate vocali e nelle scene di canzoni, Schumann ha toccato una gamma molto ampia di argomenti. Un esempio lampante dei testi civili di Schumann è la ballata "Two Grenadiers" (ai versi di G. Heine).

Alcune delle canzoni di Schumann sono scene semplici o schizzi di ritratti quotidiani: la loro musica è vicina a una canzone popolare tedesca ("Folk Song" ai versi di F. Ruckert e altri).

Nell'oratorio "Paradise and Peri" (1843, basato sulla trama di una delle parti del romanzo "orientale" "Lalla Rook" di T. Moore), così come in "Scenes from Faust" (1844-1853, dopo J. W. Goethe), Schumann si avvicinò alla realizzazione del suo vecchio sogno di creare un'opera. L'unica opera completata di Schumann, Genoveva (1848), basata sulla trama di una leggenda medievale, non ottenne riconoscimenti sul palcoscenico. La musica di Schumann per il poema drammatico "Manfred" di J. Byron (ouverture e 15 numeri musicali, 1849).

In 4 sinfonie del compositore (la cosiddetta "Primavera", 1841; Seconda, 1845-1846; il cosiddetto "Reno", 1850; Quarta, 1841-1851) prevalgono stati d'animo luminosi e allegri. luogo significativo contengono episodi di canto, danza, carattere lirico-pittorico.

Schumann ha dato un grande contributo alla critica musicale. Promuovendo il lavoro dei musicisti classici sulle pagine della sua rivista, combattendo contro i fenomeni anti-artistici del nostro tempo, ha sostenuto la nuova scuola romantica europea. Schumann ha criticato l'intelligenza virtuosa, l'indifferenza per l'arte, che si nasconde sotto le spoglie della benevolenza e della falsa cultura. I principali personaggi di fantasia, a nome dei quali Schumann ha parlato sulle pagine della stampa, sono l'ardente, ferocemente audace e ironico Florestano e il gentile sognatore Euzebio. Entrambi simboleggiavano i tratti polari del compositore stesso.

Gli ideali di Schumann erano vicini ai principali musicisti del XIX secolo. Era molto apprezzato da Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. In Russia, il lavoro di Schumann è stato promosso da A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche e dai leader del Mighty Handful.

Sono giustamente chiamati i più grandi compositori del XIX secolo. Ma più spesso si sente la frase Il periodo di Schumann, questo nome è dato all'era del romanticismo nel mondo della musica.

Infanzia e giovinezza

Il compositore e critico musicale tedesco Robert Schumann nacque l'8 giugno 1810 in Sassonia (Germania) da una coppia di innamorati Friedrich August e Johann Christiana. A causa del suo amore per Johanna, i cui genitori si opposero al matrimonio con Friedrich a causa della povertà, il padre del futuro musicista, per un anno di lavoro come assistente in una libreria, guadagnò i soldi per un matrimonio con una ragazza e per avviare la propria Attività commerciale.

Robert Schumann è cresciuto in una famiglia con cinque figli. Il ragazzo è cresciuto birichino e allegro, come la madre, ed era molto diverso dal padre, persona riservata e silenziosa.

Robert Schumann ha iniziato la scuola all'età di sei anni, si è distinto per qualità di leadership e creatività. Un anno dopo, i genitori se ne accorsero talento musicale bambino e mandato a imparare a suonare il pianoforte. Presto ha mostrato la capacità di comporre musica orchestrale.

Il giovane per molto tempo non ha potuto decidere sulla scelta della sua futura professione: dedicarsi alla musica o alla letteratura, come voleva e insisteva suo padre. Ma il concerto del pianista e direttore d'orchestra Moscheles, al quale ha assistito Robert Schumann, non ha lasciato scampo alla letteratura. La madre del compositore aveva in programma di trasformare suo figlio in un avvocato, ma nel 1830 ricevette comunque la benedizione dei suoi genitori per dedicare la sua vita alla musica.

Musica

Trasferitosi a Lipsia, Robert Schumann inizia a frequentare le lezioni di pianoforte di Friedrich Wieck, che gli promette una carriera famoso pianista. Ma la vita fa i propri aggiustamenti. Schumann sviluppò la paralisi della mano destra: il problema costrinse il giovane ad abbandonare il suo sogno di diventare un pianista e si unì ai ranghi dei compositori.

Esistono due versioni molto strane dei motivi per cui il compositore ha iniziato a sviluppare la malattia. Uno di questi è un simulatore realizzato dal musicista stesso per scaldarsi le dita, la seconda storia è ancora più misteriosa. Si diceva che il compositore avesse cercato di rimuovere i tendini dalla sua mano per raggiungere il virtuosismo al pianoforte.

Ma nessuna delle versioni è stata provata, sono confutate nei diari di sua moglie Clara, che Robert Schumann conosceva, per così dire, fin dall'infanzia. Arruolando il supporto di un mentore, Robert Schumann fondò la New Musical Gazette nel 1834. Pubblicato sul giornale, ha criticato e ridicolizzato l'indifferenza alla creatività e all'arte sotto nomi fittizi.

Il compositore sfidò la Germania deprimente e miserabile di quel tempo, mettendo armonia, colori e romanticismo nelle sue opere. Ad esempio, in uno dei più famosi cicli per pianoforte "Carnevale" ci sono contemporaneamente immagini femminili, scene colorate, maschere di carnevale. Parallelamente, il compositore si è sviluppato nella creatività vocale, il genere della canzone lirica.

La storia della creazione e dell'opera stessa "Album for Youth" merita un'attenzione particolare. Il giorno in cui figlia più grande Robert Schumann ha compiuto 7 anni, la ragazza ha ricevuto in regalo un taccuino con il titolo "Album for Youth". Il taccuino era composto da opere di famosi compositori e 8 di esse sono state scritte da Robert Schumann.

Il compositore attribuiva importanza a quest'opera non perché amasse i suoi figli e volesse compiacere, era disgustato dal livello artistico educazione musicale- canzoni e musica che i bambini hanno studiato a scuola. L'album include le commedie "Spring Song", "Santa Claus", "Merry Peasant", "Winter", che, secondo l'autore, sono facili e comprensibili per la percezione dei bambini.

Durante il periodo di impennata creativa, il compositore ha scritto 4 sinfonie. La parte principale delle opere per pianoforte è costituita da cicli con uno stato d'animo lirico, che sono collegati da uno trama.

Durante la sua vita, la musica scritta da Robert Schumann non fu percepita dai suoi contemporanei. Corde sottili romantiche, sofisticate, armoniose, toccanti anima umana. Sembrerebbe che l'Europa, avvolta da una serie di cambiamenti e rivoluzioni, non abbia saputo apprezzare lo stile di un compositore al passo con i tempi, che ha lottato tutta la vita per affrontare il nuovo senza paura.

Anche i colleghi "in bottega" non percepivano il suo contemporaneo - si rifiutava di capire la musica di un ribelle e di un ribelle, Franz Liszt, essendo sensibile e romantico, includeva solo l'opera "Carnival" nel programma del concerto. La musica di Robert Schumann accompagna il cinema contemporaneo: House, M.D. polmone del nonno comportamento", " Storia misteriosa Benjamin Button.

Vita privata

Il compositore ha incontrato la sua futura moglie Clara Josephine Wieck in giovane età nella casa di un insegnante di pianoforte: la ragazza si è rivelata essere la figlia di Friedrich Wieck. Nel 1840 ebbe luogo il matrimonio dei giovani. Quest'anno è considerato il più fruttuoso per il musicista: sono state scritte 140 canzoni e l'anno è anche degno di nota per il conseguimento di un dottorato di ricerca laurea presso l'Università di Lipsia.

Clara era famosa per essere una famosa pianista, viaggiava per concerti in cui suo marito accompagnava la sua amata. La coppia ha avuto 8 figli, i primi anni della loro vita insieme sono stati come una favola sull'amore a lieto fine. Dopo 4 anni, Robert Schumann inizia a manifestare attacchi acuti di esaurimento nervoso. I critici suggeriscono che la ragione di ciò sia la moglie del compositore.

Prima del matrimonio, il musicista ha combattuto per il diritto di diventare il marito del famoso pianista, soprattutto con il padre della ragazza, che disapprovava categoricamente le intenzioni di Schumann. Nonostante gli ostacoli creati dal futuro suocero (si è trattato di un contenzioso), Robert Schumann si è sposato per amore.

Dopo il matrimonio, ho dovuto fare i conti con la popolarità e il riconoscimento di mia moglie. E sebbene Robert Schumann fosse un compositore riconosciuto e famoso, la sensazione che il musicista si nascondesse all'ombra della fama di Clara non se ne andò. Di conseguenza esperienze emotive Robert Schumann si prende una pausa di due anni nella creatività.

Storia d'amore su relazione romantica La coppia creativa di Clara e Robert Schumann è stata incarnata nel film "Song of Love", uscito in America nel 1947.

Morte

Nel 1853 famoso compositore e il pianista partì per un viaggio in Olanda, dove la coppia fu accolta con lode, ma dopo poco i sintomi della malattia peggiorarono bruscamente. Il compositore ha tentato il suicidio gettandosi nel fiume Reno, ma il musicista è stato salvato.

Dopo questo incidente, è stato ricoverato in una clinica psichiatrica vicino a Bonn, gli incontri con sua moglie erano raramente consentiti. Il 29 luglio 1856, all'età di 46 anni, morì il grande compositore. Secondo i risultati dell'autopsia, la causa della malattia e della morte in tenera età sono i vasi sanguigni traboccanti di sangue e danni al cervello.

Opere d'arte

1831 - "Farfalle"
1834 - "Carnevale"
1837 - "Frammenti fantastici"
1838 - "Scene per bambini"
1840 - "L'amore di un poeta"
1848 - "Album per i giovani"

"La mente è sbagliata, il sentimento non è mai" - queste parole di Schumann potrebbero diventare il motto di tutti gli artisti romantici che credevano fermamente che la cosa più preziosa in una persona fosse la sua capacità di sentire la bellezza della natura e dell'arte e simpatizzare con gli altri persone.

L'opera di Schumann ci attrae, prima di tutto, per la sua ricchezza e profondità di sentimenti. E la sua mente acuta, penetrante, brillante non è mai stata una mente fredda, è sempre stata illuminata e riscaldata dal sentimento e dall'ispirazione.
Il ricco talento di Schumann non si è manifestato immediatamente nella musica. Gli interessi letterari predominavano nella famiglia. Il padre di Schumann era un editore di libri illuminato e talvolta agiva lui stesso come autore di articoli. E Roberto dentro nei primi anni seriamente impegnato in linguistica, letteratura, ha scritto opere teatrali che sono state messe in scena nella cerchia domestica dei dilettanti. Ha anche studiato musica, suonato il pianoforte e improvvisato. Gli amici ammiravano la sua capacità di dipingere un ritratto di qualcuno che conosceva con la musica in modo tale che si potessero facilmente riconoscere i suoi manierismi, i gesti, l'intero aspetto e il carattere.

Chiara Vic

Su richiesta dei suoi parenti, Robert entrò all'università (Lipsia, e poi Heidelburg). Voleva unire i suoi studi presso la Facoltà di Giurisprudenza con la musica. Ma nel tempo Schumann si rese conto di non essere un avvocato, ma un musicista, e iniziò a cercare con insistenza il consenso di sua madre (suo padre era morto a quel tempo) per dedicarsi interamente alla musica.
Il consenso è stato finalmente dato. Un ruolo importante è stato svolto dalla garanzia dell'eminente insegnante Friedrich Wieck, che ha assicurato alla madre di Schumann che suo figlio, soggetto a studi seri, sarebbe risultato eccezionale pianista. L'autorità di Vic era indiscutibile, perché sua figlia e studentessa Clara, allora ancora una ragazza, era già una pianista da concerto.
Robert si trasferì di nuovo da Heidelberg a Lipsia e divenne uno studente diligente e obbediente. Considerando che aveva bisogno di recuperare il tempo perduto il prima possibile, ha lavorato instancabilmente e, per ottenere la libertà di movimento delle dita, ha inventato un dispositivo meccanico. Questa invenzione ha giocato ruolo fatale nella sua vita - ha portato a una malattia incurabile della mano destra.

Colpo fatale del destino

È stato un colpo terribile. Dopotutto, Schumann, con grande difficoltà, ottenne dai suoi parenti il \u200b\u200bpermesso di abbandonare la sua educazione quasi completata e dedicarsi interamente alla musica, e alla fine riuscì solo in qualche modo a suonare qualcosa "per se stesso" con le sue dita birichine ... C'era qualcosa da cui disperare. Ma senza musica non potrebbe più esistere. Anche prima dell'incidente con la mano, ha iniziato a prendere lezioni di teoria e studiare seriamente la composizione. Ora questa seconda riga è diventata la prima. Ma non l'unico. Schumann iniziò ad agire come critico musicale, ei suoi articoli sono azzeccati, taglienti, penetranti fino all'essenza. pezzo di musica e le caratteristiche dell'esecuzione musicale - hanno immediatamente attirato l'attenzione.

Schumann il critico

La fama di Schumann come critico ha preceduto quella di Schumann come compositore.

Schuman aveva solo venticinque anni quando si avventurò a fondare la sua rivista musicale. Divenne l'editore, l'editore e il principale collaboratore di articoli che apparivano per conto dei membri del Davidsbund, la Confraternita di David.

Davide, il leggendario re salmista biblico, combatté contro il popolo ostile - i Filistei e li sconfisse. La parola "filisteo" è in sintonia con il tedesco "filisteo": un commerciante, un laico, un retrogrado. L'obiettivo dei membri della "fratellanza di David" - i Davidsbündler - era combattere i gusti filistei nell'arte, aggrappandosi al vecchio, obsoleto o, al contrario, alla ricerca dell'ultima, ma vuota moda.

Quella fratellanza, di cui parlava il New Musical Journal di Schumann, in realtà non esisteva, era una bufala letteraria. C'era una piccola cerchia di persone che la pensavano allo stesso modo, ma Schumann considerava membri della confraternita tutti i musicisti di spicco, in particolare Berlioz e, il cui debutto creativo ha accolto con un articolo entusiasta. Lo stesso Schumann ha firmato con due pseudonimi, in cui sono stati incarnati diversi lati della sua natura contraddittoria e diverse sfaccettature del romanticismo. L'immagine di Florestano - un ribelle romantico ed Eusebio - un sognatore romantico, la troviamo non solo negli articoli letterari di Schumann, ma anche nelle sue opere musicali.

Compositore Schumann

E ha scritto molta musica in questi anni. Uno dopo l'altro, sono stati creati i suoi taccuini brani per pianoforte sotto nomi insoliti per quel tempo: "Farfalle", " giochi di fantasia”, “Kreisleriana”, “Scene per bambini”, ecc. I titoli stessi indicano che queste opere riflettevano le varie impressioni di vita e artistiche di Schumann. “In Kreislerian, ad esempio, l'immagine del musicista Kreisler, creata dallo scrittore romantico E. T. A. Hoffmann, sfidava l'ambiente borghese che lo circondava con il suo comportamento e persino con la sua stessa esistenza. "Scene per bambini" - schizzi fugaci della vita dei bambini: giochi, fiabe, fantasie per bambini, a volte spaventose ("Scare"), a volte luminose ("Sogni").

Tutto questo appartiene al campo della musica a programma. I titoli dei brani dovrebbero dare una spinta all'immaginazione dell'ascoltatore, dirigere la sua attenzione in una certa direzione. La maggior parte delle commedie sono miniature, in una forma laconica che incarna un'immagine, un'impressione. Ma Schumann li combina spesso in cicli. La più famosa di queste composizioni, Carnival, consiste in una serie di brevi brani. Ecco valzer e scene liriche incontri al ballo e ritratti di reali e personaggi di fantasia. Tra questi, insieme alle tradizionali maschere carnevalesche di Pierrot, Arlecchino, Colombina, incontriamo Chopin e, infine, incontreremo lo stesso Schumann in due persone - Florestano ed Eusebio, e la giovane Chiarina - Clara Vik.

Amore di Robert e Clara

Roberto e Chiara

La tenerezza fraterna per questa ragazza di talento, la figlia dell'insegnante Schumann, alla fine si è trasformata in un sentimento profondo e sincero. I giovani si sono resi conto di essere fatti l'uno per l'altro: avevano gli stessi obiettivi di vita, gli stessi gusti artistici. Ma questa convinzione non era condivisa da Friedrich Wieck, il quale credeva che il marito di Clara dovesse, soprattutto, provvedere a lei finanziariamente, e questo non c'è da aspettarsi da un pianista fallito, come era Wik Schumann negli occhi. Aveva anche paura che il matrimonio avrebbe interferito con i trionfi ai concerti di Clara.

La "lotta per Clara" durò cinque interi anni, e solo nel 1840, dopo aver vinto prova, i giovani hanno ricevuto il permesso ufficiale di sposarsi. Roberto e Clara Schumann

I biografi di Schumann chiamano quest'anno l'anno delle canzoni. Schumann creò quindi diversi cicli di canzoni: "The Love of a Poet" (sui versi di Heine), "The Love and Life of a Woman" (sui versi di A. Chamisso), "Myrtle" - un ciclo scritto come regalo di nozze a Chiara. L'ideale del compositore era una completa fusione di musica e parole, e ci è riuscito davvero.

Cominciarono così gli anni felici della vita di Schumann. Gli orizzonti della creatività si sono ampliati. In precedenza, la sua attenzione era quasi interamente focalizzata su musica per pianoforte, quindi ora, dopo l'anno delle canzoni, è il momento di musica sinfonica, musica per ensemble da camera, è in fase di realizzazione l'oratorio "Paradiso e Peri". Schumann inizia e attività pedagogica al Conservatorio di Lipsia di recente apertura, accompagna Clara nei suoi concerti, grazie ai quali le sue composizioni stanno guadagnando sempre più fama. Nel 1944, Robert e Clara trascorsero diversi mesi in Russia, dove furono accolti con un'attenzione calorosa e amichevole da parte di musicisti e amanti della musica.

L'ultimo colpo del destino

Insieme per sempre

Ma gli anni felici furono oscurati dalla malattia impercettibilmente strisciante di Schumann, che all'inizio sembrava un semplice superlavoro. La questione, però, si è rivelata più seria. Era malattia mentale, a volte recedendo - e poi il compositore è tornato al lavoro creativo e il suo talento è rimasto altrettanto brillante e originale, a volte aggravato - e poi non ha più potuto lavorare o comunicare con le persone. La malattia ha gradualmente minato il suo corpo e ha trascorso gli ultimi due anni della sua vita in ospedale.

Popolare nella categoria: