Le caratteristiche principali dello stile compositivo di M. P

Introduzione ………………………………………………………………… 2

1. Le caratteristiche principali dello stile del compositore di M. P. Mussorgsky .... 3 - 5
2. Storia della creazione e drammaturgia dell'opera “Boris Godunov” ……. 6 - 9
3. Differenziazione dell'immagine delle persone nell'opera "Boris Godunov" sull'esempio della scena corale dalla prima immagine del prologo…………. 10 - 12

Conclusione……………………………………………………………………………….. 13

Riferimenti…………………………………………………….. 14

introduzione

Modest Petrovich Mussorgsky è uno dei compositori più brillanti del 90 ° secolo. Uno dei principali compiti creativi del compositore era la trasmissione realistica delle intonazioni del linguaggio umano nella musica. Questo orientamento ha determinato l'appello del compositore ai generi vocali e teatrali della musica, quindi l'opera è in testa al suo lavoro. Nei drammi musicali di M. P. Mussorgsky, l'inizio corale è uno dei mezzi più importanti per incarnare l'idea dell'autore. Descrizioni realistiche delle masse, indipendenza delle intonazioni, monumentalità delle scene corali: tutto ciò caratterizza musica lirica compositore come innovativo. Nel processo di realizzazione dell'immagine delle persone è nata una tecnica come la differenziazione delle immagini di gruppo e il dialogo corale.

Oggetto di studio:scena corale “Per chi ci lasci” dall'opera “Boris Godunov” di MP Mussorgsky 1 atto, 1 scena del prologo.

Scopo dello studio:studio del metodo di differenziazione dell'immagine di gruppo nelle scene corali sull'esempio dell'episodio corale del 1 ° atto del prologo nell'opera "Boris Godunov".

Lo scopo dello studio prevede la risoluzione dei seguenti problemi:

1. Definire fasi storiche sviluppo e trasformazione dell'opera "Boris Godunov" di M. P. Mussorgsky
2. Lo studio della base drammatica dell'opera "Boris Godunov"
3. Analisi dell'episodio corale nell'opera "Boris Godunov" (1 atto, 1 scena del prologo) al fine di determinare il metodo di differenziazione delle immagini negli episodi corali dell'opera "Boris Godunov".

1. Le caratteristiche principali dello stile compositivo di M. P. Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky è uno degli artisti russi originali. È uno di quei grandi creatori che, pur riflettendo chiaramente la vita della loro epoca, sono stati in grado allo stesso tempo di guardare lontano nel futuro e raccontare in modo veritiero il passato. L'innovazione di Mussorgsky era del tipo in cui l'audace affermazione del nuovo nell'arte procedeva con un netto rifiuto di tutto ciò che è tradizionale e di routine.

Lo sviluppo della sua arte da parte dei contemporanei e delle nuove generazioni è pieno di drammaticità. La maggior parte dei principali scrittori e figure pubbliche non ha "sentito" Mussorgsky. Fino ad oggi, le sue opere rimangono in gran parte un mistero. Il lavoro di Mussorgsky è rappresentato da vari generi. Per lo più opere e composizioni vocali, un po'... musica per pianoforte, 7 opere (non tutte completate), circa 100 pezzi genere vocale, anche cicli vocali; diversi brani e la suite "Pictures at an Exhibition" furono scritti per pianoforte; sinfonico quadro musicale"Notte sul Monte Calvo". Il suo lavoro in genere operistico, che divenne prevalente per il compositore, divenne innovativo. Mussorgsky sta lavorando su questioni di riforma: nazionalità, realismo e storicità dell'arte.

Essenza della riforma dell'opera:

• La vera base principale della drammaturgia operistica era la storia, realmente creata dal popolo. In tutta la letteratura mondiale, "Boris Godunov" rimane un'opera unica insuperabile in cui la storia non è uno sfondo, ma una realtà creata dalle persone.
• Mussorgsky era profondamente convinto che l'artista fosse indissolubilmente legato alla vita delle persone. Sono le persone per Mussorgsky - l'oggetto principale dell'arte. Nelle persone che vede il principale forza trainante storie.
• Mussorgsky, come nessun altro, ha approfondito e ampliato la portata del concetto contenuto musicale. Ha chiesto di superare i testi personali - per osservare e rappresentare il reale. Quindi, la fonte dell'originalità è la vita stessa, è in essa che il compositore trova una ricchezza di vari tipi e personaggi.
• In questo contesto, spicca un'altra caratteristica del compositore: la veridicità.La veridicità si presenta in due forme:

1. Psicologismo, display mondo interiore persona. Mussorgsky è stato il primo compositore russo a cui prestare attenzione psiche umana. IN genere letterario a quel tempo Dostoevskij si rivolse a questo. Mussorgsky non era solo il più grande realista, storico, narratore della vita delle persone, ma anche un brillante psicologo del ritratto.
2. Verità esterna (pittoresco, dimostrazione di qualità esterne).

• Sceglie i drammi popolari come trame per le opere: "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Pugachevshchina" (rimasto irrealizzato). Il contenuto di entrambe le opere ha mostrato vividamente lo straordinario dono di Mussorgsky come storico visionario. Tipicamente, il compositore sceglie quelli punti di svolta storia, quando lo stato è sull'orlo del collasso. Lo stesso compositore ha affermato che “il mio compito è mostrare sia la 'saggezza' che la 'selvaggia' delle persone. Mussorgsky nel suo lavoro, fondamentalmente, agisce, prima di tutto, come un tragico.
• Dal numero totale di eroi, sceglie quelli che sono i più tragici e senza speranza. Spesso sono persone ribelli. Tutto creato da lui tipi storici molto credibile, vero.

Stile, linguaggio musicale

1) Melodia.

• Mussorgsky per la prima volta mescola liberamente i turni di intonazione. È un tipico compositore vocale, un musicista che pensa vocalmente nella musica. L'essenza della vocalità di Mussorgsky sta nella sensazione stessa dell'arte musicale non attraverso lo strumento, ma attraverso la voce, attraverso il respiro.
• Mussorgsky ha cercato una melodia significativa, creata dal discorso di una persona. Il compositore ha detto: “La mia musica dovrebbe essere una riproduzione artistica del linguaggio umano in tutte le sue pieghe più sottili, vale a dire i suoni del linguaggio umano, come manifestazioni esterne di pensiero e sentimento, devono, senza esagerazione e stupro, diventare musica veritiera, accurata, e quindi altamente artistica.
• Tutte le sue melodie sono necessariamente teatrali. La struttura della melodia di Mussorgsky parla il linguaggio del personaggio, come se lo aiutasse a gesticolare ea muoversi.
• Il suo melos è caratterizzato dalla fusione di varie tecniche. È possibile distinguere le caratteristiche di vari elementi musicali in esso: una canzone contadina; romanticismo urbano; bel canto (n prima opera"Salambo", in alcuni romanzi). Caratteristica è anche la dipendenza dal genere (marcia, valzer, ninna nanna, hopak).

2) Armonia. materiale musicale i suoi personaggi sono molto individuali. Ognuno ha il suo suono e la sua tonalità psicologica. Mussorgsky non era soddisfatto dei mezzi del classico maggiore-minore: costruisce la propria base armonica. Il compositore usava spesso modi popolari, modi aumentati e diminuiti, conosceva bene il sistema dei modi della chiesa - l'ottagono (li usava nei romanzi degli anni '60). La costruzione dei piani tonali delle opere di Mussorgsky è stata influenzata non dalla logica funzionale, ma dalla situazione.

Modesto Petrovich Musorgskij

Uno dei membri speciali possente manciata" era Modesto Petrovich Musorgskij. L'incarnazione ideologica delle riflessioni, è diventato il compositore più brillante dell'intera compagnia. E, in generale, giustificato.

Suo padre proveniva da un'antica famiglia nobile dei Mussorgsky e fino all'età di dieci anni Modest e suo fratello maggiore Filaret ricevettero un'istruzione molto degna. I Mussorgsky avevano la loro storia. Loro, a loro volta, provenivano dai principi di Smolensk, la famiglia Monastyrev. Solo uno dei Monastyrev, Roman Vasilievich Monastyrev, portava il soprannome di Mussorg. Fu lui a diventare l'antenato dei Mussorgsky. Nel suo turno, nobile famiglia Sapogovykh è anche un ramo dei Mussorgsky.

Ma è stato tanto tempo fa. E lo stesso Modest è nato nella tenuta di un proprietario terriero non molto ricco. È successo il 21 marzo 1839 nella regione di Pskov.

Quindi, torniamo alla sua biografia. A partire dall'età di sei anni, sua madre si è occupata dell'educazione musicale di suo figlio. E poi, nel 1849, entrò alla Peter and Paul School, che si trova a San Pietroburgo. Tre anni dopo, si è trasferito alla School of Guards Ensigns. A quel tempo, Modest combinava i suoi studi alla Scuola con quelli con il pianista Gercke. Nello stesso periodo fu pubblicata la prima opera di Mussorgsky. Era una polka per pianoforte chiamata "Ensign".

Approssimativamente negli anni dei suoi studi, cioè 1856-57. ha incontrato Stasov e con tutte le conseguenze che ne sono derivate per il russo musica classica Compreso. Fu sotto la guida di Balakirev che Mussorgsky iniziò seri studi di composizione. Poi ha deciso di dedicarsi alla musica.

Per questo, nel 1858, se ne andò servizio militare. A quel tempo, Mussorgsky scrisse molti romanzi, oltre a opere strumentali, in cui anche allora il suo individualismo iniziò a manifestarsi. Ad esempio, la sua opera incompiuta Salammbô, ispirata all'omonimo romanzo di Flaubert, abbondava nel dramma delle scene popolari.

Per il momento descritto, era un giovane ufficiale brillantemente istruito. Aveva una bellissima voce baritonale e suonava magnificamente il pianoforte.

Modest Petrovich Mussorgsky - compositore di "The Mighty Handful"

È vero, a metà degli anni Sessanta divenne più un artista realista. Inoltre, alcune delle sue opere divennero particolarmente vicine allo spirito dei rivoluzionari di quei tempi. E in sue opere come "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, sleep, contadino figlio", "Orphan", "Seminarian", ha iniziato a mostrarsi particolarmente chiaramente come uno scrittore di talento della vita di tutti i giorni. E quanto vale, impostato in base a racconti popolari, "Notte sul Monte Calvo"?!

Mussorgsky non ha evitato i generi sperimentali. Ad esempio, nel 1868, completò il lavoro su un'opera basata su The Marriage di Gogol. Lì ha tradotto diligentemente in musica l'intonazione di una conversazione dal vivo.

Durante questi anni, Modest Petrovich sembrava svilupparsi. Il punto è quello suo opere più grandi era l'opera "Boris Godunov". Ha scritto quest'opera basata sulle opere di Pushkin e, dopo alcune revisioni, è stata presentata al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Quali modifiche sono state apportate? È stato semplicemente ridotto e in modo abbastanza significativo.

Quindi il compositore ha anche lavorato a un impressionante "dramma musicale popolare", in cui ha parlato delle rivolte di tiro con l'arco della fine del XVII secolo. Le sue ispirazioni rimangono le stesse. Ad esempio, l'idea di "Khovanshchina" gli è stata suggerita da Stasov.

Allo stesso tempo, scrive i cicli "Without the Sun", "Songs and Dances of Death" e altre opere, secondo le quali diventa chiaro: il compositore non ha voglia di scherzare adesso. In effetti, negli ultimi anni della sua vita, Mussorgsky soffrì molto di depressione. Tuttavia, questa depressione aveva il suo, abbastanza ragioni reali: il suo lavoro è rimasto misconosciuto, nella vita di tutti i giorni e in termini materiali, non ha cessato di incontrare difficoltà. E inoltre, era solo. Alla fine, è morto povero nell'ospedale del soldato Nikolaev, e il suo lavoro incompiuto altri compositori di "" hanno completato per lui, come ad esempio.

Come è successo che abbia scritto così lentamente, in modo improduttivo e, in generale, cosa diavolo gli ha spezzato la vita?!

La risposta è semplice: alcol. Ha trattato la sua tensione nervosa con loro, di conseguenza è scivolato nell'alcolismo e in qualche modo il riconoscimento non è arrivato. Ha pensato troppo, ha composto e poi ha cancellato tutto e ha registrato la musica finita tabula rasa. Non gli piacevano tutti i tipi di schizzi, schizzi e bozze. Ecco perché ha funzionato così lentamente.

Quando si è ritirato dal dipartimento forestale, poteva contare solo sull'assistenza finanziaria dei suoi amici e su alcuni guadagni molto casuali. E ha bevuto. Sì, ed è finito in ospedale dopo un attacco di delirium tremens.

E il tempo guarisce tutte le ferite. Ora una fermata dell'autobus sovrasta la tomba di uno dei più grandi compositori russi. E quello che conosciamo come luogo della sua sepoltura è in realtà solo un monumento trasferito. Visse da solo e morì da solo. Questo è il destino del vero talento nel nostro paese.

Opere famose:

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2a edizione 1874)
• Opera "Khovanshchina" (1872-1880, non completata; edizioni: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera "Matrimonio" (1868, non completata; edizioni: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Musica lirica " Fiera Sorochinskaya"(1874-1880, non finito; redattori: Ts. A. Kui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (non finita; a cura di Zoltan Peshko, 1979)
• "Quadri di una mostra", ciclo di brani per pianoforte (1874); orchestrato da vari compositori, tra cui Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, ecc.
• Canti e danze di morte, ciclo vocale (1877); orchestrazioni: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Night on Bald Mountain" (1867), quadro sinfonico
• "Nursery", ciclo vocale (1872)
• "Senza il sole", ciclo vocale (1874)
• Romanzi e canzoni, tra cui "Dove sei, piccola stella?", "Kalistrat", "Ninna nanna di Eryomushka", "Orfano", "Seminarista", "Svetik Savishna", Canto di Mefistofele nella cantina di Auerbach ("Pulce"), " Reok »
• Intermezzo (originariamente per pianoforte, poi orchestrato dall'autore con il titolo "Intermezzo in modo classico").

Il lavoro di Mussorgsky è associato alle migliori tradizioni classiche, principalmente alle opere di Glinka e Dargomyzhsky. Tuttavia, essendo un seguace della scuola del realismo critico, Mussorgsky ha percorso per tutta la vita il sentiero spinoso di uno scopritore. Il suo motto creativo erano le parole: "A nuove sponde! Senza paura, attraverso la tempesta, le secche e le insidie!" Hanno servito da stella polare per il compositore, sostenendolo nei momenti di avversità e delusione, ispirandolo negli anni di intensa ricerca creativa. Mussorgsky vedeva i compiti dell'arte nel rivelare la verità della vita, di cui sognava di raccontare alla gente, comprendendo l'arte non solo come mezzo di comunicazione tra le persone, ma anche come mezzo per educare le persone. L'apice dell'eredità di Mussorgsky sono i suoi drammi musicali popolari Boris Godunov e Khovanshchina. Queste brillanti opere di uno dei più grandi compositori russi sono una vera rivelazione nella storia dello sviluppo del dramma operistico mondiale. Il destino del popolo preoccupava soprattutto Mussorgsky. Era particolarmente affascinato dagli eventi storici delle epoche critiche; durante questi periodi, nella lotta per la giustizia sociale, iniziarono a muoversi grandi masse umane. Nelle opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" Mussorgsky ha mostrato varie epoche storiche e vari gruppi sociali, rivelando in modo veritiero non solo gli eventi esterni della trama, ma anche il mondo interiore dei personaggi, le esperienze dei personaggi. Sottile psicologo e drammaturgo, Mussorgsky, attraverso l'arte, è riuscito a trasmettere alla sua società contemporanea una nuova, avanzata comprensione della storia, ha dato una risposta alle domande più attuali e urgenti della vita. Nelle opere di Mussorgsky, le persone diventano il personaggio principale, vengono mostrate nel processo di sviluppo storico; per la prima volta sul palcoscenico dell'opera, le immagini di disordini popolari e rivolte popolari sono incarnate con forza realistica. "Boris Godunov" e "Khovanshchina" sono opere davvero innovative. L'innovazione di Mussorgsky è determinata principalmente dalle sue visioni estetiche, nasce da un costante desiderio di un vero riflesso della realtà. Nelle opere di Mussorgsky, l'innovazione si è manifestata in un'ampia varietà di aree. L'immagine delle persone nell'opera e nei generi dell'oratorio in ogni momento è stata realizzata attraverso il coro. IN cori d'opera Mussorgsky, appare anche un vero psicologismo: scene corali di massa rivelano la vita spirituale delle persone, i loro pensieri e le loro aspirazioni. Il significato dei cori sia in "Khovanshchina" che in "Boris Godunov" è infinitamente grande; i cori di queste opere stupiscono per la loro diversità, veridicità e profondità realistiche. Secondo il metodo di costruzione musicale, i cori di Mussorgsky possono essere divisi in due gruppi. La prima comprende quelle in cui le voci degli esecutori suonano tutte insieme, contemporaneamente (cori "compatti") con o senza orchestra. Ai secondi - cori, che si potrebbero definire "dialogici". Nell'opera "Boris Godunov" nel prologo c'è una grande scena popolare costruita sul principio del dialogo libero, dove il coro è diviso in più gruppi; i singoli attori si distinguono dai gruppi; si scambiano osservazioni (un tipo speciale di recitativo corale), discutono, discutono di eventi. Qui la composizione dei partecipanti cambia continuamente: o si sente la voce del solista, poi l'intera folla (coro) canta, poi diversi voci femminili, poi di nuovo solista. È su questo principio che Mussorgsky costruisce grandi scene di massa nelle sue opere. Questa forma di presentazione corale contribuisce alla rivelazione più realistica del carattere e degli stati d'animo di una folla eterogenea e diversificata. Sia nei cori che in altre forme operistiche, Mussorgsky, da un lato, segue ciò che è stabilito tradizioni operistiche, d'altra parte, li modifica liberamente, subordinando il nuovo contenuto delle sue opere. Si è rivolto per la prima volta alle principali opere operistiche e drammatiche già in primo periodo creatività (1858 - 1868). Era attratto da tre soggetti completamente diversi; "Edipo re" (1858) tratto dalla tragedia di Sofocle, "Salambo" (1863) tratto dal romanzo di Flaubert e "Le nozze" (1865) tratto dalla commedia di Gogol; tuttavia, tutte e tre le composizioni sono rimaste incompiute. Nella trama di "Oedipus Rex" Mussorgsky era interessato a situazioni di conflitto acuto, uno scontro di personaggi forti e il dramma delle scene di massa. Il compositore diciannovenne era affascinato dalla trama, ma non è riuscito a sviluppare e completare i suoi piani. Di tutta la musica dell'opera si sono conservate solo l'introduzione e il palcoscenico nel tempio per il coro e l'orchestra. L'idea dell'opera "Salambo" è nata sotto l'influenza dell'opera "Judith" di Serov; entrambe le opere sono caratterizzate da antico sapore orientale, monumentalità della trama eroica e drammaticità dei sentimenti patriottici. Il compositore stesso ha scritto il libretto dell'opera, modificando in modo significativo il contenuto del romanzo di Flaubert. Le scene e i frammenti superstiti della musica per "Salambo" sono molto espressivi (la preghiera di Salambo, la scena del sacrificio, la scena di Mato in prigione, ecc.). Successivamente furono usati in altre opere operistiche di Mussorgsky (in particolare nell'opera "Boris Godunov"). Mussorgsky non finì l'opera "Salambo" e non vi tornò più; nel corso del lavoro, ha scoperto che la sua trama storica gli era estranea e lontana, che davvero non conosceva la musica d'Oriente, che il suo lavoro ha cominciato a deviare dalla verità dell'immagine, avvicinandosi ai cliché dell'opera ". a metà degli anni '60, nella letteratura russa, nella pittura e nella musica, c'è una grande attrazione per la riproduzione realistica della vita popolare, le sue immagini e le trame della vita reale.Mussorgsky inizia a lavorare a un'opera basata sulla commedia di Gogol "Il matrimonio", lottando per il trasmissione più fedele delle intonazioni del discorso, con l'intenzione di mettere in musica la prosa di Gogol senza alcun cambiamento, seguendo esattamente ogni parola del testo, rivelandone ogni sottile sfumatura.L'idea di "opera conversazionale" è stata presa in prestito da Mussorgsky da Dargomyzhsky, che scrisse la sua opera di Pushkin "The Stone Guest" sullo stesso principio, ma dopo aver completato il primo atto di "Matrimonio", Mussorgsky si rese conto dei limiti del metodo scelto per illustrare tutti i dettagli di un testo verbale senza caratteristiche generalizzate, e lo sentì chiaramente questo lavoro sarebbe servito solo come esperimento per lui. Con quest'opera termina il periodo delle ricerche e dei dubbi, il periodo della formazione dell'individualità creativa di Mussorgsky. Per la sua nuova composizione, l'opera "Boris Godunov", il compositore si impegnò con tale entusiasmo ed entusiasmo che in due anni fu scritta la musica e fu realizzata la partitura dell'opera (autunno 1868 - dicembre 1870). La flessibilità del pensiero musicale di Mussorgsky ha permesso al compositore di introdurre nell'opera le più diverse forme di presentazione: monologhi, arie e ariosi, vari ensemble, duetti, terzini e cori. Quest'ultima si è rivelata la più caratteristica dell'opera, dove ci sono tante scene di massa e dove le intonazioni vocali musicalizzate nella loro infinita varietà diventano la base della presentazione vocale. Dopo aver creato il dramma popolare sociale e realistico Boris Godunov, Mussorgsky si è allontanato per qualche tempo dalle grandi trame (anni '70, il periodo delle "riforme"), così che in seguito si sarebbe nuovamente dedicato alla creatività operistica con entusiasmo e passione. I suoi piani sono grandiosi: inizia a lavorare contemporaneamente al dramma musicale storico "Khovanshchina" e all'opera comica basata sulla storia di Gogol "Sorochinsky Fair"; allo stesso tempo, stava maturando la decisione di scrivere un'opera basata su una trama dell'era della rivolta di Pugachev - "Pugachevshchina" basata sulla storia di Pushkin "La figlia del capitano". Quest'opera avrebbe dovuto essere inclusa nella trilogia di opere storiche che coprivano le insurrezioni popolari spontanee della Russia nei secoli XVII-XVIII. Tuttavia, l'opera rivoluzionaria "Pugachevshchina" non è mai stata scritta. Mussorgsky ha lavorato a "Khovanshchina" e "Sorochinsky Fair" quasi fino alla fine dei suoi giorni, non terminando completamente entrambe le opere, che successivamente hanno avuto molte edizioni; qui, parlando delle forme di presentazione vocale e strumentale nel processo della loro formazione, vorrei ricordare ancora una volta che in "Matrimonio" alla ricerca della "verità nei suoni" (Dargomyzhsky), Mussorgsky abbandonò completamente i numeri e gli ensemble finiti. Nelle opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" troviamo tutti i tipi di numeri d'opera. La loro struttura è diversa: da tre parti (l'aria di Shaklovity) a enormi scene recitative libere (il monologo di Boris nella scena con i rintocchi). In ciascun nuova opera Mussorgsky usa sempre più spesso ensemble e cori. In "Khovanshchina", scritto dopo "Boris Godunov", ci sono quattordici cori, che hanno dato motivo al comitato teatrale di chiamarlo "opera corale". È vero, nelle opere di Mussorgsky ci sono relativamente poche arie complete e incomparabilmente più ariose, cioè caratteristiche musicali piccole e profondamente emotive dei personaggi. Grande importanza acquistano l'aria-storia e le forme vocali quotidiane, organicamente connesse con la drammaturgia dell'insieme, così come i monologhi, dove il testo verbale determina e dirige la struttura musicale. L'apice e il risultato della ricerca in quest'area è stata la parte di Martha dell'opera "Khovanshchina". Fu in questa festa che il compositore raggiunse la "massima sintesi" dell'espressività del discorso con una melodia genuina. Nelle opere di Mussorgsky, il ruolo dell'orchestra è molto importante. Nelle introduzioni strumentali e nelle scene indipendenti, l'orchestra spesso non solo "finisce", ma rivela anche lo stato d'animo e il contenuto principali dell'azione, e talvolta l'idea dell'intera opera. L'orchestra suona caratteristiche musicali costanti o cosiddetti leitmotiv, che svolgono un ruolo cruciale nelle opere di Mussorgsky. Leitmotiv e leittem sono interpretati dal compositore in modi diversi: a volte materiale musicale completamente identico appare in situazioni diverse corrispondenti agli eventi della trama; in altri casi tema musicale , cambiando gradualmente il suo aspetto, rivela gli aspetti interiori e spirituali di una particolare immagine. Trasformandosi, però, il tema conserva sempre i suoi contorni di fondo. Nel tentativo di ottenere la massima vitalità e veridicità nei ritratti di singoli personaggi, così come nelle scene di folla di genere, Mussorgsky fa anche ampio uso di autentiche melodie popolari nei suoi drammi musicali. In "Boris Godunov" il coro della seconda foto del prologo "Già come la gloria del sole rosso nel cielo", la canzone di Varlaam "How yong rides" dal primo atto, cori nella scena vicino a Kromy - "Not a il falco vola", "Il sole, la luna sbiadita"; il testo popolare divenne la base della canzone di Shynkarka e del coro "Dispersed, cleared up", e nella sua parte centrale fu usata la canzone popolare "Suona, le mie cornamuse". In "Khovanshchina", oltre a diversi inni della chiesa, che costituivano la base dei cori scismatici (il secondo e il terzo atto, i cori "Vittoria, vergogna"), è stato scritto un coro di persone aliene (dietro le quinte) melodie popolari "C'era una volta un padrino" dal primo atto, la canzone "A Baby Came Out" di Martha, ritornelli ("Near the River", "Sat Late in the Evening", "Floats, Swims a Swan") da il quarto atto. Il folklore ucraino è ampiamente rappresentato nella "Fiera Sorochinsky": nel secondo atto - la canzone di Kuma "Lungo le steppe, lungo quelle libere", il tema del duetto "Doo-doo, ru-doo-doo", la canzone di Khivri " Trampled the Stitch" e la sua canzone su Brudeus; nella seconda scena del terzo atto - una vera canzone da ballo popolare di Parasi "Green Periwinkle" e la canzone del matrimonio "On the Bank at the Headquarters", che divenne il materiale musicale principale dell'intera scena finale dell'opera. La base dell'orchestra di Mussorgsky è il gruppo d'archi. L'uso di strumenti solisti nell'opera "Boris Godunov"* è limitato. Gli ottoni sono introdotti dal compositore con grande cura. L'uso di qualsiasi tecnica coloristica nelle partiture di Mussorgsky è raro, di regola, in casi speciali. Così, ad esempio, solo una volta nella scena del suono della campana il compositore colora la partitura introducendo il pianoforte (a quattro mani). Anche l'apparizione di un'arpa e di un corno inglese nella scena d'amore alla fontana ("Boris Godunov") dovrebbe essere attribuita a uno speciale dispositivo coloristico. Lo studio dell'opera operistica di Mussorgsky - la sua maestria nel trasferire scene popolari di massa, discorsi musicali e linguaggio armonico - permette di sentire la vicinanza della drammaturgia del compositore alla nostra epoca. L'opera di Mussorgsky non è solo un passato storico; i temi di oggi vivono nei suoi scritti. Le visioni estetiche di Mussorgsky sono indissolubilmente legate al fiorire dell'identità nazionale nell'era degli anni '60. XIX secolo e negli anni '70. - con correnti del pensiero russo come il populismo, ecc. Al centro del suo lavoro c'è il popolo come "una persona animata da un'unica idea", gli eventi più importanti della storia nazionale, in cui la volontà e il giudizio del popolo sono manifestato con grande forza. Nelle storie del passato domestico, cercava risposte a questioni contemporanee. Allo stesso tempo, Mussorgsky si è prefissato l'obiettivo di incarnare "le migliori caratteristiche della natura umana", la creazione di ritratti psicologici e musicali. Ha cercato uno stile originale, veramente nazionale, caratterizzato dalla dipendenza dall'arte contadina russa, dalla creazione di forme originali di drammaturgia, melodia, guida vocale, armonia, ecc., corrispondenti allo spirito di quest'arte. Il linguaggio di Mussorgsky, il successore delle tradizioni di M. I. Glinka e A. S. Dargomyzhsky, è caratterizzato da una novità così radicale che molte delle sue scoperte furono accettate e sviluppate solo nel XX secolo. Tali, in particolare, sono la drammaturgia multidimensionale "polifonica" delle sue opere, le sue forme liberamente varianti, lontane dalle norme dei classici dell'Europa occidentale (comprese le sonate), così come la sua melodia - naturale, "creata parlando", cioè - crescendo dalle caratteristiche intonazioni del discorso russo, delle canzoni e assumendo una forma corrispondente alla struttura dei sentimenti di questo personaggio. Altrettanto individuale è il linguaggio armonico di Mussorgsky, dove elementi di funzionalità classica si combinano con i principi dell'armonia del canto popolare, con tecniche impressionistiche, con le conseguenze di sonorità espressionistiche.

Elenco delle principali opere

Opera "Boris Godunov" (1869, 2a edizione 1872)

Opera "Khovanshchina" (c.1873-1880, non completata). Sottotitolo: dramma musicale popolare. Tutta la musica è stata conservata nel clavicembalo, ad eccezione della fine del 2 ° atto (dopo l'osservazione di Shaklovity "E ordinato di essere trovato") e alcune parti del 5 ° atto (la scena di Martha e Andrey Khovansky non è armonizzata ", " Martha's Love Funeral" è perduto e, probabilmente, la scena finale dell'autoimmolazione degli scismatici). Nella partitura sono stati conservati due frammenti del 3° atto (il coro degli arcieri e il canto di Marta). Editori: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B.V. Asafiev (1931), D. D. Shostakovich (1958). Edizione critica del clavicembalo: P.A. Lam (1932).

Opera “Matrimonio. Un evento assolutamente incredibile in tre atti ”(1868, non finito). Sottotitolo: Esperienza di musica drammatica in prosa. Basato sul testo dell'omonima commedia di N.V. Gogol. Dedicato a V. V. Stasov. L'atto I nel clavicembalo è stato conservato. Curatori: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931), G. N. Rozhdestvensky (1985). Edizioni: 1908 (partitura per pianoforte, a cura di N. A. Rimsky-Korsakov), 1933 (edizione dell'autore).

Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, non completata). Basato sull'omonima storia di N.V. Gogol. Dediche: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Song of Khivri" - A. N. Molas. Nel 1886, nell'edizione dell'autore, furono pubblicati "Song of Khivri", "Dumka Parasi" e "Hopak of allegre coppie". Editori: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).

Opera "Salambo" (1863-1866, non completata). Sottotitolo: Basato sul romanzo di G. Flaubert "Salambo", con l'introduzione di poesie di V. A. Zhukovsky, A. N. Maikov, A. I. Polezhaev. L'opera doveva avere quattro atti (sette scene). Nel clavicembalo sono scritti: “Il Canto delle Baleari” (1° atto, 1° scena). Scena nel tempio di Tanita a Cartagine (2° atto, 2° quadro), Scena davanti al tempio di Moloch (3° atto, 1° quadro), Scena nelle segrete dell'Acropoli. Sotterraneo nella roccia. Mato in catene (4° atto, 1° scena), Coro femminile(Le sacerdotesse consolano Salammbô e la vestono con abiti nuziali) (4° atto, 2° scena), ed.: 1884 (partitura e clavicembalo del Coro femminile dalla 2° scena del 4° atto, a cura e arrangiata di N. A. Rimsky- Korsakov), 1939 (a cura di). A cura di Zoltan Peszko (1979)

Per voce e pianoforte: Giovani anni. Raccolta di romanzi e canzoni (1857-1866). Bambini. Episodi della vita di un bambino. Ciclo vocale alle parole del compositore (1870) Con la tata (1868; dedicato al "grande maestro della verità musicale A.S. Dargomyzhsky"; titolo variante: Bambino). "Senza sole" Ciclo vocale su versi di A. A. Golenishchev-Kutuzov (1874). Canti e danze di morte. Ciclo vocale su versi di A. A. Golenishchev-Kutuzov (1877). Arrangiamenti di numeri vocali dalle opere Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina per voce e pianoforte

Canzoni e romanzi incompiuti: Montagna di ortiche. Inedita (parole di Mussorgsky; titolo variante: Tra cielo e terra) Grave letter (parole di Mussorgsky; titolo variante: "Evil Fate", "Evil Death"; sulla morte di N.P. Opochinina). Ora eseguito in ed. VG Karatigina

Per pianoforte: Pictures at an Exhibition, un ciclo di opere teatrali (1874); orchestrato da vari compositori, tra cui Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson e altri Polka "Ensign" (1852). Intermezzo. Dedicato A. Borodin (1861). "Ricordi di Beltov e Lyuba" estemporanei (1865). La tata ed io. Dai ricordi dell'infanzia (1865). Scherzo "Sarte" (1871), ecc.

Per orchestra e coro: Marcia di Shamil, per quattro parti coro maschile e solisti (tenore e basso) con orchestra (1859). Dedicato A. Arseniev. Night on Bald Mountain ("Ivan's Night on Bald Mountain") (1867), quadro sinfonico; ed .: 1886 (a cura di N. A. Rimsky-Korsakov). Intermezzo in modo classico (per orchestra, 1867). Dedicato Alexander Porfiryevich Borodin; ed. 1883 (a cura di N. A. Rimsky-Korsakov). Cattura di Kars. Marcia solenne per grande orchestra (1880); ed .: 1883 (curato e arrangiato da N. A. Rimsky-Korsakov). Scherzo B-dur per orchestra; cit.: 1858; dedicato a: A. S. Gussakovsky; ed.: 1860. Joshua Nun, per solisti, coro e pianoforte (1866; 1877, seconda edizione a Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; 1883, edizione curata e arrangiata da N. A. Rimsky-Korsakov). La sconfitta di Sennacherib, per coro e orchestra alle parole di J. G. Byron da "Jewish Melodies" (1867; 1874 - seconda edizione, con poscritto di Mussorgsky "Seconda presentazione, migliorata secondo i commenti di Vladimir Vasilyevich Stasov"; 1871 - edizione, per coro con pianoforte). Alla marcia notturna. Piccola marcia per orchestra (nella natura della processione notturna) (1861).

Composizioni non sopravvissute e/o perdute: Tempesta sul Mar Nero. Grande quadro musicale per pianoforte. Vocali per tre voci femminili: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880). Sonata in do maggiore per pianoforte. a 4 mani (1861).

Il ruolo dell'orchestra nelle opere di Musorgskij

Un'altra INNOVAZIONE nel lavoro operistico del compositore è la sua innovazione nel campo del linguaggio musicale. Se parliamo di Mussorgsky come compositore vocale, allora è estremamente importante parlare della creazione da parte sua di un NUOVO stile vocale, che combina intonazioni del discorso quotidiano e recitativo melodico espressivo.

Principi innovativi di Mussorgsky nell'opera.

I. Fase iniziale della creatività 1858-1868ᴦ.ᴦ. - ha creato 3 opere: "Oedipus Rex" basato sulla tragedia di Sofocle (1858ᴦ.), "Solombo" o "Il libico" basato sulla trama del romanzo di Flaubert (1863), "Matrimonio" basato sulla trama di Gogol (1868 ) - l'idea di un'opera conversazionale è stata presa in prestito da Dargomyzhsky. Tutte e tre le opere sono rimaste incompiute.

II. Fase matura della creatività. Tema centrale periodo è il destino del popolo e il suo ruolo nella storia. Il genere principale dell'opera operistica di Mussorgsky era il FOLK MUSICAL DRAMA. L'apice dell'eredità del compositore in questo genere erano le opere Boris Godunov e Khovanshchina.

Le innovazioni più importanti di Mussorgsky - PERSONE personaggio principale, viene mostrato nel processo di sviluppo storico, le immagini di disordini popolari e rivolte popolari sono incarnate sul palcoscenico dell'opera. Nelle opere, l'innovazione si è manifestata in un'ampia varietà di aree.

L'immagine delle PERSONE nell'opera è stata realizzata attraverso il CORO:

1. Mussorgsky ha creato nuove forme di dramma corale
2. Il vero psicologismo si manifesta anche nei cori d'opera, perché il coro rivela la vita spirituale delle persone, i loro pensieri e aspirazioni.
3. I cori stupiscono per la loro diversità (cori - lodi, cori - lamenti, cori - proteste). I cori raffigurano le persone come un unico eroe collettivo - in modo generalizzato e vari strati sociali - in Khovanshchina, ad esempio arcieri, scismatici, "persone aliene" che esprimono il loro atteggiamento nei confronti dell'attualità.
4. Secondo il metodo di costruzione musicale: cori "compatti" - con accompagnamento e cappela; e “dialogico, ad esempio, nel prologo di “Boris Godunov” il coro è diviso in più gruppi, dal gruppo si distinguono singoli personaggi che si scambiano osservazioni tra loro. Tutto ciò contribuisce alla divulgazione più realistica della folla eterogenea.

L'immagine delle PERSONE nelle opere di Mussorgsky è stata realizzata non solo attraverso il CORO, ma anche distinguendosi da questa folla multiforme suoi vari rappresentanti: tali in "Boris Godunov" sono il Santo Matto, Pimen, Varlaam e Misail; in "Khovanshchina" - Dositheus, Martha, arciere Kuzka. Per caratterizzarli, Mussorgsky usa di più vari tipi forme operistiche: monologhi, arie, arioso, arie - storie in cui il testo verbale determina e dirige la struttura musicale; ensemble - duetti, terzine, ecc.

In ogni nuova opera, Mussorgsky usa i cori sempre più spesso, ad esempio, a Khovanshchina ci sono 14 cori diversi.

L'apice e il risultato di tutte le ricerche del compositore è stata la parte di Martha nella loro opera Khovanshchina, dove Mussorgsky raggiunge "la più grande sintesi di espressività verbale con una melodia genuina".

Secondo B. Asafiev: “L'orchestra di Mussorgsky è un riflesso delle dinamiche vita mentale eroi”. Guarda il sottile psicologismo con cui è stata eseguita la scena dell'incoronazione di Boris, e l'incoronazione di Mussorgsky deriva dalle parole: "Gli viene ordinato di ululare, ululare e al Cremlino", da qui Mussorgsky ci parla di una festa forzata, il popolo glorifica lo zar controvoglia, la musica è aspra e ascetica. (Parlando criticamente, B. Asafiev condanna N.A. Rimsky-Korsakov, l'autore della versione parigina dell'opera, che la sua incoronazione era inutile. Con la sua versione parigina, N.A. Rimsky-Korsakov ha trasferito la musica di Mussorgsky nella sfera del "barocco russo del ultimo impero", assecondando i gusti del pubblico di allora e trasformando la scena dell'incoronazione in uno spettacolo di lusso).

Base dell'orchestra di Mussorgsky sono archi, l'uso di strumenti solisti è limitato, il rame è introdotto con cura (la portia del pianoforte imita le campane).

Il significato di leitmotiv e leittem orchestrali. Οʜᴎ gioca un ruolo importante perché il loro significato semantico espressivo è grande. Leitmotiv e leittem sono interpretati in modo diverso. A volte il tema cambia gradualmente aspetto, rivelando alcune caratteristiche interne dell'immagine, ma quasi sempre conserva la sua essenza.

Citando: lottando per la veridicità nella vita, Mussorgsky usa l'autentico temi popolari, autentiche melodie popolari:

coro "Oh, che gloria al sole rosso nel cielo",

La canzone di Misail "How en rides",

coro "Nessun falco vola nel cielo",

"Il sole, la luna sbiadita" sermone di Varlaam e Misail,

Testo popolare- la base del coro "Disperso, chiarito".

In Khovanshchina, autentici inni della chiesa sono alla base dei cori degli scismatici, le citazioni sono la canzone di Marfa "The Baby Came Out", i cori "Near the River", "Late in the evening she sat", "Swan swims, swims".

Opera Boris Godunov.

Psicologismo, che mostra il mondo interiore di una persona. È stato il primo compositore russo a prestare attenzione alla psiche umana. A quel tempo c'era un solo Dostoevskij nella letteratura di questo livello. Mussorgsky non era solo il più grande realista, storico, narratore della vita delle persone, ma anche un brillante psicologo del ritratto.

Verità esterna (pittoresco, dimostrazione di qualità esterne).

Sceglie i drammi popolari come trame per le opere: "Boris Godunov", "Khovanshchina", concepito "Pugachevshchina". "Il passato nel presente è il mio compito." Il contenuto di entrambe le opere ha mostrato vividamente lo straordinario dono di Mussorgsky come storico visionario. È caratteristico che il compositore scelga quei punti di svolta nella storia quando lo stato è sull'orlo del collasso. Ha detto che “il mio compito è mostrare sia la “saggezza” che la “ferocia” del popolo. Ha agito, prima di tutto, come un tragico.

Dal numero totale di eroi, sceglie quelli che sono più tragici, senza speranza. Spesso sono persone ribelli. Tutti i tipi storici da lui creati sono molto plausibili, affidabili.

Stile, linguaggio musicale

1) Melodia.

Mussorgsky per la prima volta mescola liberamente svolte intonazionali, come un artista mescola i colori su una tavolozza. È l'ingegnosità melodica il principale vettore e la radice dell'innovazione di Mussorgsky. È un tipico compositore vocale, un musicista che pensa vocalmente nella musica. L'essenza della vocalità di Mussorgsky sta nella sensazione stessa dell'arte musicale non attraverso lo strumento, ma attraverso la voce, attraverso il respiro.

Mussorgsky ha cercato una melodia significativa, creata dal discorso di una persona. “La mia musica dovrebbe essere una riproduzione artistica del linguaggio umano in tutte le sue curve più sottili, vale a dire i suoni del linguaggio umano, come manifestazioni esterne del pensiero e del sentimento, devono, senza esagerazione e violenza, diventare musica veritiera, accurata, e quindi altamente artistica” (Mussorgsky).

Tutte le sue melodie sono necessariamente teatrali. Il Melos di Mussorgsky parla la lingua del personaggio, come se lo aiutasse a gesticolare ea muoversi.

Il suo melos è caratterizzato dal sincretismo. È possibile distinguere le caratteristiche di vari elementi musicali in esso: una canzone contadina; romanticismo urbano; bel canto (nella prima opera "Salambo", in alcuni romanzi). Caratteristica è anche la dipendenza dal genere (marcia, valzer, ninna nanna, hopak).

2) Armonia. Il materiale musicale dei suoi personaggi è molto individuale. Ognuno ha il suo suono e la sua tonalità psicologica. Mussorgsky non era soddisfatto dei mezzi del classico maggiore-minore: costruisce la propria base armonica. Nei romanzi successivi, arriva praticamente a un sistema a 12 toni. Ha usato tasti folk, tasti aumentati e diminuiti. Conosceva bene il sistema dei modi della chiesa: l'ottagono (lo usava nei romanzi degli anni '60). La costruzione dei piani tonali delle opere è stata influenzata non dalla logica funzionale, ma dalla situazione di vita (tipicamente fi-sol, f-fi).

3) Metroritmo. Differisce in libertà. Le dimensioni variabili, i metri misti sono caratteristici. Tutto nasce dalla parola, dal dialetto popolare.

4) Modalità di sviluppo, forma. In russo cultura musicale anni '60 forme precostituite. Per Mussorgsky la musica è una materia viva che non può essere costruita schematicamente. Dovrebbe essere organizzato nel modo in cui la natura organizza la vita: giorno-notte, giorno-notte... Ripetizione e contrasti diventano un importante aspetto guida. IN musica folk- il principio della variazione con varietà infinita. Da qui le forme rondali. Esistono forme di natura ondulatoria: flussi e riflussi.

5) Orchestra d'opera. Nelle scene folk di genere, l'orchestra è teatralmente mobile e plastica. Sullo sfondo c'è il compito di riflettere le dinamiche della vita spirituale dei personaggi dell'orchestra (elementi di chiaroscuro, realismo emotivo). La caratteristica principale dell'orchestra di Mussorgsky è l'estremo ascetismo dei mezzi e il rifiuto di ogni splendore timbrico esterno. In Boris Godunov, l'orchestra circonda il contenuto vocale (cioè, non c'è contenuto sinfonico autonomo).

Quindi, ciò che fece Mussorgsky fu rivoluzionario. Fondamentalmente, ha subordinato la musica ai compiti di espressività realistica. La musica nel suo lavoro non è più un mezzo per esprimere la bellezza. Ha avvicinato la musica alla vita, ha spinto i confini dell'arte musicale.

35. Opere operistiche di Mussorgsky:

L'opera era il genere principale del lavoro di Mussorgsky. Creatività vocale servito come una sorta di preparazione per le opere. Nel genere operistico, Mussorgsky è il creatore della riforma. Per importanza è alla pari di Verdi, Wagner, Bizet. Non è venuto alla sua riforma immediatamente.

"Hans l'islandese" (17 anni). Furioso opera romantica sulla trama di Hugo. Nulla è arrivato fino a noi.

"Edipo Rex" (20 anni). Sulla stampa russa appare una traduzione della tragedia di Sofocle. È stato conservato solo un ritornello "Cosa ci succederà". Questo è il precursore del coro "Disperso, chiarito" da "Boris Godunov".

"Salambo" (24 anni). Un genere operistico interpretato romanticamente che non corrisponde affatto allo stile. Nessuno dei 4 atti è stato completato. Sono stati conservati numeri separati, da cui si possono trarre fili diretti a Boris Godunov.

"Matrimonio" (1868). L'opera culminante di un giovane autore, che completa il primo decennio di creatività e apre la strada a "Boris Godunov". Non finito (solo Clavier). L'opera ha lasciato perplessi i Kuchkisti, sono rimasti in silenzio. Mussorgsky comprende la corte del pubblico: "Il matrimonio è una gabbia in cui sono piantato per il momento". Ha designato il genere dell'opera come opera-dialogo, che era nuovo. In quest'opera, padroneggia l'esperienza della musica drammatica in prosa. L'intero tessuto drammatico dell'opera di Gogol detta alla musica sia il carattere, la drammaturgia, la forma e così via. L'opera è in un atto, è composta da scene di dialogo, non ci sono forme in due o tre parti. La forma è tenuta insieme per mezzo di leitmotiv, che sono in continua evoluzione e aggiornamento, che danno un dinamismo generale allo sviluppo. Nessuna delle opere successive di Mussorgsky ha assorbito lo stile di The Marriage; ha applicato la sua esperienza in altre trame e situazioni sceniche.

"Boris Godunov" (1869). Un capolavoro in cui Mussorgsky attua la riforma.

"Khovanshchina" (1881). Non completato: non c'era l'ultima scena, la strumentazione nel clavicembalo.

"Fiera Sorochinsky". Una sorta di intermezzo comico. Non ho finito.

Il dramma di Pushkin e l'opera di Mussorgsky

Pushkin ha parlato dalle posizioni del decabrismo, Mussorgsky (40 anni dopo) dalle posizioni del populismo degli anni '60 dell'Ottocento (Chernyshevsky). Delle 23 scene di Pushkin, ne ha conservate 9. Ha intensificato il dramma della coscienza dello zar (ha scritto una scena di allucinazioni, un monologo). Ha portato le persone in prima linea, le ha mostrate più larghe, più piene, più versatili. Il culmine dello sviluppo dell'opera è stata la scena vicino a Kromy, che Pushkin non ha e non poteva avere. Ma la ragione era: il significato della fine della tragedia: "la gente tace". Mussorgsky ha sentito la rabbia terribile e nascosta della gente, pronta a scoppiare in un temporale di ribellione spontanea.

"Il passato nel presente è il mio compito" (Mussorgsky). Il desiderio di rivelare la rilevanza delle idee. La conclusione è contenuta nelle ultime righe dell'opera, nelle parole del Santo Matto: un popolo ingannato che continuerà ad essere ingannato. capo attoreè il popolo. Ha formulato il compito di mostrare le persone nell'opera "come una grande personalità, animata da un'unica idea". Così, Mussorgsky ha posto come base il problema storico-sociale. La lotta, lo stato di antagonismo, la tensione delle forze sono i principi fondamentali dell'azione operistica. Di conseguenza, nel 1869-1872. Mussorgsky ha realizzato una riforma operistica che non è stata notata dall'Europa.

L'idea dell'opera si rivela a livello dei destini dello stato ea livello della personalità di Boris, formando 2 linee di sviluppo attraverso: la tragedia del popolo e la tragedia di Boris. L'idea drammatica di Mussorgsky, a quanto pare, si è trasformata nel mainstream dell'opera-dramma. Ma conclude l'opera con la morte dell'eroe, ad es. ha spostato il centro di gravità sulla tragedia della coscienza umana dello zar assassino. Di conseguenza, in termini di genere, emerge un'opera-tragedia. La drammaturgia dell'opera è multistrato, polifonica. Intreccia diverse trame con il conflitto principale che definisce, il popolo: il re. Applica ampiamente il principio del contrasto tra i dipinti e all'interno dei dipinti. La gravità dei conflitti: quasi ogni scena è un duello o uno scontro.

linguaggio musicale

Novità e originalità delle forme dell'opera. nuovo tipo scene corali. Cori-recitativi eseguiti da un piccolo gruppo di persone. Polifonia di scene corali, personificazione delle masse. Non ci sono forme soliste tradizionali, al loro posto ci sono monologhi.

Note principali. Prima di questo, non esisteva un sistema leitmotiv nell'opera russa. Qui permeano l'intero tessuto musicale, suonano nell'orchestra. Sono dotati di quasi tutti i personaggi. Danno allo sviluppo una sinfonia interiore.

Base di genere. Molto ampio: canto contadino, lamenti, ballo lungo, tondo, gioco, musica sacra e versi sacri, danze polacche (mazurka, polonaise).

immagine del popolo

A partire da Glinka, l'opera russa ha proposto le persone e la storia come uno dei temi principali. Ciò ha dato vita a un nuovo genere: il dramma musicale popolare. Ha cambiato la drammaturgia dell'opera, ha portato alla ribalta le forze del popolo. Le soluzioni specifiche variavano. Glinka ha potenti cori di tipo oratorio. Mussorgsky ha una soluzione diversa. Le sue scene corali popolari ricordano le tele di Surikov con la sua polifonia di immagini. L'immagine delle persone è composta da molti gruppi ed eroi separati, ad es. le masse sono personificate. Questi sono Pimen, Varlaam, il Santo Matto. Lo sviluppo dell'immagine del popolo passa da oppresso a potente forza.

Mussorgsky sviluppa l'idea della Russia cieca, ingannata. Fasi di sviluppo:

- Le prime due immagini sono del popolo sofferente: la scena del falso lamento e la scena della glorificazione del re.

- La scena alla cattedrale è la rivelazione del dolore della gente. Il coro di "Pane" nasce dal lamento del Santo Matto. "Batiushka, il capofamiglia, dammi" - al centro di un canto insieme alla germinazione. La forma di variazione del distico.

- Un'immagine di una terribile rivolta spontanea del popolo. Per questa scena, Mussorgsky ha trovato una drammaturgia unica: il principio dell'onda. Si conclude con il canto del Santo Matto dalla scena della cattedrale "Scorri, scorri, lacrime russe".

L'immagine di Boris

Tragedia lirico-psicologica. Mussorgsky sottolinea la sofferenza umana più di Pushkin. 2 tragedie nella vita di Boris: i rimorsi di una coscienza sporca e il rifiuto di Boris da parte del popolo. L'immagine è data in fase di sviluppo. Tre monologhi rivelano stati diversi. Si forma così una sorta di monodramma.

C'è una serie di personaggi episodici:

Nemici di Boris all'interno della Rus' (persone, Pimen - il portatore del segreto di Boris, Shuisky - una storia sull'omicidio in 5 k.)

I nemici esterni sono la nobiltà polacca, Maria Mnishek ei gesuiti.

36.Boris Godunov:

Opera (dramma musicale popolare) in quattro atti con un prologo di Modest Petrovich Mussorgsky basato sul libretto del compositore basato sull'omonima tragedia di A.S. Pushkin, oltre a materiali tratti dalla Storia dello Stato russo di N.M. Karamzin.

CARATTERI:

BORIS GODUNOV (baritono)

I figli di Boris:

FEDOR (mezzosoprano)

KSENIA (soprano)

MADRE XENIA (mezzosoprano basso)

PRINCIPE VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenore)

ANDREY SHCHElkalov, impiegato della Duma (baritono)

PIMEN, cronista, eremita (basso)

L'IMPOSTORE SOTTO IL NOME DI GRIGORIO (come nella partitura; correttamente: Gregorio, il Pretendente sotto il nome di Demetrio) (tenore)

MARINA MNISHEK, figlia del governatore di Sandomierz (mezzosoprano o soprano drammatico)

RANGONI, gesuita segreto (basso)

VARLAAM (basso)

MISAIL (tenore)

LA FAMIGLIA DEL SERBATOIO (mezzosoprano)

YURODIVY (tenore)

NIKITICH, ufficiale giudiziario (basso)

MEDIO BOYARIN (tenore)

BOYARIN KHRUSHOV (tenore)

LAVITSKY (basso)

BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, ufficiali giudiziari, PANS AND PANNS, RAGAZZE SANDOMIR, PASSING KALIKI, PERSONE DI MOSCA.

Tempo di azione: 1598 - 1605.

Ubicazione: Mosca, al confine con la Lituania, nel castello di Sandomierz, vicino a Kromy.

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Esistono una mezza dozzina di versioni di Boris Godunov. Lo stesso Musorgskij ne ha lasciati due; il suo amico N. A. Rimsky-Korsakov ne fece altre due, una versione dell'orchestrazione dell'opera fu proposta da D. D. Shostakovich, e altre due versioni furono realizzate da John Gutman e Karol Rathaus a metà del nostro secolo per la New York Metropolitan Opera. Ognuna di queste opzioni fornisce la propria soluzione al problema di quali scene scritte da Mussorgsky includere nel contesto dell'opera e quali escludere, e offre anche la propria sequenza di scene. Le ultime due versioni, inoltre, rifiutano l'orchestrazione di Rimsky-Korsakov e ripristinano l'originale di Mussorgsky. Infatti, per quanto riguarda la rivisitazione del contenuto dell'opera, poco importa quale delle edizioni seguire; è importante solo dare un'idea di tutte le scene e gli episodi scritti dall'autore. Questo dramma è costruito da Mussorgsky piuttosto secondo le leggi della cronaca, come le cronache di Shakespeare dei re Riccardo ed Enrico, piuttosto che una tragedia in cui un evento segue inevitabilmente da un altro.

Tuttavia, per spiegare le ragioni che hanno causato la comparsa di un così gran numero di edizioni dell'opera, presentiamo qui la prefazione di N. A. Rimsky-Korsakov alla sua edizione di "Boris Godunov" nel 1896 (cioè alla sua prima edizione):

“L'opera, o dramma musicale popolare, Boris Godunov, scritta 25 anni fa, alla sua prima apparizione sul palco e sulla stampa, ha suscitato due opinioni opposte nel pubblico. L'alto talento dello scrittore, la penetrazione dello spirito e dello spirito nazionale epoca storica, la vivacità delle scene e dei contorni dei personaggi, la verità della vita sia nel dramma che nella commedia, e il lato quotidiano brillantemente colto, con l'originalità delle idee e delle tecniche musicali, hanno suscitato ammirazione e sorpresa di una parte; difficoltà impraticabili, frammentazione delle frasi melodiche, disagio delle parti vocali, rigidità dell'armonia e delle modulazioni, errori nella guida vocale, strumentazione debole e lato tecnico generalmente debole del lavoro, al contrario, hanno causato una tempesta di ridicolo e censura dall'altra parte . Per alcuni, le citate carenze tecniche hanno oscurato non solo gli alti pregi dell'opera, ma anche il talento stesso dell'autore; e viceversa, alcune di queste stesse mancanze furono erette quasi in dignità e merito.

Molto tempo è passato da allora; l'opera non è stata rappresentata sul palco o è stata rappresentata molto raramente, il pubblico non ha potuto verificare le opinioni opposte stabilite.

"Boris Godunov" è stato composto davanti ai miei occhi. Nessuno come me, che era stretto relazioni amichevoli con Mussorgsky, le intenzioni dell'autore di "Boris" e il processo stesso della loro attuazione non potevano essere così ben note.

Apprezzando molto il talento di Mussorgsky e il suo lavoro, e onorando la sua memoria, ho deciso di dedicarmi all'elaborazione tecnica di Boris Godunov e alla sua ri-strumentazione. Sono convinto che il mio adattamento e la mia strumentazione non abbiano in alcun modo cambiato lo spirito originario dell'opera e le stesse intenzioni del suo compositore, e che l'opera che ho elaborato, tuttavia, appartenga interamente all'opera di Mussorgsky, e alla purificazione e razionalizzazione di il lato tecnico non farà che renderlo più chiaro e accessibile a tutti. alto valore e fermare ogni critica a questo lavoro.

In fase di montaggio ho apportato dei tagli dovuti alla lunghezza troppo lunga dell'opera, che ha costretto, anche durante la vita dell'autore, ad accorciarla quando rappresentata in scena in momenti troppo significativi.

Questa edizione non distrugge la prima edizione originale, e quindi l'opera di Mussorgsky continua a conservarsi intatta nella sua forma originale.

Per facilitare la navigazione tra le differenze nelle edizioni dell'opera dell'autore, nonché per comprendere più chiaramente l'essenza delle decisioni del regista quando produzioni contemporanee opera, presentiamo qui un piano schematico di entrambe le edizioni di Mussorgsky.

Prima edizione (1870)

ATTO I

Foto 1. cortile del Convento di Novodevichy; la gente chiede a Boris Godunov di accettare il regno.

Scena 2. Cremlino di Mosca; il matrimonio di Boris con il regno.

ATTO II

Scena 3. Cella del monastero di Chudov; scena di Pimen e Grigory Otrepiev.

Scena 4. Taverna al confine lituano; il monaco fuggiasco Gregorio si nasconde in Lituania, per poi raggiungere la Polonia.

ATTO III

Figura 5. La torre dello Zar al Cremlino; Boris con bambini; il boiardo Shuisky parla del Pretendente; Boris prova tormento e rimorso.

ATTO IV

Foto 6. L'area vicino alla Cattedrale di San Basilio; Il santo stolto chiama Boris re Erode.

Immagine 7. Riunione della Boyar Duma; La morte di Boris.

Seconda edizione (1872)

Foto 1. cortile del Convento di Novodevichy; la gente chiede a Boris Godunov di accettare il regno.

Foto 2. Cremlino di Mosca; il matrimonio di Boris con il regno.

ATTO I

Figura 1. Cella del monastero di Chudov; scena di Pimen e Grigory Otrepiev.

Scena 2. Taverna al confine lituano; il monaco fuggiasco Gregorio si nasconde in Lituania, per poi raggiungere la Polonia.

ATTO II

(Non diviso in immagini)

Una serie di scene nella camera reale del Cremlino.

ATTO III (POLACCO)

Foto 1. Il camerino di Marina Mnishek nel castello di Sandomierz.

Scena 2. Scena di Marina Mnishek e il Pretendente nel giardino vicino alla fontana.

ATTO IV Scena 1. Riunione della Duma Boiardo; La morte di Boris.

Figura 2. La rivolta popolare nei pressi di Kromy (con un episodio con il Santo stolto, mutuato - in parte - dalla prima edizione).

Poiché "Boris Godunov" è spesso messo in scena sui palcoscenici dell'opera mondiale nella seconda edizione di N.A. Rimsky-Korsakov, che rappresenta il contenuto dell'opera nel modo più completo, seguiremo questa particolare edizione nella nostra rivisitazione.

Foto 1. Cortile del Convento di Novodevichy vicino a Mosca (ora Convento di Novodevichy a Mosca). Più vicino al pubblico c'è il cancello di uscita nel muro del monastero con una torretta. L'introduzione orchestrale dipinge l'immagine di un popolo oppresso e oppresso. Si alza il sipario. La gente sta annegando. I movimenti, come indica la nota dell'autore, sono lenti. L'ufficiale giudiziario, minacciando con una mazza, costringe il popolo a implorare Boris Godunov di accettare la corona reale. La gente cade in ginocchio e grida: "Per chi ci lasci, padre!" Mentre l'ufficiale giudiziario è assente, c'è un battibecco tra la gente, le donne si alzano dalle ginocchia, ma quando l'ufficiale giudiziario ritorna, si inginocchiano di nuovo. Appare l'impiegato della Duma Andrey Shchelkalov. Esce dalla gente, si toglie il cappello e si inchina. Riferisce che Boris è irremovibile e, nonostante "il lugubre richiamo della duma boiardo e del patriarca, non vuole sentir parlare del trono reale".

(Nel 1598 muore lo zar Fyodor. Ci sono due contendenti per il trono reale: Boris Godunov e Fyodor Nikitich Romanov. Boyars per l'elezione di Godunov. Gli viene "chiesto" di diventare zar. Ma lui rifiuta. Questo rifiuto sembrava strano. Ma Godunov, questo eccezionale politico, ha capito che la legittimità delle sue affermazioni è dubbia. Voci popolari lo incolpavano della morte di Tsarevich Dimitry, il fratello minore dello zar Fedor e legittimo erede al trono. E incolpato per una ragione. O. Klyuchevsky - Chiaramente, non avevano e non potevano avere prove dirette (...) mondo "lo pregò di accettare la corona reale. E ora lui - fino a un certo punto bluffando - questa volta rifiuta: nell'appello forzato a lui del " popolo ", spinto e spaventato dall'ufficiale giudiziario del popolo, manca l'entusiasmo" generale ".)

La scena è illuminata dal bagliore rossastro del sole al tramonto. Si sente il canto dei kalik dei passanti (dietro il palco): "Gloria a te, Creatore dell'Altissimo, sulla terra, gloria alle tue forze celesti e gloria a tutti i santi della Rus'!" Ora compaiono sul palco, guidati da guide. Distribuiscono le palme al popolo e invitano il popolo ad andare con le icone del Don e Vladimir Madre di Dio allo "zar all'incontro" (che viene interpretato come un appello per l'elezione di Boris al regno, sebbene loro non dirlo direttamente).

Foto 2. “Piazza del Cremlino di Mosca. Direttamente davanti al pubblico, in lontananza, c'è il Portico Rosso delle torri reali. A destra, più vicino al boccascena, le persone in ginocchio prendono posto tra la Cattedrale dell'Assunta e l'Arcangelo.

L'introduzione orchestrale raffigura la processione dei boiardi alla cattedrale sotto il "grande suono della campana": dovranno eleggere un nuovo re al regno. Appare il principe Vasily Shuisky. Annuncia l'elezione di Boris a zar.

Suona un potente coro: lode al re. Solenne processione reale dalla cattedrale. "Gli ufficiali giudiziari mettono le persone negli arazzi" (regia nella partitura). Tuttavia, Boris è sopraffatto da una minacciosa premonizione. Il primo dei suoi monologhi suona: "L'anima piange!" Ma no... Nessuno dovrebbe vedere la minima timidezza del re. "Ora inchiniamoci ai governanti morenti della Rus'", dice Boris, e dopo tutto il popolo è invitato alla festa reale. Sotto il suono delle campane, la processione si dirige verso la Cattedrale dell'Arcangelo. La gente si precipita alla Cattedrale dell'Arcangelo; gli ufficiali giudiziari ripristinano l'ordine. Attività febbrile. Boris si mostra dalla Cattedrale dell'Arcangelo e va alle torri. Il giubilante suono delle campane. Cala il sipario. Fine del prologo.

ATTO I

Foto 1. Notte. Cella nel Monastero dei Miracoli. Un vecchio monaco, Pimen, scrive una cronaca. Il giovane monaco, Gregory, sta dormendo. Si sente il canto dei monaci (fuori scena). Grigory si sveglia, è tormentato da un sogno maledetto, lo ha sognato per la terza volta. Racconta a Pimen di lui. Il vecchio monaco istruisce Gregory: "Umiliati con la preghiera e il digiuno". Ma Gregory è attratto dalle gioie mondane: “Perché non dovrei divertirmi nelle battaglie? Non banchettare al pasto reale? Pimen ricorda, racconta come lo stesso Ivan il Terribile fosse seduto qui, in questa cella, "e piangeva ..." Poi ci sono i ricordi di suo figlio, lo zar Fedor, che, secondo Pimen, "trasformò le sale reali in un cella di preghiera”. Non conosciamo più un tale re, perché "abbiamo chiamato il regicidio nostro signore". Gregory è interessato ai dettagli del caso di Tsarevich Dimitri, che età aveva quando è stato ucciso. “Avrebbe la tua età e regno” (in alcune edizioni: “e regno b”), risponde Pimen.

La campana suona. Chiamano la mattina. Pimen se ne va. Grigory è rimasto solo, la sua mente è in fermento... Nella sua testa nasce un piano ambizioso.

Foto 2. Taverna al confine con la Lituania. Qui sono arrivati ​​Varlaam e Misail, vagabondi neri, raggiunti da Gregory: il suo obiettivo è attraversare il confine con la Lituania per scappare da lì in Polonia. La padrona di casa accoglie gli ospiti. Si sta iniziando una piccola festa, ma tutti i pensieri di Grigory riguardano l'impostura: intende impersonare Tsarevich Dimitri e sfidare il trono da Boris. Varlaam canta una canzone ("Come era a Kazan in città"). Nel frattempo, Grigory chiede al proprietario della taverna come attraversare il confine. Spiega come passare per evitare gli ufficiali giudiziari, che ora stanno trattenendo e esaminando tutti, mentre cercano qualcuno che è fuggito da Mosca.

In questo momento bussano alla porta: stanno arrivando gli ufficiali giudiziari. Scrutano Varlaam. Uno degli ufficiali giudiziari tira fuori un decreto reale. Racconta della fuga da Mosca di un certo Grigory della famiglia Otrepiev, un monaco nero che deve essere catturato. Ma Varlaam non sa leggere. Quindi Gregorio è chiamato a leggere il decreto. Legge e ... invece dei segni che denunciano se stesso, pronuncia ad alta voce i segni di Varlaam. Varlaam, sentendo che le cose vanno male, gli strappa il decreto e, con difficoltà a distinguere le lettere, lui stesso comincia a leggere in sillabe e poi indovina che noi stiamo parlando su Griscia. In questo momento, Grigory brandisce minacciosamente un coltello e salta fuori dalla finestra. Tutti gridando: "Tienilo!" - corri dietro di lui.

ATTO II

Le camere interne della torre reale del Cremlino di Mosca. Ambiente lussureggiante. Xenia piange sul ritratto dello sposo. Il principe è impegnato con il "libro del grande disegno". Madre artigiana. Boris consola la principessa. Né in famiglia né negli affari pubblici ha fortuna. Tsarevich Fyodor risponde alla fiaba della madre ("La canzone sulla zanzara") con una fiaba ("Una fiaba su questo e quello, come una gallina ha dato alla luce un toro, un maiale ha deposto un uovo").

Lo zar chiede affettuosamente a Fedor delle sue attività. Sta considerando una mappa - "un disegno della terra di Mosca". Boris approva questo interesse, ma la vista del suo regno lo porta a pensieri seri. L'aria di Boris, sorprendente per la sua forza espressiva e drammatica, suona (con un recitativo: "Ho raggiunto la massima potenza ..."). Boris è tormentato dal rimorso, è perseguitato dall'immagine dello zarevich Dimitri massacrato.

Un vicino boiardo entra e riferisce che "il principe Vasily Shuisky sta picchiando Boris con la fronte". Shuisky, che appare, dice a Boris che in Lituania è apparso un impostore, che finge di essere Tsarevich Dimitri. Boris è nella massima eccitazione. Afferrando Shuisky per il bavero, gli chiede di dirgli tutta la verità sulla morte di Dimitri. Altrimenti, inventerà una tale esecuzione per lui, Shuisky, che "lo zar Ivan rabbrividirà di orrore nella sua tomba". Su questa richiesta, Shuisky si imbarca in una tale descrizione dell'immagine dell'omicidio di un bambino, da cui il sangue scorre freddo. Boris non lo sopporta; ordina a Shuisky di andarsene.

Boris da solo. Segue una scena chiamata nella colonna sonora "Clock with Chimes" - lo straordinario monologo di Boris "Se hai una sola macchia..." I misurati rintocchi, come il rock, esaltano l'atmosfera opprimente. Boris non sa dove scappare dalle allucinazioni che lo perseguitano: "Laggiù... laggiù... che c'è?.. laggiù nell'angolo?.." Esausto, grida al Signore: "Signore ! Tu non vuoi la morte di un peccatore; abbi pietà dell'anima del criminale zar Boris!

ATTO III (POLACCO)

Foto 1. Il camerino di Marina Mnishek nel castello di Sandomierz. Marina, la figlia del governatore di Sandomierz, è seduta al gabinetto. Le ragazze la intrattengono con le canzoni. Suona il coro elegantemente aggraziato "Sulla Vistola Azzurra". Un'ambiziosa donna polacca che sogna di salire al trono di Mosca vuole catturare il Pretendente. Ne canta nell'aria "Marina è annoiata". Appare Rangoni. Questo monaco gesuita cattolico esige lo stesso da Marina: che seduca il Pretendente. E deve farlo nell'interesse della Chiesa cattolica.

Figura 2. La luna illumina il giardino del governatore di Sandomierz. Il monaco fuggitivo Grigory, ora pretendente al trono di Mosca - il Pretendente - sta aspettando Marina alla fontana. Le melodie della sua confessione d'amore sono romanticamente eccitate ("A mezzanotte, in giardino, presso la fontana"). Dietro l'angolo del castello, guardandosi intorno, Rangoni si intrufola. Dice al Pretendente che Marina lo ama. L'impostore si rallegra, sentendo le parole del suo amore che gli sono state trasmesse. Ha intenzione di correre da lei. Rangoni lo ferma e gli dice di nascondersi, per non distruggere se stesso e Marina. L'impostore si nasconde dietro le porte.

Una folla di invitati esce dal castello. Suona la danza polacca (polonaise). Marina passa a braccetto con il vecchio signore. Il coro canta, proclamando la fiducia nella vittoria su Mosca, nella cattura di Boris. Al termine del ballo, Marina e gli invitati si ritirano al castello.

Un pretendente. Si lamenta di essere riuscito solo a dare un'occhiata a Marina. È sopraffatto da un sentimento di gelosia per la vecchia padella con cui ha visto Marina. “No, al diavolo tutto! esclama. - Piuttosto, in armatura da battaglia! Entra Marina. Ascolta con fastidio e impazienza la confessione d'amore del Pretendente. Non la infastidisce, e non è per questo che è venuta. Gli chiede con cinica franchezza quando sarà finalmente zar a Mosca. Questa volta, anche lui fu colto alla sprovvista: "Potrebbero il potere, lo splendore del trono, il vile sciame di servi, le loro vili denunce in te, potrebbero soffocare la santa sete di amore reciproco?" Marina sta avendo una conversazione molto cinica con il Pretendente. Alla fine, il Pretendente era indignato: “Stai mentendo, orgoglioso polacco! Sono un principe!" E prevede che riderà di lei quando si siederà come re. Il suo calcolo era giustificato: con il suo cinismo, astuzia e affetto, ha acceso in lui il fuoco dell'amore. Si fondono in un appassionato duetto d'amore.

Rangoni appare e osserva da lontano il Pretendente e Marina. Dietro le quinte si sentono le voci dei gentiluomini in festa.

ATTO IV

Scena 1. Ci sono due scene nell'ultimo atto. Nella pratica teatrale, si è sviluppato in modo tale che in diverse produzioni, l'uno o l'altro viene dato per primo. Questa volta aderiremo alla seconda edizione di N.A. Rimsky-Korsakov.

Disboscamento vicino al villaggio di Kromy. A destra c'è la discesa e dietro di essa le mura della città. Dalla discesa attraverso il palco - la strada. Dritto attraverso i boschi. Proprio in discesa - un grosso ceppo.

La rivolta contadina si sta diffondendo. Qui, vicino a Kromy, una folla di vagabondi, che ha sequestrato il boiardo Krusciov, governatore Boris, lo prende in giro: lo ha circondato, legato e piantato su un ceppo, e gli canta in modo beffardo, beffardo e minaccioso: “Nessun falco vola attraverso il sky” (sulle note di una vera canzone di lode popolare russa).

Il santo stolto entra, circondato da ragazzi. (Nelle produzioni dell'opera che includono la cosiddetta scena dell'inserto "La piazza davanti alla cattedrale di San Basilio", questo episodio vi viene trasferito, dove è drammaturgicamente incomparabilmente più ricco ed emotivamente più forte, nonostante lo stesso Mussorgsky abbia rimosso la colonna sonora di questo episodio da lì e l'ha inserita nella scena sotto Kromy.)

Appaiono Varlaam e Misail. Parlando di torture ed esecuzioni in Rus', incitano il popolo ribelle. Dietro le quinte si sentono le voci di Lavitsky e Chernikovsky, i monaci gesuiti. Quando salgono sul palco, le persone li afferrano e li lavorano a maglia. I vagabondi lasciati sul palco stanno ascoltando. Il rumore dell'esercito dell'impostore che avanza raggiunge le loro orecchie. Misail e Varlaam - questa volta ironicamente - lodano il Pretendente (apparentemente non riconoscendo in lui il fuggitivo monaco moscovita Grishka Otrepyev, che una volta fuggì da una taverna al confine lituano): “Gloria a te, Tsarevich, salvato da Dio, gloria a te , Tsarevich , nascosto da Dio!

Il Pretendente entra a cavallo. Boyar Krusciov, sbalordito, loda il "figlio di Giovanni" e si inchina fino alla vita. L'impostore chiama: “Seguici in una gloriosa battaglia! Alla santa patria, a Mosca, al Cremlino, il Cremlino dalla cupola d'oro!» Dietro le quinte si sentono i rintocchi delle campane. La folla (che comprende anche entrambi i monaci gesuiti) segue il Pretendente. Il palco è vuoto. Appare un santo sciocco (questo è nel caso in cui questo personaggio non venga trasferito nella scena inserita - la piazza davanti alla Cattedrale di San Basilio); predice l'imminente arrivo del nemico, amaro dolore per la Rus'.