"museo virtuale" nella scuola materna come strumento per la socializzazione e lo sviluppo di successo dei bambini in età prescolare. Analisi dell'attuazione e del ruolo dei progetti museali sull'esempio del progetto "Museo statale russo" dell'istituto federale di bilancio per la cultura

LA NOSTRA VISIONE

OTTIMO POSTO PER INIZIARE

Sviluppo dei nostri asset

CHIAMATA

introduzione

. Museo come istituzione socio-culturale

.1 Storia del primo museo moderno

.2 Sviluppo del business museale in Russia

.3 Classificazione dei musei e loro caratteristiche

.4 Caratteristiche delle principali aree di lavoro dei musei

.4.1 Il lavoro di ricerca dei musei

.4.2 Il lavoro del fondo scientifico dei musei

.4.3 Attività espositive dei musei

.4.4 Attività culturali e didattiche dei musei

.5 L'approccio progettuale all'attività museale e le sue caratteristiche

.6 Regolamento

. Analisi dell'attuazione di progetti museali sull'esempio del Museo statale russo

.1 Analisi delle fasi di creazione e sviluppo del Museo Russo

.2 Il Museo Russo nel mondo moderno

.3 Analisi delle principali attività del Museo Russo

.3.1 Attività espositive, organizzazione di mostre

.3.2 Editoria

.4 Progetto: Museo Russo: filiale virtuale

.5 Fonti di finanziamento per le attività del Museo Russo e modi per aumentare il budget

. Analisi dei problemi dell'attività museale e dei modi per risolverli

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Conclusione

Bibliografia

1.1 La storia del primo museo moderno

1.2 Sviluppo del business museale in Russia

1.3 Classificazione dei musei e loro caratteristiche

1.4 Caratteristiche delle principali aree di lavoro dei musei

1.5 L'approccio progettuale all'attività museale e le sue caratteristiche

1.6 Regolamento

.1 Analisi delle fasi di creazione e sviluppo del Museo Russo

2.2 Il Museo Russo nel mondo moderno

2.3 Analisi delle principali attività del Museo Russo

2.4 Progetto: Museo Russo: filiale virtuale

2.5 Fonti di finanziamento per le attività del Museo Russo e modi per aumentare il budget

Copertura pianificata:

Cosa abbiamo:

Risorse educative:

Fuori dalle mura del museo:

I nostri dipendenti:

Le nostre collezioni:

Le nostre informazioni:

I nostri edifici:

Accettiamo la sfida in ambito sociale:

Accettiamo la sfida finanziaria:

Opportunità di miglioramento delle infrastrutture:

Affrontiamo la sfida ambientale:

Pubblico:

Attività del programma:

Spazi espositivi:

Esperienza del visitatore:

Piattaforme digitali:

Volontariato:

Comunicazione:

Londra centrale:

Faccia a faccia:

Cooperazione:

Valore di raccolta:

Ricerca scientifica:

Sviluppo dei contatti con le scuole:

Programmi per attirare le famiglie:

Aspetto commerciale:

Ruolo del visitatore:

Raccolta fondi:

Sostenibilità:

1.4.1 Il lavoro di ricerca dei musei

1.4.2 Il lavoro del fondo scientifico dei musei

1.4.4 Attività culturali e didattiche dei musei

.3.1 Attività espositive, organizzazione di mostre

2.3.2 Pubblicazione

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Il Museo di Londra è stato aperto nel 1976 e durante la sua esistenza è diventato una delle principali istituzioni educative che si occupano della storia della città dall'antichità ai giorni nostri. Forse avrebbe continuato a essere un normale museo statale, se nel settembre 2012 Sharon Ament non ne avesse assunto la direzione, proponendo di riorganizzare il familiare complesso museale.

Il piano strategico per lo sviluppo del Museum of London (Museum of London) pubblicato di seguito è una descrizione delle azioni reali del team del museo per i prossimi cinque anni. Una chiara comprensione del contesto originale, la consapevolezza di tutte le complessità dell'attuazione del piano e il desiderio di cambiare dovrebbero aiutare il Museum of London a raggiungere i suoi obiettivi e ispirare altre istituzioni pubbliche a cambiare con il suo esempio.

La nostra passione per esplorare Londra è contagiosa e nasce dalla storia in continua evoluzione di questa grande città. Vogliamo evocare la stessa sensazione in ogni londinese con nei primi anni vita e insegnargli a pensare a Londra in un modo nuovo.

Il piano strategico pubblicato di seguito definisce vettore del nostro sviluppo per i prossimi cinque anni. È una sorta di mappa delle nostre azioni, che include vari risultati, ma assicurando che il Museo di Londra presenti solo il meglio ai suoi visitatori.

Come Londra stessa, le nostre ambizioni sono grandi. La volatilità del mondo di oggi ci impone di avere una visione chiara dei piani futuri che possano catturare l'immaginazione dei nostri partner, sostenitori e complici che condividono il nostro coraggio e determinazione. Con il supporto continuo della Greater London Authority, della City of London Corporation e di altri organizzazioni governative, Il Museo di Londra farà un balzo in avanti verso un futuro "lungo e sicuro" entro il 2018.

I NOSTRI OBIETTIVI STRATEGICI:

1. Attira più visitatori
2. Diventa più riconoscibile
3. Espandi il tuo pensiero
4. Coinvolgere ogni studente nel museo
5. Alzati in piedi

ENTRO IL 2018 NOI:

Daremo il benvenuto a 1,5 milioni di visitatori all'anno nei nostri due musei, il Museum of London at London Wall e il Museum of London Docklands
Diventiamo uno dei dieci "progetti" più in voga a Londra: più persone sapranno chi siamo, dove siamo e qual è la nostra missione
Aumenteremo il numero di studi incentrati sui reperti delle nostre collezioni e amplieremo le nostre attività di ricerca
Porteremo al museo oltre 850.000 scolari e li ispireremo a esplorare
Aumenteremo il nostro reddito totale a 100 milioni di sterline

Stiamo costruendo un nuovo piano di sviluppo strategico basato su un'esperienza lavorativa ricca e di successo. IN l'anno scorso siamo stati in grado di aumentare la visibilità del museo, ampliarne il contenuto, creare una gamma di programmi di studio riconosciuti professionalmente e, in ultima analisi, fare davvero la differenza per l'economia e la società di Londra.

600mila visitatori all'anno
5 milioni all'anno Visualizzazioni Raccolte online
17 mila amici su facebook e 29k follower su twitter
400 mila download della nostra app Streetmuseum

Collezione di fama mondiale di oltre un milione di articoli
The Galleries of Modern London è il progetto più ambizioso del museo, inaugurato nel 2010 al costo di 20,5 milioni di sterline
Il London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC) è la risorsa più grande e importante al mondo sulla storia antica di Londra
Il 90% di tutte le ricerche sulla storia antica di Londra viene svolto con l'assistenza del nostro museo
66 mila oggetti della collezione del museo sono disponibili grazie a Collections Online

Ogni anno ospitiamo 10.000 bambini in età prescolare con i loro genitori o tutori e teniamo corsi speciali per loro.
I bambini in età scolare costituiscono un'alta percentuale dei nostri visitatori (15%) e questo è più che in qualsiasi altro Museo Nazionale Gran Bretagna
Collaboriamo con 80 università, interagendo con 12 mila studenti all'anno
Le nostre risorse educative online ottengono 1,6 milioni di visualizzazioni all'anno
Ogni anno elaboriamo 6.000 richieste e 2.000 visite di ricerca relative alla nostra collezione.

In qualità di partner principale dell'Arts Council of England, stiamo cercando di innovare nel lavoro del settore museale
Il nostro programma di inclusione volontaria ha aiutato 370 londinesi senzatetto a sviluppare competenze professionali per integrarsi nella società
Condividiamo la nostra esperienza nella creazione di un modello ideale di museo cittadino con delegazioni in visita provenienti da Brasile, Corea, Francia e Australia
I nostri ricavi commerciali sono raddoppiati dal 2010 al 2013
I nostri tetti verdi, l'illuminazione ad alta efficienza energetica e la raccolta dell'acqua piovana hanno ridotto i nostri costi e l'impatto ambientale

Le nostre persone, la nostra collezione, le informazioni che condividiamo e i nostri edifici saranno la chiave del successo di questo piano strategico. Sappiamo che con una gestione sana e investimenti intelligenti, il Museo di Londra sarà in grado di massimizzare tutti i suoi vantaggi.

Essendo creativi, intraprendenti e pronti a lavorare in squadra, i nostri dipendenti e volontari porteranno la diversità necessaria al lavoro. Sono specialisti, raccoglitori di fondi, curatori e restauratori che rappresentano le nostre idee e sono pronti a dar loro vita. Date le competenze di ciascuno di loro e la volontà di sperimentare, possiamo identificare potenziali aree di innovazione: tecnologie digitali, sfera commerciale e ricerca scientifica.

Le nostre collezioni sono ufficialmente riconosciute come significative a livello internazionale e sono parte integrante del patrimonio britannico. Conserviamo più di un milione di oggetti, dagli antichi bikini romani ai costumi da bagno di un giovane Campione olimpico Tom Daly. L'aggiunta ponderata alla nostra collezione e la fornitura dell'accesso agli articoli sono elementi importanti del nostro piano strategico, quindi siamo pronti a prendere alcune decisioni piuttosto difficili sulla razionalizzazione e sulla garanzia che la collezione abbia standard di archiviazione testati.

Sappiamo portare nel presente il valore del passato. Questa conoscenza dà significato alla nostra collezione, che dovrebbe diventare una risorsa online inestimabile per il mondo moderno. Vogliamo continuare ad essere un centro di ricerca per la storia della capitale. Investendo nella tecnologia dell'informazione, dal nostro sito Web a prodotti commerciali come biglietteria ed eventi, aumenteremo la nostra efficienza e garantiremo che il Museum of London rimanga rilevante in futuro.

Abbiamo tre edifici molto diversi: il Museum of London (nell'edificio delle mura della città), il Docklands Museum e l'Hackney Museum, ognuno dei quali comprende spazi pubblici, spazi verdi, negozi, uffici e altro ancora. Il nostro obiettivo a lungo termine è liberare la Mortimer Whitler House di Hackney e quindi ridurre a due il nostro numero di edifici. Riducendo i costi operativi, saremo in grado di espandere l'esposizione presso l'edificio London Wall e presentarla in un modo nuovo ai nostri visitatori. Per implementare progetti per migliorare le infrastrutture, condurremo raccolte fondi. Questo ci aiuterà a compensare i costi che non sono finanziati dalla City of London Corporation.

Siamo pienamente consapevoli dei limiti che dovremo affrontare nei prossimi cinque anni. La crescente pressione sociale e finanziaria crea condizioni difficili per la realizzazione dei nostri ambiziosi progetti. Ma possiamo raggiungere con successo i risultati pianificati aderendo a una strategia chiara, aperta e rivolta al grande pubblico.

In un'era di rapidi cambiamenti in una società che affronta costantemente molte sfide, siamo determinati a farlo cambiare la vita dei londinesi. Noi svolgere un ruolo di primo piano nell'istruzione nella capitale; fornire l'ingresso gratuito al nostro museo; contribuiremo al processo di comprensione da parte dei residenti della capitale cosa significa essere un cittadino, diremo come si è sviluppata la nostra nazione e quale impatto ha avuto sul mondo circostante.

Noi promuovere lo sviluppo di varie abilità dai nostri visitatori attraverso il sistema di programmi e progetti di volontariato. Noi supporto a tutti i musei e gli archivi londinesi che ne hanno bisogno. In definitiva, speriamo di rafforzare la coesione sociale, sviluppare la creatività e migliorare la situazione economica, non solo a Londra, ma in tutto il Regno Unito.

Poiché viviamo in un ambiente finanziariamente ristretto, comprendiamo che dobbiamo mantenere politiche finanziarie prudenti e reattive che assicurino l'attenta e atteggiamento rispettoso al denaro. Svilupperemo la componente commerciale della nostra attività, avvicinandoci attivamente alla raccolta fondi e attraendo nuove fonti di reddito, comprese le sovvenzioni. Assicureremo uno stretto controllo sulla spesa dei fondi e delle risorse umane. Siamo pronti ad andare a gravi restrizioni per farlo stare saldamente in piedi.

Come la maggior parte dei musei, i nostri edifici richiedono un investimento significativo. Ora vogliamo cambiare la facciata del London Wall, poiché il suo stato attuale non corrisponde al ricco interno del museo. Vogliamo creare unico centro culturale con percorsi pedonali, che unisce il Museum of London, l'area Barbican e la Guildhall School of Music and Drama.

Finora siamo stati innovatori nell'utilizzo di sistemi ecologici nel funzionamento degli edifici. Ci sforziamo di essere un modello per il miglioramento ambientale a Londra. Ora il nostro obiettivo principale è ridurre il consumo di energia.

ATTRAZIONE DEI VISITATORI

Vogliamo che le persone siano ispirate da Londra, la più grande città del mondo. Attrarre più visitatori amplierà il nostro impatto sia sui singoli londinesi che sulla società nel suo complesso.

In tutto ciò che facciamo, ci concentriamo sul nostro pubblico. Solo questo approccio può fornirci un aumento del numero di visitatori a 1,5 milioni all'anno entro il 2018. Come parte della nostra strategia di coinvolgimento dei visitatori di We Are London, terremo il pubblico informato su ogni aspetto della nostra attività. Abbiamo bisogno di una crescita del traffico per raggiungere i nostri obiettivi e inizieremo a costruire le nostre attività, dividendo l'intero pubblico in diverse categorie.

Abbiamo in programma di mantenere e aumentare il nostro pubblico organizzando mostre ed eventi innovativi legati all'arte contemporanea che potrebbe sorprendere lo spettatore. Nei nostri piani costruire un nuovo spazio per mostre temporanee, ampliare la mostra permanente e sviluppare varie opzioni per i tour delle collezioni. Attualmente stiamo lavorando all'organizzazione della prima mostra di Cheapside Treasure, mostre su Sherlock Holmes (Museum of London) e sull'arte contemporanea a Londra (Museum Docklands).

Nel 2010 abbiamo aperto la sala della Londra moderna che è diventata popolare. Il nostro obiettivo ora è trasformare lo spazio all'ultimo piano, che presenta la storia di Londra dalla preistoria all'incendio del 1666. Il suo cambiamento è uno dei punti centrali del nostro programma. La Sala Romana presenterà i risultati delle ultime ricerche sulla storia della Londra in epoca romana, e nelle sale liberate a seguito della riorganizzazione dello spazio espositivo, verrà presentata l'epoca della Londra di Shakespeare e il Tesoro di Cheapside. Il Docklands Museum sarà ampliato con l'aggiunta di una galleria, che ora sarà il punto di partenza per esplorare il museo rinnovato.

Vogliamo che i nostri visitatori abbiano solo la migliore impressione di noi, quindi i nostri dipendenti interagiscono con gli ospiti durante l'intera visita al museo. Nonostante il crescente pubblico, manterremo l'alta qualità del lavoro. Creeremo più spazi per la comunicazione informale e miglioreremo le opzioni per i nostri visitatori più giovani.

Internet offre ai musei l'opportunità di raggiungere un nuovo pubblico. Il nostro progetto Collections Online sta già attirando milioni di visitatori sul sito e il numero di download dell'app Streetmuseum è in costante crescita. Una delle nostre priorità resta quella di fornire l'accesso online alle informazioni sulla nostra collezione. Lo sviluppo di un nuovo sito Web, il supporto per l'accesso mobile alle nostre risorse e l'ulteriore sviluppo delle nostre applicazioni sono i punti principali della nostra strategia digitale.

Vogliamo dare ai volontari l'opportunità di apprendere nuove competenze lavorative, migliorare le loro prospettive di carriera e comprendere la città facendo davvero la differenza nel modo in cui il museo lavora con la loro energia e il loro talento. Con il sostegno finanziario dell'Arts Council, attueremo una nuova strategia di volontariato, coinvolgendo non solo il programma LAARC, ma anche il London Team (il programma di volontariato del sindaco), composto da comuni cittadini.

DIVENTA PIÙ RICONOSCIBILE

Vogliamo che il pubblico sappia chi siamo, dove siamo e cosa facciamo. In quanto unico museo su Londra, vogliamo creare un luogo in cui chiunque possa ottenere le informazioni di cui ha bisogno o partecipare alla discussione sulla vita cittadina.

Come farsi ascoltare in una grande città come Londra? Vogliamo essere più visibili nel vivace mercato culturale della città: apparire in luoghi familiari e inaspettati dove non siamo abituati a essere visti. Una politica del genere richiederebbe investimenti significativi, ma per noi è necessario se vogliamo ampliare il nostro pubblico.

Vogliamo diventare un centro di informazione sulla città, un luogo dove le persone si rivolgono per conoscere. Instaureremo un dialogo con le autorità cittadine e ne parleremo problemi reali ah città. Includeremo in questa conversazione tutte le persone che vivono qui, lavorano e coloro che semplicemente si sentono a casa a Londra. Vogliamo esplorare Londra, la sua capacità unica di diventare avventura e scoperta. Parleremo di chi è un londinese e cosa significa esserlo.

Siamo fisicamente connessi a Londra e vogliamo che questa connessione diventi più visibile. Poiché siamo collegati con l'area del Barbican e la scuola di musica e teatro, abbiamo l'opportunità di organizzare un centro culturale. Abbiamo in programma di stabilire partnership con la cattedrale di St. Paul e la stazione di Farringdon.

La collaborazione con la Greater London Authority, la City of London Corporation, l'Arts Council of England e altre organizzazioni cittadine eleverà la nostra posizione nel settore culturale di Londra, la città leader nel mondo. Stabilindo partnership con tutti i musei, potremo scambiare competenze con loro, aumentando il livello di professionalità. Questo ci permetterà di stabilire ulteriori contatti con i musei europei, raggiungendo il livello internazionale, e ricevere finanziamenti dall'UE.

PENSIERO FLESSIBILE

Vogliamo imparare e insegnare a pensare in grande. Il modo in cui presentiamo la collezione ai visitatori, cosa include, tutte le nostre ricerche e azioni devono in qualche modo essere correlate a questioni "serie" su Londra e il suo posto nel mondo.

La nuova strategia per riempire la collezione cambierà il nostro lavoro. Dal momento che vogliamo interagire principalmente con la Londra moderna, i punti di forza e di debolezza delle nostre collezioni saranno chiaramente definiti. Saremo più oculati nell'acquistare solo quegli oggetti che possono diventare i 'protagonisti' della nostra collezione nei prossimi anni.

Le informazioni che presentiamo e discutiamo toccano quasi ogni aspetto della vita londinese. Vogliamo espandere il nostro impatto intellettuale aprendo le raccolte a chiunque possa aiutarci a creare contenuti contemporanei ricchi e accattivanti. Dobbiamo avere un ambiente accademico molto più ampio e trovare finanziamenti per la ricerca. Per fare questo, vogliamo organizzare un Comitato Accademico altamente qualificato che sovrintenda alla ricerca nel museo e coinvolga più studenti delle nostre università partner in questo lavoro.

Obiettivo immediato: partnership strategica con MOLA, il più grande museo archeologico del mondo, dove cercheremo nuovi modi per connettere le persone e Londra attraverso l'archeologia.

ATTRAI TUTTI GLI STUDENTI

Il nostro principale compito sociale è lavorare con i giovani londinesi. Vogliamo che tutti i bambini siano affascinati dalla storia e dal patrimonio della loro città natale.

Attraverso le scuole possiamo interagire con ogni comunità di Londra. Le nostre collezioni sono cose reali a disposizione di ogni bambino, indipendentemente dalla sua età e capacità fisiche. Quando interagiscono con loro nel museo, acquisiscono una magia che non si trova nelle aule scolastiche.

Poiché il nostro compito principale è quello di attrarre le nuove generazioni al museo, siamo pronti a ripensare il modello di interazione con i visitatori a cui siamo abituati, portando al lavoro più giochi. Vogliamo che gli insegnanti delle scuole portino i loro studenti da noi e insegnino loro a capire la città e il paese. Con l'aiuto della Greater London Authority svilupperemo il curriculum Clore e con la City of London Corporation svilupperemo la nostra strategia educativa.

Vogliamo, quello più famiglie dopo la scuola sono venuti a trovarci al museo. Per fare questo, dobbiamo creare un luogo in cui il bambino possa sentirsi a suo agio e le sue azioni siano incoraggiate. Abbiamo in programma di ristrutturare Mudlarks, uno spazio per gli scolari e i loro genitori nel Docklands Museum, rendendolo utile per i bambini sotto i 5 anni.

ALZATI CON FORZA

Ci sforziamo di creare un museo autosufficiente, ma finora il finanziamento statale rimane vitale per noi. Ora il nostro compito è aumentare le entrate del museo attraverso l'espansione delle attività commerciali e le sovvenzioni che ci consentiranno di attuare il nostro piano strategico.

I nostri dipartimenti finanziari si stanno ora concentrando sull'assegnazione di fondi alle aree di lavoro più importanti, ma potremmo fare le cose diversamente. Con l'introduzione di componenti commerciali in tutti i settori della nostra attività, compreso il commercio e la ristorazione, potremo ottenere nuove risorse per l'esistenza del museo e creare una nuova clientela.

Diamo a ogni visitatore l'opportunità di contribuire al museo in vari modi. Tutto ciò che offriamo nei nostri negozi, caffè e ristoranti deve superare le aspettative dei nostri ospiti.

Dobbiamo esplorare i loro gusti, il loro desiderio e la capacità di sostenerci. Piani ambiziosi per lo sviluppo del commercio al dettaglio, le licenze e la ristorazione si affiancano ai piani per attrarre nuovi visitatori.

I finanziatori sono fondamentali per realizzare il potenziale del museo e non saremo in grado di mettere in atto il nostro piano senza il loro supporto. Il loro amore per il museo e il loro sostegno alle nostre idee ci ispirano e ci danno voglia di espanderci: coinvolgere le scuole, introdurre innovazioni digitali, organizzare nuove mostre, aprire nuove sale espositive. Diventeremo più flessibili e i nostri ambiziosi progetti saranno in grado di attrarre ancora più fondi.

Essere più resilienti significa essere meno dipendenti dagli altri. Lavorando in linea con le iniziative della Greater London Authority e della City of London Corporation, abbiamo abbracciato i tetti verdi e l'illuminazione ad alta efficienza energetica. Il consumo di energia rimane di gran lunga il nostro problema più grande, sia per l'impatto negativo sull'ambiente che per i costi elevati. Vogliamo cogliere ogni opportunità per migliorare i nostri edifici prendendo le giuste decisioni sostenibili.

La nostra passione per esplorare Londra è contagiosa e nasce dalla storia in continua evoluzione di questa grande città. Vogliamo risvegliare la stessa sensazione in ogni londinese fin dalla tenera età e insegnargli a pensare a Londra in un modo nuovo.

Il Museo desidera ringraziare i londinesi, la City of London Corporation e la Greater London Authority per il loro supporto.

Traduzione: Polina Kasyan.

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Quando si parla di musei, pensiamo all'Hermitage, al Louvre, alla Tate Modern ea un paio di dozzine di altri importanti musei. Hanno un grande potenziale, un grande staff e, naturalmente, sono le più importanti istituzioni sociali, turistiche, infrastrutturali o anche politiche. Il contributo di questi musei alla vita urbana e mondiale è inestimabile, così come l'esperienza che ci danno con cui lavorare. Tuttavia, ci sono ancora decine di migliaia di piccoli musei regionali, il cui ruolo, seppur su scala minore, è importante per le loro città.

Qualche anno fa al Perm Economic Forum ho preparato la sezione "Internet come strumento per lo sviluppo della regione". E anche allora, non potevo immaginare che sarei stato allontanato da Internet per dedicarmi al business dei musei.

Poco più di un anno fa ho iniziato a studiare il lavoro dei musei in Armenia e, soprattutto, la vita di una piccola, ma molto importante sotto vari punti di vista, casa-museo del mio bisnonno S.D. Merkurov nella città di Gyumri con una popolazione di 150 mila persone. Nonostante le dimensioni della personalità, l'impressionante volume di reperti unici e il ruolo del museo nella vita della città, i problemi che il museo deve affrontare sono più di natura domestica che culturale. Ciò che è banale per i "mostri" del business museale è la cosa principale qui.

Non so se l'esperienza in altre professioni mi abbia aiutato a capire i problemi e le prospettive dei musei locali, ma riflettendo sul futuro della casa-museo sono emerse tesi universali per la maggior parte dei piccoli musei.

A causa di una situazione comprensibile. Inoltre, la vita museale non coinvolge milioni, non richiede grandi investimenti.

Per due giorni, tre inglesi e un olandese ci hanno raccontato come il museo potrebbe riuscire in un viaggio senza stato; come non andare alla deriva, ma passare consapevolmente da una cultura della dipendenza a una cultura dell'opportunità; come fare soldi da solo lotteria nazionale che si tratti di negozi di musei, ristoranti o hotel (ad esempio, il Bodelvidan Castle Museum nel Denbighshire, nel Galles del Nord, ospita da tempo turisti che vogliono uscire con i fantasmi locali, perché il momento migliore per i fantasmi, come sai, è "dal tramonto al alba"); come usare la "microfilantropia" e non dimenticare la partnership, perché "è impossibile diventare forti se tutti intorno a te sono deboli"; come convincere le persone a tornare al tuo museo, "dopotutto, torniamo ogni giorno al negozio per il pane" (basta cambiare la finestra più spesso) ...

Il museo è una parte importante di qualsiasi spazio urbano. Il compito del museo non è quello di conservare i reperti in armadi polverosi, ma di far scorrere in ogni modo il numero massimo di persone.

Questo è, in primo luogo, un fattore turistico: i musei occupano un posto importante tra i possibili mezzi di svago. In secondo luogo, culturale e sociale: occupazione comprensibile della popolazione. E, in terzo luogo, professionale: i musei, in ogni caso, attraggono persone colte.

Ho iniziato il mio viaggio nei musei con l'ovvio: Internet. Sembrerebbe che una cosa così banale per un cittadino come il WiFi diventi rilevante al di fuori dei grandi agglomerati. Le opzioni popolari per le piccole città sono i caffè. Allora perché questo posto non può essere un museo? Per qualcuno che è venuto apposta sarà una piacevole sorpresa, per qualcuno una motivazione a venire. E non importa che la persona sia venuta per il WiFi. Verrà a vedere la prossima volta. Sì, anche se sta così. Il museo e le mura aiutano.

Fotografare è un must. Vai al museo, ti piace qualcosa. Almeno la vista dalla finestra. Anche con amici da ricordare. Ma è spaventoso prendere il telefono: qualcuno verrà di corsa e urlerà che è vietato scattare foto. Oggi, quando molte persone hanno in tasca uno smartphone, che è lo strumento principale per comunicare con il mondo esterno, e, cosa importante nel nostro caso, la fotocamera principale, il compito è incoraggiare gli ospiti del museo a scattare foto. Questa è pubblicità gratuita. Questo è un importante passo avanti.

L'uscita da un negozio di souvenir come fenomeno non è solo un elemento di intrattenimento, ma anche una fonte di guadagno. Per quanto riguarda i grandi musei, molto spesso puoi lasciarlo solo attraverso il negozio, cioè questa uscita è l'unica. Questo dovrebbe valere anche per le piccole istituzioni. Non importa quanto sembri cinico, nel momento in cui il visitatore lascia lo spazio museale, è necessario fornire l'opportunità di spendere soldi. Ma capita spesso che non si riesca nemmeno a comprare il famigerato magnete da frigo. Il museo dovrebbe essere non solo un punto di distribuzione di eventuali prodotti tematici, ma anche il suo cliente. Anche su piccola scala di artigianato popolare, ciò ha un effetto economico sia per il museo che per la popolazione locale.

I creatori del museo, mentre erano ancora studenti, hanno attirato l'attenzione sulle vecchie e apparentemente inutili slot machine sparse nei parchi ricreativi e nei campi per bambini. Valeva la pena raccogliere, a quanto pare, spazzatura in un posto - e le persone ne erano attratte. Anche il fatto che questo luogo si sia rivelato essere un rifugio antiaereo abbandonato nel loro stesso istituto non ha spaventato i creatori del museo, e la "spazzatura" doveva essere revisionata.

Il museo è come una piattaforma per eventi. Ancora una volta ti ricordo che il compito principale è trascinare una persona verso di te. Un esempio capitale degli ultimi giorni: il compleanno della stazione radio Ekho Moskvy si è tenuto presso la Galleria Zurab Tsereteli. Dove, con mia vergogna, non sono mai stato prima. Sono venuto, infatti, a una festa aziendale. La prossima volta darò un'occhiata più da vicino al contenuto. I musei dovrebbero organizzare eventi e guadagnarci sopra. Certo, non scioccare il pubblico ... Il resto è solo per sempre. Sia per se stessi che per la società.

Le prospettive di sviluppo del museo, aumentando la copertura della popolazione e la capacità turistica non sono solo la crescita del museo stesso, è l'impatto sull'intero ambiente. Nonostante l'importante ruolo dei musei nel programma turistico, la questione del pane quotidiano si pone abbastanza rapidamente, perché. non importa quale sia il contenuto interessante, una persona vuole bere e mangiare. Se il museo non può fornire questa opportunità, che può essere una delle fonti di reddito, almeno stimola l'attività circostante a sviluppare l'infrastruttura adeguata. Se ci sono persone nei musei, appariranno ristoranti e negozi.

Dietro ristoranti e negozi ci sarà la domanda di hotel, la domanda di souvenir, la domanda di turismo e la crescita della popolarità della città. Un museo locale può essere un marchio di una regione, così come molti musei americani come il Museo Zippo. Oggi sono i piccoli musei che possono diventare uno strumento per lo sviluppo della città, il suo ambiente culturale, perché il destino del museo di oggi è un centro creativo e di intrattenimento, e non un polveroso deposito di reperti.

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Una delle tendenze espressive della cultura moderna è l'ideologia del design. Il progetto come forma discreta di organizzazione delle attività finalizzata al raggiungimento di un risultato prefissato è oggi ampiamente richiesto. La stessa parola "progetto", usata per riferirsi praticamente a tutto, ha guadagnato una grande popolarità.

Il progetto è un fenomeno diffuso della cultura museale contemporanea in Russia. Un "progetto" è anche chiamato l'apertura di un nuovo museo, un edificio museale, una riesposizione su larga scala e singole azioni, mostre, spettacoli e pranzi nelle sale del museo e pubblicità che appendono fotografie di mostre su le vie della città... Il significato del termine è estremamente ampio e vago.

In teoria, il progetto caratterizza sempre la presenza di un chiaro lasso di tempo, i confini del suo inizio e della sua fine. In pratica, il progetto ha un rapporto complesso con il tempo.

Il lato finanziario della questione gioca un ruolo chiave nelle moderne attività di progetto. Una rigorosa pianificazione e contabilità delle risorse è importante per il progetto. Lo "sviluppo del denaro" avviene proprio nel processo di attuazione del progetto, e non dopo il suo completamento. Pertanto, i musei sono interessati alla sua continuazione e ripetizione.

Nel sistema della cultura artistica, un museo è un'istituzione le cui attività sono regolate e controllate dalla legge. Secondo i documenti ufficiali, il progetto è una forma speciale di organizzazione di attività che consente alle istituzioni culturali di attrarre risorse alternative, realizzare contatti culturali decentrati e stabilire partnership tra agenzie governative e organizzazioni non governative. Il progetto è legalmente sostenuto come un efficace modello moderno di gestione nel campo della cultura.

Il lavoro sui progetti è progettato per integrare attivamente il sistema di gestione del museo esistente e fornire l'opportunità di implementare varie idee creative nel processo di cooperazione.

Il motivo dell'attenzione dello Stato alle attività progettuali è legato alla consapevolezza che "nel processo di decentramento, alcune aree chiave dell'attività museale, precedentemente sostenute dallo Stato, si sono trovate in una situazione di crisi". Lo stato non ha formato tempestivamente un sistema di finanziamento fuori bilancio, condizioni per gli investimenti da parte di capitale privato. Oggi, le speranze sono riposte nella gestione orientata al progetto come meccanismo universale per attrarre le risorse necessarie nella sfera della cultura. Si presume che assicurerà l'attrazione di fondi, sia dai budget di diversi livelli, sia da investitori privati, contribuirà allo sviluppo delle attività commerciali dei musei e assicurerà il controllo sulla spesa dei fondi.

Il design del museo si sta sviluppando con successo in Russia da diversi anni, andando in tutte le direzioni principali. È possibile delineare la tipologia progetti museali.

Progetto transmuseale- un grande forum dell'arte che coinvolge un museo o più musei insieme ad altre istituzioni (biblioteche, sale per concerti ed esposizioni, istituzioni educative, strutture commerciali, ecc.). Di norma, tali progetti sono dedicati ad anniversari significativi, festività pubbliche o al "tema dell'anno" e si svolgono con il patrocinio di agenzie governative. Nei progetti transmuseali, il museo funge da una delle tante piattaforme su cui “rotola” un grande affare di stato.

Progetto intermuseale- eventi che uniscono più musei e sono finalizzati al sostegno della cultura museale, all'adeguamento del museo alle nuove condizioni sociali e alla formazione di un dialogo intermuseale. Alcuni di loro sono anche coordinati dalle autorità. Questi sono i più grandi progetti in Russia: organizzativi (Festival museale tutto russo "Intermuseum") e informativi (portale "Musei della Russia"). Eventi nazionali di questa serie: il concorso "Museo che cambia in un mondo che cambia", festival " Arte Moderna in un museo tradizionale" e "Giornate dei bambini a San Pietroburgo", l'azione "La notte dei musei". Questi progetti museali differiscono per scala e risorse, si concentrano su diversi aspetti della vita museale e certamente hanno un'influenza attiva su di essa.

Museo come progetto. L'apertura di un nuovo museo “proprio” è un progetto particolarmente attraente e ambizioso. L'attuale situazione economica russa negli ultimi anni dà uno sviluppo attivo a tali iniziative. Al centro di questa nuova creazione museale può esserci una collezione personale, l'opera di un artista, o semplicemente un desiderio, una “volontà museale” di un privato. Ci sono molti esempi, un museo personale è in realtà una tendenza della cultura moderna. Un progetto speciale? museo a vita dell'artista. Un tale museo diventa una specie di nuovo genere arti spaziali, infatti, sostituendo l'autoritratto o il genere della bottega dell'artista che hanno perso la loro indipendenza nel secolo scorso.

Progetto Museo. Questa è la quota principale dei progetti museali in corso oggi. Di norma, nell'ambito dei progetti intramuseali, le forme tradizionali di lavoro museale vengono aggiornate e ampliate. Quando alle consuete vicende museali si aggiungono nuove tecnologie, metodi e formati organizzativi? questa attività è concepita come un progetto. Inoltre, un "progetto" nasce quando un'arte nuova e sconosciuta viene esposta nello spazio di un museo.

Particolare attenzione è attratta, ovviamente, dai grandi e audaci progetti di design dei principali musei del paese. Il più discusso è stato il progetto Hermitage 20/21. È effettivamente un tipo separato di progetto? "museo nel museo". Oggi, nell'ambito del progetto Hermitage 20/21, vengono mostrate una serie di mostre ambigue, controverse, ma anche molto significative.

La gerarchia dei progetti museali è completata da "Mostra come progetto". Mostra? unità museale. Quando una mostra diventa un "progetto", questo legame si interrompe. Il "progetto-mostra" non mira all'unità strutturale con il museo, anzi, viola attivamente, rimodella lo spazio museale. Quindi, negli ultimi dieci anni, in Russia è stato ufficialmente realizzato un numero piuttosto significativo di progetti socioculturali con la partecipazione di musei, per musei, nei musei. Negli anni, le grandi iniziative progettuali si sono infatti trasformate in istituzioni sostenibili, più stabili e ricche degli stessi musei, che erano chiamati a sostenere.

Lo sviluppo della cultura è il fattore più importante garantire una qualità di vita dignitosa alla popolazione. Attualmente, il museo è un'istituzione culturale e per il tempo libero, riconosciuta per servire la società e contribuire al suo sviluppo. Le attività dei musei sono regolate e controllate dalla legge.

Storia dello sviluppo musei contemporanei mostra vari gradi di attività progettuale, ci sono periodi di grande conservatorismo e periodi di particolare attenzione alle attività progettuali

La rilevanza della tesi è legata al ruolo crescente dei musei nelle trasformazioni socio-economiche, ripensando gli scopi e gli obiettivi della politica culturale in corso, le sue priorità e i mezzi per raggiungerli.

Oggi, ovviamente, il progetto continua ad essere una forma efficace di attività museale, diventando una forma di ricerca, sperimentazione, alternativa all'ordine esistente.

Attualmente, l'approccio progettuale è implementato in tutte le attività.

Il progetto, di norma, dovrebbe basarsi su idee innovative ed essere finalizzato al raggiungimento di risultati unici (prodotti, servizi, opere).

Le attività progettuali sono intese come attività organizzative e gestionali volte a sviluppare un insieme di misure che contribuiscano alla soluzione efficace di problemi urgenti in un determinato arco di tempo. Essendo un modo per organizzare, identificare e aumentare il potenziale delle risorse delle attività museali, un mezzo di interazione con le autorità, il pubblico e i partner, l'approccio del progetto è una forma specifica di regolazione dei processi socio-culturali.

La gestione del progetto oggi consente ai musei, in collaborazione con altre istituzioni culturali, di implementare una varietà di idee creative.

L'oggetto dello studio è il "Museo statale russo" dell'Istituto di bilancio statale federale per la cultura.

Oggetto della ricerca è la realizzazione di progetti museali.

Lo scopo della tesi è analizzare l'attuazione e il ruolo dei progetti museali sull'esempio dell'Istituto statale di cultura del bilancio federale "Museo statale russo".

Questo obiettivo ha portato alla formulazione e alla soluzione dei seguenti compiti:

ü rivelare il concetto di "museo", descrivere la storia della formazione dell'attività museale;

ü analizzare le principali attività dei musei;

ü studiare l'approccio progettuale nel sistema di gestione delle attività museali, individuare le principali tipologie di progetti

ü analizzare l'attuazione dei progetti museali del Museo statale russo;

ü rivelare il ruolo dei progetti museali per la promozione della cultura nazionale russa in condizioni moderne.

Sull'esempio del Museo Russo, si dimostra che l'introduzione delle attività del progetto è un supporto per l'attività culturale; attirare l'attenzione su temi di attualità dello sviluppo socio-culturale; instaurazione di un nuovo tipo di relazione con i diversi target sociali, di età, professionali, etnici della popolazione. Le fonti per scrivere il lavoro erano atti legali, letteratura scientifica e siti su Internet.

Lo scopo e gli obiettivi dello studio hanno determinato la struttura della tesi, comprendente un'introduzione, tre sezioni, una conclusione e un elenco di letteratura scientifica.

1. Museo come istituzione socio-culturale

Specialista leader nel campo della museologia A.M. Razgon osserva: “Il museo è un'istituzione multifunzionale storicamente determinata di informazione sociale, progettata per preservare valori culturali, storici e di scienze naturali, accumulare e diffondere informazioni attraverso metodi museali. Documentando i processi ei fenomeni della natura e della società, il museo completa, immagazzina, esamina collezioni di oggetti museali e li utilizza anche per scopi scientifici, educativi e di propaganda. Allo stesso tempo, un oggetto museale è inteso come “un oggetto di significato museale estratto dalla realtà, incluso nella collezione del museo e in grado di essere conservato a lungo. È un vettore di informazioni di scienze sociali o naturali, un'autentica fonte di conoscenza ed emozioni, un valore culturale e storico - una parte del patrimonio nazionale.

La legge federale "Sul fondo museale della Federazione Russa e dei musei della Federazione Russa" adottata nel 1996 afferma: "Un museo è un'istituzione culturale senza scopo di lucro creata dal proprietario per conservare, studiare e presentare pubblicamente oggetti museali e collezioni museali .”

Infine, l'"Enciclopedia dei musei" osserva: "Un museo è un'istituzione multifunzionale storicamente condizionata della memoria sociale, attraverso la quale il pubblico ha bisogno della selezione, conservazione e rappresentazione di un gruppo specifico di oggetti culturali e naturali percepiti dalla società come un valore da essere rimosso dall'ambiente dell'esistenza e trasferito di generazione in generazione di oggetti museali.

Definizioni simili sono ben consolidate nella pratica museale mondiale. Nel 1974, il Consiglio Internazionale dei Musei - ICOM - ha adottato la seguente definizione di museo: "Un museo è un'istituzione permanente senza scopo di lucro riconosciuta per servire la società e contribuire al suo sviluppo, accessibile al grande pubblico, impegnata nell'acquisizione , conservazione, ricerca, divulgazione ed esposizione di testimonianze materiali sull'uomo e sull'ambiente suo habitat a scopo di studio, educazione, ed anche per il soddisfacimento di bisogni spirituali.

La stessa definizione è ripetuta nello “Short Course of Museology”, redatto per conto dell'ICOM nel 1983 da K. Lapaire: “I musei sono istituzioni culturali pubbliche che non perseguono fini commerciali, hanno uno statuto incrollabile e non possono essere aboliti su richiesta di qualsiasi persona. Le collezioni museali sono di natura scientifica e sono disponibili per la visione da parte dei visitatori a determinate condizioni, senza alcuna discriminazione razziale, sociale e culturale”.

La parola "museo" deriva dal greco mouseĩon, che significa "tempio della musa". Dall'inizio del Rinascimento (Rinascimento), la parola ha acquisito un significato moderno.

Il primo Mouseion come istituzione educativa fu fondato ad Alessandria da Tolomeo I intorno al 290 a.C. Comprendeva soggiorni, sale da pranzo, sale di lettura, giardini botanici e zoologici, un osservatorio e una biblioteca. Successivamente vi si aggiunsero strumenti medici e astronomici, animali imbalsamati, statue e busti, che servivano come ausili visivi per l'insegnamento. A differenza di altre scuole, Museyon era sovvenzionata dallo stato e il personale riceveva uno stipendio. Il sommo sacerdote (direttore) fu nominato da Tolomeo. Entro il I secolo AVANTI CRISTO e. La biblioteca di Museyon conteneva più di 750.000 manoscritti. Il Museion e gran parte della Biblioteca di Alessandria furono distrutti da un incendio nel 270 d.C.

IN Grecia antica per tradizione, i templi degli dei e delle muse ospitavano statue, dipinti e altre opere d'arte dedicate a questi dei o muse. Successivamente, nell'antica Roma, a questa si aggiunsero dipinti e sculture, collocati nei giardini cittadini, nelle terme romane e nei teatri.

Agli ospiti delle ville di ricchi e nobili dell'epoca venivano spesso mostrate opere d'arte catturate durante le guerre.

L'imperatore romano Adriano ordinò di realizzare copie delle sculture e di altre opere d'arte che lo impressionarono in Grecia e in Egitto. Villa Adriana, decorata con copie di rarità egiziane, divenne il prototipo del museo moderno.

Fin dall'inizio del secondo millennio d.C., nei templi della Cina e del Giappone iniziarono ad apparire collezioni di opere d'arte applicata locale. Una collezione particolarmente squisita, Shosõ-in, si è sviluppata nel tempo presso il tempio di Nara.

Nel Medioevo, le opere d'arte (gioielli, statue e manoscritti) venivano talvolta presentate per essere visionate nei monasteri e nelle chiese. Dal VII secolo iniziarono ad essere esposti anche oggetti catturati nelle guerre come trofei. In tempo di guerra, riscatti e altre spese venivano spesso pagati da questi stock. Pertanto, i negozi e le strutture di stoccaggio sono stati ridotti o riforniti.

Nel primo periodo del Rinascimento, Lorenzo de Medici diede istruzioni per la creazione del Giardino delle Sculture a Firenze. Nel XVI secolo era di moda collocare sculture e dipinti nei grandi e lunghi corridoi dei palazzi. Nel XVII secolo, durante la costruzione dei palazzi, iniziarono a progettare appositamente stanze per collezioni di dipinti, sculture, libri e incisioni. Da allora il concetto di "galleria" è stato applicato anche in senso commerciale. A questo punto, nelle dimore principesche, iniziarono a creare stanze appositamente per le opere d'arte. Queste stanze iniziarono a essere chiamate armadi (dal francese - gabinetto: la stanza accanto). Gallerie e uffici inizialmente servivano per l'intrattenimento personale, ma alla fine del XVII e all'inizio del XVIII secolo assunsero un carattere pubblico.

Tutto il massimo famosi musei del mondo è sorto sulla base di collezioni private e della passione collezionistica di specifici individui. Nel XVIII secolo i musei pubblici divennero parte integrante della vita pubblica in molti paesi europei. Nel 1750, a Parigi, i dipinti del Palais de Luxembourg potevano essere esposti al pubblico due giorni alla settimana (principalmente per studenti e artisti). Successivamente furono trasferiti alla collezione del Louvre, che contiene reperti della collezione personale del re Francesco I del XVII secolo.

Il primo museo del nuovo tipo è stato Museo britannico a Londra (aperto nel 1753). Per visitarlo bisognava prima registrarsi per iscritto. Durante la Rivoluzione francese e sotto la sua influenza, il Louvre (inaugurato nel 1793) divenne il primo grande museo pubblico.

In Russia, i primi musei apparvero nell'era di Pietro I (1696-1725). L'imperatore fondò la famosa "Kunstkamera" a San Pietroburgo. La sua differenza è stata immediatamente indicata: orientamento alla cultura occidentale.

La prima menzione della Camera dell'Armeria del Cremlino di Mosca risale al XVI secolo. Caterina II ha svolto un ruolo importante nella creazione di musei d'arte. Ha acquistato in Europa occidentale collezioni di dipinti classici e fondò l'Hermitage, che divenne un museo pubblico.

Nel primo quarto del XVIII secolo, la Russia partecipò vittoriosamente alla Guerra del Nord in Europa. I trofei di guerra hanno costituito la base di molti musei privati e pubblici. segnato dalla comparsa di musei di nuovi tipi e profili. Il primo può essere attribuito ai musei dipartimentali. Prima di tutto, quelli sono apparsi nei dipartimenti e nelle istituzioni militari. ha apportato cambiamenti significativi nello sviluppo del business museale in Russia. La formazione di un'esigenza museale è evidente, motivo per cui l'iniziativa di organizzare i musei spesso non apparteneva al governo, ma alla società. Nella prima metà del XIX secolo. tali iniziative raramente sono andate oltre lo scopo del progetto, rimanendo il più delle volte sulla carta. È interessante che la società spesso "intercettasse" le idee più alte, cercando di incarnarle a modo suo. Non sorprende che le autorità statali raramente sostenessero tali iniziative, essendo "gelose" delle loro idee e non volendo vederne l'attuazione se il ruolo di primo piano non apparteneva al monarca. Ciò si rifletteva pienamente nella "rivalità" nell'organizzazione del Museo di Storia della Russia.

Nel periodo post-riforma inizia una nuova fase nella storia dell'attività museale in Russia, i lavori per la creazione di nuovi musei si sono notevolmente intensificati, molti progetti precedentemente avviati hanno ricevuto la loro attuazione pratica.

Lo sviluppo del lavoro museale nella RSFSR e nell'URSS dal 1917 al 1991 può essere suddiviso in periodi nello sviluppo del lavoro museale domestico e nelle caratteristiche principali di questi periodi.

periodo (1917-1918) - il compito principale è visto nella conservazione del patrimonio culturale e storico, nella protezione dei valori, nella ricerca di forme organizzative che possano risolvere con successo questi problemi. Inizia la formazione della legislazione sovietica sull'attività museale e la protezione dei monumenti.

periodo (1918-1923) - le attività del Consiglio panrusso e del dipartimento per la protezione dei monumenti d'arte e dell'antichità sotto il Commissariato popolare per l'istruzione della RSFSR. Sono state gettate le basi legislative per la regolamentazione del lavoro museale e sono in fase di sviluppo i primi programmi statali per lo sviluppo del lavoro museale. Tra gli aspetti negativi dello sviluppo della museologia domestica, va notato che fu durante questo periodo che ebbe luogo la formazione di idee sul museo come istituzione di propaganda, prima di tutto ciò portò all'unificazione, alla liquidazione di alcuni musei come di nessun valore.

periodo (1923-1930) - si consolida l'idea del museo come istituzione per la formazione e la promozione della visione del mondo marxista-leninista, strumento di influenza ideologica.

periodo (1930 - 1941) - inizia con il Primo Congresso del Museo. L'attività museale si sta sviluppando nell'ambito del lavoro nazionale e di propaganda, da cui derivano i requisiti presentati al museo.

periodo (1941-1945) - l'esistenza dei musei è determinata dalla necessità di preservare fondi ed espandere il lavoro in nuovi territori in connessione con la Grande Guerra Patriottica. L'organo di governo dei musei sta cambiando: dal 6 febbraio 1945 è diventato Dipartimento dei Musei del Comitato per le istituzioni culturali ed educative sotto il Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR.

periodo (1945 - 1a metà degli anni '50) - la rinascita dei musei e il restauro delle principali direzioni del loro lavoro dopo la Grande Guerra Patriottica. Rafforzare la regolamentazione nelle attività dei musei.

periodo (2a metà degli anni '50 - 1a metà degli anni '60) - aumento dell'interesse per il patrimonio storico e culturale e per i problemi della sua conservazione, sviluppo di nuove tipologie di musei. Formazione della pratica dei concorsi-rassegne museali. Sviluppo delle relazioni internazionali dei musei nazionali, inizio dell'adesione a organizzazioni internazionali legate alla protezione, allo studio e alla promozione del patrimonio culturale e storico mondiale.

periodo (seconda metà degli anni '60 -'80) - il tempo della ricerca di nuove strade, dello sviluppo attivo della legislazione sull'attività museale e sulla protezione dei monumenti. Dalla metà degli anni '80. iniziò lo smantellamento del sistema amministrativo-comandante di gestione dei musei.

L'intero periodo dal 1917 ai primi anni '90. l'atteggiamento nei confronti del museo come istituzione di propaganda persisteva, intensificandosi sempre più fino alla metà degli anni '80, il che ebbe un effetto dannoso sullo sviluppo della ricerca, dell'esposizione, del lavoro di fondo scientifico dei musei.

Con il crollo dell'URSS e il divieto delle attività del PCUS, inizia un nuovo periodo nello sviluppo della museologia domestica, associato al rifiuto della visione del museo come istituzione di propaganda, nonché all'emergere di nuove forme nell'organizzazione dell'attività museale.

La nuova fase è stata caratterizzata da un cambio di priorità nelle attività dei musei. L'esposizione nelle esposizioni dei musei del periodo pre-rivoluzionario della storia sta crescendo, il che richiede un riorientamento sia del magazzino che del lavoro di ricerca.

È difficile parlare di eventuali risultati dello sviluppo del lavoro museale nella moderna Federazione Russa e individuare periodi, perché. la sua storia abbraccia poco più di 10 anni. Questi anni sono diventati un momento di rinnovamento dell'attività museale nazionale, espansione dei legami con i sistemi mondiali per la protezione dei monumenti storici e culturali, la creazione di una nuova legislazione sull'attività museale e la protezione dei monumenti. Allo stesso tempo, molte tendenze stanno appena iniziando a prendere forma ed è difficile giudicare se siano positive o negative.

Ad oggi, ci sono circa 2.000 musei nella Federazione Russa, di cui 86 federali. Per molti musei statali, il nuovo periodo di sviluppo dell'attività museale nazionale si è trasformato in una sorta di "crisi ideologica" e nell'incapacità di molti di loro di adattarsi alle nuove condizioni: secondo il Ministero della Cultura della Federazione Russa, solo il 29% dei musei russi ha il proprio concetto di sviluppo e solo l'8% di loro sono piani aziendali.

Attualmente, i musei possono essere classificati: per scala delle loro attività; per forma di proprietà; su base amministrativo-territoriale, inoltre, esiste una classificazione per tipologia. (Foto 1).

I musei statali sono di proprietà dello Stato e finanziati dal bilancio dello Stato. La maggior parte di essi è sotto la giurisdizione del Ministero della Cultura della Federazione Russa. Allo stesso tempo, esiste un gruppo significativo di musei statali che non sono subordinati agli organi di gestione culturale, ma a vari ministeri e dipartimenti, risolvendo i compiti da loro fissati. Questi sono i cosiddetti musei dipartimentali; sono finanziati dal bilancio dello Stato attraverso il Ministero delle finanze e i dipartimenti competenti.

Nella categoria dei musei pubblici rientrano i musei nati su iniziativa del pubblico e operanti su base volontaria, ma sotto la guida scientifica e metodologica dei musei statali. I musei pubblici sono finanziati dalle istituzioni in base alle quali sono stati creati.

IN Ultimamente in Russia iniziarono ad emergere le condizioni per il rilancio dei musei privati, vale a dire musei basati su collezioni possedute da privati, ma disponibili per lo studio e l'ispezione.

La selezione della tipologia avviene in funzione dell'adempimento da parte del museo delle sue funzioni sociali e della loro priorità nelle sue attività. Secondo questa classificazione, i musei sono divisi in ricerca, istruzione, istruzione. I musei di ricerca (musei accademici) sono spesso creati presso istituzioni scientifiche.

I musei educativi mirano a risolvere, prima di tutto, la funzione educativa. Di norma vengono creati presso scuole, università e altre istituzioni educative, a volte presso dipartimenti (soprattutto paramilitari: dogane, Ministero degli affari interni, dove è necessario sviluppare competenze speciali per i dipendenti).

I musei educativi (musei di massa) sono rivolti al visitatore di tutte le età, gruppi sociali, ecc. La cosa principale nella sua attività è l'organizzazione del lavoro con il visitatore (attraverso mostre, organizzazione dell'accesso dei ricercatori alle collezioni del museo, lavoro ricreativo, ecc.). Le attività di un museo educativo, di regola, sono associate all'adempimento dell'intera varietà di funzioni sociali di un museo moderno. Sono questi musei che sono musei completamente pubblici (accessibili al pubblico).

Fig. 1. Classificazione museale

I musei, per loro stessa natura, fanno parte del sistema delle istituzioni di ricerca. L'acquisizione di una collezione museale, se non è sostituita da una semplice collezione di reperti per l'esposizione, è necessariamente associata alla ricerca. Nel processo di formazione delle collezioni, il museo trova oggetti di importanza museale che documentano i processi e i fenomeni che si svolgono nella società e nella natura.

La ricerca scientifica è necessaria anche per il successo dell'archiviazione delle collezioni museali. Per garantire la loro conservazione più lunga, per effettuare la loro conservazione e restauro, è necessario non solo utilizzare i principi di conservazione già noti e sperimentati nella pratica, ma anche sviluppare e applicare nuove tecnologie.

La costruzione di un'esposizione, attraverso la quale la comunicazione museale possa realizzarsi pienamente, richiede l'individuazione non solo delle proprietà informative ed espressive degli oggetti museali, ma anche dei legami esistenti tra questi oggetti. Sono inoltre necessari studi speciali per creare le migliori condizioni per la percezione dell'esposizione da parte del pubblico del museo. Identificando e raccogliendo oggetti di importanza museale, conservando oggetti museali, creando esposizioni e svolgendo attività culturali ed educative, i musei non possono utilizzare solo i risultati della ricerca condotta da altre organizzazioni. Devono condurre la propria ricerca scientifica, sulla quale, in definitiva, si basano tutte le attività del museo: fondo scientifico, esposizione, illuminazione ed educazione.

Il concetto di fondi museali denota l'intero insieme scientificamente organizzato di materiali accettati dal museo per l'archiviazione permanente. Allo stesso tempo, possono essere non solo nel deposito e nell'esposizione, ma anche essere trasferiti per esame o restauro, nonché per uso temporaneo in un'altra istituzione o museo.

In Russia esiste un Catalogo nazionale degli oggetti museali, formato negli anni '30. Il catalogo delle collezioni museali diventa costantemente obsoleto, come continuano i musei vigorosa attività e non inviare informazioni su queste modifiche per un'introduzione tempestiva.

Le collezioni museali si basano su oggetti museali: monumenti storici e culturali, nonché oggetti naturali rimossi dall'ambiente grazie alla loro capacità di documentare processi e fenomeni sociali e naturali. Oltre a questi, le collezioni comprendono i cosiddetti materiali ausiliari scientifici, che non hanno le proprietà degli oggetti museali, ma aiutano a studiarli ed esporli.

La contabilizzazione dei fondi del museo è una delle aree principali del lavoro di magazzino. Il suo scopo è proteggere legalmente il patrimonio museale ei diritti del museo sui dati ottenuti dallo studio di oggetti e collezioni museali.

I compiti della conservazione dei fondi sono garantire la sicurezza dei valori del museo, proteggerli da distruzione, danneggiamento e furto, nonché creare condizioni favorevoli per lo studio e l'esposizione delle collezioni. Le disposizioni fondamentali sull'organizzazione della conservazione dei fondi sono determinate dalle norme nazionali, la cui osservanza è obbligatoria per tutti i musei del Paese. Tuttavia, i fondi di ciascun museo hanno le proprie specificità; si manifesta nella composizione e nella struttura dei fondi, nel numero degli oggetti e nel loro grado di conservazione, nelle caratteristiche progettuali degli edifici museali e dei depositi. Pertanto, oltre ai principali documenti normativi, i musei sviluppano istruzioni per la conservazione dei fondi per uso interno.

Nella museologia domestica si distinguono tradizionalmente i seguenti principali metodi di esposizione: sistematico, d'insieme, paesaggistico e tematico.

L'esposizione si basa su oggetti museali, nonché oggetti creati per l'esposizione: copie, riproduzioni, calchi, manichini, modelli, layout, ricostruzioni scientifiche, repliche, ologrammi.

Il concetto di "attività culturali ed educative" si è diffuso nella museologia domestica dall'inizio degli anni '90 e il suo uso attivo è stato causato dall'emergere di nuovi approcci al lavoro con i visitatori dei musei.

L'essenza del processo educativo del museo è che il visitatore è stato percepito non come un oggetto di influenza educativa, ma come un pari interlocutore, quindi la comunicazione del museo con il pubblico ha assunto la forma di un dialogo.

Il termine "attività culturale ed educativa" implica l'educazione nello spazio della cultura. Allo stesso tempo, il concetto di "educazione" è interpretato in senso ampio e implica lo sviluppo della mente e dell'intelletto di una persona, le sue qualità spirituali e personali, le relazioni di valore con il mondo. La base teorica e metodologica delle attività culturali ed educative è la pedagogia museale; crea nuovi metodi e programmi di lavoro con i visitatori, studia l'impatto su di loro di varie forme di comunicazione museale.

Il termine "attività culturale ed educativa" ha sostituito concetti come "opera educativa di massa", "divulgazione", "propaganda scientifica". Quanto al concetto di "lavoro scientifico ed educativo", continua ad essere utilizzato oggi nella pratica museale, ma non ha più la precedente componente ideologica. Allo stesso tempo, la coesistenza dei termini "attività culturali ed educative" e "lavoro scientifico ed educativo" indica in una certa misura la mancanza di una comprensione comune nell'ambito museale del motivo per cui il museo incontra i suoi visitatori.

In teoria, il progetto caratterizza sempre la presenza di un chiaro lasso di tempo, i confini del suo inizio e della sua fine. In pratica, il progetto ha un rapporto complesso con il tempo.

Il lavoro sui progetti è progettato per integrare attivamente il sistema di gestione del museo esistente e fornire l'opportunità di implementare varie idee creative nel processo di cooperazione.

Il design del museo si sta sviluppando con successo in Russia da diversi anni, andando in tutte le direzioni principali. Puoi anche delineare la tipologia dei progetti museali.

Progetto intermuseale- eventi che uniscono più musei e sono finalizzati al sostegno della cultura museale, all'adeguamento del museo alle nuove condizioni sociali e alla formazione di un dialogo intermuseale. Alcuni di loro sono anche coordinati dalle autorità. Questi sono i più grandi progetti in Russia: organizzativi (Festival museale tutto russo "Intermuseum") e informativi (portale "Musei della Russia"). Eventi nazionali di questa serie: il concorso "Museo che cambia in un mondo che cambia", i festival "Arte moderna in un museo tradizionale" e "Giornate dei bambini a San Pietroburgo", l'azione "Notte dei musei". Questi progetti museali differiscono per scala e risorse, si concentrano su diversi aspetti della vita museale e certamente hanno un'influenza attiva su di essa.

Museo come progetto. L'apertura di un nuovo museo “proprio” è un progetto particolarmente attraente e ambizioso. L'attuale situazione economica russa negli ultimi anni dà uno sviluppo attivo a tali iniziative. Al centro di questa nuova creazione museale può esserci una collezione personale, l'opera di un artista, o semplicemente un desiderio, una “volontà museale” di un privato. Ci sono molti esempi, un museo personale è in realtà una tendenza della cultura moderna. Un progetto particolarmente indicativo è il museo a vita dell'artista. Un tale museo diventa una sorta di nuovo genere di arti spaziali, infatti, sostituendo l'autoritratto o il genere della bottega dell'artista che hanno perso la loro indipendenza nel secolo scorso.

Progetto Museo. Questa è la quota principale dei progetti museali in corso oggi. Di norma, nell'ambito dei progetti intramuseali, le forme tradizionali di lavoro museale vengono aggiornate e ampliate. Quando alle ordinarie attività museali si aggiungono nuove tecnologie, metodi e formati organizzativi, questa attività viene intesa come progetto. Inoltre, un "progetto" nasce quando un'arte nuova e sconosciuta viene esposta nello spazio di un museo.

Particolare attenzione è attratta, ovviamente, dai grandi e audaci progetti di design dei principali musei del paese. Il più discusso è stato il progetto Hermitage 20/21. In effetti, è un tipo separato di progetto − "museo nel museo". Oggi, nell'ambito del progetto Hermitage 20/21, vengono mostrate una serie di mostre ambigue, controverse, ma anche molto significative.

La gerarchia dei progetti museali è completata da "Mostra come progetto". Una mostra è un oggetto da museo. Quando una mostra diventa un "progetto", questo legame si interrompe. Il "progetto-mostra" non mira all'unità strutturale con il museo, anzi, viola attivamente, rimodella lo spazio museale. Quindi, negli ultimi dieci anni, in Russia è stato ufficialmente realizzato un numero piuttosto significativo di progetti socioculturali con la partecipazione di musei, per musei, nei musei. Negli anni, le grandi iniziative progettuali si sono infatti trasformate in istituzioni sostenibili, più stabili e ricche degli stessi musei, che erano chiamati a sostenere.

Le attività dei musei sono regolate da una serie di documenti, i principali dei quali sono le leggi federali:

· “Sugli archivi in (monumenti storici e culturali) dei popoli della Federazione Russa” (2002);

· "Sull'artigianato artistico popolare" (1999);

· “Sul fondo museale della Federazione Russa e musei della Federazione Russa” (1996);

· “Sull'informazione, l'informatizzazione e la protezione delle informazioni” (1995);

· “Sulla biblioteconomia” (modificata nel 2004);

· “Sulla copia obbligatoria dei documenti” (come modificato nel 2002);

· “Sull'esportazione e importazione di beni culturali” (come modificato nel 2004) e una serie di altri atti legislativi.

Tuttavia, oggi non esiste un programma obiettivo federale per lo sviluppo della cultura a lungo termine. Il programma di base attualmente in vigore è il Programma obiettivo federale "Cultura della Russia (2012-2018)", che ha sostituito il Programma obiettivo federale "Cultura della Russia (2006-2011)". Si tratta infatti di una sorta di opzione palliativa che risolve solo parzialmente i problemi della sfera culturale e non consente un approccio globale alla loro eliminazione.

San Pietroburgo è un centro culturale di livello mondiale che attira l'attenzione di professionisti e milioni di turisti.

Negli ultimi anni, la cultura a San Pietroburgo si è sviluppata sulla base di un documento programmatico: "Il concetto per lo sviluppo della sfera culturale di San Pietroburgo per il 2012-2014". L'obiettivo principale di sviluppare la cultura della città è formulato nel Concetto come segue: espandere la partecipazione della popolazione vita culturale. Questa formulazione definisce la politica culturale di San Pietroburgo come socialmente responsabile, orientata, prima di tutto, agli interessi della società e agli interessi di persona specifica consumatore di beni culturali. La cultura è riconosciuta come il fattore più importante, senza il quale è impossibile creare un ambiente di vita di alta qualità, un tale ambiente in cui ogni persona, oltre alle garanzie sociali, ha l'opportunità di creare e unirsi alla cultura, dove la vita culturale tende a entrare a far parte della sua esistenza quotidiana.

Alla fine del 2010 è stata approvata la "Legge sulla politica nella sfera della cultura a San Pietroburgo", che ha formulato e consolidato le basi per lo sviluppo della sfera culturale nelle nuove condizioni. Questa legge si basa in gran parte sulle disposizioni del Concetto per lo sviluppo della sfera culturale di San Pietroburgo nel 2006-2009.

2. Analisi dell'attuazione di progetti museali sull'esempio del Museo statale russo

Idea organizzativa museo statale arte nazionaleè stato espresso e discusso nell'ambiente colto della società russa dalla metà del XIX secolo. Già alla fine del 1880 prima società russaè sorta la questione della necessità di creare un museo di arte nazionale russa, come richiesto dalla "prosperità moderna dell'arte russa e posizione elevata occupata dalla Russia nel mondo istruito ”(Nota del maresciallo capo principe S. Trubetskoy al ministro della corte imperiale, 1889).

La particolarità storica della situazione risiedeva nel fatto che l'idea era stata "riscaldata" dalla coincidenza di aspirazioni nazional-patriottiche, sia dell'opinione pubblica democratica del Paese che dello stesso monarca regnante. Possiamo dire che c'era un'obiettiva necessità di creare un nuovo museo statale nella capitale, che potesse essere attivo sia nel campo dell'arte storica che in quello dell'arte moderna.

Aprile 1895, Nicola II firmò il Decreto Supremo Nominale n. 62 "Sull'istituzione di un'istituzione speciale chiamata "Museo russo dell'imperatore Alessandro III" e sulla presentazione a tal fine del Palazzo Mikhailovsky acquisito per il tesoro con tutti gli annessi, servizi e un giardino di sua proprietà”. Il decreto iniziava con le parole: “Il nostro Indimenticabile Genitore, con saggia preoccupazione per lo sviluppo e la prosperità dell'arte domestica, prevedeva la necessità della formazione a San Pietroburgo di un vasto Museo, in cui sarebbero state esposte opere eccezionali di pittura e scultura russa concentrato”.

Dal giorno della sua fondazione, il museo era sotto la giurisdizione del Ministero della Corte Imperiale. Il direttore del museo era nominato con Decreto Personale Supremo e doveva essere un membro della Casa Imperiale. Nel museo di nuova costituzione, Nicola II nominò direttore il principe Georgy Mikhailovich.

Durante il periodo preparatorio, prima dell'apertura del museo, sono state risolte una serie di questioni importanti relative alle sue ulteriori attività, sono stati determinati i suoi scopi e obiettivi prioritari. Nicola II ha incaricato il Capo del Tesoro di aprire un paragrafo speciale nella stima della Corte Imperiale per un prestito al Museo per la manutenzione del Palazzo Mikhailovsky. Il Regolamento sul Museo Russo dell'Imperatore Alessandro III affermava che il museo fu fondato in memoria dell'Imperatore Alessandro III, "con l'obiettivo di unire tutto ciò che riguarda la Sua Personalità e la storia del Suo regno, e di presentare un'idea chiara del patrimonio artistico e stato culturale della Russia ».

(19) Nel marzo 1898 ebbe luogo l'apertura ai visitatori del "Museo russo dell'imperatore Alessandro III".

La collezione del museo, che si basava su oggetti e opere trasferite dai Palazzi Imperiali, dall'Ermitage e dall'Accademia delle Arti, in questo periodo consta di 1880 opere. Secondo la struttura originaria, il museo aveva tre dipartimenti:

dipartimento "particolarmente dedicato alla memoria dell'imperatore Alessandro III",

dipartimento etnografico e artistico-industriale,

Dipartimento d'arte.

Il nome "Museo russo" era originariamente e tradizionalmente assegnato, in sostanza, solo al dipartimento artistico situato nel Palazzo Mikhailovsky. Nel tempo, il dipartimento artistico, ramificandosi gradualmente, si è trasformato in un complesso organismo museale.

museo progetto esposizione virtuale

Attualmente, il Museo Russo è ospitato in quattro palazzi (Mikhailovsky, Stroganov, Marble e Mikhailovsky (Ingegneria) Castelli), che hanno un eccezionale valore storico e artistico. Gli ultimi tre di questi edifici sono stati trasferiti al museo nel 1989-1994 in rovina. Nel 1998, il complesso museale comprendeva Giardino Mikhailovsky e 2 piazze vicino al Castello Mikhailovsky (Ingegneria). Nel dicembre 2002, il famoso complesso "Giardino estivo e Palazzo-Museo di Pietro I" con gli oggetti in esso contenuti è stato trasferito al Museo Russo. La superficie totale del museo è attualmente di quasi 30 ettari.

Il nome ufficiale completo del museo è l'istituto federale di bilancio statale per la cultura "Museo statale russo", abbreviato - Museo russo.

Nelle sue attività, il Museo Russo è guidato dalla Costituzione della Federazione Russa, dalle leggi federali, da altri regolamenti e dalla Carta.

L'organizzazione madre è il Ministero della Cultura della Federazione Russa in conformità con l'ordine del governo della Federazione Russa del 05 gennaio 2005 n. 5-r. (immagine 2)

Il Museo Russo è il centro scientifico e metodologico dei musei d'arte in Russia. Gestisce 258 musei, per i quali i ricercatori del Museo Russo sviluppano raccomandazioni, anche nel campo dell'efficace funzionamento dei complessi museali in un contesto di mercato competitivo, i valori del riorientamento della società e i cambiamenti nel sistema di finanziamento statale delle istituzioni culturali.

Il museo è un complesso sistema ramificato, che si compone di dipartimenti, settori, suddivisioni e servizi (vedi Appendice 1).

La Carta del Museo afferma che il Museo di Stato russo è un'organizzazione senza scopo di lucro che svolge attività culturali, educative e scientifiche per la conservazione, la creazione, la diffusione e lo sviluppo dei valori culturali. (Figura 3). Tutte le attività del museo si basano su un approccio progettuale, in cui sono coinvolti specialisti di tutti i settori e dipartimenti, così come vari musei e altre istituzioni culturali interagiscono con il coinvolgimento di organizzazioni commerciali.

Fig.2. Subordinazione del Museo Russo al Ministero della Cultura della Federazione Russa

Nello svolgimento dell'attività scientifica, sono fondamentali gli argomenti relativi allo studio degli oggetti museali e del loro ambiente, nonché gli argomenti che contribuiscono al costante rifornimento di fondi, all'uso più lungo ed efficiente dei materiali raccolti.

Gli specialisti del Museo Russo lo sono collaborazione creativa con dipendenti di altri musei, a seguito dei quali creano molti lavori scientifici.

Molti studi scientifici vengono svolti collettivamente da dipartimenti e settori e si formano gruppi temporanei sotto forma di gruppi problematici per sviluppare progetti specifici. Ci sono anche speciali strutture di ricerca nel museo.

Tutte le attività del museo si basano direttamente o indirettamente sulla ricerca scientifica. Senza di loro, non è possibile né l'acquisizione riuscita di fondi, né la loro massima conservazione a lungo termine. Pertanto, la ricerca scientifica è una condizione necessaria per il normale funzionamento del museo.

Tutti i dipartimenti scientifici del museo lavorano con i fondi e questo lavoro è incentrato sulla conservazione, la ricerca e l'uso degli oggetti del museo. La loro protezione inizia già nella fase di identificazione nell'ambiente dell'esistenza ed è l'essenza dell'acquisizione di fondi. Nella fase di selezione degli oggetti inizia il processo di studio degli stessi, il cui scopo è stabilire se hanno un valore museale.

Riso. 3. La struttura delle principali attività dei musei

Gli oggetti acquistati sono registrati nei documenti del museo come proprietà demaniale. Pertanto, viene effettuata la loro protezione legale: la contabilità dei fondi. Viene effettuato sulla base di ulteriori studi sugli oggetti museali, poiché solo i dati scientifici su di essi, registrati nei registri, ci consentono di correlare il record e un oggetto specifico.

Il fondo principale del Museo Russo tende ad aumentare costantemente in unità di stoccaggio, ciò è dovuto a costanti acquisizioni, doni e altre entrate. (Figura 4). Ogni anno il fondo del museo aumenta dello 0,25% (di circa 1050 pezzi)

Riso. 4. Lo stato del fondo museale all'inizio del 2010-2012

Il museo dispone di un sistema di fondi ad accesso aperto, il cui scopo è: fornire l'accesso a visitatori e specialisti ai fondi del museo senza compromettere la sicurezza e la protezione delle collezioni.

Allo stato attuale, il Museo Russo presta particolare attenzione alle attività culturali ed educative, poiché nel tempo, funzione sociale, nonostante il fatto che le funzioni tradizionali del museo siano di immagazzinare, restaurare, studiare e mostrare il patrimonio culturale ai visitatori. A poco a poco, nella mente della società, il museo si sta trasformando da luogo in cui vengono esposti vari reperti, in un luogo di svago a tutti gli effetti. Attrarre visitatori di età diverse, rendere le esposizioni più visive ed emozionanti è uno dei compiti che il museo deve affrontare oggi. Per risolvere questo problema, è necessario ricerca costante modi per ottimizzare il sistema di gestione e l'organizzazione del lavoro museale.

Negli ultimi decenni, l'ambito delle attività educative ed educative del museo si è notevolmente ampliato, manifestandosi in forme come escursioni una tantum e cicli di escursioni per tutte le categorie di visitatori (bambini in età prescolare, scolari, studenti, adulti, visitatori stranieri) , conferenze, lezioni in atelier, circoli, gruppi creativi, serate musicali, vacanze museali.

Ogni anno sempre più persone visitano il museo (Figura 5). L'efficacia del museo, il cui indicatore è il numero di visite nel 2010, è aumentata del 3,6% rispetto al 2009 e nel 2011 del 2%.

Il pubblico del museo è suddiviso per età in bambini e adulti, nonché per caratteristiche sociali, professionali, nazionali e di altro tipo (famiglie, gruppi o singoli, studenti, pensionati, visitatori con disabilità, ecc.). Il Museo Russo svolge lavori in più settori contemporaneamente; una varietà di programmi per diversi gruppi di visitatori.

Pertanto, nel 2011 il dipartimento di escursioni e conferenze ha condotto:

· 21.260 visite guidate, escursioni tematiche e corsi di bicicletta presso l'esposizione permanente e le mostre temporanee;

· leggere 195 lezioni;

· 183 conferenze e laboratori creativi sono stati organizzati in asili, scuole, collegi militari e altre organizzazioni.

· 449 escursioni di beneficenza per bambini disabili, detenuti di orfanotrofi e convitti, cadetti delle scuole Suvorov e Nakhimov, personale militare e membri delle loro famiglie, dipendenti del Ministero delle situazioni di emergenza e del Ministero degli affari interni della Russia, veterani della Grande guerra patriottica e residenti di Leningrado assediata. Di queste, 56 escursioni alla mostra di paesaggistica "Mezzogiorno italiano" del IV Festival Internazionale "Giardini imperiali della Russia" nel Giardino Mikhailovsky.

Fig.5. Il numero di visitatori del museo nel periodo dal 2009 al 2011.

Sviluppato anche:

× 17 cicli di conferenze, come "Città e musei del mondo", "Giardini del Museo russo: dal passato al futuro";

× Il programma "La mia Pietroburgo" (Storia di San Pietroburgo nell'arte russa dei secoli XVIII-XX) è stato sviluppato nell'ambito del programma del governo di San Pietroburgo "Sull'armonizzazione delle relazioni interculturali, interetniche e interreligiose, promuovere una cultura della tolleranza a San Pietroburgo per il 2011-2015”.

Più di 3.000 bambini, adolescenti e studenti studiano negli studi e nei club del Museo Russo. Più di 900 studenti degli istituti di istruzione superiore di San Pietroburgo e della regione di Leningrado, membri dello Student Club, prendono parte a laboratori creativi, seminari, conferenze. I membri del "Club of Russian Art Lovers", che riunisce circa 220 ascoltatori anziani, organizzano incontri con i principali specialisti del Museo russo, scienziati e personaggi della cultura di San Pietroburgo.

La creazione di un'esposizione moderna è un processo in cui sono coinvolti gli sforzi di ricercatori, artisti, designer, educatori museali e ingegneri.

La progettazione dell'esposizione richiede uno sviluppo sistematico preliminare di contenuti scientifici, soluzioni architettoniche e artistiche e attrezzature tecniche (Figura 6).

Fig.6. Fasi di progettazione espositiva.

La prima fase è la progettazione scientifica, durante la quale vengono sviluppate le idee principali dell'esposizione e il suo contenuto specifico; design artistico, progettato per fornire un'incarnazione figurativa e plastica del tema; progettazione tecnica ed esecutiva, fissando la collocazione di ogni reperto, testi e mezzi tecnici.

La seconda fase del design dell'esposizione è lo sviluppo di una struttura tematica estesa: la divisione della futura esposizione in sezioni, temi, complessi espositivi.

Nella terza fase della progettazione scientifica, viene sviluppato un piano tematico ed espositivo. L'essenza del piano espositivo tematico come documento è che riflette la composizione specifica dei materiali espositivi con tutte le loro caratteristiche scientifiche intrinseche.

Per l'esposizione nel museo vengono utilizzate: vetrine di vari design e forme: vetrine orizzontali, verticali, da tavolo, a parete, sospese, a tutto tondo; podi - elevazioni per la visualizzazione aperta di oggetti volumetrici; sistemi modulari universali - frame, frameless, combinato, frame, space-rod.

L'esposizione si basa su oggetti museali, nonché oggetti creati per l'esposizione: copie, riproduzioni.

Il museo crea non solo esposizioni permanenti, ma anche temporanee - mostre: tematiche, fondi, reportage.

Le mostre permanenti del Museo Russo sono:

· Konstantin Romanov - poeta dell'età dell'argento (Palazzo di marmo);

· Collezione dei fratelli collezionisti di San Pietroburgo Yakov Alexandrovich e Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Palazzo di marmo);

Gabinetto mineralogico (Palazzo Stroganov);

· Open Sculpture Fund (Castello Mikhailovsky);

· Antica Arte Russa dei secoli XII-XVII (Palazzo Mikhailovsky);

Arte Russa del XVIII secolo (Palazzo Mikhailovsky);

· Arte russa della prima metà dell'Ottocento (Palazzo Mikhailovsky);

· Arte russa della seconda metà dell'Ottocento (Palazzo Mikhailovsky);

· Arte russa di fine Ottocento - inizio Novecento (Ala Rossi, Ala Benois);

Arte russa del XX - inizio del XXI secolo ( Corpo Benois);

· Museo di Ludwig nel Museo Russo (Palazzo di Marmo);

russo arte popolare Secoli XVII-XXI (Palazzo Mikhailovsky, ala Rossi).

La creazione di mostre è parte integrante del lavoro espositivo dei musei. Le mostre aumentano l'accessibilità e il significato sociale dei fondi museali, introducono nella circolazione scientifica e culturale i monumenti che si trovano in collezioni private; contribuire allo sviluppo e al miglioramento dei metodi espositivi e del lavoro culturale ed educativo del museo, ampliare la geografia delle sue attività. Allo stato attuale, lo scambio internazionale di mostre si sta attivamente sviluppando, il che contribuisce al reciproco arricchimento di varie culture.

Il programma espositivo del museo è piuttosto ampio. Ogni anno vengono sviluppati progetti espositivi sui temi dichiarati durante le Giornate del patrimonio storico e culturale di San Pietroburgo, nonché nell'ambito del forum museale internazionale. La creazione di progetti espositivi tematici problematici, di raccolta, di anniversario viene effettuata sulla base della ricerca scientifica condotta dallo staff del museo.

Il Museo Russo organizza mostre negli edifici museali, nei musei di San Pietroburgo e in altre città della Russia e all'estero. Accetta anche inviti a partecipare a mostre da varie istituzioni. Le tabelle 1 e 2 riportano l'attività espositiva del museo, con il numero di mostre e reperti del fondo museale erogati.

Nel periodo dal 2009 al 2011, il numero di mostre allestite dal museo è diminuito ed è aumentato il numero in cui è stato direttamente coinvolto (Figura 7). Ciò può essere dovuto allo sviluppo della situazione economica, le cui caratteristiche sono il passaggio a condizioni economiche di mercato, nonché l'adozione di una nuova legge federale.

Tabella 1. Attività espositiva nel periodo dal 2009 al 2011

Tabella 2. Attività espositive nel 2011

Il 1 gennaio 2011 è entrata in vigore la legge n. 83-FZ, secondo la quale le istituzioni culturali, insieme alle istituzioni mediche ed educative, sono le più riformate, poiché forniscono la maggior parte dei loro servizi a pagamento. Le loro attività si inseriscono perfettamente nel sistema di pianificazione del bilancio basato sul compito statale. Con l'adozione di questa legge, i principali meccanismi finanziari per il funzionamento del museo stanno cambiando. Il Museo Russo è ora un'istituzione di bilancio e ha maggiori opportunità di svolgere attività indipendenti, tuttavia il fondatore (in conformità con la Carta - la Federazione Russa) non fornisce garanzie finanziarie. In connessione con questi cambiamenti legislativi, le mostre soffrono di più: il museo deve risparmiare denaro su di esse.

Riso. 7. L'andamento delle mostre preparate e delle mostre a cui ha partecipato il museo

Il Museo Russo ha una casa editrice ufficiale - Palace Editions, che pubblica libri, album, cataloghi di collezioni e mostre, rapporti e raccolte di articoli scientifici in russo e lingue straniere. Le pubblicazioni conoscono l'esposizione e le collezioni uniche dei fondi museali, con le attività scientifiche, espositive ed educative del museo.

Nei negozi e nei chioschi dei musei è possibile acquistare edizioni riccamente illustrate con stampa di alta qualità (Figura 8).

Riso. 8. Edizioni del Museo Russo.

Nelle condizioni moderne, il museo sta diventando un centro informativo e ricreativo in grado di soddisfare i bisogni spirituali della società. Il Museo di Stato russo è il custode della cultura della Russia, quindi, oggi più che mai, l'importanza dell'editoria sta crescendo. Ogni anno il museo aumenta il numero di pubblicazioni pubblicate al fine di familiarizzare i cittadini russi e stranieri con la storia russa (Tabella 3)

Tabella 3. Attività editoriale del museo nel 2009-2011

Il numero di pubblicazioni pubblicate nel 2011 è aumentato del 17,6% rispetto al 2010, ciò è dovuto alla necessità di guadagnare in proprio.

Tutte le attività del Museo Russo si basano sul lavoro di progetto, che apre una serie di opportunità nella vita del museo. Ciò include finanziamenti aggiuntivi per i dipendenti e la possibilità di realizzare interessi professionali creativi e attività di divulgazione e attrarre nuovi visitatori, ecc.

Da diversi anni il museo sviluppa con successo il design in tutte le aree principali.

Le innovazioni progettuali mirano all'innovazione e cambiano la vita del museo secondo le tendenze della realtà socio-culturale.

Uno dei progetti su larga scala implementati dal Museo Russo è il progetto Museo Russo: Virtual Branch, che esiste dal 2003. La sua realizzazione è realizzata in collaborazione con AFK Sistema. Lo sponsor generale del progetto Russian Museum: Virtual Branch è Mobile TeleSystems.

The Russian Museum: Virtual Branch è un innovativo progetto interregionale e internazionale che incarna l'idea di mettere a disposizione di un vasto pubblico ben oltre San Pietroburgo la più grande collezione di arte russa della Russia. Le capacità delle moderne tecnologie informatiche consentono di realizzare il compito prefissato creando centri informativi ed educativi "Museo russo: una filiale virtuale" in Russia e all'estero.

Obiettivi del progetto:

introduzione efficace dello spettatore moderno ai valori della cultura russa;

espansione e approfondimento della conoscenza della storia dell'arte russa, delle collezioni e delle attività del Museo russo sulla base del libero accesso ai materiali digitali;

creazione di un unico spazio culturale e informativo in Russia e all'estero.

Il Centro di informazione ed educazione "Museo russo: filiale virtuale" è costituito da un cinema multimediale e da una classe informativa ed educativa. Il contenuto del centro è la Biblioteca multimediale, che comprende pubblicazioni stampate, programmi multimediali interattivi e film sulla storia dell'arte russa, il Museo russo e le sue collezioni, collezioni di musei russi.

Nella classe informativa e didattica e nel cinema multimediale, ai visitatori vengono offerti:

tour virtuali e viaggi;

lezioni e lezioni utilizzando le risorse della mediateca;

seminari di formazione utilizzando i moderni strumenti di comunicazione e le più recenti modalità di formazione a distanza;

masterclass e incontri con artisti;

concorsi e olimpiadi nella cultura e nell'arte russa;

servizio informazioni per singoli visitatori.

La rete locale che unisce i partecipanti al progetto consente agli specialisti dei centri informativi ed educativi "Museo russo: ramo virtuale" di scambiare rapidamente le informazioni necessarie, pianificare azioni e progetti congiunti, ottenere l'accesso a nuovi programmi multimediali educativi e di presentazione, condurre formazione a distanza per dipendenti dei centri.

Nell'ambito del progetto Russian Museum: Virtual Branch, sono in corso varie attività per migliorare l'efficienza delle filiali virtuali, nonché per migliorare l'interazione tra i partecipanti al progetto.

Entro la fine del 2011, la rete integrata di centri informativi ed educativi "Museo russo: ramo virtuale" sulla base degli sviluppi scientifici, educativi e metodologici dei principali specialisti del Museo russo ha unito 98 musei, centri culturali, scuole, università, biblioteche, istituti di istruzione aggiuntiva in Russia e all'estero.

Nel 2011 le filiali virtuali del Museo Russo nel nostro Paese e all'estero sono state visitate da circa 250mila persone. In totale, lo scorso anno sono stati aperti 20 centri di informazione ed educazione "Museo russo: filiale virtuale", 11 dei quali nel territorio della Federazione Russa e 9 all'estero.

Il Museo statale russo, come tutte le istituzioni culturali, in un modo o nell'altro, mancano delle risorse finanziarie ricevute dallo Stato e ricevono entrate dalle proprie attività.

IN vista generale Le fonti di finanziamento del museo possono essere suddivise in due grandi gruppi:

il budget federale da cui provengono i finanziamenti correnti (figura 9);

e fonti extrabudget, compresi i proventi delle proprie attività commerciali e i fondi provenienti da sponsor e filantropi, che forniscono anche finanziamenti (Figura 10).

La tabella 4 mostra che le entrate dal bilancio federale sono superiori a quelle da fonti extrabilancio.

Per valutare il livello di autofinanziamento delle istituzioni culturali viene utilizzato un indice sociale. Se l'indice è zero, l'organizzazione è completamente autofinanziata. Come più valore indice sociale, minore è il livello di autofinanziamento.

Riso. 9. Entrate dal bilancio federale nel 2011

Riso. 10. Entrate da fonti fuori bilancio nel 2011

Tabella 4. Entrate di bilancio del Museo dal 2009 al 2012

L'indice sociale è stato calcolato per i musei di Mosca e San Pietroburgo secondo i dati del 2007.

Il valore relativamente alto dell'indice sociale (19) appartiene al Museo Russo, il 95% dei cui proventi nel 2007 erano finanziamenti di bilancio, contributi di beneficenza e sovvenzioni.

Pertanto, l'indice sociale del Museo Russo è 8,6 volte superiore a quello dell'Hermitage, che all'epoca del 2007 testimoniava il basso livello del suo autofinanziamento.

Nello svolgimento delle sue attività, il Museo Russo utilizza il marketing museale, attraendo risorse in due forme:

Diretto - attraverso la vendita ai consumatori dei loro beni e servizi;

Indiretto - attraendo risorse esterne: fondi di bilancio, sovvenzioni, sponsorizzazioni, donazioni private. Questi fondi sono utilizzati per realizzare progetti e programmi culturali socialmente significativi.

Entrambe le forme sono strettamente interconnesse: maggiore è il significato sociale del museo e l'attrattiva pubblica dei suoi programmi e progetti, maggiori sono le opportunità che ha di ricevere fondi da fonti "esterne". Il marketing museale comprende sempre due direzioni strategiche:

Presentazione e promozione del museo e delle sue attività;

Presentazione e promozione di beni o servizi specifici.

Una delle fonti di reintegrazione delle entrate del museo è la vendita del diritto di produrre riproduzioni. Il museo beneficia anche dell'affitto dei suoi locali per ricevimenti ed eventi.

Un negozio che offre articoli da regalo e souvenir non solo genera entrate, ma attira anche visitatori.

Un elemento importante dell'infrastruttura di servizio del museo è un caffè e un ristorante.

Per il biglietto d'ingresso al Museo Russo (prezzo per biglietto d'ingresso elencati in Appendice 2) e le quote associative degli "amici del museo" costituiscono la parte più consistente delle entrate percepite, e raggiungono circa il 30% del costo di mantenimento del museo.

Per giganti museali come il Museo Russo, l'Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, Fortezza di Peter-Pavel, per molti anni una delle principali fonti di reddito rimarrà il biglietto d'ingresso dei turisti stranieri. Il Museo Russo, a differenza della maggior parte dei musei elencati, è tutt'altro che al primo posto in questo indicatore. Aree sufficientemente ampie forniscono un flusso turistico accettabile, quindi è necessario promuovere la cultura russa e stimolare lo sviluppo dell'interesse per essa.

3. Analisi dei problemi dell'attività museale e dei modi per risolverli

Il problema del funzionamento dei musei nella società ha cominciato a farsi acuto nella seconda metà del XX secolo. Ciò era dovuto al fatto che le tradizionali forme e funzioni del museo, che finalmente avevano preso forma fine del XIX e XX secolo, ha cessato di corrispondere alla nuova realtà sociale. All'inizio degli anni '70, sia nel nostro Paese che in Occidente, si registrò un "boom" museale che portò a cambiamenti quantitativi e qualitativi nel lavoro museale.

Durante questo periodo, c'è stato un aumento del numero dei musei, le sue funzioni tradizionali sono state trasformate: acquisizione, conservazione, esposizione e interpretazione. Il "boom" museale ha cambiato l'ideologia dei musei: quest'ultimo ha cominciato sempre più a essere inteso più di un semplice deposito di manufatti. A partire dalla seconda metà del XX secolo, il museo ha cominciato a essere considerato un simbolo culturale autonomo, autorizzato, in primo luogo, a costruire uno specifico spazio socio-culturale, in secondo luogo, a conferire valore simbolico agli oggetti e, in terzo luogo, a organizzare pratiche del tempo libero.

I problemi dei musei nazionali sono stati discussi nella camera alta del parlamento russo il 20 marzo 2012.

Il Comitato del Consiglio della Federazione per la scienza, l'istruzione, la cultura e la politica dell'informazione ha sostenuto l'iniziativa dell'Unione dei musei della Russia sull'esame e l'approvazione da parte del governo russo della Strategia per lo sviluppo delle attività museali nella Federazione Russa fino al 2030.

Il problema più importante è l'aspetto legislativo relativo alla pratica delle forze dell'ordine nella legislazione museale. La maggior parte delle norme, delle funzioni statali e dei poteri stipulati in relazione al Fondo museale della Federazione Russa non sono pienamente attuate.

Le riforme attuate sono volte a migliorare l'efficienza del settore pubblico, che spesso crea ulteriori ostacoli all'adempimento dei compiti delle istituzioni nel campo della cultura, a causa dello scarso sviluppo delle innovazioni proposte, della complicazione degli assetti organizzativi e finanziari procedure, l'aumento della burocrazia, la presenza di una componente corruttiva e l'impossibilità pratica di tutti gli adempimenti previsti.

Nella fase di completamento della riforma del settore pubblico, è necessario mettere a punto nuovi strumenti e modalità della sua attuazione per garantire il raggiungimento degli scopi e degli obiettivi della riforma. Solo in questo caso è possibile parlare della possibilità di tali cambiamenti, che non si sono ancora verificati nella pratica gestionale reale.

L'ulteriore sviluppo delle attività museali nel nostro paese è impossibile senza la creazione di una moderna legge fondamentale "Sulla cultura nella Federazione Russa". il diritto deve essere costruito su una comprensione della cultura, dell'arte, dell'istruzione, educazione estetica come base dello stato e della società.

L'ex ministro della Cultura della Russia A. Avdeev ha identificato una serie di problemi che si sono accumulati nelle attività museali:

Innanzitutto è necessario risolvere la questione dell'aumento dei salari dei lavoratori dei musei, poiché oggi è il più basso del settore. Ad esempio, nelle regioni lo stipendio di questa parte degli operatori culturali va da 4,5 a 10 mila rubli, ea livello federale - 10-12 mila. "Oggi i musei sono sostenuti dai devoti", ha osservato A. Avdeev.

Inoltre, si può notare il fatto della mancanza di spazio per i fondi del museo. Tuttavia, il problema degli impianti di stoccaggio risale all'epoca sovietica. Per risolvere questo problema, è necessario costruire nuove aree.

Ha anche delineato una serie di altri problemi in questo settore, come la protezione dei musei, il restauro dei valori culturali.

Il presidente dell'Unione dei musei della Russia, direttore generale dell'Ermitage statale Mikhail Piotrovsky, sottolinea che negli ultimi anni sono state fatte molte cose fondamentali per preservare i musei russi e, soprattutto, si tratta dell'inventario dell'intero Fondo museale di Russia. Secondo lui, i musei in Russia dovrebbero essere inviolabili e, a questo proposito, sono necessarie garanzie e assicurazioni statali.

Attualmente ci sono molte istituzioni culturali a San Pietroburgo che forniscono un'ampia varietà di servizi culturali, tra cui: 148 musei, di cui 5 musei di riserva, 62 teatri, 49 istituzioni culturali e per il tempo libero, 17 organizzazioni di concerti, 47 cinema.

Ma, nonostante la presenza di potenzialità culturali e storiche, lo sviluppo della cultura e dei musei di San Pietroburgo in particolare è problematico.

I problemi più significativi nell'attività museale della città sono associati alla scarsa attività della maggior parte dei pietroburghesi nel consumo di beni e servizi culturali. Basato su dati di ricerca del 2008 e del 2011. Il 60,5% della popolazione adulta di San Pietroburgo non è mai stato in musei e mostre durante l'anno, il 66% - al teatro drammatico, il 79,7% - a spettacoli musicali, 85,7% - ai concerti di musica accademica. In generale, il 51,3% dei residenti di San Pietroburgo intervistati ha visitato qualsiasi istituzione culturale meno di una volta all'anno (esclusi i cinema). Allo stesso tempo, solo il 14,5% della popolazione visita le istituzioni culturali 10 o più volte l'anno. Questa situazione è aggravata dal fatto che in città esiste un tradizionale isolamento degli abitanti delle zone notte dai principali "centri" della cultura pietroburghese.

Musei, teatri e organizzazioni di concerti, essendo istituzioni uniche, si trovano nella maggior parte dei casi in edifici storici nella parte centrale della città: qui si trovano 33 musei e 26 organizzazioni di concerti e teatri. Mentre nelle zone "dormienti" il quadro è diverso. Lo sviluppo della cultura a San Pietroburgo è legato all'interazione tra cultura urbana e turismo. Durante l'alta stagione turistica, molte istituzioni culturali urbane sono sottoposte a un carico così pesante da diventare praticamente inaccessibili ai cittadini. Dato che a causa dello sviluppo del turismo crocieristico, l'alta stagione è notevolmente estesa (fino a circa sei mesi), questo diventa un fattore significativo che influenza il consumo di beni culturali da parte dei residenti di San Pietroburgo. Il flusso turistico a San Pietroburgo nel 2011 è aumentato del 5-7% rispetto al 2010, fino a 5,1 milioni di persone. Un tale numero di turisti può essere considerato come "un'altra popolazione della città".

Attrarre un pubblico dipende in gran parte dall'organizzazione del marketing museale. Per aumentare l'attività del pubblico, i musei devono raggiungere un nuovo livello di sviluppo e migliorare il marketing museale.

Pertanto, il governo di San Pietroburgo ha approvato il concetto di sviluppo sociale ed economico fino al 2025. Questo concetto si riferisce agli obiettivi strategici e alle priorità della politica socio-economica della città.

Come risultato dell'attuazione di questo Concetto, San Pietroburgo rafforzerà il proprio ruolo capitale culturale Russia, sedi di festival, mostre e concerti, molti dei quali di rilevanza internazionale. L'attrattiva turistica di San Pietroburgo aumenterà, il che le consentirà di diventare uno dei principali centri europei del turismo internazionale. Allo stesso tempo, sarà garantito l'adempimento incondizionato di tutti gli obblighi internazionali in relazione agli oggetti situati entro i confini del territorio di San Pietroburgo e inclusi nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO. Così, San Pietroburgo diventerà una città di livello mondiale.

Nonostante la presenza di un'ampia gamma di aree problematiche nello sviluppo della sfera della cultura e dei musei in particolare, la formazione di nuovi approcci alla pratica gestionale migliorerà significativamente l'attuale situazione in Russia. L'innovazione può essere una risposta a situazioni problematiche che non possono essere risolte nel quadro dei metodi e delle procedure di gestione esistenti.

Tutti i musei più famosi del mondo sono sorti sulla base di collezioni private e della passione collezionistica di determinate persone. Il primo museo del nuovo tipo fu il British Public Museum di Londra, il primo grande museo pubblico fu il Louvre. I musei sono apparsi in Russia nell'era di Pietro I.

Attualmente, l'attività museale si sta sviluppando rapidamente, poiché il ruolo sociale ed economico nella vita della società sta crescendo.

Ora i musei possono essere classificati:

ü sulla scala di attività;

ü secondo la forma di proprietà;

ü su base amministrativo-territoriale;

ü per tipi.

Le principali attività dei musei moderni sono:

ü lavoro di ricerca;

ü lavoro del fondo scientifico:

ü attività espositiva;

ü attività culturali ed educative.

Tutta l'attività museale si basa sull'approccio progettuale. Negli ultimi dieci anni in Russia è stato ufficialmente realizzato un numero significativo di progetti socioculturali con la partecipazione di musei, per musei, nei musei.

La pratica di introdurre e realizzare progetti nei musei mostra l'efficacia di questa forma di attività organizzativa e gestionale.

Nell'ambito di questo lavoro, si è tentato di considerare l'attuazione di progetti museali sull'esempio delle attività dell'Istituto culturale statale federale "Museo statale russo".

Attualmente, il Museo Russo svolge le sue attività a scapito di fondi di bilancio e finanziamenti extrabilancio, anche attraverso l'introduzione di partenariati con il settore pubblico, senza scopo di lucro e privato.

Si può anche affermare che le fonti di finanziamento fuori bilancio, sebbene siano diventate molto diffuse, sono ancora solo in fase di formazione e non hanno un impatto apprezzabile.

Pertanto, utilizzando come esempio il Museo statale russo, si dimostra che il risultato dell'attuazione delle attività del progetto è la realizzazione di un gran numero di mostre nel museo, sul territorio della Federazione Russa e all'estero. Inoltre, il museo partecipa a vari progetti, svolge attività editoriali e svolge attività culturali ed educative.

Il ruolo delle tecnologie di progettazione innovative utilizzate nel processo di attuazione del progetto risiede nel fatto che aiuta a identificare i bisogni culturali, ampliare il pubblico di destinazione e, in generale, migliora l'efficienza complessiva delle attività museali.

Il documento sottolinea che, come in ogni campo di attività, ci sono una serie di problemi nel museo, principalmente legati ai cambiamenti nella legislazione, all'attrazione del pubblico e all'organizzazione dei depositi. Non solo i musei in Russia sono interessati a risolvere questi problemi, ma anche gli enti statali, poiché la conservazione e la divulgazione della cultura sono importanti per la formazione della società moderna.

secondo il piano, strofinare.

infatti, strofinare.

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infatti, strofinare.

Entrate dal bilancio federale

Entrate da fonti extrabudget

Regolamento:

1. La Costituzione della Federazione Russa (adottata con voto popolare il 12 dicembre 1993) del 12 dicembre 1993 (modificata il 30 dicembre 2008 n. 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Il codice civile della Federazione Russa (prima parte) (adottato dalla Duma di Stato dell'Assemblea federale della Federazione Russa il 21/10/1994) del 30/11/1994 n. 51-FZ (modificato il 12 /27/2009) // Raccolta della legislazione della Federazione Russa.1994. - N. 32. Arte. 3301.

3. Legge federale n. 125-FZ del 22 ottobre 2004 "Sull'archiviazione nella Federazione Russa"

4. Legge federale del 25 giugno 2002 n. 73-FZ "Sugli oggetti del patrimonio culturale (monumenti di storia e cultura) dei popoli della Federazione Russa"

Legge federale n. 54-FZ del 26 maggio 1996 "Sul fondo museale della Federazione Russa e dei musei della Federazione Russa"

6. Decreto del governo della Federazione Russa del 7 dicembre 2005 n. 740 (modificato dai decreti del governo della Federazione Russa del 14 giugno 2007 n. 373, del 29 dicembre 2007 n. 971, del 14 gennaio 2009 n. 23) "Sul programma obiettivo federale" Cultura della Russia (2006 2010)" .

Legge di San Pietroburgo "Sulla politica nella sfera della cultura a San Pietroburgo" N 739-2 dell'11.01.2011

Letteratura scientifica:

8. Apfelbaum SM Direzione del progetto. Stato e prospettive delle attività del progetto nella cultura russa // Manuale del capo di un'istituzione culturale. 2004. - N. 2. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Cultura moderna e sviluppo sociale. M.: Casa editrice dei RAGS, 2001.-170 p.

10. Zhidkov VS Nuovi principi di distribuzione del denaro di bilancio // Manuale del capo dell'istituto culturale. 2003. -№11. -CON. 6-12.

Ivanov V. V., Cinture A. V. Fondamenti di gestione del progetto: Proc. indennità M., 2000. - 12 p.

Concorso di progetto. Meccanismi di sostegno alle attività progettuali socio-culturali. // Manuale del capo dell'istituzione culturale. 2004. -№3. - P. 45.

Modi della Russia: restrizioni esistenti E opzioni possibili// Sotto il totale. ed. QUELLI. Vorozheykina. M., 2004. - 245 p.

Sokolov A. Attualizzazione della sfera della cultura e delle comunicazioni di massa come elemento più importante della strategia di sviluppo socio-economico // Servizio pubblico. 2005. - n. 4. -CON. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Musei di storia politica: problemi passati e presenti // Rivista elettronica “Conoscenza. Comprensione. Abilità". - 2010. - №6 - Storia.

Siti su Internet:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Metodista, capo del centro informativo ed educativo "Museo russo: filiale virtuale", educatore della più alta categoria di qualificazione

Sezioni: Lavorare con i bambini in età prescolare , Lavorare con i genitori , MHK e IZO

La pedagogia museale è tipo speciale pratica pedagogica, ma nell'educazione prescolare ha iniziato a svolgere un ruolo significativo solo negli ultimi decenni. Questa forma di organizzazione dell'apprendimento combina il processo di apprendimento con la vita reale e fornisce agli studenti l'osservazione diretta della familiarità con oggetti e fenomeni.

Inizialmente, pedagogia museale significava, prima di tutto, la collaborazione dell'asilo e del museo, l'organizzazione di visite, escursioni a musei di varie materie. Il personale del museo ha sviluppato escursioni speciali per bambini in età prescolare e ha organizzato vari eventi. Attualmente, due aree principali si stanno sviluppando attivamente nella pedagogia museale prescolare:

cooperazione dell'istituto di istruzione prescolare con i musei;
creazione e fruizione di mini-musei all'asilo.

Ci sono una serie di differenze caratteristiche tra il museo dei bambini e quello tradizionale:

Il suo compito principale è educativo, il che significa che al suo interno è possibile raccogliere qualsiasi oggetto, e non solo originali e copie di valore.
Questo è uno spazio di gioco o interattivo in cui un bambino può fare qualcosa in modo indipendente, secondo la propria scelta, tenendo conto dei propri interessi e capacità.
Il museo è incentrato sui bambini di una certa età, sulla famiglia e sulle istituzioni educative prescolari.

Secondo A.M. Verbenets, il museo svolge un ruolo speciale nell'introdurre i bambini all'arte, sviluppare la creatività e le manifestazioni soggettive della personalità del bambino.

Il programma museale e pedagogico più famoso e ampiamente testato al momento è "Hello Museum!", I cui autori sono A.M. Verbenets, B.A. Stoliarov, A.V. Zueva e altri È accompagnato da quaderni per il lavoro creativo "Stiamo entrando nel mondo della bellezza" (Appendice 1), incentrato sullo sviluppo artistico ed estetico dei bambini di età compresa tra 5 e 7 anni. Il sistema di compiti, giochi ed esercizi aiuta a preparare il bambino alla percezione dei reperti Museo d'Arte, introdurre le basi del linguaggio delle belle arti, insegnare come creare immagini espressive e interessanti.

Gli educatori del museo si stanno sviluppando attivamente forme interessanti lavorare con il pubblico, trasformando i contemplativi passivi in figure attive:

lezioni/classi museali e vacanze al museo, atelier e laboratori creativi (ad esempio, in tali classi i bambini realizzano giocattoli insieme ai genitori);
escursioni di ruolo e metodi di gioco;
giorni di escursione nell'ambito della festa tradizionale programmi museali, che si basa sull'idea di interattività dello spazio museale (i bambini svolgono vari compiti, scoprono i "segreti" degli oggetti);
una varietà di programmi interattivi offerti dai più grandi musei della Russia e del mondo;
programmi multimediali per bambini creati da molti musei russi.

Attualmente, il partenariato sociale è un aspetto importante delle attività degli asili. Sviluppando attivamente le idee della pedagogia museale, l'amministrazione e gli insegnanti del GBDOU n. 62 del distretto Primorsky di San Pietroburgo "Golden Fish", con il supporto dell'amministrazione del distretto Primorsky, hanno analizzato i programmi museali e pedagogici alternativi offerti dal Museo statale dell'Ermitage, Museo statale russo, Galleria statale Tretyakov, che hanno una vasta esperienza di lavoro con un pubblico di età diverse, ampie opportunità espositive, personale altamente professionale e contatti organizzativi e creativi con istituzioni pedagogiche.

La scelta è stata fatta sul progetto "Museo russo: filiale virtuale". Questo è un progetto internazionale su larga scala che incarna l'idea di accessibilità alla più grande collezione mondiale di arte russa. La geografia del progetto è in continua espansione e copre sia la Russia che Paesi esteri. L'asilo di San Pietroburgo è diventato il primo istituto di istruzione prescolare tra i rami virtuali. Ad oggi sono stati aperti 100 centri Russian Museum: Virtual Branch (68 centri in Russia, 31 all'estero e 1 presso la stazione polare in Antartide).

È importante notare che questa forma di cooperazione con il Museo Russo è possibile soggetta a una serie di requisiti:

disponibilità di locali attrezzati informatica;
Internet ad alta velocità;
accessibilità per i visitatori.

Una parte importante del lavoro di un insegnante museale è:

riferire sul lavoro del centro informativo ed educativo "Museo russo: ramo virtuale" per il periodo precedente (Appendice 2).
pianificare il contributo diretto del capo del centro informativo ed educativo "Museo russo: filiale virtuale" alla diffusione dell'esperienza lavorativa di un insegnante museale (Appendice 3).
relazione sulle attività nell'ambito del miglioramento della qualità del lavoro di un insegnante museale (Appendice 4).
chiara pianificazione a lungo termine della succursale (Appendice 5).
organizzazione delle attività del progetto per i bambini in età prescolare (Appendice 6).

Organizzazione delle attività del progetto per i bambini in età prescolare:

Progetto "Ci piace disegnare!" (Appendice 7).
Progetto di conoscenza dei bambini gruppo preparatorio con le belle arti e lo studio delle fiabe per bambini di A. S. Pushkin "Viaggio attraverso le opere di A. S. Pushkin" (Appendice 8).
Il progetto "La favola è breve - l'arte è senza limiti" (Appendice 11).
Progetto "Book World" (Appendice 12).
Conduzione di lezioni aperte sulla pedagogia museale: "Immagini dell'inverno" (Appendice 9).
Estratto della lezione sulla formazione dei prerequisiti universali per le attività educative dei bambini in età prescolare più grandi, attraverso l'integrazione dello sviluppo artistico, estetico e cognitivo-linguistico "Grandi opere di poeti e artisti" (Appendice 25).

Organizzazione di attività per bambini nel parco giochi dell'asilo:

Tema "Coloriamo tutto intorno" (Appendice 10).
Osservazione delle reazioni dei bambini alle esposizioni del Museo Russo (conclusioni, raccomandazioni) (Appendice 13).
Fissare le osservazioni delle reazioni dei bambini durante le lezioni in una classe di computer (Appendice 14).
Formazione pianificazione avanzata sul lavoro del centro informativo ed educativo "Museo russo: ramo virtuale" (Appendice 15).

Diagnostica all'inizio dell'anno:

Identificazione delle caratteristiche di sviluppo percezione artistica per i bambini in età prescolare all'inizio dell'anno ( Primo livello) (Appendice 17).
Osservazione nelle condizioni del museo (risultati del monitoraggio all'inizio dell'anno) (Appendice 18).
Osservazione della manifestazione dell'atteggiamento estetico nei confronti del mondo che circonda i bambini età prescolare all'inizio dell'anno (livello iniziale) (Appendice 19).

Diagnostica a fine anno:

Identificazione delle caratteristiche dello sviluppo della percezione artistica nei bambini in età prescolare (risultati del monitoraggio alla fine dell'anno) (Appendice 20).
Osservazione nelle condizioni del museo (risultati del monitoraggio a fine anno) (Appendice 21).
Osservazione della manifestazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo che circonda i bambini in età prescolare (risultati del monitoraggio alla fine dell'anno) (Appendice 22).
Stesura di una tabella riassuntiva per il confronto delle diagnosi effettuate (Appendice 23).
Realizzazione di un istogramma riassuntivo per la diagnosi di bambini in età prescolare senior nell'ambito del programma "Stiamo entrando nel mondo della bellezza" (Appendice 24).

Alzare il livello pedagogico: scrivere articoli, partecipare a concorsi, convegni, tavole rotonde.

L'asilo è dotato di una sala convegni per master class e corsi, un'aula informatica attrezzata con ingresso indipendente, rampa e ascensore speciale per visitatori diversamente abili. Ci sono tutte le ragioni per credere che la nuova filiale virtuale del Museo Russo diventerà un centro educativo per molti residenti del distretto di Primorsky.

L'apertura di una filiale virtuale del Museo Russo sulla base di un asilo contribuisce all'educazione delle giovani generazioni, è uno strumento per la socializzazione e lo sviluppo di successo dei bambini e aiuta a rafforzare la continuità tra scuola materna e istituzioni educative Regione primorsky.

Articolo "L'uso delle tecnologie pedagogiche di gioco nel lavoro di un insegnante di museo in un istituto di istruzione prescolare" (Appendice 16).

Letteratura:

Verbenets A.M. Lo sviluppo di manifestazioni creative tra i bambini in età prescolare più grandi mediante la pedagogia museale // Scuola materna dalla A alla Z. 2010, n. 6.
Garkusha S. Ciao, Museo! Lavora con i genitori sul programma pedagogico-museale // educazione prescolare. 2012, №2.
Entriamo nel mondo della bellezza: un quaderno per il lavoro creativo dei bambini di 6-7 anni: museo e programma pedagogico "Ciao Museo!" /Aut. comp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina e altri - San Pietroburgo, 2010.
Ryzhova N.A. Mini-museo all'asilo come forma di lavoro con bambini e genitori. - M., 2010.
Churakova N.A. Nel museo con Krontilda. - M., 2011.
Churakova N.A. Krontik nel museo. Storia da allora bacchetta magica. - M., 2009.
Churakova N.A. Krontik nel museo. Com'è dentro i quadri? - M., 2010.

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