Marquez 100 anni di analisi della solitudine. Cent'anni di solitudine, un'analisi letteraria del romanzo di Gabriel Garcia Marquez

Il romanzo è stato scritto nel 1967, quando l'autore aveva 40 anni. A quel tempo, Marquez aveva lavorato come corrispondente per diversi latinoamericani, responsabile delle pubbliche relazioni ed editore di sceneggiature cinematografiche, e sul suo racconto letterario c'erano diverse storie pubblicate.

L'idea di un nuovo romanzo, che nella versione originale voleva intitolare "La casa", maturava con lui da tempo. Riuscì persino a descrivere alcuni dei suoi personaggi sulle pagine dei suoi libri precedenti. Il romanzo è stato concepito come un'ampia tela epica che descrive la vita di numerosi rappresentanti di sette generazioni della stessa famiglia, quindi Marquez ha impiegato tutto il tempo per lavorarci. Ha dovuto lasciare tutti gli altri lavori. Dopo aver ipotecato l'auto, Marquez ha dato questi soldi a sua moglie in modo che potesse mantenere i loro due figli e fornire allo scrittore carta, caffè, sigarette e un po' di cibo. Devo dire che alla fine la famiglia ha dovuto anche vendere elettrodomestici perché non c'erano soldi.

Come risultato di un lavoro continuo di 18 mesi, è nato il romanzo "Cent'anni di solitudine", così insolito e originale che molte case editrici dove Marquez si è rivolto a lui si sono semplicemente rifiutate di pubblicarlo, per nulla fiduciose del suo successo con il pubblico. La prima edizione del romanzo è stata pubblicata in sole 8.000 copie.

Cronaca di una famiglia

A modo mio genere letterario Il romanzo appartiene al cosiddetto realismo magico. Realtà, misticismo e fantasia sono così strettamente intrecciati in esso che in qualche modo è semplicemente impossibile separarli, quindi l'irrealtà di ciò che sta accadendo in esso diventa la realtà più tangibile.

"Cent'anni di solitudine" descrive la storia di una sola famiglia, ma questo non è affatto un elenco di eventi che si svolgono con gli eroi. Questo tempo in loop ha iniziato a torcere le sue spirali storia famigliare dall'incesto e ha concluso anche questa storia con l'incesto. La tradizione colombiana di dare ai bambini gli stessi cognomi sottolinea ulteriormente questa circolarità e inevitabile ciclicità, sentimento che tutti i rappresentanti della famiglia Buendia sperimentano sempre la solitudine interiore e l'accettano con filosofica condanna.

In effetti, è semplicemente impossibile raccontare nuovamente il contenuto di questo lavoro. Come tutto opera di genio, è scritto solo per un lettore specifico e quel lettore sei tu. Ognuno lo percepisce e lo comprende a modo suo. Forse è per questo che, mentre molte delle opere di Marquez sono già state girate, nessuno dei registi si impegna a trasferire sullo schermo gli eroi di questo romanzo mistico.

introduzione

Rafael Garcia Marquez è uno scrittore colombiano latinoamericano. Il "realismo magico" è l'elemento principale del lavoro di Marquez. Rafael Garcia Marquez credeva che il nostro mondo fosse il presente, in cui il reale si combina con la fantasia. Le persone devono solo non chiudere gli occhi di fronte a ciò che esiste intorno a loro. Dopotutto, le nostre finzioni non sono tali finzioni: questa è la nostra vita.

Il realismo in letteratura è una rappresentazione veritiera della realtà.

Il "realismo magico" è un realismo in cui gli elementi del reale e del fantastico, del mondano e del mitico, del reale e del mentale e del misterioso sono combinati organicamente. Realismo magico insito nella letteratura latinoamericana.

Analisi del romanzo di G. Marquez "Cent'anni di solitudine". "Real Fantastic" nel romanzo

Le basi del realismo magico latinoamericano sono le credenze e il pensiero delle civiltà indiane precolombiane, come Aztechi, Maya, Chibcha, Incas. Già nelle opere che hanno radici indiane, come scritte dagli stessi indiani, siano essi scrittori spagnoli - storici, sacerdoti, soldati, subito dopo la Conquista, si trovano tutte le componenti di una meravigliosa realtà.

Marquez da bambino ha vissuto in una casa abitata da eccentrici e fantasmi, e ha trasferito questa atmosfera nelle pagine dei suoi romanzi. Gli elementi fantastici del realismo magico possono essere internamente coerenti, ma non vengono mai spiegati. Usando il materiale insolitamente colorato, locale e sensuale della realtà latinoamericana, lo scrittore mostra le realtà universali dell'esistenza umana. Il passato contrasta con il presente, l'astrale con il fisico. I personaggi contrastano tra loro. Il realismo magico di Marquez è caratterizzato da una libertà illimitata, che unisce la sfera della vita mondana e la sfera del mondo spirituale più intimo.

Il realismo magico è diventato noto a tutto il mondo proprio grazie al romanzo di Marquez Cent'anni di solitudine.

L'autore ha ricordato: "Non so perché, ma la nostra casa era una specie di consultazione su tutti i miracoli avvenuti in città. Ogni volta che accadeva qualcosa che nessuno capiva, si rivolgevano qui, e di solito mia zia dava risposte a qualsiasi domanda." E poi (stiamo parlando del caso in cui un vicino ha portato un uovo insolito con una crescita) ha guardato il vicino e ha detto: "Ah, sì, queste sono uova di basilisco. Accendi il focolare in cortile..." Credo che sia stata questa naturalezza a darmi la chiave del romanzo "Cent'anni di solitudine", dove le cose più mostruose, più incredibili sono raccontate con la stessa serenità con cui il mio la zia ha ordinato di bruciare l'uovo di basilisco nel cortile, una creatura di cui nessuno sapeva nulla". In un certo senso, il romanzo "Cent'anni di solitudine" ha trasferito l'infanzia di Marquez sulle pagine del libro. Il naturale e l'insolito, l'ordinario e il miracoloso, uniti insieme, costituiscono l'essenza del suo lavoro. Marquez racconta il familiare e il miracoloso, cerca di rendere plausibile l'incredibile, di metterlo alla pari con l'ordinario e quindi di rendere ordinario l'incredibile. Questa è una parabola su una vita assolutamente reale piena di miracoli che una persona ha dimenticato come vedere a causa dei suoi "occhiali ordinari".

L'ingegnosa combinazione di fiabe, parabole, profezia e profonda filosofia in un romanzo è una delle componenti che ha portato Marquez alla fama mondiale come titano della letteratura mondiale e al Premio Nobel.

Il romanzo "Cent'anni di solitudine" è la storia di sei generazioni della famiglia Buendia, che termina con la morte dell'ultimo rappresentante di questa famiglia. Questo romanzo è una cronaca familiare moderna tradizionale, e una storia centenaria della città di Macondo, e un riflesso delle peculiarità della vita. America Latina. L'azione del romanzo inizia negli anni '30 del XIX secolo. e copre una storia centenaria dello sviluppo della città, Colombia, America Latina, tutta l'umanità sull'esempio di un tipo. Il concetto artistico di Marquez include l'idea dell'innaturalità della solitudine, la sua distruttività per l'individuo. La prima generazione di personaggi del romanzo, riferendosi a inizio XIX secolo, intriso di edonismo rinascimentale e avventurismo. Poi nella vita generazioni successive le famiglie mostrano segni di progressivo degrado.

Il tempo nel romanzo non sale, non va né linearmente né in circolo (non ritorna nei propri cerchi), ma si muove in una spirale avvolgente, la storia torna indietro, regredisce. Giocare con il tempo, manifestazione della realtà attraverso l'insolito movimento del tempo - caratteristica saliente realismo magico.

Nel romanzo "Cent'anni di solitudine" vediamo non solo l'immagine della vita, delle condizioni sociali e della mitologia dell'America: contiene anche qualcosa che è molto più difficile da trasferire in una narrativa di fantasia: l'immagine dell'irrequietezza morale del Americano, un ritratto accurato dell'alienazione che corrode la vita individuale, familiare e collettiva dei nostri paesi. Questo dimostra la rilevanza delle opere di Marquez nel nostro tempo. Si affida deliberatamente non all'élite, ma al lettore di massa: non è un caso che si sia dedicato alla scrittura di sceneggiature per serie televisive.

Il culmine della tragedia nel romanzo è la rappresentazione della scena della sparatoria alla fine dell'era della "febbre da banana" di tremila scioperanti. Quando uno degli eroi (Jose Arcadio), che miracolosamente è scappato ed è uscito da sotto i cadaveri, racconta l'accaduto, nessuno gli crede. Ciò è caratterizzato dalle bugie delle autorità sulla sorte di tremila scioperanti e dalla pigrizia e mancanza di curiosità della mente delle persone, che non vogliono credere all'ovvio e credono alle dichiarazioni ufficiali del governo.

Un uragano distrugge Macondo, il mondo creato da Marquez. Questo è l'ultimo miracolo del romanzo. La morte di Macondo è apocalittica, ma questa morte promette l'emergere di qualcosa di nuovo.

DA DOVE NASCE LA PAROLA MACONDO?

La base del romanzo Cent'anni di solitudine di Gabriel Garcia Marquez è la storia della città di Macondo. Poco dopo la pubblicazione del romanzo (1967), questa parola ha preso il posto d'onore mappa letteraria pace. La sua origine è stata spiegata in modi diversi ed è stata occasione di discussioni. Infine, nella cosiddetta "zona delle banane" nel nord-ovest della Colombia, tra le città di Aracataca (paese natale dello scrittore) e Cienaga, è stato trovato il villaggio di Macondo, ben nascosto nella giungla tropicale e noto come un luogo incantato Puoi arrivarci, ma non puoi uscire da lì. E non è forse la magia della parola stessa, il suo suono misterioso, a spiegare la passione per essa di un giovane scrittore colombiano? La città di Macondo balena già nei suoi primi racconti degli anni Quaranta e Cinquanta ed è omaggiata di una descrizione nel suo primo racconto, Opale (in un'altra traduzione, Foglie cadute, 1952). Ma per il momento rimane un normale luogo di azione, acquisirà indipendenza solo nel romanzo Cent'anni di solitudine. Lì, Macondo migrerà dalle coordinate geografiche terrestri a profondi parallelismi spirituali e morali, diventerà un ricordo d'amore dell'infanzia, come un chip, girerà nei vortici della Storia, si riempirà del potere magico di eterne tradizioni popolari, fiabe e superstizioni, assorbirà sia "risate attraverso le lacrime" che lacrime attraverso le risate della Grande Arte e canticchiando con la campana della memoria umana:

– Makondo, ricorda Makondo!

Ricorda i buoni Makondo che sono diventati un giocattolo forze oscure storie sulla tragedia della potente tribù dei Buendia, condannata a scomparire dalla faccia della terra, contrariamente al loro nome, che significa "Ciao!".

TUTTI SIAMO DALL'INFANZIA

"Cent'anni di solitudine" è solo una riproduzione poetica della mia infanzia", ​​dice Garcia Márquez, e vorrei iniziare la storia dei primi otto anni della sua vita (1928-1936) con l'inizio di una fiaba russa : “C'erano una volta un nonno e una donna, e avevano "... no, non" pollo butterato ", era la nipote di Gabo. La nonna, Doña Trankilina, ha svolto l'eterno lavoro delle donne che erano alla culla dei futuri talenti. Una narratrice ereditaria con una propensione per il terribile e ultraterreno, con le sue fiabe ha risvegliato e sviluppato l'immaginazione dei bambini. Serviva da contrappeso al mondo fiabesco della nonna mondo reale nonno, colonnello in pensione Nikolaev Marquez. Libero pensatore, scettico e amante della vita, il colonnello non credeva ai miracoli. La massima autorità e compagno anziano di suo nipote, sapeva rispondere in modo semplice e convincente a qualsiasi infantile "perché?". "Ma, volendo essere come mio nonno - saggio, coraggioso, affidabile - non ho resistito alla tentazione di guardare nelle favolose altezze di mia nonna", ricorda lo scrittore.

E all'inizio della vita c'era un nido familiare, una grande casa cupa, dove conoscevano tutti i segni e le cospirazioni, dove indovinavano sulle carte e raccontavano fortune sui fondi di caffè. Non c'è da stupirsi che Dona Trankilina e le sorelle che vivevano con lei siano cresciute nella penisola di Guajiro, un focolaio di stregoni, culla delle superstizioni, e le loro radici familiari siano andate nella Galizia spagnola, la madre delle fiabe, l'infermiera degli aneddoti. E fuori dalle mura della casa si agitava la città di Aracataca. Negli anni della "febbre delle banane" finì in possesso della società United Fruits. Folle di persone accorrevano qui in cerca di duro lavoro o soldi facili. Qui fiorirono combattimenti di galli, lotterie, giochi di carte; commercianti di intrattenimento, imbroglioni, borseggiatori e prostitute si nutrivano e vivevano per strada. E il nonno amava ricordare quanto fosse tranquillo, amichevole, onesto il villaggio negli anni della sua giovinezza, fino a quando il monopolio delle banane trasformò questo paradiso in un luogo inquietante, in una via di mezzo tra una fiera, una pensione e un bordello.

Anni dopo, Gabriel, uno studente in un collegio, ha avuto la possibilità di visitare di nuovo la sua terra natale. A quel punto, i re delle banane, avendo esaurito le terre circostanti, abbandonarono Arakataka al loro destino. Il ragazzo fu colpito dalla desolazione generale: case rimpicciolite, tetti arrugginiti, alberi secchi, polvere bianca ovunque, silenzio denso ovunque, il silenzio di un cimitero abbandonato. I ricordi di suo nonno, i suoi ricordi e l'attuale quadro di declino si fondevano per lui in una vaga parvenza di trama. E il ragazzo pensava che avrebbe scritto un libro su tutto questo.

Per un buon quarto di secolo è andato a questo libro, tornando alla sua infanzia, scavalcando città e paesi, attraverso una giovinezza travagliata, attraverso montagne di libri letti, attraverso la passione per la poesia, attraverso saggi giornalistici che lo glorificavano, attraverso sceneggiature, attraverso storie "terribili" con cui ha esordito in gioventù, attraverso una prosa solida e realistica degli anni maturi.

"MIRACOLI" O "FENOMENO"

Sembrava che Garcia Márquez fosse pienamente formato come artista realista, uno scrittore sociale con un suo tema: la vita dell'entroterra colombiano. I suoi romanzi e racconti hanno attirato l'attenzione di critici e lettori. Tra le sue prose degli anni Cinquanta spicca il racconto “Nessuno scrive al colonnello” (1958). L'autore stesso l'ha definita, insieme a un'altra storia, "La cronaca di una morte annunciata" (1981), le sue opere migliori. Il tempo della creazione della storia "Nessuno scrive al colonnello" nella storia della Colombia è chiamato "il tempo della violenza". Questi sono gli anni della dittatura reazionaria, che è stata mantenuta al potere con l'aiuto del terrore aperto e degli omicidi politici di massa, con l'aiuto dell'intimidazione, dell'ipocrisia e dell'inganno totale. L'intellighenzia progressista ha risposto alla violenza con romanzi, novelle, storie nate dalla rabbia e dal dolore, ma più simili a pamphlet politici che a romanzi. Anche la storia di García Márquez appartiene a questa ondata letteraria. Tuttavia, allo scrittore, secondo lui, non interessava "un inventario dei morti e una descrizione dei metodi della violenza", ma "... soprattutto le conseguenze della violenza per chi è sopravvissuto". Raffigura una città senza nome, stretta nella morsa di un "coprifuoco", avvolta in un'atmosfera amara di paura, insicurezza, disunione, solitudine. Ma García Márquez vede come i semi della Resistenza calpestati nella polvere stanno maturando di nuovo, come riappaiono volantini sediziosi, come i giovani aspettano di nuovo dietro le quinte. L'eroe della storia è un colonnello in pensione il cui figlio è stato ucciso, che distribuiva volantini, il suo ultimo sostegno nella vecchiaia. Questa immagine è l'indubbio successo dell'autore. Il colonnello (di cui rimane anonimo nel racconto) è un veterano della guerra civile tra liberali e conservatori, uno dei duecento ufficiali dell'esercito liberale, ai quali, in base a un trattato di pace firmato nella cittadina di Neerlandia, fu garantita una vita pensione. Consumato dalla fame, tormentato dalla malattia, assediato dalla vecchiaia, attende invano questa pensione, conservando la sua dignità. L'ironia gli permette di elevarsi al di sopra delle tragiche circostanze della vita. “Nelle battute e nelle parole del colonnello, l'umorismo diventa una paradossale ma vera misura di coraggio. Il colonnello se la ride, come se rispondesse al fuoco ”, scrive il critico d'arte sovietico V. Silyunas. Ben detto, ma solo "l'umorismo paradossale" ha il suo nome letterario: Il suo nome è "ironia". Guarda come il colonnello "risponde al fuoco". "Tutto ciò che ti rimane sono le ossa", gli dice sua moglie. "Mi sto preparando per la vendita", risponde il colonnello. "C'è già un ordine dalla fabbrica di clarinetti." Quanta amara autoironia in questa risposta!

L'immagine del colonnello completa l'immagine del gallo da combattimento, che il vecchio ha ereditato dal figlio. Il gallo è l'ironico sosia del colonnello; è affamato e ossuto come il suo padrone, è pieno di implacabilità spirito combattivo che ricorda l'invincibile stoicismo del colonnello. Nei prossimi combattimenti di galli, questo gallo ha una possibilità di vincere, cosa che non solo il colonnello si aspetta, ma anche i compagni del figlio assassinato del colonnello. Gli promette la salvezza dalla fame, hanno bisogno di lei come primo punto di partenza nella lotta imminente. "Così la storia di un uomo che si difende da solo si sviluppa in una storia di superamento della solitudine", conclude giustamente L. Ospovat.

L'immagine del gallo è scritta con tale rilievo nella storia che alcuni critici vedevano in questo uccello - e non nell'uomo, suo proprietario - un simbolo di Resistenza. "Pensa, ma ho quasi bollito questo gallo nella zuppa", lo stesso scrittore ha risposto alle speculazioni dei critici con un'osservazione così ironica.

Incontreremo il colonnello in Cent'anni di solitudine nella persona del giovane tesoriere dei liberali: da qualche parte alla periferia della storia, si è già profilato il colonnello Aureliano Buendia, uno dei personaggi principali del futuro romanzo. Sembrerebbe che ci sia una strada diritta dalla storia al romanzo, ma questo percorso si è rivelato lungo e tortuoso.

Il fatto è che lo scrittore Gabriel Garcia Marquez era insoddisfatto di se stesso e della forma tradizionale di prosa socio-politica latinoamericana in cui erano scritte le sue storie. Sognava "un romanzo assolutamente libero, interessante non solo per il suo contenuto politico e sociale, ma anche per la sua capacità di penetrare profondamente nella realtà, ed è meglio se il romanziere è in grado di capovolgere la realtà e mostrarla rovescio". Si imbarcò in un romanzo del genere e, dopo un anno e mezzo di lavoro febbrile, lo terminò nella primavera del 1967.

In quel giorno e in quell'ora, o forse proprio nel momento in cui Garcia Márquez girò l'ultima pagina del suo primo romanzo e alzò lo sguardo dal manoscritto con occhi stanchi, vide un miracolo. La porta della stanza si aprì silenziosamente ed entrò un gatto blu, beh, assolutamente blu. "Non altrimenti il ​​​​libro sopravviverà a un paio di edizioni", pensò lo scrittore. Tuttavia, entrambi i suoi giovani figli apparvero alla porta, trionfanti, soffocati dalle risate... e imbrattati di vernice blu.

Eppure il "miracolo", o, scientificamente parlando, il "fenomeno", si è rivelato essere il romanzo stesso Cent'anni di solitudine.

La casa editrice argentina Suamericana ha pubblicato il libro con una tiratura di 6.000 copie, sperando che fosse venduto entro un anno. Ma la tiratura è andata esaurita in due o tre giorni. La casa editrice scioccata ha rapidamente gettato sul mercato dei libri la seconda, la terza, la quarta e la quinta edizione. Iniziò così la favolosa, fenomenale gloria di Cent'anni di solitudine. Oggi il romanzo esiste in più di trenta lingue e la sua tiratura totale supera i 13 milioni.

LA VIA CRUCIS DEL ROMANZO

C'è un'altra area in cui il romanzo di García Márquez ha battuto tutti i record. Nell'ultimo mezzo secolo, nessuna opera d'arte ha incontrato risposte così burrascose e discordanti da parte della critica. Il romanzo relativamente piccolo è disseminato di monografie, saggi, dissertazioni. Contengono molte osservazioni sottili e pensieri profondi, ma spesso ci sono anche tentativi di interpretare l'opera di García Márquez nelle tradizioni del moderno "romanzo-mito" occidentale, collegando sia al mito biblico con la sua creazione del mondo, l'egiziano esecuzioni capitali e l'Apocalisse, o al mito antico con la sua tragica sorte e l'incesto, o allo psicoanalitico secondo Freud, ecc. connessione del romanzo con la verità storica e il suolo popolare.

Né possiamo essere d'accordo con i tentativi di alcuni latinoamericani di interpretare il romanzo come un "carnevale secondo Bachtin", come una risata carnevalesca "totale", anche se alcuni elementi del carnevale potrebbero essere presenti nel romanzo. Allo stesso tempo, le interpretazioni mitologiche già note sembrano essere capovolte e al posto della "Bibbia" e dell '"Apocalisse" e dei "duemila anni di storia umana", presumibilmente riflesse nel romanzo, c'è una "revisione del carnevale". degli stessi "duemila anni di storia", "bibbia comica", "risate apocalisse" e persino "risate funebri (!) da showman (!)". Il significato di queste magnifiche mitometafore è che nel romanzo le persone stesse presumibilmente ridicolizzano la loro storia e la seppelliscono per precipitarsi in un futuro più luminoso con un'anima leggera. Ci soffermeremo sulla natura delle risate di García Márquez, ma qui ricordiamo solo che nel romanzo, insieme alle risate, ci sono anche inizi tragici e lirici che non sono suscettibili di ridicolo. Ci sono pagine attraverso le quali scorrono rivoli di sangue delle persone, e ridere di loro non può che essere una presa in giro. Ed è appena necessario dimostrare che la cosa principale nel romanzo non è "l'autoironia", ma l'autoconoscenza delle persone, che è possibile solo se si preserva la memoria storica. Il tempo di seppellire il passato per i latinoamericani, e in effetti per tutta l'umanità, non verrà presto.

All'inizio, Garcia Márquez era soddisfatto del successo del romanzo. Poi ha cominciato a prendere in giro i critici, assicurando che cadessero nelle “trappole” tese loro, poi note di irritazione risuonavano nel tono delle sue affermazioni: “I critici tendono a leggere dal romanzo non quello che c'è, ma quello vorrebbero vedere in lui... "Per intellettuale intendo strana creatura che contrappone la realtà a un concetto preconcetto e cerca a tutti i costi di infilarci dentro questa realtà. È arrivato al punto che lo scrittore ha rinunciato alla sua amata prole. In The Smell of Guava (1982), si rammarica di aver pubblicato Cent'anni di solitudine, un romanzo scritto in "maniera semplice, frettolosa e superficiale". Ma, quando ha iniziato a lavorare, credeva che "una forma semplice e rigorosa è la più impressionante e la più difficile".

DOPPIA OTTICA

Fin dall'infanzia, un artista è dotato di una speciale visione del mondo, una visione creativa, che gli stessi devoti della parola chiamano “ottica” (br. Goncourt), “prisma” (T. Gauthier e R. Dario), “ cristallo magico"(A. Pushkin). E il segreto del romanzo "Cent'anni di solitudine", il segreto della "nuova visione" (Yu. Tynyanov) del suo autore, a nostro avviso, sta in una doppia (o "doppia") ottica. La sua base è la visione del ragazzo Gabo, un ricordo d'infanzia, "un brillante, unico vero ricordo d'infanzia dell'artista, di cui la Cvetaeva ha detto così bene:" Non come "ora vedo" - ora non lo vedo più! - come allora vedo. Con questa base si fonde, o coesiste, o addirittura discute con essa, l'ottica dello scrittore "adulto" Gabriel Garcia Marquez.

Cent'anni di solitudine è una testimonianza letteraria olistica di tutto ciò che mi occupava da bambino", afferma García Márquez. Fin dall'infanzia, il ragazzo Gabo porta la sua immaginazione diretta nel romanzo, non oscurata e non complicata né dalla scienza né dalla mitologia. Con lui compaiono sulle pagine del romanzo i racconti, le credenze, le predizioni e le storie del nonno della nonna. Appare una casa nativa con una lunga galleria, dove le donne ricamano e si scambiano notizie, con gli aromi di fiori ed erbe profumate, con l'odore dell'acqua dei fiori, quotidianamente unta da recalcitranti turbini fanciulleschi, con una guerra costante con gli spiriti maligni: le tarme , zanzare, formiche, con misteriosamente tremolanti negli occhi crepuscolari dei santi, con le porte chiuse delle stanze della defunta zia Petra e zio Lazaro.

Ovviamente, Gabo ha portato con sé il suo giocattolo preferito: una ballerina a orologeria, il suo libro di fiabe preferito e le sue prelibatezze preferite: galletti e cavalli con gelato e caramelle. Non ha dimenticato le sue passeggiate con suo nonno lungo le strade di Arakataka e le radure delle piantagioni di banane, non ha perso la vacanza più bella: andare al circo.

"Ogni eroe del romanzo ha una particella di me stesso", afferma lo scrittore, e queste sue parole si riferiscono senza dubbio al ragazzo Gabo, che sperpera ampiamente sulle pagine i segni della sua infanzia: i sogni, il bisogno di gioco e la passione per il gioco, un acuto senso di giustizia e persino una crudeltà infantile.

Lo scrittore raccoglie i motivi di questi bambini e li approfondisce. Ai suoi occhi, l'infanzia è identica alla nazionalità. Questo punto di vista non è nuovo. Esiste da tempo in letteratura, è diventata una "metafora tradizionale", "una formula poetica condizionale" (G. Friedlender). E semplici concetti "infantili" sull'incompatibilità tra bene e male, verità e menzogna si trasformano in un vasto sistema di moralità familiare generica. Le fiabe ei sogni del ragazzo diventano parte dell'identità nazionale. “La mitologia popolare entra nella realtà”, dice lo scrittore, “queste sono le credenze delle persone, le loro fiabe, che non nascono dal nulla, ma sono create dalle persone, sono la sua storia, la sua vita quotidiana, sono partecipanti sia alle sue vittorie che alle sue sconfitte”.

Allo stesso tempo, Garcia Márquez ha dato al romanzo una solida base - la storia della Colombia per circa cento anni (dagli anni Quaranta del XIX secolo agli anni Trenta del XX secolo) - nei suoi più acuti sconvolgimenti socio-politici. La prima di queste furono le guerre civili tra liberali e conservatori, durante le quali la lotta politica tra i due partiti degenerò in una rivalità tra due oligarchie. “Contadini, artigiani, operai, affittuari e schiavi si uccisero a vicenda, combattendo non contro i propri nemici, ma contro “i nemici dei loro nemici”, scrive lo storico colombiano D. Montaña Cuellar. I ricordi d'infanzia di García Márquez si riferiscono alla più lunga di queste guerre, chiamata dei "mille giorni" e conclusasi con la Pace di Neherland (1902). Glielo ha raccontato suo nonno Nicolae Marquez, che ha vinto gli spallacci di colonnello e il diritto alla pensione nelle truppe liberali, anche se non ha mai ricevuto una pensione. Altro evento storico è la flagrante ingerenza nella vita del Paese da parte della compagnia bananiera nordamericana. Il suo culmine è lo sciopero dei lavoratori nelle piantagioni di banane e la barbara esecuzione della folla radunata nella piazza. Questo avvenne nella cittadina di Cienage, adiacente ad Aracataka, nell'anno della nascita del piccolo Gabo (1928). Ma lo sa anche dai racconti di suo nonno, supportati da prove documentali nel romanzo.

García Márquez intreccia la storia di sei generazioni della famiglia Buendia nella tela storica. Usando l'esperienza di un romanzo "familiare" realistico dei secoli XIX-XX. e la propria esperienza di scrittura, plasma i caratteri sfaccettati dei personaggi, che si formano sotto l'influenza sia dell'eredità ancestrale (geni), sia dell'ambiente sociale, sia delle leggi biologiche dello sviluppo. Per sottolineare che i membri della famiglia Buendia appartengono allo stesso genere, li dota non solo caratteristiche comuni aspetto e carattere, ma anche nomi ereditari (come è consuetudine in Colombia), esponendo il lettore al pericolo di perdersi nel "labirinto delle relazioni generiche" (Garcia Márquez).

In un altro modo ancora, García Márquez ha arricchito il romanticismo della sua infanzia. Vi ha portato la grande erudizione del libro, i motivi e le immagini della cultura mondiale - la Bibbia e il Vangelo, la tragedia antica e Platone, Rabelais e Cervantes, Dostoevskij e Faulkner, Borges e Ortega - trasformando il suo romanzo in una sorta di "libro di libri". . Ha anche arricchito gli accorgimenti stilistici ereditati dal ragazzo Gabo dalla nonna. ("La nonna raccontava le storie più terribili con calma, come se avesse visto tutto con i suoi occhi. Mi sono reso conto che il suo modo spassionato di narrazione e la ricchezza di immagini contribuiscono soprattutto alla plausibilità della storia.") Nel romanzo, troveremo sia la polifonia che il monologo interno, il subconscio e molto altro. In esso incontreremo Garcia Marquez, non solo scrittore, ma anche sceneggiatore e giornalista. Siamo debitori a quest'ultimo per l'abbondante "materiale digitale", quasi a confermare l'autenticità delle vicende del romanzo.

Lo scrittore chiama giustamente il suo romanzo poliedrico, multidimensionale e diversificato "sintetico", o "totale", cioè completo. Lo chiameremmo un "racconto lirico-epico", basato su definizione nota romanzo come "epos dei tempi moderni" (V. Belinsky).

Il ritmo poetico della narrazione, l'intonazione impassibile dell'autore-narratore, che, come pizzo prezioso, intreccia frasi e frasi, unisce il romanzo-saga. L'altro suo principio di collegamento è l'ironia.

SCHERZO E SUL SERIO

L'ironia è una proprietà della personalità di Gabriel Garcia Marquez. Le sue origini sono nei due mondi che si sono sviluppati nella mente del ragazzo Gabo. In gioventù ha aiutato il giornalista García Márquez ad allontanarsi dai francobolli dei giornali e ha contribuito molto al successo della sua corrispondenza; negli anni della sua gloria letteraria, quasi nessuna delle sue numerose interviste può fare a meno di lei. L'ironia è apparsa presto nelle sue storie e nei suoi romanzi.

Ironia, che unisce in un'unica immagine (o frase) "sì" e "no", che ha assorbito il paradosso, l'ironia con la sua lega di opposti: tragedia e farsa, realtà e finzione, poesia alta e prosa bassa, mito e vita quotidiana, raffinatezza e l'innocenza, la logica e l'assurdo, con la sua varietà di forme dalla cosiddetta ironia "oggettiva", o "l'ironia della storia" (Hegel), che non è divertente, ma tragica o triste, all'ironia comica, che, come le enciclopedie testimoniano, penetrano tutti i tipi, varietà e sfumature del fumetto: satira, grottesco, sarcasmo, umorismo e "umorismo nero", aneddoto, parodia, gioco di parole, ecc. - si è rivelato necessario per il romanzo "sintetico" di Garcia Márquez . Collega le due "ottiche" del romanzo, collega sogno e realtà, fantasia e realtà, cultura del libro ed essere. L'ironia determina l'atteggiamento dell'artista nei confronti del caos tragicomico dell'essere. Contiene la chiave del sogno di un "romanzo libero", che permette di "svoltare la realtà e mostrarne il rovescio". "Una visione ironica della vita ...", scrive Thomas Mann, "un po 'oggettiva e direttamente coincidente con il concetto di poesia, perché aleggia in un gioco libero sulla realtà, sulla felicità e l'infelicità, sulla morte e sulla vita".

Tutte le varietà di ironia comica sono riccamente rappresentate nel romanzo. È pieno di confronti ironici e confronti di personaggi, eventi, oggetti che si completano a vicenda, si scontrano tra loro, si ripetono, riflettendosi nello specchio distorto del tempo. Pensiamo che qui si possa fare a meno degli esempi. Sono su quasi ogni pagina. Ma qualche parola va detta sull '"ironia della storia". Nel romanzo, riflette l'obiettivo processo storico. Il colonnello Aureliano Buendía cade tre volte nell'"ironia della storia". Impantanandosi nella "palude della guerra", in cui la lotta per gli interessi nazionali è degenerata in lotta per il potere, si trasforma naturalmente da difensore del popolo, combattente per la giustizia in amante del potere, in crudele dittatore che disprezza la gente. Secondo la logica della storia, la violenza scatenata può essere sconfitta solo dalla violenza. E per fare la pace, il colonnello Aureliano è costretto a iniziare una guerra ancora più sanguinosa e vergognosa contro i suoi ex compagni. Ma ora è arrivata la pace. I capi dei conservatori, che hanno preso il potere con l'aiuto del colonnello, hanno paura del loro inconsapevole assistente. Circondano Aureliano di un anello di terrore, uccidono i suoi figli e nello stesso tempo lo ricoprono di onori: dichiarano " eroe nazionale”, assegnano l'ordine e ... imbrigliano la sua gloria militare al loro carro vittorioso. La storia fa lo stesso con i suoi altri eroi. Incaricherà il gentile e pacifico padre di famiglia Don Apolinar Moscote, corregidor di Macondo, di scatenare la violenza, provocare una guerra, e costringerà il giovane tesoriere dei liberali, che con incredibili sforzi per salvare l'erario militare, la costringerà a darlo al nemico con le sue stesse mani.

L'ironia si estende al motivo principale della trama del romanzo, al cosiddetto "mito di Edipo" con la sua criminale relazione incestuosa tra parenti e le sue conseguenze fatali. Ma qui il mito perde la sua universalità universale e diventa qualcosa di simile a una credenza generica. Il matrimonio tra cugini - Jose Arcadio e Ursula - non è irto di parricidio e altre terribili punizioni, ma con la nascita di un bambino con una coda di maiale, un ironico "scarabocchio", persino una graziosa "coda cartilaginea con una nappa al FINE." È vero, nel testo ci sono accenni a una punizione più terribile proveniente da una fiaba: la nascita di un'iguana, una versione latinoamericana di una rana delle fiabe russe. Ma nessuno prende sul serio questo pericolo.

RACCONTO E MITO

Le acque vivificanti di una fiaba lavano il firmamento storico del romanzo. Portano con sé la poesia. Il racconto penetra nella vita della famiglia Buendía, agendo in completa armonia con la scienza. Nel romanzo ci sono sia trame fiabesche che immagini favolosamente poetiche, ma alla fiaba in essa piace assumere la forma di una metafora poetica o addirittura di un'associazione, e in queste forme sfarfalla attraverso il denso tessuto verbale del romanzo. E nell'onnipotente Jack Brown traspare uno stregone lupo mannaro fiabesco, e nei soldati chiamati ad affrontare gli attaccanti c'è un "drago a più teste". Ci sono anche associazioni su larga scala nel romanzo. La cupa città, luogo di nascita di Fernanda, dove i fantasmi vagano per le strade e le campane di trentadue campanili piangono ogni giorno il loro destino, assume i tratti del regno di un malvagio stregone.

Strade da favola si estendevano attraverso le pagine del romanzo. Gli zingari vengono a Macondo con loro, l'invincibile colonnello Aureliano li percorre di disfatta in disfatta, li percorre alla ricerca del "più bella donna nel mondo" si aggira Aureliano Secondo.

Ci sono molti miracoli nel romanzo, e questo è naturale: che tipo di fiaba può fare a meno dei miracoli, e dov'è quel ragazzo che non sognerebbe un miracolo. Ma i miracoli lì sono tipicamente favolosi, "funzionali", come direbbe V. Ya. Propp, cioè hanno il loro scopo individuale. E le buone mani di una fiaba sollevano Padre Nicanor da terra solo perché lui raccolga denaro dagli scioccati Makondo per la costruzione del tempio. Il romanzo contiene anche un miracoloso inventario di una fiaba - il cosiddetto " oggetti magici". Queste sono le cose più semplici, compagne modeste della vita domestica. Una tazza di cioccolata calda - senza di essa, Padre Nicanor non si sarebbe librato sopra la terra; lenzuola bianche come la neve appena lavate - senza di loro, Remedios il Bello non sarebbe asceso al cielo.

Il romanzo contiene anche morte e fantasmi, che sono l'ordine della fiaba. Ma la morte qui non è affatto un carnevale, maschera grottesca con la sua attributi obbligatori: cranio, scheletro, obliquo. Questa è una donna semplice vestito blu. Lei, come in una fiaba, ordina ad Amarante di cucirsi un sudario, ma lei, come in una fiaba, può essere ingannata e il cucito può essere ritardato di molti anni. Anche qui i fantasmi sono "addomesticati" e "funzionalizzati". Rappresentano il "rimorso" (Prudencio Aguilar) o la memoria ancestrale (Jose Arcadio sotto il castagno).

Il romanzo contiene Racconti arabi dalle Mille e una notte. La loro fonte è un libro spesso e arruffato senza rilegatura, che Gabo ha letto, forse il primo libro nella vita dello scrittore. Questi racconti sono portati dagli zingari e sono associati solo agli zingari.

Nel romanzo, c'è anche la famosa varietà "casalinga" di profezie fiabesche di Gabo: cartomanzia e cartomanzia. Queste profezie sono poetiche, misteriose, immancabilmente gentili. Ma hanno uno svantaggio: il destino della vita reale, che lo scrittore Gabriel Garcia Marquez già conosce, li sfida. Così, Aureliano José, al quale le carte promettevano lunga vita, felicità familiare, sei figli, invece di questo ha ricevuto una pallottola nel petto. "Questo proiettile, ovviamente, era poco esperto nelle previsioni delle carte", sogghigna tristemente lo scrittore sul corpo di un'altra vittima della guerra civile.

Nella sua origine, una fiaba o è figlia di un mito, oppure è sua sorella minore, quindi, nella tavola mitologica dei ranghi, si trova un gradino sotto il mito con la sua grandezza, assolutezza, universalità. Tuttavia, ci sono legami familiari tra di loro. T. Mann ha giustamente definito il mito "una particella di umanità". Ma anche una fiaba può rivendicare questo nome, sebbene sia in una certa misura limitata dai confini nazionali. V. Ya Propp scrive: “È notevole non solo l'ampia diffusione della fiaba, ma anche il fatto che le fiabe dei popoli del mondo siano interconnesse. In una certa misura, una fiaba è un simbolo dell'unità dei popoli del mondo.

MACONDO E BUENDIA

Ci siamo fermati solo a due inizi che hanno formato lo stile di Cent'anni di solitudine: l'ironia e una fiaba. La poesia è stata lasciata da parte, ma pensiamo che i lettori stessi capiranno perché Garcia Márquez ha definito il suo straordinario lavoro "una poesia della vita quotidiana". E dobbiamo ancora guardare a come si è realizzata nel romanzo l'intenzione dello scrittore di "penetrare profondamente nella realtà". A nostro avviso, il problema dell'“idea filosofica di base” (A. Blok) di un'opera si addentra nell'ambito profondo della morale. È interessante notare che il romanzo si apre con un paradosso morale. Il generale divieto morale tribale sui matrimoni tra parenti è in conflitto con l'amore e la fedeltà coniugali. L'autore non scioglie questo nodo, ma lo taglia con la morte di Prudencio Aguilar, l'esodo dei coniugi Buendia dal loro “bonario e operoso” villaggio natale e la fondazione di Macondo.

Il filosofo A. Gulyga definisce il concetto di moralità come segue: “La moralità è aziendale, questi sono i principi di comportamento di un gruppo sociale basato su costumi, tradizioni, accordi, un obiettivo comune ... La moralità è nata insieme all'umanità. Morale di origine posteriore. Non elimina di per sé le brutte forme di moralità. In una società civile può esistere una moralità priva di moralità. Un esempio è il fascismo.

Nel romanzo "Cent'anni di solitudine" incontreremo due forme di moralità storicamente consolidate, incarnate nell'immagine, rivelate nella psicologia dei personaggi. Le loro fondamenta sono le varie strutture sociali che coesistono in Colombia e in altri paesi. paesi in via di sviluppo America Latina. Prima di tutto, è la moralità popolare, tribale, familiare. La sua incarnazione è l'immagine di Ursula. Successivamente: moralità aristocratica, di proprietà, di casta, conservata nelle regioni montuose arretrate del paese come reliquia dei tempi coloniali. Il suo nome nel romanzo è Fernanda del Carpio.

Ci sono due trame nel romanzo: la storia degli abitanti di Macondo e la storia della famiglia Buendia, strettamente interconnesse e unite da un destino comune: il destino di Macondo. Proviamo a considerarli separatamente.

Macondo è un villaggio di bambini grandi. Questi sono i ricordi del nonno Nicholas Marquez del villaggio felice, amichevole e laborioso di Aracataca, così come il ragazzo Gabo li ha percepiti e ha creato i suoi ricordi. I Makondovtsy vivono come un'unica famiglia e coltivano la terra. All'inizio sono fuori dal tempo storico, ma hanno il loro tempo di casa: giorni della settimana e giorno, e durante il giorno ore di lavoro, riposo, sonno. Questo è il tempo dei ritmi del lavoro. Il lavoro per il popolo Makondo non è motivo di orgoglio e non è una maledizione biblica, ma un sostegno, non solo materiale, ma anche morale. Funzionano naturalmente come respirano. Il ruolo del lavoro nella vita di Macondo può essere giudicato dalla fiaba inserita sull'epidemia di insonnia. Dopo aver perso il sonno, gli operai di Makondo "erano persino felicissimi ... e si sono messi al lavoro così diligentemente che hanno rifatto tutto in breve tempo". Il ritmo lavorativo della loro vita è stato interrotto, è subentrato un doloroso ozio e con esso la perdita del senso del tempo e della memoria, minacciando la completa ottusità. I Makondoviti furono salvati da una fiaba. Mandò loro Melquiades con le sue pillole magiche.

La fertilità della terra intorno a Macondo attira nuovi coloni. Il villaggio diventa una città, acquisisce un corregidor, un prete, un'istituzione di Katarino - la prima breccia nel muro della "buona moralità" dei Makondos, ed è incluso nel "lineare" tempo storico. Gli elementi della storia e della natura si abbattono su Macondo: guerre civili e l'invasione della compagnia bananiera, tanti anni di pioggia e una terribile siccità. In tutte queste tragiche vicissitudini, i Makondo rimangono bambini con una caratteristica immaginazione infantile. Sono offesi dal cinema, dove l'eroe, che è morto e pianto da loro in un film, contrariamente a tutte le regole, appare in un altro “vivo e vivo, e risulta addirittura essere un arabo”; spaventati dal prete mezzo scemo, si precipitano a scavare fosse di lupo, in cui muore non il "terribile demone", ma il pietoso "angelo decomposto"; presi dal sogno di diventare proprietari terrieri, investono gli ultimi risparmi nella “favolosa lotteria” delle terre devastate dall'alluvione, anche se solo le persone “con capitale” possono allevare queste aride terre di nessuno, e i Makondo non hanno mai avuto capitale.

Eppure l'avidità e lo spirito mercenario portati a Macondo dalla compagnia delle banane hanno fatto il loro lavoro. I Makondoviti sono decollati, hanno perso il loro sostegno morale: il lavoro fisico e "si sono impegnati nell'imprenditorialità". In cosa consisteva, l'autore non dice. Si sa solo che i nuovi "imprenditori" non si sono arricchiti e solo "con difficoltà hanno mantenuto la loro modesta ricchezza".

La natura infligge l'ultimo colpo al popolo Makondo. Nella letteratura latinoamericana della prima metà del Novecento è stato sviluppato il tema dell'“inferno verde”, l'indomabile natura tropicale che conquista l'uomo. Nel romanzo di García Márquez, questo tema ha assunto le dimensioni cosmiche del castigo celeste, un diluvio di pioggia che cade su persone che hanno calpestato nel sangue e nel fango il loro alto destino umano.

Alla fine del romanzo, “gli ultimi abitanti di Macondo” sono un miserabile gruppo di persone prive di memoria e vitalità, abituate all'ozio, che hanno perso i loro principi morali. Questa è la fine di Macondo, e il "vortice biblico" che travolgerà la città è solo un punto esclamativo alla fine.

Inizieremo la storia della famiglia Buendia con la misteriosa figura dello zingaro errante, lo scienziato-stregone Melquíades, che compare già nella prima pagina del romanzo. Questa immagine è davvero una festa per i critici. Scoprono in esso i più diversi prototipi letterari: il misterioso messia biblico Melchisdec (la somiglianza dei nomi!), Faust, Mefistofele, Merlino, Prometeo, Assuero. Ma lo zingaro nel romanzo non ha solo la sua biografia, ma anche il suo scopo. Melquíades è un mago, ma è anche "un uomo di carne che lo attira sulla terra e lo rende soggetto alle difficoltà e alle difficoltà della vita quotidiana". Ma questo è simile alla magica immaginazione dello stesso Garcia Marquez, si precipita ad altezze favolose ed è attratto dalla terra, dalla verità della storia e della vita di tutti i giorni. Nella nostra letteratura, questo si chiama "realismo fantastico" (V. Belinsky). García Márquez usa il termine "realtà fantastica" e afferma: "Sono convinto che l'immaginazione sia uno strumento per elaborare la realtà". (Anche M. Gorky concorda con questa idea. In una lettera a Pasternak (1927), scrive: “Immaginare significa portare una forma, un'immagine nel caos.”) Inoltre: “Gli occhi asiatici di Melquiades sembravano vedere il dall'altra parte delle cose". Ricordiamo che è proprio questa visione che lo scrittore stesso ha cercato di sviluppare. E inoltre. "Le cose sono vive, devi solo essere in grado di risvegliare l'anima in esse", proclama Melquiades. Il romanzo di Garcia Marquez è sorprendentemente oggettivo, reale. Lo scrittore sa come e ama ispirare le cose. Un narratore spassionato, si fida di loro con la sua rabbia, la sua presa in giro, il suo amore. E la benda nera sulla mano di Amaranta parla in modo più eloquente di qualsiasi parola sul pentimento doloroso, e un cerchio delineato con il gesso con un raggio di tre metri ( numero magico), che separa la persona del dittatore dal resto dell'umanità, assomiglia ironicamente a un cerchio magico che separa gli spiriti maligni, e paragonare i cadaveri degli scioperanti giustiziati a caschi di banane marce rivela l'essenza antiumana dell'imperialismo più che eventuali maledizioni.

Sembra che García Márquez abbia avviato un ironico gioco a nascondino con i critici, tendendo loro, come dice lui stesso, una "trappola". Ha dato all'immagine di Melquiades i suoi tratti, solo tratti non di aspetto o biografia, ma del suo talento, della sua "ottica". Quindi, ai vecchi tempi, l'artista a volte attribuiva il proprio ritratto nell'angolo del ritratto di gruppo che aveva creato.

Nella seconda parte del romanzo, la nostra ipotesi è confermata: Melquíades diventa il cronista del clan, e quindi la sua "memoria ereditaria". Morendo, lascerà in eredità al giovane Buendia un manoscritto crittografato che descrive la vita e il destino della loro famiglia, in altre parole, il romanzo Cent'anni di solitudine.

La famiglia Buendia differisce dal resto dei Makondo principalmente per la sua brillante personalità, ma anche i Buendia sono bambini. Hanno tratti infantili e loro stessi, con la loro favolosa forza, coraggio, ricchezza, incarnano i sogni del ragazzo Gabo sull'eroe "molto più forte", "molto coraggioso", "molto ricco". Si tratta di personaggi eroici, persone, se non di alti sentimenti e ideali, comunque di grandi passioni, che siamo abituati a vedere solo nelle tragedie storiche, solo proprietà di re e duchi. Gli uomini Buendia sono strettamente all'interno della struttura della famiglia e della moralità tribale. Il loro stigma ancestrale è una specie solitaria. Tuttavia, "l'abisso della solitudine" li risucchia dopo che si sono separati dalla famiglia o ne sono rimasti delusi. La solitudine è una punizione che colpisce gli apostati che hanno violato i precetti morali della famiglia.

Le guerre civili dividono la storia del clan Buendía in due parti. Nella prima la famiglia è ancora forte, le sue basi morali sono solide, anche se in esse sono già apparse le prime crepe. Nella seconda, la moralità tribale si disintegra, la famiglia diventa un agglomerato di persone sole e perisce.

Il patriarca della famiglia, Jose Arcadio, con la sua forza eroica, inesauribile diligenza, senso di giustizia, temperamento sociale e autorità, è il padre nato della famiglia Makondo. Ma è guidato dalla sconfinata fantasia dei bambini, partendo sempre da qualcosa, il più delle volte da un giocattolo. Melquíades regala a José Arcadio "giocattoli scientifici" (magnete, lente d'ingrandimento, ecc.) e dirige la sua immaginazione nella scienza. Tuttavia, il fondatore di Macondo assegna compiti per invenzioni scientifiche che solo una fiaba potrebbe gestire. L'immaginazione ipertrofica travolge il cervello di José Arcadio. Convinto del fallimento dei suoi sogni, esplode in ribellione contro tale universale ingiustizia. Così un bambino a cui sono stati portati via i giocattoli preferiti urla e piange, batte i piedi, sbatte la testa contro il muro. Ma Jose Arcadio è un "baby eroe" (N. Leskov). Preso dalla sete di distruzione di un mondo ingiusto, distrugge tutto ciò che gli capita, gridando maledizioni in latino, una lingua colta, che per miracolo gli è venuta in mente. José Arcadio sarà considerato un pazzo violento e legato a un albero. Tuttavia, perderà la testa in seguito, a causa di una lunga inattività forzata.

Il vero capo della famiglia Buendía non è un padre entusiasta, ma una madre. Tutte le virtù di una donna del popolo si sono raccolte in Ursula: duro lavoro, resistenza, intelligenza naturale, onestà, ampiezza spirituale, carattere forte, ecc. Non c'è da stupirsi che Garcia Márquez la chiami il suo ideale. È moderatamente religiosa, moderatamente superstiziosa, è guidata dal buon senso. Mantiene la casa in una pulizia esemplare. Una donna-madre, lei, e non uomini, con il suo lavoro e la sua impresa mantiene il benessere materiale della famiglia.

Ursula conserva la sua dignità di custode del focolare. Quando José Arcadio e figliastra Le famiglie di Rebeca si sposano contro la sua volontà, lei considera questo atto una mancanza di rispetto nei suoi confronti, un minare le fondamenta familiari ed espellere gli sposi dalla famiglia. IN tragiche circostanze Nella Guerra Civile, Ursula mostra un coraggio straordinario: fustiga con una frusta il presuntuoso nipote Arcadio, nonostante sia il sovrano della città, e giura al figlio Aureliano che lo ucciderà con le sue stesse mani se lo farà non annullare l'ordine di sparare all'amico di famiglia Gerineldo Marquez. E l'onnipotente dittatore annulla l'ordine.

Ma mondo spirituale Ursula è limitata dalle tradizioni tribali. Completamente assorbita dalle preoccupazioni per la casa, per i bambini, per suo marito, non ha accumulato calore spirituale, non ha comunicazione spirituale nemmeno con le sue figlie. Ama i suoi figli ma è cieca amore materno. E quando il figliol prodigo José Arcadio le racconta come una volta dovette mangiare il corpo di un compagno morto, lei sospira: "Povero figlio, abbiamo buttato via così tanto cibo per i maiali qui". Non pensa a cosa ha mangiato suo figlio, si lamenta solo che fosse malnutrito.

Suo figlio maggiore José Arcadio è naturalmente dotato di un favoloso potere sessuale e del suo corrispondente portatore. È ancora un adolescente, non ancora consapevole dei suoi vantaggi, ed è già sedotto dall'antipode di Ursula, una donna allegra, gentile, amorevole, Pilar Ternera, che aspetta invano il suo promesso sposo e non sa rifiutare gli uomini. Odora di fumo, l'aroma delle speranze bruciate. Questo incontro cambia la vita di José Arcadio, anche se non è ancora maturo per l'amore o la famiglia e tratta Pilar come un "giocattolo". Quando i giochi saranno finiti, Pilar aspetta un bambino. Temendo le preoccupazioni e le responsabilità del padre, José Arcadio fugge da Macondo alla ricerca di nuovi "giocattoli". Tornerà a casa dopo aver vagato per mari e oceani, tornerà come un gigante tatuato dalla testa ai piedi, un trionfo ambulante di carne sfrenata, un fannullone "che emette venti di tale forza che i fiori appassiscono da loro", tornerà come una parodia del cosiddetto "macho", supermaschio, eroe di massa preferito Letteratura latinoamericana. A Macondo, ironia della sorte, lo attende una tranquilla vita familiare sotto il tallone della moglie e una pallottola sparata da uno sconosciuto, molto probabilmente la stessa moglie.

Il secondogenito, Aureliano, è un bambino straordinario sin dalla nascita: ha pianto nel ventre della madre, forse anticipando il suo destino, è nato con gli occhi aperti, in prima infanzia ha mostrato uno straordinario dono di lungimiranza e una meravigliosa capacità di spostare gli oggetti con gli occhi. Aureliano diventa un gioielliere laborioso e di talento. Conia pesci rossi dagli occhi color smeraldo. Questi gioielleria il suo storico tradizione popolare. Nei tempi antichi erano oggetti di culto e per loro erano famosi i maestri della tribù indiana Chibcha. Aureliano è un artista folk, si innamora come artista, si innamora a prima vista della bellezza di Remedios, una bambina di nove anni, una principessa delle fiabe dalle mani lilla e dagli occhi color smeraldo. Tuttavia, è possibile che questa immagine non provenga da una fiaba, ma dalla poesia di Ruben Dario, il poeta preferito di García Márquez. In ogni caso, l'innamoramento risveglia il poeta in Aureliano. Quando la ragazza diventa maggiorenne, si sposano. Remedios risulta essere un essere insolitamente gentile, premuroso e amorevole. Sembra che agli sposi sia garantita la felicità dei semi e, quindi, la continuazione della famiglia. Ma la ragazza dagli occhi verdi muore di parto e suo marito va a combattere dalla parte dei liberali. Non va perché ne condivide visioni politiche, Aureliano non è interessato alla politica, lei gli sembra qualcosa di astratto. Ma vede con i suoi occhi cosa stanno facendo i conservatori nella sua nativa Macondo, vede come suo suocero, il corregidor, sostituisce le schede, come i soldati picchiano a morte una donna malata.

Tuttavia, una guerra ingiusta devasta l'anima di Aureliano, sostituendo in lui i sentimenti umani con una sconfinata sete di potere. Trasformato in un dittatore, Aureliano Buendia rinuncia al suo passato, brucia le sue poesie giovanili, distrugge ogni traccia di una principessa dagli occhi verdi, spezza tutti i fili che lo legano alla sua famiglia e alla sua patria. Dopo la conclusione della pace e un fallito tentativo di suicidio, torna dalla sua famiglia, ma vive in disparte, chiuso in uno splendido isolamento. È tenuto in vita solo da un atteggiamento ironico nei confronti della vita e del lavoro, il lavoro, dal punto di vista del buon senso, è assurdo, “trasfusione dal vuoto al vuoto”, ma il lavoro è comunque un secondo vento, una tradizione ancestrale.

Se non sbaglio, è cresciuta la quarta (o quinta?) tribù della famiglia Buendia, fratelli gemelli: José Arcadio II e Aureliano II, i figli dell'Arcadio assassinato. Allevati senza padre, sono cresciuti come persone dal carattere debole, prive dell'abitudine al lavoro.

José Arcadio Secondo, da bambino, ha visto come veniva colpito un uomo e questo terribile spettacolo ha lasciato un'impronta sul suo destino. Lo spirito di protesta si fa sentire in tutte le sue azioni, dapprima fa tutto in barba alla famiglia, poi lascia la famiglia, diventa sorvegliante nelle piantagioni di banane, passa dalla parte degli operai, diventa operaio sindacale, partecipa in uno sciopero, è presente tra la folla sulla piazza e scampa miracolosamente alla morte. In un'atmosfera opprimente di paura e violenza, a Macondo, dove è stata introdotta la legge marziale, dove le perquisizioni si effettuano di notte e le persone scompaiono senza lasciare traccia, dove tutti i media incalzano la popolazione che non c'è stata esecuzione e Macondo è il città più felice del mondo, il mezzo matto José Arcadio II, che viene salvato dalla rappresaglia dalla stanza magica di Melquiades, rimane l'unico guardiano la memoria delle persone. Lo trasmette all'ultimo della sua famiglia, il pronipote Aureliano Babilonna.

Aureliano Secondo è l'esatto contrario di suo fratello. L'educazione di questo giovane naturalmente allegro con inclinazioni artistiche - è un musicista - è stata presa dalla sua amante Petra Cotes, una donna dotata di una "vera vocazione per l'amore" e occhi di giaguaro gialli a mandorla. Ha strappato Aureliano Secondo dalla sua famiglia, lo ha trasformato in un uomo solo, nascondendosi dietro le spoglie di un festaiolo spensierato. Gli innamorati avrebbero avuto difficoltà se la fiaba non avesse aiutato, il che ha dotato Peter di una proprietà meravigliosa: in sua presenza, bovini e pollame hanno cominciato a moltiplicarsi selvaggiamente e ad aumentare di peso. L'ingiusta ricchezza caduta dal cielo, acquisita senza difficoltà, brucia le mani del discendente di Ursula. Lo sperpera, si bagna nello champagne, ricopre le pareti della casa di carte di credito, sprofondando sempre più nella solitudine. Conformista per natura, va d'accordo con gli americani, non risente della tragedia nazionale: tremila uomini, donne, bambini uccisi, lasciati sulla terra riccamente innaffiati di sangue. Ma, avendo iniziato la vita come l'opposto dello sfortunato fratello, la finirà con il proprio opposto, si trasformerà in un miserabile povero, appesantito dalle preoccupazioni per la sua famiglia abbandonata. Per questo, il generoso scrittore ricompenserà Aureliano Secondo con "un paradiso di solitudine condivisa", perché Petra Cotes, da sua compagna di piacere, diventerà sua amica, il suo vero amore.

Negli anni dei processi popolari, nella famiglia Buendia si verifica una tragedia. Ursula cieca e decrepita, delusa dalla sua famiglia, conduce una lotta disperata e senza speranza con la nuora, con la legittima moglie Fernanda del Carpio, abbandonata da Aureliano II. Erede di una famiglia aristocratica in rovina, abituata fin dall'infanzia all'idea di essere destinata a diventare regina, Fernanda è agli antipodi sociali di Ursula. Veniva dall'epoca coloniale già in via di estinzione, ma ancora aggrappata alla vita, e portava con sé orgoglio di classe, fede cieca nei dogmi e nei divieti cattolici e, soprattutto, disprezzo per il lavoro. Di natura imperiosa e dura, Fernanda finirà per trasformarsi in un'ipocrita dal cuore duro, fare della menzogna e dell'ipocrisia la base della vita familiare, allevare suo figlio come un fannullone, imprigionare sua figlia Meme in un monastero perché si è innamorata di un semplice lavoratore Maurizio Babilonya.

Il figlio di Meme e Mauricio, Aureliano Babilonia, è rimasto solo nella casa ancestrale, in una città devastata. È il custode della memoria ancestrale, è destinato a decifrare le pergamene di Melquíades, unisce la conoscenza enciclopedica di un mago zingaro, il dono della preveggenza del colonnello Aureliano, il potere sessuale di José Arcadio. Anche sua zia Amaranta Ursula, figlia di Aureliano Secondo e Fernanda, torna al suo nido natale, una rara combinazione di qualità generiche: la bellezza di Remedios, l'energia e la diligenza di Ursula, i talenti musicali e il carattere allegro di suo padre. È ossessionata dal sogno di resuscitare Macondo. Ma Macondo non esiste più e i suoi sforzi sono destinati al fallimento.

I giovani sono collegati dalla memoria spirituale, dalla memoria infanzia comune. Tra loro inevitabilmente divampa l'amore, prima una pagana "passione accecante e divorante", poi ad essa si aggiunge "un senso di cameratismo, che renderà possibile amarsi e godere della felicità, proprio come nei tempi dei piaceri tempestosi ." Ma il cerchio della memoria del ragazzo Gabo è già chiuso, ed entra in gioco la legge immutabile della famiglia. Una coppia felice che, a quanto pare, potrebbe far rivivere i poteri sbiaditi di Buendía, ha un bambino con la coda di maiale.

Il finale del romanzo è francamente escatologico. Lì, uno sfortunato bambino mangiato dalle formiche è chiamato "mostro mitologico", lì un "uragano biblico" spazza via una "città trasparente (o spettrale)" dalla faccia della terra. E su questo alto piedistallo mitologico, Gabriel Garcia Marquez pone il suo pensiero, la sua frase all'epoca, nella forma - una profezia, nel contenuto - una parabola: "Quelle razze umane che sono condannate a cento anni di solitudine non sono destinate ad apparire sulla terra due volte."

In una conversazione con il giornalista cubano Oscar Retto (1970), Gabriel Marquez si è lamentato del fatto che i critici abbiano trascurato l'essenza stessa del romanzo, “e questo pensiero che la solitudine sia l'opposto della solidarietà ... E spiega il crollo di quello di Buendia a uno, il crollo del loro ambiente, lo schianto di Macondo. Penso che ci sia un pensiero politico in questo, la solitudine, vista come negazione della solidarietà, acquista un significato politico. E allo stesso tempo, García Márquez collega la mancanza di solidarietà tra i Buendia con la loro incapacità di amore spirituale, trasferendo così il problema alla sfera spirituale e morale. Ma perché lo scrittore non ha messo il suo pensiero nell'immagine, non l'ha affidato all'eroe? Si può presumere che non abbia trovato una base reale per tale immagine e non l'abbia creata artificialmente. Sia la versione colombiana di Alyosha Karamazov che l'eroe "blu" comune nella prosa progressista latinoamericana, con i suoi alti principi morali e ideali socialisti, sarebbero soffocati nell'atmosfera del romanzo, densamente satura di ironia elettrica.

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Effettivamente impressioni.
Voglio dire che sono stato fortunato, perché inizialmente ho letto questo libro in una traduzione più riuscita, che non ha rovinato l'impressione di leggere questo capolavoro della letteratura mondiale. E le impressioni erano molto vivide. Un libro che ha fatto percorrere all'anima la via della catarsi, e il "retrogusto" è rimasto a lungo nell'anima. La sillaba del romanzo è insolitamente fluida, liscia, il ritmo della narrazione ricorda le maree delle onde del mare, probabilmente proprio dei Caraibi, la cui menzione si trova più volte nelle pagine del libro. Lo stile del romanzo è sostenuto nelle migliori tradizioni della letteratura postmoderna, per essere più precisi: il realismo magico, la cui essenza è la percezione irrazionale della finzione. La prosa lineare all'interno della quale è scritto il romanzo non contiene la posizione di auto-rivelazione dell'autore, nessun tipo di moralità o moralità. Il significato principale del romanzo non è racchiuso nelle righe stesse, è da qualche parte tra di loro e sembra reale e sfuggente come l'intera città di Macondo, in cui si svolgono le vicende descritte da Marquez da poco più di cento anni. Grazie al linguaggio del romanzo, che è come sabbia che filtra tra le dita, realtà e fantasmagoria sono così intrecciate che è impossibile e inutile separare l'una dall'altra per capire dov'è la verità e dov'è la finzione. Il romanzo diventa come un dipinto in cui, grazie al tratto incomprensibile e forse un po' esagerato dell'artista, si costruisce abilmente un'immagine che tocca le corde nascoste dell'anima - e si sgretola in un mosaico colorato e senza senso quando si prova a vederla da vicino . Quindi, un tentativo di "vedere" l'opera inizierà, prima di tutto, con un accenno alla città di Macondo, situata "da qualche parte in Sud America" ​​​​e originata dall'epoca dell'insediamento della famiglia Buendia su di essa. Da questo momento in poi, la vita, il suo inizio, continuazione, fioritura e declino coincidono completamente con le pietre miliari della vita della famiglia Buendia; Macondo, da questo punto di vista, è completamente legato a questa famiglia da fili invisibili ma forti.
Inoltre, va notato il "nido familiare" della famiglia, che riflette anche in gran parte lo stato delle cose nella famiglia: si espande, ricostruisce, acquisisce nuove fondamenta, mantiene certe tradizioni, decade e, infine, cade in completo declino. Personaggi, ad es. i personaggi principali - la famiglia Buendia e le persone che diventano i loro nuovi parenti - non sono dotati di noiose caratteristiche descrittive dell'aspetto, ma in poche righe e grazie alla descrizione di qualche abitudine, il carattere dell'eroe, il suo atteggiamento nei confronti la realtà circostante (o tutto ancora invalido?).
Una delle prime alla nostra attenzione è Ursula Buendia, la “capostipite” della famiglia, destinata a vivere per molti anni, vedere molti discendenti, ma perdere la cosa principale della sua vita; un uomo che, pieno di energia ribollente e sete di attività, circondato da tanti parenti stretti e poco numerosi, è riuscito a “non vedere”, a non prestare attenzione alla sua vera solitudine, che successivamente ha segnato l'intera famiglia Buendia con il suo duro sigillo . "L'illuminazione" arriverà a Ursula molto più tardi, in età avanzata, solo quando i suoi occhi diventeranno ciechi. E allo stesso tempo, nonostante l'abbondanza di parenti e ospiti in casa, accanto a lei, e anzi in famiglia, non ci sono persone veramente vicine, per cui la cecità di Ursula rimarrà inosservata a nessuno fino alla sua morte.
Il capostipite della famiglia, José Arcadio, marito di Ursula, finirà senza gloria i suoi giorni sotto un castagno, lasciato a se stesso e condannato alla solitudine, alla quale si è condannato molto prima dell'inizio della vecchiaia. Tormentato dalla sete di conoscenza e di nuove scoperte, in gioventù si avvicinò allo zingaro Melquiades, che mostrò molte cose interessanti che José Arcadio cercò così disperatamente di adattarsi alla vita nel semplice villaggio di Macondo. Tutte le sue imprese fallirono: guerre solari, pietra filosofale, esperimenti con il mercurio: le famiglie hanno demolito facilmente tutte le sue eccentricità, perché in realtà ognuno di loro viveva nel proprio mondo, recintato da tutti da un muro bianco.
I figli di Ursula e José Arcadio hanno ripetuto il destino l'uno dell'altro, ereditando incessantemente alcuni dei peggiori, secondo Ursula, vizi familiari: ossessione, associazione con donne di facili costumi, tendenza all'incesto, guerre inutili e, naturalmente, , terribile, non corrisposta e inevitabile solitudine. Questi ed altri vizi, tramandati di generazione in generazione, con lievi varianti, finirono per diventare in una certa misura la causa della degenerazione della famiglia Buendia, segnata dal pesante sigillo della solitudine.

Riepilogo
Riassumendo tutto quanto sopra, voglio ricordarti che questo romanzo appartiene alla letteratura del postmodernismo, e questa direzione ha negato i canoni della vecchia letteratura dalla forma al contenuto, questo è realismo magico, che può essere compreso solo dal cuore, non dalla mente. Il linguaggio stesso, lo stile, lo stile di Marquez è un piacere straordinario; la comparsa di momenti in cui realtà e fantasmagoria si intrecciano insieme eccitano la coscienza - e, di conseguenza, tutto ciò si traduce in uno stato d'animo incomprensibile, che è più simile a un "sogno lucido" che alla veglia, che di per sé non può che ammaliare . E l'intera città di Macondo - è impossibile dubitare della sua realtà ed esistenza, e ti ritrovi persino dentro, sentendo chiaramente la sua atmosfera della stessa disperata solitudine, tagliata fuori dal mondo esterno, come se fosse l'unica in il mondo che esiste.
L'ultima cosa che vorrei sottolineare: nelle recensioni del romanzo si sono ripetutamente incontrate opinioni secondo cui l'abbondanza di legami familiari e la somiglianza dei nomi crea confusione, e quindi bisogna tracciare diagrammi per non confondere completamente - a mio avviso opinione, questo è completamente inutile. Quanto alla somiglianza dei nomi e all'abbondanza di connessioni di tutti i numerosi membri della famiglia Buendia, Marquez non lo ha fatto a caso, quindi lo scrittore ha voluto focalizzare l'attenzione del lettore non sulla tavola dell'albero genealogico, non importa a tutto, ma sulla fatalità dell'essere, il destino della famiglia, l'ossessione, la dilapidazione (alla fine) della loro famiglia, la cui storia gira da cento anni su un asse marcio. I vizi dei membri della famiglia sono diventati malattia ereditaria; i punti chiave sono la mancanza di amore e la solitudine, nonostante l'abbondanza di persone intorno e la casa, sempre brulicante di ospiti. E con quale amore Marquez descrive Amaranta Ursula già alla fine del romanzo, la dota sola di tante qualità positive ereditate dalle sue bisnonne; dopotutto, è stata in grado di innamorarsi, l'amore è stato un legame importante nella sua vita, ma si è rivelata la stessa passione fatale e viziosa per suo nipote, che ha condannato la famiglia Buendia a una morte irreversibile e di lunga data , che era crittografato nelle antiche pergamene di Melquiades: “Il primo della famiglia sarà legato a un albero, l'ultimo della famiglia sarà mangiato dalle formiche.

Recensioni

Buonasera. Grazie per aver scomposto questo per me molto lavoro complesso. L'ho sempre considerato un ridicolo dello scrittore, forse mi sbagliavo, ma comunque "cento anni" è un'opera molto controversa, almeno per me. Penso che solo i lettori con abilità speciali possano apprezzarlo. formazione scolastica. Grazie ancora - è stato interessante. Cordiali saluti.

L'originalità artistica del romanzo di Marquez "Cent'anni di solitudine"

Il romanzo "Cent'anni di solitudine" è l'apogeo dell'abilità creativa di Marquez. Quando il romanzo fu pubblicato per la prima volta, il suo autore aveva vissuto per quasi quarant'anni e aveva accumulato un'enorme riserva di esperienze di vita. Gli ci sono voluti vent'anni per completare questo romanzo.

La storia del romanzo è interessante. Nel gennaio del 1965, Marquez sentì di poter iniziare a scrivere parola per parola il primo capitolo. Per diciotto mesi lo scrittore va in carcere volontario.

Il romanzo si è rivelato eccellente, ha portato l'autore fama mondiale. Il successo è stato travolgente, in tre anni e mezzo la tiratura è stata di oltre mezzo milione di copie, clamoroso per l'America Latina, e il mondo parlava di una nuova era nella storia del romanzo e del realismo. Il lavoro si basa su materiale autobiografico. L'impulso per la sua scrittura sono stati i ricordi d'infanzia. La cosa principale in questo episodio non è il fatto di una biografia, ma il modo stesso di pensare delle persone, dove la fonte dello straordinario si rivela nell'ordinario.

L'originalità artistica del romanzo è che usa abilmente una tecnica come l'ironia e un genere come una fiaba. Le acque vivificanti delle fiabe portano vera poesia nel romanzo di Marquez. Il racconto penetra nella vita della famiglia Buendía.

Trame fiabesche, immagini e associazioni favolosamente poetiche sono presenti nel romanzo. Così, la cupa città, luogo di nascita di Fernanda, dove i fantasmi si aggirano per le strade e le campane di trentadue campanili che piangono il loro destino, assume le sembianze di un mago. Gli zingari giungono a Macondo lungo le favolose strade del romanzo, l'invincibile colonnello Aureliano le percorre di sconfitta in sconfitta, Aureliano Secondo le percorre alla ricerca della donna più bella del mondo. I confini tra fantasia e realtà sono sfumati. C'è anche un'utopia in essa, attribuita dall'autore a tempi preistorici, semi-fiabeschi. L'umanesimo di García Márquez è attivo. Lo scrittore lo sa per certo: la cosa peggiore che può capitare a una persona è la perdita di coraggio, volontà, dimenticanza del passato, umiltà davanti al male.

Un'altra caratteristica importante della poetica di Marquez è l'intreccio di tragico e comico, serio e divertente. È impossibile separare il divertimento nel lavoro dalla sensazione di profonda tragedia della situazione. Un esempio potrebbe essere la descrizione dell'epidemia di insonnia, la rappresentazione degli eventi della guerra civile. Le cose veramente tragiche sono rappresentate in una parodia: morte, violenza del potere, omicidi. Il lavoro di Marquez è saturo di elementi dell'assurdo. Durante la sua vita, il colonnello Aureliano Buendia sollevò trentadue rivolte e perse tutto, ebbe diciassette figli che morirono in una notte, l'eroe sopravvisse dopo quattordici attentati alla sua vita. E a lui non resta che una via di Macondo, a lui intitolata.