Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. romanzi

Tra gli alti personalità eccezionali, il cui lavoro e il cui destino erano in contatto con A. S. Pushkin, era Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, un compositore russo che, come Glinka, è il fondatore della scuola classica russa.

A. S. Dargomyzhsky nacque (nella nostra terra di Tula!) il 2 febbraio 1813 nel villaggio di Troitskoye (l'antico nome di Dargomyzhka) nel distretto di Belevsky. La vita dei suoi genitori è legata a questo villaggio nella provincia di Tula prima che, dopo 4 anni, si stabilissero a San Pietroburgo. È interessante notare che Alexander Sergeevich ha ricevuto esclusivamente un'istruzione domestica. (Non ha mai studiato in nessuna istituzione educativa!) I suoi unici educatori, la sua unica fonte di conoscenza erano i suoi genitori e gli insegnanti familiari. Una famiglia numerosa è l'ambiente in cui si sono formati il ​​carattere, gli interessi e i gusti del futuro grande compositore russo. In totale, i Dargomyzhsky avevano sei figli. Un posto particolarmente importante nella loro educazione era occupato dall'arte: poesia, teatro, musica.

Alla musica è stata data grande importanza nella casa dei Dargomyzhsky: come "l'inizio che ammorbidisce la morale", agendo sui sentimenti, educando il cuore. Ai bambini veniva insegnato a giocare vari strumenti. All'età di sette anni, l'interesse di Alexander Sergeevich per la composizione musicale era completamente determinato. A quel tempo, come sapete, canzoni, romanzi, arie, cioè musica vocale, occupavano un posto eccezionale nella pratica della musica da salotto.

Il 13 settembre 1827, il giovane Dargomyzhsky (14 anni) fu iscritto all'ufficio del Ministero della Corte come impiegato senza stipendio. Prestò servizio al Tesoro (si ritirò nel 1843 con il grado di consigliere titolare). All'età di diciassette anni, A. S. Dargomyzhsky era già conosciuto nella società di San Pietroburgo come un forte pianista.

Nel 1834, A. S. Dargomyzhsky incontrò Mikhail Ivanovich Glinka. Nonostante la differenza di età (Glinka aveva nove anni in più di Dargomyzhsky), tra loro si svilupparono strette amicizie. "Per 22 anni siamo stati costantemente in rapporti amichevoli con lui", dirà Alexander Sergeevich sulla sua amicizia con Glinka.

La poesia gioca un ruolo importante nella vita di ogni compositore che lavora nel campo dei generi vocali. Nota che la madre di Dargomyzhsky era una poetessa, ha pubblicato molto negli anni '20. Anche il padre del compositore non era estraneo alla letteratura. Ha scritto soprattutto nella sua giovinezza. La composizione di poesie era ampiamente praticata tra i bambini. E poesia con nei primi anni divenne parte integrante della vita di A. S. Dargomyzhsky. Si distingueva per un delicato gusto poetico, un acuto senso della parola poetica.

Forse è per questo che il patrimonio vocale del compositore conosce a malapena versi mediocri.

Di grande valore artistico sono, prima di tutto, tali romanzi di Dargomyzhsky alle poesie di A.S. i miei giorni", "Dio vi aiuti, amici miei".

Cercheremo di analizzare queste opere sulla base di fonti letterarie come “A. S. Pushkin. Dizionario enciclopedico scolastico" e "Romanzi di A. S. Dargomyzhsky sui versi di A. S. Pushkin" di O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin.

La poesia di A. S. Pushkin "Ti ho amato" (1829) è un'elegia. Incarna l'inizio "nobile, mite, gentile, fragrante e aggraziato" (V. G. Belinsky), caratteristico dei testi d'amore maturi del grande poeta. L'opera rivela il dramma del grande amore non corrisposto, trasmette un sincero desiderio di vedere felice la donna amata. Storia grande sensazione ricreato dal poeta con mezzi estremamente laconici. Nel poema viene utilizzato un solo tropo: la metafora "l'amore è svanito". In assenza di significati figurativi delle parole, la figuratività è di natura dinamico-temporale, rivelando le trasformazioni e gli alti e bassi dei sentimenti d'amore in tre tempi ("amato", "non disturba", "amato") e volti ("amato") e volti (" io", "tu", "altro"). La poesia ha una sintassi, un'intonazione ritmica e una struttura sonora incredibilmente fini. L'ordine e la simmetria dell'organizzazione del discorso non disturbano l'impressione della sua completa naturalezza. La poesia è servita come base per scrivere un numero enorme di romanzi, tra cui A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui.

Ogni compositore legge questa poesia di Pushkin a modo suo, pone accenti semantici a modo suo, evidenziando alcuni aspetti dell'immagine artistica.

Quindi, per B. M. Sheremetev, questa è una storia d'amore di un magazzino liricamente sublime: leggero, impetuoso, affascinante. Nella storia d'amore "Ti ho amato" di A. S. Dargomyzhsky, l'interazione di parole e musica crea un nuovo vantaggio immagine artistica. Ha un monologo drammatico, riflessione lirica, riflessione sul significato della vita.

L'opera è scritta in forma di distico, ma il testo di Pushkin è riprodotto con straordinaria accuratezza. Il tono emotivo della storia d'amore è sobrio, in qualche modo aspro e allo stesso tempo sorprendentemente pieno di sentimento e caloroso. La melodia del romanzo segue plasticamente i versi di Pushkin; la guida vocale è molto fluida, chiara, aforistica.

Vorrei richiamare l'attenzione sull'importanza delle pause. Qui svolgono il ruolo non solo di respirare, ma sono anche cesure semantiche, sottolineando il significato delle singole frasi. Prestiamo attenzione: alla fine del verso gli accenti semantici sono posti diversamente (la prima volta è “non voglio rattristarti con niente”, la seconda è “non voglio rattristarti con niente” ). Gli stessi accenti sono posti nell'accompagnamento.

La storia d'amore di A. S. Dargomyzhsky "The Youth and the Maiden" è stata scritta sulla poesia di A. S. Pushkin "Il giovane, piangendo amaramente, la fanciulla gelosa rimproverata" (1835; durante la vita di Pushkin non fu pubblicata). Il poema è scritto in esametro, il che gli consente di essere classificato come "epigramma antologico" - brevi poesie nello spirito di "imitazione degli antichi". A. S. Dargomyzhsky scrive una storia d'amore in questo stile. Il romanzo "Il giovane e la fanciulla" è un romanzo antologico, un'opera idilliaca di natura sentimentale con un ritmo peculiare dettato dal metro poetico (esametro).

La melodia qui è libera dal canto (ciascuno dei suoi suoni corrisponde a una sillaba) e si basa su ottavi uguali, grazie ai quali riproduce in dettaglio il ritmo del verso. Questa caratteristica della struttura melodica del romanzo provoca un cambiamento nei tempi in chiave (6/8 e 3/8).

Notiamo altre due caratteristiche di "Youth and Maiden" di A. S. Dargomyzhsky: la storia d'amore è scritta in modo grafico; le curve del pattern melodico sono esaltate dalla purezza e dalla trasparenza dell'accompagnamento pianistico.

In questa storia d'amore, ci sembra, c'è qualcosa contemporaneamente da un valzer e da una ninna nanna. Il suono leggero ed elastico del basso, ben marcato nella mano sinistra ("e gli sorrise") significa non solo un aumento del suono, ma l'apparizione di una melodia nel basso che riecheggia la voce: la conclusione del pianoforte, come era, canta la frase.

"Vertograd" (romanzo orientale) - romanticismo orientale. Nel tema orientale, Dargomyzhsky sceglie un aspetto fresco e inaspettato. "Vertograd" - stilizzazione biblica (la poesia di Pushkin è inclusa in "Imitazione del Cantico dei Cantici di Salomone"). Nel suo testo - una specie di paesaggio. Non c'è colorazione sensuale qui. E la musica di Dargomyzhsky è pura e trasparente, piena di morbidezza, luce, grazia, spiritualità, una squisita fragilità.

Nella parte del pianoforte, la mano destra è un movimento di prova di accordi silenziosi che creano vibrazioni. Nel basso - ottavi misurati, simili alle gocce. L'intero brano non ha un'unica designazione dinamica, ad eccezione dell'indicazione incandescente sempre pianissimo. Il piano tonale del romanzo è flessibile e mobile, è pieno di frequenti deviazioni.

Nella I parte da F-dur - C, A, E, A.

Nella II parte - D, C, B, F.

Alla fine della prima strofa, nella mano destra appare una voce media cromatica. E questo conferisce al linguaggio armonico ancora maggiore sottigliezza e grazia, beatitudine, languore. Molto insolito, come se alla fine della storia d'amore suonassero battiti deboli dissonanti accentuati speziati ("Fragranze").

In questa storia d'amore di Dargomyzhsky, il ruolo del pedale è fantastico (per l'intero pezzo con su Ped). Grazie a lei, le sfumature creano una sensazione di aria e luce. A questo proposito, il romanticismo "Vertograd" è considerato un presagio di impressionismo nella musica. La melodia è sottilmente intrecciata con l'accompagnamento del pianoforte. La declamazione qui è organicamente combinata con l'ornamentazione, creando modelli stravaganti ("acque pulite e vive corrono, frusciano al mio posto").

Una caratteristica sorprendente del romanzo "Vertograd" è che la passione interiore non si manifesta esternamente in essa.

La storia d'amore di Dargomyzhsky "Night Zephyr" suona in modo molto diverso. Questa è una serenata romantica, come una scena di genere con luogo reale azioni e personaggi delineati.

La poesia "Night Zephyr" è stata scritta da A. S. Pushkin il 13 novembre 1824; pubblicato nel 1827. Il testo del poema, intitolato al momento della pubblicazione "Spanish Romance", era accompagnato da note di A. N. Verstovsky, che mise in musica le poesie. La stroficità della struttura del poema è enfatizzata dall'alternanza di dimensioni giambiche e coreiche di Pushkin.

Il testo di Pushkin offre a Dargomyzhsky un motivo per creare un'immagine paesaggistica di una notte misteriosa, impenetrabile, piena di morbidezza vellutata e, allo stesso tempo, irrequieta per il rumore del Guadalquivir che la riempie.

La storia d'amore è scritta sotto forma di un rondò. L'accompagnamento del ritornello ("Night Marshmallow") ha un carattere sonoro-pittorico: è un'onda continua che scorre dolcemente.

Dopo il rumore del Guadalquivir nell'episodio “è sorta la luna d'oro” - il silenzio della strada notturna. Il suono ampio e morbido della melodia del ritornello 6/8 lascia il posto a un ritmo raccolto compresso ¾. L'atmosfera di mistero, mistero è creata dall'elasticità e, per così dire, dalla prontezza degli accordi di accompagnamento, dall'aria delle pause. L'immagine del bellissimo spagnolo Dargomyzhsky attinge al genere di danza del bolero.

Il secondo episodio del romanzo (Moderato, As-dur, "Butta via la mantiglia") è composto, per così dire, da due parti, ed entrambe sono di carattere danzante. Il primo è scritto nel tempo di un minuetto, il secondo è un bolero. Questo episodio sviluppa la trama. Secondo il testo di Pushkin, qui appare l'immagine di un amante entusiasta. Le ardenti intonazioni invocative del minuetto assumono un carattere sempre più passionale e riappare il bolero (“attraverso la ringhiera di ghisa”).

Così, Dargomyzhsky ha trasformato la serenata in una drammatica miniatura.

Il romanzo "Burning in the blood" è stato scritto da A. S. Dargomyzhsky basato sul poema di A. S. Pushkin "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue" (1825; pubblicato nel 1829) ed è una variazione del testo "Song of Songs" ( cap. I, stanze 1-2). La situazione lirica qui ha un evidente carattere erotico. Pushkin stilizza lo stile pomposo ed esotico di una fonte biblica.

Il sapore sensuale orientale è raggiunto dal poeta combinando le tecniche dell'elegia russa a cavallo tra il 1810 e il 1820. (parafrasi: “fuoco del desiderio”, “finché il giorno del divertimento non muore”, frasi come: “ ombre notturne”,“ la testa del tenero”) e un vocabolario alto come dominante stilistica della sillaba lussureggiante biblica: “i tuoi baci / sono più dolce della mirra e del vino”, “e il resto sia sereno”, “l'ombra della notte sarà mossa".

Insieme alla miniatura "My Sister's Vertograd", la poesia è stata pubblicata con il titolo generale "Imitazioni". Non è stato possibile nominare la fonte per motivi di censura.

La storia d'amore "Brucia nel sangue" è stata scritta da Dargomyzhsky al ritmo di Allegro appassionato: questa è un'ardente, appassionata dichiarazione d'amore. L'ornamento melodico dell'introduzione è teso su una base elastica e armonica. Il ritmo elastico, per così dire, trattiene un impulso interno. Al culmine del primo movimento e della ripresa (la romanza è scritta in tre parti), il suono assume un carattere deciso, maschile, e poi viene sostituito da una dolce ripetizione della frase "la mirra e il vino sono più dolci per me." Va notato che nell'accompagnamento c'è un cambiamento nella dinamica, un cambiamento nella natura del suono.

Nel mezzo (p, docle, “inchinati a me con la tua tenera testa”), la stessa trama appare in un suono diverso, più tremante, gentile. Armonie sostenute, un registro grave creano un sapore cupo, un po' misterioso. All'inizio di ogni parte nella parte vocale c'è una nota di abbellimento che conferisce raffinatezza, grazia al suono della voce.

Una conversazione speciale riguarda la storia d'amore di A. S. Dargomyzhsky "Il signore dei miei giorni", scritta sul testo della "Preghiera" di Pushkin ("Il padre eremita e le mogli sono immacolate").

La poesia "Preghiera" fu scritta da Pushkin sei mesi prima della sua morte, nell'estate del 1836. È una sorta di testamento spirituale del grande poeta.

Dal libro di I. Yu Yurieva "Pushkin e il cristianesimo" apprendiamo che il ciclo di poesie di A. S. Pushkin del 1836 è associato al ricordo degli eventi della Settimana Santa: il mercoledì è l'ultimo giorno in cui la preghiera di S. Efrem il Siro. Alexander Sergeevich Pushkin ha creato la sua disposizione poetica. Nella rivista "Pushkin's Almanac" ("People's Education" - No. 5, 2004), nell'articolo "Pushkin as a Christian", N. Ya. Borodina sottolinea che "di tutte le preghiere cristiane, a Pushkin piaceva soprattutto quella in cui il cristiano chiede completezza virtù; uno che (tra i pochissimi) si legge in ginocchio, con numerosi inchini a terra!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ha scritto una straordinaria storia d'amore per la "Preghiera" di AS Pushkin (più precisamente, per la seconda parte di questa poesia, cioè per l'arrangiamento poetico della preghiera di Sant'Efraim il Siro) - "Signore dei miei giorni".

Qual è la meraviglia, l'unicità di questa storia d'amore?

La storia d'amore si distingue per una straordinaria, sorprendente profondità e sincerità di sentimenti, immagini vivide, cordialità, piuttosto speciale - devota! - penetrazione.

Unione Parola di Pushkin e l'intonazione musicale diventa una rivelazione di pensieri puri e nobili sullo spirito di "umiltà, pazienza, amore", castità, rifiuto della calunnia, arroganza, chiacchiere. Come la preghiera di S. Ephraim the Sirin "si rafforza con una forza sconosciuta", quindi la creazione di A. S. Pushkin e A. S. Dargomyzhsky apre ed eleva il nostro spirito, illumina l'anima umana con il potere della luce.

Dio vi aiuti amici miei

E nelle tempeste, e nel dolore mondano,

In una terra straniera, in un mare deserto,

E negli oscuri abissi della terra!

È caratteristico che di tutto il "divino" il nostro udito, la nostra percezione estranea alla cultura cristiana, coglie solo la parola "Dio". E il "cupo abisso della terra" è entrato in questa poesia, ci sembra, solo perché c'erano Decabristi tra gli amici del liceo di Pushkin. Nel frattempo, questa non è solo una poesia (facciamo una tale scoperta grazie al libro di I. Yu. Yuryeva "Pushkin and Christianity", pubblicato con la benedizione del patriarca Alessio II di Mosca e di tutta la Rus'), questa è una poesia-preghiera per gli amici della gioventù. Pushkin ha sostenuto i suoi compagni condannati non politicamente, ma cristianamente: ha pregato per loro! E c'è una fonte specifica di questa poesia: la Liturgia di S. Basilio Magno: “Ricorda, Signore, che galleggi fluttuando nei deserti e negli abissi della terra, che viaggi, scendi al giudizio, e nei minerali, e nella prigionia, e nelle opere amare, e ricorda ogni dolore, e bisogno, e la situazione di coloro che esistono, ricordati, Dio”.

Avendo strappato la poesia dalla sua fonte spirituale, noi, ovviamente, non possiamo comprenderne il significato profondo. D'accordo, queste sono cose completamente diverse, disuguali: salutare gli amici, mandarli anche di più auguri e - pregare per loro, "pregare la Santa Provvidenza"!

L'intonazione musicale della storia d'amore di Dargomyzhsky "Dio ti aiuti", come ci sembra, esprime in modo estremamente adeguato il significato dell'opera di Pushkin. La natura della musica rivela il profondo significato spirituale della poesia, creando uno stato d'animo segreto, premuroso e penetrante. La rivelazione “pregare la Santa Provvidenza” viene alla coscienza, capendo come pregare con l'anima; la santità nasce nel cuore.

La musica romantica ci aiuta a provare i sentimenti più alti: sentimenti di amore e compassione.

E come non rallegrarsi della tradizione stabilita nella nostra scuola Pushkin: concludere gli eventi con questa straordinaria storia d'amore!

Riassumendo le nostre riflessioni, evidenziamo quanto segue:

La consonanza nel lavoro di Pushkin e Dargomyzhsky è espressa (accidentalmente o non per caso?!) già negli stessi nomi e patronimici: Alexander Sergeevich.

Il lavoro di A. S. Dargomyzhsky è un fenomeno sorprendente vita musicale 1840-1850. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è il fondatore della musica classica russa.

Grazie alla brillante poesia di A. S. Pushkin, A. S. Dargomyzhsky scopre nuovi metodi per lo sviluppo della musica nel genere vocale, incarnando il suo principio principale: “Voglio che il suono esprima la parola. Voglio la verità."

Noi, gente di Tula, siamo orgogliosi che A. S. Dargomyzhsky sia il nostro connazionale!

Dargomyzhsky

1813 - 1869

COME. Dargomyzhsky è nato il 14 febbraio 1813. Suo padre si è laureato presso l'Università Noble Boarding School di Mosca. La tradizione familiare ha conservato la storia romantica del suo matrimonio con Maria Borisovna, che proveniva dalla famiglia dei principi Kozlovsky. Secondo i contemporanei, il giovane “non si è sposato come tutte le persone, ma ha rapito la sua sposa, perché il principe Kozlovsky non voleva sposare sua figlia con un piccolo funzionario postale. Vale a dire, il dipartimento postale gli ha dato l'opportunità di galoppare lontano dai suoi inseguitori su cavalli di posta, senza cavallo da viaggio.

Sergei Nikolayevich era un uomo capace e laborioso, e quindi ricevette rapidamente il grado di segretario collegiale e un ordine, nonché un invito a lavorare a San Pietroburgo, dove la famiglia si trasferì nel 1817.

I genitori volevano dare ai loro figli una buona educazione, hanno invitato i migliori insegnanti. Sasha ha imparato a suonare il piano, il violino, ha provato a comporre, ha preso lezioni di canto. Oltre alla musica, ha studiato storia, letteratura, poesia e lingue straniere. All'età di 14 anni, il ragazzo è stato assegnato al servizio pubblico, ma il suo stipendio ha iniziato a essere pagato due anni dopo.

A San Pietroburgo, il giovane Dargomyzhsky era considerato un forte pianista. Visitava spesso i salotti musicali di conoscenti. Qui la cerchia dei suoi conoscenti era molto ampia: Vyazemsky, Zhukovsky, i fratelli Turgenev, Lev Pushkin, Odoevsky, la vedova dello storico Karamzin.

Nel 1834 Dargomyzhsky incontrò Glinka. Come ha ricordato Mikhail Ivanovich nei suoi Appunti, un amico gli ha portato “un ometto con una redingote blu e un panciotto rosso, che parlava in un soprano cigolante. Quando si è seduto al pianoforte, si è scoperto che questo ometto era un vivace pianista, e in seguito un compositore di grande talento: Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

La comunicazione con Glinka ha lasciato un segno enorme nella vita di Alexander Sergeevich. Glinka si è rivelato non solo un amico per lui, ma anche un insegnante generoso. Dargomyzhsky non ha potuto viaggiare all'estero per continuare la sua educazione. E Glinka gli ha consegnato quaderni con i suoi studi sul contrappunto con Siegfried Dan. Ha studiato Dargomyzhsky e il punteggio di Ivan Susanin.

La prima opera del compositore nel campo del teatro musicale è stata la grande opera romantica Esmeralda basata sul romanzo di V. Hugo Cattedrale di Notre Dame. Sebbene Dargomyzhsky diede la partitura finita alla direzione dei teatri imperiali nel 1842, l'opera vide la luce a Mosca solo cinque anni dopo. L'opera è stata messa in scena per un breve periodo. L'interesse per esso fu presto perso e lo stesso compositore in seguito trattò l'opera in modo critico.

Negli anni '30, Dargomyzhsky divenne più famoso come insegnante di canto e compositore. Sono state pubblicate tre raccolte dei suoi romanzi, tra i quali gli ascoltatori hanno particolarmente amato "Night Marshmallow", "I Loved You" e "Sixteen Years".

Inoltre, Dargomyzhsky si è rivelato essere il creatore del canto corale secolare a cappella. Per l'intrattenimento amato dai pietroburghesi - "musica sull'acqua" - Dargomyzhsky ha scritto tredici trii vocali. Quando furono pubblicati, furono chiamati "Petersburg Serenades".

Nel 1844 il compositore viaggiò per la prima volta all'estero. Il suo percorso era a Berlino, poi a Bruxelles, l'obiettivo finale era Parigi, la capitale musicale d'Europa. Le impressioni europee hanno lasciato un segno luminoso nell'anima del compositore. Nel 1853 si tenne un concerto solenne dedicato al quarantesimo compleanno del compositore. Alla fine del concerto, tutti i suoi studenti e amici si sono riuniti sul palco e hanno regalato ad Alexander Sergeevich una bacchetta d'argento da maestro d'orchestra tempestata di smeraldi con i nomi degli ammiratori del suo talento. E nel 1855 fu completata l'opera "Sirena". La sua prima ha ricevuto buone recensioni, gradualmente l'opera ha conquistato la sincera simpatia e l'amore del pubblico.

Nel 1860 A. S. Dargomyzhsky fu eletto membro onorario della Russian Musical Society. Parallelamente inizia a collaborare con la rivista Iskra, i cui ideatori si oppongono al dominio italiano nei teatri musicali, ammirando tutto ciò che è occidentale. Queste idee furono incarnate nei migliori romanzi dell'epoca: il drammatico romanzo "Old Corporal" e il satirico "Titular Counsellor".

Dicono che...

Già nei primi anni del suo lavoro, Dargomyzhsky ha mostrato un debole per la creazione opere satiriche. La natura sarcastica del compositore ereditata da suo padre, che ha allevato nei suoi figli l'amore per l'umorismo. Si sa che il padre li pagava addirittura venti copechi per ogni battuta riuscita!

La metà degli anni '60 fu un periodo difficile per il compositore. Suo padre, al quale Alexander Sergeevich era molto legato, morì. Il compositore non aveva una sua famiglia, tutti i suoi affari economici e finanziari erano condotti da suo padre. Inoltre, Dargomyzhsky è stato messo a dura prova dall'atteggiamento freddo nei confronti del suo lavoro della comunità musicale. “Non mi sbaglio. La mia posizione artistica a Pietroburgo non è invidiabile. La maggior parte dei nostri amanti della musica e dei giornalisti non mi riconosce come una fonte d'ispirazione. Il loro sguardo di routine è alla ricerca di melodie che siano lusinghiere per l'orecchio, per le quali non sto inseguendo. Non intendo ridurre la musica a divertimento per loro. Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità. Non sanno come capirlo", ha scritto il compositore.

Nel 1864 Dargomyzhsky viaggiò di nuovo all'estero. Ha visitato Varsavia, Lipsia. Un concerto delle sue opere si è tenuto con successo a Bruxelles. Quindi, dopo aver visitato Parigi, è tornato a Pietroburgo.

Nella primavera del 1867, il compositore assunse la presidenza della filiale di San Pietroburgo della Russian Musical Society. In questo post, ha fatto molto per rafforzare la musica russa. In particolare, ha nominato M. Balakirev direttore dei concerti sinfonici della RMS. I membri del "Mighty Handful" si sono riuniti intorno a Dargomyzhsky. I rappresentanti di diverse generazioni di musicisti russi sono diventati particolarmente amici durante il lavoro di Dargomyzhsky su una nuova opera basata sulla tragedia di A.S. L'ospite di pietra di Pushkin. Quest'opera è un esempio unico nella storia della musica. Il libretto è servito per lei opera letteraria- La piccola tragedia di Pushkin, in cui il compositore non ha cambiato una sola parola. Soffrendo di una grave malattia cardiaca, Dargomyzhsky aveva fretta di lavorare all'opera. Nell'ultimo periodo è stato costretto a letto, ma ha continuato a scrivere, in fretta e furia, soffrendo di dolori atroci. Eppure non ha avuto il tempo di completare il lavoro.

La mattina presto del 6 gennaio 1869 morì "il grande maestro della verità musicale". Il Mighty Bunch ha perso il suo mentore e amico. IN ultimo modoè stato salutato da tutta la Pietroburgo artistica.

Su sua richiesta, The Stone Guest è stato completato da Cui e orchestrato da Rimsky-Korsakov. Nel 1872, i membri del "Mighty Handful" realizzarono la messa in scena dell'opera sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

Ascoltare la musica:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Aria di Melnik, Coro "Wattle the wattle fence", 1 d., Coro "Svatushka", 2 d .; Brano orchestrale "Baba Yaga".

Romanzi e canzoni di Dargomyzhsky

L'eredità vocale di Dargomyzhsky include più di 100 romanzi e canzoni, oltre a un numero enorme di ensemble vocali. Il compositore si è rivolto a questo genere per tutta la vita. Ha formato i tratti caratteristici dello stile del compositore, il suo linguaggio musicale.

Naturalmente, i romanzi di Glinka hanno avuto una grande influenza su Dargomyzhsky. Tuttavia, la musica urbana quotidiana della sua epoca divenne la base per il compositore. Si è rivolto a generi popolari da una semplice "canzone russa" alle ballate e alle fantasie più complesse. Allo stesso tempo, il compositore ha ripensato i soliti generi, vi ha introdotto nuovi mezzi e su questa base sono nati nuovi generi.

All'inizio della sua carriera, Dargomyzhsky ha scritto opere nello spirito del romanticismo quotidiano, utilizzando le intonazioni delle canzoni popolari. Ma già a quel tempo apparvero composizioni che appartenevano ai migliori successi del compositore.

Un posto importante nei romanzi di questo periodo è occupato dalla poesia di Pushkin, che ha attratto il compositore con la profondità dei contenuti e la bellezza delle immagini. Questi versi parlavano di sentimenti sublimi e allo stesso tempo così comprensibili e intimi. Naturalmente, la poesia di Pushkin ha lasciato il segno nello stile di Dargomyzhsky, lo ha reso più sublime e nobile.

Tra i romanzi di Pushkin di questo periodo spicca "Zefiro notturno". Glinka ha anche una storia d'amore per questo testo. Ma se la storia d'amore di Glinka è un'immagine poetica in cui l'immagine di un giovane spagnolo è costante, "Night Marshmallow" di Dargomyzhsky è una vera scena piena di azione. Ascoltandolo, si può immaginare l'immagine di un paesaggio notturno, come se fosse tagliato da accordi di chitarra intermittenti, immagini chiaramente definite di una donna spagnola e del suo fidanzato.

Le caratteristiche dello stile di Dargomyzhsky erano ancora più luminose nella storia d'amore "Ti ho amato". Per Pushkin, questa non è solo una confessione d'amore. Esprime sia amore che grande amicizia umana e rispetto per una donna che un tempo era molto amata. Dargomyzhsky lo ha trasmesso in modo molto sottile nella musica. La sua storia d'amore è come un'elegia.

Tra i poeti preferiti di Dargomyzhsky, il nome di M.Yu. Lermontov. Il talento lirico del compositore è stato chiaramente rivelato in due monologhi basati sulle poesie di Lermontov: "Sia noioso che triste" E "Sono sconvolto" . Questi sono davvero monologhi. Ma se nel primo sentiamo riflessioni da soli con noi stessi, il secondo è un appello alla nostra amata, pieno di sincero calore e affetto. Suona dolore e ansia per il destino di una persona cara, condannata alla sofferenza a causa dell'assenza di anima e dell'ipocrisia del mondo.

Canzone "Sedici anni" ai versi di A. Delvig - un vivido ritratto musicale. E qui Dargomyzhsky è rimasto fedele a se stesso. Ha in qualche modo ripensato l'immagine di un'ingenua pastorella creata da Delvig. Usando la musica di un valzer senza pretese, che all'epoca era molto popolare nella produzione di musica casalinga, ha dato al personaggio principale del romanzo le vere caratteristiche di una donna borghese moderna e semplice. Quindi, vediamo che già nei primi romanzi di Dargomyzhsky apparivano i tratti caratteristici del suo stile vocale. Prima di tutto, questo è il desiderio nei romanzi di mostrare i più diversi personaggi umani. Inoltre, gli eroi delle sue opere vocali sono mostrati in movimento, in azione. Nei romanzi lirici si manifestava il desiderio del compositore di guardare in profondità nell'anima dell'eroe e, insieme a lui, riflettere sulle complesse contraddizioni della vita.

L'innovazione di Dargomyzhsky si è manifestata particolarmente brillantemente nei romanzi e nelle canzoni del periodo maturo.

La capacità di Dargomyzhsky di mostrare immagini opposte nell'ambito di una storia d'amore si è chiaramente manifestata nella sua canzone "Titular Counselor" sui versi del poeta P. Weinberg. Questa canzone è una storia satirica per conto dell'autore, che parla dello sfortunato amore di un modesto consigliere titolare (come veniva chiamato uno dei ranghi più bassi in Russia) per la figlia di un generale, che lo respinse con disprezzo. Com'è qui raffigurato timido e umile il consigliere titolare. E quanto prepotente e decisiva è la melodia che raffigura la figlia del generale. Nei romanzi basati su poesie di poeti "Iskrov" (Weinberg è uno di loro), Dargomyzhsky si è mostrato un vero satirico, denunciando il sistema che paralizza le persone, le rende infelici, le incoraggia a rinunciare alla loro dignità umana per scopi meschini ed egoistici .

L'arte di Dargomyzhsky di dipingere ritratti di persone con la sua musica ha raggiunto il suo apice nel romanzo "Il vecchio caporale" alle parole di Kurochkin di Beranger. Il compositore ha definito il genere romantico una "canzone drammatica". Questo è sia un monologo che una scena drammatica allo stesso tempo. Sebbene la poesia di Beranger parli di un soldato francese, un partecipante alle campagne di Napoleone, molti soldati russi ebbero un tale destino. Il testo del romanzo è l'appello di un vecchio soldato ai suoi compagni che lo portano a essere fucilato. Quanto brillantemente si rivela nella musica il mondo interiore di questa persona semplice e coraggiosa. Ha insultato un ufficiale, per il quale è stato condannato a morte. Ma questo non era solo un insulto, ma una risposta all'insulto inflitto al vecchio soldato. Questa storia d'amore è un'accusa rabbiosa del sistema sociale, che permette la violenza dell'uomo contro l'uomo.

Riassumiamo. Quale novità ha portato Dargomyzhsky allo sviluppo della musica vocale da camera?

In primo luogo, va notato l'emergere di nuovi generi nel suo lavoro vocale e il riempimento di generi tradizionali con nuovi contenuti. Tra i suoi romanzi ci sono monologhi lirici, drammatici, umoristici e satirici: ritratti, scene musicali, schizzi quotidiani, dialoghi.

In secondo luogo, nelle sue composizioni vocali, Dargomyzhsky ha fatto affidamento sulle intonazioni del linguaggio umano e il linguaggio è molto vario, consentendo di creare immagini contrastanti all'interno di una storia d'amore.

In terzo luogo, il compositore nei suoi romanzi non descrive semplicemente i fenomeni della realtà. Lo analizza a fondo, ne rivela i lati contraddittori. Pertanto, i romanzi di Dargomyzhsky si trasformano in seri monologhi-riflessioni filosofiche.

Un'altra caratteristica importante del lavoro vocale di Dargomyzhsky era il suo atteggiamento nei confronti del testo poetico. Se Glinka nei suoi romanzi cercava di trasmettere lo stato d'animo generale del poema attraverso un'ampia melodia di una canzone, allora Dargomyzhsky si sforzava di seguire le sfumature più sottili del linguaggio umano, conferendo alla melodia un carattere declamativo libero. Nei suoi romanzi, il compositore ha seguito il suo principio principale: "Voglio che il suono esprima direttamente la parola".

Ascoltare la musica:

A. Dargomyzhsky "Ti ho amato", "Sono triste", "Marshmallow notturno", "Ho superato i 16 anni", "Vecchio caporale", "Consigliere titolare".

Informazioni simili.

Alexander Dargomyzhsky, insieme a Glinka, è il fondatore del romanzo classico russo. La musica vocale da camera era uno dei principali generi creativi per il compositore.

Ha composto romanzi e canzoni per diversi decenni, e se nei primi lavori c'era molto in comune con le opere di Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, allora quelle successive in qualche modo anticipano il lavoro vocale di Balakirev, Cui e soprattutto Musorgskij. Fu Mussorgsky a chiamare Dargomyzhsky "il grande maestro della verità musicale".

Dargomyzhsky ha creato più di 100 romanzi e canzoni. Tra questi ci sono tutti i generi vocali popolari dell'epoca, dalla "canzone russa" alla ballata. Allo stesso tempo, Dargomyzhsky è diventato il primo compositore russo che ha incarnato nel suo lavoro i temi e le immagini tratte dalla realtà circostante e ha creato nuovi generi: monologhi lirico-psicologici ("Sia noioso che triste", "Sono triste" per il parole di Lermontov), ​​scene popolari ("Il mugnaio" alle parole di Pushkin), canzoni satiriche ("Il verme" alle parole di Pierre Beranger, tradotto da V. Kurochkin, "Il consigliere titolare" alle parole di P. Weinberg).

Nonostante l'amore speciale di Dargomyzhsky per il lavoro di Pushkin e Lermontov, la cerchia di poeti a cui si è rivolto il compositore è molto varia: questi sono Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, i poeti Iskra Kurochkin e Weinberg e altri.

Allo stesso tempo, il compositore mostrava invariabilmente richieste speciali al testo poetico del futuro romanzo, selezionando con cura le migliori poesie. Quando incarnava l'immagine poetica nella musica, rispetto a Glinka, ne usava una diversa metodo creativo. Se per Glinka era importante trasmettere lo stato d'animo generale del poema, ricreare l'immagine poetica principale nella musica, e per questo ha usato un'ampia melodia di una canzone, allora Dargomyzhsky ha seguito ogni parola del testo, incarnando la sua guida principio creativo: “Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità." Pertanto, insieme alle caratteristiche cantanti nelle sue melodie vocali, il ruolo delle intonazioni del discorso, che spesso diventano declamatorie, è così grande.

La parte del pianoforte nei romanzi di Dargomyzhsky è sempre subordinata a un compito comune: l'incarnazione coerente della parola nella musica; pertanto, contiene spesso elementi di figuratività e pittoricità, sottolinea l'espressività psicologica del testo e si distingue per vivaci mezzi armonici.

"Sedici anni" (parole di A. Delvig). In questa prima storia d'amore lirica, l'influenza di Glinka si manifestò fortemente. Dargomyzhsky crea un ritratto musicale di una ragazza affascinante e aggraziata, usando il ritmo del valzer aggraziato e flessibile. Una breve introduzione e conclusione al pianoforte inquadrano il romanzo e sono costruite sul motivo iniziale della melodia vocale con la sua espressiva sesta ascendente. La parte vocale è dominata dalla cantilena, anche se in alcune frasi sono chiaramente udibili intonazioni recitative.

La storia d'amore è costruita in tre parti. Con sezioni estreme leggere e gioiose (Do maggiore), la sezione centrale contrasta chiaramente con un cambio di modalità (La minore), con una melodia vocale più dinamica e un climax eccitato alla fine della sezione. Il ruolo della parte del pianoforte è il supporto armonico della melodia, e nella trama è un tradizionale accompagnamento romantico.

Il romanzo "I'm sad" (parole di M. Lermontov) appartiene a un nuovo tipo di monologo romantico. Nel riflesso dell'eroe si esprime ansia per la sorte dell'amata donna, destinata a sperimentare le "voci dell'insidiosa persecuzione" di una società ipocrita e senza cuore, a pagare con "lacrime e nostalgia" per la breve durata felicità. Il romanticismo si basa sullo sviluppo di un'immagine, un sentimento. Il compito artistico è anche soggetto alla forma in una parte dell'opera: un periodo con un'aggiunta di ripresa e una parte vocale basata su un'espressiva recitazione melodiosa. L'intonazione all'inizio del romanzo è già espressiva: dopo la seconda ascendente, c'è un motivo discendente con il suo suono teso e dolente di quinta diminuita.

Grande importanza nella melodia di una storia d'amore, soprattutto nella sua seconda frase, acquisiscono frequenti pause, salti ad ampi intervalli, eccitate intonazioni-esclamazioni: tale, ad esempio, è il culmine alla fine della seconda frase ("lacrime e nostalgia"), enfatizzato da un mezzo armonico brillante - una deviazione nella tonalità II passo basso (Re minore - Mi bemolle maggiore). La parte pianistica, basata sulla figurazione di accordi morbidi, combina una melodia vocale satura di cesure (Cesura è un momento di articolazione del discorso musicale. Segni di cesura: pause, arresti ritmici, ripetizioni melodiche e ritmiche, cambi di registro e altri) e crea un background psicologico concentrato, un sentimento di introspezione spirituale.

Nella drammatica canzone "Old Corporal" (parole di P. Beranger, tradotta da V. Kurochkin), il compositore sviluppa il genere del monologo: questa è già una drammatica scena del monologo, una sorta di dramma musicale, personaggio principale che è un vecchio soldato napoleonico che ha osato rispondere all'insulto di un giovane ufficiale ed è stato condannato a morte per questo. Il tema del “piccolo uomo” che preoccupava Dargomyzhsky si rivela qui con straordinaria certezza psicologica; la musica disegna un'immagine viva, veritiera, piena di nobiltà e dignità umana.

La canzone è scritta in una forma di strofa varia con un ritornello immutabile; è il coro aspro con il suo ritmo di marcia chiaro e le terzine persistenti nella parte vocale che diventa il tema principale dell'opera, la caratteristica principale dell'eroe, la sua resistenza mentale e il suo coraggio.

Ognuna delle cinque strofe rivela in modo diverso l'immagine di un soldato, riempiendola di nuovi tratti, a volte rabbiosi e risoluti (la seconda strofa), poi teneri e cordiali (la terza e la quarta strofa).

La parte vocale della canzone è sostenuta in stile recitativo; la sua recitazione flessibile segue ogni intonazione del testo, raggiungendo la completa fusione con la parola. L'accompagnamento al pianoforte è subordinato alla parte vocale e, con la sua trama di accordi rigorosa e avara, ne sottolinea l'espressività con l'ausilio di ritmi puntati, accenti, dinamiche, armonie luminose. Un accordo di settima ridotto nella parte del pianoforte - una raffica di sparo - interrompe la vita di un vecchio caporale.

Come una dolente postfazione, il tema del ritornello risuona nella E-hole, come se salutasse l'eroe. La canzone satirica "Titular Advisor" è stata scritta sulle parole del poeta P. Weinberg, che ha lavorato attivamente in Iskra. In questa miniatura, Dargomyzhsky sviluppa la linea di Gogol nella sua creatività musicale. Parlando dello sfortunato amore di un modesto funzionario per la figlia di un generale, il compositore disegna un ritratto musicale, simile a immagini letterarie"umiliato e offeso".

I personaggi assumono caratteristiche ben mirate e laconiche già nella prima parte dell'opera (la canzone è scritta in due parti): il povero timido ufficiale è delineato con caute seconde intonazioni del pianoforte, e la figlia del generale arrogante e prepotente è raffigurato con decise quarte mosse forte. L'accompagnamento di accordi sottolinea questi "ritratti".

Nella seconda parte, descrivendo lo sviluppo degli eventi dopo una spiegazione infruttuosa, Dargomyzhsky utilizza mezzi espressivi semplici ma molto precisi: il metro 2/4 (invece di 6/8) e il pianoforte staccato raffigurano l'andatura danzante errata dell'eroe baldoria , e il salto ascendente, leggermente isterico alla settima della melodia ("e bevuto tutta la notte") sottolinea l'amaro climax di questa storia.

25. Immagine creativa di Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky, un giovane contemporaneo e amico di Glinka, ha continuato il lavoro di creazione della musica classica russa. Allo stesso tempo, il suo lavoro appartiene a un'altra fase nello sviluppo dell'arte nazionale. Se Glinka ha espresso la gamma di immagini e stati d'animo Era Pushkin, poi Dargomyzhsky trova la sua strada: le sue opere mature sono in sintonia con il realismo di molte opere di Gogol, Nekrasov, Dostoevskij, Ostrovsky, l'artista Pavel Fedotov.

Il desiderio di trasmettere la vita in tutta la sua diversità, l'interesse per la personalità di una persona "piccola" e per il tema della disuguaglianza sociale, l'accuratezza e l'espressività delle caratteristiche psicologiche, in cui si rivela più chiaramente il talento di Dargomyzhsky come ritrattista musicale - questi sono i tratti distintivi del suo talento.

Dargomyzhsky era per natura un compositore vocale. I generi principali del suo lavoro erano l'opera e la musica vocale da camera. L'innovazione di Dargomyzhsky, le sue ricerche e le sue conquiste furono continuate nelle opere della prossima generazione di compositori russi - membri del circolo Balakirev e Čajkovskij.

Biografia

Infanzia e giovinezza. Dargomyzhsky nacque il 2 febbraio 1813 nella tenuta dei suoi genitori nella provincia di Tula. Pochi anni dopo, la famiglia si trasferì a San Pietroburgo e da quel momento gran parte della vita del futuro compositore si svolse nella capitale. Il padre di Dargomyzhsky era un funzionario e sua madre, una donna creativamente dotata, era famosa come poetessa dilettante. I genitori hanno cercato di dare ai loro sei figli un'istruzione ampia e versatile, in cui il posto principale era occupato dalla letteratura, lingue straniere, musica. Dall'età di sei anni, a Sasha è stato insegnato a suonare il piano e poi il violino; in seguito ha anche iniziato a cantare. Il giovane ha completato la sua formazione pianistica con uno dei migliori insegnanti metropolitani, il pianista e compositore austriaco F. Schoberlechner. Divenuto un eccellente virtuoso e con una buona padronanza del violino, partecipava spesso a concerti amatoriali e serate di quartetto nei salotti di San Pietroburgo. Contemporaneamente, dalla fine degli anni Venti dell'Ottocento, iniziò il servizio ufficiale di Dargomyzhsky: per circa un decennio e mezzo ricoprì incarichi in vari dipartimenti e si ritirò con il grado di consigliere titolare.

I primi tentativi di comporre musica risalgono all'età di undici anni: si trattava di vari rondò, variazioni e romanze. Nel corso degli anni il giovane manifesta un crescente interesse per la composizione; nel padroneggiare le tecniche della tecnica compositiva, Schoberlechner gli ha fornito un notevole aiuto. “Al diciottesimo e diciannovesimo anno della mia età”, ricordò poi il compositore nella sua autobiografia, “ne furono scritti molti, certo non senza errori, molte opere brillanti per pianoforte e violino, due quartetti, cantate e molte romanze; alcuni di questi lavori furono pubblicati contemporaneamente ... ”Ma, nonostante i successi di pubblico, Dargomyzhsky rimase comunque un dilettante; la trasformazione di un dilettante in un vero compositore professionista è iniziata dal momento in cui ha incontrato Glinka.

Il primo periodo di creatività. L'incontro con Glinka ebbe luogo nel 1834 e determinò il tutto ulteriore destino Dargomyzhsky. Glinka stava allora lavorando all'opera Ivan Susanin, e la serietà dei suoi interessi artistici e l'abilità professionale costrinsero Dargomyzhsky per la prima volta a pensare davvero al significato della creatività del compositore. La musica nei salotti fu abbandonata e iniziò a colmare le lacune nelle sue conoscenze musicali e teoriche, studiando quaderni con gli appunti delle lezioni di Siegfried Dehn, che Glinka gli diede.

La conoscenza di Glinka si trasformò presto in una vera amicizia. “La stessa educazione, lo stesso amore per l'arte ci ha subito avvicinati, ma presto siamo andati d'accordo e siamo diventati amici sinceri, nonostante Glinka avesse dieci anni più di me. Per 22 anni consecutivi siamo stati costantemente con lui nei rapporti più brevi e amichevoli ”, ha ricordato in seguito il compositore.

Oltre agli studi approfonditi, Dargomyzhsky, dalla metà degli anni Trenta dell'Ottocento, frequenta i salotti letterari e musicali di V. F. Odoevsky, M. Yu. Storia dello Stato russo"), dove incontra Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. L'atmosfera di creatività artistica che vi regnava, conversazioni e controversie sullo sviluppo dell'arte nazionale, sullo stato attuale della società russa, hanno plasmato le visioni estetiche e sociali del giovane compositore.

Seguendo l'esempio di Glinka, Dargomyzhsky ha concepito la composizione di un'opera, ma nella scelta della trama ha mostrato indipendenza dagli interessi artistici. L'amore per la letteratura francese cresciuto fin dall'infanzia, la passione per le opere romantiche francesi di Meyerbeer e Aubert, il desiderio di creare "qualcosa di veramente drammatico" - tutto ciò ha spinto il compositore a scegliere il popolare romanzo "Cattedrale di Notre Dame" di Victor Hugo. L'opera Esmeralda fu completata nel 1839 e presentata per la messa in scena presso la Direzione dei Teatri Imperiali. Tuttavia, la sua prima ebbe luogo solo nel 1848: "... Questi otto anni di vana attesa", scrisse Dargomyzhsky, "e gli anni più esuberanti della mia vita, gravarono pesantemente su tutta la mia attività artistica".

In previsione della produzione di Esmeralda, i romanzi e le canzoni sono diventati l'unico mezzo di comunicazione del compositore con il pubblico. È in loro che Dargomyzhsky raggiunge rapidamente l'apice della creatività; come Glinka, è molto impegnato nella pedagogia vocale. Il giovedì a casa sua si tengono serate musicali, alle quali partecipano numerosi cantanti, amanti del canto, e talvolta Glinka, accompagnato dal suo amico Kukolnik. In queste serate, di regola, veniva eseguita musica russa, e soprattutto le composizioni di Glinka e dello stesso ospite.

Tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40, Dargomyzhsky creò molte opere vocali da camera. Tra questi ci sono romanzi come "Ti ho amato", "Giovane uomo e fanciulla", "Marshmallow notturno", "Lacrima" (alle parole di Pushkin), "Matrimonio" (alle parole di A. Timofeev) e alcuni altri si distinguono per sottile psicologismo, ricerca di nuove forme e mezzi di espressione. La passione per la poesia di Pushkin ha portato il compositore a creare la cantata "Il trionfo di Bacco" per solisti, coro e orchestra, successivamente rielaborata in un'opera-balletto e diventata il primo esempio di questo genere nella storia dell'arte russa.

Evento importante nella vita di Dargomyzhsky fu il suo primo viaggio all'estero nel 1844-1845. Ha fatto un viaggio in Europa, con l'obiettivo principale di essere Parigi. Dargomyzhsky, come Glinka, era affascinato e affascinato dalla bellezza della capitale francese, dalla ricchezza e diversità della sua vita culturale. Incontra i compositori Meyerbeer, Halévy, Aubert, il violinista Charles Berio e altri musicisti, assiste a rappresentazioni liriche e teatrali, concerti, vaudevilles con lo stesso interesse, prove. Secondo le lettere di Dargomyzhsky, si può determinare come stanno cambiando le sue opinioni e i suoi gusti artistici; in primo luogo, comincia a mettere la profondità del contenuto e la fedeltà alla verità della vita. E, come è successo prima con Glinka, un viaggio in Europa ha aggravato i sentimenti patriottici del compositore e la necessità di "scrivere in russo".

Periodo maturo di creatività. Nella seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento si verificarono importanti cambiamenti nell'arte russa. Erano associati allo sviluppo di una coscienza sociale avanzata in Russia, con un crescente interesse per vita popolare, con il desiderio di una visualizzazione realistica della vita quotidiana delle persone di una classe semplice e del conflitto sociale tra il mondo dei ricchi e dei poveri. Appare un nuovo eroe: una "piccola" persona, e la descrizione del destino e del dramma della vita di un piccolo funzionario, contadino, artigiano diventa il tema principale delle opere degli scrittori moderni. Molte opere mature di Dargomyzhsky sono dedicate allo stesso tema. In essi, ha cercato di migliorare l'espressività psicologica della musica. La sua ricerca creativa lo ha portato a creare un metodo di realismo intonazionale nei generi vocali, che riflette fedelmente e accuratamente la vita interiore dell'eroe dell'opera.

Nel 1845-1855, il compositore lavorò a intermittenza all'opera Rusalka basata sull'omonimo dramma incompiuto di Pushkin. Dargomyzhsky ha composto lui stesso il libretto; si è avvicinato con cura al testo di Pushkin, preservando il più possibile i versi. Era attratto dal tragico destino di una contadina e del suo sfortunato padre, impazzito dopo il suicidio della figlia. Questa trama incarna il tema della disuguaglianza sociale, che ha costantemente interessato il compositore: la figlia di un semplice mugnaio non può diventare la moglie di un nobile principe. Un tema del genere ha permesso all'autore di rivelare le profonde esperienze emotive dei personaggi, di creare un vero dramma musicale lirico pieno di verità della vita.

Allo stesso tempo, le caratteristiche psicologiche profondamente veritiere di Natasha e di suo padre sono meravigliosamente combinate nell'opera con colorate scene corali popolari e quotidiane, in cui il compositore ha tradotto magistralmente le intonazioni di canzoni e romanzi contadini e urbani.

Una caratteristica distintiva dell'opera erano i suoi recitativi, che riflettevano il desiderio del compositore di melodie declamatorie, che si era precedentemente manifestato nei suoi romanzi. In "Mermaid" Dargomyzhsky crea un nuovo tipo di recitativo operistico, che segue l'intonazione della parola e riproduce con sensibilità la "musica" del vivace discorso colloquiale russo.

Rusalka è diventato il primo russo opera classica nel genere realistico del dramma musicale quotidiano psicologico, aprendo la strada alle opere lirico-drammatiche di Rimsky-Korsakov e Ciajkovskij. La prima dell'opera ebbe luogo il 4 maggio 1856 a San Pietroburgo. La direzione dei teatri imperiali ha reagito in modo scortese nei suoi confronti, il che ha influito sulla produzione incurante (costumi e scenografie vecchi e miserabili, riduzione delle singole scene). L'alta società metropolitana, infatuata della musica operistica italiana, mostrava completa indifferenza per la "Sirena". Tuttavia, l'opera è stata un successo con un pubblico democratico. Un'impressione indimenticabile è stata fatta dall'esecuzione della parte di Melnik del grande basso russo Osip Petrov. I principali critici musicali Serov e Cui hanno accolto calorosamente la nascita di una nuova opera russa. Tuttavia, è apparsa raramente sul palco e presto è scomparsa dal repertorio, il che non poteva non provocare sentimenti pesanti nell'autore.

Mentre lavorava a La sirena, Dargomyzhsky scrive molti romanzi. È sempre più attratto dalla poesia di Lermontov, sulle cui poesie vengono creati monologhi sinceri "Sono triste", "Sia noioso che triste". Apre nuovi lati nella poesia di Pushkin e compone un'eccellente scena comica quotidiana "The Miller".

L'ultimo periodo dell'opera di Dargomyzhsky (1855-1869) è caratterizzato dall'espansione della gamma degli interessi creativi del compositore, nonché dall'intensificazione delle sue attività musicali e sociali e degli ordini della società moderna, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov furono pubblicati. I direttori della rivista erano il talentuoso fumettista N. Stepanov e il poeta-traduttore V. Kurochkin. In questi anni, sulla base di poesie e traduzioni di poeti iskra, il compositore compone la canzone drammatica "Old Corporal", le canzoni satiriche "Worm" e "Titular Counselor".

Allo stesso tempo, appartiene la conoscenza di Dargomyzhsky con Balakirev, Cui, Mussorgsky, che poco dopo si trasforma in una stretta amicizia. Questi giovani compositori, insieme a Rimsky-Korsakov e Borodin, passeranno alla storia della musica come membri del circolo Mighty Handful e successivamente arricchiranno il loro lavoro con i risultati di Dargomyzhsky in varie aree dell'espressione musicale.

L'attività pubblica del compositore si è manifestata nel suo lavoro sull'organizzazione della Russian Musical Society (RMS - un'organizzazione di concerti creata nel 1859 da A. G. Rubinshtein. Si è posta il compito dell'educazione musicale in Russia, ampliando le attività concertistiche e musicali-teatrali , organizzando musical istituzioni educative). Nel 1867 divenne presidente della sua filiale di San Pietroburgo. Partecipa anche allo sviluppo della carta del Conservatorio di San Pietroburgo.

Negli anni '60, Dargomyzhsky ha creato diversi brani sinfonici: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhonskaya Fantasy". Queste "fantasie caratteristiche per l'orchestra" (come definite dall'autore) si basano su melodie popolari e continuano le tradizioni della Kamarinskaya di Glinka.

Dal novembre 1864 al maggio 1865 ebbe luogo un nuovo viaggio all'estero. Il compositore ha visitato diverse città europee: Varsavia, Lipsia, Bruxelles, Parigi, Londra. A Bruxelles si è tenuto un concerto delle sue opere, che ha avuto un grande successo di pubblico, ha ricevuto risposte di simpatia sui giornali e ha portato molta gioia all'autore.

Subito dopo il ritorno a casa a San Pietroburgo, ha avuto luogo il rinnovo della "Sirena". Il trionfante successo della produzione, il suo ampio riconoscimento pubblico hanno contribuito a una nuova impennata spirituale e creativa del compositore. Inizia a lavorare all'opera "The Stone Guest" basata sull'omonima "piccola tragedia" di Pushkin e si pone un compito incredibilmente difficile e audace: mantenere invariato il testo di Pushkin e costruire il lavoro su incarnazione musicale intonazioni del linguaggio umano. Dargomyzhsky abbandona le solite forme operistiche (arie, ensemble, cori) e fa la base dell'opera recitativa, che è sia il mezzo principale per caratterizzare i personaggi sia la base dello sviluppo musicale attraverso (continuo) dell'opera (Alcuni principi di la drammaturgia operistica di The Stone Guest, il primo russo opera da camera, hanno trovato la loro continuazione nelle opere di Mussorgsky ("Il matrimonio"), Rimsky-Korsakov ("Mozart e Salieri"), Rachmaninov (" Cavaliere avaro»))

Nelle serate musicali a casa del compositore, le scene di un'opera quasi finita venivano ripetutamente rappresentate e discusse in un circolo amichevole. I suoi ammiratori più entusiasti furono i compositori di The Mighty Handful e il critico musicale VV Stasov, che divenne particolarmente vicino a Dargomyzhsky negli ultimi anni della sua vita. Ma "The Stone Guest" si è rivelato essere il "canto del cigno" del compositore: non ha avuto il tempo di finire l'opera. Dargomyzhsky morì il 5 gennaio 1869 e fu sepolto nell'Alexander Nevsky Lavra, non lontano dalla tomba di Glinka. Secondo la volontà del compositore, l'opera The Stone Guest è stata completata secondo gli schizzi dell'autore di Ts. A. Cui, e Rimsky-Korsakov ha orchestrato. Grazie agli sforzi degli amici nel 1872, tre anni dopo la morte del compositore, la sua ultima opera andò in scena al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

Alexander Dargomyzhsky, insieme a Glinka, è il fondatore del romanzo classico russo. La musica vocale da camera era uno dei principali generi creativi per il compositore.

Ha composto romanzi e canzoni per diversi decenni, e se nei primi lavori c'era molto in comune con le opere di Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, allora quelle successive in qualche modo anticipano il lavoro vocale di Balakirev, Cui e soprattutto Musorgskij. Fu Mussorgsky a chiamare Dargomyzhsky "il grande maestro della verità musicale".

Ritratto di KE Makovsky (1869)

Dargomyzhsky ha creato più di 100 romanzi e canzoni. Tra questi ci sono tutti i generi vocali popolari dell'epoca, dalla "canzone russa" alla ballata. Allo stesso tempo, Dargomyzhsky è diventato il primo compositore russo che ha incarnato nel suo lavoro i temi e le immagini tratte dalla realtà circostante e ha creato nuovi generi: monologhi lirico-psicologici ("Sia noioso che triste", "Sono triste" per le parole di Lermontov), ​​scene popolari ("Il mugnaio" alle parole di Pushkin), canzoni satiriche ("Il verme" alle parole di Pierre Beranger, tradotto da V. Kurochkin, "Il consigliere titolare" alle parole di P. Weinberg).

Nonostante l'amore speciale di Dargomyzhsky per il lavoro di Pushkin e Lermontov, la cerchia di poeti a cui si è rivolto il compositore è molto varia: questi sono Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, i poeti Iskra Kurochkin e Weinberg e altri.

Allo stesso tempo, il compositore mostrava invariabilmente richieste speciali al testo poetico del futuro romanzo, selezionando con cura le migliori poesie. Nell'incarnare l'immagine poetica nella musica, ha usato un metodo creativo diverso rispetto a Glinka. Se per Glinka era importante trasmettere lo stato d'animo generale della poesia, ricreare l'immagine poetica principale nella musica, e per questo ha usato un'ampia melodia di una canzone, allora Dargomyzhsky ha seguito ogni parola del testo, incarnando il suo principale principio creativo: “ Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità." Pertanto, insieme alle caratteristiche cantanti nelle sue melodie vocali, il ruolo delle intonazioni del discorso, che spesso diventano declamatorie, è così grande.

La parte del pianoforte nei romanzi di Dargomyzhsky è sempre subordinata a un compito comune: l'incarnazione coerente della parola nella musica; pertanto, contiene spesso elementi di figuratività e pittoricità, sottolinea l'espressività psicologica del testo e si distingue per vivaci mezzi armonici.

"Sedici anni" (parole di A. Delvig). In questa prima storia d'amore lirica, l'influenza di Glinka si manifestò fortemente. Dargomyzhsky crea un ritratto musicale di una ragazza affascinante e aggraziata, usando il ritmo del valzer aggraziato e flessibile. Una breve introduzione e conclusione al pianoforte inquadrano il romanzo e sono costruite sul motivo iniziale della melodia vocale con la sua espressiva sesta ascendente. La parte vocale è dominata dalla cantilena, anche se in alcune frasi sono chiaramente udibili intonazioni recitative.

La storia d'amore è costruita in tre parti. Con sezioni estreme leggere e gioiose (Do maggiore), la sezione centrale contrasta chiaramente con un cambio di modalità (La minore), con una melodia vocale più dinamica e un climax eccitato alla fine della sezione. Il ruolo della parte del pianoforte è il supporto armonico della melodia, e nella trama è un tradizionale accompagnamento romantico.

"Sedici anni"

Romanza "Sono sconvolto" (parole di M. Lermontov) appartiene a un nuovo tipo di monologo romantico. Nel riflesso dell'eroe si esprime ansia per la sorte dell'amata donna, destinata a sperimentare le "voci dell'insidiosa persecuzione" di una società ipocrita e senza cuore, a pagare con "lacrime e nostalgia" per la breve durata felicità. Il romanticismo si basa sullo sviluppo di un'immagine, un sentimento. Il compito artistico è anche soggetto alla forma in una parte dell'opera: un periodo con un'aggiunta di ripresa e una parte vocale basata su un'espressiva recitazione melodiosa. L'intonazione all'inizio del romanzo è già espressiva: dopo la seconda ascendente, c'è un motivo discendente con il suo suono teso e dolente di quinta diminuita.

Di grande importanza nella melodia di una storia d'amore, specialmente nella sua seconda frase, sono frequenti pause, salti ad ampi intervalli, eccitate intonazioni-esclamazioni: tale, ad esempio, è il culmine alla fine della seconda frase ("lacrime e desiderio" ), enfatizzato da un mezzo armonico brillante - una deviazione nella tonalità II passo basso (Re minore - Mi bemolle maggiore). La parte pianistica, basata sulla figurazione di accordi morbidi, combina una melodia vocale satura di cesure (Cesura è un momento di divisione del discorso musicale. Segni di cesura: pause, arresti ritmici, ripetizioni melodiche e ritmiche, cambi di registro e altri) e crea un background psicologico concentrato, un sentimento di introspezione spirituale.

Romanticismo "Sono triste"

In una canzone drammatica "Vecchio caporale" (parole di P. Beranger, tradotte da V. Kurochkin), il compositore sviluppa il genere del monologo: questa è già una drammatica scena-monologo, una sorta di dramma musicale, il cui protagonista è un vecchio soldato napoleonico che ha osato rispondere per un insulto a un giovane ufficiale e per questo fu condannato a morte. Il tema del “piccolo uomo” che preoccupava Dargomyzhsky si rivela qui con straordinaria certezza psicologica; la musica disegna un'immagine viva, veritiera, piena di nobiltà e dignità umana.

La canzone è scritta in una forma di strofa varia con un ritornello immutabile; è il coro aspro con il suo ritmo di marcia chiaro e le terzine persistenti nella parte vocale che diventa il tema principale dell'opera, la caratteristica principale dell'eroe, la sua resistenza mentale e il suo coraggio.

Ognuna delle cinque strofe rivela in modo diverso l'immagine di un soldato, riempiendola di nuovi tratti, a volte rabbiosi e risoluti (la seconda strofa), poi teneri e cordiali (la terza e la quarta strofa).

La parte vocale della canzone è sostenuta in stile recitativo; la sua recitazione flessibile segue ogni intonazione del testo, raggiungendo la completa fusione con la parola. L'accompagnamento al pianoforte è subordinato alla parte vocale e, con la sua trama di accordi rigorosa e avara, ne sottolinea l'espressività con l'ausilio di ritmi puntati, accenti, dinamiche, armonie luminose. Un accordo di settima diminuita nella parte del pianoforte - una raffica di colpi - mette fine alla vita di un vecchio caporale.

Romanzo "Vecchio caporale"

Come una dolente postfazione, il tema del ritornello risuona nella E-hole, come se salutasse l'eroe. canzone satirica "Consigliere titolare" scritto sulle parole del poeta P. Weinberg, che ha lavorato attivamente in Iskra. In questa miniatura, Dargomyzhsky sviluppa la linea di Gogol nella sua creatività musicale. Parlando dello sfortunato amore di un modesto funzionario per la figlia di un generale, il compositore dipinge un ritratto musicale simile alle immagini letterarie degli "umiliati e offesi".

I personaggi assumono caratteristiche argute e laconiche già nella prima parte dell'opera (la canzone è scritta in due parti): il povero ufficiale timido è delineato con attente seconde intonazioni del pianoforte, e la figlia del generale arrogante e prepotente è raffigurato con decise quarte mosse forte. L'accompagnamento di accordi sottolinea questi "ritratti".

Nella seconda parte, descrivendo lo sviluppo degli eventi dopo una spiegazione infruttuosa, Dargomyzhsky utilizza mezzi espressivi semplici ma molto precisi: il metro 2/4 (invece di 6/8) e il pianoforte staccato raffigurano l'andatura danzante errata dell'eroe baldoria , e il salto ascendente, leggermente isterico alla settima della melodia ("e bevuto tutta la notte") sottolinea l'amaro climax di questa storia.

"Consigliere titolare"

Elena Obraztsova esegue romanzi e canzoni di A. Dargomyzhsky.

Parte per pianoforte - Vazha Chachava.

Elegia "Ricordo profondamente", testi di Davydov
"Il mio adorabile amico", sui versi di V. Hugo
"Lo amo ancora", testo di Y. Zhadovskaya
"Romance orientale", poesie di A. Pushkin
"Febbre", parole popolari
"Non giudicare le brave persone", poesie di Timofeev
"Quanto è dolce la sua testa", poesie di Tumansky
"Ti ho amato", poesie di A. Pushkin
"Vertograd" romanticismo orientale, testi di A. Pushkin
Ninna nanna "Bayu-bayushki-bayu", versi di Dargomyzhskaya
"Sedici anni", poesie di Delvig
romanticismo spagnolo
"Sono qui Inezilla", testo di A. Pushkin

"Ci siamo separati con orgoglio", poesie di Kurochkin
"Marshmallow notturno, etere in streaming", poesie di Pushkin
"Come è nella nostra strada" la canzone di Olga dall'opera Rusalka
"Oh cara fanciulla" Romanzo polacco, testi di Mickiewicz
"Youth and Maiden", poesie di A. Pushkin
"Sono triste", testo di M. Lermontov
"Mia cara, mia cara", testi di Davydov
"Sono innamorato, bellezza vergine", poesie di Yazykov
"Nella distesa del paradiso", poesie di Shcherbina
Bolero "La Sierra Nevada è vestita di nebbia", testo di V. Shirkov
"Non lo dirò a nessuno", poesie di Koltsov
"Al ballo", poesie di Virs
"Incantami, incantami", testo di Y. Zhadovskaya
"Ha i riccioli russi"
"Senza mente, senza mente", poesie di Koltsov
"Sei geloso"
"Il mio adorabile amico", poesie di V. Hugo

Nel III secolo aC visse ed era un famoso pensatore, medico e naturalista greco Ippocrate. E una volta disse: "La vita è breve, l'arte è eterna". E tutti sapevano che era vero. E questo vive grande aforisma da oltre ventidue secoli.

Il romanticismo è una forma d'arte che unisce poesia e musica. E nell'arte del romanticismo vengono create anche creazioni eterne. "Usignolo" Alyabiev, penso, sarà eterno. Anche la storia d'amore "Ti ho amato, l'amore può ancora essere ..." sarà eterna. E molti altri meravigliosi romanzi.

Ti dirò un segreto :-) che quasi tutti (in effetti, tutti senza eccezione) compositori russi noti e poco noti del XIX e dell'inizio del XX secolo amavano comporre romanzi, ad es. comporre musica sulla poesia che preferiscono, trasformando la poesia in un'opera vocale.

Dei tanti compositori di quel tempo Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), divenne un fenomeno speciale in cultura musicale Romanticismo russo per diversi motivi:

- In primo luogo, perché ha prestato la massima attenzione a genere vocale. Non ha scritto quasi nessun'altra opera sinfonica o strumentale. L'opera "Mermaid" è anche un'opera vocale.
- In secondo luogo, perché per la prima volta si è posto l'obiettivo speciale di esprimere il contenuto della parola in musica (in seguito diventerà molto più chiaro cosa si intende qui)
– In terzo luogo, perché, tra le sue altre creazioni, ha creato e nuovo genere una storia d'amore che prima non esisteva. Anche questo sarà discusso.
- Quarto, perché ha avuto un'influenza molto forte sulle successive generazioni di compositori russi con l'espressività e la novità della musica dei suoi romanzi.

Il compositore e professore al Conservatorio di Mosca Vladimir Tarnopolsky ha scritto: “Se non ci fosse stato Dargomyzhsky, non ci sarebbe stato Mussorgsky, non ci sarebbe stato lo Shostakovich che conosciamo oggi. L'origine e i primi germogli dello stile di questi compositori sono associati a Dargomyzhsky.

Nel 2013 è stato celebrato il 200 ° anniversario della nascita di Alexander Dargomyzhsky. C'era un post su questo:

"11 febbraio [Dargomyzhsky è nato il 14 febbraio] nel Mirror Foyer del Teatro di Mosca" Nuova Opera"Si è svolta la successiva serata da camera di artisti teatrali, dedicata al 200° anniversario dell'eccezionale compositore russo, creatore della direzione creativa originale, caratterizzata dal legame inestricabile tra la musica profondamente russa e la parola russa, il leggendario maestro della voce e schizzi psicologici Alexander Sergeevich Dargomyzhsky."

In occasione del bicentenario di Dargomyzhsky, il 9 gennaio 2013, la Banca di Russia ha emesso una moneta d'argento commemorativa del valore nominale di 2 rubli della serie Outstanding Personalities of Russia.

Non presterò molta attenzione alla biografia del compositore, compresa l'infanzia, gli studi e così via. Mi soffermerò solo sui dettagli essenziali della creatività.

Una delle caratteristiche specifiche di Dargomyzhsky come compositore è che ha lavorato molto con i cantanti. Soprattutto con i cantanti. Non c'è alcun sottotesto qui. Ha scritto nella sua autobiografia: "... Rivolgendomi costantemente in compagnia di cantanti e cantanti, sono praticamente riuscito a studiare sia le proprietà e le curve delle voci umane, sia l'arte del canto drammatico."

Solomon Volkov, in una delle sezioni del suo ampio e versatile libro "Storia della cultura di San Pietroburgo", tra le altre cose, ha scritto:

“Il ricco proprietario terriero Dargomyzhsky raccoglie da tempo ammiratori del suo lavoro, per lo più giovani e graziosi cantanti dilettanti. Con loro, un piccolo Dargomyzhsky felino, baffuto ... sedeva per ore al pianoforte, illuminato da due candele alla stearina, accompagnando i suoi romanzi raffinati ed espressivi agli adorabili studenti, cantando loro con piacere con il suo strano, quasi contralto voce. È così che suonava il popolare ... ciclo di ensemble vocali aggraziati, originali e melodicamente ricchi di Dargomyzhsky "Petersburg Serenades". Dopo il successo dell'opera Rusalak di Dargomyzhsky, anche i compositori alle prime armi iniziarono a visitarlo sempre più spesso. Tra questi ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Modest Mussorgsky si unì presto a loro. ... In compagnia di questi giovani geni, Dargomyzhsky è letteralmente sbocciato, i suoi romanzi sono diventati sempre più acuti e audaci.

Il famoso musicologo e scrittore musicale del passato Sergey Alexandrovich Bazunov nel libro “Alexander Dargomyzhsky. La sua vita e l'attività musicale" ha osservato:

“Oltre alle opere creative, alle quali il compositore ha dedicato le sue forze, nell'era descritta ha dedicato molto lavoro alle attività ... musicali e pedagogiche. Come autore di un'opera messa in scena di recente, oltre a numerosi romanzi e altre opere di musica vocale, ha dovuto costantemente ruotare tra cantanti, cantanti e dilettanti. Allo stesso tempo, ovviamente, riuscì a studiare molto a fondo tutte le proprietà e le caratteristiche della voce umana, così come l'arte del canto drammatico in generale, e gradualmente divenne l'insegnante desiderato di tutti gli eminenti amanti del canto a San Società pietroburghese. ... "

Lo stesso Dargomyzhsky ha scritto:"Posso tranquillamente affermare che non c'era quasi un solo famoso e meraviglioso amante del canto nella società di San Pietroburgo che non usasse le mie lezioni o almeno i miei consigli ..." Quasi scherzando disse una volta "Se non ci fossero cantanti donne al mondo, allora non sarei mai stata una compositrice". A proposito, Dargomyzhsky ha dato le sue numerose lezioni gratuitamente.

Naturalmente, non sono state solo le cantanti donne a spingere Dargomyzhsky a una fruttuosa creatività musicale (sebbene apparentemente ci sia del vero in questo), ma prima di tutto Mikhail Ivanovich Glinka, che Dargomyzhsky ha incontrato nel 1836. Questa conoscenza ha fortemente influenzato lo sviluppo di Dargomyzhsky come compositore. A proposito del loro primo incontro Glinka M.I. con un po' di umorismo disse:

"Mio amico, enorme crescita il capitano, amante della musica, una volta mi ha portato un ometto con una redingote blu e un panciotto rosso, che parlava in un soprano stridulo. Quando si è seduto al pianoforte, si è scoperto che questo ometto era un pianista molto vivace, e in seguito un compositore di grande talento: Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka e Dargomyzhsky sono diventati amici intimi. Glinka convinse Dargomyzhsky a prendere sul serio la teoria musicale. A tal fine, ha dato a Dargomyzhsky 5 quaderni contenenti appunti di lezioni del famoso teorico tedesco Z. Dehn, che lui stesso ha ascoltato.

“La stessa educazione, lo stesso amore per l'arte ci ha subito avvicinati, - ricordò in seguito Dargomyzhsky. - Per 22 anni consecutivi siamo stati costantemente con lui nei rapporti più brevi e amichevoli.. Questa stretta amicizia durò fino alla morte di Glinka. Dargomyzhsky ha partecipato al modesto funerale di Glinka.

Dopo Glinka, le opere vocali di Dargomyzhsky sono diventate un nuovo passo avanti nello sviluppo della musica vocale russa. Il lavoro di Rimsky-Korsakov e Borodin è stato particolarmente influenzato dalle nuove tecniche operistiche di Dargomyzhsky, in cui ha messo in pratica la tesi da lui espressa in una lettera a uno dei suoi studenti: “Non intendo ridurre…la musica a divertimento. Voglio che il suono esprima direttamente la parola; Voglio la verità."

Mussorgsky, in una delle sue composizioni vocali, ha scritto una dedica a Dargomyzhsky: "Al grande maestro della verità musicale". Prima di Dargomyzhsky, la cantilena regnava nelle opere vocali: musica melodiosa ampia e fluente. Citazione:

“Rifiutando una solida cantilena, Dargomyzhsky ha rifiutato anche il recitativo ordinario, cosiddetto “secco”, che ha poca espressività ed è privo di bellezza puramente musicale. Ha creato uno stile vocale che si trova tra la cantilena e il recitativo, uno speciale recitativo melodioso o melodico, abbastanza elastico da essere in costante corrispondenza con il discorso, e allo stesso tempo ricco di caratteristici colpi di scena melodici, spiritualizzando questo discorso, portando in esso un nuovo, privo di elemento emotivo. Questo stile vocale, che corrisponde pienamente alle peculiarità della lingua russa, è merito di Dargomyzhsky.

Una laureata al Conservatorio di Novosibirsk, cantante, insegnante e scrittrice Vera Pavlova ha scritto:“Cantare romanzi di A.S. Dargomyzhsky è un grande piacere creativo: sono pieni di sottile lirismo, vivida espressione emotiva, melodiosi, diversi, belli. La loro esecuzione richiede un grande ritorno di forze creative.

Nella sua ricerca della massima espressività della musica del romanzo, della sua massima corrispondenza con il testo e l'umore, con tutti i loro cambiamenti, il compositore ha persino preso appunti nelle note sopra singole parole per i cantanti, come: "sospiro" , "molto modestamente", "strizzando gli occhi", "sorridendo", "balbettando", "con pieno rispetto" e simili.

Secondo il famoso critico musicale I romanzi di VV Stasov Dargomyzhsky, apparsi tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, hanno gettato le basi per un nuovo tipo di musica. Ha scritto che questi romanzi esprimono la realtà, la vita di tutti i giorni, con tale profondità, "con una sincerità e un umorismo così schietti, ... che la musica non ha mai provato prima."

Nell'argomento di oggi, ho incluso tre categorie di romanzi di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
- Il primo include l'amore e i romanzi lirici della direzione classica. Molto probabilmente conosci molti di loro, come: "Non mi interessa", "Non chiedere perché", "Sei nato per infiammarti", "Giovane e fanciulla", "Gambe" - tutti di quanto sopra nelle parole di Pushkin. I famosi romanzi di Dargomyzhsky alle parole di Lermontov includono "È sia noioso che triste", "Sono triste perché ti stai divertendo", diversi romanzi alle parole di Zhadovskaya e molti altri.
- La seconda categoria comprende un gruppo di romanzi creati da Dargomyzhsky nello spirito di una canzone popolare. Molti di loro sono anche legati al tema dell'amore.
- La terza categoria comprende i romanzi di una direzione che non esisteva prima di Dargomyzhsky e in cui è considerato un innovatore riconosciuto. Si tratta di opere vocali umoristiche-satiriche e socialmente dirette. Sono ben noti e popolari.

Sebbene i romanzi di Dargomyzhsky siano al centro dell'argomento di oggi, come sempre presterò una certa attenzione agli autori di poesie e agli artisti.

Partiamo dalla prima categoria. E in particolare dal romanticismo alle parole di Yulia Zhadovskaya "Incantami, incantami."

Incantami, incantami
Con quale gioia segreta
Mi prendo sempre cura di te!
La beatitudine non è migliore
Come ascoltarti!

E quanti sentimenti di santi, belli
La tua voce si è risvegliata nel mio cuore!
E quanti pensieri sono alti, chiari
Il tuo meraviglioso sguardo mi ha partorito!

Come l'amicizia è un bacio puro,
Come un debole eco del paradiso
Il tuo santo discorso mi suona.
DI! dì oh! parlare di più!
Incantami! Charui!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya, scrittrice e poetessa russa vissuta dal 1824 al 1883. Originario della provincia di Yaroslavl. È nata senza la mano sinistra e solo tre dita sulla destra. Papà era un importante funzionario provinciale di un'antica famiglia nobile, un ufficiale di marina in pensione, un piccolo tiranno e un despota di famiglia. Questo papà despota ha portato sua madre nella tomba presto e Yulia è stata allevata prima da sua nonna, e poi da sua zia, una donna istruita che amava molto la letteratura, l'amante di un salotto letterario, che era in corrispondenza poetica con Pushkin e ha inserito articoli e poesie in pubblicazioni degli anni Venti del XIX secolo.

Quando Julia è entrata in un collegio a Kostroma, il suo successo nella letteratura russa ha attirato l'attenzione speciale di un giovane insegnante che insegnava questa materia. (in seguito noto scrittore e professore all'Alexander Lyceum). E come a volte accade, il giovane insegnante e il suo allievo si sono innamorati l'uno dell'altro. Ma il papa despota-tiranno non voleva sentir parlare del matrimonio di una nobile figlia con un ex seminarista. Julia ha dovuto sottomettersi, ha rotto con la persona amata e se n'è andata con suo padre, è finita in una prigionia domestica piuttosto difficile. Tuttavia, il padre, venuto a conoscenza delle esperienze poetiche della figlia, la portò a Mosca e poi a San Pietroburgo per mettere in moto il suo talento.

A Mosca, la rivista moscovita ha pubblicato diverse poesie. Ha incontrato molti famosi scrittori e poeti, tra cui Turgenev e Vyazemsky. Nel 1846 pubblicò una raccolta di poesie. Ha anche scritto in prosa. Belinsky ha parlato in modo molto riservato della prima collezione di Zhadovskaya. La seconda raccolta è stata accolta molto meglio dalla critica. Dobrolyubov ha notato nelle poesie di Zhadovskaya "sincerità, completa sincerità di sentimenti e calma semplicità di espressione". Egli, nella sua recensione della seconda raccolta, l'ha riferita “ai migliori fenomeni del nostro letteratura poetica l'ultima volta."

Julia una volta ha osservato: “Non compongo poesie, ma le butto su carta, perché queste immagini, questi pensieri non mi danno riposo, mi perseguitano e mi tormentano finché non me ne libero, trasferendoli su carta.”

All'età di 38 anni, Yulia Zhadovskaya sposò il dottor KB Seven. Il dottor Seven, un tedesco russificato, era un vecchio amico della famiglia Zhadovsky, molto più grande di lei, vedovo con cinque figli che avevano bisogno di essere allevati e istruiti.

Negli ultimi anni della sua vita, la vista di Yulia si è notevolmente deteriorata, era tormentata da forti mal di testa. Non ha scritto quasi nulla, ha solo annotato il diario. Dopo la morte di Yulia, le opere complete di Zhadovskaya in quattro volumi furono pubblicate da suo fratello, anche lui scrittore, Pavel Zhadovsky. Parecchi romanzi di Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov e altri compositori sono stati creati sui versi di Yulia Zhadovskaya.

La storia d'amore "Incantami, incantami", creata da Zhadovskaya e Dargomyzhsky, è cantata per noi dall'artista popolare dell'URSS, il famoso e onorato veterano di 26 anni Teatro Bolshoj Pogos Karapetovich, mi dispiace, Pavel Gerasimovič Lisitsian scomparso in un mondo migliore nel 2004 all'età di 92 anni. Tutti e quattro i suoi figli hanno buoni geni. Anche la loro madre, la sorella Zara Dolukhanova, probabilmente aveva geni vocali :-). Le figlie di Lisitsian Ruzanna e Karina sono cantanti e artisti onorati della Russia, il figlio Ruben è anche un cantante e anche un artista onorato, il figlio Gerasim è un attore di teatro e cinema.

Passiamo a una serie di romanzi nello spirito delle canzoni popolari.

Senza mente, senza mente
mi sono sposato
ragazzina dell'età dell'oro
Accorciato per forza.

È per i giovani
Osservato, non vissuto,
Dietro il vetro dal sole
La bellezza era apprezzata

In modo che io sia sposato per la mia vita
Piangere, piangere
Senza amore, senza gioia
Frustrato, tormentato?

I parenti dicono:
“Profitto: innamorati;
E scegli secondo il tuo cuore
Sì, dovrà essere amaro.

Ok, invecchiando
Discutere, consigliare
E con te giovinezza
Non c'è bisogno di confrontare!

Questo Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842), molte canzoni e romanzi sono stati creati con le sue parole, ci ha visitato con te. Permettetemi solo di ricordarvi che era molto apprezzato da molti importanti poeti e scrittori dell'epoca, incluso Pushkin, c'è persino un dipinto degli Anelli di Pushkin. Saltykov-Shchedrin ha definito la caratteristica principale della poesia di Koltsov "un bruciante senso della personalità". Morì di consumo all'età di 43 anni.

canta Sofia Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - un importante mezzosoprano sovietico, artista popolare dell'URSS, due premi Stalin. Trent'anni al Teatro Kirov. Citazione:

“La sua voce - forte, profonda e un po 'triste - conferisce ai romanzi russi un fascino unico, ea teatro dal palco suona autorevole e drammatico. Rappresentante della scuola vocale di Leningrado, questo cantante appartiene a quegli artisti che sanno come far piangere l'ascoltatore per l'amaro destino di una ragazza abbandonata, e ridere di inetti indovini e vendicarsi di un arrogante rivale ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

La prossima storia d'amore di Dargomyzhsky si basa su parole popolari. Le note hanno commenti: "Le parole della canzone, a quanto pare, appartengono allo stesso Dargomyzhsky e sono un'imitazione della poesia popolare". Un'immagine tipica della vita russa in quei giorni e, a quanto pare, in ogni momento :-).

Come il marito è venuto da sotto le colline,
Come il marito è venuto da sotto le colline
ubriaco ubriaco,
ubriaco ubriaco,
E come ha cominciato a fare brutti scherzi,
E come ha cominciato a fare brutti scherzi,
Rompi la panchina
Rompi la panchina.

E sua moglie lo picchiò,
E sua moglie lo picchiò:
"È ora che tu vada a dormire
È ora che tu vada a dormire."
Per i capelli soddisfatti
Per i capelli soddisfatti
"Ho bisogno di batterti,
Devi essere picchiato".

Non sorprende che la moglie abbia picchiato,
Non sorprende che la moglie abbia picchiato,
È un miracolo: il marito piangeva,
Che miracolo: il marito piangeva.

Canta con talento in molti modi Mikhail Mikhailovich Kizin(1968), Artista popolare della Russia, Candidato di storia dell'arte, senza pochi minuti Dottore in scienze, Professore del Dipartimento di canto accademico e formazione operistica. Più recentemente, ha cantato con noi la storia d'amore "Sia noioso che triste" di Lermontov e Gurilev. Ha collaborato attivamente con Elena Obraztsova e Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Non giudicate, brava gente,
Piccola testa senza talento;
Non rimproverarmi ragazzo
Per il mio desiderio, kruchinushka.

Non ti capisco, brava gente,
Il mio desiderio malvagio, kruchinushki:
Non l'amore ha ucciso il giovane,
Non separazione, non calunnia umana.

Il cuore fa male, fa male giorno e notte
Cercare, aspettare cosa - non sapere;
Così tutto si scioglierebbe in lacrime,
Quindi sarebbe tutto in lacrime e versato.

Dove sei, dove sei, giorni selvaggi,
Giorni di vecchia primavera rossa? ..
Non ci vediamo più giovanotto
Non fargli il passato!

Fate largo, terra umida,
Sciogli, mia bara di legno!
Proteggimi in un giorno di pioggia
Calma il mio spirito stanco!

L'autore delle parole Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), laureato al dipartimento morale e politico dell'Università di Kazan, poeta di medio merito, ma con le seguenti caratteristiche:“... Le canzoni di Timofeev nello spirito popolare si sono distinte per la loro integrità, spontaneità e sincerità. Musicate dai migliori compositori, sono diventate proprietà del popolo”.

Nel 1837 (in onore del centenario prima del mio compleanno :-)), Aleksey Timofeev pubblicò una raccolta di opere in tre volumi. Dargomyzhsky conosce tre romanzi alle parole di Timofeev. canta Andrej Ivanov, ha cantato con noi oggi.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Dammi ali migratorie,
Dammi libero sfogo... dolce libero arbitrio!
Volerò in un paese straniero
Al mio caro amico io di soppiatto!

Non ho paura del sentiero doloroso,
Correrò da lui, ovunque si trovi.
Con la sensazione del mio cuore lo raggiungerò
E lo troverò ovunque si nasconda!

Affonderò nell'acqua, mi getterò nella fiamma!
Supererò tutto per vederlo,
Riposerò con lui dal tormento malvagio,
Fiorirò con la mia anima dal suo amore! ..

E questa è una poetessa, traduttrice, drammaturga e scrittrice di prosa Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), nata Sushkova, cugino Ekaterina Sushkova, a cui, come ricorderete, Mikhail Yuryevich Lermontov era molto affezionato.

Evdokia Sushkova ha pubblicato la sua prima poesia all'età di 20 anni. Ventidue anni, sposò un giovane e ricco conte Andrei Fedorovich Rostopchin. Citazione:
“Per sua stessa ammissione, Rostopchina era però molto scontenta del marito scortese e cinico e iniziò a cercare divertimento nel mondo, era circondata da una folla di ammiratori, che trattava tutt'altro che crudelmente. La vita secolare sparsa, interrotta da frequenti e lunghi viaggi in Russia e all'estero, non ha impedito a Rostopchina di dedicarsi con entusiasmo alle attività letterarie.

IN creatività letterariaè stato sostenuto da poeti come Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, May e Tyutchev le hanno dedicato le loro poesie. Gli ospiti del suo salotto letterario erano Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, VF OdOevsky e altri.

Un'altra citazione:
“La contessa Rostopchina era tanto nota per la sua bellezza quanto per la sua intelligenza e talento poetico. Secondo i contemporanei, piccola di statura, di corporatura aggraziata, aveva tratti del viso irregolari, ma espressivi e belli. I suoi occhi grandi, scuri ed estremamente miopi "bruciavano di fuoco". Il suo discorso, appassionato e accattivante, scorreva veloce e fluido. Nel mondo è stata oggetto di molti pettegolezzi e calunnie, a cui spesso ha dato luogo la sua vita secolare. Allo stesso tempo, essendo di straordinaria gentilezza, ha aiutato molto i poveri e ha dato tutto ciò che ha ricevuto dai suoi scritti al principe OdOevsky per la società di beneficenza da lui fondata.

Evdokia Rostopchina ha pubblicato diverse raccolte di poesie. Ha vissuto solo 47 anni. Uno dei famosi contemporanei ha scritto nel suo diario:"La contessa Rostopchina, giovane, morì a Mosca di cancro allo stomaco: divenne famosa per le sue opere poetiche e la sua vita frivola".

Tre figli dal marito. Le lingue malvagie affermano che da una relazione extraconiugale con Karamzin Andrei Nikolaevich, ha avuto due figlie. (Andrei Karamzin era un colonnello ussaro e figlio del famoso storico russo Nikolai Mikhailovich Karamzin, che scrisse La storia dello stato russo.) Plus figlio illegittimo da Peter Albedinsky, il governatore generale di Varsavia. Quando questa donna di talento è riuscita a fare tutto, non riesco a immaginare :-).

Canto mezzosoprano Marina Filippova di cui si sa molto poco. Nato a Leningrado in un anno sconosciuto. Si è diplomata al Conservatorio di Leningrado e ha svolto uno stage presso l'Accademia Russa di Musica a Mosca. In scena dal 1976. Nel 1980-1993 Era solista in un ensemble di musica antica. Per diversi anni è stata conduttrice del programma radiofonico di San Pietroburgo dedicato alla musica antica. Si esibisce in Russia e all'estero con importanti orchestre ed ensemble. Ha pubblicato 6 CD con i seguenti programmi:
Dedicato a Sua Maestà. (Musica scritta per le imperatrici russe nel periodo 1725-1805)
J.-B. Cardon. Composizioni per voce e arpa.
A. Pushkin nella musica dei suoi contemporanei.
A. Dargomyzhsky. `Amore e vita di una donna.`
M. Glinka. Canzoni italiane. Sette voci.
P. Čajkovskij. 16 canzoni per bambini.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

La prossima storia d'amore di Dargomyzhsky ha un carattere folk-umoristico. È chiamato "Febbre". Parole popolari.

febbre
È la mia testa, tu sei una piccola testa,
Testa mia, sei violenta!
Oh lu-li, lu-li, sei violento!

Padre ha dato fuori per non carino,
Per i brutti, per i gelosi.
Oh lu-li, lu-li, per i gelosi!

Giace, giace nel letto,
È battuto, scosso dalla febbre,
Oh lu-li, lu-li, febbre!

Oh tu, madre febbre
Scuoti bene tuo marito
Oh lu-li, lu-li, bene!

Ti agiti più dolorosamente per essere più gentile,
Impastare le ossa per farvi visitare
Oh lu-li, li-li, lasciarlo visitare!

canta Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), originario di un remoto villaggio bielorusso, ha studiato nei conservatori di Minsk e Sverdlovsk. People's Artist of Russia, vincitore del Premio Stalin, ha cantato per 31 anni al Teatro Bolshoi.

Tamara Sinyavskaya ha scritto di lei:
“Era una voce che puoi tenere nel palmo della tua mano - così densa, molto bella, morbida, ma allo stesso tempo resistente. Il bello di questa voce è che è solare, nonostante il mezzosoprano ... Borisenko ha tutto ... nella sua voce: giorno e notte, pioggia e sole ... "

Era ampiamente conosciuta e popolare come interprete da camera e pop. Ha registrato molti romanzi, ho 60 delle sue registrazioni.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Non ci siamo sposati in chiesa,
Non in corone, non con candele;
Non ci è stato cantato alcun inno,
Niente cerimonie nuziali!

Siamo stati incoronati a mezzanotte
In mezzo a una foresta cupa;
Il testimone era
cielo nebbioso
Sì stelle fioche;
Canzoni nuziali
Il vento violento cantava
Sì, un minaccioso corvo;
Erano in guardia
Scogliere e abissi
Il letto era fatto
Amore e libertà!

Non ti abbiamo invitato alla festa
Nessun amico, nessun conoscente;
Ci ha visitato ospiti
Di tua spontanea volontà!

Tutta la notte hanno infuriato
Temporale e maltempo;
Banchettato tutta la notte
Terra con il cielo.
Gli ospiti sono stati trattati
Nubi cremisi.
Foreste e boschi di querce
Mi sono ubriacato
querce secolari
Con una sbornia cadde;
La tempesta si è divertita
Fino a tarda mattinata.

Non è stato il suocero a svegliarci,
Non suocera, non nuora
Non un prigioniero malvagio;
La mattina ci ha svegliati!

L'est è diventato rosso
Rossore timido;
La terra stava riposando
Da una festa violenta;
sole allegro
giocato con la rugiada;
I campi sono scaricati
In abito da domenica;
Le foreste frusciavano
discorso salutare;
La natura è felice
Sospirando, sorridendo...

Poesia interessante, buona poesia. ancora parole Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko nella sua autobiografica "Storia del mio contemporaneo", ricordando gli anni della sua giovinezza - gli anni 1870-1880. - scrive che la storia d'amore era allora molto popolare. Prima era popolare, soprattutto tra gli studenti.

canta Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), probabilmente ricordi questo nome. Artista popolare dell'URSS, tre premi Stalin. Diplomato al Conservatorio di Leningrado, ha cantato per 15 anni al Teatro Kirov, 13 anni al Teatro Bolshoi, non ha vissuto a lungo. Fu sepolto a Novodevichy - un segno di prestigio.

Citazione:
“Nelepp è uno dei più grandi cantanti d'opera russi del suo tempo. Possedendo una voce bella, sonora e morbida, Nelepp ha creato immagini psicologicamente profonde e in rilievo. Aveva una personalità brillante come attore".

Galina Vishnevskaya ha apprezzato molto le capacità di esecuzione di George Nelepp. Allo stesso tempo, nel suo libro autobiografico, "Galina" ha raccontato un caso piuttosto insolito, anche se tra l'altro, anche comune per quei tempi.

Un giorno, a una prova in cui era presente Vishnevskaya, apparve una donna mal vestita e chiese a Nelepp di essere convocata da lei per presunti affari urgenti. Venne l'imponente e famoso Nelepp: "Ciao, volevi vedermi?" Allora la donna gli sputò in faccia con le parole: “Eccoti, bastardo, per aver rovinato mio marito, per aver rovinato la mia famiglia! Ma sono sopravvissuto per sputarti in faccia! Accidenti a te!".

Nikandr Khanaev, il direttore del gruppo di recitazione, avrebbe poi detto a Vishnevskaya nel suo ufficio: “Non preoccuparti, ora vedremo qualcosa di diverso. E Zhorka ne uccise molti ai suoi tempi, mentre lavorava ancora al Teatro di Leningrado. Cosa non sembra? È proprio così, che, guardandolo, una cosa del genere non verrebbe mai in mente a nessuno ... "

Non si conosce l'attendibilità dei fatti e le circostanze che potrebbero determinarli. Nessuno ha controllato. Erano gli anni in cui le denunce e le calunnie per salvarsi la vita e la carriera erano all'ordine del giorno.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Il più famoso basso profondo russo, artista popolare dell'URSS e arcidiacono della Chiesa ortodossa russa Maxim Dormidontovich Mikhailov(1893-1971) canterà per noi un'opera per metà scherzosa, per metà amorevole e per metà significativa con parole popolari e musica di Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka". Mikhailov è aiutato da un'alta voce femminile, apparentemente proveniente da una specie di ensemble folk.

Vanka-Tanka
Vanka viveva nel villaggio di Maly,
Vanka si innamorò di Tanka.
Whoa, sì, sì, ho-ha-go.
Vanka si innamorò di Tanka.

Vanka siede con Tanka,
Tanya Vanke ha detto:
“Vanka, caro falco,
Canta una canzone a Tanka.

Vanka prende una pipa,
Tanya canta una canzone.
Whoa, sì, sì, ho-ha-go,
Tanya canta una canzone.

Nel complesso! Un testo così "significativo" è facile da continuare :-). Ad esempio in questo modo:

Vanka Tanya ha detto:
"Mi fa male lo stomaco."
Whoa, sì, sì, ho-ha-go,
Forse appendicite? 🙂

Stavo solo scherzando.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Accenderò una candela
Cera primaverile,
Dissaldare l'anello
Caro amico.

Accendi, accenditi
fuoco mortale,
Dissaldare, sciogliere
Oro zecchino.

Senza di lui - per me
Non sei necessario;
Senza di esso a portata di mano -
Cuore di pietra.

Quello che guardo, respiro
sto desiderando
E gli occhi si riempiranno
Dolore amaro di lacrime.

Tornerà?
O notizie
Mi farà rivivere
Inconsolabile?

Non c'è speranza nell'anima ...
Ti sbricioli
lacrima d'oro,
Dolce ricordo!

Integro, nero
Anello in fiamme
E suonando sul tavolo
Memoria eterna.

Parole di Alexei Koltsov. Canta Marina Filippova, ha appena cantato "Dammi le ali".

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Ecco un'altra poesia Alexey Timofeev con musiche di Alexander Dargomyzhsky. È già molto più grave. E con sfumature psicologiche. A proposito del desiderio, che il poeta chiamava "una vecchia". Quella tristezza può uccidere.

Il desiderio è una vecchia.
Torcerò il mio cappello di velluto da un lato;
Zagug, strimpellerò nell'arpa sonora;
Correrò, volerò a ragazze rosse,
Camminerò dal mattino alla stella della notte,
Bevo dalla stella fino a mezzanotte,
Verrò di corsa, volerò con un canto, con un fischio;
Il desiderio non riconosce: una vecchia!

“Basta, abbastanza per vantarti, principe!
Sono saggio, desideroso, non seppellirai:
Nella foresta oscura avvolgerò le ragazze rosse,
Nel tabellone della bara - salterio sonoro,
Strapperò, prosciugherò il mio cuore selvaggio,
Prima della morte guiderò dalla luce di Dio;
Ti porto fuori, vecchia!"

“Sellerò un cavallo, un cavallo veloce;
Volerò, volerò come un falco leggero
Dalla malinconia, da un serpente in un campo pulito;
Segnerò riccioli neri sulle mie spalle,
Accenderò, infiammerò i miei occhi chiari,
Mi giro e rigiro, sarò portato da un turbine, una bufera di neve;
Il desiderio non riconosce: una donna anziana.

Non si fa un letto in una camera luminosa, -
Una bara nera sta lì con un bravo ragazzo,
Alla testa siede una ragazza dai capelli rossi,
Piange amaramente che il ruscello è rumoroso,
Piange amaramente, dicendo:
“Il desiderio di un caro amico è rovinato!
L'hai portato via, vecchia!»

Canta un tenore buono, ma dimenticato Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), originario di Penza. Dmitry Tarkhov era anche poeta, traduttore e compositore. Artista onorato della Russia.

Ha studiato all'Università Statale di Mosca come avvocato e al Conservatorio di Mosca. Dall'inizio degli anni '20 ha cantato parti di tenore principale sia sul palcoscenico provinciale che nei teatri di Mosca. Nel 1936-1958 lavorò nell'All-Union Radio Committee. Aveva un proprio gruppo d'opera, che metteva in scena opere radiofoniche. Dal 1948 al 1966 Tarkhov insegnò canto solista presso l'Istituto. Gnesins. Ha scritto poesie, ma durante la sua vita non sono state pubblicate. Il disco solista di Tarkhov, pubblicato nel 1990, include romanzi basati sulla sua musica e poesia. Ha tradotto il libretto di diverse opere. Ha tradotto romanzi di Schubert, Schumann, Mendelssohn e altri.

Ti leggerò una delle sue poesie come esempio:

Sotto il sussurro dei boccioli in fiore, -
I loro punti di campanello verde, -
In fondo alla strada, tra gli altri passanti,
C'era una donna che camminava come un sogno.

Solo in esso solo erano racchiusi, sembrava,
Incantesimi di primavera tubante:
E forza - e letargia civettuola,
E i temporali - e la beatitudine del silenzio.

E tutti quelli che hanno incontrato i suoi occhi
Mi sono ricordato di tutti il tuo amato, –
Dimenticato o creato dai sogni
Incarnato in esso - e diventando giovane per un momento.

E camminò, già languendo di felicità, oltre, -
E uscì, sussurrando che tutto intorno
Intangibile e inesprimibile
Come una donna che improvvisamente ha pensato.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Passiamo alla terza categoria di opere vocali, in cui Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è stato un indubbio innovatore.

Confesso, zio, il diavolo ingannato!
Arrabbiati, non arrabbiarti;
Sono innamorato, ma come!
Almeno ora sali nel giro ...
Non in bellezza - Dio li benedica!
Cosa c'è nelle bellezze per l'uso.
Non uno scienziato - dannazione
Tutta la luce femminile accademica!
Mi sono innamorato, zio, di un miracolo,
Nel mio doppio, in un altro io;
In un misto di finzione e innocenza,
Con la sicurezza degli azzurri
In un misto di mente e pensiero libero,
indifferenza, fuoco,
Fede nel mondo, disprezzo per l'opinione, -
Insomma, un misto di bene e male!
Quindi la ascolterei tutta,
Quindi tutto sarebbe seduto con lei,
Angelo nel cuore ma come un demone
Sia astuto che intelligente.
Dirà la parola - e si scioglie,
Canterà, - e non è se stesso,
Zio, zio, questa è tutta la gloria
Che tutti gli onori, ranghi;
Cos'è la ricchezza, la nobiltà, il servizio?
Delirio di febbre, magnifica sciocchezza!
Io, lei ... e in questo cerchio
Tutto il mio mondo, il mio paradiso e il mio inferno.
Ridi, zio, di me,
Ridi tutta la luce ragionevole;
Fammi essere un eccentrico, sono soddisfatto;
Sono lo strambo più felice.

Questa volta ancora Alexey Timofeev. Una poesia senza rima. Dopo aver "elaborato" un'analisi musicologica professionale abbastanza ampia di questa storia d'amore, mi permetterò una presentazione molto abbreviata delle idee principali di questa analisi. (Perché non posso permettermi? :-))

Quindi la mia rivisitazione:

Tra le composizioni vocali scritte da A.S. Dargomyzhsky negli anni Trenta dell'Ottocento, un'impressione insolita è lasciata dalla miniatura "Confesso, zio, il diavolo ingannato". Alcuni ricercatori confrontano questa composizione con distici di vaudeville, altri con una confessione d'amore, altri con una canzone umoristica e una parodia.

Passando alla poesia di Timofeev, A.S. Dargomyzhsky non ha toccato il testo poetico, sebbene i compositori spesso se lo permettano in una certa misura. Compositore con specifici tocchi melodici e ritmiciè riuscito a trasmettere l'autoironia dell'eroe, per conto del quale viene condotta la presentazione.

Nel genere di un messaggio amichevole, che è questa storia d'amore, un appello all'interlocutore ti aggiorna immediatamente. Pertanto, il compositore ha praticamente abbandonato l'introduzione strumentale. In ciascuno dei tre versi viene sottolineata la stravaganza del testo arguti trucchi musicali. Mostrano un approccio nuovo e combinano elementi molto diversi. Nei finali melodici delle frasi, il compositore utilizza motivi tipici dei romanzi lirici, creando così un effetto comico e parodico. Nella storia d'amore, la commedia e il gioco sono chiaramente sentiti.

Il romanzo, scritto alla fine del 1835 (il compositore aveva solo 22 anni), era dedicato al talentuoso, spiritoso e nobile parente di Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky. Lui, dopo aver ascoltato la storia d'amore, ha apprezzato molto la parodia magistralmente stilizzata. La storia d'amore ha anche suscitato l'approvazione di M. I. Glinka, che ha notato un grande talento e un debole per la parodia e la caricatura nell'opera musicale del compositore alle prime armi.

Ho scelto come esecutore testamentario per te Eduard Anatolyevich Khil(1934-2012). Conosci bene la sua creatività sovietica. Con il suo destino post-sovietico, forse non molto. Wikipedia lo cita(Wikipedia) a volte include nei suoi testi e pettegolezzi:

“Durante il crollo dell'URSS, Khil, rimasto senza mezzi di sussistenza, partì per la Francia, dove lavorò per tre anni al caffè Rasputin. Lo stesso Gil ha affermato che alla fine degli anni '80 mancavano i soldi. Quando Lenconcert è crollato, Khil ha iniziato a tenere concerti nelle province. Tuttavia, gli artisti venivano spesso ingannati e, di conseguenza, l'artista semplicemente non aveva nulla con cui nutrire la sua famiglia. Ha preso la decisione di andare a Parigi e guadagnarsi da vivere. Un artista familiare della Maly Opera House ha portato Khil al caffè Rasputin. La proprietaria di Rasputin, Elena Afanasievna Martini, ha chiesto alla cantante di eseguire la canzone "Evening Bells", dopodiché ha chiesto alla cantante di restare. Martini ha permesso di eseguire tutte le canzoni tranne i ladri. Gli artisti di Rasputin ricevevano poco, ma potevano vivere con questi fondi. Gil ha affittato un appartamento da altri emigranti a metà prezzo. Risparmio su tutto. Come ha ammesso in seguito, è stato difficile per lui vivere a lungo lontano dai suoi cari, e nel 1994 ha deciso di tornare in patria. Nello stesso luogo a Parigi è uscito il primo cd del cantante (“It's time for love”).

Dopo essere tornato in Russia, Khil non ebbe meno successo ed esisteva abbastanza bene. Nel 2010, un videoclip di Khil per la voce di A. Ostrovsky era popolare su Internet. Gil ha partecipato a concerti fino alla sua malattia nell'aprile 2012, dalla quale non si è mai ripreso. Colpo.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Mi tira tra le tue braccia
ansia appassionata,
E voglio dirtelo
Tanti, tanti, tanti.

Ma amato cuore
Per le risposte con parsimonia.
E la mia pecora sembra
Stupido, stupido, stupido.

Gelo scoppiettante nel mio cuore,
E sulle guance di una rosa I
E negli occhi, per ogni evenienza,
Lacrime, lacrime, lacrime.

Ama l'umorismo mescolato a un leggero sarcasmo. Questo Vasily Kurochkin, lo era già oggi. Ecco un espediente poetico di successo con una ripetizione tre volte di una parola nella quarta riga di ogni strofa. canta ancora Andrej Ivanov, ha cantato e registrato molto Dargomyzhsky.

19 Mchit menya-Ivanov An
* * *

Paladino (Vendetta)
Per tradimento, il servitore del paladino uccise:
L'assassino era invidioso della dignità di un cavaliere.

L'omicidio avveniva di notte a volte -
E il cadavere fu inghiottito da un fiume profondo.

E l'assassino ha indossato speroni e armature
E in essi sedeva sul cavallo di un paladino.

E si affretta a saltare il ponte a cavallo,
Ma il cavallo si è impennato e russa.

Affonda gli speroni nei ripidi fianchi -
Un cavallo impazzito ha gettato un cavaliere nel fiume.

Nuota fuori da tutte le forze tese,
Ma il pesante guscio lo ha annegato.

Non c'è niente come il romanticismo qui. Questa è già una direzione socio-filosofica. Questo è più sarcasmo. L'autore delle parole è meritatamente famoso Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), un eccezionale poeta russo, uno dei fondatori del romanticismo nella poesia russa, traduttore, critico. Con un tocco turco. Sua madre era una donna turca prigioniera.Membro attivo dell'Imperiale Accademia Russa, Membro Onorario dell'Accademia Imperiale delle Scienze, Accademico Ordinario presso il Dipartimento di Lingua e Letteratura Russa, Consigliere Privato.

Nel settembre 1815, a San Pietroburgo, Zhukovsky incontrò uno studente di liceo di 16 anni A. Pushkin. Il 26 marzo 1820, in occasione della fine del suo poema "Ruslan e Lyudmila", presentò a Pushkin il suo ritratto con la scritta: "Allo studente vincitore dell'insegnante sconfitto". L'amicizia dei poeti continuò fino alla morte di Pushkin nel 1837.

Zhukovsky era molto influente a corte. Più volte ha chiesto di Pushkin, ha comprato il poeta Shevchenko dai servi, grazie a Zhukovsky Herzen è stato restituito dall'esilio. Sotto la sua influenza fu mitigato il destino dei Decabristi, per i quali l'impiccagione fu sostituita dall'esilio in Siberia.

Almeno dieci romanzi sono noti alle parole di Vasily Zhukovsky, con musiche di Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky e altri.

Canta il famoso e ora vivo Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 anni solista del Teatro Bolshoi, dal 2008 direttore artistico del Russian Opera Theatre di Mosca. Bene, ovviamente, People's Artist e una miriade di altre insegne.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Era un consigliere titolare,
È la figlia di un generale;
Dichiarò timidamente il suo amore,
Lei lo ha allontanato.
Lo ha cacciato via

È diventato consigliere titolare
E ubriaco di dolore tutta la notte
E nella nebbia del vino si precipitò
Davanti a lui c'è la figlia del generale.
La figlia del generale

L'autore di questa poesia, ampiamente conosciuto grazie alla storia d'amore di Dargomyzhsky, lo è Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), poeta, traduttore e storico letterario, fu una figura molto significativa nella vita letteraria russa della seconda metà del XIX secolo.

I genitori etnici ebrei si convertirono all'Ortodossia anche prima della nascita di Pietro. Weinberg ha pubblicato riviste e ha contribuito a riviste. Era un professore di letteratura russa a Varsavia. Per molti anni ha insegnato letteratura russa e straniera ai corsi pedagogici femminili superiori e ai corsi di recitazione presso la scuola di teatro, per cinque anni è stato ispettore del ginnasio femminile di Kolomna, in seguito direttore del ginnasio e vera scuola intitolata a Ya.G Gurevich. (Originale, giusto? Immagina la scuola che prende il nome da Yakov Gurevich ai nostri tempi in Russia.)

Ha pubblicato abbondantemente e tradotto molto. Le traduzioni si distinguevano per i loro versi sonori e belli e per la loro vicinanza agli originali. Per la traduzione di "Mary Stuart Schiller" ha ricevuto metà del Premio Pushkin. Diverse dozzine di poesie e traduzioni di Weinberg divennero romanzi. C'è un elemento biografico nella poesia "Era un consigliere titolare". Rifletteva l'amore non corrisposto del poeta per la figlia del governatore di Tambov.

A. Dargomyzhsky ha conferito a questa storia d'amore molto espressiva una caratteristica acuta e un modo accurato di rappresentare i personaggi. Ecco il laconismo della forma, il contrasto delle immagini (il funzionario umiliato e l'orgoglioso "sovrano dei suoi pensieri") e il sottile trasferimento dei dettagli dell '"azione". Nella musica si avverte il gesto imperioso della figlia del generale, l'andatura instabile dell '"eroe" per l'ebbrezza e il suo discorso intrecciato. Questa caratteristica dello stile di A. Dargomyzhsky rende le sue opere molto difficili da eseguire. Da un lato, sembra che le vivide immagini della musica possano essere facilmente trasmesse nell'esecuzione, dall'altro è facile trasformare romanzi di questo tipo in una caricatura. Ci vuole un grande talento per interpretare questi romanzi in modo vivido, ma non volgare.

Questo capolavoro sarà cantato di nuovo per te da Maxim Dormidontovich Mikhailov. Ascolta i cambiamenti nel carattere della musica e l'espressività delle intonazioni del cantante. E anche l'accompagnamento. In realtà era un approccio rivoluzionario di A. Dargomyzhsky alla musica delle opere vocali.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
nobile amico(Beranger/Kurochkin)
Sono legato a mia moglie con tutto il cuore;
Sono uscito tra la gente ... Sì, cosa!
A lei devo l'amicizia del conte,
È facile! Conta se stesso!
Governare gli affari del regno,
Ci visita come una famiglia.
Che felicità! Che onore!

Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

L'ultimo, ad esempio, l'inverno
Nominato al ballo del ministro;
Il conte viene per sua moglie -
Come marito, e ci sono arrivato.
Là, stringendomi la mano a tutti,
Ho chiamato il mio amico!
Che felicità! Che onore!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

La moglie si ammala accidentalmente -
Dopotutto, lui, mia cara, non è se stesso:
Gioca preferenza con me
E di notte va per i malati.
Sono arrivato, splendente tutto nelle stelle,
Congratulazioni per il mio angelo...
Che felicità! Che onore!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

E che sottigliezza!
Arriva la sera, si siede ...
“Cosa siete tutti a casa ... senza movimento?
Hai bisogno di aria…” dice.
“Il tempo, conte, è pessimo...”
- "Sì, ti daremo una carrozza!"
Che avvertimento!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

Ha invitato i boiardi a casa sua;
Lo champagne scorreva come un fiume...
La moglie si addormentò nella camera delle signore...
Sono nel bagno degli uomini migliori.
Dormire su un morbido letto
Sotto una coperta di broccato
Ho pensato, crogiolandomi: che onore!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

Si chiamava immancabilmente battezzato,
Quando il Signore mi diede un figlio,
E sorrise teneramente
Quando ha preso il bambino.
Ora sto morendo sperando
Che il figlioccio sarà preteso da lui ...
Che felicità, che onore!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

E com'è dolce quando è nello spirito!
Dopo tutto, sono dietro un bicchiere di vino
Basta una volta: ci sono voci ...
Come se, conte... mia moglie...
Conta, dico, acquisendo ...
Lavorando... devo essere cieco...
Sì, cieco e un tale onore!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

Questa è una traduzione di Vasily Kurochkin da Beranger. I romanzi, come sai, sono creati dai compositori che scelgono la poesia che preferiscono per comporre musica per essa. Allo stesso tempo, molto spesso cambiano in qualche modo il materiale poetico originale, possono riorganizzare le strofe poetiche, a volte persino sostituire singole parole, a volte ridurre il numero di strofe originali, spesso dare al romanzo un nome diverso dal nome dell'autore della poesia.

La poesia di Beranger / Kurochkin si chiamava "Un nobile amico". Alexander Dargomyzhsky ha chiamato la sua storia d'amore "Worm". Inoltre, su sette strofe poetiche (cioè distici), Dargomyzhsky ne ha scelte solo tre per la sua storia d'amore, ma allo stesso tempo non ha violato l'intenzione dell'autore.

Un altro famoso basso russo canta Alexander Stepanovich Pirogov(1899-1964). Con ogni regalia immaginabile. Solista del Teatro Bolshoi per 21 anni.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Mugnaio
Il mugnaio tornava di notte...
"Donna! Quali stivali? -
“Oh, ubriacone, fannullone!
Dove vedi gli stivali?
Il maligno ti turba?
Quelli sono secchi". - Secchio? Giusto?
Vivo da quarant'anni
Non in un sogno, non nella realtà
Non ho visto fino ad ora
Sono su secchi di speroni di rame."

Pushkin, Pushkin, Pushkin. Genio in tutti i generi.

Canta un altro senza esagerare coryphaeus del palcoscenico dell'opera russa e un brillante interprete da camera e pop, il famoso basso Artur Arturovich Eisen(1927-2008). Ha cantato al Teatro Bolshoi per più di quarant'anni. Un milione di premi e titoli.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

E infine, un capolavoro di capolavori, un picco di picchi, un merito dei meriti di Alexander Dargomyzhsky, difficilmente c'è musica più espressiva di un'opera vocale psicologica.

Vecchio caporale. (Beranger/Kurochkin)
Tenete il passo, ragazzi, andate
Dai, non riattaccare le pistole!
Pipa con me... scorri
In vacanza ultimo me.
Sono stato un padre per voi ragazzi...
Tutti i capelli grigi...
Eccolo: il servizio di un soldato! ..
Tenete il passo, ragazzi! Una volta! Due!
Allattare!
Non lamentarti, diventa uguale!
Una volta! Due! Una volta! Due!

Ho insultato l'ufficiale.
Sei ancora giovane per offendere
Vecchi soldati. Per esempio
Dovrebbe spararmi.
Ho bevuto ... Il sangue ha cominciato a giocare ...
Sento parole audaci -
L'ombra dell'imperatore è sorta...
Tenete il passo, ragazzi! Una volta! Due!
Allattare!
Non lamentarti, diventa uguale!
Una volta! Due! Una volta! Due!

Tu, connazionale, sbrigati
Ritorna ai nostri armenti;
I nostri campi sono più verdi
È più facile respirare... Fai un inchino
Templi del villaggio natale ...
Dio! La vecchia è viva!
Non dirle una parola...
Tenete il passo, ragazzi! Una volta! Due!
Allattare!
Non lamentarti, diventa uguale!
Una volta! Due! Una volta! Due!

Chi sta piangendo così forte?
OH! la riconosco...
La campagna russa ricorda ...
Ho riscaldato tutta la famiglia ...
Strada innevata e pesante
Ha portato suo figlio ... Vedova
Pregate per la pace da Dio...
Tenete il passo, ragazzi! Una volta! Due!
Allattare!
Non lamentarti, diventa uguale!
Una volta! Due! Una volta! Due!

Il tubo si è bruciato?
No, lo prendo ancora una volta.
Vicini ragazzi. Per affari!
Lontano! non bendare.
Mira meglio! Non piegarti!
Ascolta i comandi di parole!
Dio ti benedica per tornare a casa.
Tenete il passo, ragazzi! Una volta! Due!
Petto vai! ..
Non lamentarti, diventa uguale!
Una volta! Due! Una volta! Due!

Sorprendentemente corrispondente al testo e che cambia con il testo in diverse strofe di musica. Miglior interprete tra molti e molti è considerato Fedor Ivanovich Chaliapin(1873-1938). Lo sentirai. Ascolta la musica, le sue intonazioni, le capacità esecutive.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

GRAZIE MILLE!

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