L'era di Pushkin nel romanzo. "Eugene Onegin" come un'enciclopedia della vita russa

La fine degli anni '10 -'20 del secolo scorso è spesso chiamata "l'era Pushkin". Questo è il periodo di massimo splendore di quella nobile cultura, il cui simbolo nella nostra storia era Pushkin. L'influenza sta sostituendo i valori tradizionali Illuminismo europeo ma non può vincere. E la vita continua in un sorprendente intreccio e confronto tra il vecchio e il nuovo. L'ascesa del libero pensiero - e il rituale vita secolare, sogna di "diventare alla pari del secolo" - e la vita patriarcale della provincia russa, la poesia della vita e la sua prosa ... Dualità.

La combinazione di caratteristiche buone e cattive nobile vita- una caratteristica dell '"era Pushkin".

Nel romanzo "Eugene Onegin" vediamo un panorama della nobile Russia, sorprendente per espressività e accuratezza. Descrizioni dettagliate affiancate da schizzi superficiali, ritratti a figura intera sono sostituiti da sagome. Personaggi, morale, stile di vita, modo di pensare - e tutto questo è riscaldato dall'atteggiamento vivace e interessato dell'autore.

Davanti a noi c'è un'epoca vista con gli occhi di un poeta, con gli occhi di un uomo di alta cultura, elevate esigenze di vita. Pertanto, le immagini della realtà russa sono intrise di simpatia

E ostilità, calore e alienazione. L'immagine dell'autore dell'epoca, la Russia di Pushkin, è creata nel romanzo. Ci sono caratteristiche che sono infinitamente care a Pushkin e caratteristiche che sono ostili alla sua comprensione dei veri valori della vita.

Pietroburgo, Mosca e le province sono tre volti diversi dell'era Pushkin nel romanzo. La cosa principale che crea l'individualità e l'originalità di ciascuno di questi mondi è il modo di vivere. Sembra che anche il tempo scorra diversamente in Russia: a San Pietroburgo - velocemente, ea Mosca - più lentamente, nelle province e con calma. Alta società di Pietroburgo, società nobile Mosca, i "nidi" del padrone di casa provinciale vivono, per così dire, separati l'uno dall'altro. Certo, lo stile di vita dell '"entroterra" differisce nettamente dalla capitale, ma nel romanzo anche le "radici" di Mosca si estendono ancora al villaggio, e Onegin di San Pietroburgo risulta essere un vicino dei Larin . Nonostante tutta l'individualità delle capitali e delle province, il romanzo alla fine crea un'immagine unica e integrale dell'epoca, perché a Mosca, a San Pietroburgo e nell'entroterra: la nobile Russia, la vita della classe colta della società russa .

La vita di Pietroburgo appare davanti a noi brillante e varia. E i suoi dipinti non si limitano nel romanzo a una critica del rituale secolare, un'esistenza sicura e priva di significato. Nella vita della capitale c'è anche la poesia, il rumore e lo splendore della “giovinezza irrequieta”, “l'ebollizione delle passioni”, un volo di ispirazione… Tutto questo è creato dalla presenza dell'autore, dal suo speciale senso del mondo. L'amore e l'amicizia sono i valori principali della giovinezza "di Pietroburgo" dell'autore, il tempo che ricorda nel romanzo. "Mosca... quanto si è fuso in questo suono per il cuore russo!"

Questi famosi Le battute di Pushkin, probabilmente meglio di tutti gli articoli critici sono in grado di trasmettere lo spirito antica capitale, il calore speciale della sua immagine in "Eugene Onegin". Al posto delle linee classiche di San Pietroburgo, dello splendore delle notti bianche, degli austeri terrapieni e dei lussuosi palazzi, c'è un mondo di chiese, tenute semi-rurali e giardini. Certo, la vita della società di Mosca non è meno monotona della vita della società di San Pietroburgo, e persino priva dello splendore della capitale settentrionale. Ma nelle usanze di Mosca ci sono quei tratti casalinghi, patriarcali, primordialmente russi che addolciscono l'impressione di "salotto". Per l'autore, Mosca e la città che non si sottomise a Napoleone sono un simbolo della gloria russa. In questa città si risveglia involontariamente in una persona un sentimento nazionale, un senso del suo coinvolgimento nel destino nazionale.

E la provincia? Vivo lì e non è affatto europeo. Vita della famiglia Larin - modello classico semplicità provinciale. La vita è fatta di dolori ordinari e gioie ordinarie: faccende domestiche, vacanze, visite reciproche. L'onomastico di Tatyana differisce dagli onomastici contadini, probabilmente solo per il cibo e la natura dei balli. Certo, anche in provincia la monotonia può “catturare” una persona, trasformare la vita in esistenza. Un esempio di questo è lo zio del protagonista. Ma ancora, quanto nella semplicità rustica è attraente, quanto affascinante! Solitudine, pace, natura ... Non è un caso che l'autore cominci a sognare "vecchi tempi", circa nuova letteratura dedicato a sentimenti umani naturali e senza pretese.

L'era Pushkin è ora ricordata come "l'età dell'oro" della cultura russa. Le caratteristiche complesse e drammatiche del tempo di "Alexandrovsky" sembrano quasi impercettibili, si ritirano davanti alla magia Il romanzo di Pushkin.

Saggi su argomenti:

1. Durante la Grande Guerra Patriottica, M. Isakovsky scrisse una delle sue migliori opere: una poesia "A una donna russa", creando in essa ...

Balli e teatri dell'era Pushkin. La fine degli anni '10 e l'inizio degli anni '20 del XIX secolo fu un periodo di passione appassionata e senza precedenti per il teatro. Essere un giovane "con un'anima nobile" significava essere un frequentatore di teatro! Parlare di commedie, attori, intrighi dietro le quinte, del passato e del futuro del teatro ha richiesto tanto tempo quanto discutere di politica ... E poi hanno parlato molto di politica. La gente voleva di nuovo immergersi nel vortice della vita pacifica: con le sue mascherate, i balli, i carnevali, il nuovo spettacoli teatrali. I pietroburghesi amavano molto il teatro.

La casa di Engelgard sulla Prospettiva Nevskij era il centro riconosciuto dei divertimenti pubblici in autunno e in inverno a San Pietroburgo. Qui, in un magnifico salone che poteva ospitare fino a tremila persone, pubbliche mascherate, balli, serate musicali. I concerti venivano dati ogni sabato. “Hanno suonato Mozart, Haydn, Beethoven - in una parola, serio musica tedesca”- ricorda uno degli ospiti di Engelhard. Pushkin li visitava sempre. »

Ancor più che per i concerti, la Engelhard Hall era famosa per i BALLI e le MASQUERADES. Innumerevoli carrozze di ogni tipo la sera accorrevano all'ingresso luminoso, allineandosi lungo la Prospettiva Nevskij. I balli di solito iniziavano alle 20:00-21:00. Le palle erano recensioni degli abiti più costosi, bizzarri e lussuosi. Le date future sono state fissate ai balli, i balli erano la sposa delle future spose (per la prima volta sono stati portati al ballo all'età di 16 anni, ed è stato un grande evento, sia per la persona più giovane che per i suoi genitori) Il la cosa più importante per le palle era la capacità di non distinguersi dalla massa. La società non ha perdonato nessuno per questo, così come non ha perdonato A. Pushkin ai suoi tempi.

Etichetta. Conosciamo i modi secolari e l'etichetta dell'era Pushkin principalmente dalle opere dei classici del russo letteratura XIX secolo e i loro adattamenti artistici. La società aristocratica condannava la moda diffusa dei regali lussuosi che gli uomini "esterni" facevano alle loro amate dame (anche il regalo più innocente fatto a una signora da un uomo "esteriore" (non imparentato con lei) poteva gettare un'ombra sulla sua reputazione. ) Raffinatezza, cortesia enfatizzata , raffinata grazia dei gesti - le sfumature dell'etichetta secolare.

La generosità dei nobili russi, il loro desiderio e la loro capacità di fare regali hanno stupito molti viaggiatori stranieri. Anche gli imperatori russi non si distinguevano per l'avarizia, nei cui palazzi intere stanze erano riservate ai regali sia agli ospiti stranieri che ai loro sudditi. Se i subordinati potevano fare regali ai superiori solo in casi eccezionali, allora al re e alle persone famiglia reale ogni nobile poteva presentare un regalo.

base abito da uomo era un frac. Erano semplici, ma erano ammessi tessuti fantasia. Il bavero del frac era rifinito con velluto di colore diverso. Indossato sotto un frac camicia bianca con collo alto. Gli uomini si tagliano i capelli corti. Arricciali e lascia andare le basette. Moda

Gli abiti da donna hanno ancora la vita alta. Se all'inizio del secolo indossavano principalmente abiti bianchi, negli anni '20 apparvero abiti colorati ma semplici.

Riepilogo della lezione nell'insegnante di grado 9

istruzione domestica Pronina Lidia Vladimirovna

Argomento: l'era di Pushkin nel romanzo. "Eugene Onegin" come un'enciclopedia della vita russa. Il realismo del romanzo.

Obiettivi: generalizzare e approfondire la conoscenza del romanzo "Eugene Onegin", il suo autore come personalità spiritualmente ricca e armoniosa; mostrare l'ampiezza dell'immagine della realtà russa nel romanzo; trova divagazioni liriche, scopri come sono collegate agli eventi rappresentati e agli eroi dell'opera.

Obiettivi della lezione:

Soggetto:

* introdurre il concetto di "realismo";

*introdurre caratteristiche generali romanzo;

* rivedere il contenuto del romanzo;

* trova divagazioni liriche.

Metasoggetto:
*implementazione di un approccio sistematico - per attività: sviluppo delle competenze e delle capacità delle attività del progetto;

Personale:
educazione alla comunicazione, indipendenza.
sviluppare l'interesse degli studenti per la materia
Attività di apprendimento universale:
Normativa: formulare l'argomento e gli obiettivi della lezione, cercare modi per risolverli. Determina il grado di successo del tuo lavoro.
cognitivo: sviluppo di capacità di analisi, confronto, generalizzazione;

sviluppo delle capacità di formulare domande sul testo dell'opera, capacità di partecipare a un dialogo;

capacità di analisi varie forme espressioni posizione dell'autore;

sviluppare la capacità di rispondere oralmente o per iscritto questione problematica;

sviluppo della capacità di formulare un problema.

Comunicativo:

* creare le condizioni per una reale autovalutazione degli studenti, la realizzazione di essa come persona;

* educare la cultura lavoro educativo, capacità di autoeducazione;

* favorire un atteggiamento di valore nei confronti della parola.

Tipo di lezione: imparare nuovo materiale.

Forme di lavoro degli studenti: indipendente, lavoro individuale

Durante le lezioni

Epigrafe alla lezione:

... Il primo romanzo realistico russo, che, oltre alla sua immutabile bellezza, ha per noi il prezzo di un documento storico, che descrive l'epoca in modo più accurato e veritiero di quanto riproducono dozzine di libri spessi fino ad oggi.

AM Gorkij

IO. Organizzazione del tempo

II. Aggiornamento delle conoscenze

Oggi iniziamo a studiare il romanzo di A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

La parola dell'insegnante sulla storia della scrittura di un romanzo.

Romano A.S. Pushkin "Eugene Onegin" - molto forte opera poetica, che racconta l'amore, il carattere, l'egoismo e, in generale, la Russia e la vita della sua gente. Ci vollero quasi 7,5 anni per creare (dal 9 maggio 1823 al 25 settembre 1830), diventando una vera impresa per il poeta in creatività letteraria. Inizialmente, si presumeva che il romanzo fosse composto da 9 capitoli, ma in seguito Pushkin ne rielaborò la struttura, lasciando solo 8 capitoli. Ha escluso il capitolo "Il viaggio di Onegin" dal testo principale dell'opera. Il romanzo "Eugene Onegin" rifletteva gli eventi del primo quarto del XIX secolo, cioè il tempo della creazione e il tempo del romanzo coincidono approssimativamente.

Alexander Sergeevich Pushkin ha creato un romanzo in versi simile al poema Don Juan di Lord Byron. Il romanzo divenne veramente un'enciclopedia della vita russa negli anni '20 dell'Ottocento, poiché l'ampiezza degli argomenti in esso trattati, i dettagli della vita quotidiana, la composizione multi-trama, la profondità della descrizione dei personaggi dei personaggi sono le caratteristiche della vita di quell'epoca.

Questo è ciò che ha dato motivo a V. G. Belinsky nel suo articolo "Eugene Onegin" di concludere:

“Onegin può essere definito un'enciclopedia della vita russa e in il grado più alto arte popolare».

Conversazione sul contenuto del romanzo

In che modo l'autore ci presenta il suo personaggio? ? (Uno dei personaggi principali è Eugene Onegin. Giovane chiuso natura complessa. La sua vita era vuota come quella di un milione della stessa progenie signorile di quel tempo, piena di baldoria, insensata combustione della vita. Nel frattempo, il nostro eroe non è senza tratti positivi: ad esempio, in tutto il romanzo, l'autore ci mostra quanto Onegin graviti verso la scienza e la conoscenza. Possiamo osservare la sua crescita personale, mentre i suoi amici inevitabilmente si degradano uno ad uno, trasformandosi in flaccidi proprietari terrieri. L'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe del romanzo, Eugene Onegin, è piuttosto riverente. Descrive teneramente la sua immagine, perdona gli errori, affronta situazioni difficili).

Quali altri personaggi si trovano sulle pagine del romanzo?

Che tipo di nobiltà metropolitana e provinciale si presenta davanti a noi? (Satira sull'alta società. Interessi limitati, volgarità, vita vuota. La vita della famiglia Larin è un classico esempio di semplicità provinciale. La vita è fatta di dolori ordinari e gioie ordinarie: faccende domestiche, vacanze, visite reciproche.)

Qual è l'immagine della vita popolare ? (L'autore simpatizza chiaramente con i Larin a causa della loro vicinanza alle tradizioni nazionali russe. Migliore qualità morali Tatyana non è stata allevata da una governante francese, ma da una tata serva. Nella storia "Filipyevna dai capelli grigi" troviamo la condanna della servitù da parte di Pushkin, che toglie alle persone anche il diritto all'amore. L'anima delle persone vive nella canzone che cantano le ragazze del cortile, "raccogliendo bacche tra i cespugli", nelle fiabe, nei costumi, nei rituali.)

Qual è il ruolo della descrizione della natura? (Il paesaggio è sempre realistico. Il paesaggio è di grande importanza nel rivelare le esperienze emotive dei personaggi. Le immagini della natura sono intrise di un sentimento di amore per la madrepatria.)

III. Stabilire scopi e obiettivi.

Se torniamo alle parole di V. Belinsky, allora Onegin può essere definito un'enciclopedia della vita russa e un'opera estremamente popolare. Perché l'ha detto il critico?

(Dal romanzo, come da un'enciclopedia, puoi imparare quasi tutto sull'epoca: su come si vestivano e cosa era di moda, di cosa parlava la gente, quali interessi vivevano. Tutta la vita russa si rifletteva in "Eugene Onegin". In breve, ma chiaramente, l'autore ha mostrato un villaggio fortificato, l'aristocratica Mosca, la secolare San Pietroburgo. Pushkin ha raffigurato in modo veritiero l'ambiente in cui vivono i suoi eroi romanzo - Tatiana Larina ed Eugenio Onegin.)

Argomento della lezione: l'era di Pushkin nel romanzo. "Eugene Onegin" come un'enciclopedia della vita russa. Il realismo del romanzo.

Sulla base dell'argomento della lezione, proviamo a formularne lo scopo. Cosa incontreremo oggi?

Quindi, durante la lezione, dovremmo familiarizzare con il concetto di "romanzo realistico russo" o "realismo", oltre a vedere i fatti storici catturati nel romanzo "Eugene Onegin".

IV. Assimilazione di nuove conoscenze.

1. Realismo

Il realismo è una tendenza letteraria apparsa in Europa e in Russia negli anni '30 del XIX secolo. Il realismo è inteso come un atteggiamento veritiero nei confronti della realtà opera d'arte un periodo o un altro. Le caratteristiche principali del realismo:

Domanda dell'insegnante:

È possibile chiamare il romanzo "Eugene Onegin" un romanzo realistico russo. Perché?

2. Lo storicismo del romanzo.

Eugene Onegin "- il fondatore del russo romanzo realistico, il primo pubblico e domestico romanzo psicologico in Russia.

Sfondo realistico del romanzo - la grande immagine vita della Russia negli anni '20 del XIX secolo. Dalle pagine del romanzo emergono più di cinquanta immagini, che incarnano lo spirito e l'umore dell'epoca: luminose ed emozionanti per la profondità delle loro esperienze (Onegin, Tatiana, Lensky), o lampeggianti davanti a noi come sagome, a volte direttamente correlate a lo sviluppo dell'intrigo (la madre di Tatiana, il marito di Tatiana, la sua tata, Zaretsky, ecc.), che a volte compaiono solo in episodi separati del romanzo (ospiti alla festa di compleanno di Tatiana, rappresentanti del mondo di Mosca e San Pietroburgo, ecc.), e talvolta semplicemente menzionato nel romanzo (il padre e lo zio di Onegin, il padre di Tatyana, gli scrittori Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich e altri.

La trama del romanzo si svolge in modo realistico senza intoppi. L'azione continua per circa 3 anni e mezzo. La composizione del romanzo rivela ovunque tracce dell'ostinata lotta dell'autore con le tradizioni romantiche e con la ricerca del divertimento della trama. Il nodo dell'intrigo viene messo da parte: nel romanzo al terzo capitolo ("È ora di venire - si è innamorata"), e invece di una trama improvvisa e spettacolare, troviamo nei primi due capitoli lo sfondo e le caratteristiche quotidiane dei personaggi.

Ci sono tre momenti culminanti nello sviluppo dell'intrigo: il rimprovero di Onegin a Tatyana in giardino, l'onomastico di Tatyana con un tragico finale - il duello di Onegin con Lensky - e l'ultima spiegazione di Tatyana con Onegin. Tutti e tre i momenti - inclusa la scena del duello - sono rivelati nel romanzo in modo puramente realistico. Il romanzo manca anche di un finale efficace. Gli eroi si sono separati, nutrendo dolore nelle loro anime, e il romanzo finisce qui.

Divagazioni liriche.

È consuetudine chiamare divagazioni liriche inserti extra-trama opera letteraria, momenti in cui l'autore si allontana dalla narrazione principale, permettendo a se stesso di riflettere, rievocare eventuali eventi che non sono legati alla narrazione. Tuttavia, le divagazioni liriche sono elementi compositivi separati, come paesaggi, caratterizzazioni, dialoghi.

Lavora con il testo

La quarta parte del romanzo è occupata da divagazioni liriche. Cosa riguardano? Che ruolo hanno?

1) Caratteristiche del percorso creativo di Pushkin (stanze 1-5 del capitolo 8).

2) Sul significato dell'amore nella vita di un poeta (stanze 55-59 del capitolo 1).

4) Salutare i lettori e il tuo romanzo (stanze 49-51 dal capitolo 8).

In questi divagazioni il poeta ci presenta la sua pace della mente. Nelle righe generosamente sparse nel romanzo si riflettono gli interessi di Pushkin, il suo amore per la libertà e il patriottismo.

5) A proposito di teatro, drammaturghi e artisti nelle stanze 18-19 del capitolo 1.

6) A proposito di scrittori e poeti - I contemporanei di Pushkin nella stanza 30 del capitolo 3, nella stanza 3 del capitolo 5, nella stanza 22 del capitolo 7.

7) Sulle tendenze letterarie nella stanza 55 del capitolo 7, nella stanza 26 del capitolo 1.

Pushkin ha disegnato le correnti ideologiche di quell'epoca, le figure Movimento decabrista, lo stato della letteratura e dell'arte, varie teorie economiche, ecc. Tutto ciò ha permesso a V. G. Belinsky di chiamare il romanzo di Pushkin "un'enciclopedia della vita russa".

v.Consolidamento del materiale studiato

VI. Riflessione dell'attività.

Continua il testo

Onegin è un eroe del tempo o _________________________________________________

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VII. Compiti a casa.

2. Il compito di natura creativa. Scriveranno un breve saggio "Onegin - un "egoista sofferente", che è strangolato da "l'inattività e la volgarità della vita?" V. Belinsky (facoltativo)

Panorama della cultura russa. La letteratura è il volto della cultura. Filosofia romantica dell'arte. Ideali umanistici della cultura russa. Contraddizioni creative dell'era Pushkin. Galassia Pushkin. Tre segreti di Pushkin.
Primi decenni del XIX secolo in Russia ha avuto luogo in un'atmosfera di sconvolgimento pubblico associato a Guerra patriottica 1812, quando maturò tra i russi istruiti un sentimento di protesta contro l'ordine esistente delle cose. Gli ideali di questo tempo trovarono espressione nella poesia del giovane Pushkin. La guerra del 1812 alla rivolta decabrista determinò in gran parte la natura della cultura russa nel primo terzo del secolo. V.G. Belinsky scrisse intorno al 1812 come l'era da cui "cominciò nuova vita per la Russia”, sottolineando che il punto non è solo “nella grandezza esterna e nella brillantezza”, ma soprattutto nella sviluppo interno in una società di "cittadinanza ed educazione", che sono "il risultato di questa epoca". evento principale vita socio-politica del paese fu la rivolta dei Decabristi, le cui idee, lotte, persino sconfitte e morte ebbero un impatto sullo stato mentale e vita culturale società russa.
La cultura russa in questa era è caratterizzata dall'esistenza varie direzioni nell'arte, successo nella scienza, letteratura della storia, cioè possiamo parlare del panorama della nostra cultura. Nell'architettura e nella scultura domina un classicismo maturo, o alto, che spesso si snoda con lo stile dell'Impero russo. I successi della pittura vanno, tuttavia, in una direzione diversa: il romanticismo. Le migliori aspirazioni anima umana, rialzi e impennate dello spirito esprimevano la pittura romantica di quel tempo, e soprattutto il ritratto, dove O. Kiprensky appartiene a risultati eccezionali. Un altro artista, V. Tropinin, con il suo lavoro ha contribuito al rafforzamento del realismo nella pittura russa (basti ricordare il suo ritratto di Pushkin).
La direzione principale nella cultura artistica dei primi decenni del XIX secolo. - romanticismo, la cui essenza è opporsi alla realtà di un generalizzato immagine perfetta. Il romanticismo russo è inseparabile dal paneuropeo, ma la sua particolarità era un marcato interesse per l'identità nazionale, la storia nazionale, l'affermazione di un forte, libero. personalità. Poi lo sviluppo cultura artistica caratterizzato da un movimento dal romanticismo al realismo. In letteratura, questo movimento è particolarmente associato ai nomi di Pushkin, Lermontov, Gogol.
Nello sviluppo del russo cultura nazionale e letteratura, il ruolo di A.S. Pushkin (1799-1837) è enorme. Gogol lo ha espresso magnificamente: “Con il nome di Pushkin, sorge immediatamente il pensiero di un poeta nazionale russo ... Pushkin è un fenomeno straordinario e, forse, l'unico fenomeno dello spirito russo: questa è una persona russa nel suo sviluppo, in cui, forse, apparirà tra duecento anni". Il lavoro di Pushkin è un risultato logico in comprensione artistica problemi di vita Russia, dal regno di Pietro il Grande e termina con il suo tempo. Fu lui a determinare il successivo sviluppo della letteratura russa.
Nell'opera letteraria di Pushkin, l'idea dell '"universalità" della cultura russa è chiaramente espressa, e non è solo espressa profeticamente, ma è contenuta per sempre nelle sue brillanti creazioni e il suo nome è dimostrato. Nell'era di Pushkin - l'età d'oro della letteratura russa - l'arte e, soprattutto, la letteratura hanno acquisito un significato senza precedenti in Russia. La letteratura, in sostanza, si è rivelata una forma universale di autocoscienza sociale; si è combinata idee estetiche con compiti solitamente di competenza di altre forme o sfere della cultura. Tale sincretismo ha assunto un ruolo attivo di creazione della vita: nei decenni post-decabristi, la letteratura ha molto spesso modellato la psicologia e il comportamento della parte illuminata della società russa. Le persone hanno costruito le loro vite, concentrandosi su esempi di libri elevati, incarnando situazioni letterarie, tipi, ideali nelle loro azioni o esperienze. Pertanto, mettono l'arte al di sopra di molti altri valori.
Questo ruolo straordinario della letteratura russa è stato spiegato in modi diversi in tempi diversi. Herzen attribuiva un'importanza decisiva alla mancanza di libertà politica nella società russa: "L'influenza della letteratura in una società del genere acquista proporzioni che sono state perse da tempo da altri paesi europei". I ricercatori moderni (G. Gachev e altri), senza negare questo motivo, sono inclini ad assumerne un altro, più profondo: per uno sviluppo spirituale olistico della vita russa, che è internamente "eterogeneo, incorporando diverse strutture sociali diverse, non esiste una relazione diretta tra loro collegati, era la forma che era richiesta pensiero artistico, e solo è pienamente necessario risolvere un tale problema.
Ma qualunque cosa spieghi il crescente interesse della società russa per l'arte e i suoi creatori, specialmente per la letteratura - questo volto della cultura, questo stesso interesse è ovvio, qui è necessario fare i conti con un terreno filosofico ed estetico ben preparato - la filosofia romantica dell'arte , organicamente inerente alla cultura russa di quell'epoca.
Gli orizzonti dei poeti e degli scrittori russi dell'era Pushkin includevano molte idee romantici francesi: in Russia erano ben noti i libri di J. de Stael, F. Chateaubriand, gli articoli del manifesto di V. Hugo, A. Vigny; la controversia associata ai giudizi di J. Byron era nota a memoria, ma l'attenzione principale era ancora rivolta alla cultura romantica tedesca, fornita dai nomi di Schelling, Schlegel, Novalis e dei loro associati. È il romanticismo tedesco la principale fonte di idee filosofiche ed estetiche che sono entrate nella coscienza degli scrittori russi e, di conseguenza, vi sono state rifratte.
Se cerchi la formula più breve del romanticismo, allora sarà ovviamente questa: il romanticismo è la filosofia e l'arte della libertà, inoltre, la libertà incondizionata, illimitata da qualsiasi cosa. I romantici tedeschi respingono senza esitazione la tesi principale dei classicisti e degli illuministi, che considerano "l'imitazione della natura" l'essenza dell'arte. I romantici sono più vicini a Platone con la sua incredulità nella verità del mondo percepito sensualmente e con il suo insegnamento sull'ascesa dell'anima al soprasensibile, oltre i limiti del mondo. Lo stesso Novalis a volte considera una persona creativa come una sorta di microcosmo in cui si riflettono tutti i processi del mondo, e l'immaginazione dell'artista come la capacità di comprendere la vera natura dell'universo, l '"universo divino" nella rivelazione. "Un vero poeta è onnisciente", esclama Novalis, "è davvero l'universo in una piccola rifrazione". In generale, i romantici tedeschi hanno creato un mito sull'arte, affermando di creare il mondo per mezzo dell'arte.
La filosofia dell'arte russa dell'età d'oro della letteratura russa non accetta i seguenti tre elementi del romanticismo tedesco: il suo soggettivismo militante, la sfrenatezza dell'autoaffermazione creativa di un genio da lui dichiarato e la frequente elevazione dell'arte al di sopra della moralità . Insieme a questo, gli scrittori russi hanno messo alla prova le idee della filosofia dell'arte romantica tedesca da diverse angolazioni e con risultati diversi. Basti ricordare gli esperimenti artistici di V. Odoevsky, in cui le utopie estetiche del romanticismo furono sottoposte a varie prove. Di conseguenza, è apparsa una formula di "scetticismo russo", una combinazione paradossale di critica ed entusiasmo. Dal momento che il controllo rivela un intero nodo di contraddizioni e problemi che sono chiaramente irrisolvibili nell'ambito di all'avanguardia del mondo, allora è proprio lo "scetticismo russo" che contribuisce alla ricerca di orizzonti di pensiero in continua espansione. Uno dei risultati di questo tipo di ricerca può essere considerato il movimento del russo pensiero artistico al realismo critico, gravitazione verso l'umanesimo.
Gli ideali umanistici della società russa si riflettevano nella sua cultura - negli esempi altamente civici di architettura di questo tempo e scultura monumentale e decorativa, nella sintesi che pittura decorativa E arte applicata, ma più chiaramente apparivano nello stile nazionale armonico creato da Pushkin, conciso ed emotivamente sobrio, semplice e nobile, chiaro e preciso. Il portatore di questo stile era lo stesso Pushkin, che ha arricchito la sua vita eventi drammatici, punto di intersezione epoche storiche e modernità. Note oscure, tragiche e motivi gioiosi e bacchici, presi separatamente, non abbracciano completamente l'asprezza dell'essere e non la trasmettono. In essi l '"eterno" è sempre associato al temporaneo, transitorio. Il vero contenuto dell'essere è in costante rinnovamento, nel mutare delle generazioni e delle epoche, e affermando nuovamente l'eternità e l'inesauribilità della creazione, che alla fine trionfa sulla vittoria della vita sulla morte, della luce sull'oscurità, della verità sulla menzogna. Nel corso di questo flusso storico, i valori semplici e naturali verranno infine restituiti ai loro diritti. Questa è la saggia legge della vita.
Pushkin contrapponeva l'oscurità emergente, il tragico caos della realtà con una mente brillante, armonia e chiarezza di pensiero, completezza e integrità delle sensazioni e visione del mondo. Profondi movimenti spirituali sono trasmessi nella sua poesia a proprio agio, con grazia artistica e genuina libertà, una straordinaria leggerezza è data alla forma dell'espressione lirica. Sembra che Pushkin scriva per scherzo, suonando in qualsiasi dimensione, specialmente giambico. In questo discorso poetico che scorre liberamente, l'arte del maestro acquista un vero potere sul soggetto, sul contenuto, infinitamente complesso e tutt'altro che armonioso. Qui la mente forma l'elemento del linguaggio, lo vince, gli dà ordine e, per così dire, crea tangibilmente un cosmo artistico.
Lo stile poetico di Pushkin è stato creato come norma generale, portando tutti gli stili in un'unità armonica e conferendo loro integrità. La sintesi stilistica da lui raggiunta ha aperto la strada a nuove ricerche poetiche, incarnando già internamente gli stili di Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin e altri poeti dei secoli passati e presenti. E questo vale non solo per la poesia. Nella prosa di Pushkin - non per niente è stato chiamato "l'inizio di tutti gli inizi" - hanno già visto
Dostoevskij e Cechov con i loro ideali umanistici della cultura russa.
Pushkin è al centro di tutte le ricerche creative e le conquiste dei poeti dell'epoca, tutto gli sembrava ugualmente accessibile, non senza ragione lo paragonavano a Protem. N. Yazykov ha definito Pushkin un "profeta del grazioso", stimando la perfezione artistica delle sue creazioni, nate in un'epoca contraddittoria. L'età d'oro della letteratura russa di Pushkin era davvero intessuta di contraddizioni creative. Il forte aumento della cultura stessa del verso, il potere della voce di Pushkin non ha soppresso, ma ha rivelato l'originalità dei poeti originali. Il karamzinista ortodosso, che combina razionalità e arguzia piuttosto asciutte con inaspettata negligenza, trionfa finalmente sulla vita sulla morte, sulla luce sull'oscurità, sulla verità sulle bugie. Nel corso di questo flusso storico inarrestabile, i valori semplici e naturali finiranno per essere restituiti ai loro diritti. Questa è la saggia legge della vita che suscita note malinconiche, P.A. Vyazemsky; ammiratore della letteratura biblica e delle virtù antiche, un combattente tiranno profondamente religioso F.N. Glinka; il più dotato dei seguaci di Zhukovsky, pacifico e cantante lirico dolori e anime I.I. Kozlov; studente laborioso di quasi tutte le scuole poetiche, riscattando con notevole audacia politica l'originaria natura secondaria dei modi dell'autore, K.F. Ryleyev; il cantore delle antiche libertà ussari, che animava la poesia elegiaca con la frenesia della passione genuina, il poeta partigiano D.V. Davydov; un maestro concentrato di un'alta parola poetica, interrompendo sempre meno una conversazione a lungo termine con Homer, N.I. Gnedich: tutti questi sono poeti che non possono essere percepiti se non alla luce dello splendore di Pushkin.
"Quanto a Pushkin", disse Gogol, "per tutti i poeti del suo tempo, era come un fuoco poetico lanciato dal cielo, dal quale, come candele, erano accesi altri poeti semipreziosi. Si formò un'intera costellazione di loro intorno a lui ..." Insieme a Pushkin, vissero e lavorarono poeti straordinari come Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky e molti altri, le cui poesie sono la prova della straordinaria fioritura e della ricchezza unica della poesia. inizio XIX secolo. I poeti di questo tempo sono spesso indicati come i poeti della "pleiade di Pushkin", avendo "un'impronta speciale che li distingue favorevolmente dai poeti della prossima generazione" (IN Rozanov). Cos'è questa impronta speciale?
Prima di tutto è nel senso del tempo, nel desiderio di stabilire nuove idee, nuove forme nella poesia. Anche l'ideale stesso del bello è cambiato: il sentimento, il mondo emotivo e spirituale di una persona, si opponeva al dominio illimitato della mente, alla normatività astratta dell'estetica del classicismo. L'esigenza della subordinazione dell'individuo allo Stato, al dovere astratto, è stata sostituita dall'affermazione dell'individuo stesso, dall'interesse per i sentimenti e le esperienze di un privato.
Infine, e anche questo è estremamente importante, i poeti dell'epoca di Pushkin sono accomunati dal culto della maestria artistica, dalla perfezione armonica della forma, dalla completezza e dall'eleganza dei versi - quello che Pushkin chiamava "uno straordinario senso della grazia". Senso delle proporzioni, gusto artistico impeccabile, abilità artistica: le qualità che contraddistinguevano la poesia di Pushkin e dei suoi contemporanei. Nella "galassia Pushkin" non c'erano solo satelliti che brillavano della luce riflessa del genio di Pushkin, ma stelle di prima grandezza, che percorrevano i propri percorsi speciali, che si incarnano nelle tendenze di sviluppo della poesia del tempo di Pushkin.
La linea di testi romantici, soggettivi-emotivi e psicologici è rappresentata principalmente da Zhukovsky e Kozlov, che lo segue. Termina con i testi filosofici di Venevitinov e poeti - "lyubomudry". Su una base diversa, questa tradizione si rifletteva nei testi di Baratynsky.
Un'altra tendenza, sebbene influenzata dall'estetica romantica, è una sorta di neoclassicismo, nato da un appello all'antichità, una continuazione delle migliori conquiste del classicismo. Gnedich, Batyushkov, Delvig hanno generosamente reso omaggio all'antichità e allo stesso tempo hanno coltivato la poesia elegiaca caratteristica del romanticismo. Teplyakov confina con loro con le sue elegie traci.
Il terzo gruppo sono i poeti civili, principalmente i poeti decabristi, che combinarono nel loro lavoro l'illuminismo, le tradizioni odiche del XVIII secolo con il romanticismo. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, lingue antiche e A. Odoevsky rappresentano questa linea civica nella poesia.
E infine, l'ultima tendenza: poeti che condividevano in gran parte le posizioni della poesia civile e del romanticismo, ma si erano già rivolti a una rappresentazione sobria e realistica della realtà. Questo è, prima di tutto, lo stesso Pushkin, così come Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, le cui tendenze realistiche nel loro lavoro si manifestano in modi molto diversi.
È chiaro che schemi tipologici di questo tipo tengono conto, in primo luogo, caratteristiche comuni poeti di diverse scuole. Non meno significativa è l'individualità, l'originalità del poeta, il suo "volto non è un'espressione generale", come diceva Baratynsky. Nelle sue "Riflessioni e analisi" P. Katenin, avanzando la richiesta di creare una propria poesia "popolare" e non essendo d'accordo con la sua divisione in direzioni diverse, scrive: "Per un intenditore, bello in tutte le sue forme e sempre bello .. ." L'apice della bellezza nella letteratura russa è la poesia di Pushkin, motivo per cui i pensatori domestici discutono dei tre segreti del genio dei classici russi.
Il primo, che da tempo stupisce tutti, è il mistero della creatività, la sua inesauribilità e completezza, in cui si unisce tutto il precedente e si racchiude tutto il successivo sviluppo della letteratura russa. Allo stesso tempo, Pushkin si è rivelato non solo un precursore, ma quale straordinario finalizzatore delle tendenze da lui emanate, che si rivelano sempre più nel corso del processo storico-letterario. Incredibile è l'armonia e la perfezione dello spirito di Pushkin, a volte definito lo spirito divino (V. Rozanov insiste su questo).
I filosofi russi (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank e altri) vedono il segreto dello spirito nel genio di Pushkin. Quella catarsi, quella bellezza armoniosa, in cui si risolve tutto ciò che è sfortunato e tragico nella vita di una persona, è compresa dai filosofi russi come l'opera non solo di un dono poetico], ma anche di "autocontrollo" umano (P. Struve), "superamento di sé", "controllo di sé" (S. Frank), sacrifici, austerità. Il lavoro di Pushkin è un atto di sacrificio di sé.
Allo stesso tempo, si scopre che Pushkin ci consola non con l'illusoria consolazione dello stoico, che gli viene spesso attribuita in letteratura, ma con una tale benevolenza del saggio verso l'intero universo, attraverso la quale la convinzione nel suo significato è ci ha rivelato. Pertanto, il segreto della creatività porta al segreto della personalità di Pushkin - e questa è la cosa principale che attira l'attenzione dei pensatori russi. Riflettono sull'enigma dell'appassionata attrazione dell'anima russa per ogni segno che ne deriva. "Pushkin per il cuore russo è un meraviglioso segreto" (A. Kartashev); e sta nel fatto che è l'incarnazione personale della Russia, o, secondo S. Bulgakov, "la rivelazione del popolo russo e del genio russo". Ma a questo proposito è necessario comprendere il fenomeno della "russità", che sta diventando particolarmente rilevante ai nostri tempi.