Generi musicali: cantata, concerto, concerto orchestrale, concerto grosso, danza, romanza, messa, musica da camera, opera, operetta, oratorio, passioni, poema sinfonico, quartetto, requiem, sonata, suite, sinfonia. Apertura della sala Zaryadye e Mosca conc

MOU scuola secondaria n. 13

Astratto lezione aperta nella musica

in 2a elementare

su questo argomento:

" IN sala concerti».

" Orchestra Sinfonica".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovskij Posad

Tema della lezione: "Nella sala da concerto".

" Orchestra Sinfonica".

Lo scopo della lezione: fai entrare i bambini Grande mondo musica. Rivedi quello che hai imparato.

Obiettivi della lezione:

1. 
   Consolidamento di concetti familiari: danza, canto, marcia.
2. 
   Insegnare la capacità di distinguere i mezzi di espressione musicale.
3. 
   Imparare nuovi termini e concetti.

Attrezzatura: libro di testo classe 2 (

DVD con opere classiche: PI Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e altri.

Sulla scrivania: vengono registrate parole e frasi: sala da concerto, conservatorio, compositore, direttore d'orchestra, modo, ecc.

Durante le lezioni:

Insegnante: Nell'ultima lezione abbiamo parlato teatro musicale e ha conosciuto le immagini di opere e balletti per bambini. (Poni domande importanti sull'argomento trattato.)

Bambini: (Rispondendo a domande correlate.)

Insegnante: In ogni città principale La Russia ha un teatro dell'opera e del balletto. A Mosca è conosciuto in tutto il mondo Gran Teatro e il teatro musicale per bambini intitolato a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Conosci già i compositori, scrivere musica per opera e balletto, sui principali artisti di scena, circa strumenti musicali. (ritratti di compositori)

Una delle migliori sale da concerto in Russia si trova nel Conservatorio di Mosca. PI Čajkovskij. (sl. 4) Apriamo il libro di testo sulla diffusione delle pagine 90-91 "Nella sala da concerto", vediamo il Conservatorio di Mosca. PI Čajkovskij. Di fronte all'ingresso del conservatorio c'è un monumento al compositore. Un bel sipario rivela il palco dove si esibisce l'orchestra sinfonica - (esecutore), nell'auditorium (ascoltatori). Il conduttore accetta una grata stretta di mano.

Conservatorio- istituto di istruzione musicale superiore.

Insegnante: Chi c'è nella sala da concerto? Guardiamo il libro di testo, rispondiamo e firmiamo le immagini (Sk. 12).

Bambini: Risposte degli studenti.

Insegnante : Qual è la differenza tra teatro musicale e sala da concerto?

Bambini: L'orchestra è dentro buca dell'orchestra, e nella sala da concerto - sul palco; il pubblico si avvicina al direttore d'orchestra. Nel teatro musicale, la scenografia sul palcoscenico (Sc 9,10,11,12)

Insegnante: NON a caso la definizione lo dice sinfonia- questo è consenso, consonanza, fusione di tutte le voci, bellezza e armonia. Ascoltiamo composizione musicale. (pho-no) Quanti strumenti hanno suonato?

Bambini: Uno è un pianoforte.

Insegnante: Ascolta un altro pezzo. (Orchestra Sinfonica)

E ora quanti strumenti suonavano?

Bambini: Molti.

Insegnante: Quale è divertente, quale è triste? C'è una differenza?

Bambini: Le risposte dei bambini. (sl. 13,)

Insegnante: Ogni fiaba ha un miracolo. Per favore, ricordi in quale fiaba di AS Pushkin c'erano tre miracoli?

Bambini: "La storia dello zar Saltan". (1° miracolo Belka; 2° miracolo Trentatré eroi; 3° miracolo Principessa Swan)

Insegnante: Ascoltiamo un frammento di quest'opera (il volo di un calabrone), e il grande compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha scritto l'opera. (sl.14,15)

Insegnante: I suoni con la melodia vanno d'accordo. Fret è una combinazione di suoni. La scala maggiore è allegra. La scala minore è triste. Il tasto mostra la natura della melodia. ( visualizzazione dello schema - termini)

Cos'è l'intonazione?

Bambini: espressività.

Insegnante: Quali intonazioni conosci?

Bambini: Sorpreso, felice, affettuoso, gioioso, offeso.

Insegnante: Che ritmo conosci? ( visualizzazione schematica)

Bambini: Veloce, lento, molto veloce, molto lento, medio.

Insegnante: Ragazzi, scopriamo quali strumenti sono inclusi Orchestra Sinfonica e come suonano.

Gli strumenti dell'orchestra sono combinati in gruppi e hanno i loro nomi. (sl. 16)

Il concetto della famiglia degli archi non è casuale, poiché questi strumenti hanno davvero queste voci:

contrabbasso- come papà

Violoncello- come mamma

Viola violino- come un figlio

Violino- come una figlia

E quindi, chi è necessario affinché la musica suoni?

Bambini: Compositore, esecutore, ascoltatore.

Insegnante: Che musica hai ascoltato?

Bambini: Classico, triste, divertente, rumoroso, silenzioso, ecc.

Riepilogo della lezione:

Insegnante: Con che novità termini musicali ci siamo visti oggi?

Bambini: Modo, melodia, tempo, contrasto.

Insegnante: Quali strumenti ci sono in un'orchestra sinfonica?

Bambini: Le risposte dei bambini.

Insegnante: Ben fatto. Grazie per la lezione.

Nella sala da concerto.

La trinità "compositore - esecutore - ascoltatore" implica l'accumulo dell'esperienza uditiva dei bambini nella percezione di varie opere musicali composte da compositori russi e stranieri. La sezione "In the Concert Hall" aiuta a consolidare le idee dei bambini su generi musicali come racconto sinfonico, ouverture d'opera, sinfonia, concerto strumentale, eccetera.

I bambini conoscono non solo opere scritte per un'orchestra sinfonica e singoli strumenti (pianoforte, flauto, violino, violoncello, ecc.), Ma anche artisti famosi, sale da concerto, concorsi di esecuzione.

I giochi di ruolo "A un concerto", "Visitare un compositore", "Siamo artisti", che possono essere organizzati durante una lezione di musica, prepareranno i bambini alla situazione di visitare una sala da concerto, svilupperanno la loro attenzione alle caratteristiche di assistere a un concerto - abiti da festa, familiarità con il manifesto e il programma del concerto, ascoltare la musica in silenzio, esprimere il proprio atteggiamento positivo nei confronti delle opere musicali e dei loro interpreti (applausi), ecc.

11.09.2018, 0:00

I primi concerti nella nuova Zaryadye Concert Hall (con Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e solisti famosi) non solo hanno risposto a domande taglienti sull'acustica, ma ne hanno anche poste di nuove. Ad esempio, come la nuova sede influenzerà la politica e il contenuto dei concerti vita musicale Mosca, il suo poster potrà competere con il poster della Filarmonica di Mosca, chi ne beneficerà, chi perderà, ce ne saranno altri a Mosca programmi interessanti e, cosa più importante, aumenterà il numero di persone che assisteranno ai concerti accademici? Pensando alle risposte Yulia Bederova.

La nuova sala da concerto Zaryadye con una capienza di 1.600 posti (più 400 nella Chamber Hall), mascherata da collina parallelepipeda con tetto in vetro scorrevole, sembra un fungo, e questo sembra logico. Nel 21 ° secolo, le sale di musica e teatro a Mosca si stanno moltiplicando come funghi. Tutto è iniziato con nuova scena Teatro Bolshoi, che un tempo era utilizzato anche per programmi dei concerti. Quindi la Casa della musica di Luzhkov fu aperta sulle Red Hills, popolarmente conosciuta come una "pentola" per analogia con la "zuppiera" della Royal Albert Hall di Londra. Tuttavia, la lontana somiglianza non ha aiutato la House of Music fisicamente e acusticamente scomoda a mantenere il suo status di ricercata aula accademica. Sala grande conservatorio dopo ricostruzione su larga scala per stato la sala migliore neanche combatte. A poco a poco, la sala concerti Čajkovskij ricostruita divenne la migliore di Mosca, avendo subito non solo un aggiornamento dell'infrastruttura e dell'acustica, ma anche del repertorio da parte delle forze dell'istituzione russa di punta: la Filarmonica di Mosca. Di recente ha costruito un'altra grande sala da concerto - "Philharmonic Hall-2" nel sud-ovest con programmi risonanti. Se ricordiamo che c'è anche il Palazzo del Cremlino (a volte cade anche sotto l'influenza indiretta dell'accademismo), diventa chiaro che se a Mosca mancava qualcosa, non era affatto una sala da concerto. Forse una sala per eventi, recensioni e forum di grandi città aziendali. Per tradizione, tale funzionalità in Russia è combinata con quella del concerto. E Valery Gergiev non aveva un punto d'appoggio a Mosca. Ma anche prima, era chiaro che una persona che aveva capito come riempire tutte le aule di Mosca di programmi accademici in una sera e raccogliere un pubblico delle dimensioni di uno stadio per questo meritava un premio. Non importa quanto si dica che nelle capitali europee ci sono diverse sale e se ne stanno costruendo di nuove, a Mosca non c'era e non c'è tanto pubblico. Sebbene grazie agli sforzi della Filarmonica, il numero di ascoltatori è aumentato di un ordine di grandezza.

Ora prima della fine del 2018 si è formato un poster laconico ma vario di Zaryadye, che mostra che la nuova sala sarà probabilmente in grado di attirare parte del pubblico. Alcuni nomi nel programma di Zaryadye sono presi in prestito dal tradizionale assortimento filarmonico - lo stesso Pletnev, che ha suonato il secondo programma di apertura di Zaryadye con RNO approssimativamente negli stessi contorni musicali russi di Gergiev - il primo, anche con la stessa Alba sul fiume Moscova » Mussorgsky, ma coperto e più lento. L'altra parte è costituita da musicisti non filarmonici, ad esempio barocchi russi e suonatori multi-stazione, come Pratum integrum o Questa musica. Puoi vedere che il cartellone di Zaryadye ha più musica da camera, una scelta più audace, e questo lo adorna davvero. Ma la cosa principale è che il pool di star russe e mondiali a loro amiche sta aspettando qui, il che risponde alla richiesta chiaramente esistente di concerti di status che consentano al pubblico russo, nonostante le circostanze isolazioniste, di sentirsi al centro degli eventi mondiali. Pertanto, ad esempio, Daniil Trifonov, un importante eroe dei principali palcoscenici e festival mondiali, non solo apre la sala, ma recentemente presenta anche una band clavier solista con un programma di alto livello - un'occasione non solo per ascoltare il squisitamente brillante di Trifon pianismo, ma anche per controllare l'acustica in un formato solista.

Nella sinfonia sembra degno e specifico: il suono è pesante, materiale, denso, tangibile, tutto è ben udibile, ma sembra un forte vapore in un bagno turco, che sta in piedi e non si dissipa - sembra che il suono sembri stare seduti sul palco, non mischiarsi con il pubblico, riempie, ma non ancora avvolge.

Dal punto di vista infrastrutturale, la sala è ancora troppo pesante per una persona: la proiezione all'ingresso è senza precedenti, come in un raro aeroporto, e sembra che sia meglio arrivare tra un'ora. Anche il foyer della vista non mostra ancora paesaggi che possano competere, diciamo, con il nuovo Teatro Mariinsky. Una parete trasparente si affaccia su un cantiere edile e su una discarica. Gli ascoltatori tremanti possono anche essere traumatizzati dal forte "Fur Elise" arrangiato con una potente drum machine che suona per strada prima e dopo il concerto.

Tuttavia, la cosa principale è che, a giudicare dal poster, il team di Zaryadye intende chiaramente diversificare la propria offerta sul mercato accademico. Se questo aumenta il numero di programmi e ascoltatori interessanti, e non solo li ridistribuisce (questo è possibile se la sala ha un budget maggiore e tariffe più elevate rispetto, ad esempio, alla Filarmonica), allora il pubblico ne trarrà beneficio.

Cantata o opera, sinfonia o sonata... Conosci la differenza tra i tipi di musica? Alcuni appartengono al genere della musica vocale, altri - strumentale. Una musica suona nelle chiese, l'altra nei teatri, nelle sale da concerto. Proviamo a capire un po' i concetti musicali.

Cantata: un brano musicale non sempre di contenuto religioso per una o più voci e accompagnamento musicale.

Concerto: un brano musicale per un insieme di strumenti da camera o un'orchestra e uno o più solisti-esecutori, a volte per soli solisti.

concerto orchestrale contrappone due (o più) gruppi di strumenti di importanza approssimativamente uguale.

concerto grosso("grande concerto") prevede l'alternanza e l'opposizione del suono dell'intera composizione di artisti e grande gruppo strumenti solisti.

Danza: genere musicale, basato su ritmi di danza come valzer, polonaise, mazurka.

Romanza: un'opera musicale e poetica per voce (o più voci) con accompagnamento strumentale. L'origine del genere è associata alle tradizioni tedesche.

Massa: lavoro vocale ai testi tradizionali, che è il principale servizio divino della Chiesa cattolica. Alcune parti della messa vengono lette o cantate in recitativo, altre vengono cantate.

Musica da camera: musica strumentale o vocale per un ristretto numero di esecutori. Progettato per la musica domestica. Eseguita strumenti a corda con o senza pianoforte. Il nome dei generi determina il numero di strumenti esecutivi: solo - per uno; trio - per tre; quartetto - per quattro; quintetto - per cinque.

musica lirica: opera musicale e teatrale. Le parti vocali - arie e recitativi - si alternano a quelle orchestrali: ouverture e intervalli. Spesso ha una trama tragica.

Operetta: un genere musicale e teatrale, ma a differenza dell'opera, è leggero e allegro. I numeri vocali sono intervallati da scene di conversazione e inserti coreografici.

Oratorio: un brano musicale per soli, coro e orchestra. Molto spesso ha una trama religioso-drammatica.

"Passione": un caso particolare di un oratorio su testi evangelici su Gli ultimi giorni Gesù, la sua prigionia e crocifissione ("La Passione di Cristo").

Poema sinfonico: un brano musicale per orchestra, basato su materiale letterario o filosofico.

Quartetto: un brano musicale per 4 strumenti o 4 cantanti.

Requiem: messa funebre.

Sonata: brano musicale per uno o più strumenti. Di norma, è composto da più (fino a 4) parti, diverse nelle immagini musicali: la prima è solitamente lenta e l'ultima è veloce.

Suite: un brano musicale in più parti (da 4 a 8 parti), comprendente varie danze, spesso collegate da un'unità tonale, e un preludio.

Sinfonia: un brano musicale per orchestra, scritto in forma di sonata. È dotato di un gran numero di artisti su ogni strumento. Di solito è composto da 4 parti. Per molto tempo la sinfonia rimase privilegio delle grandi orchestre, ma poi iniziarono ad essere introdotte il coro e le voci vocali soliste.

spettacolo operistico

IN questo caso sul palco del castello Esterhazy (tenuta di una nobile famiglia ungherese) nel 1770. L'orchestra è diretta da F.I. Haydn, che ha servito come maestro di cappella del principe Esterhazy.


Quartetto d'archi

Due violini, una viola, un violoncello: una tale composizione è nata nel XVIII secolo. Ma all'inizio, negli anni '50 del XVIII secolo, il quartetto era percepito come musica per l'élite, e solo un secolo dopo questo genere musicale divenne più "democratico" e tali opere suonavano nelle sale da concerto. Sono sempre stati i più popolari nella musica da camera.

"Don Juan"

una delle più opere famose VA Mozart, la cui storia era la storia di un frivolo seduttore, è stato filmato dal regista americano Joseph Losey.

Jessie Norman

La fama arrivò al cantante americano nel 1968 grazie all'internazionale concorso musicale Radio bavarese a Monaco di Baviera. Il suo repertorio comprende numerose parti di titoli d'opera, tiene anche concerti da solista.

costume di scena

Eugene Steinhof ha realizzato il costume per opera lirica"Child and Magic" del compositore Maurice Ravel su testo Scrittore francese Colette: Il bambino sogna varie cose e animali domestici, che discutono tra loro su come li tratta. Ravel è meglio conosciuto come l'autore di Bolero, che, insieme a Daphnis e Chloe, è incluso nelle sue composizioni orchestrali.

Frammento della partitura

Queste note sono scritte a mano da Johann Sebastian Bach. Si tratta del Preludio e Fuga in si minore per organo, uno degli strumenti prediletti dal compositore.

Jean Claude Zlois

La creatività di questo compositore francese(in basso a sinistra una sua partitura), classe 1938, appartiene alla musica d'avanguardia. La sua opera "Equivalenze" è stata scritta per 18 strumenti.

Mstislav Rostropovich

Questo violoncellista, nato a Baku in Azerbaigian, è considerato uno dei più grandi interpreti del nostro tempo.

Scopo: in un'atmosfera rilassata e intima, rilassati, fai conoscere agli ospiti compositori del XIX secolo, con le loro opere, ascolta i romanzi del XIX secolo eseguiti da cantante popolare Vadim Kudryavtsev.

Arredamento. C'è un bellissimo albero di Natale nella hall. I tavoli sono allestiti. Ospiti - insegnanti della scuola e dipendenti di Fominsk asilo entrano e si siedono ai tavoli su cui ci sono le candele.

Presentatore: Buonasera, Cari amici! Consentitemi di congratularmi con voi per la festa della Natività di Cristo e augurarvi tutto il meglio! Oggi, alla vigilia del vecchio capodanno, il nostro salotto musicale ha gentilmente aperto le sue porte per voi. Oggi parleremo del salotto musicale del XIX secolo. Com'era? A quel tempo era consuetudine tenere ricevimenti nelle case nobiliari, i proprietari della casa invitavano amici, conoscenti e gente famosa, musicisti, cantanti, poeti, artisti. Torniamo mentalmente a quel tempo lontano e parliamo di musica, poesia, romanzi che suonavano in quei giorni. Il meraviglioso "Valzer" di G. Sviridov, scritto da lui per il racconto "The Snowstorm" di A. Pushkin, ci aiuterà in questo. Spegni le luci, accendi le candele sui tuoi tavoli. Puoi girare a ritmo di musica intorno all'albero di Natale.

Suona musica "valzer". G.Sviridova. Suona un'orchestra di strumenti popolari / colonna sonora /

Presentatore: Che tipo di musica suonava nelle stanze della musica? Le opere di compositori stranieri e russi sono state eseguite sia da musicisti dilettanti che da artisti professionisti. Molto spesso si poteva ascoltare la musica di Bach. Johann Sebastian Bach il Grande compositore tedesco 18esimo secolo. La vita di Bach era esteriormente insignificante. Non ha mai lasciato i confini del suo paese e non ha acquisito fama mondiale durante la sua vita. Un grande interesse per la musica di Bach sorse molti anni dopo la sua morte. Pubblicato raccolta completa Gli scritti di Bach. E i musicisti di tutto il mondo iniziano a suonare la musica di Bach, meravigliandosi della sua bellezza e ispirazione, maestria e perfezione. Ascolta due opere di Bach. Il primo è "Joke" da suite orchestrale Si minore. L'opera sarà eseguita a quattro mani al pianoforte. suona per te direttore musicale Samoilova I.M. e la studentessa della scuola d'arte Nastya Scherenkova.

"Scherzo" I. Bach.

Presentatore: Johann Sebastian è stato musicista di corte e organista cittadino. Nella città di Weimar crea le sue migliori composizioni per organo. Nella città di Keten crea le sue opere per il clavicembalo. Organo e clavicembalo funzionaè l'apice del suo lavoro. Bach scrive molte invenzioni destinate allo studio con il figlio maggiore. Nel nostro tempo, le invenzioni sono diventate pezzi obbligatori nei programmi scuole di musica, e preludi e fughe - nelle scuole e nei conservatori. Nastya Scherenkova, una studentessa di quarta elementare della scuola d'arte, eseguirà ora l'invenzione in due parti al pianoforte. E come epigrafe alla musica di Bach, voglio offrirti poesie del poeta e compositore del XIX secolo Nikolai Ogarev.

Educatore Obodova E.S. recita la poesia "Suoni" dal luogo. N Ogarova.

Quanto apprezzo questo meraviglioso momento. La musica riempie improvvisamente l'orecchio.

I suoni si precipitano con una certa aspirazione. I suoni si riversano da qualche parte intorno.

Il cuore dietro di loro si sforza ansiosamente. Vuole seguirli da qualche parte

In questi momenti sarebbe possibile sciogliersi. È facile morire in questi momenti.

"Invenzione" in fa maggiore. I.Bach.sp. al pianoforte.

Presentatore: sono passati più di duecento anni dalla nascita di un altro grande compositore tedesco. Ludwig van Beethoven. La potente fioritura del genio di Beethoven coincise con l'inizio del XIX secolo. Nell'opera di Beethoven musica classica raggiunto il suo apice. Il compositore ha potuto percepire tutto il meglio di quanto era già stato realizzato prima di lui. Beethoven non è solo un grande musicista e compositore, è un uomo tragico destino. Beethoven lotta con tutte le sue forze con la sua malattia: la sordità, che ha iniziato a manifestarsi all'età di 26 anni. Ma l'amore per la musica, l'idea che possa portare gioia alle persone, lo salvano dalla morte. Si è reso conto che il dovere verso la società, verso le persone, è più alto, più importante della sua sofferenza personale. Ora ascolterai la famosa opera di Beethoven per pianoforte "Elise" eseguita da Samoilova I.M. e una poesia di Alexei Pleshcheev "Music".

"Elise". L. Beethoven. pianoforte.

Educatore Ragovorova L.A. legge una poesia sullo sfondo della musica. "Musica" A. Pleshcheev.

Non tacere, non tacere! Questi suoni sono piacevoli al cuore.

Almeno per un solo momento, lascia che la farina sonnecchi nel petto del paziente

L'ansia dei giorni passati. La tua canzone mi ricorda.

E le lacrime scorrono dagli occhi e il cuore si ferma dolcemente.

A volte mi attira a sé con una forza meravigliosa.

E come se di nuovo davanti a me brillasse uno sguardo calmo e tranquillo.

E riempie l'anima di dolce angoscia, angoscia di beatitudine...

Quindi canta insieme! Il petto respira più facilmente e i dubbi sul tormento si placano in esso ...

Oh, se potessi mai morire a questi suoni!

Presentatore: Quanto tormento, dolore e tenerezza inesprimibile sentiamo nelle opere di Beethoven. Il suo amore non corrisposto per la ragazza che lo ha rifiutato non ha spezzato il compositore. Ha scritto le sue più grandi opere che suonano, emozionano, fanno ancora vivere migliaia di persone in tutto il mondo. La sonata numero 14 è originale nella forma. Divenne nota alle grandi masse di persone sotto il nome di "Lunar". Samoilova I.M. suona per te.

/ Le luci dell'albero di Natale si spengono, bruciano solo le candele, la neve si accende /.

"Sonata al chiaro di luna" L. Beethoven.

/ La neve è spenta, le luci dell'albero di Natale sono accese /.

Presentatore: non suonava solo la musica per pianoforte serate musicali. Sono stati eseguiti anche lavori su altri strumenti musicali: violini, violoncelli, voci. Sì, sì, non essere sorpreso. La voce è anche uno strumento musicale. Ora suonerà la canzone di Mozart "Desiderio di primavera". Wolfgang Amadeus Mozart il genio compositore austriaco. La sua vita è sorprendente e insolita. Il suo talento brillante e generoso, il suo costante ardore creativo hanno dato risultati assolutamente sorprendenti e unici. Mozart visse solo 36 anni. Nonostante la continua attività concertistica, iniziata all'età di sei anni, in questo periodo realizza molte opere. Mozart ha scritto circa 50 sinfonie. 19 opere, sonate, quartetti, quintetti, Requiem e altre opere di vario genere. In essi Mozart ha detto la sua parola, la parola genio musicale. Quindi, la canzone di W.A. Mozart "Voglia di primavera". Canta Samoilova I.M. e Nastya Shcherenkova.

Canzone "Voglia di primavera" W. Mozart.

Presentatore: ora ascolterai una canzone di un altro compositore austriaco Franz Schubert. Il grande compositore austriaco Franz Schubert è un contemporaneo di Beethoven. Ha vissuto solo 31 anni. Morì fisicamente e spiritualmente esausto, sfinito dai fallimenti della vita nel pieno dei suoi poteri creativi. Nessuna delle nove sinfonie del compositore è stata eseguita durante la sua vita. Delle 603 canzoni, 174 furono pubblicate e delle due dozzine di sonate per pianoforte solo tre. Anche la vita personale del compositore si sviluppò infelicemente. Ciò si è riflesso nei suoi ultimi lavori e canzoni. L'eroe delle canzoni è una persona semplice, è profondamente infelice, tutti i suoi sogni e desideri sono irrealizzabili. La natura è il suo unico vero e immutabile amico. Pertanto, le immagini di un ruscello, foresta, fiori, uccelli sono invariabilmente presenti nelle canzoni di Schubert. "Serenade", che ora ascolti, è una canzone dal contenuto lirico. Immagina: una notte calda, la luna splende, il silenzio. C'è una finestra nella casa dove vive la ragazza. E all'improvviso si sente il dolce suono di una chitarra: questo è un giovane che è venuto alla finestra della sua amata.

"Serenata" F. Schubert. /documentazione/

Educatore Chistyakov E.A. Sullo sfondo della musica si legge il testo della serenata. Le parole di Relshtab tradotte da Ogarev.

La mia canzone vola con la preghiera silenziosamente all'una di notte.

Vieni nel bosco con passo leggero, amico mio.

Al chiaro di luna, le foglie frusciano tristemente a tarda ora.

E nessuno, mio ​​caro amico, ci ascolterà.

Senti i canti dell'usignolo nel bosco?

I loro suoni sono pieni di tristezza, pregano per me

Capiscono tutto il languore, tutto il desiderio dell'amore,

E mi fanno stare bene.

Dai accesso alla loro chiamata Tu alla tua anima.

E ad un appuntamento segreto verrai presto.

Presentatore: La decorazione di tutte le serate musicali è stata la musica del brillante compositore polacco Frederic Chopin. Come Mozart e Beethoven, è diventato famoso eccome brillante pianista. A differenza di molti compositori, Chopin componeva le sue opere solo per pianoforte. Mazurche, valzer, notturni, polacche, studi. Non ha scritto una sola opera, non una sola sinfonia o ouverture. L'eccezione sono alcune opere da camera. Tanto più sorprendente è il talento del compositore, che è riuscito a creare così tanto brillante, nuovo in una sola area musica per pianoforte. Il compositore visse solo 39 anni. La musica di Chopin è stata riconosciuta brillante anche durante la vita del compositore. "Il grande cuore e la mente brillante di Frederic Chopin risplendono in tutta la sua musica" - E. Belashova. E fino ad oggi, Chopin rimane un compositore profondamente venerato e amato dai pianisti di tutto il mondo.

Tutor Lebedeva T.G. legge una poesia. E Plescheeva. "Notturno".

Sento suoni familiari, che si precipitano nel silenzio della notte

Hanno risvegliato in me i vecchi tormenti addormentati.

Sento suoni familiari, li ho ascoltati con impazienza prima

E in silenzio guardò le mani bianche, gli occhi luminosi.

Sento suoni familiari e il mio cuore ha esitato.

Ricordo che nei momenti di separazione, singhiozzando, l'ho ascoltata.

Sento suoni familiari e vedo di nuovo davanti a me.

Bianche mani scivolano sui tasti, argentate dalla luna....

Ascolta molto valzer popolare F. Chopin "Valzer" in do diesis minore. Puoi girare intorno all'albero.

"Valzer" in do diesis minore Chopin. Utilizzo Orchestra Sinfonica. fonogramma/

Presentatore: La società secolare nelle loro serate musicali ha accettato con entusiasmo non solo la musica compositori stranieri, ma anche la musica dei compositori russi. Proprio la seconda metà del XIX secolo è il periodo del potente periodo di massimo splendore della musica russa. IN creatività musicale il posto di primo piano fu preso da Čajkovskij e da un gruppo di compositori che facevano parte del circolo Balakirev, che si chiamava " mazzo possente". Oggi parleremo di Mussorgsky Modest Petrovich. Questo è un vero compositore popolare, che ha dedicato tutto il suo lavoro alla storia della vita, dei dolori e delle speranze del popolo russo. Le migliori pagine della sua musica sono intrise di fede nella sua forza e potenza. Il lavoro di Mussorgsky era così originale e innovativo che ha ancora una forte influenza sui compositori. paesi diversi. Ora ascolterai il brano "Tear" eseguito da Samoilova I.M. al pianoforte. Come epigrafe di questa commedia, propongo una poesia di A. Fet.

L'insegnante legge una poesia di A. Fet

Parla alla mia anima.

Ciò che non può essere espresso a parole -

Suono sull'anima.

"Lacrima" M. Mussorgsky.

Presentatore: voglio parlarvi un po' di un altro compositore russo della fine del XIX secolo. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Artista di straordinario talento e tragico destino, non ha avuto il tempo di realizzare nemmeno la metà di ciò a cui si sentiva chiamato. Il suo secondo nome è pronunciato raramente - era ancora così giovane quando morì - morendo a causa del bisogno eterno, della fame, perché viveva in armadi umidi e non riscaldati .... La voglia di musica era così grande che era pronto a qualsiasi sacrificio, così diceva. "Voglio essere un vero artista e vorrei anche morire nella povertà più estrema, solo per esserlo ....." Passerà un po 'di tempo e sarà un artista riconosciuto, come venivano chiamati anche i musicisti allora , e condannato a una malattia lenta, non terribile, incurabile. Per me stesso vita breve, e ha vissuto solo 34 anni, Kalinnikov ha creato poche opere, ma sono amate dagli ascoltatori per la loro semplicità, chiarezza del linguaggio musicale, generosità melodica e carattere russo.

L'educatrice Marova L.S. legge una poesia di Y. Polonsky.

Gloria lontana e clamorosa - credimi, non ho sognato la gloria!

NO! Tornando alla sorgente dei morti, il mio sogno accarezzò di nuovo

Un'immagine in fiore sopravvissuta all'amore perduto nell'anima.

Di nuovo la forza del dolore raffreddata strinse il cuore - e ancora

L'armonia mi ha insegnato a soffrire come un essere umano...

"Canzone triste" V. Kalinnikov. Interpretata da Nastya Scherenkova.

Presentatore: Le opere del brillante compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka non venivano ascoltate spesso ai ricevimenti secolari, perché la musica di Glinka era considerata "musica da cocchiere". La gioventù democratica, al contrario, ha accettato con entusiasmo tutto ciò che il compositore ha creato. Mikhail Ivanovich è il primo compositore russo che ha iniziato a scrivere musica veramente popolare per il popolo. L'eroe della sua famosa opera "Ivan Susanin" è un semplice contadino, e nell'opera "Ruslan e Lyudmila", scritta sulla trama del poema di A. Pushkin "Ruslan e Lyudmila", la gente glorifica il potere e la forza dell'antica Kiev . Nei salotti musicali suonavano i romanzi di M. I. Glinka, l'orgoglio dei classici russi. Il compositore è il fondatore della scuola russa canto vocale, i suoi romanzi sono una sorgente inesauribile di bellezza e perfezione, da cui attingevano tutti i successivi compositori russi. I romanzi che Glinka ha scritto per tutta la vita, ce ne sono molti, i più popolari sono “Ricordo momento meraviglioso"alle parole di A. Pushkin," Lark "," Sono qui, Inezilla "e molti altri. ecc. Oggi ascolterai la storia d'amore "Sono qui, Inezilla". Il nostro ospite canta per te, noto interprete di canzoni e romanzi nel nostro distretto, solista dell'Ensemble of Russian Folk Instruments. Moreva Vadim Kudryavtsev.

"Sono qui, Inezilla" riflette. M. Glinka parole di Pushkin.

"Il fuoco del desiderio brucia nel sangue" M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Primo. Romanzi, quanto dice questa parola.

L'insegnante legge un frammento di una poesia di I. Aksakov. "Capriccio"

Il canto da me dimenticato da tempo mi perseguita di nuovo!

Vecchia conoscenza, dove con te, quando e come sono diventato amico?

In ore di dolorosa noia, in minuti di viva gioia

Io sotto i tuoi semplici suoni sono stato indossato da un sogno libero?

Quante volte io, nella nebbiosa lontananza, attraverso gli affari e i pensieri di una noiosa lite,

Improvvisamente i suoni di un ricordo inaspettato vecchi tempi illuminare!

Ora, ovviamente - non lo nasconderò - i vecchi romanzi sono ridicoli,

Ma a volte mi piace ascoltare il romanticismo dei noiosi vecchi tempi!

Presentatore: Bellissimi romanzi risuonavano nei salotti musicali di un altro eccezionale compositore russo P.I. Čajkovskij. Il nome di questo compositore è caro agli amanti della musica di tutto il mondo. Le sue opere brillanti regina di spade”, “Eugene Onegin” creato sulla trama delle opere di Pushkin, “Iolanthe”, i balletti “Lo schiaccianoci”, “Il lago dei cigni”, “La bella addormentata” e altri vengono eseguiti con grande trionfo sui nostri palcoscenici e all'estero.

Anche i romanzi di Čajkovskij sono di grande valore artistico. Sono lirici, sinceri, hanno calore spirituale: i romanzi di Pyotr Ilyich Tchaikovsky sono caratterizzati da profondi legami nazionali con le canzoni popolari russe, con il romanticismo quotidiano. Il compositore ha scritto più di cento romanzi. Molti di loro sono molto popolari. Ascolta la storia d'amore "Tra la palla rumorosa" sui versi di A. Pushkin. Canta Vadim Kudryavtsev.

"Nel bel mezzo di una palla rumorosa" P. Tchaikovsky.

Primo. È impossibile non parlare di altri compositori, professionisti dell'epoca, che scrivevano anche romanzi. Questi sono Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Questi compositori hanno guadagnato fama per i loro romanzi e canzoni. Il loro lavoro è un prezioso contributo al tesoro della musica russa. Ascolta due romanzi di A. Varlamov.

"Non svegliarla all'alba" A. Varlamov. SL Fet.

"La vela solitaria diventa bianca" A. Varlamov. SL. M. Lermontov.

Presentatore: Insieme ai romanzi creati da compositori professionisti, i romanzi scritti da amanti della musica che sanno suonare il piano o la chitarra risuonavano nei salotti della musica. Il compagno di liceo di A. Pushkin, M. Yakovlev, ha composto diversi romanzi basati sulle poesie del grande poeta ed è stato il loro interprete. La sua storia d'amore incredibilmente poetica " Sera d'inverno ed è ora un enorme successo.

"Serata invernale" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Presentatore: sono apparsi romanzi di tali compositori: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin e molti altri. altri

"Ti ho amato" riflette Sheremetyev op. M. Lermontov.

Presentatore: La storia d'amore "Misty Morning" sarà eseguita per te da Valentina Nagovitsyna.

Musica "Mattina nebbiosa". Abazza, sl. I. Turgenev.

Presentatore: Molti compositori e autori di poesie sono rimasti sconosciuti e di tutto il loro lavoro in caso migliore si conoscono una e due opere.. Tuttavia, questi romanzi, che hanno perso il nome dell'autore, vivono nella memoria della gente da molti anni. eccitare e far preoccupare gli ascoltatori finora. Ad esempio, il romanzo "Dark Cherry Shawl". Gli autori della musica e delle parole sono sconosciuti. Suggerisco a tutti di cantarla insieme a Valentina Petrovna. Il testo della storia d'amore è sul tavolo di fronte a te.

Parole e musica "Dark cherry shawl". sconosciuto autore

Presentatore: "Ti ho incontrato" è il nome della storia d'amore compositore sconosciuto alle parole di F. Tyutchev. Il famoso cantante Ivan Kozlovsky ci ha restituito la storia d'amore immeritatamente dimenticata e le ha dato una tristezza romantica e un nuovo colore. Ascolta questa storia d'amore interpretata da Vadim Kudryavtsev.

"Ti ho incontrato" F. Tyutchev.

Presentatore: molti cantanti famosi, . F. Chaliapin, N. Obukhova e altri li hanno elaborati a modo loro e li hanno eseguiti magistralmente. Amo cantare vecchi romanzi russi di Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Amo questi romanzi per sincerità, semplicità, melodiosità, - ha scritto Obukhova. Ora suonerà una storia d'amore dal repertorio cantante famoso Isabella Jurieva. "Solo una volta nella vita ci incontriamo".

"Solo una volta nella vita ci sono incontri" music.Fomina.sl Herman.

Presentatore: / annuncia la prossima storia d'amore /.

Musica "La notte è luminosa". Shishkin. Cl di autore ignoto.

“I crisantemi sono appassiti” riflette Harito, op. Shumsky.

Presentatore: La nostra storia sui compositori del 19 ° secolo, il loro lavoro, i romanzi è giunta al termine. Ringraziamo i nostri interpreti di musica, poesia, romanzi. Mille grazie al nostro ospite Vadim Kudryavtsev. / consegnare fiori /. Ma il nostro salotto musicale non chiude le porte. Ora passeremo dal cibo spirituale a quello materiale. Puoi bere il tè e ascoltare. Periodo natalizio.

….. Il tempo di Natale è arrivato. Questa è gioia!

Indovinando la giovinezza ventosa, che non è dispiaciuta per nulla.

Davanti al quale la distanza della vita giace luminosa, sconfinata.

Shatskaya V. MUSICA ALL'ASILO

Lo scopo della lezione: introdurre i bambini al grande mondo della musica. Rivedi quello che hai imparato.

Obiettivi della lezione:
1. Consolidamento di concetti familiari: danza, canto, marcia.
2. Insegnare la capacità di distinguere tra mezzi di espressione musicale.
3. Imparare nuovi termini e concetti.

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Anteprima:

MOU scuola secondaria n. 13

Riassunto di una lezione aperta di musica

In 2a elementare

Su questo argomento:

"Nella sala da concerto".

" Orchestra Sinfonica".

Insegnante di musica di 1a categoria

Nazarova Svetlana Amirovna

G. Pavlovsky Posad

Tema della lezione: "Nella sala da concerto".

" Orchestra Sinfonica".

Lo scopo della lezione: introdurre i bambini al grande mondo della musica. Rivedi quello che hai imparato.

Obiettivi della lezione:

1. Consolidamento di concetti familiari: danza, canto, marcia.
2. Insegnare la capacità di distinguere i mezzi di espressione musicale.
3. Imparare nuovi termini e concetti.

Attrezzatura: libro di testo di grado 2 (

Apparecchiature informatiche;

DVD con opere classiche: PI Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e altri.

Sulla scrivania : vengono registrate parole e frasi: sala da concerto, conservatorio, compositore, direttore d'orchestra, modo, ecc.

Durante le lezioni:

Insegnante: Nell'ultima lezione abbiamo parlato di teatro musicale e conosciuto le immagini di opere e balletti per bambini. (Poni domande importanti sull'argomento trattato.)

Bambini: (Rispondendo a domande correlate.)

Insegnante: Ogni grande città in Russia ha un teatro dell'opera e del balletto. A Mosca, questi sono il famoso Teatro Bolshoi e il Teatro musicale per bambini intitolato a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Conosci già i compositori che scrivono musica per l'opera e il balletto, i principali artisti di scena, gli strumenti musicali. (ritratti di compositori)

Una delle migliori sale da concerto in Russia si trova nel Conservatorio di Mosca. PI Čajkovskij.(traccia 4 ) Apriamo il libro di testo sulla diffusione delle pagine 90-91 "Nella sala da concerto", vediamo il Conservatorio di Mosca. PI Čajkovskij. Di fronte all'ingresso del conservatorio c'è un monumento al compositore. Un bel sipario rivela il palco dove si esibisce l'orchestra sinfonica -(esecutore), nell'auditorium(ascoltatori ). Il conduttore accetta una grata stretta di mano.

Conservatorio - istituto di istruzione musicale superiore.

Insegnante: Chi c'è nella sala da concerto? Guardiamo il libro di testo, rispondiamo e firmiamo le immagini. ( sl. 12)

Bambini: Risposte degli studenti.

Insegnante : Qual è la differenza tra teatro musicale e sala da concerto?

Bambini: L'orchestra si trova nella fossa dell'orchestra e nella sala da concerto - sul palco; il pubblico si avvicina al direttore d'orchestra. Nel teatro musicale, scenario sul palco. ( sl. 9,10,11,12)

Insegnante: NON a caso la definizione lo dice sinfonia - questo è consenso, consonanza, fusione di tutte le voci, bellezza e armonia. Ascoltiamo un brano musicale. (pho-no) Quanti strumenti hanno suonato?

Bambini: Uno è un pianoforte.

Insegnante: Ascolta un altro pezzo. (Orchestra Sinfonica)

E ora quanti strumenti suonavano?

Bambini: molto.

Insegnante: Quale è divertente, quale è triste? C'è una differenza?

Bambini: Le risposte dei bambini. (sl. 13,)

Insegnante: Ogni fiaba ha un miracolo. Per favore, ricordi in quale fiaba di AS Pushkin c'erano tre miracoli?

Bambini: "La storia dello zar Saltan". (1° miracolo Belka; 2° miracolo Trentatré eroi; 3° miracolo Principessa Swan)

Insegnante: Ascoltiamo un frammento di quest'opera (il volo di un calabrone), e il grande compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha scritto l'opera. (sl.14,15)

Insegnante: I suoni con la melodia vanno d'accordo. Fret è una combinazione di suoni. La scala maggiore è allegra. La scala minore è triste. Il tasto mostra la natura della melodia. (visualizzazione dello schema - termini)

Cos'è l'intonazione?

Bambini: espressività.

Insegnante: Quali intonazioni conosci?

Bambini: Sorpreso, felice, affettuoso, gioioso, offeso.

Insegnante: Che ritmo conosci? ( visualizzazione schematica)

Bambini: Veloce, lento, molto veloce, molto lento, medio.

Insegnante: Ragazzi, scopriamo quali strumenti fanno parte dell'orchestra sinfonica e come suonano.

Gli strumenti dell'orchestra sono combinati in gruppi e hanno i loro nomi. (sl. 16)

Il concetto della famiglia degli archi non è casuale, poiché questi strumenti hanno davvero queste voci:

Contrabbasso - come papà

Violoncello - come quello di mamma

Violino viola - come un figlio

Violino - come una figlia

E quindi, chi è necessario affinché la musica suoni?

Bambini: Compositore, esecutore, ascoltatore.

Insegnante: Che musica hai ascoltato?

Bambini: Classico, triste, divertente, rumoroso, silenzioso, ecc.

Riepilogo della lezione:

Insegnante: Quali nuovi termini musicali abbiamo incontrato oggi?

Bambini: Modo, melodia, tempo, contrasto.

Insegnante: Quali strumenti ci sono in un'orchestra sinfonica?

Bambini: risposte dei bambini.

Insegnante: Ben fatto. Grazie per la lezione.

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Alba. Non sappiamo ancora niente. Le solite "Ultime Notizie"….. E sta già volando tra le costellazioni. La terra si sveglierà con il suo nome. L'eccitazione colpisce come un martello sui nervi, non tutti possono farlo: alzati e vai all'attacco, la primissima ricerca!- Non voglio altri confronti !!!

A mare di luna, un segreto speciale - Non sembra il mare Non c'è una goccia d'acqua in questo mare E non c'è nemmeno il pesce. È impossibile tuffarsi tra le sue onde, non puoi schizzarci dentro, non puoi annegare. Fare il bagno in quel mare fa comodo solo a chi ancora non sa nuotare! Gianni Rodari.

Universo

Prima di inviare un uomo nello spazio, gli animali hanno aperto la strada alle stelle. Chi sono questi animali, come si chiamavano?

Belka e Strelka.

Quale degli abitanti della Terra è stato il primo a volare nello spazio?

La prima persona a conquistare lo spazio fu il cosmonauta sovietico Yuri Alekseevich Gagarin. Il 12 aprile 1961 ebbe luogo il primo volo spaziale con equipaggio al mondo. Il volo è durato 1 ora e 48 minuti. La nave "Vostok" ha fatto una rivoluzione (rivoluzione) attorno alla Terra. Il volo Gagarin è stato aperto nuova era nella storia della scienza mondiale - l'era dell'astronautica.

Abbigliamento da astronauta - tuta spaziale. Gli astronauti lo indossano durante il lancio e la discesa di un razzo quando escono nello spazio.

Prima del volo.

Durante il lancio e la discesa del razzo, gli astronauti si sdraiano in un'apposita "Loggia".

Cosa mangiano gli astronauti? Gli astronauti mangiano cibo conservato in scatola. Prima dell'uso, il cibo in scatola e i tubi vengono riscaldati e le confezioni con il primo e il secondo vengono diluite con acqua.

Alimentazione per gli astronauti.

Volo gratuito.

Fuori nello spazio

Il primo ad andare nello spazio. Il 18 marzo 1965, il pilota-cosmonauta sovietico Alexei Leonov fu la prima persona al mondo ad andare nello spazio dall'astronave Voskhod-2. Il comandante della nave era il cosmonauta Pavel Belyaev. È rimasto nello spazio per 20 minuti. La nave era dotata di una camera di equilibrio attraverso la quale l'astronauta entrava nello spazio. Sembra un tubo, chiuso ermeticamente con portelli su entrambi i lati. Un cavo forte (drizza - cavo) era collegato alla borsa con una scorta d'aria: collegava l'astronauta con la nave. All'interno del cavo c'è un filo telefonico, attraverso il quale parlano con il comandante della nave.

Lavora nello spazio

Canzoni dedicate allo spazio e agli astronauti: "I am the Earth" - musica. Vano Muradeli "La Patria sente, la Patria sa..." - musica. D. Shostakovich "Credo, amici, carovane di razzi". " Erba vicino alla casa".

La canzone è famosa per le sue parole.

La patria sente!

Conduzione di un quiz: "Cosa sappiamo dell'esplorazione dello spazio?"

1) La perdita di peso da parte dei corpi durante il volo spaziale è chiamata ....... (assenza di gravità) 2) Specifica lo scienziato sovietico - il capo progettista di veicoli spaziali con equipaggio. (Sergej Pavlovich Korolev)

3) Come si chiama la navicella spaziale a bordo della quale ha effettuato il volo il primo astronauta del pianeta? ("Vostok") 4) Qual era il nome della donna - astronauta, il cui nominativo radio era "Seagull"? (Valentina Tereshkova) 5) Come si chiamava il primo cosmonauta? 6) Qual è il pianeta più lontano dal Sole? sistema solare. (Nettuno)

Enigmi sullo spazio: un uomo è seduto su un razzo. Audacemente vola nel cielo, e ci guarda nella sua tuta spaziale dallo spazio. Risposta: il cosmonauta non ha ali, ma questo uccello volerà e atterrerà sulla luna. Risposta: rover lunare Uccello miracoloso - coda scarlatta È volato in uno stormo di stelle. Risposta: razzo

Trottola, trottola, mostrami l'altro lato, non mostrerò l'altro lato, cammino legato. Risposta: la capanna della nonna della luna appende un pezzo di pane. I cani abbaiano, non riescono a capirlo. Risposta: un mese Su quale sentiero non è stato nessun uomo? Risposta: via lattea

Piselli di caramello colorato dalle briciole di zucchero sono sparsi nel cielo scuro, e solo quando arriva la mattina, tutto quel caramello si scioglierà all'improvviso. Risposta: le stelle Il grano si è sbriciolato di notte, e al mattino non c'è niente. Risposta: stelle

“Dopo aver fatto il giro della Terra su una nave satellitare, ho visto quanto è bello il nostro pianeta. Gente, conserveremo e accresceremo questa bellezza, e non la distruggeremo!...” Yuri Gagarin.

La presentazione è stata preparata dall'insegnante della scuola secondaria MOO n. 13 Nazarova S.A.

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Terre sante della Russia

SULLA RUSSIA DA CANTARE - COSA SFORZARE AL TEMPIO Sezione dell'argomento sull'argomento "Musica" Gli autori dei libri di testo "Musica" - (1-4) classi: G.P. Sergeeva; ED Kritskaya; T.S. Shmagina.

Oggi parleremo ancora una volta dell'argomento "Le terre sante della Russia" dalla sezione del libro di testo: "CANTARE SULLA RUSSIA - COSA SFORZARE AL TEMPIO". Terre sante della Russia….. Chi sono queste persone? Chi erano? Che cosa hai fatto? La cosa più sorprendente è che principi, contadini, zar e mercanti sono diventati santi in Rus'. Ognuno di loro ha avuto un'impresa nella vita. Ma prima di passare all'argomento, guarda lo schermo. Di chi è il volto raffigurato sull'icona e chi è questa persona?

Giusto. Questo è Gesù Cristo. Il suo nome era Gesù, era falegname per eredità del suo Padre terreno. Nato nella città di Betlemme, si faceva chiamare Mission. Ma chi era veramente? – un insegnante, un filosofo, o forse un medico o un profeta, un umanista o un predicatore? La vita che Cristo condusse, i miracoli che compì, le Sue parole, la Sua morte sulla croce, la risurrezione e l'ascensione al cielo indicano tutti il ​​fatto che Egli non era solo un uomo, ma qualcosa di più di un uomo. Gesù affermò: "Io e il Padre siamo uno". “… chi ha visto me ha visto il Padre” e “Io sono la via, la verità e la vita; nessuno viene al Padre se non per mezzo di Me”. Uno scrittore ha detto: "Sono passati venti secoli, ma ancora oggi Egli rimane la personalità centrale dell'intera storia dell'umanità ..."

La vita terrena di Gesù

Quale pensi fosse il nome della madre di Gesù?

Maria. Questo è un bel nome, che è dedicato a molte icone diverse raffiguranti il ​​\u200b\u200bvolto della Madre di Dio. Ascoltiamo l'opera: "A ve Maria" - F. Schubert.

Essere innamorato. Pregare. Cantare. Santo Destino...

Madonna Sistina

Icona Vladimir

Preghiera del mattino Prega, bambino, matura negli anni, e lascialo sul pendio per lunghi anni Con occhi così luminosi guardi la luce bianca. Collezione S. Nikitin " album per bambini» Pyotr Ilyich Tchaikovsky dedicato a suo nipote Volodya Davydov. Le commedie di questa raccolta sono legate ai giochi, alle esperienze del bambino, agli eventi della giornata vissuta, che di solito iniziava e finiva con la preghiera.

Venendo in chiesa, sentiamo i bei suoni di un unico strumento. Che strumento in questione, Come pensi?

Campane - Miracolo russo! Le campane sono la voce della madrepatria. Blagovest - buone notizie. Buono - buono, gioia, felicità, vacanza, pace, tranquillità. L'ingrandimento è un canto solenne orante (magnificare significa lodare, glorificare, onorare). Chiamata solenne. Campana appariscente. Sveglia. Suono di bufera di neve. campane

Grande suono della campana. Cos'è Blagovest - lo sappiamo già. Definiamo altri nomi. Vorrei che memorizzassi il blagovest dall'intera tavolozza possibile del suono di una campana come strumento di una chiesa ortodossa. Suono solenne - che ha incontrato i guerrieri vittoriosi. Una campana improvvisa: avverte gli abitanti della città dell'apparizione del nemico. Campanello d'allarme - che annunciava guerre e incendi. Suono della bufera di neve: aiuta a trovare la strada per i viaggiatori smarriti. Ad alcune persone piaceva chiamare, ad altre piaceva ascoltare, e tra gli ascoltatori c'erano compositori di musica che includevano il suono delle campane nelle loro opere. "Bogatyr Gates" - la cantata di M. Mussorgsky S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Alzati, popolo russo". e così via.

Terre sante della Russia. Ogni nazione ha i suoi eroi nazionali che sono amati, onorati e ricordati. I loro nomi rimangono per secoli carattere morale non solo non viene cancellato nella memoria dei discendenti, ma, al contrario, diventa più luminoso e leggero nel tempo. Quelli di loro, la cui vita è stata illuminata dalla santità e le cui azioni e il cui servizio al popolo sono stati graditi a Dio, sono ancora più onorati sulla terra. Ricordiamo i nomi dei santi russi che abbiamo già incontrato: questo vale pienamente per Alexander Nevsky (1220-1263) e Sergio di Radonezh (1314-1392), la principessa Olga e il principe Vladimir, Cirillo e Metodio (la chiesa celebra la loro memoria il 24 maggio) , Ilya Muromets (Reverendo Ilya di Murom the Wonderworker. La sua memoria la chiesa celebra il 1 gennaio, le reliquie del Santo sono conservate nella Kiev-Pechersk Lavra, in piedi sull'alta sponda del Dnepr), ecc. In onore di tutti i santi russi, nella chiesa viene eseguito un inno solenne - stichera.

Serafino di Sarov

Fede, Speranza, Amore e Santa Sofia

Gioventù di Sergio di Radonezh

Gioventù di Sergio di Radonezh Gli animali gli erano obbedienti, condivideva spesso il cibo con loro, le sue miserabili porte della cella Un orso tenuto nel cuore della notte. Era sconosciuto alla gente per molto tempo, ma i tempi sono giunti e la terra russa ha riconosciuto il nome di Sergio ovunque. (Il giovane Bartolomeo divenne monaco e ricevette un nuovo nome: Sergio di Radonezh.)

Il principe Vladimir e la principessa Olga

Ballad about Prince Vladimir "Ballad about Prince Vladimir" sui versi di A. Tolstoy è un canto popolare. È vicino allo storico canzoni folk. Qui abbiamo familiarità con la musica della lode, presa dall'uso della chiesa. Ai vecchi tempi lo chiamavano canzoni, auguri di congratulazioni, onorevoli lamenti. La ballata contiene una dedica alle immagini dei santi: la principessa Olga e il principe Vladimir. Olga e Vladimir non sono solo principi russi, ma anche santi russi. russo Chiesa ortodossa li chiama Uguali agli Apostoli, cioè le loro azioni sulla terra sono uguali alle gesta dei discepoli di Gesù Cristo, gli apostoli, che illuminarono i popoli del mondo, raccontando di Cristo e dei suoi comandamenti. Proprio come gli apostoli che predicavano gli insegnamenti di Cristo, hanno portato la fede ortodossa nella Rus'. La principessa Olga fu una delle prime cristiane nella nostra terra, e suo nipote, il principe Vladimir, battezzò Rus', cioè convertì al cristianesimo l'intero stato a lui soggetto. Immagini di santi Principessa uguale agli apostoli Olga e il principe Vladimir, santo uguale agli apostoli, (diapositiva) sono frammenti del dipinto di V. Vasnetsov di Vladimir Cattedrale a Kiev. V. Vasnetsov conosceva bene gli antichi motivi e ornamenti russi e orientali. Ha raffigurato la principessa Olga e il principe Vladimir in abiti bizantini (fu a Bisanzio che Olga fu battezzata).

La croce, la chiesa nelle mani di Olga, la spada alla cintura: tutti questi sono simboli del potere principesco e segni dei santi della terra russa. I pavoni sul tessuto degli abiti della principessa Olga simboleggiano vita eterna. (leggi un estratto sul principe e la principessa dal libro di testo musicale 3-kl.) Quindi abbiamo incontrato alcuni dei tanti santi russi, ma questa è solo una piccola parte delle persone che hanno portato la luce della Verità, Bontà, Verità in Rus '. Tutti hanno fatto la stessa cosa in modi diversi: hanno affermato la nostra Patria come forte, unita, Stato ortodosso. La Chiesa ortodossa russa ha istituito il Giorno del ricordo di tutti i santi russi e, in onore di questa festa, è stata dipinta "l'icona di tutti i santi che risplende nella terra russa". (immagine dell'icona della presentazione)

L'icona raffigura un numero molto elevato di persone. Secondo il canone, sull'icona si trovano gruppi di santi in cerchio, in direzione del sole, che mostrano successivamente il sud, l'ovest, il nord e l'est della Russia, illuminati dalla luce Fede ortodossa. Nella parte superiore dell'icona, nel medaglione arcobaleno centrale, è raffigurata la Santissima Trinità. Su entrambi i lati del medaglione, insieme alle immagini della Vergine, San Giovanni Battista e altri, sono raffigurati gli illuministi Cirillo e Metodio, così come molti altri santi, in un modo o nell'altro storicamente legati alla Chiesa russa. L'icona "Trinità" di Sant'Andrea Rublev, situata in alto, racchiusa in un cerchio, consacra la cattedrale (incontro, raduno) dei santi russi. Nella parte inferiore dell'icona c'è la radice dello stato russo ortodosso, San Kiev con i suoi santi - illuminanti della terra russa. Il nucleo dell'albero storico russo è "la gloriosa città di Mosca", "la radice del regno". I santi di Mosca sono sotto il tetto dell'icona di Vladimir Madre di Dio. A destra di Mosca c'è la Santissima Trinità Sergio Lavra con San Sergio di Radonezh e i suoi discepoli più stretti. Oltre all'icona, per la festa di Tutti i santi russi, è stata scritta una stichera per i santi russi, che viene cantata nel momento più solenne per un appello di preghiera congiunto con il popolo ai santi glorificati. Icona di Tutti i Santi.

Oggi hai conosciuto ancora una volta i santi della terra russa, con l'antica musica russa - il suono delle campane, hai sentito le voci di diverse campane - grandi e piccole. Spero che la lezione ti sia piaciuta e che la ricorderai per molto tempo. Vi auguro che per voi e per i nostri ospiti suoni sempre la campana che suona la "benedizione", ad es. squillo che racconta la buona novella.

La presentazione è stata preparata dall'insegnante di musica della scuola secondaria n. 13 Nazarova Svetlana Amirovna.