Caratteristiche dell'origine e dello sviluppo della critica musicale. "Disgustoso abominio": come i grandi compositori venivano rimproverati dai contemporanei

Il ricorso all'analisi del fenomeno della critica musicale è dovuto oggi all'obiettiva necessità di comprendere le molteplici problematiche del suo ruolo nei difficili e ambigui processi di intenso sviluppo della cultura nazionale moderna.

Nelle condizioni degli ultimi decenni è in atto un rinnovamento fondamentale di tutte le sfere della vita, associato al passaggio della società alla fase dell'informazione1. Di conseguenza, sorge inevitabilmente la necessità di nuovi approcci a vari fenomeni che hanno reintegrato la cultura, nelle loro altre valutazioni, e in questo il ruolo della critica musicale come parte della critica d'arte difficilmente può essere sopravvalutato, tanto più che la critica, come una sorta di vettore di informazioni e come una delle forme del giornalismo, acquista oggi la qualità di un portavoce di un potere senza precedenti, rivolto a un vasto pubblico.

Indubbiamente, la critica musicale continua a svolgere i compiti tradizionali che le sono stati assegnati. Forma gusti, preferenze e standard estetici, artistici e creativi, determina gli aspetti semantici del valore, sistematizza l'esperienza esistente della percezione dell'arte musicale a modo suo. Allo stesso tempo dentro condizioni moderne la sua portata si sta notevolmente espandendo: così, le funzioni informativo-comunicative e regolatrici di valore della critica musicale vengono implementate in un modo nuovo, la sua missione socio-culturale come integratore dei processi della cultura musicale viene rafforzata.

A sua volta, la critica stessa subisce gli impatti positivi e negativi del contesto socio-culturale, che rendono necessario migliorarne i contenuti, artistici, creativi e di altro tipo.

1 Oltre all'industriale, la scienza moderna distingue due fasi nello sviluppo della società: postindustriale e informativa, di cui scrive A. Parkhomchuk nella sua opera "Società dell'informazione"

M., 1998). lati. Sotto l'influenza di molti processi culturali, storici, economici e politici di trasformazione della società, la critica musicale, come elemento organico del suo funzionamento, coglie sensibilmente tutti i cambiamenti sociali e reagisce ad essi, cambiando internamente e dando origine a nuove forme modificate di critica espressione e nuovi orientamenti di valore.

In relazione a quanto sopra, è urgente comprendere le caratteristiche del funzionamento della critica musicale, identificare le condizioni dinamiche interne della sua ulteriori sviluppi, modelli di generazione di nuove tendenze da parte del moderno processo culturale, che determina la rilevanza della posa di questo argomento.

È importante stabilire quale risultato culturale e ideologico ha la critica musicale moderna e come influisce sullo sviluppo della cultura. Questo tipo di approccio all'interpretazione della critica musicale come una delle forme di esistenza della cultura ha le sue giustificazioni: in primo luogo, il concetto di critica musicale, spesso associato solo ai suoi stessi prodotti (gli appartengono articoli, note, saggi), nell'aspetto culturale rivela un numero molto maggiore di significati, che, ovviamente, amplia un'adeguata valutazione del fenomeno in esame, funzionante nelle condizioni del nuovo tempo nel mutato sistema della moderna sociocultura; in secondo luogo, un'interpretazione ampia del concetto di critica musicale fornisce motivi per analizzare l'essenza e le specificità dell'inclusione nelle socioculture2

Senza entrare nell'analisi delle definizioni esistenti del concetto di "cultura" in questo lavoro (secondo il "Dizionario enciclopedico di studi culturali", il loro numero è stimato in più di cento definizioni), notiamo che ai fini della nostro lavoro, è importante interpretare la cultura, secondo la quale essa “agisce come un concentrato, l'esperienza organizzata dell'umanità, come base per la comprensione, la comprensione, il processo decisionale, come riflesso di ogni creatività e, infine, come base per il consenso, l'integrazione di qualsiasi comunità. L'idea estremamente preziosa di Yu.Lotman sullo scopo informativo della cultura può anche contribuire al rafforzamento delle disposizioni della tesi. Alla cultura, scrive lo scienziato, "al momento si potrebbe dare una definizione più generalizzata: la totalità di tutte le informazioni non ereditarie, i modi di organizzarle e immagazzinarle". Allo stesso tempo, il ricercatore chiarisce che "l'informazione non è una caratteristica opzionale, ma una delle condizioni principali per l'esistenza dell'umanità" . ny processo di un vasto pubblico, non solo come destinatario, ma in una nuova veste come soggetto di co-creazione. È logico rappresentare questo lato del fenomeno in esame dal punto di vista della situazione della percezione artistica, che consente di rivelare i fondamenti psicologici di quest'arte, nonché di evidenziare i tratti generali che caratterizzano il meccanismo della critica musicale ; in terzo luogo, l'analisi culturologica ci consente di presentare la critica musicale come un fenomeno speciale in cui sono integrati tutti i livelli di coscienza sociale, le principali opposizioni del sistema della cultura moderna (élite e massa, scientifica e popolare, scienza e arte, musicologia e giornalismo e

Grazie alla critica musicale nella cultura moderna si sta formando uno speciale spazio informativo, che diventa un potente mezzo di trasmissione di massa di informazioni sulla musica e in cui trova posto la natura multi-genere, multi-oscurità, multi-sfaccettata della critica musicale e si manifesta più che mai - una qualità speciale della sua polistilistica, richiesta e oggettivamente determinata dalle condizioni del tempo. Questo processo è un dialogo all'interno della cultura, rivolto alla coscienza di massa, il cui centro è il fattore di valutazione.

Queste caratteristiche della critica musicale sono i presupposti più importanti per superare l'atteggiamento scientifico inequivocabile e privato nei confronti della critica musicale come una preziosa educazione locale.

Grazie all'analisi di sistema, è possibile immaginare l'azione della critica musicale come una sorta di spirale, il cui “svolgimento” coinvolge diverse forme di funzionamento del sistema culturale (ad esempio, cultura di massa e cultura accademica, tendenze nella commercializzazione dell'arte e della creatività, opinione pubblica e valutazione qualificata). Questa spirale consente di rivelare il significato locale di ciascuna di queste forme. E la componente costante dei diversi livelli di considerazione della critica - il fattore di valutazione - diventa in questo sistema una sorta di "elemento centrale" a cui sono attinti tutti i suoi parametri. Inoltre, la considerazione di questo modello si basa sull'idea di integrare i contesti scientifici, letterari e giornalistici in cui si attua contemporaneamente la critica musicale.

Tutto ciò porta alla conclusione che la critica musicale può essere intesa sia in senso stretto - come prodotto di affermazioni di critica materiale, sia in senso lato - come un processo speciale, che è una connessione organica tra il prodotto della critica musicale e la tecnologia integrale della sua creazione e distribuzione, che garantisce il pieno funzionamento della critica musicale nello spazio socio-culturale.

Inoltre, abbiamo l'opportunità di trovare nell'analisi della critica musicale risposte alla domanda sulla sua essenza creatrice culturale e sulle possibilità di aumentarne il significato e la qualità artistica.

Di particolare importanza è anche l'aspetto regionale, che implica la considerazione del funzionamento della critica musicale non solo nello spazio della cultura e della società russa nel suo insieme, ma anche all'interno della periferia russa. Vediamo l'opportunità di questo aspetto di considerare la critica musicale in quanto ci permette di rivelare ancora di più le tendenze generali emergenti per la nuova qualità della loro proiezione dal raggio dei capoluoghi al raggio della provincia. La natura di questo passaggio è dovuta ai fenomeni centrifughi oggi osservati, che riguardano tutti gli ambiti della vita sociale e culturale, il che significa anche l'emergere di un ampio campo problematico per trovare le proprie soluzioni in condizioni periferiche.

L'oggetto dello studio è la critica musicale domestica nel contesto della cultura musicale della Russia negli ultimi decenni - principalmente riviste e periodici di giornali di pubblicazioni centrali e regionali.

L'oggetto della ricerca è il funzionamento della critica musicale in termini di dinamiche trasformative del suo sviluppo e influenza sulla moderna cultura nazionale.

Lo scopo del lavoro è comprendere scientificamente il fenomeno della critica musicale domestica come una delle forme di autorealizzazione della cultura nella società dell'informazione.

Gli obiettivi dello studio sono determinati dal suo scopo e sono in linea con, prima di tutto, la comprensione musicologica, oltre che culturale, dei problemi della critica musicale:

1. Rivelare le specificità della critica musicale come forma socioculturale storicamente stabilita;

2. Comprendere l'essenza etica della critica musicale come importante meccanismo di formazione e regolazione del fattore di valutazione;

3. Determinare il valore del fattore creatività nell'attività musicale e giornalistica, in particolare l'effetto della critica musicale in termini di retorica;

4. Rivelare le nuove qualità informative della critica musicale, nonché la peculiarità dell'ambiente informativo in cui opera;

5. Mostra le caratteristiche del funzionamento della critica musicale nelle condizioni della periferia russa (in particolare a Voronezh).

Ipotesi di ricerca

L'ipotesi di ricerca si basa sul fatto che la piena divulgazione delle possibilità della critica musicale dipende dalla realizzazione del potenziale della creatività, che, probabilmente, dovrebbe diventare un artefatto che "concilia" e sintetizza conoscenza scientifica e percezione di massa. L'efficacia della sua identificazione dipende dall'approccio personale del critico, che risolve a livello individuale le contraddizioni tra le promesse accademiche del suo sapere e le richieste di massa dei lettori.

Si presume che l'efficacia e la dinamica della critica musicale nelle condizioni della periferia non sia un semplice riflesso o duplicazione delle tendenze metropolitane, alcuni circoli divergenti dal centro.

Il grado di sviluppo del problema di ricerca

Nei processi vita artistica e la ricerca scientifica, la critica musicale occupa una posizione molto disuguale. Se la pratica dell'espressione critica esiste da tempo come elemento della cultura musicale, indissolubilmente legata alla creatività e all'esecuzione, e ha una sua storia considerevole, quasi bicentenaria,3 allora il campo del suo studio - sebbene occupi molti ricercatori - ancora conserva molti punti bianchi e chiaramente non raggiunge la necessaria adeguatezza in termini di relazione al significato del fenomeno stesso, che, ovviamente, diventa un requisito di oggi. Sì, e rispetto ai loro stretti "vicini" nella scienza - con la critica letteraria, il giornalismo, la critica teatrale - lo studio dei problemi della critica musicale sta chiaramente perdendo. Soprattutto sullo sfondo di studi fondamentali del piano storico e panoramico, dedicati alla critica d'arte. (Anche i singoli esempi sono indicativi in ​​\u200b\u200bquesto senso: Storia della critica russa. In due volumi - M., JL, 1958; Storia del giornalismo russo dei secoli 1111-19 - M., 1973; V.I. Kuleshov. Storia della critica teatrale russa In tre volumi - JL, 1981). Probabilmente, è proprio questo "ritardo" cronologico di comprensione dalla stessa ricerca

3 Parlando della nascita della critica musicale, la moderna ricercatrice di questi problemi T. Kurysheva indica il diciottesimo secolo, che, a suo avviso, rappresenta la pietra miliare in cui le esigenze della cultura, associate alla complicazione del processo artistico, hanno reso l'arte critica un tipo indipendente attività creativa. Poi, scrive, "la critica musicale professionale è emersa dal pubblico, dall'ascoltatore (colto, pensante, compresi gli stessi musicisti").

Interessante, tuttavia, è la posizione su questo tema del noto sociologo V. Konev, che esprime una visione leggermente diversa dell'epistemologia del fenomeno critica d'arte. Considera il processo di individuazione della critica come un campo di attività indipendente come risultato non dello stato generale della cultura e del pubblico, ma il risultato della "scissione" dell'artista, la graduale separazione, come scrive, di " l'artista riflessivo in un ruolo indipendente. Inoltre, osserva che nel XVIII secolo in Russia l'artista e il critico non differivano ancora, il che significa che la storia della critica, a suo avviso, è limitata a minori quadro cronologico. il mio fenomeno e spiega le caratteristiche della genesi della conoscenza scientifica sulla critica musicale4.

Nelle condizioni del nuovo tempo 5 - quando la molteplicità e l'ambiguità dei processi in atto nella vita musicale necessitano soprattutto di una valutazione tempestiva e valutazione - in "autovalutazione" e comprensione e regolazione scientifica - il problema dello studio della critica musicale diventa persino più evidente. "Nell'era odierna del rapido sviluppo dei mass media, quando la diffusione e la propaganda delle informazioni artistiche hanno acquisito un carattere di massa totale, la critica diventa un fattore potente e esistente in modo indipendente", i ricercatori hanno notato l'inizio di questa tendenza negli anni '80, " una sorta di istituzione non solo di replica di massa di idee e valutazioni, ma agisce come una forza potente che ha un enorme impatto sulla natura stessa dell'ulteriore sviluppo e modifica di alcune caratteristiche essenziali della cultura artistica, sull'emergere di nuovi tipi di arte attività e una correlazione più diretta e diretta pensiero artistico con l'intera sfera della coscienza pubblica nel suo insieme. L'accresciuto ruolo del giornalismo comporta cambiamenti nell'intero sistema di funzionamento della critica musicale. E se seguiamo la demarcazione della critica proposta da V. Karatygin in "intramusicale" (focalizzata sui fondamenti psicologici di quest'arte) ed "extramusicale" (basata sul contesto culturale generale in cui funziona la musica), allora il processo di cambiamento sarà da

4 Naturalmente molti tendenze moderne e le influenze della critica musicale risultano essere comuni, simili ad altri tipi di critica d'arte. Allo stesso tempo, la comprensione scientifica della critica musicale è finalizzata a comprenderne la natura e la specificità, che è associata al riflesso e alla rifrazione dei fenomeni della cultura musicale e della musica stessa, in cui V. Kholopova vede giustamente un "positivo", armonizzante” atteggiamento nei confronti di una persona nei punti più importanti della sua interazione con il mondo e con se stesso.

5 Qui, il nuovo tempo è inteso come il periodo dall'inizio degli anni '90 del secolo scorso, quando i processi di cambiamento in Russia si sono dichiarati così fortemente da suscitare interesse scientifico in questo periodo e distinguerlo dal generale contesto storico - in quanto contiene davvero una serie di proprietà e caratteristiche qualitativamente nuove in tutti i settori della vita sociale e artistica. razhen ugualmente a entrambi questi livelli, influenzandosi reciprocamente con le loro trasformazioni.

Pertanto, data la complessità e la multidimensionalità dell'“altro essere” della critica musicale moderna, il principio “separato” (interno) della sua analisi, di regola, e ad esso applicato, può oggi essere considerato solo come uno dei possibili approcci al problema. E qui, un'escursione nella storia di questi problemi, il grado della loro copertura nella scienza russa, o meglio, nelle scienze, può portare chiarezza alla consapevolezza delle prospettive dell'uno o dell'altro approccio ai problemi moderni della critica musicale.

Così, negli anni '20 del XX secolo, gli scienziati russi iniziarono a preoccuparsi seriamente degli aspetti metodologici, come questioni della natura più generale e costitutiva. Uno stimolo importante per lo sviluppo di un sistema di conoscenza della critica musicale sono stati i programmi sviluppati presso il Dipartimento di Musicologia del Conservatorio di Leningrado 6. Il contributo di Asafiev allo sviluppo del pensiero critico è stato a lungo riconosciuto come indiscutibile e unico, ed è non a caso "il sorprendente fenomeno del pensiero critico di Asafiev", secondo JI. Danko, "dovrebbe essere studiato nella trinità delle sue conoscenze scientifiche, giornalistiche e pedagogiche" .

In questa sintesi è nata una brillante cascata di opere che ha aperto prospettive per l'ulteriore sviluppo della scienza russa della critica musicale, entrambe monografie che toccano tra l'altro il problema in esame (ad esempio, "Sulla musica del XX secolo") , e articoli speciali (solo per citarne alcuni: "Musicologia russa moderna e suoi compiti storici", "Problemi e metodi critica contemporanea”, “La crisi della musica”).

Allo stesso tempo, in relazione alla critica musicale, vengono proposti e considerati nuovi metodi di ricerca negli articoli del programma di A. Lunacharsky, inclusi nelle sue raccolte "Questioni di sociologia della musica", "Nel mondo della musica", le opere di R. Gruber: "Installazione musicale e artistica

6 Dipartimento, appena aperto nel 1929 su iniziativa di B.V. Asafiev, tra l'altro, per la prima volta non solo in Unione Sovietica, ma anche nel mondo. concetti sul piano socio-economico”, “Sulla critica musicale come materia di studio teorico e storico”. Troviamo anche copertura degli stessi problemi in un gran numero di articoli apparsi sulle pagine delle riviste degli anni '20 - Notizie musicali, Musica e ottobre, Educazione musicale, Musica e rivoluzione, oltre alle aspre discussioni che si sono sviluppate sulla musica critiche sulla rivista "Operaio e teatro" (n. 5, 9, 14, 15, 17, ecc.).

Sintomatica per il periodo degli anni '20 è stata la scelta da parte degli scienziati dell'aspetto sociologico come generale, dominante, pur designandolo e sottolineandolo in modi diversi. Quindi, B. Asafiev, come osserva N. Vakurova, giustifica la necessità di un metodo di ricerca sociologica, partendo dalle specificità dell'attività critica stessa. Definendo l'ambito della critica come "una sovrastruttura intellettuale che cresce intorno a un'opera", come uno dei mezzi di comunicazione "tra più parti interessate a creare una cosa", sottolinea che la cosa principale nella critica è il momento della valutazione, del chiarimento del valore di un'opera musicale o di un fenomeno musicale... Di conseguenza, lo stesso complesso processo multistadio di percezione di un fenomeno artistico e la lotta delle "valutazioni" e il suo vero valore, il suo "valore sociale" è determinato ( N. Vakurova sottolinea), quando l'opera “comincia a vivere nella mente della totalità delle persone, quando gruppi di persone, società, sono interessate alla sua esistenza, dichiara quando diventa valore sociale» .

Per R. Gruber, l'approccio sociologico significa qualcos'altro: "l'inclusione del fatto in esame nella connessione generale dei fenomeni circostanti al fine di chiarire l'impatto in corso". Inoltre, il ricercatore vede un compito speciale per la scienza di quel tempo - l'assegnazione di una direzione speciale in essa, un'area di conoscenza indipendente - "studi critici", che, a suo avviso, dovrebbero, prima di tutto tutti, incentrati sullo studio della critica musicale nell'aspetto contestuale - sociale. "Il risultato dell'uso combinato dei metodi sarà un quadro più o meno esaustivo dello stato e dello sviluppo del pensiero critico musicale in un dato momento", scrive R. Gruber, ponendo una domanda e rispondendo immediatamente. - Il critico non dovrebbe fermarsi qui e considerare compiuto il suo compito? In nessun caso. Per studiare un fenomeno di ordine sociologico, che, senza dubbio, è musicale, come ogni altra critica; cosa, in sostanza, è tutta l'arte nel suo insieme, senza connessione con l'ordine sociale e la struttura socio-economica dell'ostello - significherebbe il rifiuto di una serie di fruttuose generalizzazioni e, soprattutto, dalla spiegazione del musical- fatti critici accertati nel processo di studio scientifico.

Nel frattempo, le linee guida metodologiche degli scienziati sovietici corrispondevano quindi alle tendenze europee generali, caratterizzate dalla diffusione di approcci sociologici alla metodologia di vari, comprese le discipline umanistiche e la musicologia7. È vero, in URSS, l'espansione dell'influenza della sociologia era in una certa misura associata al controllo ideologico sulla vita spirituale della società. Tuttavia, i risultati della scienza domestica in questo settore sono stati significativi.

Nelle opere di A. Sohor, che ha rappresentato in modo più coerente la tendenza sociologica nella musicologia sovietica, sono state sviluppate una serie di importanti questioni metodologiche, tra cui la definizione (per la prima volta nella scienza sovietica) del sistema delle funzioni sociali della musica, il razionale della tipologia del pubblico musicale moderno.

L'immagine che raffigura le origini della sociologia musicale, la sua formazione come scienza, è molto indicativa sia in termini di ricreazione dello sviluppo generale del pensiero scientifico sull'arte, sia in termini di determinazione della metodologia con cui l'inizio della comprensione scientifica della critica musicale era connesso. Periodo

7 A. Sohor ha scritto in dettaglio sulla nascita e lo sviluppo della tendenza sociologica nella storia dell'arte nella sua opera "Sociologia e cultura musicale" (Mosca, 1975). Secondo le sue osservazioni, già nel XIX secolo i concetti di sociologia e musica iniziarono ad essere usati in coppia.

12 della metodologia sociologica divenne, in sostanza, allo stesso tempo un periodo di comprensione della critica musicale da parte della scienza. E qui sorge - con la giusta coincidenza del metodo e dell'oggetto del suo studio - la loro paradossale discrepanza nel senso della priorità. L'oggetto di studio (critica) dovrebbe generare un metodo allo scopo di studiare questo argomento, vale a dire il soggetto in questa catena del processo scientifico è sia il punto logico iniziale che finale, di chiusura: all'inizio - un incentivo per la ricerca scientifica, e alla fine - la base per la scoperta scientifica (altrimenti la ricerca scientifica non ha senso). Il metodo in questa semplice catena è solo un meccanismo, un collegamento intermedio, di collegamento, ausiliario (sebbene obbligatorio). Fu su questo, però, che si concentrò poi la scienza, ponendo la critica musicale nelle condizioni della “teoria della probabilità”: le fu data la possibilità di essere indagata con l'ausilio di una metodologia nota o sviluppata. In molti modi, questa immagine rimane nella scienza fino ad oggi. Ancora al centro dell'attenzione dei ricercatori (il che, forse, è anche una sorta di segno dei tempi - per effetto dell'influenza delle tendenze scientistiche in tutte le scienze, comprese quelle umanistiche) sono i problemi di metodologia, pur andando già oltre sociologico. Questa tendenza può essere rintracciata anche in opere su tipi correlati di critica d'arte (B.M. Bernstein. Storia dell'arte e critica d'arte; Sul posto della critica d'arte nel sistema della cultura artistica ", M.S. Kagan. Critica d'arte e conoscenza scientifica dell'arte; VN Prokofiev, Critica d'arte, Storia dell'arte, Teoria del processo artistico sociale: la loro specificità e problemi di interazione all'interno della storia dell'arte , AT Yagodovskaya, Alcuni aspetti metodologici della critica letteraria e artistica negli anni '70 e '80 e in Materiali sulla critica della musica (G M. Kogan Sulla storia dell'arte, musicologia, critica, Yu.N.

E. Nazaikinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu. Keldysh, N. Vakurova, L. Kuznetsova, M. Galushko, N. Yuzhanin. Ma in generale, ciò non cambia la situazione generale nella scienza della critica musicale, che L. Danko sottolinea nel suo articolo: "Riassumendo una breve panoramica dello stato della scienza storica della critica musicale", scrive l'autore, si svolge rispetto alla storia della critica letteraria e del giornalismo, e negli ultimi anni con la critica teatrale. Dalla pubblicazione di questo articolo che incitava i musicologi all'azione nel 1987, la ricerca sulla critica musicale è stata reintegrata con un solo lavoro, che, tuttavia, è stata un'interessante esperienza di generalizzazione e il risultato dell'ampio lavoro pratico dell'autore presso il Dipartimento di Musicologia di il Conservatorio di Mosca. Questo è il libro di T. Kurysheva "The Word about Music" (M., 1992). "Informazioni per l'apprendimento" e "informazioni per la riflessione" il ricercatore chiama i suoi saggi. La critica musicale in essi viene mostrata come un campo di attività speciale, rivelando al lettore la sua portata e le opportunità più ricche, "riff nascosti e grandi problemi". I saggi possono servire come base per lo sviluppo pratico della professione di critico musicale-giornalista. Allo stesso tempo, l'autore, seguendo molti altri ricercatori, sottolinea ancora una volta la rilevanza dei problemi della critica musicale, che richiedono ancora l'attenzione della scienza. "Insieme a raccomandazioni specifiche e sistematizzazione teorica degli aspetti più importanti dell'attività critica musicale, è estremamente importante esaminare il processo di esistenza del pensiero critico musicale, in particolare la pratica domestica del recente passato", scrive.

Nel frattempo, una visione scientifica del processo di esistenza della critica musicale è sempre stata difficile per ragioni abbastanza oggettive. (Probabilmente per gli stessi motivi, si pone la questione della legittimità dell'impostazione del compito di un approccio scientifico ai problemi della critica musicale, che ostacola l'iniziativa di ricerca). In primo luogo, l'incertezza, la parzialità e talvolta l'incompetenza delle affermazioni critiche che penetrano facilmente nelle pagine della stampa hanno avuto un effetto molto discreditante sull'argomento stesso. Tuttavia, dobbiamo rendere omaggio a quei critici che contestano tale "reputazione" dei loro colleghi con un approccio professionale, sebbene, di regola, trovi un posto per sé più spesso sulle pagine di pubblicazioni accademiche "chiuse" che in democratico pubblicazioni di “ampio consumo”.

Inoltre, il valore delle affermazioni critiche, a quanto pare, è compensato dalla transitorietà delle loro esistenza reale: creazione, espressione "stampata", tempo della domanda. Rapidamente impresse sulle pagine della carta stampata, sembrano uscire rapidamente anche dalla “scena giornalistica”: il pensiero critico è istantaneo, agisce come se fosse “adesso”. Ma il suo valore non si applica solo a Oggi: indubbiamente interessante come documento dell'epoca, alle cui pagine i ricercatori, in un modo o nell'altro, fanno sempre riferimento.

E, infine, il principale fattore di complicazione che influenza lo sviluppo del pensiero scientifico sulla critica musicale è la natura "contestuale" dell'argomento in studio, che è di natura chiaramente aperta, provocando variabilità nella formulazione del problema. Se un brano musicale può essere analizzato "dall'interno" - per identificare i modelli strutturali del testo, allora la critica musicale, consentendo solo in parte un approccio teorico allo studio dei suoi fenomeni (stile, linguaggio), implica un approccio aperto e contestuale analisi. Nel complesso sistema comunicativo del funzionamento dell'arte e della cultura, è secondario: è un prodotto diretto di questo sistema. Ma allo stesso tempo ha un proprio valore intrinseco, o valore intrinseco, nato dalla sua libertà, che si manifesta - ancora una volta, non nel potenziale interno dei mezzi, ma nella capacità di influenzare attivamente l'intero sistema . Pertanto, la critica musicale diventa non solo una delle sue componenti, ma un forte meccanismo per gestire, regolare e influenzare la cultura nel suo insieme. Ciò rivela la sua proprietà comune con altri sottosistemi dell'arte, riflettendo vari aspetti dell'impatto sulla vita della società - una comune, nelle parole di E. Dukov, "modalità regolativa" . (Il ricercatore offre una sua concezione del processo storico del funzionamento della musica, la cui originalità sta nel fatto che traccia le trasformazioni delle forme di organizzazione della vita musicale, agendo di volta in volta sia nella direzione della consolidamento o in direzione della differenziazione). Proseguendo il suo pensiero in relazione al fenomeno del giornalismo, sarebbe possibile rivelarne le potenzialità nell'attuazione del compito di confrontarsi con la pluralità totale della società moderna, la sua “differenziazione, che oggi passa non solo attraverso diversi “spazi sonori” ” - strati della “biosfera musicale” (K. Karaev), ma anche secondo la diversa esperienza sociale e storica degli ascoltatori, nonché le peculiarità del contesto in cui la musica cade in ogni singolo caso.

In questa prospettiva, il suo "secondario" si trasforma in un lato completamente diverso e acquista un nuovo significato. In quanto incarnazione del principio che determina il valore, la critica musicale (e B. Asafiev una volta scrisse che è “la critica che agisce come un fattore che stabilisce il significato sociale di un'opera d'arte e funge da barometro che indica i cambiamenti di pressione ambiente in relazione a questo o quello riconosciuto o che lotta per il riconoscimento del valore artistico") diventa una condizione necessaria per l'esistenza dell'arte in quanto tale, poiché l'arte è completamente all'interno della coscienza del valore. Secondo T. Kurysheva, "non solo ha bisogno di essere valutato, ma in generale svolge davvero le sue funzioni solo con un atteggiamento di valore nei suoi confronti" .

La secondarietà”, procedendo dalla natura contestuale della critica musicale, si manifesta nel fatto che essa conferisce al suo soggetto la proprietà di un “genere applicato”. Sia in relazione alla musicologia (T. Kurysheva chiama la critica musicale "musicologia applicata"), sia in relazione al giornalismo (lo stesso ricercatore mette in classifica la critica musicale e il giornalismo, assegnando il primo ruolo al contenuto e il secondo alla forma). La critica musicale si trova in una duplice posizione: per la musicologia è subordinata in termini di problemi dovuti alla mancanza di partiture come materiale di studio proposto; per il giornalismo - e per niente attratto solo da caso a caso. E il suo soggetto è all'incrocio di pratiche diverse e delle scienze corrispondenti.

Inoltre, la critica musicale realizza la sua posizione intermedia a un altro livello: come fenomeno che bilancia l'interazione di due poli: scienza e arte. Da qui l'originalità della visione e dell'affermazione giornalistica, che “è dovuta a una combinazione di approcci oggettivi di valore scientifico e sociale. Nelle sue profondità, un'opera di genere giornalistico contiene necessariamente un grano di ricerca scientifica, - sottolinea giustamente V. Medushevsky, - riflessione rapida, operativa e pertinente. Ma il pensiero agisce qui in una funzione stimolante, valorizza-orienta la cultura.

Non si può non concordare con le conclusioni dello scienziato sulla necessità di cooperazione tra scienza e critica, tra le cui forme vede lo sviluppo di temi comuni, nonché la discussione reciproca e l'analisi dello stato dell '“avversario”. In questo senso, anche lo studio scientifico della critica musicale, a nostro avviso, può assumere il ruolo di meccanismo di questa convergenza. Pertanto, perseguirà come suo obiettivo un'analisi che regoli la proporzione q di scientificità nel giornalismo, che deve essere necessariamente presente lì.

8 “La pubblicità è più ampia della critica”, spiega qui il ricercatore. - Si può dire che la critica è un tipo di giornalismo specifico della critica d'arte, il cui soggetto è l'arte: opere, movimenti artistici, tendenze. La pubblicità, invece, riguarda tutto, l'intera vita musicale. a garanzia dell'adeguatezza e dell'obiettività di un'affermazione critica, pur rimanendo, allo stesso tempo, utilizzando espressione figurata V. Medushevsky, "dietro le quinte".

Tutto ciò rivela la natura sintetica del fenomeno in esame, il cui studio è complicato da molti contesti analitici diversi, e il ricercatore si trova di fronte alla scelta di un unico aspetto dell'analisi. E possibile, condizionato-preferibile da molti altri in questo caso si presenta - come il metodo culturologico più generalizzante e sintetizzante, a suo modo "significativo" per la metodologia moderna.

Un tale approccio allo studio della musica - e la critica musicale fa parte della "vita musicale" - esiste nella scienza solo da pochi decenni: non molto tempo fa, alla fine degli anni Ottanta, si parlava molto della sua rilevanza sul piano pagine di musica sovietica. I principali musicologi russi hanno discusso attivamente il problema che era emerso in quel momento, che è stato formulato come "la musica nel contesto della cultura", analizzando le determinanti esterne e la loro interazione con la musica. Alla fine degli anni Settanta, come noto, si verificò un vero e proprio "boom" metodologico - frutto di rivoluzioni in campi scientifici vicini alla critica d'arte - in generale e psicologia sociale, semiotica, strutturalismo, teoria dell'informazione, ermeneutica. Nuovi apparati logici e categorici sono entrati nell'uso della ricerca. I problemi fondamentali dell'arte musicale furono attualizzati, si iniziò a prestare molta attenzione alle domande sulla natura della musica, la sua specificità tra le altre arti e il suo posto nel sistema della cultura moderna. Molti ricercatori notano che la tendenza culturologica si sta gradualmente spostando dalla periferia al centro del sistema metodologico nella scienza della musica e sta guadagnando una posizione prioritaria; che "l'attuale fase di sviluppo della critica d'arte è segnata da un forte aumento dell'interesse per le questioni culturali, dal suo tipo di espansione in tutti i suoi rami" .

Non è affatto un successo, ma un grave difetto, il bisogno della scienza moderna per la frammentazione, per la specializzazione, viene presentato anche a V. Medushevsky, il quale, condividendo il punto di vista degli scienziati, esprime rammarico di doverlo sopportare a causa di un aumento senza precedenti del volume delle conoscenze e dell'ampia ramificazione.

La critica musicale, in quanto materia particolarmente sintetica, aperta ad approcci multilivello e relativi campi di conoscenza, sembra essere per sua natura la più “programmata” per assecondare il metodo culturale della ricerca, la sua multidimensionalità e variabilità in termini di posa e considerazione i problemi. E sebbene l'idea di introdurre la critica musicale nel contesto estetico e storico-culturale generale non sia nuova (in un modo o nell'altro, i critici d'arte vi si sono sempre rivolti, scegliendo la critica come oggetto della loro analisi), tuttavia, nonostante il ampia copertura dei problemi presentati negli studi recenti9, alcuni ambiti continuano ad essere "chiusi" alla musicologia moderna, e molti problemi cominciano appena a manifestarsi. Così, in particolare, non è ancora chiaro il significato del campo positivo dell'informazione sull'arte accademica come contrappeso alle tendenze distruttive della "realtà furiosa" e della civiltà tecnocratica; l'evoluzione delle funzioni della critica musicale, la loro espressione trasformata nelle condizioni dei tempi moderni, richiede una spiegazione; anche un'area speciale di problemi sono le caratteristiche della psicologia del critico moderno e della psicologia sociale dell'ascoltatore-lettore; un nuovo scopo della critica musicale nel regolare i rapporti dell'arte accademica - il primo

9 Oltre agli articoli e ai libri di cui sopra, questi includono le dissertazioni di L. Kuznetsova "Problemi teorici della critica musicale sovietica allo stadio attuale" (L., 1984); E. Skuratova "Formare la prontezza degli studenti del conservatorio per le attività di propaganda musicale" (Minsk, 1990); Vedi anche l'articolo di N. Vakurova "The Formation of Soviet Music Criticism". de tutta la "produzione", creatività e performance - e "cultura di massa", ecc.

In accordo con l'approccio culturologico, la critica musicale può essere interpretata come una sorta di prisma attraverso il quale vengono evidenziati i problemi della cultura moderna e, allo stesso tempo, può essere utilizzato il feedback, considerando la critica come un fenomeno in evoluzione indipendente - parallelamente alla moderna cultura e sotto l'influenza dei suoi processi generali.

Allo stesso tempo, l'intervallo di tempo stesso, limitato all'incirca all'ultimo decennio, rende ancora più rilevante la formulazione di questo problema, proprio per questo, come diceva B. Asafiev, "inevitabile, attraente e seducente vitalità" 10. La rilevanza del problema è confermata anche dagli argomenti che fanno da antitesi ai suddetti fattori che ostacolano lo sviluppo del pensiero scientifico sulla critica musicale. Come notato, ce ne sono tre: l'adeguatezza di una dichiarazione critica (non solo nella valutazione di un'opera d'arte o di una performance, ma nella stessa presentazione, la forma della dichiarazione, corrispondente al livello moderno di percezione e sociale esigenze, le esigenze di una nuova qualità); il valore senza tempo del giornalismo musicale come documento dell'epoca; il libero funzionamento della critica musicale (con la sua natura contestuale) come meccanismo di gestione e influenza della cultura moderna.

Fondamenti metodologici dello studio

Gli studi di critica musicale sono stati condotti in una varietà di aree scientifiche: sociologia, storia della critica, metodologia, problemi di comunicazione. Il focus di questo studio è stato

10 Questa affermazione di B. Asafiev è citata dall'articolo “The Tasks and Methods of Modern Music Criticism”, che abbiamo già citato, anch'esso pubblicato nella raccolta “Criticism and Musicology”. - Problema. 3. -L.: Musica, 1987.-S. 229. riunire un unico spazio metodologico da principi teorici eterogenei e multidirezionali, per rivelare i modelli di sviluppo di questo fenomeno nelle condizioni dei tempi moderni.

Metodi di ricerca

Per considerare il complesso dei problemi della critica musicale e in accordo con la sua natura multidimensionale, la dissertazione utilizza un numero di metodi scientifici adeguati all'oggetto e al soggetto della ricerca. Al fine di stabilire la genesi della conoscenza scientifica sulla critica musicale, viene utilizzato il metodo dell'analisi storica e delle fonti. Lo sviluppo di una disposizione sul funzionamento della critica musicale all'interno del sistema socioculturale ha richiesto l'implementazione di un metodo per studiare vari tipi di fenomeni basati su somiglianze e differenze. Il sistema comunicativo è un'ascesa dall'astratto al concreto. Viene utilizzato anche il metodo di modellazione dei risultati futuri dello sviluppo della critica musicale nelle condizioni della periferia.

Il quadro d'insieme, che l'autore intende ricreare negli aspetti che lo interessano, dovrebbe servire non solo come sfondo, ma come meccanismo sistemico in cui è coinvolta la critica musicale. Schematicamente, l'andamento del ragionamento può essere rappresentato da una rappresentazione visiva dei vari livelli di influenza della critica musicale sul sistema generale della cultura, i quali, "abbracciando" il soggetto, si collocano "intorno" ad esso secondo il grado di accrescimento la forza della loro azione e la graduale complicazione, nonché secondo il principio di riassumere fatti e conclusioni precedenti. (Naturalmente, nel corso del lavoro, questo circolo multistrato di ragionamento viene integrato, concretizzato e complicato).

V - comunicativo

IV - psicologico

I- assiologico

II - euristico

III - compensativo

Il primo livello (I - assiologico) implica la considerazione del fenomeno della critica musicale in un movimento coerente dalla percezione adeguata all'uscita esterna della sua influenza - a) come implementazione della dialettica di oggettivo e soggettivo, e b) come critica valutazione. Cioè dal sottolivello, che funge da stimolo per il funzionamento dell'intero sistema, dando allo stesso tempo il "permesso" di entrarvi e assorbendo contemporaneamente la considerazione del problema del "critico come ascoltatore" - al livello stesso: in questo movimento è chiaramente indicata la condizionalità del secondo rispetto al primo, che, a nostro avviso, dà il tono alle costruzioni logiche e giustifica la scelta della sequenza di analisi. Pertanto, sembra naturale passare al secondo (e ulteriormente - ai successivi) livelli, spostando la conversazione dal problema della valutazione artistica all'individuazione dei criteri per l'innovazione nell'arte, che sono utilizzati dalla critica odierna (II - livello euristico).

Tuttavia, la stessa accettazione e comprensione del "nuovo" ci sembra più ampia - come la ricerca di questa qualità nella creatività, nei fenomeni sociali della vita musicale, nella capacità di percepirlo e descriverlo nel giornalismo - con l'aiuto di un nuovo segno espressione di tutte le qualità del “nuovo”, la chiave è scelta”, “scambio” o “ricodificazione” di forme segniche già note, esistenti. Inoltre, il "nuovo" - come parte di un modello culturale in mutamento - è un attributo indispensabile del "moderno". I processi di rinnovamento, oggi per molti aspetti sono gli stessi - i processi di destrutturazione, chiaramente individuati nel periodo post-sovietico, rivelano chiaramente una "fame significativa", quando, secondo M. Knyazeva, "la cultura inizia a cercare un nuovo linguaggio per descrivere il mondo”, nonché nuovi canali per l'apprendimento del linguaggio della cultura moderna (tv, radio, cinema). Questa osservazione è tanto più interessante perché il ricercatore in relazione ad essa esprime un'idea che ci porta a un'altra conclusione. Sta nel fatto che "la conoscenza culturale e la conoscenza superiore esistono sempre come insegnamento segreto". “La cultura”, sottolinea il ricercatore, “si sviluppa in aree chiuse. Ma quando inizia la crisi, allora c'è una sorta di codifica binaria e ternaria. La conoscenza va in un ambiente nascosto e c'è un divario tra l'alta conoscenza degli iniziati e la coscienza quotidiana delle masse. E, di conseguenza, la disponibilità del "nuovo" dipende direttamente dai modi di trasferire i componenti della cultura musicale a un nuovo pubblico che ascolta e legge. E questo, a sua volta, deriva da quelle forme linguistiche di "traduzione" che si usano oggi. Il problema dell'innovazione per la critica moderna, quindi, risulta essere non solo un problema di identificazione e, naturalmente, di valutazione del nuovo nell'arte: include il "nuovo linguaggio" del giornalismo, e la nuova enfasi sui problemi, e, più in generale, la sua nuova rilevanza nella direzione del superamento della distanza che si crea tra "l'alta conoscenza degli iniziati e la coscienza quotidiana delle masse". Qui, l'idea di ripristinare la connessione tra i due tipi emergenti di consapevolezza e percezione passa in realtà al livello successivo di analisi, dove la critica musicale è vista come un fattore che concilia i vari poli della cultura moderna. Questo livello (lo abbiamo chiamato III - compensativo) commenta un nuovo fattore situazionale, che G. Eisler ha detto nel miglior modo possibile: "La musica seria mentre si mangia e si leggono i giornali cambia completamente il proprio scopo pratico: diventa musica leggera".

La democratizzazione di forme di arte musicale un tempo socialmente specializzate che si presenta in una situazione del genere è ovvia. Tuttavia, è combinato con momenti distruttivi che richiedono alla cultura musicale moderna di utilizzare misure protettive speciali che portano a un equilibrio di squilibrio di valori - sono anche chiamati a sviluppare la critica musicale (insieme a musicisti e distributori d'arte, mediatori tra l'arte stessa e il pubblico). Il giornalismo musicale, inoltre, svolge la sua azione compensativa anche in molti altri ambiti che caratterizzano lo squilibrio di immagini condizionate intorno alle quali si costruisce un modello culturale stabile: il predominio del consumo di opere d'arte sulla creatività; trasmissione, intercettazione delle comunicazioni tra artista e pubblico e loro trasferimento dalle strutture creative a quelle commerciali; il predominio delle tendenze differenzianti nella vita musicale, la loro molteplicità, la costante mobilità della situazione nell'arte contemporanea; trasformazione delle principali coordinate culturali: espansione dello spazio - e accelerazione dei processi, riduzione dei tempi di riflessione; declino etnico, mentalità nazionale arte sotto l'influenza degli standard dell '"arte di massa" e dell'afflusso dell'americanizzazione, come continuazione di questa serie e allo stesso tempo il suo risultato: la riduzione psico-emotiva dell'arte (IV - livello psicologico), un fallimento che si diffonde il suo effetto distruttivo sullo stesso culto della spiritualità che è alla base di ogni cultura.

Secondo la teoria dell'informazione dell'emozione, “il bisogno artistico dovrebbe diminuire con una diminuzione dell'emotività e un aumento della consapevolezza”11. E questa osservazione, che nel contesto originario si riferiva alle "caratteristiche dell'età", trova oggi la sua conferma nella situazione dell'arte contemporanea, quando il campo informativo risulta essere praticamente illimitato, ugualmente aperto a qualsiasi influenza psicologica. In questo processo, l'esecutore principale, da cui dipende questo o quel riempimento dell'ambiente emotivo, sono i mass media, e il giornalismo musicale - in quanto sfera anche loro appartenente - assume in questo caso il ruolo di regolatore energetico (psicologico livello). Distruzione o consolidamento di legami emotivi naturali, provocazione informativa, programmazione di stati di catarsi - o esperienze negative, negative, indifferenza o (quando la linea nella percezione viene cancellata e "serio cessa di essere serio") - la sua azione può essere forte e influente e l'attualizzazione della sua pressione direzionale positiva oggi è ovvia. Secondo la convinzione generale degli scienziati, la cultura si basa sempre su un sistema di valori positivi. E nell'impatto psicologico dei meccanismi che contribuiscono alla loro dichiarazione, ci sono anche i presupposti per il consolidamento e l'umanizzazione della cultura.

Infine, il livello successivo (V - comunicativo) contiene la possibilità di considerare il problema sotto l'aspetto del cambiamento nelle comunicazioni, che si osserva nello stato dell'arte moderno. Nel nuovo sistema di relazioni comunicative tra l'artista e il pubblico, il loro mediatore (più precisamente, uno dei mediatori) - la critica musicale - si esprime in forme tali da regolare la compatibilità socio-psicologica dell'artista e del destinatario, spiegando, commentando la crescente "incertezza" delle opere d'arte ecc. Le principali disposizioni di questa teoria sono considerate da V. Semenov nell'opera "L'arte come comunicazione interpersonale" (San Pietroburgo, 1995).

12 In particolare, DLikhachev e A. Solzhenitsyn ne scrivono.

Sotto questo aspetto si può anche considerare il fenomeno del cambiamento di status, di prestigio, che caratterizza il tipo di appropriazione degli oggetti d'arte, l'appartenenza stessa dell'individuo alla sua sfera accademica e la selezione di criteri di valore attraverso le autorità tra i professionisti, nonché le preferenze date dai lettori a certi critici.

Si chiude così il cerchio del ragionamento: dalla valutazione dell'arte musicale da parte della critica - alla valutazione sociale e sociale esterna dell'attività critica stessa.

La struttura del lavoro è incentrata su un concetto generale che implica la considerazione della critica musicale in un movimento ascendente dall'astratto al concreto, dai problemi teorici generali alla considerazione dei processi in atto nella moderna società dell'informazione, anche all'interno di un unico regione. La dissertazione comprende il testo principale (Introduzione, due capitoli principali e Conclusione), la Bibliografia e due appendici, la prima delle quali contiene esempi di pagine informatiche che riflettono il contenuto di alcune riviste d'arte, e la seconda contiene frammenti di una discussione che ha avuto luogo posto sulla stampa di Voronezh nell'anno 2004, sul ruolo dell'Unione dei compositori e di altre associazioni creative nella cultura russa moderna

Conclusione

La gamma di domande proposte per la considerazione in questo lavoro si è concentrata sull'analisi del fenomeno della critica musicale nelle condizioni della cultura moderna. Il punto di partenza per identificare le principali proprietà del fenomeno analizzato è stata la realizzazione di una nuova qualità informativa, che società russa negli ultimi decenni. I processi informativi erano considerati il ​​​​fattore più importante dello sviluppo sociale, come riflesso specifico della trasformazione coerente della percezione umana, dei metodi di trasmissione e distribuzione, dell'archiviazione di vari tipi di informazioni, comprese le informazioni sulla musica. Allo stesso tempo, l'aspetto del contenuto informativo ha permesso di portare una posizione unificata sotto la considerazione dei fenomeni della cultura musicale e del giornalismo, grazie ai quali la critica musicale è apparsa sia come riflesso della proprietà generale e universale della cultura sia come un riflesso di una proprietà specifica dei processi giornalistici (in particolare, la critica musicale è stata considerata nell'aspetto regionale) .

Il documento ha delineato le specificità della genesi della critica musicale come forma socio-culturale storicamente stabilita e oggetto di conoscenza scientifica, ha tracciato il percorso del metodo sociologico del suo studio e ha anche identificato i fattori che ostacolano l'interesse scientifico per il fenomeno in esame.

Cercando di sostanziare la rilevanza dello studio odierno della critica musicale, abbiamo scelto il metodo più, a nostro avviso, generalizzante e sintetizzante: il metodo culturologico. Grazie alla versatilità questo metodo, così come la sua variabilità in termini di porre e considerare i problemi, è stato possibile evidenziare la critica musicale come un fenomeno in evoluzione indipendente che ha un impatto sull'intera cultura musicale nel suo insieme.

I processi di cambiamento osservati nello stato della critica musicale moderna sono apparsi come un riflesso della trasformazione delle sue funzioni. Pertanto, l'opera traccia il ruolo della critica musicale nell'attuazione dei processi di informazione-comunicazione e regolazione del valore, e sottolinea anche l'accresciuto significato etico della critica musicale, progettata per attuare misure protettive speciali che portano a un equilibrio di squilibrio di valori .

La prospettiva problematica assunta nel sistema di un modello culturale olistico ha permesso, a sua volta, di constatare il fatto dell'attualizzazione dell'aspetto assiologico della critica musicale. È proprio l'adeguata definizione del valore di questo o quel fenomeno musicale da parte della critica che funge da base per il sistema di relazioni tra critica musicale moderna e cultura nel suo insieme: attraverso l'atteggiamento di valore della critica nei confronti della cultura, varie forme di esistenza e il funzionamento della cultura sono coinvolti in questo sistema (come la cultura di massa e accademica, le tendenze nella commercializzazione dell'arte e della creatività, l'opinione pubblica e la valutazione qualificata).

Quindi, nel corso del lavoro, sono stati rivelati risultati culturali e ideologici che caratterizzano lo stato della critica musicale moderna:

Ampliare il raggio delle sue funzioni e rafforzare il significato etico del fenomeno della critica musicale;

Il cambiamento nella qualità artistica della critica musicale come riflesso del rafforzamento del principio creativo in essa;

Modifica del rapporto tra critica musicale e censura, propaganda nel processo di trasformazione del giudizio artistico;

Il ruolo crescente della critica musicale nella formazione e regolazione della valutazione dei fenomeni della vita artistica;

Tendenze centrifughe che riflettono la proiezione dei fenomeni culturali, inclusa la critica musicale, dal raggio dei capoluoghi al raggio della provincia.

Il desiderio di una visione sistemica panoramica dei problemi legati allo stato della critica musicale moderna si coniuga in questo lavoro con un'analisi specifica dello stato del giornalismo moderno e della stampa. Questo approccio è dovuto alla capacità di immergere le questioni delineate non solo in un contesto semantico scientifico, ma anche pratico - e quindi conferire all'opera un certo valore pratico, che, a nostro avviso, può consistere nel possibile utilizzo del principali disposizioni e conclusioni della tesi di critici musicali, pubblicisti, nonché giornalisti che lavorano nei dipartimenti di cultura e arte di pubblicazioni non specializzate per comprendere la necessità di fondere la critica musicale con i media moderni, nonché per costruire le loro attività in la direzione dell'integrazione musicologica (scientifica e giornalistica) e le sue forme giornalistiche. La consapevolezza dell'urgenza di una tale fusione può basarsi solo sulla realizzazione del potenziale creativo dello stesso critico musicale (giornalista), e questa nuova autocoscienza dovrebbe aprire tendenze positive nello sviluppo della moderna critica musicale.

1. Adorno T. Preferiti. Sociologia della musica / T. Adorno. - M.: Libro universitario, 1999. - 446 p.

2. Adorno T. Filosofia della nuova musica / T. Adorno. M.: Logos, 2001. -344 p.

3. Akopov A. Metodi di ricerca tipologica dei periodici / A. Akopov. Irkutsk: casa editrice dell'Università di Irkutsk, 1985, - 95 p.

4. Analisi, concetti, critica / Articoli di giovani musicologi. JL: Musica, 1977. - 191 p.

5. Antyukhin G.V. Studio della stampa locale in Russia / GV Antyukhin. Voronezh: casa editrice dell'Università di Voronezh, 1981. - 10 p.

6. Artemiev E. Sono convinto: ci sarà un'esplosione creativa / E. Artemiev // Accademia musicale. 1993. - N. 2. - S. 14-20.

7. Asafiev B.V. Compiti e metodi della critica musicale moderna / B.V. Asafiev // Cultura musicale, 1924, n. 1. pp. 20-36.

8. Asafiev B.V. Opere scelte: v.4 / B.V. Asafiev M.: Accademia delle Scienze dell'URSS, 1955.-439 p.

9. Asafiev B.V. La crisi della musica (schizzi di un osservatore della realtà musicale di Leningrado) / B.V. Asafiev // Cultura musicale 1924, n. 2. - S. 99-120.

10. Asafiev B.V. forma musicale come processo / B.V. Asafiev. JL: Musica, 1971. - 376 p.

11. Asafiev B.V. Sulla musica del XX secolo / B.V. Asafiev. JL: Musica, 1982. -199 p.

12. Asafiev B.V. Su di me / Ricordi di Asafiev. JL: Musica, 1974. - 511 p.

13. Asafiev B.V. Musicologia russa moderna e suoi compiti storici / B.V. Asafiev // "De Musica": coll. articoli. Pag., 1923. - S. 14-17.

14. Asafiev B.V. Tre nomi / B.V. Asafiev // Musica sovietica. Sab. 1. -M., 1943.-S. 12-15.

15. Akhmadulin E.V. Modellazione della struttura tipologica dei contenuti dei periodici / E.V. Akhmadulin // Metodi di ricerca giornalistica. Rostov-sul-Don: casa editrice dell'Università statale russa, 1987. - 159 p.

16. Baglyuk S.B. Condizionalità socioculturale dell'attività creativa: autore. dis. . cand. Scienze filosofiche / SB Baglyuk. M., 2001.- 19 p.

17. Bar-Hillel I. Idiomi / I. Bar-Hillel // Traduzione automatica. M., 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm).

18. Baranov V.I. Critica letteraria e artistica / V.I. Baranov, A.G. Bocharov, Yu.I. Surovtsev. -M.: Scuola superiore, 1982. -207p.

19. Baranova A.V. L'esperienza dell'analisi del testo dei giornali / AV Baranova // Bollettino informativo della SSA e IKSI dell'Accademia delle scienze dell'URSS. 1966, n. 9.

20. Barsova I.A. Autocoscienza e autodeterminazione della musica oggi / I.A. Barsova // Musica sovietica. 1988, n. 9. - S. 66-73.

21. Bakhtin M.M. Estetica della creatività verbale / M.M. Bachtin. M.: Arte, 1986. - 444 p.

22. Bely P. La vacanza di chi cammina separatamente / P. Bely // Giornale musicale russo. 2005. - N. 5. - pag.6.

23. Berger L. Modelli della storia della musica. Il paradigma della cognizione dell'epoca nella struttura dello stile artistico / L. Berger // Accademia di musica. 1993, n. 2. - S. 124-131.

24. Berezovchuk V. Interprete e analista: testo musicale come soggetto di storicismo musicale / V. Berezovchuk // Accademia musicale - 1993, n. 138-143.

25. Bernandt G.B. Articoli e saggi / G.B. Bernandt. M.: compositore sovietico, 1978.-S. 405.

26. Bernstein B.M. Storia delle arti e critica d'arte / B.M. Bernshtein // Storia dell'arte sovietica. M.: Artista sovietico, 1973.-Vol. 1.-S. 245-272.

27. Bernstein B.M. Sul posto della critica d'arte nel sistema della cultura artistica / BM Bernshtein // Storia dell'arte sovietica. - M.: Artista sovietico, 1976. Numero. 1. - S. 258 - 285.

28. Conversazioni con compositori / V. Tarnopolsky, E. Artemiev, T. Sergeeva,

29. A. Luppov // Accademia di musica. 1993. - N. 2. - S. 3-26.

30. Bibler a.C. Il pensiero come creatività: un'introduzione alla logica del dialogo mentale / B.C. Biblico. M.: Politizdat, 1975. - 399s.

31. Bogdanov-Berezovsky V.M. Pagine di giornalismo musicale: Saggi, articoli, recensioni / V.M. Bogdanov-Berezovsky. JL: Muzgiz, 1963.-288 p.

32. Compiti di combattimento della critica Articoli di D. Shostakovich, O. Taktakishvili, M. Druskin, I. Martynov. // Musica sovietica. 1972. - N. 5. - P.8-11.

33. Boyko B.JI. Analisi filosofica e metodologica del fenomeno della musica /

34. BJI Boyko // Teoria e storia. 2002. - N. 1. - P.66 - 75.

35. Borev Yu.B. Sociologia, teoria e metodologia della critica letteraria / Yu. B. Borev, MP Stafetskaya // Problemi reali della metodologia della critica letteraria: Principi e criteri: Sat. Articoli Rep. ed. GA Belaya. -M.: Nauka, 1980. S. 62 - 137.

36. Bronfin E.F. Sulla critica musicale moderna: un manuale per seminari / E.F. Bronfin. M.: Musica, 1977. - 320 p.

37. Bugrova O. Dimmi perché? / O. Bugrova // Musica sovietica. 1991. -№10.-S. 44-46.

38. Butir JL Note sulla critica delle prestazioni / L. Butir, V. Abramov // Musica sovietica. 1983. - N. 8. - S. 109-111.

39. Belza S. Sulle ali di "Musica in onda" / S. Belza // Vita musicale. 1991. - N. 7-8. - S.24-26.

40. Bell D. Il futuro società postindustriale. Esperienza di previsione sociale / D.Bell. M.:Accademia, 1999. - 786 p.

41. Vakurov N.T. Sviluppo di questioni di teoria e metodologia della critica musicale sovietica negli anni '20 / N.T. Vakurova // Critica musicale: sab. articoli. JL: LOLGK, 1984. - S.27-39.

42. Vakurov N.T. Formazione della critica musicale sovietica. (1917-1932) / N.T. Vakurova // Metodologia della musicologia teorica. Analisi, critiche: sab. Atti del GMPI loro. Gnesins. Edizione 90. - M.: GMPI im. Gnesinykh, 1987. - 121-143 p.

43. Vargaftik A. In diversi ruoli, o Figaro qui, Figaro là / A. Vargaftik // Vita musicale. 2003. - n. 3. - S. 40-43.

44. Vasil'v R.F. Caccia alle informazioni / R.F.Vasiliev. M.: Conoscenza, 1973.- 112 p.

45. Viner N. Cibernetica e società Per. dall'inglese. E.G. Panfilova. / N. Vienna. M.: Tidex Ko, 2002. - 184 p.

46. ​​​​Vlasov A. Rilassamento culturale / A. Vlasov // Giornale musicale russo. -2005. Numero 3. -C.2.

47. Vlasova N. Funerale al più alto livello / N. Vlasova // Giornale musicale russo. 2005. - n. 4. - pag.6.

48. Voishvillo E.K. Il concetto come forma di pensiero / E.K.Voishvillo. Mosca, 1989 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669).

49. Questioni di giornalismo: sab. articoli. Tashkent: TSU, 1979. - 94 p.

50. Vorontsov Yu.V. Vita musicale di Voronezh pre-rivoluzionaria. Saggi storici / Yu.V.Vorontsov. Voronezh: riva sinistra, 1994. - 160 p.

51. Vorosilov V.V. Giornalismo e mercato: problemi di marketing e gestione dei media / V.V. Vorosilov. San Pietroburgo: St. Petersburg University Press, 1997. - 230 p.

52. Vygotskij L.S. Psicologia dell'arte / L.S. Vygotky. Rostov sul Don: Phoenix, 1998.-480 p.

53. Gakkel LE Critica delle prestazioni. Problemi e prospettive / L.E. Gakkel // Domande sulle arti dello spettacolo musicale. -Problema. 5. M.: Musica, 1969. - S. 33-64.

54. Gakkel LE Esecutore, insegnante, ascoltatore. Articoli, recensioni / LE Gakkel. L .: Compositore sovietico, 1988. - 167 p.

55. Galkina I. Evento della scala russa / I. Galkina // Giornale musicale russo. 2003. - N. 1. - S.1, 6.

56. Galushko M.D. Alle origini della critica musicale romantica in Germania / M.D. Galushko // Critica musicale: sab. lavori. L.: LOLGK, 1984. -S.61-74.

57. Genina L. In verità, il potere del talento / L. Genina // Musica sovietica. -1986.-№12.-S. 3-16.

58. Genina L. Se non ora, allora quando? / L.Genina //Musica sovietica. - 1988.-№4.-S. 7-23.

59. Genina L.S. Musica e critica: contatti contrasti / L.S. Genina. -M .: compositore sovietico, 1978. - 262 p.

60. Genina L. Un compito molto difficile / L. Genina // Musica sovietica. 1978. -№11.-S. 16-29.

61. Genina L. Con speranza di giustizia / L. Genina // Vita musicale. 1991. - N. 5. - S. 2-4.

62. Genneken E. Esperienza nella costruzione di critiche scientifiche / E. Genneken. San Pietroburgo, 1892 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm).

63. Gershkovich Z.I. Cultura di massa e falsificazione del mondo patrimonio artistico/ ZI Gershkovich. M.: Conoscenza, 1986. - 62 p.

64. Ginzburg JI. Pensieri su un cocktail televisivo / L. Ginzburg // Vita musicale. 1993. - N. 5. - P.7.

65. Glushkov V.M. Fondamenti di informatica senza carta. 2a ed. /V.M. Glushkov. -M.: Nauka, 1987. - 562 p.

66. Golubkov S. Esecuzione di problemi di musica contemporanea / S. Golubkov // Accademia di musica. 2003. - n. 4. - P.119-128.

67. Gorlova I.I. La politica culturale nel periodo di transizione: aspetti federali e regionali: autore. dis. . doc. Scienze filosofiche / II Gorlova. -M., 1997.- 41 p.

68. Gorodinsky V. Tema con variazioni / V. Gorodinsky // Operaio e teatro.-1929.- N. 15.

69. Gorokhov V.M. Leggi della creatività pubblicitaria. Stampa e giornalismo / V.M. Gorokhov. M.: Pensiero, 1975. - 195 p.

70. Grabelnikov A.A. Giornalista russo all'inizio del millennio: risultati e prospettive / A.A. Grabelnikov. M.: RIP-holding, 2001. -336 p.

71. Gritsa S. Sulla tradizione e il rinnovamento delle tradizioni dell'attività artistica delle masse / S. Gritsa et al. // Problemi della cultura musicale. V. 2. - Kiev: Ucraina musicale, 1987. - S. 156 - 174.

72. Grossman JI. Generi di critica d'arte / L. Grossman // Arte. 1925. - N. 2. - S. 21-24.

73. Gruber RI Sulla critica musicale come materia di studio teorico e storico / R.I. Gruber // Critica e musicologia: sab. articoli. Problema Z. - L.: Musica, 1987. - S. 233-252.

74. Gruber R. Installazione di concetti musicali e artistici nel piano socio-economico / R. Gruber // De Musica. Problema. 1. - L., 1925.-S. 3-7.

75. Gulyga A.V. L'arte nell'era della scienza / A.V. Gulyga. M.: Nauka, 1987. -182 p.

76. Dahlhaus K. Musicologia come sistema sociale Per. con lui. / K. Dahlhaus // Musica sovietica. 1988. - N. 12. - S. 109-116.

77. Dahlhaus K. Su valori e storia nella ricerca artistica. Dal libro: Estetica musicale Per. con lui. / K.Dalhauz // Questioni di filosofia. 1999. - N. 9. - S. 121-123.

78. Danko LG Su alcuni aspetti delle attività del critico e insegnante di Asafiev / L.G. Danko // Critica musicale: sab. lavori. - L.: LOLGK, 1984.-S. 95-101.

79. Danko LG Problemi della scienza della critica musicale negli anni '70 -'80 / L.G. Danko // Critica e musicologia. Problema. 3. - L.: Musica, 1987. -S. 180-194.

80. Daragan D. È necessario il giornalismo operativo quotidiano / D. Daragan // Musica sovietica. 1982. - N. 4. - S. 42-48.

81. Daragan D. Continuazione del tema / D. Daragan // Musica sovietica. -1986.-№3.-S. 71-72.

82. Denisov N.G. I soggetti regionali dello sviluppo socio-culturale: struttura e funzione: autore. dis. . doc. scienze filosofiche / N.G. Denisov. M., 1999. - 44 p.

83. Dmitrievsky V.N. Teatro, spettatore, critica: problemi di funzionamento sociale: dis. . doc. storia dell'arte / V.N. Dmitrievsky.-L.: LGITMIK, 1991.-267p.

84. Dneprov V. Musica nel mondo spirituale di un contemporaneo. Saggi / V. Dneprov // Musica sovietica. 1971. -№1. - S. 33-43.

85. Druskin M.S. Voci selezionate: Monografie, articoli / M.S. Druskin. M.: compositore sovietico, 1981. -336 p.

86. Dubinets E. Perché non sono un critico musicale / E. Dubinets // Giornale musicale russo. 2005. - N. 3.4.

87. Dubrovsky E.N. Processi di scambio di informazioni come fattore nell'evoluzione della società / EN Dubrovsky.-M.: MGSU, 1996. 158s.

88. Dukov E. Sul problema dello studio della funzione sociale e normativa della musica / E. Dukov // Problemi metodologici della musicologia. M.: Musica, 1987. - S. 96-122.

89. Ekimovsky V. Duetto, ma non all'unisono / V. Ekimovsky, S. Berinsky // Accademia di musica. 1992. - N. 4. - P.50-51.

91. Ermakova G.A. Musicologia e studi culturali: dis. Dottore in arti / G.A. Ermakova. M., 1992. - 279 p.

92. Efremova S.S. L'ultima storia della stampa regionale della regione di Chernozem (1985-1998): dis. . cand. scienze storiche. In 2 volumi / SS Efremova. -Lipetsk, 1999.-S. 229.

93. Zhitomirsky D.V. Articoli selezionati. Entra, articolo di Yu.V. Keldysh. / D.V. Zhitomyr. M .: compositore sovietico, 1981. - 390 p.

94. Zaderatsky V. Cultura e civiltà: arte e totalitarismo / V. Zaderatsky // Musica sovietica. 1990. - N. 9. - S. 6-14.

95. Zaderatsky V. Il mondo della musica e noi: riflessioni senza tema / V. Zaderatsky // Accademia di musica. 2001. - n. 4. - S. 1-9.

96. Zaderatsky V.V. Sulla strada per un nuovo contorno della cultura / VV Zaderatsky // L'arte musicale oggi. M.: Compositore, 2004. - S. 175206.

97. Legge della Federazione Russa "Sul sostegno statale ai mass media e all'editoria di libri della Federazione Russa". Legislazione della Federazione Russa sui mass media. Problema. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 142-148.

98. Legge della Federazione Russa "Sui mass media" // Legislazione della Federazione Russa sui mass media. Problema. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 734.

99. Legge della Federazione Russa "Sull'informazione, l'informatizzazione e la protezione delle informazioni". // Legislazione della Federazione Russa sui mass media. Problema. 2. M.: Gardarika, 1996.-S. 98-114.

100. Legge della Federazione Russa "Sul sostegno economico dei giornali distrettuali" // Legislazione della Federazione Russa sui media. Problema. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 135-138.

101. Zaks JI.A. Sull'approccio culturale alla musica / L.A. Zaks // Musica. Cultura. Persona: sab. scientifico lavora / Responsabile. ed. ML Mugin Stein. Sverdlovsk: casa editrice dell'Università degli Urali, 1988. - S. 945.

102. Zaks LA Coscienza artistica / L.A. Zaks. Sverdlovsk: casa editrice dell'Università degli Urali, 1990.- 210 p.

103. Zasursky II.I. Ricostruzione della Russia. (Mass media e politica negli anni '90) / II Zasursky. M .: Casa editrice dell'Università statale di Mosca, 2001. - 288 p.

104. Per critiche critiche, delicate, efficaci Discussione sulle pagine della rivista. // Musica sovietica. 1982. -№3. - S. 19-22.

105. Zemtsovsky I. Cultura del testo - Uomo: l'esperienza di un paradigma sintetico / I. Zemtsovsky // Accademia di musica. - 1992. - N. 4. - S. 3-6.

106. Zinkevich E. Il giornalismo come fattore nell'attività sociale della critica / E. Zinkvich // Problemi della cultura musicale. Sab. articoli. - Problema 2. - Kiev: Ucraina musicale, 1987. - S.28-34.

107. Zorkaya N. Maggiori informazioni su "unico" e "replicato" nell'arte contemporanea / N.Zorkaya // Problemi del funzionamento sociale della cultura artistica. M.: Nauka, 1984. - S. 168-191.

108. Storia della storia dell'arte europea / Ed. B. Vipper e T. Livanova. In 2 libri. - M.: Scienza. - Principe. 1. - 1969. - S. 472. - Libro. 2. -1971.-S. 292.

109. Storia del giornalismo russo ХУ111 Secoli XIX: 3a edizione / ed. prof. AV Zapadova. - M .: Scuola superiore, 1973. - 518 p.

110. Storia della critica russa. In 2 volumi / Ed. BP Gorodetsky. -M., L., 1958. Libro. 1. - 590 pag. - Principe. 2. - 735 pag.

111. Kagan MS L'arte nel sistema della cultura. Alla formulazione del problema / M.S. Kagan // Storia dell'arte sovietica. M., 1979. - Problema. 2. - S. 141-156.

112. DA. Kagan MS Storia dell'arte e critica d'arte / M.S. Kagan // Articoli selezionati. San Pietroburgo: Petropolis, 2001. - 528 p.

113. Kagan MS Filosofia della cultura - arte / M.S. Kagan, T. Kholostova. - M .: Conoscenza, 1988. - 63 p.

114. Kagan MS Morfologia dell'arte: studio storico e teorico della struttura interna del mondo dell'arte / M.S. Kagan. L.: Arte, 1972.-440 p.

115. Kagan MS La musica nel mondo dell'arte / M.S. Kagan. San Pietroburgo: VT, 1996. -232 p.

116. Kagan MS Sul posto della musica nella cultura moderna / M.S. Kagan // Musica sovietica. 1985. - N. 11. - S. 2-9.

117. Kagan MS Caratteristiche sociali arte / MS Kagan. JL: Conoscenza, 1978.-34 p.

118. Kagan MS Critica d'arte e studio scientifico dell'arte / M.S. Kagan // Storia dell'arte sovietica. M .: Artista sovietico, 1976. - Numero 1. - S. 318-344.

119. Cadacas J1. L'arte nella struttura del tempo libero: Ph.D. dis. . cand. Scienze filosofiche / J1.Kadakas. M., 1971. - 31 p.

120. Kazenin V. Appunti di viaggio / V. Kazenin S. Cherkasova conduce la conversazione. // Accademia di musica. 2003. - n. 4. - P.77-83.

121. Kaluga V. Il campo delle cure della critica / V. Kaluzhsky // Musica sovietica. 1988. -№5. - P.31-32.

122. Karatygin V.G. Sulla critica musicale / V.G. Karatygin // Critica e musicologia: sab. articoli. - L.: Musica, 1975. S. 263-278.

123. Carnap R. Fondamenti filosofici della fisica / R. Carnap // Introduzione alla filosofia della scienza. -M.: Progresso, 1971. -390 p.

124. Katz B. Sugli aspetti culturali dell'analisi delle opere musicali / B. Katz // Musica sovietica. 1978. - N. 1. - P.37-43.

125. Keldysh Yu. Asafiev critico musicale / Yu. Keldysh // Musica sovietica. - 1982. - N. 2. - S. 14-20.

126. Keldysh Yu.Per combattere la critica di principio / Yu.Keldysh // Musica sovietica. 1958. -№7. - P.15-18.

127. Keldysh Yu.V. Critica e giornalismo / Yu.V. Keldysh // Articoli selezionati. - M.: compositore sovietico, 1963. 353 p.

128. Keldysh Y. Modi dell'innovazione moderna / Y. Keldysh // Musica sovietica. 1958. -№12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ofelia al rendes-vous / D.Kirnarskaya // Notizie di Mosca. 2000. - 11 novembre (n. 44). - P.23.

131. Klimovitsky A. Testo musicale, contesto storico e problemi di analisi musicale / A. Klimovitsky // Musica sovietica. 1989.- N. 4. pp.70-81.

132. Knyazeva M.JL La chiave dell'auto-creazione / M.L.Knyazeva. M .: Young Guard, 1990.-255 p.

133. Knyazeva M.L. Una crisi. Cultura nera. Uomo leggero / M.L. Knyazeva. M.: Per la dignità civile, 2000. - 35 p.

134. Kogan VZ Linee, temi, generi / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvortsov // Problemi di sociologia della stampa. Novosibirsk: ed. Università di Novosibirsk, 1970.-S. 87-102.

135. Kogan G.M. A proposito di critica d'arte, musicologia, critica / G.M. Kogan // Articoli selezionati. M.: 1972. - S. 260-264.

136. Konotop A. Significato dei manoscritti notolineari per la comprensione del canto degli archi in russo antico / A. Konotop // Accademia di musica. -1996. -N.1.-S.173-180.

137. Korev Yu.S. Strade non capitali / Yu.S. Korev // Accademia di musica. 1998. - N. 3-4. - Principe. 1. - S. 14-21. - Libro 2. - S. 187-191.

138. Korev Yu.S. Una parola sulla critica / Yu.S. Korev // Vita musicale. -1987.-№4.-S. 1-2.

139. Kornilov E.A. Giornalismo a cavallo del millennio / E.A. Kornilov.- Rostov-sul-Don: casa editrice dell'Università di Rostov, 1999. 223 p.

140. Breve D. Salterio cantato nei monumenti dei secoli XYI-XYII / D. Korotkikh. Accademia di musica. - 2001. - N. 4. - S. 135-142.

141. Kremlev Yu.A. Il pensiero russo sulla musica. Saggi sulla storia della critica musicale e dell'estetica russa nel XIX secolo: 1-3 voll. / Yu.A. Cremlino. -M.: Muzgiz, 1954-1960. T.1 - 1954. - 288 p. - V.2 - 1958. - 614 e.; T.3- 1960.- 368 p.

142. Kuznetsova L.P. Problemi teorici della critica musicale sovietica nella fase attuale: autore. dis. . cand. storia dell'arte / L.P. Kuznetsova. L., 1984. - 11 p.

143. Kuznetsova L.P. Fasi di autocoscienza della critica (evoluzione delle funzioni sociali) / L.P. Kuznetsova // Critica musicale: sab. lavori. L.: LOLGK, 1984.-S. 51-61.

144. Kuleshov V.I. Storia della critica russa ХУ111 all'inizio del XX secolo / V.I. Kuleshov. -M.: Illuminismo, 1991.-431 p.

145. Kulygin A. Ci sono strani riavvicinamenti / A. Kulygin Intervistato da E. Nikolaeva. // Accademia di musica. 1994. - N. 3. - S. 38-43.

146. Kuhn T. Struttura rivoluzioni scientifiche Per. dall'inglese. / T. Kuhn. M.: ATTO, 2001.-605 p.

147. Kurysheva T.A. Una parola sulla musica. A proposito di critica musicale e giornalismo musicale / Т.А. Kuryshev. M.: Compositore, 1992. - 173 p.

148. Kurysheva T.A. Che cos'è la musicologia applicata? / TA Kuryshev // Accademia di musica. 1993. - N. 4. - S. 160-163.

149. Allo studio della “filosofia della musica” di Faraj Karaev / Yu.Korev, R.Farhadov, V.Tarnopolsky, A.Vustin, V.Ekimovsky, R.Ledenev, V.Barsky // Academy of Music. 2004. - N. 1. - P.20-30.

150. Ledenev R. "Simile quattrocento". / R. Ledenev, L. Solin L. Genina conduce la conversazione. // Accademia di musica. 2003. - n. 3. - P.5-11.

151. Leontieva E.V. L'arte come fenomeno socio-culturale / E.V. Leontieva // Arte e contesto socio-culturale. L.: Nauka, 1986.-238 p.

152. Livanova T.N. Attività critica dei compositori classici russi / T.N. Livanova. -M., L.: Muzgiz, 1950. 101 p.

153. Livanova T.N. Critica dell'opera in Russia. In 2 volumi / TN Livanova. M.: Musica. - T. 1. Problema. 2. - 1967. - 192 pag. - T. 2. Problema. 4. - 1973. -339 p.

154. Livanova T.N. La cultura musicale russa del XV secolo nei suoi collegamenti con la letteratura, il teatro e la vita quotidiana. 1-2 t. / TN Livanova. M.: Musgiz. -T.1. - 1952. - 536 pag. - T. 2. - 1953. - 476 p.

155. Likhachev D.S. Educare in se stessi un cittadino del mondo / D.S. Likhachev // Problemi di pace e socialismo. 1987. - N. 5. - S. 35-42.

156. Likhachev D.S. La ferocia culturale minaccia il nostro paese dal prossimo futuro / D.S. Likhachev // Giornale letterario. 1991. - 29 maggio. -C.2.

157. Losev A.F. La questione principale della filosofia della musica / A.F. Losev // Musica sovietica. 1990. - N. 1. - S. 64-74.

158. Lotman Yu.M. Semiosfera: cultura ed esplosione. Dentro i mondi pensanti. Articoli, ricerche, note / Yu.M.Lotman. San Pietroburgo: Arte, 2001. - 704 p.

159. Lotman Yu.M. Articoli sulla semiotica della cultura e dell'arte / Yu.M.Lotman. San Pietroburgo: progetto accademico, 2002. - 544 p.

160. Lotman Yu.M. La struttura del testo artistico / Yu.M. Lotman. M.: Illuminismo, 1970. - 384 p.

161. Lunacharsky A.V. Nel mondo della musica. Articoli e discorsi / A.V. Lunacharsky. -M.: compositore sovietico, 1971. 540 p.

162. Lunacharsky A.V. Questioni di sociologia della musica / A.V. Lunacharsky. -M.: Accademia, 1927. 134 p.

163. Luppov A. Educare personalità creativa/ A. Luppov // Accademia di musica. 1993. - N. 2. - S. 24-26.

164. Lyubimova T. Opera musicale e "sociologia della musica" / T. Lyubimova // Estetica e vita. Problema. 6. - M., 1979. - S. 167-187.

165. Lyashenko I.F. Sulla strada per aggiornare i criteri estetici di analisi e valutazione / I.F. Lyashenko // Problemi della cultura musicale: sab. articoli. Problema. 2. - Kiev: Ucraina musicale. - S. 21-28.

166. Mazel L. Diverse osservazioni sulla teoria della musica. // "Musica sovietica" - 1956, n. 1. - S. 32-41.

167. Mazel LA Su due importanti principi di influenza artistica / L.A. Mazel // Musica sovietica. 1964. - N. 3. - P.47-55.

168. Mazel LA Estetica e analisi / L.A. Mazel // Musica sovietica. -1966.-№12.-S. 20-30.

169. Maksimov V.N. Analisi della situazione della percezione artistica / V.N. Maksimov // Percezione della musica.-M.: Musica, 1980.-S. 54-91.

170. Manuilov M. "Letto di Procuste" per muse / M. Manuilov // Vita musicale. 1990. - N. 8. - S. 26-28.

171. I giovani di Manulkina O. Mariinsky sono entrati in cattiva compagnia / O. Manulkina // Kommersant. 2000. - 19 aprile. - P. 14.

172. Makhrova E.V. Il teatro d'opera nella cultura della Germania nella seconda metà del XX secolo: dis. . doc. culturologi / E.V. Makrov. San Pietroburgo, 1998. -293 p.

173. Medushevsky V.V. Sulla teoria delle funzioni comunicative / V.V. Medushevsky // Musica sovietica. 1975. -№1. - S. 21-27.

174. Medushevsky V.V. Lo stile musicale come oggetto semiotico / V.V. Medushevsky // Musica sovietica. 1979. - N. 3. - S. 30-39.

175. Medushevsky V.V. Musicologia: il problema della spiritualità / V.V. Medushevsky // Musica sovietica. 1988. - N. 5. - S. 6-15.

176. Medushevsky V.V. Sulle regolarità e sui mezzi di influenza artistica nella musica / V.V. Medushevsky. M.: Musica, 1976. - 254 p.

177. Medushevsky V.V. Sul metodo della musicologia / V.V. Medushevsky // Problemi metodologici di musicologia: Sat. articoli. - M.: Musica, 1987.-S. 206-229.

178. Medushevsky V.V. Sul contenuto del concetto di "percezione adeguata" / V.V. Medushevsky // Percezione della musica. M: Musica, 1980. - S. 141156.

179. Problemi metodologici e metodologici dell'analisi dei contenuti: Sat scientific. opere, ed. A.G. Zdravomyslova. JL, 1973.

180. Metodi di ricerca giornalistica: raccolta di articoli / ed. YaR Simkina. Rostov sul Don: ed. Altezza. Univ., 1987. - S. 154.

181. Mikhailov A.V. Il concetto di opera d'arte di Theodor V. Adorno / A.V. Mikhailov // Sull'estetica borghese moderna: coll. articoli / ed. BV Sazonova. -Problema. 3. -M., 1972.-S. 156-260.

182. Mikhailov A.V. La musica nella storia della cultura / A.V. Mikhailov // Articoli selezionati. -M.: Stato di Mosca. Conservatorio, 1998. 264 p.

183. Mikhailov A.V. Fasi di sviluppo del pensiero musicale ed estetico in Germania nel XIX secolo / A.V. Mikhailov // Estetica musicale della Germania nel XIX secolo Sat. traduzioni. In 2 volumi M.: Musica, 1981. - T. 1. - S. 9-73.

184. Mikhailov M.K. Stile nella musica / M.K.Mikhailov. JL: Musica, 1981. - 262 p.

185. Mikhailovsky V.N. Formazione del quadro scientifico del mondo e informatizzazione / VN Mikhailovsky. San Pietroburgo: ed. Università statale di Leningrado, 1994. - S. 115.

186. Mikhalkovich V.I. Sulle forme di comunicazione con le opere d'arte / V.I. Mikhalkovich // Domande sul funzionamento sociale della cultura artistica: sab. articoli dell'Accademia delle scienze dell'URSS, Istituto di ricerca tutto russo di storia dell'arte / otv. ed. G.G. Dadamyan, VM Petrov. M.: Nauka, 1984. - 269 p.

187. Mol A. Teoria dell'informazione e percezione estetica / A. Mol. -M.: Mir, 1966.-264 p.

188. Morozov D. Belcanto in mimetica / D. Morozov // Cultura. 2005. -17-23 febbraio, n. 7. - pag.7.

189. Morozov D. Tunnel per l'eternità / D. Morozov // Cultura. 2005. - N. 3 (20-26 gennaio).-S. 15.

190. Muginstein MJ1. Sul paradosso della critica / M.J1. Muginshtein // Musica sovietica. 1982. - N. 4. - S. 47-48.

191. Scienza musicale: come dovrebbe essere oggi? / T. Bershadskaya e altri Tavola rotonda per corrispondenza. // Musica sovietica. 1988. - N. 11. - P.83-91.

192. Musorgskij M.P. Lettere / MP Mussorgsky. M.: Muzyka, 1981. -359 p.

193. Nazaikinsky E.V. La logica della composizione musicale / E.V. Nazaykinsky. M.: Musica, 1982. - 319 p.

194. Nazaikinsky E.V. Musica ed ecologia / E.V.Nazaikinsky // Accademia di musica. 1995. -№1. - S. 8-18.

195. Nazaikinsky E.V. La percezione musicale come problema di conoscenza musicale / E.V.Nazaikinsky // Percezione della musica. M.: Musica, 1980.-S. 91-112.

196. Scienza e giornalista: sab. articoli / ed. E.A. Lazarevich. - M .: TsNIIPI, 1970. Emissione. 2. - pag. 120.

197. Metodologia scientifica studio dei processi informativi di massa: sab. articoli scientifici / ed. Sì. Budantseva. M.: UDN, 1984. -106 p.

198. Nest'eva M. Vista dal decennio precedente, conversazione con A. Schnittke e S. Slonimsky. / M. Nestyeva // Accademia di musica. 1992. -№1. - S. 20-26.

199. Nest'eva M. La crisi è una crisi, ma la vita va avanti / M. Nest'eva. Accademia di musica. - 1992. - N. 4. - S. 39-53.

200. Nestyeva M. Un taglio del palcoscenico dell'opera tedesca / M. Nestyeva. Accademia di musica. - 1994. - N. 3. - S. 33-36.

201. Nikolaeva E. Remoto e approssimativo / E. Nikolaeva S. Dmitriev. - Accademia di musica. - 2004. - N. 4. - P.8-14.

202. Novozhilova L.I. Sociologia dell'arte / L.I. Novozhilov. L .: Casa editrice dell'Università di Leningrado, 1968. - 128 p.

203. Sulla critica musicale. Dalle dichiarazioni di musicisti stranieri contemporanei. M .: compositore sovietico, 1983. - 96 p.

204. Onegger A. Sull'arte musicale / A. Onegger. L.: Musica, 1985. -215s.

205. Ordzhonikidze G. Il problema del valore nella musica / G. Ordzhonikidze // Musica sovietica. 1988. - N. 4. - S. 52-61.

206. Ortega e Gasset, José. Disumanizzazione dell'arte / José Ortega y Gasset// Sat. articoli. Per. dallo spagnolo. -M.: Raduga, 1991. 638 p.

207. Memoria di Sollertinsky: memorie, materiali, ricerca. - L.: compositore sovietico, 1978. 309 p.

208. Pantielev G. Musica e politica / G. Pantielev // Musica sovietica. -1991. N. 7.-S. 53-59.

209. Parkhomchuk A.A. Nuova società dell'informazione / A.A.Parhomchuk. -M.: State University of Management, Institute of National and World Economy, 1998. - 58 p.

210. Pekarsky M. Conversazioni intelligenti con una persona intelligente / M. Pekarsky // Accademia di musica. 2001. - n. 4. - S. 150-164; 2002. - N. 1.3. - CON.; 2002. - n. 4. - P.87-96.

211. Petrushanskaya R. Quanto costa Orfeo adesso? / R. Petrushanskaya // Vita musicale. 1994. - N. 9. - S. 10-12.

212. Pokrovsky B.A. Ho paura dell'ignoranza / BA Pokrovsky // La nostra eredità. 1988. - N. 6.-S. 1-4.

213. Porshnev B.F. Controsuggestione e storia / B.F. Porshnev // Storia e psicologia: sab. articoli / ed. BF Porshnev e LI Antsiferova. -M.: Nauka, 1971.-384 p.

214. La stampa nella società (1959 2000). Stime di giornalisti e sociologi. Documentazione. - M .: Scuola di studi politici di Mosca, 2000. - 613 p.

215. Stampa e opinione pubblica: sab. articoli / ed. V. Korobeynikova. M.: Nauka, 1986. - 206 p.

216. Prokof'ev V.F. Armi segrete della guerra dell'informazione: un attacco al subconscio 2a ed., ampliato e modificato / V.F. Prokof'ev. - M.: SINTEG, 2003. - 396 p.

217. Prokhorov E.P. Giornalismo e democrazia / E.P. Prochorov. M .: "RIP-holding", 221. - 268 p.

218. Pare Yu.N. Sulle funzioni della critica musicale / Yu.N. Pare // Problemi metodologici della musicologia teorica. Atti dell'Istituto pedagogico statale di Mosca. Gnesinykh.-M., 1975.-S. 32-71.

219. Pare Yu.N. Estetica dal basso ed estetica dall'alto modi quantitativi di convergenza / Yu.N. Pare. - M .: Mondo scientifico, 1999. - 245 p.

220. Rakitov A.I. Filosofia della rivoluzione informatica / A.I. Rakitov. -M., 1991.-S. 159 pag.

221. Rappoport S. Arte ed emozioni / S. Rappoport. M.: Musica, 1968. -S. 160.

222. Rappoport S. Semiotica e linguaggio dell'arte / S. Rappoport // Arte musicale e scienza M.: Musica. - 1973. - Numero 2. - S. 17-59.

223. Rakhmanova M. "La mia anima magnifica il Signore" / M. Rakhmanova // Accademia di musica. 1992. - N. 2. - S. 14-18.

224. Rakhmanova M. Ultima parola / M. Rakhmanova // Accademia di musica. 1992. -№3. - S. 48-54.

225. Rakhmanova M. Parola pubblica sulla musica / MP Rakhmanova // Musica sovietica. 1988. - N. 6. - P.45-51.

226. Rakhmanova M. Ricchezza salvata / M. Rakhmanova // Accademia musicale.-1993.-№4.-S. 138-152.

227. Prove d'orchestra / S. Nevraev e altri "Tavola rotonda". // Accademia di musica. 1993. - N. 2. - P.65-107.

228. Robertson DS Rivoluzione dell'informazione / D.S. Robertson // Rivoluzione dell'informazione: scienza, economia, tecnologia: raccolta astratta. M.: INION RAN, 1993. - S. 17-26.

229. Rozhdestvensky Yu.V. Teoria della retorica / Yu.V. Natale. M.: Dobrosvet, 1997.-597 p.

230. Rozhnovsky V. “PROTO.INTRA.META./ V. Rozhnovsky // Accademia di musica. 1993. - N. 2. - S. 42-47.

231. Rozin V. Il lavoro musicale come fenomeno socio-culturale e mentale / V. Rozin // Il lavoro musicale nel sistema della comunicazione artistica: interuniversitario coll. articoli. - Krasnoyarsk: casa editrice dell'Università di Kraskoyarsk, 1989. S. 7-25.

232. Rubin V. Dobbiamo seguire ciò che è insito in noi per natura / V. Rubin ha preparato una conversazione con Yu Paisov. // Accademia di musica. -2004. N. 4. - P.4-8.

233. Sabaneev J1.J1. Musica della parola / L.L. Sabaneev // Ricerca estetica.-M. 1923. 98 pag.

234. Saleev V.A. L'arte e la sua valutazione / V.A. Saleev. Minsk: casa editrice BSU, 1977.- 157 p.

235. Saraeva M. "Vivat, Russia!" / M.Saraeva // Accademia di musica. -1993. N. 2. -p.29-31.

236. Sayapina I.A. Informazione, comunicazione, radiodiffusione nei processi socio-culturali della società moderna: abstract di diss. . Dottori in Studi Culturali / I.A. Sayapina. Krasnodar, 2000. - 47 p.

237. Selitsky A. Paradossi della musica "semplice" / A. Selitsky // Accademia musicale.- 1995.-№3.- P. 146-151.

238. Semenov V.E. Arte come comunicazione interpersonale / V.E. Semenov. San Pietroburgo: casa editrice dell'Università di San Pietroburgo, 1995. - 199 p.

239. Sergeeva T. Finché c'è uno stato d'animo libero / T. Sergeeva // Academy of Music. 1993. - N. 2. - S. 20-24.

240. Serov A.N. Articoli selezionati. In 2 volumi / A.N. Serov. M.-JL: Muz-giz. -T.1.-1950.- 628 p.; T.2.- 1957.- 733 p.

241. Skrebkov S.S. Principi artistici stili musicali/ SS Skrebkov. M.: Musica, 1973. - 448 p.

242. Skuratova E.N. Formazione della prontezza degli studenti del conservatorio per l'attività musicale e propagandistica: abstract della tesi. . Candidato di storia dell'arte / EN Skuratova. Minsk, 1990. - 18 anni.

243. Smirnov D. ""Dodekamaniya" di Pierre Boulez, o note sulle sue "Notazioni" / D. Smirnov // Academy of Music. 2003. N. 4. - S. 112-119.

244. Consiglio d'Europa: Documenti sui problemi dei media / comp. Yu Vdovin. - San Pietroburgo: LIK, 1998.- 40 p.

245. Mass media moderni: origini, concetti, poetica. Abstracts del convegno scientifico-pratico. Voronez: Ed. VSU, 1994.- 129 p.

246. Sokolov I. Mi definisco ancora un compositore / I. Sokolov la conversazione è stata condotta da E. Dubinets. // Accademia di musica. 2005. - N. 1. - S. 512.

247. Solzenicyn A.I. Lezioni Nobel / A.I. Solzhenitsyn // Nuovo mondo. 1989. - N. 7. - S. 135-144.

248. Sollertinskij I.I. Studi musicali e storici / I.I. Sollertinsky. M.: Muzgiz, 1956. - 362 p.

249. Sollertinskij I.I. Articoli sul balletto / I.I. Sollertinsky. JL: Musica, 1973.-208 p.

250. Solov'ev S.M. Una realtà accogliente data a noi in sensazioni / S.M. Solovyov//Gli uomini d'affari. 1996. -№63 (1).-S. 152-154.

251. Saussure F. Un corso di linguistica generale trans. dal francese / F. Saussure. Ekaterinburg: casa editrice dell'Università degli Urali, 1999. - 432 p.

252. Sohor AN Ruolo educativo della musica / A.N. Sohor. JL: Musica, 1972.-64 p.

253. Sohor A.N. Compositore e pubblico in una società socialista / AN Sokhor // Musica in una società socialista. JL: Musica, 1975.-Vol. 2.-S. 5-21.

254. Sohor A.N. Musica e società / A.N. Sohor. M.: Conoscenza, 1972. - 48 p.

255. Sohor A.N. Funzioni sociali della critica musicale / A.N. Sohor / Critica e musicologia. JL: Musica, 1975. - pp. 3-23.

256. Sohor A.N. Funzioni sociali dell'arte e ruolo educativo della musica / A.N. Sohor // Musica in una società socialista. L.: Musica, 1969.-Iss. 1.-S. 12-27.

257. Sohor AN Sociologia e cultura musicale / A.N. Sohor. M .: compositore sovietico, 1975. - 203 p.

258. Stasov V.V. Scritti selezionati sulla musica Generale ed. AV Ossovsky. / VV Stasov. L.-M.: Stato. musica casa editrice, 1949. -328 p.

259. Stolovich L.N. La natura del valore estetico / L.N. Stolovich. M.: Politizdat, 1972.-271 p.

260. Stravinskij I.F. Dialoghi. Ricordi. Riflessi. Commenti / I.F. Stravinskij. JI.: Musica, 1971. -414 p.

261. Stupel A.M. Il pensiero russo sulla musica. 1895-1917 / AM Stupel. JI.: Musica, 1980.-256 p.

262. Surovtsev Yu.I. Sulla natura scientifica e giornalistica della critica / Yu.I. Surovtsev // Critica letteraria moderna. Questioni di teoria e metodologia. M., 1977.-S. 19-36.

263. Tarakanov M.E. Fine della critica musicale? / ME. Tarakanov // Musica sovietica. - 1967. - N. 3. - S. 27-29.

264. Tarakanov M.E. La cultura musicale in una società instabile / M.E. Tarakanov // Accademia di musica. 1997. - N. 2. - S. 15-18.

265. Tarnopolsky V. Tra le galassie in espansione /

266. B. Tarnopolsky. Accademia di musica. - 1993. - N. 2. - S. 3-14.

267. Tendenze nello sviluppo dei processi informativi di massa: sab. opere scientifiche. M.: Ed. Università dell'Amicizia dei Popoli, 1991. - 81s.

268. Terin V. La comunicazione di massa come oggetto di analisi sociologica / V. Terin, P. Shikherev. Illusioni e realtà della "cultura di massa": sab. articoli comp. E.Yu. Soloviev. - M.: Arte, 1975. -1. C. 208-232.

269. Toffler E. Shock futuro / E. Toffler.-M.: ACT, 2003.- 558 p.

270. Trembovelsky E.B. Organizzazione spazio culturale Russia: il rapporto tra centri e periferia / E.B. Trembovelsky // Musical Academy.-2003,-№2.-S. 132-137.

271. Trembovelsky E.B. Secolare moderno / E.B. Trembovelsky // Rise. 1999. - N. 7. - S. 212-243.

272. Tretyakova E. È desiderabile per un lavoratore contadino residente? / E. Tretyakova. Accademia di musica. - 1994. -№3. - S. 131-133.

273. Tyurina G. Giochi crudeli, o uno sguardo non scandaloso a problemi quasi musicali / G. Tyurina // Russia letteraria. 1988. - 16 settembre n. 37. - S. 16-17.

274. Farbstein A.A. Estetica musicale e semiotica / A.A. Farbstein // Problemi del pensiero musicale. M.: Musica, 1974. - S. 75-90.

275. Filipiev Yu.A. Segnali di informazioni estetiche / Yu.A. Filipiev. -M.: Nauka, 1971.- 111s.

276. Finkelyitein E. Critico come ascoltatore / E. Finkelyitein // Critica e musicologia. L.: Musica, 1975. - S. 36-51.

277. Forkel I. Sulla vita, l'arte e le opere di J. S. Bach. Per. con lui. / I. Forkel. M.: Musica, 1974. - 166 p.

278. Frolov S. Ancora una volta sul motivo per cui a Saltykov-Shchedrin non piaceva Stasov / S. Frolov // Academy of Music. 2002. - n. 4. -CON. 115-118.

279. Frolov S. Storico contemporaneo: l'esperienza della riflessione scientifica in musicologia / S. Frolov // Musica sovietica. - 1990. - N. 3. - Dal 2737.

280. Hartley R. Trasmissione di informazioni / R. Hartley // Teoria dell'informazione e sue applicazioni: raccolta di articoli. -M.: Progresso, 1959. S.45-60.

281. Khasanshin A. Questione di stile nella musica: giudizio, fenomeno, noumeno / A. Khasanshin // Accademia di musica. 2000. - n. 4. - S. 135-143.

282. Khitruk A. Torna da Tsitsera, o guarda indietro a casa tua, critico! / A. Khitruk // Accademia di musica. 1993. -№1. - P.11-13.

283. Khitruk A. "Amburgo" rappresenta l'arte / A. Khitruk // Musica sovietica. 1988. - N. 3. - S. 46-50.

284. Hogarth W. Analisi della bellezza. Teoria dell'arte. Per. dall'inglese. 2a ed. / W.Hogarth. L.: Arte, 1987. - 252 p.

285. Kholopov Yu.N. Mutevole e immutabile nell'evoluzione del pensiero musicale / Yu.N. Kholopov // Problemi di tradizioni e innovazioni nella musica moderna. -M.: compositore sovietico, 1982. S. 52-101.

286. Kholopova V.N. La musica come forma d'arte / V.N. Kholopova. M .: Centro scientifico e creativo "Conservatorio", 1994. -258 p.

287. Khubov G.N. Critica e creatività / G.N. Khubov // Musica sovietica. -1957.-№6.-S. 29-57.

288. Khubov G.N. Giornalismo musicale anni diversi. Articoli, saggi, recensioni / G.N. Khubov. M .: compositore sovietico, 1976. - 431 p.

289. Cekoeva J1.K. Cultura artistica della regione: genesi, caratteristiche della formazione: Abstract della tesi. . cand. Scienze filosofiche / LK Tsekoeva. Krasnodar, 2000. - 19 p.

290. Zucker AM Sia rock che sinfonia./ A.M. Zucker. M.: Compositore, 1993. -304 p.

291. Čajkovskij P.I. Articoli di critica musicale / P.I. Chaikovsky. L.: Musica, 1986. - 364 p.

292. Cherednichenko T.V. Sul problema del valore artistico in musica/T.V. Cherednichenko // Problemi di scienze musicali: sab. articoli M .: compositore sovietico, 1983. - Problema. 5. - S. 255-295.

293. Cherednichenko T.V. La crisi della società è la crisi dell'arte. "Avanguardia" musicale e musica pop nel sistema dell'ideologia borghese / T.V. Cherednichenko. -M.: Musica, 1985. - 190 p.

294. Cherednichenko T.V. Musica di intrattenimento: la cultura della gioia ieri oggi / T.V. Cherednichenko // Nuovo mondo. 1994. - N. 6. - S. 205-217.

295. Cherednichenko T.V. Tendenze nell'estetica musicale occidentale moderna / T.V. Cherednichenko. M.: Musica, 1989. - 222 p.

296. Cherednichenko T.V. Approccio di valore all'arte e alla critica musicale / T.V. Cherednichenko // Saggi estetici. M., 1979. - Problema. 5.-S. 65-102.

297. Cherednichenko T.V. L'era delle sciocchezze, o come finalmente siamo arrivati ​​alla musica leggera e dove potremmo andare dopo / T.V. Cherednichenko // Nuovo mondo. 1992. -№10. - S. 222-231.

298. Cherkashina M. Fattori estetici ed educativi della propaganda musicale nel sistema dei mass media / M. Cherkashina // Problemi della cultura musicale: Sat. articoli. Kiev: Ucraina musicale, 1987.-Vol. 1.-S. 120-129.

299. Cherkashina M. Sulla mappa dell'opera della Baviera / M.Chekashina // Accademia di musica. 2003. - n. 3. - P.62-69.

300. Shabouk S. Sistema artistico - riflessione. Per. dal ceco. / S. Shabouk. -M.: Progresso, 1976. - 224 p.

301. Shakhnazarova N. Storia musica sovietica come paradosso estetico e ideologico / N. Shakhnazarova. Accademia di musica. - 1992.-№4.-S. 71-74.

302. Schweitzer A. Cultura ed etica. Per. con lui. / A. Schweitzer. M.: Progresso, 1973.-343 p.

303. Shevlyakov E. Musica domestica e psicologia sociale: volti della comunità / E. Shevlyakov // Accademia di musica. 1995. - N. 3. -S.152155.

304. Shemyakin A. Una vacanza di sventura comune / A. Shemyakin // Cultura. 2004 -№41.-S. 5.

305. Shekhter M.S. Problemi psicologici di riconoscimento / M.S. Schechter. -M.: Illuminismo, 1967.-220 p.

306. Schneerson G. Sulla musica viva e morta / G. Schneerson. M .: compositore sovietico, 1960. - 330 p.

307. Schnittke A. Tendenze polistilistiche nella musica moderna / A. Schnittke // Culture musicali dei popoli. Tradizione e modernità. M.: Musica, 1973. - S. 20-29.

308. Mostra B. Sulla musica /B. Spettacolo. -M.: AGRAF, 2000.- 302 p.

309. Shchukina T.S. Problemi teorici della critica d'arte / T.S. Shukin. -M.: Pensiero, 1979. 144 p.

310. Shchukina T.S. La valutazione estetica nei giudizi professionali sull'arte / T.S. Schukina // Storia dell'arte sovietica. - M.: Artista sovietico, 1976. Numero. 1. - S. 285-318.

311. Dizionario enciclopedico in Cultural Studies, a cura di AA Radugin. -M.: Centro, 1997.-477 p.

312. Eskina N. Kabalevsky amava i musicologi? / N.Eskina. Giornale musicale russo. - 2003. - N. 1. - pag.7.

313. Yudkin I. Percezione della musica in un ambiente urbano / I. Yudkin // Problemi di cultura musicale: sab. articoli. Kiev: Ucraina musicale, 1987.-Vol. 1.- S. 80-92.

314. Yuzhanin N.A. Problemi metodologici di fondatezza dei criteri di valutazione artistica in musica / N.A. Meridionale // Critica musicale: sab. lavori. L.: LOLGK, 1975. - S. 16-27.

315. Yagodovskaya A.T. Alcuni aspetti metodologici della critica letteraria e artistica degli anni '70 / A.T. Yagodovskaya // Storia dell'arte sovietica. M .: Artista sovietico, 1979. - Numero 1. - S. 280312.

316. Yaroshevsky M.G. Regolamento categorico dell'attività scientifica / M.G. Yaroshevsky // Domande di filosofia. M., 1973. - N. 11. - S. 5170.

317. Allport G. / Attitudes (1935) // Letture in teoria e misurazione dell'atteggiamento / ed. di M. Fishbein. NY - Pag. 8-28.

318. Barnstein E. Confronto interpersonale contro persuasivo / Rivista di psicologia sociale sperimentale. 1973. - N. 3, v. 9. - Pag. 236-245.

319. Berg D.M. Retorik, realtà e mass media // Rivista trimestrale di Spesh. 1972.-№2.-P. 58-70.

320 Cheffee S. H. Utilizzando i mass media. NY, 1975. - 863 p.

321. Doflein E. Vielfalt und Zwiespalt in unserer Musik // S. 1-50.

322. Eisler H. Musik und Politik/ Lipsia. 420.

323. Kunze St. Wege der Vermittlung von Musik / SMz, 1981, n. 1. S. 1-20.

324.LissaZ. Uber den Wert in der Musik.-Musica, 1969, n. 2.-S. 100-115.

325. Maslow A.N. Motivazione e Personalità. New York, 1970. - 215 p.

326. Me Kean D. Comunicazione e risorse culturali. Washington, 1992. -P. 1-15.

327. Pattison R. Il trionfo della musica rock volgare nello specchio del romanticismo / R. Pattison. -Ney York Oxford univ. Stampa, 1987. 280 p.

328. Pople A. Rapporto sulla conferenza: i computer nella ricerca musicale. Centro per la ricerca sulle applicazioni dei computer alla musica. Università di Lancaster, 11-14 aprile 1988 // Analisi musicale. 1988. - vol. 7, n.3. - Pag. 372-376.

329. Risman J., Stroev W. Le due psicologie sociali o qualunque cosa accadde alla crisi // Rivista europea di psicologia sociale 1989, k. 19. - pag. 3136.

330. Shannon C. E. A Mathematical Theory of Communication Bell System Technical Journal, vol. 27, pagg. 379-423, 623-656. luglio, ottobre 1948.

331. Starr F. Red and hot Il destino del jazz nell'Unione Sovietica 1917-1980 / F. Starr. Università di Oxford di Ney York stampa, 1983.-368 p.