L'artista Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov è la nostra ricchezza nazionale. Primitivismo - arte ingenua

arte ingenua (dal lat. primitivus - il primo, il primo) -
nome generico per la creatività non professionale
artisti fine XIX-XX c., non ha familiarità con l'alfabetizzazione o il fascino artistico
artisti alle forme della cosiddetta arte primitiva - primitiva, medievale,
folk, arte di antiche civiltà non europee,
creatività dei bambini.

Gli artisti primitivi più famosi:

Niko Pirosmanishvili,
Ivan Generalich,
Nonna Mosè
Maria Primachenko,
Ekaterina Bilokur,
Enrico Darger,
Nikifor Krynitsky,
Martin Ramirez,
Bunlya Sulilat,
Henri Rousseau.

Pirosmani "Giraffa".

neo-primitivismo

Le caratteristiche del neo-primitivismo risiedono nella deliberata semplificazione dell'artistico
mezzi e forme per raggiungere la massima espressività, l'uso
luminoso, colore locale, motivo distorto, composizione semplice
ecc. Allo stesso tempo, il neo-primitivismo si basa sull'esperienza dell'arte primitiva
(arti delle culture arcaiche,
arte popolare e così via.).

Il neoprimitivismo ha influenzato il lavoro di quasi tutti i principali maestri del XX secolo.
La cultura degli isolani ha ispirato P. Gauguin, la scultura dei popoli dell'Africa
ha influenzato i cubisti, ecc. Il neo-primitivismo ha svolto un ruolo speciale
nella formazione dell'avanguardia russa

Primitivisti moderni

Nikolaj Kopeikin

Un artista antiglobalista, oppositore di una funzione esclusivamente socialmente utile
arte e migliorare la commercializzazione in esso. Nel suo lavoro, tuttavia, lui
affronta temi di attualità della realtà circostante.

Mitki

Mitki è un gruppo di artisti di San Pietroburgo, che unisce circa due dozzine
uomo e prende il nome da uno di loro, Dmitry Shagin.

Intorno a "Mitki" si formò un particolare movimento sociale ed estetico,
i cui partecipanti si manifestano nelle arti visive, nella prosa, nella poesia e nello stile
vita. I principi fondamentali di questo stile sono la gentilezza, l'amore per il prossimo,
compassione, estrema semplicità nel parlare e nel modo di vestire.

Scuola di Tintinga

Il dipinto di Tingatinga è nato negli anni '60 del XX secolo e prende il nome
il fondatore della direzione è Eduardo Saidi Tingatinga. Senza un accademico
educazione, dipinse motivi nativi: il sole, la natura, gli animali, gli uccelli,
miti e balli - con vernici per auto su tutto ciò che incontra.
Dagli anni '70 trionfano le mostre scolastiche
si tengono nelle più grandi gallerie e musei del mondo.

Secondo gli storici dell'arte, attualmente c'è un cambiamento culturale
centri dall'Europa all'Asia e all'Africa, si sta formando una direzione sostenibile
cultura mondiale - un vivido esempio di pittura moderna, basato su
tradizioni nazionali, ma allo stesso tempo con un nuovo look unico.

Andrej Samarin

Nel suo lavoro, l'artista predilige la più antica delle forme d'arte -
vale a dire la grafica: una combinazione di bianco e nero. L'uso di così significa
mezzi espressivi dovuti all'uso di dispositivi primitivi
- Programmi di pittura e un mouse per computer. In ciascuna delle sue opere, eseguite con
senso dell'umorismo intrinseco, c'è una sottile intuizione nell'essenza del soggetto,
che rende i suoi dipinti veramente realistici. Ogni personaggio ha il suo
proprio personaggio e il suo stato d'animo viene trasmesso allo spettatore, che è
innegabile dignità vero lavoro arte.
Non importa quanto siano brutti i disegni del signor Samarin, ci confrontano
immagini solide piene di drammaticità, umorismo e filosofia.

Acquistare un diploma di istruzione superiore significa assicurarsi un futuro felice e di successo. Al giorno d'oggi, senza documenti sull'istruzione superiore, non sarà possibile trovare lavoro da nessuna parte. Solo con un diploma puoi provare ad arrivare in un luogo che porterà non solo benefici, ma anche piacere dal lavoro svolto. Successo finanziario e sociale, alto status sociale: ecco cosa porta il possesso di un diploma di istruzione superiore.

Subito dopo la fine dell'ultima lezione scolastica, la maggior parte degli studenti di ieri sa già con certezza in quale università vuole entrare. Ma la vita è ingiusta e le situazioni sono diverse. Non puoi entrare nell'università prescelta e desiderata, e il resto delle istituzioni educative sembra inadatto per una serie di motivi. Un simile "tapis roulant" della vita può mettere fuori combattimento qualsiasi persona. Tuttavia, il desiderio di avere successo non va da nessuna parte.

Il motivo della mancanza di un diploma potrebbe anche essere il fatto che non sei riuscito a prendere un posto di bilancio. Purtroppo il costo dell'istruzione, soprattutto in un'università prestigiosa, è molto alto ei prezzi salgono costantemente. Al giorno d'oggi, non tutte le famiglie possono pagare per l'istruzione dei propri figli. Quindi la questione finanziaria può essere la ragione della mancanza di documenti sull'istruzione.

Un ostacolo all'ottenimento dell'istruzione superiore può anche essere il fatto che l'università prescelta nella specialità si trova in un'altra città, magari abbastanza lontana da casa. I genitori che non vogliono lasciare andare il proprio figlio, le paure che può provare un giovane appena diplomato di fronte a un futuro sconosciuto, o la stessa mancanza di fondi necessari, possono interferire con gli studi lì.

Come puoi vedere, ci sono molte ragioni per non ottenere il diploma desiderato. Resta però il fatto che senza diploma affidarsi a un lavoro ben pagato e prestigioso è una perdita di tempo. In questo momento arriva la consapevolezza che è necessario in qualche modo risolvere questo problema e uscire da questa situazione. Chiunque abbia tempo, energia e denaro decide di entrare all'università e ottenere un diploma in modo ufficiale. Tutti gli altri hanno due opzioni: non cambiare nulla nella propria vita e rimanere a vegetare nel cortile del destino, e la seconda, più radicale e audace, acquistare uno specialista, una laurea o un master. Puoi anche acquistare qualsiasi documento a Mosca

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Gli stessi problemi con i soldi possono diventare il motivo per cui lo scolaro di ieri invece dell'università va in cantiere a lavorare. Se le circostanze familiari cambiano improvvisamente, ad esempio, il capofamiglia muore, non ci sarà nulla da pagare per l'istruzione e la famiglia ha bisogno di vivere di qualcosa.

Succede anche che tutto vada bene, riesci ad entrare con successo in un'università e tutto va bene con la formazione, ma succede l'amore, si forma una famiglia e semplicemente non c'è abbastanza forza o tempo per studiare. Inoltre, sono necessari molti più soldi, soprattutto se un bambino appare in famiglia. Pagare l'istruzione e mantenere una famiglia è estremamente costoso e bisogna sacrificare un diploma.

Alexander Grigoriev-Savrasov 23-10-2015 alle 02:10

Voglio rompere la tradizione di tutti coloro che ammirano immagini dolci e dire: "Questo è fantastico!" - su opere di tipo completamente diverso.

Essendo un aderente alle visioni tradizionali delle arti visive, non voglio ancora essere cieco e non vedere la bellezza in altre forme di creatività.

In una grande varietà di diversi "ismi", una direzione come arte ingenua, ed è in suo onore che voglio scrivere questo articolo.

Questa direzione esiste e, ovviamente, ha i suoi eroi, così come i loro ammiratori.

Ognuno di noi ha una brama di bellezza, non tutti hanno un'istruzione, ma la cosa principale che dovrebbe avere un creatore è il desiderio di parlare. Come lo farà, quale forma, linguaggio, interpretazione sceglierà è un suo diritto.

Tradizionalmente, passiamo a Wikipedia: l'arte ingenua (inglese na?ve art) è una delle direzioni del primitivismo dei secoli XVIII-XXI, comprendente sia l'arte amatoriale (pittura, grafica, arte decorativa, scultura, architettura), così come le belle arti degli artisti autodidatti.

Sono innumerevoli gli appassionati di questo tipo nella vastità del nostro Paese e nel mondo in generale, tra loro ci sono quelli che meritano molta attenzione.

Gli artisti dilettanti sono una sorta di fonte viva da cui possono abbeverarsi sia uno spettatore inesperto che un professionista di alto livello.

Siamo abituati a percepire l'arte raffinata come una sposa, sempre in bianco, deve essere attraente, volutamente bella, sorridente e, ovviamente, modesta.

L'arte è poliedrica e vederci solo una vacanza è unilaterale. L'arte è un modo di conoscere, con il suo aiuto puoi comprendere la gioia e la tristezza, guardare negli angoli più nascosti anima umana e immagina le distanze cosmiche.

Questo è ciò che spinge persona creativa indipendentemente dal fatto che abbia un'istruzione speciale o meno.

Quegli artisti che sono classificati come arte ingenua, di regola, non ne hanno idea questo genere. La loro motivazione è comprensibile: è il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti del mondo con mezzi accessibili.

In tale creatività, sincerità e semplicità, mancanza di abbellimenti e desiderio di compiacere lo spettatore affascina. Qualità magnifiche, se solo i professionisti pomposi le mettessero in servizio!

Sono sicuro che molti hanno esempi da vita reale, Conosci queste persone o ne hai sentito parlare. Ad esempio, ne conosco molti.

Il mio vecchio amico zio Vanja è un maestro dell'intaglio del legno. Ha tutto fatto a mano: dai muri di casa sua una volta eretti a sedie, tavoli e altre sciocchezze domestiche.

Soddisfa il suo prurito creativo non solo con intagli, ma dipinge anche tele impressionanti che ricoprono tutte le pareti della sua casa.

Quando gli chiedo: "Zio Vanja, da dove viene il tuo amore per la pittura?" risponde senza pensare che fin dall'infanzia sognava di diventare un artista professionista. Qualcosa non ha funzionato nella sua vita, non è un professionista, ma un artista, e io non lo tratto diversamente.

Lo zio Vanja ha tenuto diverse mostre nella biblioteca locale e, naturalmente, ha i suoi ammiratori.

Ci sono molti di questi esempi. Proprio come in un ambiente professionale, alcuni sono più brillanti, altri più modesti, ma tutti sono accomunati da un sincero amore per la creatività. Ciò che è interessante è per la creatività, poiché ci sono pochissimi motivi copiati nel bagaglio di tali artisti.

A un certo livello subconscio, capiscono che la bellezza esteriore non è la cosa principale.

Guarda il lavoro della famigerata donna Lyuba (Lyubov Maykova): è geniale! Ha iniziato a scrivere all'età di 79 anni, quindi ecco un'aspirante artista!

Cosa manca al suo lavoro? Naturalmente, l'accademismo, la capacità di scolpire una forma, trasmette in modo affidabile immagine visibile, bellezza esteriore, ecc.

Che cosa hanno? Mondo persona specifica, immagini a lui care, nei suoi quadri si avverte la leggerezza dell'essere e la libertà creativa.

Dietro quest'uomo Tutta la vita, il che non è stato facile, ma l'autore ha mantenuto la facilità giovanile e l'amore per la vita.

Ora siamo pieni di dolci immagini di dolci artisti, ma dove sono le donne di Lyuba con la loro leggerezza di essere, dove veri artisti con i propri mondi e la propria visione dell'arte?

Nella pittura, l'era del realismo sociale e della propaganda di stato è stata sostituita dall'era dell'abbellimento. So che passerà anche, prima o poi il valore principale dell'artista sarà la sua unicità.

Certo, molto qui dipende dallo spettatore, ma io credo in lui! Credo che lo spettatore stia ascoltando, vedendo e pensando. Voglio credere che lo spettatore sia una persona e decida da solo cosa gli è vicino, con cosa si immedesimerà.

Che differenza fa il genere in cui lavora un artista? Ciò che conta sono quali obiettivi si prefigge: esprimersi onestamente o compiacere?

Il mio amico zio Vanja non piace a nessuno. Adoro visitarlo e trarre ispirazione dal suo pozzo puro. Con lui non parliamo mai di arte, perché non ha niente da dire, non è abituato a parlare, vive solo della sua creatività.

Così la suddetta donna Lyuba, libera da conoscenze accademiche, rifletteva sulle sue tele la vita che lei stessa viveva. Personalmente, apprezzo la sua impresa: alla fine dei suoi anni, ha lasciato un messaggio al mondo con il suo lavoro.

Un ottimo esempio per i principianti. Inizia a creare meglio tardi che mai. Non ci sono difficoltà insormontabili e compiti irrisolvibili!

Se non hai ancora lasciato la sensazione di bellezza e il mondo è ancora luminoso e fresco, raccontacelo nei tuoi dipinti. Dillo nel modo in cui sai come fare.

Scuse, come se non avessi ancora l'abilità adeguata - il destino di coloro che non l'avranno mai. Come sai, chi non fa nulla non si sbaglia.

Riferendosi ai miei primi tentativi di partecipare a mostre artisti professionisti, Ricordo i miei primi lavori con l'orrore. Ma mi scalda sempre il pensiero che questi fossero i miei quadri, non li ho copiati da nessuno e non li ho creati basandomi su di essi.

Essere te stesso è un compito impossibile, ma ti auguro di dominarlo!

Vorrei che tu sentissi: "Questo è geniale!" non perché hai superato in bravura la fotografia, ma perché dalle tue tele discende la leggerezza dell'essere. E se sei solo uno spettatore, ti auguro di padroneggiare perfettamente il linguaggio delle immagini visive e di non rivolgerti mai più ai servizi di traduttori senza lingua.

Concludendo la nostra discussione sull'arte naif, vorrei sottolineare che l'arte non ha bisogno di definizioni e talvolta l'arte naif è cento volte più forte dell'arte accademica. Puoi vederlo da solo se smetti di avere pregiudizi nei suoi confronti.

Mi chiedo se hai qualche conoscente e se conosci il lavoro di artisti famosi che lavorano nel genere dell'arte naif.

Raccontacelo nei commenti.

Il 10 gennaio 2016 ricorre il 109° anniversario della nascita del famoso artista Kuzbass Ivan Yegorovich Selivanov.

Fu chiamato il Pirosmani siberiano e Van Gogh, e questo è per molti versi un vero paragone. Per qualche tempo, mecenati, critici d'arte e ammiratori si sono rannicchiati attorno a entrambi, tuttavia sia Pirosmani che Selivanov sono morti da soli, guadagnandosi fama postuma.

Camminato a lungo e duramente

Il famoso artista primitivo Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov è nato il 10 gennaio 1907. "Sono nato nella provincia di Arkhangelsk nel distretto di Shenkur nel consiglio del villaggio di Eden nel villaggio di Vasilyevskaya da una povera famiglia povera di contadini", ha ricordato lui stesso.

In seguito scrisse: “Sono nato da mia madre Tatyana Egorovna non per tanti soldi, non per vita lussuosa, ma solo per la vita, come ogni essere vivente in natura. È stato allevato nella classe povera. Tutta la mia vita, tutto il mio lavoro è stato inutile, ma perché - non lo so. Esistono davvero persone del genere che ingoieranno il mio lavoro come un avido coccodrillo o lo getteranno via? Le generazioni future non loderanno queste persone”.

“Mio padre è morto prematuramente, nel 1912. Mia madre ha lasciato tre figli da mio padre: il fratello maggiore è nato nel 1904, io nel 1907 e il più giovane nel 1912. Mia madre e mio fratello Sergei ed io subito dopo la morte di mio padre dovevamo andare a raccogliere l'elemosina per amore di Gesù Cristo. Nel 1922 andai nel vicino villaggio di Ivanovsk per diventare un pastore. Per nostra madre e per noi tre fratelli era impossibile vivere nel nostro villaggio, per mancanza di terra. Ho lasciato la mia patria, il villaggio nel 1924, il 5 febbraio. La condivisione e la felicità erano difficili per me da un lato straniero, c'era anche l'elemosina ... "

Ivan Yegorovich nella sua vita ne ha provati molti varie opere. Ha lavorato come fabbro, fabbro, fuochista, fornello, guardiano, ha vissuto duramente e male. Padroneggiava alla perfezione l'arte della stufa, disponendo così tante belle stufe nella sua coscienza che avrebbe potuto vivere un secolo in onore e contentezza, ma la sua anima stava aspettando qualcosa, non poteva sedersi in un posto.

E poi la vita è andata così: per molti anni ha vagato. Ho visitato molte città. È andato nei cantieri di Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Qui ha scelto sua moglie Varvara Illarionovna per il tutto percorso di vita. Insieme a lei partì per Leningrado, dove furono catturati dalla Grande Guerra Patriottica. Fu da lì che Ivan Yegorovich fu evacuato a Kuzbass nel 1941. Prima vive a Novokuznetsk, Mundybash, lavora come martellatore, caricatore, meccanico, stuccatore. Non ho mai pensato all'arte, non c'era tempo...

E nel 1943 si trasferì a Prokopyevsk.

Nella città dei minatori, ha deciso ferrovia cingolato. Vivevano nel villaggio di Golubevka. E il luogo in cui più tardi, nel 1951, Ivan Yegorovich si costruì una casa, si chiamava Marte. Trasudava esotismo, romanticismo, spazio. Non c'è da stupirsi che Ivan Yegorovich sedesse sotto il portico di casa nelle sere d'estate e guardasse le stelle sopra la sua testa.

Non immediatamente Selivanov ha avuto l'idea di dipingere. Nel 1946 vide un dipinto in un negozio. La vivacità del pagliaio lo sorprese, innervosendo la sua anima. Nelle sue stesse parole, "è avvenuta una rivoluzione nella vita, una tempesta si è alzata in tutto l'organismo, come nel mare". Volevo disegnare me stesso.

E nel suo primo disegno della sua vita, Selivanov ha raffigurato un passero. A questo punto aveva quasi 40 anni. Così, già in età adulta, ha iniziato a disegnare. Prima - a matita, poi - ha imparato la pittura a olio.

Amici e parenti hanno riso: “Cosa hai pensato, eccentrico, di studiare a quarant'anni! E cosa? Qualche sciocchezza, disegno. Indignata anche la moglie: “Sarebbe meglio se mettesse lui i fornelli!”. Ma sono nato testardo, quello che ho pensato, poi all'improvviso, e lo farò ", ha ricordato Selivanov sull'inizio del suo lavoro. Come considerano in seguito gli esperti, la sua persistenza risiede nel cognome stesso: proveniva dal canonico nome maschile Selivan (dal latino silvanus - "dio delle foreste").

Tutto ciò che è stato visto, vissuto ha richiesto un ripensamento, un'incarnazione visibile. Quindi, a quanto pare, nascono poeti, musicisti, scrittori, artisti. La scintilla del talento divampa brillantemente persone dotate indipendentemente dal tempo o dall'età...

Per caso, ha visto sul giornale un annuncio per l'ammissione di artisti dilettanti alla Moscow Correspondence People's University of Arts intitolata a N.K. Krupskaja (ZNUI). Ivan Yegorovich ha inviato documenti e un disegno di un passero all'Università popolare. E presto ricevette un avviso di iscrizione, Yulia Ferapontovna Luzan fu nominata consulente insegnante.

Ivan Yegorovich si è rivelato uno studente testardo e promettente. È stato notato insegnanti esperti, artisti. Hanno fatto di tutto per trasmettergli le loro conoscenze.

“Ho iniziato a studiare arte-creatività nel settembre del 1947. Ho studiato senza limiti di tempo con il pretesto di cosa accadrà e cosa accadrà. Disegno ancora su richiesta del mio insegnante Aksenov Yu.G. per illustrazioni per libri di testo e letteratura, che ha molto, molto Grande importanza non solo per la Correspondence University of the Arts, ma per l'intero paese, e non balbetto sul mio stipendio con nessuno. Non si adatta alla mia faccia. Prima o poi, le persone capiranno il mio lavoro inestimabile e colossale ", ricorda I.E. Selivanov più tardi.

Diventare un artista

Dopo essere entrato in ZNUI, la vita di Ivan Egorovich è stata piena di nuovi contenuti, gioiosa creatività. "L'arte non era fine a se stessa per lui, ma un modo per svilupparsi e rispondere al dolore del mondo", ha ricordato il suo secondo insegnante, Yuri Grigorievich Aksyonov, che gli è stato nominato dopo la morte di Yu.F. Luzan. Da Yu.G. Aksenov, l'artista consultato e corrisposto per 40 anni.

Le prime opere di Selivanov erano disegni colorati con acquerelli o matite colorate. Al centro del suo lavoro c'è un oggetto, un animale o una persona come fenomeno autosufficiente.

Gli istruttori del corso che hanno insegnato a Selivanov, ovviamente, hanno intuito l'enorme talento che si nascondeva nel loro studente Prokopiev. Ma quando nel 1956 inviò loro il ritratto di una ragazza, anche loro rimasero stupiti. Era l'intuizione di Selivanov, la sua "ora migliore".

Gli esperti hanno subito chiamato la "Ragazza" "Gioconda amatoriale", vedendo in lei, secondo Yu.G. Aksyonova, "racconto etnico di un artista sul suo nativo nord. Nella colorazione dorata-solare di quest'opera, uno sguardo attento scorgeva un discreto paesaggio nordico, che rimase per sempre il ricordo più prezioso dell'artista.”

Da quel momento Ivan Yegorovich ha lavorato molto duramente: realizza autoritratti, ritratti, nature morte, paesaggi, opere animalesche, raffigura anche la sua povera economia: un gatto, un pollo, un gallo.

Tutte le opere - e ce ne sono già circa 400 - vengono immediatamente inviate a Mosca: "per i posteri, per le nuove generazioni", molte sue opere sono conservate ancora oggi nella Capitale. È stata Mosca a "scoprire" Selivanov. Film su di lui, mostre: tutto è stato concepito e organizzato qui. Le autorità locali e i rappresentanti dell '"intellighenzia creativa", i "professionisti" non hanno riconosciuto l'artista.

Selivanov ha rifiutato di vendere le sue opere. Durante la sua vita furono venduti solo due dipinti: "Autoritratto" - a Suzdal, e uno dei due ritratti del regista M.S. Litvyakov - al Museo di arte popolare di tutta l'Unione. Ivan Yegorovich non accetta più di vendere le sue opere, si sforza di assicurarsi che siano tutte in un posto (a Mosca).

Ivan Yegorovich ha spesso eseguito le sue opere sulla base delle impressioni dei film. È così che ha creato circa 50 opere, e quelle opere che ha donato al Museo di Belle Arti di Novokuznetsk nel 1978 sono state realizzate secondo le impressioni del cinema: Spartak, Anka the Machine Gunner, Pavka Korchagin.

Nei suoi disegni "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" si è colpiti da una stretta somiglianza con l'immagine originale e da una sorta di ingenua facilità di manipolazione. Come una rivisitazione di un testo classico con parole tue. Il disegno "Spartacus" l'artista ha dipinto senza leggere il romanzo di Giovagnoli. Come notano gli esperti, "lo scrisse simultaneamente con antica chiarezza, innocenza slava e gentilezza".

Le opere di Ivan Yegorovich sono state raccomandate per la visualizzazione su major esibizione artistica. Ottengono le recensioni più entusiastiche. L'artista Robert Falk, vedendo la sua "Ragazza", ha detto brevemente: "Abbi cura di te", intendendo sia l'immagine che l'autore. E lo storico dell'arte Mikhail Alpatov ha scritto sulla rivista Creativity: “E possiamo essere orgogliosi degli artisti dilettanti. Tra loro ci sono quelli che possono essere affiancati a Niko Pirosmani e Henri Rousseau, che hanno meritatamente preso posto nei musei d'arte”.

I dipinti di Ivan Yegorovich sono stati esposti in molte città del nostro paese e all'estero: a Parigi, Londra, Praga, Berlino, Bonn, Budapest, Montreal, New York. Accademico di pittura Georgy Nissky e Artista americano Anton Refregier.

Ma lo stesso Ivan Yegorovich per molto tempo non sapeva della sua vasta popolarità e fama, anche se di tanto in tanto riceveva cordialmente congratulazioni e informazioni sulle recensioni fornite da artisti e critici sul suo lavoro. Non era presuntuoso. Gli fu offerto di vendere una delle opere all'estero per un sacco di soldi, ma rifiutò categoricamente: "Tutto ciò che è stato fatto appartiene solo alla mia Russia sovietica". Eppure la gloria è gloria. Provò soddisfazione, un'ondata di spiritualità e forza fisica, ispirazione e gioia.

Nel 1969, il famoso documentarista Mikhail Litvyakov ha realizzato il film "People of the Kuznetsk Land", uno dei cui racconti era dedicato a Ivan Selivanov. E nel 1984 uscì Lungometraggio diretto da Viktor Prokhorov "Seraphim Polubes e altri abitanti della Terra", basato sulla biografia di Selivanov, sono state mostrate le sue opere. Il film racconta di un artista del villaggio autodidatta, il cosiddetto pittore "ingenuo". L'attenzione del pubblico è stata letteralmente attratta dalle cornici in cui sono state esposte le opere dell'artista. Cane. Mucca. Gallo. La ragazza dà da mangiare ai polli. Gatto. Auto ritratto. I dipinti stupiscono per la purezza dello sguardo stupito del bambino e la maturità della calligrafia del maestro.

A proposito, quando la prima di questo film è stata nel cinema centrale di Prokopyevsk, nessuno ha prestato attenzione al vecchio, che è stato portato da due insegnanti. Quindi la prima del film ha avuto luogo per lo stesso Selivanov.

Uno dei posti centrali nell'opera di Ivan Egorovich Selivanov è occupato da animali e uccelli. Il talento naturale dell'artista ha rivelato al pubblico "Ragazza con galline", "Leone nella foresta", "Paesaggio con lupo", "Puma", "Cane", "Famiglia gallo", "Cervo", "Gatto" , "Paesaggio. (Mucche)." Li ritrae con grande immaginazione, con attenzione, amorevolmente, dotandoli di astuzia, innocenza, come se umanizzasse le loro immagini: gli occhi grandi, premurosi, tristi di "Selivanov" ci guardano dai disegni dell'artista di un cane, una mucca e un uccello.

Sebbene i rapporti ufficiali con l'Università popolare siano terminati, Selivanov vi ha inviato i suoi dipinti per quasi quattro decenni. Ha mandato Yu.G. Aksyonov un numero enorme di parabole e voci di diario, definendole "scarabocchi per lo sviluppo di un sistema cerebrale personale". Questi sono sentimenti incredibilmente nudi e "goffi" nel linguaggio dei cari pensieri di Selivanov sulla vita, il lavoro e l'arte.

Eccone alcuni: “Amo molto gli animali. Posso disegnare chi vuoi a memoria. La natura ci dà uno stato d'animo, un senso di bellezza. Senza questo, non ci può essere artista”.

L'artista ha accompagnato il paesaggio “My Motherland, My Home” con le seguenti parole: “Ti amo, terra russa, dopo l'oscurità della notte, quando sorge il sole. Tutto respira, tutto ride, guarda negli occhi. Il tuo cuore gioisce, la tua anima danza. Quanto sei bravo, terra russa, mia patria!

Confessione

Nelle migliori opere di I.E. Selivanova - e questi sono per lo più ritratti - ha mostrato il dono di una viva comprensione della natura. In vent'anni ha realizzato quaranta ritratti di sua moglie. Nei ritratti Selivanov riesce a trasmettere la "penetrazione" dello sguardo. Questo sguardo, come nelle icone antiche, non lascia lo spettatore, lo "conduce", non importa dove guardi l'immagine. Una delle migliori opere di Selivanov è solitamente impressionante: il suo "Autoritratto". Un vecchio barbuto che conosce il proprio valore, una specie di saggio stregone del folklore russo, portatore di verità eterne, un vagabondo incantato-cercatore di verità, guarda lo spettatore quasi a bruciapelo con occhi luminosi. Lo stesso Ivan Yegorovich nella vita è di bassa statura, con occhi azzurri celesti, una persona completamente terrena con le sue preoccupazioni pratiche, passioni e ambizioni.

Quando morì sua moglie, Varvara Illarionovna, che condivideva con lui difficoltà e gioie, la casa su Marte tacque. SUD. Aksyonov ricorda che “a metà degli anni '70 Ivan Yegorovich tacque improvvisamente: non c'erano pacchi con opere, nessuna sua lettera. Preoccupato, è successo qualcosa? E all'improvviso, un anno dopo, arriva un'immagine: il gatto di Selivanov, Vasya, è seduto nella neve con gli occhi tristi. È diventato chiaro: era accaduta una disgrazia. L'ombra blu del gatto con il suo azzurro penetrante ha raggelato le anime del pubblico, sottolineando l'abbandono della figura rimpicciolita. Gli occhi del gatto sembravano gridare: "Perché vi siete dimenticati di me, poveretto?" Questa è una sensazione di terribile solitudine, quando ti sembra che in tutto l'Universo, oscuro e senza forma, esisti solo tu. Per Ivan Yegorovich, questo è stato un anno di grave depressione.

Nel 1985 Ivan Yegorovich entrò nella casa di cura per anziani e disabili Insk, situata sulle rive del bacino idrico di Belovsky, vicino alla città di Belovo. Era sostenuto dallo stato, riceveva, come diceva lui, uno stipendio-pensione. Per lui furono assegnate due stanze, una delle quali per un laboratorio. Trascorreva tutte le ore diurne al cavalletto. Ha evocato sentimenti diversi in coloro che lo circondavano. La personalità è misteriosa e significativa per i residenti del collegio, insolita. Intorno al suo nome cominciarono a nascere leggende, a volte assurde. Le persone invidiose hanno annerito il suo lavoro, confrontandolo con il bazar iso-hackwork, parlando con disprezzo della sua vita fuori dalle mura di questa casa.

In Kuzbass, Ivan Selivanov ha aperto al pubblico solo nel 1986. Poi, dopo un articolo di Vladimir Dolmatov sul giornale “ Russia sovietica"" Gatto blu sulla neve bianca ", il nome di Ivan Yegorovich è stato sentito quasi in tutto il paese. Nello stesso anno si sono tenute una dopo l'altra due mostre personali dell'artista a Kemerovo e Novokuznetsk.

Dire che il pubblico è rimasto sbalordito è dire poco. Prima che il pubblico ci aprisse il nostro ben noto e allo stesso tempo una realtà completamente nuova. Nuovo Universo. Il pubblico ha camminato e, scioccato, si è torturato a vicenda, perché il cuore fa male alla vista di una scimmia triste e cosa affascina la "Famiglia Gallo"? Lo stesso Ivan Yegorovich, piccolo e senza pretese, con nuovi stivali di tela cerata, e riconosceva solo stivali di feltro e stivali di tela cerata, una giacca e un berretto insoliti, non spiegava nulla. Sembrava saggio e furbo, come se non fosse coinvolto nell'eccitazione che divampava intorno a lui. E solo quando si è fermato accanto ai suoi autoritratti, è diventato chiaro: era tutto suo. Su di loro, Selivanov si è sempre ritratto potente, pieno forza interiore. C'era più che sufficiente potere in lui.

E questo nonostante il suo talento nei circoli di specialisti sia stato a lungo riconosciuto come Tesoro nazionale. In una lettera a I.E. Selivanov Membro corrispondente dell'Accademia delle arti S.M. Nikireev scrive: “Per me sei un artista di enorme, raro talento, che la terra russa fa nascere raramente. Sei un talento straordinario. Ti auguro di essere sano e sicuro di essere una pepita di straordinario peso e brillantezza.

L'ultima mostra della vita di I.E. Selivanova ha avuto luogo nel 1987, l'anno dell'ottantesimo compleanno dell'artista. Ivan Yegorovich ha incontrato il suo 80 ° compleanno come famoso artista dilettante della Federazione Russa. Sul territorio del collegio Insk, ha scritto il suo ultimi dipinti: "Autoritratto" e "Ritratto di madre".

Fu Yuri Grigoryevich Aksyonov a suggerirgli di dipingere un ritratto di sua madre. Ivan Yegorovich ci pensò seriamente e iniziò a ricordare che tipo di madre era rimasta nella sua memoria. Non la vedeva dall'età di vent'anni, morì nel 1937. E ora nella foto appare il volto di un vero nordico del villaggio di Vasilyevsky, distretto di Shenkursky, provincia di Arkhangelsk. Occhi chiari, capelli leggeri e lussureggianti, abitualmente raccolti in una crocchia, semplici Volto russo. Una contadina, le cui mani filavano, tessevano, impastavano la pasta, coltivava un minuscolo pezzo di terra. Una donna dal destino amaro, rimasta senza marito con tre figli e costretta a mandarli, cresciuti, strappandoli dal cuore, "alla gente". Semplicità suprema, persino santità in questo volto. Era necessario vivere una vita così lunga e difficile come visse Ivan Yegorovich per comprendere l'immagine di una madre e vedere uno scorcio dell'eterno nei tratti nativi.

... Ivan Yegorovich è morto solo il 1 marzo 1988. Fu sepolto nel villaggio di Inskoy, distretto di Belovsky, regione di Kemerovo, a cimitero locale. Non è vissuto appena cinque giorni prima del giorno in cui hanno mostrato un film documentario sulla sua vita, in cui considerava “santità lavorare fino a Gli ultimi giorni Propria vita".

Amici e ammiratori lo hanno lasciato, filosofando su ogni centimetro della sua pittura, su ogni parola che ha scritto. Ma I.E. Selivanov ci ha lasciato una parola profetica: "Una persona vive finché si gode la vita". Ha lasciato scritti-racconti valutati in modo incompleto, la storia che aveva iniziato su due ragazzi di Arkhangelsk.

Il suo nome è incluso Enciclopedia mondiale Naive Art, uscito nel Regno Unito. Il suo lavoro ha ricevuto tre Gran Premi a Mostre internazionali a Parigi. Per quattro decenni attività creativa artista I.E. Selivanov ha lasciato centinaia di dipinti e schizzi. Alcuni di loro sono anche conservati a Prokopevsky museo di storia locale.

Nel 1990, la casa editrice "Young Guard" ha pubblicato un libro di I.E. Selivanova e N.G. Kataeva "E c'era vita ...". Il libro contiene riproduzioni dei dipinti dell'artista e dei suoi diari. In essi ha parlato della tragedia, del dolore e della bellezza della vita russa.

... Sia l'artista georgiano Pirosmani che Selivanov, prima di tutto, hanno la stessa sorte. Entrambi sapevano del loro alto dono. Entrambi erano senzatetto e poveri. Per qualche tempo, mecenati, critici d'arte e ammiratori si sono rannicchiati intorno a entrambi. Tuttavia, sia Pirosmani che Selivanov morirono da soli, guadagnando fama dopo la morte. L'immagine della Russia di Ivan Selivanov è pazienza e volontà, sofferenza, forza e abnegazione. Lavoro estremamente sobrio, rigoroso, intenso. Era lo stesso a parole. E lì, e qui - potere ascetico e assoluta semplicità di espressione.

Il sole della gloria non illumina spesso gli artisti originali del popolo. Pertanto, è così desiderabile che questo nome semplice, gentile, onesto e nobile - Ivan Yegorovich Selivanov, più di una volta glorificato arte popolare alle mostre nel nostro paese e all'estero, non è stato dimenticato. Perché il lavoro di questo artista del popolo è la nostra ricchezza nazionale che deve essere protetta.

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Nelle sue opere vive la severità e la spiritualità del nord russo, la sua patria. Altro caratteristica distintiva Selivanova - la sua filosofia originale, riflessa nelle annotazioni del diario che l'artista ha tenuto per molti anni.

Lo stile colorato di vivaci discorsi popolari, immagini vivide di ricordi e sogni, dichiarazioni aforistiche: tutto ciò rende l'eredità del diario di Selivanov non meno preziosa delle sue opere d'arte.

“Non puoi capirlo da solo senza l'aiuto degli altri. Forse è una stranezza? Potere diabolico nel mio cervello?.. ”- queste parole di Selivanov potrebbero essere messe come un'epigrafe all'intero studio dell'arte ingenua.

Creatività I.E. Selivanova, scoperta dai moscoviti durante le mostre nei cosiddetti club dell'intellighenzia creativa - TsDRI, TsDL, il Consiglio dell'Unione degli artisti su Gogol Boulevard - è stata percepita come un sorso aria fresca, a riprova che l'arte popolare è ancora viva, nonostante gli anni del suo sfruttamento e perversione statale.

Fu con il lavoro di Selivanov e di molti altri artisti originali “scoperti” in quegli anni che iniziò un'ondata di entusiasmo generale per l'arte naif, che raggiunse il suo apice negli anni '70.

Il primo insegnante di Selivanov presso la Moscow Correspondence People's University of Arts intitolata a N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan nel 1947 ebbe un'idea felice: chiedere a uno studente di disegnare animali davanti e di profilo. I personaggi dei suoi disegni in questo periodo erano una mucca, un cane, un gatto, un gallo, erano gli stessi fino alla fine della loro vita. amici veri e "interlocutori" dell'artista.

Più tardi, quando Yu.G. Aksenov, le opere di Selivanov sono apparse elefante, leone, daina. L'artista si è rivolto ad Aksenov chiedendogli di aiutarlo a "comprendere parole incomprensibili in tutta la letteratura... Scrivi, come promesso, cos'è arte, estetica, dogmatica non oggettiva... Invio quattrocento parole in totale".

Hanno parlato Ivan Selivanov e il mondo culturale con cui è entrato in contatto lingue differenti. Ha studiato attentamente l'album "Russian Portrait", ma questo non ha avuto alcun effetto sui suoi stessi ritratti.

Nessuno dei vicini voleva posare per l'artista. Ha interpretato sua moglie, insegnanti, eroi di film popolari: Spartacus, Cleopatra. I più significativi sono i suoi autoritratti. Selivanov aveva l'aspetto caratteristico di un contadino russo: una barba folta, un cappello di folti capelli tagliati "sotto la pentola", uno sguardo penetrante con un'astuzia.

Ha attirato l'attenzione di giornalisti televisivi, cineasti, hanno scritto di lui sulla stampa locale e centrale. Tuttavia, la cerchia di persone che comunicavano direttamente con l'artista non aveva esse stesse un livello di istruzione sufficientemente elevato per interpretare adeguatamente la sua arte.

Il suo lavoro fino ad oggi non è stato descritto in dettaglio nella lingua scienza moderna. Filosofo contadino originale, estraneo al mondo del "socialismo sviluppato", Ivan Yegorovich Selivanov ha proiettato nelle sue opere immagini di un ordine mondiale armonioso: una casa con giardino, amici, insegnanti, eroi e ogni creatura di Dio.

Mostre personali di I.E. Selivanova:

Casa Centrale degli Scrittori, Mosca, 1971;

In onore del 70° anniversario di I.E. Selivanova, Mosca, 1977; In onore dell'80° anniversario di I.E. Selivanova, Museo di Belle Arti, Regione di Kemerovo, 1986;

Museo di Belle Arti di Novokuznetsk, 1986;

Sala espositiva centrale della sezione moscovita dell'Unione degli artisti della RSFSR, Mosca, 1987.

Mostre con la partecipazione delle opere dell'artista:

Esposizione di opere di artisti dilettanti, studenti dei corsi di formazione a distanza TsDNT loro. N.K. Krupskaya, Casa Centrale delle Arti, Mosca, 1965;

Mostra tutta russa di opere di artisti dilettanti, Mosca, 1960;

Mostre All-Union di artisti dilettanti a Mosca: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Mostra "100 opere di artisti originali", Mosca, Sala dell'Unione degli Artisti su Gogol Boulevard, 1971;

Mostra anniversario di opere degli studenti della Facoltà di Belle Arti in onore del 50° anniversario della ZNUA nel Centro sala espositiva Unione degli artisti della RSFSR a Podolsk, 1983-1984;

Naifs sovietiques (Francia), 1988;

Mostra tutta russa di opere di artisti dilettanti in onore del 40° anniversario della Vittoria Popolo sovietico nel Grande Guerra patriottica, Museo tutto russo arte popolare, Mosca, 1985;

"Sogno d'oro", 1992;

Mele del Paradiso, 2000;

"Festnaiv-04".

Collezioni di dipinti di I.E. Selivanova sono memorizzati:

Casa statale dell'arte popolare;

Museo-Riserva Vladimir-Suzdal;

Museo "Tsaritsyno", Mosca.

Filmografia:

"Popolo della terra di Kuznetsk", dir. M. Litvyakov, Leningrado Documentary Film Studio, 1969;

“Disegnano fin dall'infanzia”, dir. K. Revenko, Central Television, film TV, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo Television Studio, 1981;

"Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth" (lungometraggio, in cui sono state utilizzate le opere di Selivanov), dir. V. Prochorov, Mosfilm, 1984;

Gatto blu su neve bianca, dir. V. Lovkov, TSSDF, 1987.

Letteratura:

Shkarovskaya N. Arte popolare amatoriale. L., 1975;

Enciclopedia mondiale dell'arte ingenua. Londra, 1984. P. 529;

Ivan Selivanov - pittore. Saggi sull'artista. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. E c'era vita ... M., 1990;

Esposizione di opere di artisti dilettanti, studenti dei corsi di formazione a distanza TsDNT loro. N.K. Krupskaya, Casa Centrale delle Arti, Mosca, 1965.

Catalogo degli articoli sulla carta stampata:

Alpatov M. Direttamente e sinceramente // Creatività. 1966. N. 10;

Gerchuk Yu I primitivi sono primitivi? // Creazione. 1972. N. 2;

Baldina O. Seconda chiamata. M., 1983;

Aksenov Y. Guarda con i tuoi occhi // Artista. 1986. N. 9;

Shkarovskaya N. Attrazione dell'amore per la natura // Ogonyok. 1987. N. 36;

Amatoriale Belle Arti // Amatoriale creatività artistica In: Saggi sulla storia degli anni 1960-1990. SPb., 1999.

UN ARTISTA MENDICANTE - È FATO?! ALCUNI FATTI DELLA VITA DI IVAN SELIVANOV

Il nome del prokopchanin Ivan Selivanov è incluso nell'Encyclopedia of Naive Art, pubblicato in Gran Bretagna. All'estero, Ivan Yegorovich è stato chiamato il russo Pirosmani e Van Gogh, è entrato nella top ten artisti ingenui Russia.

Le sue opere furono portate a Londra e New York, vendute illegalmente e visse in povertà. Per 45 anni Selivanov ha scritto centinaia di dipinti e schizzi, ma i suoi diari con le sue opinioni filosofiche non sono meno interessanti. Il museo di storia locale di Prokopievsk ha una piccola collezione delle sue opere, circa un centinaio - a Mosca nella State Russian House of Folk Art.

Sono malato di mente... Perché mi sono trovato in queste condizioni? Ogni stronzo baba si sbarazza di me! Colpisce l'intero corpo, il sistema cerebrale ... Questa è una citazione dal film “Ivan Selivanov. Frammenti di vita"

Nell'ospedale della città centrale. Gogol Salon "Artist" ha tenuto una serata in memoria di Ivan Selivanov. Il sito web della biblioteca ha eBook dedicato a un artista originale di Prokopevsk. Comprende articoli su Selivanov, fotografie inedite e riproduzioni di dipinti. Per 20 anni, la storica dell'arte Galina Stepanovna Ivanova ha raccolto poco a poco il materiale per il libro.

Nell'aprile 1986, l'artista è stato invitato al cineclub "Dialogo", ha visitato il Museo Dostoevskij e la fortezza di Kuznetsk. Nel laboratorio di Vitaly Karmanov, dove è stato portato, è rimasto sorpreso dal fatto che un artista potesse avere così tanti tubetti di vernice.

Gli ammiratori del lavoro di Selivanov hanno conservato i manifesti della sua mostra personale, che ha avuto luogo il 22 ottobre 1986 al Museo d'arte di Novokuznetsk.

Selivanov ha trascorso i suoi ultimi anni in una casa di cura per anziani e disabili del villaggio. Inskoy. Ha sperimentato la sua posizione di non libertà, definendosi una persona burocratica che, sulla base di un disturbo dell'anima, non può lavorare.

- Sono malato di mente... Perché mi sono trovato in tali condizioni? Ogni stronzo baba si sbarazza di me! Colpisce tutto il corpo, il sistema cerebrale...

Non ha vissuto a lungo nella sua stessa casa, dove è stato trasferito un anno prima della sua morte. Il 5 marzo 1988 Selivanov fu sepolto.

In una delle sue visite a Selivanov, Galina Ivanova (su richiesta dell'artista) ha portato a Ivan Yegorovich un piatto e una padella. Poi si è scoperto che ha usato questo piatto invece di una tavolozza.
Coprì la padella con un giornale, ci mise dentro una tazza di solvente e solo allora iniziò a scrivere. IN l'anno scorso ha lavorato negli oli.

A Novokuznetsk, il Teatro Lenkom è andato in tournée e gli attori Nikolai Karachentsov e Oleg Yankovsky sono venuti nel nostro studio (ufficio fotografico per film KMK). Letteralmente il giorno prima, un intenditore di pittura e collezionista Yankovsky ha visitato Selivanov per una visita, non sospettando l'indole eccentrica del proprietario.

IO attore famoso Oleg Yankovsky, - è iniziato dalla soglia di Lenkom.

Il popolare attore non ebbe altra scelta che seguire il consiglio del vecchio. Ha visto le opere dell'artista della pepita più tardi - in documentario S. Shakuro e V. Skoda. Nikolai Karachentsov guardò con genuina ammirazione un piccolo contadino barbuto (altezza 154 cm!), Tutti furono sorpresi:

Che personaggio completo!

Il giorno successivo, Nikolai Petrovich ha portato l'intera troupe alla proiezione...

Quando leggi i suoi pensieri, pensi che questo sia un vero filosofo:

“Una persona non nasce da sola, viene in questo mondo per qualche motivo nessuno motivo noto ed è connesso a tutti gli esseri viventi.
Se una persona è onesta riguardo al suo lavoro e ai suoi compagni, allora rispetta la legge sul lavoro sociale equo.

"Per superare la giornata con pura verità sulla terra, devi lavorare sodo dalla mattina alla sera su te stesso. In modo che il cuore e l'anima nella loro purezza siano uguali all'ambra o ai raggi del sole.

“Considero una benedizione essere indipendenti dagli altri, mangiare pane di segale con patate in divise sbucciate e un po' di sale, mescolato con acqua. Lascia che sia scomodo e sporco nella mia capanna, non importa. Per l'importanza lo considererò caldo d'inverno nella mia capanna. Ci sono tanti vecchi come me, giovani e vecchiette su tutta la crosta terrestre.

IVAN SELIVANOV: VITA E DESTINO

« Sono nato da mia madre ... non per un sacco di soldi, non per una vita lussuosa, ma solo per la vita, come qualsiasi creatura vivente in natura". Così ha pensato e scritto l'eroe del nostro articolo, un artista e pensatore russo unico Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988).

No, non lo era ufficialmente artista del popolo”- non ha ricevuto titoli accademici e insegne dallo stato. Ma era un vero "artista del popolo" dell'era sovietica. Insieme a Niko Pirosmani ed Efim Chestnyakov, è proprietà dell'umanità. E i suoi diari, in termini di contenuto e profondità, possono essere definiti reali saggezza popolare… Parleremo oggi di lui, del suo destino e dei suoi pensieri.

Questo articolo non è uno schizzo biografico, non ci siamo posti il ​​​​compito di coprire almeno in parte il percorso di vita di Ivan Selivanov, ma non possiamo ancora fare a meno di una breve introduzione. Ecco cosa scrive la storica locale, ricercatrice della sua vita e del suo lavoro Nina Grigoryevna Kataeva:

« L'artista mi ha incontrato in una casa costruita sul territorio di un collegio per veterani del lavoro nel villaggio di Inskoy, distretto di Belovsky, regione di Kemerovo. La casa è stata costruita secondo il tipo di capanna in cui visse Selivanov per trentaquattro anni. Anni di anzianità, debolezza e solitudine costretti a separarsi da lei, e dopo un anno di triste esistenza nel comfort di una piccola stanza in una casa di cura, il vecchio artista finalmente ho sentito la cura dei leader locali per me stesso».

L'insegnante di Selivanov, questo artista originale, un produttore di stufe del villaggio, Yuri Grigorievich Aksyonov della Moscow Correspondence People's University of Arts, ha parlato di lui così: “L'unica cosa che lo ha salvato dalla vita è stato il campo. Tutto il resto lo era". E il resto? Anzi, tutto. Accuse ingiuste, fame, freddo, povertà, solitudine, vagare senza lavoro. Ma, forse, è stato grazie a un tale destino che l'artista è riuscito a rimanere cristallino fino al suo ultimo respiro.

Un critico d'arte polacco, avendo sentito in una serata cinematografica a Mosca, presso il Ministero della Cultura della RSFSR, che non era stato ancora trovato un degno rifugio per l'eredità di Selivanov, ha esclamato sorpreso:

- Sì, se trovassimo un artista come il tuo Ivan Yegorovich, glielo daremmo miglior museo Varsavia!

Ebbene, i polacchi, forse, avrebbero dato. Non c'è nessun profeta nel suo paese.

La solitudine di un corridore di lunga distanza

Lo stesso Selivanov ha trattato le vicissitudini del destino non tanto stoicamente, ma piuttosto umilmente, come un'inevitabilità. Non si considerava affatto un artista.

- Sono un uomo che dipinge quadri tra le faccende domestiche, Egli ha detto. E ha ripetutamente fatto riferimento a Leo Tolstoy, che, quando gli è stato chiesto perché avesse solidi conti e principi nei suoi personaggi, ha risposto:

"Perché possono controllare la storia."

Selivanov credeva anche che i poveri non potessero influenzare il corso degli eventi storici. E quando hanno cercato di convincerlo, dicendo: "Sei un creatore e non puoi che influenzare il corso della vita!", - ha ripetuto il suo: "No, sono un mendicante".

E lo stesso ha fatto con i soldi. Quando il truffatore lo ha attirato fuori da tutto ciò che è riuscito a ottenere per le mostre, si è limitato a scrollare le spalle: "Beh, sembra che abbia bisogno di altro...".

Ivan Yegorovich ha lasciato molti quaderni di diario - qui e " Sogni profetici artista", e "Dove sei, felicità?", E "Racconti e parabole" ... E considerava particolarmente significativo per sé quel taccuino, con il quale ora faremo conoscenza in parte.

"Colpisce tutti"

È così che - "Colpisce tutti" - Selivanov ha intitolato uno dei suoi quaderni del diario. E non invano, ovviamente: si trattava di molte cose importanti. Ad esempio, sull'inutile, a suo avviso, sistema di istruzione e educazione sovietico ("Non so nemmeno quale delle persone alfabetizzate possa assumersi l'importante compito di educare una persona. Mentre tutti guardano la questione con freddezza, questo non riguarda nessuno. Quindi le persone imparano da sole - come va a finire ... Non è per questo che ci sono così tanti buchi nel nostro stato? E ci sono tutti i tipi di "strati", e quelli che godono di privilegi nella vita?").

E Selivanov scrive di scrittori corrotti, e del lavoro come base della vita, e di Mosca, che ha sofferto tanto, ma è rimasta Mosca ... Selivanov scrive molto sull'amore.

« Non ho tradito mia moglie Varenka. Tradire tua moglie significa tradire la tua patria. Disprezzo questi uomini sempre e ovunque. IN tempo di guerra coloro che hanno tradito la loro patria sono stati messi al muro. E per tradimento, quale pallottola si merita un uomo-marito?».

Selivanov si fa chiamare "il capitano che ha perso il controllo della nave". Ma lo scrive con orgoglio “serve al popolo per un cibo modesto, per un pezzo di pane”.

Delineando i suoi pensieri sulla moralità, riflette dolorosamente domande eterne, sui principali misteri dell'essere, su ciò che viene ancora da Immanuel Kant, - " cielo stellato sopra di noi e la legge morale dentro di noi". Ivan Yegorovich, ovviamente, non si riferisce a Kant, ma il suo "cielo stellato" di Selivanov è una natura infinitamente mutevole che premia le persone in modi diversi: a chi "l'istinto di rubare", e a chi "alle buone azioni".

La sua annotazione nel diario del 1982 è molto caratteristica: “ Vai alla ripida banca alta. L'orizzonte si espanderà davanti a te. Ammirerai ciò che vedi. Nel momento della tua riflessione, un'enorme massa di persone apparirà da dietro l'orizzonte: le persone. Queste persone sono incatenate e si muovono a malapena. Dove? E il sistema armonioso dei tuoi pensieri perderebbe immediatamente l'equilibrio per volere del tuo cuore. Penseresti: che cos'è? Dove andare, dove correre? Da una massa così enorme di persone incatenate? Ci sono così tante persone in questo mare umano... Perché sono incatenate in ceppi di ferro? Chiederei a ciascuno di loro dal cuore ... Sì, non puoi infrangere la legge, non puoi avvicinarti a loro».

Pochi tra gli altri

Così era, Ivan Yegorovich Selivanov, un artista, poeta e saggio. Le persone che lo conoscevano a volte si stupivano: un'istruzione molto modesta e un discorso pieno di dignità! Ad esempio, Selivanov ha detto: Rembrandt è un fenomeno eccezionale, ci sono pochi artisti come Rembrandt al mondo. Forse dieci persone. A differenza del resto, hanno un'espressione della realtà". Ma queste parole possono anche essere attribuite allo stesso Ivan Yegorovich. Ci sono poche persone come lui al mondo...

Andrej Bystrov,

Primitivismo - uno stile pittorico che ha avuto origine nel XIX secolo, contenente una deliberata semplificazione dell'immagine, rendendone le forme primitive, come il lavoro dei tempi primitivi.

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La pittura, come questione individuale, svolta interamente dall'autore stesso, è stata la prima ad approfittare di questo stato, rompendo con la routine, in modo più deciso e più lontano di altri, allontanandosi dagli stereotipi estetici accettati.

La direzione di questo movimento - il passaggio dal naturalismo alla convenzione, dalla raffinatezza alla semplificazione, dalla raffinatezza modernista al primitivismo - era la stessa di Arte europea. L'analisi mostra che le origini di questa tendenza si trovano al di fuori della tradizione artistica russa.

Tuttavia, nella svolta verso il primitivismo, due tendenze opposte sono già più o meno distinte fin dall'inizio. Il primo porta implicitamente l'idea di semplificazione (nel senso rousseauista) e corrisponde al concetto di "primitivo". La seconda, indistinguibile in una fase iniziale, si esprime anch'essa in forme generalizzate, condizionali, ma il suo obiettivo è una forma concisa in quanto tale, l'universalizzazione della forma, la sua semplificazione. In primo luogo, il primitivismo della nostra avanguardia ha le sue basi nella mentalità russa, nelle specificità della sua stile di vita contadino, nella mitizzazione del proprio popolo, nei sermoni di semplificazione di Tolstoj.

La differenza con entrambe le versioni tedesca e francese è evidente. Lì inizia con un appello all'arte "primitiva" oceanica e africana. Qui - con un appello a varie forme di russo tradizionale cultura artistica: al folklore urbano, ai rituali, agli abiti nazionali, all'architettura, alle stampe popolari, ai giocattoli popolari, ecc. Questi elementi sono usati in modi diversi da artisti come Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova e altri Le immagini dei contadini di Goncharova e Malevich hanno un punto di partenza comune . Nelle opere di K. Malevich, presentate alla mostra "Fante di quadri" nel 1910, è tangibile l'influenza di quel peculiare primitivismo della colorazione fauvista, che è caratteristica dell'opera di N. Goncharova del '900. Alcune opere (ad esempio Walking, 1910) ci permettono di parlare dell'influenza di Goncharova su Malevich in questo primo periodo. Tuttavia ulteriore destino direzioni, in linea con le quali si sviluppa il lavoro di questi artisti, ci permette di vedere che la somiglianza dei loro primi lavori ingannevolmente. Questa somiglianza embrionale è conservata solo parzialmente nelle forme sviluppate.

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