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Dipinti di Ivan Yakovlevich Bilibin. Ivan Yakovlevich Bilibin (illustrazioni per fiabe russe)

Artista avvocato

Ivan Yakovlevich Bilibin stava per diventare un avvocato, studiò diligentemente presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo e completò con successo l'intero corso nel 1900. Ma parallelamente a questo, ha studiato pittura alla scuola di disegno della Society for the Encouragement of Artists, poi a Monaco con l'artista A. Ashbe, e dopo, per altri 6 anni, è stato allievo di I. E. Repin. Nel 1898, Bilibin vede i Bogatiri di Vasnetsov in una mostra di giovani artisti. Successivamente parte per la campagna, studia l'antichità russa e trova il suo stile unico, in cui lavorerà fino alla fine della sua vita. Per la raffinatezza di questo stile, l'energia del lavoro e l'impeccabile fermezza della linea dell'artista, i suoi colleghi lo chiamavano "Ivan the Iron Hand".

Narratore

Quasi tutti i russi conoscono le illustrazioni di Bilibin dai libri di fiabe che gli venivano letti di notte da bambino. E nel frattempo, queste illustrazioni hanno più di cento anni. Dal 1899 al 1902, Ivan Bilibin creò una serie di sei "Racconti" pubblicati dalla Expedition for the Procurement of State Papers. Successivamente, nella stessa casa editrice vengono pubblicati i racconti di Pushkin sullo zar Saltan e il galletto d'oro e l'epico "Volga" leggermente meno noto con illustrazioni di Bilibin. È interessante che l'illustrazione più famosa di "The Tale of Tsar Saltan ..." con un barile che galleggia sul mare assomigli al famoso " grande onda dell'artista giapponese Katsushiki Hokusai. Il processo di esecuzione di I. Ya Bilibin disegno grafico era come il lavoro di un incisore. Per prima cosa ha abbozzato uno schizzo su carta, ha rifinito la composizione in tutti i dettagli su carta da lucido e poi l'ha tradotta su carta whatman. Dopodiché, con un pennello kolinsky con un'estremità tagliata, paragonandolo a un taglierino, ha disegnato un chiaro contorno di filo con l'inchiostro su un disegno a matita. I libri di Bilibin sembrano scatole dipinte. È stato questo artista a vedere per primo un libro per bambini come un organismo integrale progettato artisticamente. I suoi libri sono come vecchi manoscritti, perché l'artista pensa non solo ai disegni, ma anche a tutti gli elementi decorativi: caratteri, ornamenti, decorazioni, iniziali e tutto il resto.

aquila a due teste

La stessa aquila a due teste, che ora è usata sulle monete della Banca di Russia, appartiene al pennello di Bilibin, esperto di araldica. L'artista l'ha dipinto dopo Rivoluzione di febbraio come stemma del governo provvisorio, e dal 1992 questa aquila è tornata ad essere il simbolo ufficiale russo. L'uccello sembra favoloso, non sinistro, perché l'ha dipinto lui famoso illustratore Epopee e fiabe russe. L'aquila bicipite è raffigurata senza insegne reali e con le ali abbassate, intorno al cerchio sono realizzati l'iscrizione "Governo provvisorio russo" e un caratteristico ornamento "forestale" Bilibino. Bilibin ha trasferito il copyright sullo stemma e alcuni altri sviluppi grafici alla fabbrica di Goznak.

artista teatrale

La prima esperienza di Bilibin nella scenografia: il design dell'opera di Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" per teatro nazionale a Praga. I suoi prossimi lavori sono schizzi di costumi e scenografie per le opere Il galletto d'oro, Sadko, Ruslan e Lyudmila, Boris Godunov e altri. E dopo essere emigrato a Parigi nel 1925, Bilibin continuò a lavorare con i teatri: preparò brillanti scenari per produzioni di opere russe, progettò il balletto di Stravinsky L'uccello di fuoco a Buenos Aires e opere a Brno e Praga. Bilibin ha fatto ampio uso di vecchie stampe, stampe popolari e arte popolare. Bilibin era un vero conoscitore di costumi antichi di popoli diversi, era interessato a ricami, trecce, tecniche di tessitura, ornamenti e tutto ciò che creava il colore nazionale del popolo.

L'artista e la chiesa

Bilibin ha anche opere legate alla pittura della chiesa. In esso rimane se stesso, conserva il suo stile individuale. Dopo aver lasciato San Pietroburgo, Bilibin ha vissuto per qualche tempo al Cairo e ha partecipato attivamente alla progettazione della chiesa domestica russa nei locali di una clinica organizzata da medici russi. Secondo il suo progetto, fu costruita l'iconostasi di questo tempio. E dopo il 1925, quando l'artista si trasferì a Parigi, divenne membro fondatore della società Icon. Come illustratore ha realizzato la copertina dello statuto e il disegno del sigillo della società. C'è la sua traccia a Praga: ha realizzato schizzi di affreschi e un'iconostasi per una chiesa russa nel cimitero di Olshansky nella capitale ceca.

Ritorno a casa e morte

Nel corso del tempo, Bilibin si è riconciliato con il regime sovietico. Allestisce l'ambasciata sovietica a Parigi e poi, nel 1936, torna in barca nella nativa Leningrado. L'insegnamento si aggiunge alle sue professioni: insegna all'Accademia delle arti tutta russa, l'istituzione artistica più antica e più grande della Russia. Istituto d'Istruzione. Nel settembre 1941, all'età di 66 anni, l'artista rifiutò l'offerta del Commissario del popolo per l'istruzione di evacuare dalla Leningrado assediata alle retrovie. "Non scappano da una fortezza assediata, la difendono", ha scritto in risposta. Sotto i bombardamenti e i bombardamenti fascisti, l'artista crea cartoline patriottiche per il fronte, scrive articoli e appelli agli eroici difensori di Leningrado. Bilibin morì di fame nel primissimo inverno del blocco e fu sepolto in una fossa comune di professori dell'Accademia delle arti vicino al cimitero di Smolensk.

”, autore di dipinti e illustrazioni colorate per fiabe ed epopee russe in modo ornamentale decorativo e grafico basato sulla stilizzazione dei motivi dell'arte popolare e medievale russa; uno dei più grandi maestri della direzione nazional-romantica nella versione russa dello stile Art Nouveau.

Chi non ha letto i libri di fiabe con le sue magnifiche illustrazioni? Le opere del maestro sono un'immersione nel mondo dell'infanzia, delle fiabe, dell'epica. Ha creato il suo mondo, così diverso dall'ambiente, permettendoti di ritirarti nella tua fantasia e seguire gli eroi in viaggi pericolosi ed emozionanti.

Nel 1895-1898 studiò alla scuola di disegno della Society for the Encouragement of Arts.

Nel 1898 studiò per due mesi nello studio del pittore Anton Ashbe a Monaco. Fu qui che fu dato lo studio del disegno significato speciale e sviluppato negli studenti la capacità di trovare uno stile artistico individuale.

Mentre si trova a Monaco, il 22enne Bilibin conosce la tradizione della pittura europea:

Nella Vecchia Pinacoteca - con le opere dei classici: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raffaello.

Nella Neue Pinakothek mode del momento, in particolare con il simbolismo di Arnold Böcklin e Franz Stuck

Ciò che ha visto è stato estremamente tempestivo per un aspirante artista. Ed è stato alla scuola di Ashbe che Bilibin ha imparato la sua linea distintiva e le tecniche grafiche. Per prima cosa ha abbozzato uno schizzo su carta, ha rifinito la composizione in tutti i dettagli su carta da lucido, quindi l'ha trasferita su carta whatman, dopodiché ha disegnato un contorno di filo chiaro con l'inchiostro su un disegno a matita con un pennello a punta tagliata.

Lo sviluppo di Bilibin come grafica del libro è stato influenzato da altri maestri del libro occidentali: William Maurice, che è stato uno dei primi a riflettere l'armoniosa architettura del libro - una sintesi di letteratura, grafica e tipografia, e il suo "Beautiful Book";

Gli artisti grafici Walter Crane e Aubrey Beardsley;

Linea curva Art Nouveau ispirata a Charles Ricketts e Charles Shannon;

Il gioco espressivo di macchie bianche e nere di Felix Vallotton; nitidezza di Thomas Heine; Pizzo delle linee di Heinrich Vogeler.

E si nota anche l'influenza (oltre che sui rappresentanti dello stile Art Nouveau in generale) dell'incisione giapponese dei secoli XVII-XIX, da cui si disegnano i toni del riempimento, i contorni, l'isometria dello spazio; Icone della Russia antica e la pittura bizantina.

Per diversi anni (1898-1900) studiò sotto la guida di Ilya Repin presso la scuola-laboratorio della principessa Maria Tenisheva, poi (1900-1904) sotto la guida di Repin presso la Scuola Superiore scuola d'arte Accademia delle Arti.

Al momento degli studi di Bilibin presso la Higher Art School of the Academy of Arts, dove Repin ha organizzato per il giovane, c'era una mostra di Viktor Vasnetsov, che ha scritto in modo romantico unico sui temi dei miti e delle fiabe russe. Gli spettatori della mostra erano molti dei nostri artisti che sarebbero diventati famosi in futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich era tra loro. Le opere di Vasnetsov hanno colpito lo studente nel profondo del cuore, in seguito ha ammesso di aver visto qui qualcosa che la sua anima desiderava e desiderava inconsciamente.

V.Vasnetsov Tre eroi

Ha vissuto principalmente a San Pietroburgo. Dopo la formazione dell'associazione artistica "World of Art" ne diventa un membro attivo.

Ritratto di gruppo di artisti della società "World of Art" Kustodiev

Ecco cosa scrive di Bilibin Mstislav Dobuzhinsky, uno dei suoi soci dell'associazione World of Art:

Era un interlocutore divertente e spiritoso (la balbuzie, che dava un fascino speciale alle sue battute) e aveva un talento, soprattutto sotto l'influenza del vino, per scrivere odi comiche e altisonanti a Lomonosov. Veniva da un'eminente famiglia di mercanti di San Pietroburgo ed era molto orgoglioso dei due ritratti dei suoi antenati, dipinti dallo stesso Levitsky, uno - un giovane mercante, l'altro - un mercante barbuto con una medaglia. Lo stesso Bilibin portava una barba russa alla moujik e una volta per scommessa camminò lungo la Nevsky con scarpe di rafia e un cappello alto di feltro di grano saraceno ... "

Quindi, con senso dell'umorismo e ordine del carisma)

Lo stesso Bilibin, in gioventù, disse una volta:

“Io, il sottoscritto, prometto solennemente che non sarò mai come gli artisti nello spirito di Gallen, Vrubel e tutti gli impressionisti. Il mio ideale è Semiradsky, Repin (in gioventù), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier e simili.

Era di inizio secolo—> fine XIX-inizio XX secolo—> Età dell'argento Cultura russa—> stile moderno—> associazione e la rivista "World of Art", a cui Bilibin era vicino.

Questo abbozzo ci porta al metodo creativo dell'artista. Bilibin si trovava per caso momento giusto nel posto giusto.

Il russo moderno (analoghi europei: Art Nouveau in Francia, Secessione in Austria, Art Nouveau in Germania, stile Horta in Belgio, New Style in Inghilterra, ecc.) Combina organicamente la ricerca di nuove forme moderne con un appello alla cultura e alla storia nazionale fonti. Un tratto caratteristico della modernità è l'estetizzazione ambiente, dettagli decorativi e ornamenti, orientamento alla cultura di massa, lo stile è pieno della poetica del simbolismo.

L'Art Nouveau ha avuto un'influenza fondamentale sull'arte di Bilibin. L'abilità che l'artista possedeva, i soggetti che amava e utilizzava, erano del tutto attuali e attuali in questo periodo per due motivi principali.

In primo luogo, l'attrazione della modernità (più precisamente, una delle direzioni, ce n'erano altre) per l'epopea nazionale, le fiabe, le epopee come fonti di temi e trame, e un ripensamento formale dell'eredità dell'antica Rus', arte pagana e arte popolare.

E in secondo luogo, la produzione di aree artistiche come grafica del libro e scenografia ad un livello estetico completamente nuovo. Inoltre, era necessario sintetizzare, creare un insieme di libri e teatro. Questo è stato fatto dal 1898 dall'associazione e dalla rivista "World of Art".

La maggior parte di coloro che sono nati in URSS hanno iniziato a comprendere questo mondo con le fiabe russe "Vasilisa the Beautiful", "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "White Duck", "Principessa ranocchio". Quasi tutti i bambini conoscevano anche le fiabe di Alexander Sergeevich Pushkin: "La storia del pescatore e del pesce", "La storia dello zar Saltan", "La storia del galletto d'oro".

I primi libri con illustrazioni luminose e belle di artisti aprono una finestra per il bambino nel mondo delle immagini viventi, nel mondo della fantasia. Bambino gioventù reagisce emotivamente quando vede illustrazioni colorate, si preme un libro, accarezza con la mano l'immagine nella foto, parla con il personaggio disegnato dall'artista come se fosse vivo.

Questo è il grande potere dell'influenza della grafica sul bambino. È specifico, accessibile, comprensibile per i bambini in età prescolare e ha un enorme impatto educativo su di loro. BM Teplov, caratterizzando le peculiarità della percezione delle opere d'arte, scrive che se l'osservazione scientifica è talvolta chiamata "percezione pensante", allora la percezione dell'arte è "emotiva".

Psicologi, storici dell'arte, insegnanti hanno notato l'originalità della percezione delle immagini grafiche da parte dei bambini: sono attratti da un disegno colorato e con l'età danno più preferenza alla colorazione reale, lo stesso si nota per quanto riguarda le esigenze dei bambini per il realismo nelle forme dell'immagine.

All'età prescolare più anziana, i bambini hanno un atteggiamento negativo nei confronti delle convenzioni della forma. La percezione delle opere d'arte grafica può raggiungere vari gradi complessità e completezza. Dipende in gran parte dalla preparazione di una persona, dalla natura della sua esperienza estetica, dalla gamma di interessi, dallo stato psicologico. Ma soprattutto dipende dall'opera d'arte stessa, dal suo contenuto artistico, dalle idee. I sentimenti che esprime.

Le fiabe venivano lette da genitori, nonni da libri per bambini con disegni. E conoscevamo a memoria ogni fiaba e ogni immagine del nostro libro preferito. Le immagini dei libri con le fiabe sono state una delle nostre prime immagini che abbiamo assorbito naturalmente in modo infantile. Proprio come in queste immagini, abbiamo poi immaginato Vasilisa la Bella.

E la maggior parte di queste immagini apparteneva al pennello di Ivan Yakovlevich Bilibin. Riesci a immaginare quale influenza ha avuto questo artista sulla nostra visione del mondo, sulla nostra percezione dei miti, dell'epica e delle fiabe russe? E nel frattempo, queste illustrazioni hanno più di cento anni.

Dal 1899, illustrando fiabe ed epopee ("Vasilisa the Beautiful", "Sorella Alyonushka e Brother Ivanushka", "Finist the Clear Falcon", ecc., I racconti di Pushkin sullo zar Saltan e il galletto d'oro), Ivan Bilibin ha creato un disegno a inchiostro colorato con acquerelli, il suo "stile Bilibino" di disegno del libro, basato sui motivi di ricami popolari, stampe popolari, sculture in legno, antiche miniature russe.

Impressionanti per la loro ricchezza ornamentale, questi cicli grafici sono ancora oggi molto apprezzati da bambini e adulti grazie a numerose ristampe.

Concentrandosi sulle tradizioni dell'antica arte russa e popolare, Bilibin ha sviluppato un sistema logicamente coerente di tecniche grafiche, che è rimasto al centro di tutta la sua opera. Questo sistema grafico, così come l'originalità dell'interpretazione delle immagini epiche e fiabesche inerenti a Bilibin, hanno permesso di parlare di uno speciale stile Bilibin.

Il processo di esecuzione del disegno grafico di I. Ya Bilibin era simile al lavoro di un incisore. I libri di Bilibin sembrano scatole dipinte. È stato questo artista a vedere per primo un libro per bambini come un organismo integrale progettato artisticamente. I suoi libri sono come vecchi manoscritti, perché l'artista pensa non solo ai disegni, ma anche a tutti gli elementi decorativi: caratteri, ornamenti, decorazioni, iniziali e tutto il resto.

“La disciplina rigorosa, puramente grafica […]”, ha sottolineato l'artista, “rivolge la sua attenzione non solo al disegno e alla differenza di forza delle singole macchie, ma anche alla linea, al suo carattere, alla direzione del flusso di una serie di linee vicine, al loro scorrere lungo la forma e quindi a sottolineare, spiegare e rivelare questa forma attraverso queste linee coscienti che scorrono intorno ad essa e la abbracciano. Queste linee a volte possono essere paragonate a un tessuto aderente, dove i fili o le strisce prendono la direzione che la forma data impone loro.

I. Ya Bilibin ha sviluppato un sistema di tecniche grafiche che ha permesso di combinare illustrazioni e design in uno stile, subordinandoli al piano di una pagina di libro. Tratti caratteriali Stile Bilibino: la bellezza del motivo a motivi geometrici, la squisita decorazione delle combinazioni di colori, la sottile incarnazione visiva del mondo, la combinazione di brillante favolosità con un senso dell'umorismo popolare, ecc.

L'artista ha cercato una soluzione d'insieme. Ha sottolineato il piano della pagina del libro con una linea di contorno, mancanza di illuminazione, unità coloristica, una divisione condizionale dello spazio in piani e una combinazione di diversi punti di vista nella composizione.

Ivan Yakovlevich ha illustrato le fiabe in modo tale che i bambini sembrino accompagnare gli eroi di una fiaba in avventure pericolose ed emozionanti. Tutte le fiabe a noi note sono realizzate con una speciale comprensione dello spirito popolare e della poesia.

L'interesse per l'antica arte russa si risvegliò negli anni '20 e '30 del XIX secolo. Nei decenni successivi furono organizzate spedizioni per studiare i monumenti dell'architettura pre-petrina, furono pubblicati album di vecchi vestiti russi, ornamenti e stampe popolari. Ma la maggior parte degli scienziati si è avvicinata al patrimonio artistico dell'antica Rus' solo da posizioni etnografiche e archeologiche. Una comprensione superficiale del suo valore estetico caratterizza lo stile pseudo-russo, che si è diffuso nell'architettura e arti applicate secondo metà del XIX secolo. Negli anni 1880-1890, V. M. Vasnetsov e altri artisti del circolo Mammoth, le cui ricerche nazionali si distinguevano per una maggiore originalità e originalità creativa, percepirono l'antica arte russa e popolare in un modo nuovo negli anni 1880-1890. Le parole di Bilibin dovrebbero essere rivolte a questi artisti:

“Solo di recente, proprio come l'America, hanno scoperto il vecchio artistico Rus', mutilato da atti vandalici, ricoperto di polvere e muffa. Ma anche sotto la polvere era bella, così bella che il primo minuto impulso di chi l'ha scoperta è del tutto comprensibile: restituirla! ritorno!"

Il sogno degli artisti della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento di far rivivere l'alta cultura del passato, di creare sulla sua base un nuovo "grande stile", era utopico, ma arricchì l'arte di immagini vivide e mezzi espressivi, ha contribuito allo sviluppo delle sue tipologie "non da cavalletto", per molto tempo considerato minore, in particolare scenografie teatrali e design di libri. Non è un caso che sia nell'ambiente del circolo dei mammut che cominciano a prendere forma i nuovi principi della pittura decorativa. Non è un caso che gli stessi maestri, che comunicavano costantemente con le opere antica arte russa, trascinato dall'idea del revival di antichi mestieri.

Il libro e il teatro si rivelarono quegli ambiti in cui l'arte serviva direttamente alla soddisfazione dei moderni bisogni sociali e dove, al tempo stesso, gli accorgimenti stilistici dei secoli passati trovavano la più naturale applicazione, dove era possibile realizzare quella sintesi che in altre forme creatività artistica rimasto sfuggente.

Nel 1899, Bilibin arriva accidentalmente nel villaggio di Yegny, distretto di Vesyegonsky, provincia di Tver. Qui, per la prima volta, crea illustrazioni nel successivo stile "Bilibino" per il suo primo libro, The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf.

Nel 1902, 1903 e 1904 Bilibin visitò le province di Vologda, Olonets e Arkhangelsk, dove fu inviato dal dipartimento etnografico del Museo Alessandro III per studiare l'architettura in legno.

Nel 1899-1902, la spedizione russa per l'approvvigionamento di documenti statali pubblicò una serie di libri con eccellenti illustrazioni per racconti popolari. C'erano dipinti grafici per le fiabe "Vasilisa la bella", "L'anatra bianca", "Ivan Tsarevich e l'uccello di fuoco" e molti altri. Bilibin Ivan Yakovlevich è stato indicato come l'autore dei disegni. Illustrazioni per racconti popolari La sua comprensione dello spirito nazionale e della poesia, che respira il folklore russo, si è formata non solo sotto l'influenza di una vaga attrazione per l'arte popolare. L'artista ha voluto appassionatamente conoscere e studiare la componente spirituale del suo popolo, la sua poetica e il modo di vivere. Bilibin ha portato una collezione di opere dai suoi viaggi artisti popolari, foto di architettura in legno.

Le sue impressioni hanno portato a lavori giornalistici e rapporti scientifici su arte popolare, architettura e costume nazionale. Un risultato ancora più fruttuoso di questi viaggi furono le opere originali di Bilibin, che rivelarono la passione del maestro per la grafica e completamente stile speciale. Due brillanti talenti vivevano a Bilibin: un ricercatore e un artista, e un dono nutriva l'altro. Ivan Yakovlevich ha lavorato con particolare cura sui dettagli, non permettendo a se stesso di stonare una sola riga.

L'arte popolare ha anche fornito al maestro alcune tecniche: metodi ornamentali e lubok per decorare lo spazio artistico, che Bilibin ha portato alla perfezione nelle sue creazioni.

Le sue illustrazioni per poemi epici e fiabe sono incredibilmente dettagliate, vivaci, poetiche e non prive di umorismo. Curando l'autenticità storica dell'immagine, che si manifestava nei disegni nei dettagli del costume, dell'architettura, degli utensili, il maestro ha saputo creare un'atmosfera di magica e misteriosa bellezza. Questo è molto vicino nello spirito a associazione creativa"Il mondo dell'arte". Tutti loro erano legati dall'interesse per la cultura del passato, per il fascino seducente dell'antichità.

Il talento artistico di Bilibin si è chiaramente manifestato nelle sue illustrazioni per fiabe ed epopee russe, così come nel suo lavoro su produzioni teatrali. Allo stesso stile “favoloso” con antichi motivi ornamentali russi appartiene la produzione dell'opera Il galletto d'oro ideata da Bilibin nel 1909 al Teatro Zimin di Mosca.

Nello spirito del mistero francese, ha presentato il "Miracolo di S. Theophilus (1907), che ricrea un dramma religioso medievale; La Spagna del XVII secolo ha ispirato i costumi per il dramma di Lope de Vega "The Sheep Spring", per il dramma di Calderon "The Purgatory of St. Patrick" - una produzione teatrale del "Teatro Antico" nel 1911. Una giocosa caricatura della stessa Spagna emana dal vaudeville di Fyodor Sologub "Honor and Revenge", messo in scena da Bilibin nel 1909.

Screensaver, finali, copertine e altre opere di Bilibin si trovano in riviste dell'inizio del XX secolo come Mir Iskusstva, Golden Fleece, nelle pubblicazioni di Rosehip e Moscow Book Publishing House.

In esilio

Il 21 febbraio 1920 Bilibin fu evacuato da Novorossijsk sul piroscafo Saratov. A causa della presenza di malati a bordo, la nave non fece sbarcare persone

Fin dall'infanzia, conosciamo il lavoro di Ivan Bilibin, entrando nel colorato mondo delle fiabe, creato dall'immaginazione artistica del Maestro. Molte delle sue opere sono così profondamente radicate nelle nostre vite che la loro origine sembra essere veramente popolare, che risale a secoli fa.

Ha realizzato illustrazioni per i racconti popolari russi "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "Sorella Alyonushka e Brother Ivanushka", "White Duck", alla fata racconti di AS Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) e molti altri.

Le edizioni delle fiabe appartengono al tipo di quaderni di piccoli libri di grande formato. Fin dall'inizio, i libri di Bilibin si sono distinti per disegni a motivi geometrici e decorazioni luminose. L'artista non ha creato singole illustrazioni, si è adoperato per un insieme: ha disegnato una copertina, illustrazioni, decorazioni ornamentali, un carattere - ha stilizzato tutto come un vecchio manoscritto.

Nella fiaba "Vasilisa la Bella", l'illustrazione con il Cavaliere Rosso (sole) è circondata da fiori, e il Cavaliere Nero (notte) è circondato da mitici uccelli con teste umane. L'illustrazione con la capanna di Baba Yaga è circondata da una cornice con svassi (e cos'altro può esserci accanto a Baba Yaga?). Ma la cosa più importante per Bilibin era l'atmosfera dell'antichità russa, dell'epica, delle fiabe. Da ornamenti genuini, dettagli, ha creato un mondo semi-reale e semi-fantastico.

L'ornamento era un motivo preferito degli antichi maestri russi e caratteristica principale arte contemporanea. Si tratta di ricami di tovaglie, tovaglie, legno dipinto e terracotta, case con architravi scolpiti e cappelle. Nelle illustrazioni, Bilibin ha utilizzato schizzi di edifici, utensili e abiti contadini realizzati nel villaggio di Yegny.

I. Ya Bilibin ha sviluppato un sistema di tecniche grafiche che ha permesso di combinare illustrazioni e design in uno stile, subordinandoli al piano di una pagina di libro. I tratti caratteristici dello stile Bilibino sono: la bellezza del motivo a motivi geometrici, la squisita decorazione delle combinazioni di colori, la sottile incarnazione visiva del mondo, la combinazione di brillante favolosità con un senso dell'umorismo popolare, ecc.

Il processo del disegno grafico di I. Ya Bilibin ricordava il lavoro di un incisore. Dopo aver abbozzato uno schizzo su carta, ha perfezionato la composizione in tutti i dettagli su carta da lucido, quindi l'ha trasferita su carta whatman. Dopodiché, con un pennello kolinsky con un'estremità tagliata, paragonandolo a un taglierino, ha disegnato un chiaro contorno di filo con l'inchiostro su un disegno a matita. IN periodo maturo Creatività Bilibin abbandonò l'uso della penna, alla quale a volte ricorreva nelle prime illustrazioni. Per l'impeccabile fermezza della linea, i compagni lo soprannominarono scherzosamente "Ivan - una mano ferma".

Nelle illustrazioni di I. Ya Bilibin del 1900-1910, la composizione, di regola, si svolge parallelamente al piano del foglio. Grandi figure appaiono in maestose pose congelate. La divisione condizionale dello spazio in piani e la combinazione di diversi punti di vista in un'unica composizione consentono di mantenere la planarità. L'illuminazione scompare completamente, il colore diventa più convenzionale, la superficie non verniciata della carta acquisisce un ruolo importante, il metodo per designare la linea di contorno diventa più complicato e si sviluppa un rigoroso sistema di tratti e punti.

L'ulteriore sviluppo dello stile Bilibino è che nelle illustrazioni successive l'artista è passato dalle stampe popolari ai principi dell'antica pittura russa: i colori diventano più sonori e più ricchi, ma i confini tra loro sono ora indicati non da un contorno di filo nero, ma da addensamenti tonali e da una sottile linea colorata. I colori sembrano risplendere, ma mantengono la località e la piattezza, e l'immagine a volte ricorda lo smalto cloisonné.

La passione di Bilibin per l'antica arte russa si rifletteva nelle illustrazioni per le fiabe di Pushkin, che creò dopo un viaggio nel nord nel 1905-1908. Il lavoro sulle fiabe è stato preceduto dalla creazione di scenografie e costumi per le opere di Rimsky-Korsakov The Tale of the Golden Cockerel e The Tale of Tsar Saltan di A.S. Pushkin.

Le lussuose camere reali sono completamente ricoperte di motivi, dipinti, decorazioni. Qui l'ornamento copre così abbondantemente il pavimento, il soffitto, le pareti, gli abiti del re e dei boiardi che tutto si trasforma in una sorta di visione instabile che esiste in uno speciale mondo illusorio e sta per scomparire.

"The Tale of Tsar Saltan" I. Bilibin ha illustrato per primo. Ecco la pagina in cui lo zar Saltan ascolta la conversazione di tre ragazze. Fuori è notte, la luna splende, il re si affretta verso il portico, cadendo nella neve.

Non c'è niente di magico in questa scena. Eppure lo spirito della fiaba è presente. La capanna è vera, contadina, con piccole finestre, un elegante porticato. E in lontananza, una chiesa a padiglione. Nel 17 ° secolo tali chiese furono costruite in tutta la Rus'. E la pelliccia del re è vera. Tali pellicce nei tempi antichi venivano cucite con velluto e broccato portati da Grecia, Turchia, Iran, Italia.

Ed ecco un disegno in cui il re riceve i costruttori navali. SU primo piano il re siede sul trono e gli ospiti si inchinano davanti a lui. Possiamo vederli tutti. Le scene dell'accoglienza degli ospiti, la festa sono molto decorative e sature dei motivi dell'ornamento russo.

"The Tale of the Golden Cockerel" è stato il maggior successo per l'artista. Bilibin ha combinato il contenuto satirico del racconto con il lubok russo in un unico insieme.

Ha avuto un enorme successo Le fiabe di Pushkin. Museo Russo Alessandro III comprò le illustrazioni per La storia dello zar Saltan e l'intero ciclo illustrato della Storia del gallo d'oro Galleria Tretyakov.

E il narratore Bilibin dovrebbe essere ringraziato per il fatto che l'aquila a due teste, raffigurata sullo stemma della Banca centrale della Federazione Russa, sulle monete del rublo e sulle banconote di carta, non sembra un minaccioso uccello imperiale, ma come una creatura favolosa e magica. E nella galleria d'arte cartamoneta Russia moderna sulla banconota da dieci rubli "Krasnoyarsk" è chiaramente tracciata la tradizione Bilibin: un percorso a motivi verticali con un ornamento forestale - tali cornici incorniciavano i disegni di Bilibin su temi russi racconti popolari. A proposito, collaborando con le autorità finanziarie Russia zarista, Bilibin ha trasferito il copyright di molti dei suoi progetti grafici alla fabbrica di Gosznak.

A San Pietroburgo, a Okhta, c'è un famoso impianto di acqua minerale "Polyustrovo". E una volta al suo posto c'era un'altra produzione. Si chiamava "Società per azioni della fabbrica di birra e idromele della Nuova Baviera". C'era anche solo "Bavaria" a San Pietroburgo, e in generale ci sono molti birrifici. Ma questo è un birrificio di miele. E le immagini pubblicitarie, come si è scoperto, non sono state realizzate per loro da nessuno, ma da Ivan Yakovlevich Bilibin.

Fiaba "Piuma del finista Yasna-Falcon"

Bilibin è stato il primo degli artisti a creare direttamente un libro per bambini, basato sul tipo di letteratura più popolare: un racconto popolare. Soggetto, grande circolazione, linguaggio pittorico chiaro e accessibile delle illustrazioni, la natura "festosa" del design - tutto indica che i libri di Bilibin erano destinati al massimo un'ampia gamma lettori. Inoltre, il merito speciale dell'artista è stato quello di non aver fatto sconti "per l'accessibilità". I suoi libri portano quel "nobile lusso delle pubblicazioni", che fino ad allora era proprietà solo di un libro "ricco" per l'élite. Bilibin è stato il primo del mondo delle arti ad applicare la sua vasta esperienza nella pubblicazione di libri altamente artistici per lavorare su un libro per bambini. Il suo esempio fu presto seguito da altri artisti, in particolare Alessandro Benois che ha creato l'ABC.

Molti libri e articoli di riviste sono stati scritti su Ivan Yakovlevich Bilibin e molti ricercatori sono interessati al suo lavoro.

Tuttavia, in numerose pubblicazioni su Bilibin, non c'è praticamente nulla sulla sua collaborazione con la spedizione per l'approvvigionamento di documenti di stato. Di solito scrivono che, per ordine dell'EZGB, l'artista ha illustrato racconti popolari. In effetti, non era proprio così.

Nell'autunno del 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin portò all'EZGB illustrazioni per tre racconti popolari. Era interessato al costo di stamparli, ma sua zia avrebbe dovuto pubblicare fiabe. Con ogni probabilità i disegni per le fiabe gli sono piaciuti molto e la Spedizione ha offerto all'artista di acquistare da lui il diritto di pubblicarli. Bilibin acconsentì. In una lettera di Ivan Yakovlevich alla direzione dell'EZGB, i nomi dei racconti non erano indicati, ma si può presumere che tra i primi due ci fossero: "Il racconto di Ivan Tsarevich, l'uccello di fuoco e il lupo grigio" e " The Frog Princess”, furono stampate nel 1901 . Dopo la comparsa di tre fiabe, che l'artista stesso ha proposto di stampare, le condizioni sono cambiate. Ora la spedizione ha ordinato all'artista illustrazioni per altri tre racconti popolari.

A quel tempo, il direttore dell'EZGB era un accademico, fisico, il principe Boris Borisovich Golitsyn. Dal momento in cui ha assunto questa posizione, si è posto un compito difficile: trasformare l'EZGB in un'istituzione "che avrebbe dovuto servire da modello per l'intera industria della carta e della stampa in Russia e, inoltre, contribuire alla cultura e lo sviluppo estetico delle persone, rilasciando stampe artistiche su buona carta - edizioni illustrate di classici russi e opere popolari in tutti i rami della scienza.

Nel periodo dal 1901 al 1903, sei racconti popolari furono pubblicati nell'EZGB. Oltre ai due già nominati, nacquero: nel 1902 - fiabe: "La piuma del finista Yasna Sokol" e "Vasilisa la bella", nel 1903 - "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka" e "Marya Morevna".

All'inizio del XX secolo, si era formato un caratteristico "stile Bilibino" di illustrazioni per racconti popolari con le sue speciali tecniche grafiche, tratte dalle stampe popolari russe, dall'arte moderna francese e giapponese. Ha sempre puntato sulla riproduzione tipografica del disegno, valorizzandolo più dell'originale. Secondo un accordo con la Spedizione, le stampe fotografiche colorate da Bilibin, da cui è stata realizzata l'opera, sono rimaste di sua proprietà, mentre i disegni originali sono rimasti all'artista.

Ivan Yakovlevich considerava il suo compito principale uno studio profondo e serio della storia russa. Su indicazione del dipartimento etnografico del Museo Russo, Bilibin nel 1902 parte per una spedizione nelle province di Vologda, Tver, Olonets, dove raccoglie grande collezione Articoli per la casa e costumi russi. La collezione da lui raccolta diventa la prima collezione del Museo Etnografico dei Popoli dell'URSS.

Nella spedizione del 1902, su iniziativa di B. B. Golitsyn, fu creato un comitato speciale, incaricato di sviluppare un progetto per la pubblicazione di pubblicazioni popolari non solo ben illustrate, ma anche abbastanza economiche sull'arte e su tutti i rami della conoscenza in generale. È stato indetto un concorso per illustrazioni di libri. Artisti e scienziati famosi sono invitati ai lavori del comitato, come ad esempio critico d 'arte e teorico dell'arte, pittore e artista grafico Alexander Nikolaevich Benois. Sulla questione della pubblicazione di libri per bambini, ha scritto: "I bambini russi sono stati nutriti con tale spazzatura negli anni 1880-1890 ... Non è per questo che la razza delle persone si è ora diffusa fino all'ultimo grado". Benois credeva che i libri per bambini ben pubblicati fossero "un potente strumento culturale destinato a svolgere un ruolo più vantaggioso nell'educazione russa rispetto agli eventi statali più saggi ea tutti i flussi di parole strettamente scientifiche sull'educazione".

I primi libri con le illustrazioni di Bilibin per i racconti popolari furono quel "potente strumento culturale", portarono la meritata fama all'artista e alla spedizione per l'approvvigionamento di documenti di stato, i libri furono distribuiti in tutta la Russia.

Successivamente, I. Ya. Bilibin, insieme al capo del dipartimento di incisione e arte della spedizione, G. I. Frank, decise che la pubblicazione di racconti popolari dovesse essere temporaneamente interrotta, che fosse necessario introdurre una certa varietà iniziando a stampare le fiabe di AS Pushkin. In corrispondenza con l'EZGB, Bilibin scrive al riguardo: "Adoro la memoria del più grande poeta russo, rispetto al quale sono un pigmeo". Con tanta trepidazione, l'artista ha trattato il lavoro del poeta.

Per diversi anni sono proseguiti i lavori sui disegni per le fiabe di Pushkin. Furono pubblicati "Due cicli illustrativi secondo Pushkin": "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905) e "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907). Furono acquisiti dal Museo Russo di Alessandro III e dalla Galleria Tretyakov. Il lavoro su "The Tale of the Fisherman and the Fish" non è stato completato.

Dopo la pubblicazione di racconti popolari e fiabe di A. S. Pushkin, la collaborazione di Bilibin con la spedizione per l'approvvigionamento di documenti di stato non è terminata, ma queste non erano più favole.

L'artista ha lavorato molto sul design di russo, francese, tedesco e Racconti arabi in esilio.

Bilibins è un antico cognome Kaluga, già menzionato nei documenti del 1617.

Nell'Hermitage si possono vedere i ritratti del bis-bisnonno Ivan Kharitonovich e del bisnonno Yakov Ivanovich (1779–1854), eminenti mercanti. Sono realizzati artista famoso D. G. Levitsky. Il bisnonno di Kaluga possedeva una fabbrica di vele di lino e una grande fonderia di ferro Cherepet.

Il padre dell'artista, Yakov Ivanovich, consigliere privato, era il capo medico dell'ospedale navale. La madre, Varvara Alexandrovna, della famiglia di un ingegnere navale, era una studentessa del compositore A. Rubinstein.

La prima moglie di Ivan Bilibin è una donna inglese, l'artista Maria Chambers. La sposò nel 1902.

Il figlio di Bilibin da questa moglie, Alexander (1903–1972), è un artista di teatro. Dal 1917 visse in Inghilterra. Ha lavorato con suo padre a Parigi e Praga.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya divenne la moglie dell'artista al Cairo nel 1923. Allieva e collega di Roerich, ha lavorato molto per il teatro, realizzando bozzetti originali per spettacoli. L'artista ha dato un contributo inimitabile allo sviluppo della porcellana russa. Le sue opere adornano molti musei, ma la maggior parte di esse è esposta nella collezione Lomonosovsky. fabbrica di porcellana(ora un ramo dell'Eremo). Gli artisti sono stati insieme durante il periodo dell'emigrazione e dopo il ritorno in patria nel 1936.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (figlio di Alexandra Vasilievna) ha dedicato la maggior parte della sua vita all'attenta conservazione e allo stesso tempo alla divulgazione della collezione rimasta dopo la morte di due artisti straordinari: sua madre e Ivan Yakovlevich. Hanno creato un museo a Ivangorod, dove puoi conoscere il loro lavoro.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - ultima moglie Bilibina, artista applicata.

Nel 1921 I.Ya. Bilibin ha lasciato la Russia, ha vissuto in Egitto, dove ha lavorato attivamente ad Alessandria, ha viaggiato in Medio Oriente, studiando patrimonio artistico civiltà antiche e cristiane impero bizantino. Nel 1925 si stabilì in Francia: il lavoro di questi anni - il design della rivista "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature", libri di Ivan Bunin, Sasha Cherny, così come il dipinto del russo chiesa di Praga, scenografie e costumi per le opere russe "Fairy Tale about Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Principe Igor" di A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" di M.P. Mussorgsky (1931), per il balletto L'uccello di fuoco di I.F. Stravinskij (1931).

Tornato a Leningrado nel 1936, Bilibin, insieme alla moglie e al figlio, si stabilì al numero civico 25 della strada. Gulyarnaya (ora - Lisa Chaikina St.).

Quando, a causa dei bombardamenti nazisti, l'appartamento si rivelò inabitabile, Ivan Bilibin si trasferì nel seminterrato della Società Imperiale per l'Incoraggiamento degli Artisti, che divenne la sua seconda casa. Il 7 febbraio 1942 fu portato all'ospedale dell'Accademia Imperiale delle Arti, dove presto morì di congelamento e fame.

L'illustratore ha trovato il suo ultimo riposo nella fossa comune dei professori dell'Accademia delle arti vicino al cimitero di Smolensk.

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16) agosto 1876-7 febbraio 1942) - Artista russo, illustratore di libri e scenografo, membro dell'associazione World of Art.

Nato il 4 (16) agosto 1876 nel villaggio di Tarkhovka (vicino a San Pietroburgo), nella famiglia del medico navale Yakov Ivanovich Bilibin.
Nel 1888 entrò nel 1 ° ginnasio classico di San Pietroburgo, con il quale si diplomò medaglia d'argento nel 1896. Nel 1900 si laureò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Nel 1895-1898 studiò alla scuola di disegno della Society for the Encouragement of Arts. Nel 1898 studiò per due mesi nello studio dell'artista Anton Ashbe a Monaco. Per diversi anni (1898-1900) studiò sotto la guida di Ilya Repin presso la scuola-laboratorio della principessa Maria Tenisheva, poi (1900-1904) sotto la guida di Repin presso la Scuola superiore d'arte dell'Accademia delle arti.
Ha vissuto principalmente a San Pietroburgo.

"Per quanto posso ricordare", ha ricordato in seguito, "ho sempre disegnato". Gli idoli erano gli Erranti. "Sono cresciuto in una famiglia intelligente con una sfumatura liberale", ha scritto Bilibin. - Una mostra itinerante era sempre attesa con grande interesse: darà qualcosa quest'anno? Ad un altro mostra accademica, l'atteggiamento era diverso; non c'era anticipazione di lei, né quell'amore.

Bilibin era giovane, di bell'aspetto e inventivo per tutti i tipi di trucchi, tuttavia, abbastanza innocuo. Uno dei suoi compagni di studio ha successivamente ricordato come per la prima volta “vide un giovane, allegro, nerastro, con una grande barba per la sua età, uno studente con una curiosa andatura saltellante, il più delle volte veniva chiamato Ivan Yakolich, ma riconosceva il suo cognome più tardi, e lei era Bilibin. E ancora: “All'inizio l'ho trattato in qualche modo scortese perché quando Repin non era in studio, Ivan Yakovlevich era spesso uno dei primi schermagliatori in termini di battute, conversazioni allegre e canzoni comuni per disegnare, ma poi ho visto che lo era persona dolcissima, molto allegro, socievole ... ".

Nel laboratorio di Tenishev, Ivan Bilibin ha incontrato Maria Yakovlevna Chambers, che in seguito divenne sua moglie.

Un affascinante ritratto del giovane artista è dipinto da Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), che lo conosceva da vicino: “Le sue apparizioni furono improvvise. Era molto bello. Con la pelle marrone opaco pallido, aveva capelli nero-bluastri e bellissimi occhi scuri. Bilibin sapeva di essere bravo e con i suoi abiti inaspettati ha sorpreso i suoi compagni. Lo ricordo molto bene quando è arrivato con una redingote blu brillante.

Dopo la formazione dell'associazione artistica "World of Art" diventa un membro attivo.
I fondatori del "World of Art" simpatizzavano con l'Occidente. Per Alexander Nikolaevich Benois, la Francia era la luce alla finestra, mentre Konstantin Andreevich Somov e Lev Samoilovich Bakst generalmente trascorrevano la maggior parte della loro vita a Parigi. Se parliamo della prospettiva temporale, allora sono rimasti tutti colpiti dal galante XVIII secolo. Alla Francia e al XVIII secolo, molti associarono anche le idee portate dal mondo dell'arte Arte russa.

Il tempo in cui gli capitò di vivere fu difficile e controverso: la domenica di sangue del 9 gennaio 1905, il massacro di Lena, la prima Guerra mondiale, la Rivoluzione di febbraio con le sue speranze disattese, la presa del potere da parte dei bolscevichi, l'emigrazione ... E dalle sue immagini c'è una Rus' limpida, dal cuore bello e senza conflitti. Si dilettano con la trasparenza dei colori, qui non ci sono quasi ombre, l'ombreggiatura è minima.

Per la raffinatezza di questo stile, l'energia del lavoro e l'impeccabile fermezza della linea dell'artista, i suoi colleghi lo chiamavano "Ivan the Iron Hand".

Tutte le sue simpatie erano dalla parte del venerabile realismo. Nell'album di un suo amico scrive: “Io, il sottoscritto, prometto solennemente che non sarò mai come gli artisti nello spirito di Gallen, Vrubel e tutti gli impressionisti. Il mio ideale è Semiradsky, Repin (in gioventù), Shishkin ... Se non mantengo questa promessa, andrò in un campo straniero, poi lascerò che mi taglino la mano destra e la inviino sotto alcool all'Accademia medica . In primo luogo non è Ilya Efimovich Repin (1844-1930), ma Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), nel suo lavoro realistico, anche naturalistico, ma molto lontano dagli Erranti.

Caratterizzante maniera creativa Aleksey Alekseevich Sidorov (1891-1978), noto storico dell'arte e critico di libri, ha scritto: “Fin dall'inizio, Bilibin ha padroneggiato per sé uno speciale sistema planare di disegno e l'intera composizione, fondamentalmente composta da motivi lineari, stilizzati, molto probabilmente, seguendo l'esempio del nord, norvegese o Artisti finlandesi, immagini in una cornice, altrettanto stilizzate e ornamentali, utilizzando i motivi del ricamo popolare russo e dell'intaglio del legno.
“Solo di recente, come l'America, hanno scoperto la vecchia Rus' artistica, mutilata dai vandali, ricoperta di polvere e muffa. Ma anche sotto la polvere era bella, così bella che il primo minuto impulso di chi l'ha scoperta è del tutto comprensibile: restituirla! ritorno!" - ha scritto Ivan Bilibin.

Fin dall'inizio, i libri di Bilibin si sono distinti per disegni a motivi geometrici e decorazioni luminose. Bilibin non ha creato singole illustrazioni, ha cercato un insieme: ha disegnato una copertina, illustrazioni, decorazioni ornamentali, un carattere - ha stilizzato tutto come un vecchio manoscritto.

I nomi delle fiabe sono pieni di caratteri slavi. Per leggere, devi guardare l'intricato schema delle lettere. Come molte grafiche, Bilibin ha lavorato su un font decorativo. Conosceva bene i caratteri di epoche diverse, in particolare la carta e il semi-carattere della Russia antica. Per tutti e sei i libri, Bilibin disegna la stessa copertina, sulla quale ha personaggi fiabeschi russi: tre eroi, l'uccello Sirin, il serpente Gorynych, la capanna di Baba Yaga. Tutte le illustrazioni delle pagine sono circondate da cornici ornamentali, come finestre rustiche con plateau intagliati. Non sono solo decorativi, ma hanno anche un contenuto che continua l'illustrazione principale. Nella fiaba "Vasilisa la Bella", l'illustrazione con il Cavaliere Rosso (sole) è circondata da fiori, e il Cavaliere Nero (notte) è circondato da mitici uccelli con teste umane. L'illustrazione con la capanna di Baba Yaga è circondata da una cornice con svassi (e cos'altro può esserci accanto a Baba Yaga?). Ma la cosa più importante per Bilibin era l'atmosfera dell'antichità russa, dell'epica, delle fiabe. Da ornamenti genuini, dettagli, ha creato un mondo semi-reale e semi-fantastico.

L'ornamento era un motivo preferito degli antichi maestri russi e la caratteristica principale dell'arte di quel tempo. Si tratta di ricami di tovaglie, tovaglie, legno dipinto e terracotta, case con architravi scolpiti e cappelle. Nelle illustrazioni, Bilibin ha utilizzato schizzi di edifici, utensili e vestiti contadini.

Le illustrazioni di Bilibin incorniciate da ornamenti floreali riflettono molto fedelmente il contenuto del racconto. Possiamo vedere i dettagli dei costumi degli eroi, l'espressione sui volti dei boiardi sorpresi e persino il motivo sui kokoshnik.

Nel novembre 1904 fu pubblicato, quasi integralmente, il numero successivo della rivista "World of Art". dedicato a Ivan Yakovlevich Bilibin. L'artista stesso lo redige, lo illustra e vi inserisce l'articolo “ Arte popolare Nord".

Disegni in bianco e nero, graficamente molto accurati realizzati nei villaggi della Russia settentrionale, Bilibin successivamente pubblicati sulle pagine della rivista "People's Education". Alexander Nikolaevich Benois ha definito Bilibin "uno dei i migliori esperti Antichità russa"8.

I libri pubblicati dalla Expedition for the Procurement of State Papers furono distribuiti in tutta la Russia, ebbero un enorme successo e resero famoso il nome dell'artista.

Dopo la rivoluzione di febbraio, Ivan Yakovlevich Bilibin è stato membro del Consiglio speciale per le arti, che, sotto la presidenza di Maxim Gorky, ha lavorato sotto il governo provvisorio.

La stessa aquila a due teste, che ora è usata sulle monete della Banca di Russia, appartiene al pennello di Bilibin, esperto di araldica. L'artista l'ha dipinta dopo la Rivoluzione di febbraio come emblema del governo provvisorio e dal 1992 quest'aquila è tornata ad essere il simbolo ufficiale russo. L'uccello sembra favoloso, non sinistro, perché è stato disegnato da un famoso illustratore di epopee e fiabe russe. L'aquila bicipite è raffigurata senza insegne reali e con le ali abbassate, intorno al cerchio sono realizzati l'iscrizione "Governo provvisorio russo" e un caratteristico ornamento "forestale" Bilibino. Bilibin ha trasferito il copyright sullo stemma e alcuni altri sviluppi grafici alla fabbrica di Goznak.

Bilibin non ha accettato il colpo di stato di ottobre. Per quasi due anni visse in Crimea, poi si trasferì a Rostov sul Don, sotto l'assalto dell'Armata Rossa, insieme alla Guardia Bianca, fuggì a Novorossijsk e da lì il 21 febbraio 1920 salpò per Costantinopoli.

Nel corso del tempo, Bilibin si è riconciliato con il regime sovietico. Allestisce l'ambasciata sovietica a Parigi e poi, nel 1936, torna in barca nella nativa Leningrado. L'insegnamento si aggiunge alle sue professioni: insegna all'Accademia delle arti tutta russa, la più antica e più grande istituzione educativa artistica in Russia. Nel settembre 1941, all'età di 66 anni, l'artista rifiutò l'offerta del Commissario del popolo per l'istruzione di evacuare dalla Leningrado assediata alle retrovie. "Non scappano da una fortezza assediata, la difendono", ha scritto in risposta. Sotto i bombardamenti e i bombardamenti fascisti, l'artista crea cartoline patriottiche per il fronte, scrive articoli e appelli agli eroici difensori di Leningrado. Bilibin morì di fame nel primissimo inverno del blocco e fu sepolto in una fossa comune di professori dell'Accademia delle arti vicino al cimitero di Smolensk.

"Ivan Yakovlevich Bilibin, il nostro meraviglioso artista grafico e stilista, è morto di sfinimento", scrive A.P. Ostroumov-Lebedev in Note autobiografiche. - Nessuno degli artisti è stato in grado di sentire e percepire l'arte popolare russa, ampiamente diffusa e fiorita tra la nostra gente. Ivan Yakovlevich lo amava, lo studiava, lo implementava nelle sue bellissime opere grafiche. Non conosco i dettagli della sua morte, l'ho solo sentito Ultimamente viveva nel seminterrato dell'Accademia delle arti, poiché il suo appartamento era diventato inabitabile a causa dei bombardamenti.

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