Diventiamo come il sole! Cultura e arte: nomi russi Che tipo di musica era, che tipo di musica suonava.

Il primo premio Nobel russo Ivan Alekseevich Bunin è definito un gioielliere della parola, uno scrittore-pittore in prosa, un genio della letteratura russa e il più brillante rappresentante dell'età dell'argento. I critici letterari concordano sul fatto che nelle opere di Bunin c'è una relazione con i dipinti e, in termini di atteggiamento, le storie ei romanzi di Ivan Alekseevich sono simili alle tele.

Infanzia e giovinezza

I contemporanei di Ivan Bunin sostengono che lo scrittore si sentiva "razza", aristocrazia innata. Non c'è nulla di cui stupirsi: Ivan Alekseevich è un rappresentante della più antica famiglia nobile, radicata nel XV secolo. Lo stemma della famiglia Bunin è incluso nello stemma delle famiglie nobili dell'Impero russo. Tra gli antenati dello scrittore c'è il fondatore del romanticismo, lo scrittore di ballate e poesie.

Ivan Alekseevich nacque nell'ottobre 1870 a Voronezh, nella famiglia di un povero nobile e piccolo funzionario Alexei Bunin, sposato con sua cugina Lyudmila Chubarova, una donna mite ma impressionabile. Ha dato al marito nove figli, di cui quattro sono sopravvissuti.

La famiglia si è trasferita a Voronezh 4 anni prima della nascita di Ivan per educare i figli maggiori Yuli ed Evgeny. Si stabilirono in un appartamento in affitto in via Bolshaya Dvoryanskaya. Quando Ivan aveva quattro anni, i suoi genitori tornarono nella tenuta della famiglia Butyrka nella provincia di Oryol. Bunin ha trascorso la sua infanzia nella fattoria.

L'amore per la lettura è stato instillato nel ragazzo dal suo tutore, uno studente dell'Università di Mosca, Nikolai Romashkov. A casa, Ivan Bunin ha studiato lingue, concentrandosi sul latino. I primi libri del futuro scrittore che ha letto da solo sono stati L'Odissea e una raccolta di poesie inglesi.

Nell'estate del 1881, il padre di Ivan lo portò a Yelets. Il figlio più giovane ha superato gli esami ed è entrato nella prima elementare del ginnasio maschile. A Bunin piaceva studiare, ma questo non si applicava alle scienze esatte. In una lettera al fratello maggiore, Vanya ha ammesso di considerare l'esame di matematica "il più terribile". Dopo 5 anni, Ivan Bunin è stato espulso dalla palestra a metà anno scolastico. Il ragazzo di 16 anni è venuto nella tenuta di suo padre Ozerki per le vacanze di Natale, ma non è mai tornato a Yelets. Per mancata apparizione in palestra, il consiglio degli insegnanti ha espulso il ragazzo. Il fratello maggiore di Ivan, Julius, iniziò gli studi.

Letteratura

La biografia creativa di Ivan Bunin è iniziata a Ozerki. Nella tenuta ha continuato a lavorare al romanzo "Passion" iniziato a Yelets, ma il lavoro non è arrivato al lettore. Ma la poesia del giovane scrittore, scritta sotto l'impressione della morte di un idolo - il poeta Semyon Nadson - è stata pubblicata sulla rivista Rodina.

Nella tenuta di suo padre, con l'aiuto di suo fratello, Ivan Bunin si è preparato per gli esami finali, li ha superati e ha ricevuto un certificato di immatricolazione.

Dall'autunno del 1889 all'estate del 1892, Ivan Bunin lavorò sulla rivista Orlovsky Vestnik, dove furono pubblicate le sue storie, poesie e critiche letterarie. Nell'agosto 1892, Julius chiamò suo fratello a Poltava, dove trovò a Ivan un lavoro come bibliotecario nel governo provinciale.

Nel gennaio 1894, lo scrittore visitò Mosca, dove incontrò un'anima congeniale. Come Lev Nikolaevich, Bunin critica la civiltà urbana. Nelle storie "Mele Antonov", "Epitaph" e "New road" si indovinano note nostalgiche per l'era che passa, si prova rammarico per la nobiltà degenerata.

Nel 1897 Ivan Bunin pubblicò il libro "To the End of the World" a San Pietroburgo. Un anno prima aveva tradotto il poema di Henry Longfellow The Song of Hiawatha. La traduzione di Bunin includeva poesie di Alkey, Saadi, Adam Mickiewicz e.

Nel 1898, la raccolta di poesie di Ivan Alekseevich Under the Open Sky fu pubblicata a Mosca, accolta calorosamente da critici letterari e lettori. Due anni dopo, Bunin ha presentato agli amanti della poesia un secondo libro di poesie - Falling Leaves, che ha rafforzato l'autorità dell'autore come "poeta del paesaggio russo". L'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo nel 1903 assegna a Ivan Bunin il primo Premio Pushkin, seguito dal secondo.

Ma nell'ambiente poetico, Ivan Bunin si è guadagnato la reputazione di "paesaggista all'antica". Alla fine del 1890, i poeti "alla moda" divennero i favoriti, portando il "respiro delle strade cittadine" ai testi russi e con i suoi eroi irrequieti. in una recensione della raccolta Poesie di Bunin, ha scritto che Ivan Alekseevich si è trovato distaccato "dal movimento generale", ma dal punto di vista della pittura le sue "tele" poetiche hanno raggiunto "i punti finali della perfezione". I critici chiamano le poesie "I Remember a Long Winter Evening" e "Evening" come esempi di perfezione e aderenza ai classici.

Ivan Bunin, il poeta, non accetta il simbolismo e guarda criticamente agli eventi rivoluzionari del 1905-1907, definendosi "un testimone del grande e del vile". Nel 1910 Ivan Alekseevich pubblicò il racconto "The Village", che segnò l'inizio di "un'intera serie di opere che raffigurano in modo nitido l'anima russa". La continuazione della serie è la storia "Dry Valley" e le storie "Strength", "Good Life", "Prince in Princes", "Sand Shoes".

Nel 1915 Ivan Bunin era all'apice della sua popolarità. Le sue famose storie "The Gentleman from San Francisco", "Grammar of Love", " Respiro facile e I sogni di Chang. Nel 1917 lo scrittore lascia la rivoluzionaria Pietrogrado, evitando la "terribile vicinanza del nemico". Bunin visse a Mosca per sei mesi, da lì nel maggio 1918 partì per Odessa, dove scrisse il diario "I giorni maledetti" - una furiosa denuncia della rivoluzione e del governo bolscevico.

Ritratto "Ivan Bunin". Artista Evgeny Bukovetsky

È pericoloso per uno scrittore che critica così ferocemente il nuovo governo rimanere nel Paese. Nel gennaio 1920 Ivan Alekseevich lascia la Russia. Parte per Costantinopoli, ea marzo finisce a Parigi. Qui è stata pubblicata una raccolta di racconti intitolata "The Gentleman from San Francisco", che il pubblico saluta con entusiasmo.

Dall'estate del 1923 Ivan Bunin visse nella villa Belvedere nell'antica Grasse, dove lo visitò. In questi anni vengono pubblicati i racconti "Initial Love", "Numbers", "The Rose of Jericho" e "Mitina's Love".

Nel 1930 Ivan Alekseevich scrisse la storia "L'ombra di un uccello" e completò l'opera più significativa creata in esilio: il romanzo "La vita di Arseniev". La descrizione delle esperienze dell'eroe è coperta di tristezza per la defunta Russia, "morta davanti ai nostri occhi in un tempo così magicamente breve".

Alla fine degli anni '30, Ivan Bunin si trasferì a Villa Jeannette, dove visse durante la seconda guerra mondiale. Lo scrittore era preoccupato per il destino della sua patria e ha accolto con gioia la notizia della minima vittoria delle truppe sovietiche. Bunin viveva in povertà. Ha scritto sulla sua situazione:

"Ero ricco - ora, per volontà del destino, sono diventato improvvisamente povero ... ero famoso in tutto il mondo - ora nessuno al mondo ha bisogno ... voglio davvero tornare a casa!"

La villa era fatiscente: l'impianto di riscaldamento non funzionava, c'erano interruzioni dell'elettricità e dell'acqua. Ivan Alekseevich ha raccontato ai suoi amici in lettere della "fame continua della grotta". Per ottenere almeno una piccola somma, Bunin ha chiesto a un amico che era partito per l'America di pubblicare la raccolta Dark Alleys a qualsiasi condizione. Il libro in russo con una tiratura di 600 copie fu pubblicato nel 1943, per il quale lo scrittore ricevette 300 dollari. La raccolta include il racconto "Clean Monday". L'ultimo capolavoro di Ivan Bunin - la poesia "Notte" - fu pubblicato nel 1952.

I ricercatori del lavoro dello scrittore di prosa hanno notato che i suoi romanzi e le sue storie sono cinematografici. Per la prima volta, un produttore di Hollywood ha parlato dell'adattamento cinematografico delle opere di Ivan Bunin, esprimendo il desiderio di realizzare un film basato sulla storia "The Gentleman from San Francisco". Ma è finita con una conversazione.

All'inizio degli anni '60, i registi russi hanno attirato l'attenzione sul lavoro di un connazionale. Un cortometraggio basato sulla storia "Mitya's Love" è stato girato da Vasily Pichul. Nel 1989, gli schermi pubblicarono il film "Unurgent Spring" basato sull'omonima storia di Bunin.

Nel 2000 è uscito il film biografico del regista "Il diario di sua moglie", che racconta la storia delle relazioni nella famiglia dello scrittore di prosa.

La prima del dramma "Sunstroke" nel 2014 ha causato una risonanza. Il nastro è basato sulla storia con lo stesso nome e sul libro Cursed Days.

premio Nobel

Ivan Bunin è stato nominato per la prima volta per il Premio Nobel nel 1922. Il vincitore del premio Nobel era impegnato con questo. Ma poi il premio è stato assegnato al poeta irlandese William Yeats.

Negli anni '30, gli scrittori russi emigrati si unirono al processo e i loro sforzi furono coronati dalla vittoria: nel novembre 1933, l'Accademia svedese assegnò a Ivan Bunin un premio per la letteratura. L'appello al vincitore diceva che meritava il premio per "aver ricreato in prosa un tipico personaggio russo".

Ivan Bunin ha speso rapidamente 715mila franchi del premio. La metà nei primi mesi ha distribuito ai bisognosi ea tutti coloro che si sono rivolti a lui per chiedere aiuto. Anche prima di ricevere il premio, lo scrittore ha ammesso di aver ricevuto 2.000 lettere che chiedevano aiuto con denaro.

3 anni dopo il premio Nobel, Ivan Bunin è precipitato nella povertà abituale. Fino alla fine della sua vita, non aveva una casa sua. Soprattutto, Bunin ha descritto lo stato delle cose in una breve poesia "L'uccello ha un nido", dove ci sono delle righe:

La bestia ha un buco, l'uccello ha un nido.
Come batte il cuore, triste e forte,
Quando entro, essendo battezzato, in una strana casa presa in affitto
Con il suo vecchio zaino!

Vita privata

Il giovane scrittore ha incontrato il suo primo amore quando ha lavorato all'Oryol Herald. Varvara Pashchenko - un'alta bellezza in pince-nez - sembrava a Bunin troppo arrogante ed emancipata. Ma presto trovò nella ragazza un interlocutore interessante. Scoppiò una storia d'amore, ma al padre di Varvara non piaceva il povero giovane con vaghe prospettive. La coppia ha vissuto senza un matrimonio. Nelle sue memorie, Ivan Bunin chiama Barbara proprio così: "una moglie non sposata".

Dopo essersi trasferito a Poltava, i rapporti già difficili si sono intensificati. Varvara, una ragazza di famiglia benestante, era stufa di un'esistenza mendicante: se ne andò di casa, lasciando a Bunin un biglietto d'addio. Presto Pashchenko divenne la moglie dell'attore Arseny Bibikov. Ivan Bunin ha subito una dura rottura, i fratelli temevano per la sua vita.

Nel 1898, a Odessa, Ivan Alekseevich incontrò Anna Tsakni. È diventata la prima moglie ufficiale di Bunin. Nello stesso anno ebbe luogo il matrimonio. Ma la coppia non ha vissuto insieme a lungo: si sono lasciati due anni dopo. L'unico figlio dello scrittore, Nikolai, nacque in matrimonio, ma nel 1905 il ragazzo morì di scarlattina. Bunin non aveva più figli.

L'amore della vita di Ivan Bunin è la terza moglie di Vera Muromtseva, che ha incontrato a Mosca, in poi serata letteraria nel novembre 1906. Muromtseva, laureata ai Corsi superiori femminili, amava la chimica e parlava fluentemente tre lingue. Ma Vera era lontana dalla boemia letteraria.

Gli sposi si sono sposati in esilio nel 1922: Tsakni non ha divorziato da Bunin per 15 anni. Era l'uomo migliore al matrimonio. La coppia ha vissuto insieme fino alla morte di Bunin, anche se la loro vita non può essere definita senza nuvole. Nel 1926 tra gli emigranti apparvero voci su uno strano triangolo amoroso: una giovane scrittrice Galina Kuznetsova viveva nella casa di Ivan e Vera Bunin, verso i quali Ivan Bunin non aveva affatto sentimenti amichevoli.

Viene chiamato Kuznetsov ultimo amore scrittore. Ha vissuto presso la villa dei coniugi Bunin per 10 anni. Ivan Alekseevich è sopravvissuto alla tragedia quando ha saputo della passione di Galina per la sorella del filosofo Fyodor Stepun, Margarita. Kuznetsova lasciò la casa di Bunin e andò da Margo, il che causò la prolungata depressione dello scrittore. Gli amici di Ivan Alekseevich hanno scritto che Bunin a quel tempo era sull'orlo della follia e della disperazione. Ha lavorato per giorni e giorni, cercando di dimenticare la sua amata.

Dopo essersi separato da Kuznetsova, Ivan Bunin ha scritto 38 racconti inclusi nella raccolta Dark Alleys.

Morte

Alla fine degli anni '40, i medici diagnosticarono a Bunin un enfisema. Su insistenza dei medici, Ivan Alekseevich si è recato in un resort nel sud della Francia. Ma lo stato di salute non è migliorato. Nel 1947 Ivan Bunin, 79 anni, parlò per l'ultima volta a un pubblico di scrittori.

Povertà costretta a chiedere aiuto all'emigrante russo Andrei Sedykh. Ha assicurato una pensione per un collega malato dal filantropo americano Frank Atran. Fino alla fine della vita di Bunin, Atran ha pagato allo scrittore 10.000 franchi al mese.

Nel tardo autunno del 1953, la salute di Ivan Bunin peggiorò. Non si è alzato dal letto. Poco prima della sua morte, lo scrittore ha chiesto alla moglie di leggere le lettere.

L'8 novembre, il medico ha dichiarato la morte di Ivan Alekseevich. Era causato da asma cardiaco e sclerosi polmonare. Il premio Nobel fu sepolto nel cimitero di Saint-Genevieve-des-Bois, il luogo dove furono sepolti centinaia di emigranti russi.

Bibliografia

• "mele Antonov"
• "Villaggio"
• "Valle secca"
• "Respiro facile"
• "I sogni di Chang"
• "Latti"
• "Grammatica dell'amore"
• "L'amore di Mitina"
• "Giorni maledetti"
• "Colpo di sole"
• "La vita di Arseniev"
• "Caucaso"
• "Vicoli bui"
• "Freddo autunno"
• "Numeri"
• "Lunedì pulito"
• "Il caso della cornetta Yelagin"

19. Ivan Bunin

Oppositore del modernismo

Abbiamo già parlato parecchio e parleremo ancora di quel frammento, il segmento della letteratura russa fine XIX- l'inizio del XX secolo, che può essere condizionatamente collocato sotto il titolo "modernismo". Oggi proveremo a guardare il polo opposto e parleremo un po 'della figura, della strategia e del lavoro di Ivan Alekseevich Bunin.

Come cercherò di mostrare, per molti aspetti ha costruito la sua posizione sul lato opposto del modernismo, per molti aspetti era consapevole di se stesso, abbastanza consapevolmente, come un oppositore del modernismo, e ne parleremo parecchio oggi. Ma prima di parlarne, proprio perché è importante, lo è davvero, vorrei dire prima questo. Quando parliamo di acmeismo, simbolismo o futurismo, quando parliamo del confronto tra realismo e modernismo, non dovremmo, mi sembra, dimenticare una cosa importante: che questi confini non sempre si sovrapponevano alla realtà. Se non altro perché - è difficile per noi renderci conto ora - che c'erano semplicemente molti meno scrittori di quanti ce ne siano adesso.

E poiché ce n'erano molti meno, in un modo o nell'altro nei ristoranti degli scrittori, nei circoli degli scrittori, nelle serate, a tutti i tipi di discussioni Lavori letterari, nelle redazioni loro, scrittori, costantemente incontrati, costantemente scontrati. Parlavano tra loro e si leggevano.

Se ora immagini che uno scrittore leggerà tutti gli altri scrittori russi che hanno scritto un qualche tipo di lavoro quel giorno, è impossibile, in più se consideri anche che gli scrittori russi moderni leggono Facebook, LiveJournal o qualche altra risorsa, quindi, in generale , si può dire che scrittori illustri leggano quasi tutte le opere l'uno dell'altro, o almeno le guardino attentamente. E poiché lo hanno fatto, hanno reagito nei loro testi non solo secondo una sorta di proprie linee guida ideologiche, ecc., Ma hanno anche sperimentato l'influenza reciproca.

E quindi, quando parliamo di Bunin, ricordiamo che era un uomo che non solo si opponeva al modernismo russo, ma subì anche l'influenza dei modernisti russi, compresi quelli che disprezzava, a cui si opponeva. E per parlare di Bunin e della sua posizione, mi sembra che non lo facciamo sempre con te, ma in questo caso è necessario parlare un po 'della sua biografia, delineare in modo conciso le tappe della sua vita maniera.

Discendente di una grande famiglia

E la primissima cosa che di solito dicono di lui, e questo è importante: Bunin proviene da un'antica famiglia nobile, e molti piuttosto personaggi famosi Cultura russa. "Abbastanza famoso" è forse una parola sfortunata; francamente, persone fantastiche. Ad esempio, Vasily Andreevich Zhukovsky - ne parleremo più tardi. Era il figlio illegittimo del proprietario terriero Bunin.

Ad esempio, il grande viaggiatore Semenov-Tyan-Shansky. Ad esempio, la straordinaria poetessa Bunina, a modo suo, almeno molto interessante, una delle prime poetesse russe, apparteneva a questa famiglia. E questo era molto importante per Bunin, come vedremo, questo determinò in gran parte la sua posizione letteraria.

È nato a Voronezh, ha vissuto nella provincia di Oryol. E anche questo è significativo, perché lo stesso Bunin non ha mai dimenticato che è stato proprio questo lembo di Russia a dare molto alla grande letteratura russa. Lo disse lui stesso, cito: “Nella Russia centrale ... si formò una ricca lingua russa,<отсюда>Quasi tutti i più grandi scrittori russi sono usciti, guidati da Turgenev e Tolstoj.

In effetti, la sensazione di essere un discendente di Zhukovsky, la sensazione di essere un connazionale, se intendiamo questa parola un po 'più ampia, di Turgenev e Tolstoj - questo era molto, molto importante per Bunin. Ed è anche importante che questa antica nobile famiglia di proprietari terrieri un tempo ricchi, ricchi proprietari terrieri, dopo l'abolizione della servitù, come accadde con quasi tutti i proprietari terrieri, fosse sempre più in rovina, e quando Bunin entrò nell'età adulta, la famiglia era completamente rovinata . Erano quasi poveri. Certo, non conducevano una vita come i contadini poveri o il proletariato, ma tuttavia Bunin non aveva fondi gratuiti, ad es. molto presto si sentì non solo l'erede di una grande famiglia, catturando anche la letteratura, ma un erede così impoverito, l'ultimo, forse l'ultimo rappresentante di questa grande famiglia.

Inoltre, in realtà, questo ha portato anche al fatto che Bunin non ha avuto una casa propria per molto tempo, che è stato costretto a vagare per le province, non a San Pietroburgo e non a Mosca, perché, ovviamente , vivere a Mosca o nelle capitali di San Pietroburgo era molto più costoso che vivere nelle province.

Ammiratore di Nadson e Tolstoj

Durante questi vagabondaggi, infatti, inizia a dedicarsi ad attività letterarie. E temo che tu sia già un po 'stufo di questo e ti annoierai ancora di più, ma devo ancora dire che il primo poeta a cui si è interessato è stato Semyon Yakovlevich Nadson, e la prima poesia che Bunin ha pubblicato è stata chiamato "Over Nadson's Grave", 1887

In generale, purtroppo, probabilmente non avremo il tempo di parlarne in dettaglio e nello specifico, ma ti suggerisco semplicemente di pensare, se vuoi, a questo fenomeno, a questo effetto: il poeta più popolare dell'epoca, Nadson , che è stato letto da una varietà di scrittori , da Bryusov e Bunin a Mandelstam e Gumilyov, oggi è completamente dimenticato. Cosa li ha attratti così tanto in questo poeta, in questa gioventù tisica? Questo è un argomento interessante.

Ma continueremo su Bunin. Allo stesso tempo, quando iniziò a studiare letteratura, quando vagò per la Russia, si interessò al tolstoismo. Qui, non confondiamo: anche lui fu portato via dalle opere di Tolstoj, ma a quel tempo era interessato, affascinato dagli insegnamenti di Leo Nikolayevich Tolstoy, che espose nella Confessione, prima di tutto e nel più tardi una cosa del genere, La Sonata a Kreutzer. E per qualche tempo Bunin è stato semplicemente anche un tolstoiano: ha predicato la non resistenza al male con la violenza, la semplificazione, il perdono, l'amore universale, ecc. E anche per qualche tempo è stato vegetariano, poi però si è allontanato da questo.

Dalla provincia al capoluogo

Nel 1895 Bunin compie un passo decisivo nella sua carriera letteraria: nonostante non abbia ancora molti soldi, lascia il servizio a Poltava, nella città di provincia dove allora viveva, e viene prima a San Pietroburgo, poi a Mosca e si dedica interamente all'attività letteraria.

In generale, questo percorso dalle province al capoluogo - di questo probabilmente parleremo un po' di più - è uno dei percorsi più frequenti e, forse, uno dei più fruttuosi: quando, con il bagaglio accumulato, con il discorso provinciale sentito, con la conoscenza dei personaggi provinciali, il giovane o un relativamente giovane venuto dalle province alla capitale, questo molto spesso si è trasformato in un interessante debutto letterario, interessanti testi letterari.

E, arrivato a Mosca, Bunin si avvicina, per così dire, contemporaneamente a due circoli di scrittori. Da un lato conosce Cechov, che, insieme a Tolstoj, diventa per lui una guida morale e letteraria così importante, di cui parla come, cito, "un uomo di rara nobiltà spirituale, rara veridicità", e con Kuprin, ad es. conosce la cerchia di coloro che possono essere definiti condizionatamente realisti.

D'altra parte, e anche questo è molto importante, inizialmente Bunin ha reagito con grande interesse ai modernisti, e, in particolare, ai primi simbolisti russi - Balmont e Bryusov, con i quali conosce e, se no, inizia a fare amici, quindi in ogni caso amichevoli di sicuro.

Inoltre, voglio attirare la vostra attenzione sul fatto che il primo libro di poesie di Bunin, che non era solo uno scrittore di prosa, ma anche un poeta, fu pubblicato nel 1901 dalla casa editrice simbolista Scorpion. Nella casa editrice supervisionata da Bryusov, Bunin pubblica il libro Falling Leaves, ed è proprio di questo che si parlava: la vicinanza è in gran parte umana, che, forse, non sempre è stata nemmeno supportata da una sorta di vicinanza poetica, una buona conoscenza permette Bunin per pubblicare un libro del genere.

Rompere con i simbolisti

Tuttavia, ciò che accade dopo è qualcosa che allontana per sempre Bunin dai simbolisti: Bryusov, il revisore principale e più autorevole dell'epoca, scrive una recensione non troppo benevola di questo libro. Bunin era una persona estremamente scrupolosa in questo senso, e ruppe con Bryusov, e poi con tutti i simbolisti.

Citerò ciò che scrive Bryusov. “Bunin ha scelto il ruolo di uno scrittore della natura. Ma nella poesia non c'è e non può esserci altro contenuto che l'anima umana. E poi arriva un finale così mortale di questa recensione: “La prima raccolta di poesie di Mr. Bunin, Falling Leaves, era il taccuino di un osservatore. "Sì, succede" - questo è tutto ciò che si potrebbe dire delle sue prime poesie.

Qui, non è tanto anche questa stessa caratterizzazione che suona offensiva e aspra - "Sì, succede", ma piuttosto questa "g.", perché nella lingua di quel tempo chiamare questo o quel poeta o prosatore "Mr .”, “Mr. Bunin” o “Mr. Severyanin” intendeva dimostrare che era al di fuori della grande letteratura. Da questa cerchia fraterna di scrittori, si è trasferito in una certa periferia. "Beh, c'è ancora un tale signor Bunin."

Bunin, ovviamente, fu molto offeso e da allora consapevolmente - ripeto ancora, consapevolmente - si oppose al modernismo. Da un lato, ovviamente, questo divario è umano, non va sottovalutato, era importante che, umanamente, si separassero dai modernisti. D'altra parte, a quanto pare, c'era ancora qualcosa di diverso nella poetica, poiché Bryusov ha risposto così duramente alla poesia. E da quel momento, come scrive Vyacheslav Khodasevich, uno dei più tenaci e attenti osservatori della letteratura dell'epoca, dagli anni '10 del Novecento, la poetica di Bunin è stata - cito ancora - "una lotta coerente e ostinata contro il simbolismo".

Atteggiamento verso il lavoro di F.M. Dostoevskij

E qui, prima di andare oltre, vale probabilmente la pena ricordare che non solo i modernisti, ma anche il principale scrittore precedente per i modernisti, vale a dire Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, è stato sempre messo molto in basso da Bunin. Per quanto scrivesse sempre con entusiasmo di Turgenev, Cechov, Tolstoj, Leskov, così parlava sempre duramente di Dostoevskij alla minima occasione.

Yuri Mikhailovich Lotman, che ha studiato un po 'questo problema, ha formulato molto bene l'atteggiamento di Bunin nei confronti di Dostoevskij: “Né Tolstoj né Cechov hanno interferito con Bunin, ma Dostoevskij sì. I temi delle passioni irrazionali, l'amore-odio che Bunin considerava suoi. E ancora di più, era infastidito dal modo stilistico che gli era estraneo. Dostoevskij era una strana casa per lui nella sua stessa terra. Ecco cosa ha detto Lotman di Bunin e Dostoevskij, in parte si può dire di Bunin e dei modernisti.

Bunin ha descritto la fisiologia umana come nessun altro, sapeva come farlo. Ha descritto gli odori... In generale, tutto ciò che riguarda la fisiologia umana nel senso più ampio del termine. Era meraviglioso nel farlo. E alcuni modernisti hanno fatto lo stesso, ad esempio lo stesso Balmont, lo stesso Bryusov, in seguito, ad esempio, la stessa Akhmatova. E questo Bunin irritato. Secondo lui, l'hanno fatto nel modo sbagliato.

E, di conseguenza, dopo una partenza, un ritiro dai modernisti, Bunin si avvicina a un gruppo di scrittori che si chiamavano "Znanevtsy" (dalla parola "conoscenza"). L'ispiratore ideologico di questa società era Gorky. Comprendeva anche vari scrittori: Teleshov, Kuprin ...

"Le mele Antonov" come testo incentrato sulla letteratura

E da quel momento Bunin iniziò a opporsi consapevolmente ai modernisti. E nel 1910 scrisse e pubblicò il racconto "The Village" (lui stesso lo definì un romanzo), che è il principale testo realistico di Bunin. Ma oggi non parleremo di questo testo, ma proveremo a distinguere il primo testo di Bunin, la sua prima storia, la famosa storia da cui Bunin, infatti, iniziò per molti: "le mele Antonov".

"Mele Antonov" - una storia scritta in un anno significativo. È stato scritto nel 1900, cioè proprio a cavallo di due epoche: l'era del XIX secolo, che sta finendo, e l'era del ventesimo secolo, che è appena iniziata. Da un lato cercheremo di capire come è strutturato questo testo, dall'altro, poiché stiamo ancora cercando di delineare le principali tappe della storia della letteratura russa, cercheremo di capire quale sia l'originalità di Bunin come scrittore in quel contesto, e realistico, e modernista, in cui si trovava.

Cos'è questa storia? Spero, sono sicuro che quasi tutti l'hanno letto. Questo è un testo piuttosto breve, che è una descrizione della vecchia vita in confronto con la nuova vita. E in questa descrizione della vita precedente, una circostanza non può che attirare l'attenzione, che, mi sembra, è fondamentale, importante per spiegare questo testo e per spiegare la posizione di Bunin in generale. Descrive quei luoghi, quei segmenti della vita russa del XIX secolo, che erano stati tradizionalmente descritti prima di lui dai grandi scrittori russi della prima o della seconda metà del XIX secolo. Quelli. molto spesso non descrive direttamente alcuni tipi o qualche tipo di attività, ma descrive come orientandosi, riferendosi ai suoi predecessori.

Ciò che intendo? Bene, per esempio, è nel modo più dettagliato, per quanto lo consente storia breve, descrive la caccia nel suo testo e la descrive in modo tale che ricordiamo immediatamente un numero molto elevato di descrizioni della caccia nella letteratura russa, da, ovviamente, Turgenev come autore di The Hunter's Notes a Nekrasov, che ha descritto il caccia.

Oppure, supponiamo, se ti immergi in un'epoca precedente, Pushkin come autore del "Conte Nulin" e, naturalmente, la famosa scena di caccia nel romanzo di Leo Tolstoy "Guerra e pace" non può non essere ricordata. Inoltre, proprio descrivendo la caccia, Bunin rivela la tecnica di cui sto parlando ora. Lì, uno dei personaggi, preparandosi per andare a caccia, cita "È ora, è ora di sellare il sedere agile / E gettarti sulle spalle il corno che squilla". Cosa sono queste linee? Questi sono versi del grande poeta, predecessore di Bunin, che muore proprio nel 1910, versi della poesia di Afanasy Fet "Hound Hunting".

Ma non solo caccia, ovviamente. Ad esempio, Bunin descrive un incendio di notte. citerò. “Nell'oscurità, nelle profondità del giardino, c'è un'immagine favolosa: proprio in un angolo dell'inferno, una fiamma cremisi arde vicino alla capanna, circondata dall'oscurità, e le sagome nere di qualcuno, come scolpite nel legno di ebano, si muovono intorno al fuoco, mentre ombre giganti da loro camminano lungo i meli." Questa è una descrizione molto espressiva e molto buniniana.

E, naturalmente, mi vengono in mente una serie di opere che descrivono anche il fuoco notturno e le ombre che lo circondano, le persone che lo circondano. Questa, ovviamente, è anche la steppa di Cechov, dove una delle scene importanti è proprio la scena di una conversazione notturna attorno a un falò. Questo, ovviamente, è il racconto di Cechov "Student", dove però l'azione non si svolge di notte, ma anche accanto al fuoco. Al fuoco della sera, lo studente Ivan Velikopolsky racconta la storia dell'abdicazione di Pietro a due vedove. E questo, ovviamente - spero che tu abbia ricordato, proprio dal curriculum scolastico - la famosa storia di Ivan Sergeevich Turgenev "Bezhin Meadow", dove anche i personaggi si siedono accanto al fuoco e si abbandonano a ogni sorta di ricordi.

E, infine, una delle scene chiave della storia "Mele Antonov" è una descrizione della biblioteca del nobile proprietario terriero: "Poi inizi a leggere libri - i libri del nonno con rilegature in pelle spessa, con stelle d'oro sul dorso marocchino". E, naturalmente, questa è una descrizione, sulla quale torneremo: è qui, a quanto pare, che si trova la chiave per comprendere La storia di Bunin- ricorda la famosa scena di "Eugene Onegin": Tatyana, in assenza di Onegin, viene nella sua tenuta, leggendo i libri nella sua biblioteca.

Inoltre, la stessa descrizione della vita estroversa, dove tutto è accogliente, dove tutto è bello, dove al centro ci sono frutti dorati, quasi celesti - le mele Antonov - ovviamente, ci fa ricordare una delle lunghe discussioni più dolci e deliziose di questo tipo, circa una delle scene chiave del romanzo di Ivan Goncharov "Oblomov" - i ricordi di Oblomov della sua infanzia nella sua nativa Oblomovka, che semplicemente risuonano testualmente con la storia di Bunin.

Quelli. vediamo che la storia è costruita non semplicemente come descrizione di alcuni loci e di alcuni motivi legati all'Ottocento. In effetti, questo è un testo così incentrato sulla letteratura. Bunin guarda l'era che passa attraverso il prisma della letteratura, attraverso il prisma delle opere di quegli scrittori che, appunto, rappresentano questo XIX secolo. Questi sono Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Pushkin...

Lo sbiadimento di un'epoca

Si noti che Dostoevskij non è incluso in questo elenco, Dostoevskij con i suoi temi è assente, significativamente assente nella storia "Mele Antonov". E la domanda che voglio porre è la domanda “Perché? Qual e il punto? Perché Bunin costruisce la sua storia in questo modo? E la risposta sembra semplice.

La risposta sta nel fatto che Bunin si sente ... Uno di argomenti principali storia, alla fine della storia, sorge il tema dello sbiadimento dell'epoca, lo sbiadimento dei nidi nobili - qui ho usato un'altra formula dalle opere dei grandi scrittori del XIX secolo - sorge il tema dello sbiadimento e Bunin si sente l'ultimo in questa fila. Diamo un'occhiata alla sua biografia. "I nobili sono rovinati dopo l'abolizione della servitù, un'era sta finendo, e ora sono l'ultimo di questa serie un tempo grandiosa e gloriosa" - questo è un tema importante della storia.

Ma forse ancora più importante, ancora più interessante, è che Bunin la pensa allo stesso modo riguardo alla letteratura che sta per finire. Non è solo uno scrittore dell'inizio del secolo: tu ed io ne abbiamo parlato un po 'quando abbiamo parlato dei modernisti, di questa nuova sensazione. Fa un'enfasi completamente diversa: io sono l'ultimo di quei grandi personaggi che non esistono più. E questa letteratura è, infatti, quasi inesistente. E io - anche questo è un argomento molto importante di Bunin, almeno del primo Bunin - sono più piccolo di ciascuno di loro. Sono meno di Turgenev, sono meno di Cechov, sono meno di Goncharov, sono meno di Nekrasov ... non sono più così grande, non così grande come questi rappresentanti di questa età dell'oro, l'età delle "mele Antonov ", ma tuttavia esisto ancora, io sono, per così dire, la somma di tutti questi scrittori, sto completando l'era che hanno così gloriosamente iniziato.

E, analizzando questo complesso di motivi, vorrei attirare la vostra attenzione su un'altra breve frase, che mi sembra molto interessante da analizzare, che è un piacere analizzare, una frase tratta dal racconto "Mele Antonov". Descrivendo solo la biblioteca, la descrive così: "Ed ecco le riviste con i nomi: Zhukovsky, Batyushkov, lo studente del liceo di Pushkin". E noi, mi sembra, dovremmo chiederci perché questo particolare insieme di nomi? Perché questi autori particolari? Ad esempio, perché non scrive "Pushkin", ma "Studente di liceo Pushkin"?

Penso che la risposta sia abbastanza semplice. In effetti, Batyushkov, Zhukovsky e lo studente di liceo Pushkin iniziano proprio quell'era, non importa come la chiami: l'era del romanticismo russo, l'era della grande letteratura russa - che nel 1900, con l'eccezione di Tolstoj e Cechov, per così dire, sta già volgendo al termine, finendo. Inoltre, è comprensibile il motivo per cui parla sia di Batyushkov che di Zhukovsky - perché ognuno di loro è il padre, se espresso metaforicamente, il progenitore di una direzione del tutto specifica nella poesia russa. Se le elegie sono principalmente associate a Batyushkov, le ballate sono associate a Zhukovsky. E lo studente di liceo Pushkin, ovviamente, è l'inizio di una nuova letteratura russa. Vengono menzionati solo i poeti e questo, ovviamente, è molto importante.

Zhukovsky-Bunin

D'altra parte, è molto significativo, e ne ho già parlato, che Zhukovsky non era solo un antenato metaforico di Bunin, ma era il suo vero antenato. Era il figlio illegittimo del proprietario terriero della provincia di Tula Afanasy Ivanovich Bunin, e il padre dell'autore delle mele Antonov era il proprietario terriero delle province di Oryol e Tula. E quindi Zhukovsky era percepito non solo come il progenitore della letteratura, l'iniziatore della grande letteratura, ma anche come uno degli anelli iniziali di quella catena familiare, l'ultimo rappresentante di cui Bunin si considerava.

Apparentemente, Zhukovsky, sebbene di conseguenza Bunin non abbia scritto molto su di lui, era generalmente una figura chiave. Ad esempio, un anno dopo aver scritto "Mele Antonov", nel maggio 1901 scrive a suo fratello Julius, con il quale generalmente corrispondeva molto, che era anche uno scrittore, scrive così: "Inchinati a Nikolai Fedorovich Mikhailov, editore di L'educazione di Vestnik" e chiedergli se mi prenderebbe un articolo su Zhukovsky in autunno? Sai quanto lo amo".

Nonostante Bunin, in generale, non abbia scritto così tanti articoli nella sua vita, non era il suo genere: articoli di critica letteraria. Ma avrebbe scritto apposta di Zhukovsky. Questo articolo, tuttavia, non è stato scritto. Ma avrebbe scritto apposta, perché Zhukovsky si trovava all'incrocio degli argomenti più importanti per Bunin: uno della famiglia Bunin, un rappresentante della famiglia Bunin e l'iniziatore dell'era letteraria.

Ora voglio espandere un po' il contesto in modo che cada più luce sulla storia "Mele Antonov". Cosa c'è accanto a queste righe su Zhukovsky, Batyushkov, lo studente di liceo Pushkin? E accanto c'è questo: “E con tristezza ricorderai tua nonna, le sue polacche al clavicordo, la sua languida lettura di poesie di “Eugene Onegin”. E la vecchia vita da sogno sorgerà davanti a te ... Brave ragazze e donne una volta vivevano in tenute nobili! I loro ritratti mi guardano dal muro, le loro belle teste aristocratiche in antiche acconciature abbassano docilmente e femminili le loro lunghe ciglia su occhi tristi e teneri ... "

Vediamo che Bunin incrocia di nuovo tutta una serie di motivi legati a questo tema, il suo tema più importante e il tema della storia. Con quale tema: da un lato, viene menzionata la letteratura del passato - "Eugene Onegin" e la lettura delle sue poesie, ad es. il principale o uno dei principali testi immobiliari della letteratura russa, che la nonna dell'eroe legge languidamente. E anche qui, questo, tra l'altro, è semplicemente legato alla biografia. Perché?

Dopo la morte di Afanasy Bunin, il padre di Zhukovsky, fu sua nonna Maria Grigoryevna Bunina a prendersi cura del crescente Zhukovsky. La menzione della nonna, quindi, risulta essere collegata anche alla genealogia letteraria di Ivan Alekseevich Bunin, e alla sua vera genealogia.

E per capire, per assicurarmi che questa non sia la mia fantasia e non ho letto io stesso tutto questo nel testo di Bunin, citerò uno dei frammenti dell'ultima lettera di Bunin, quando era già un grande scrittore, aveva già ricevuto il Premio Nobel. E lui in terza persona, comprendendo il suo significato, guardandosi di lato, scrive di se stesso così: “Lui<т.е. Бунин>conclude classicamente quella gloriosa letteratura iniziata da Zhukovsky, insieme a Karamzin ...

Guarda, sorge questo primo motivo, che è molto importante per la nostra storia e per comprendere la posizione di Bunin. Bunin è l'ultimo scrittore della linea in cui Zhukovsky è stato il primo. E poi: “... che fu avviato, insieme a Karamzin, da Zhukovsky, o più precisamente da Bunin, il figlio nativo ma illegittimo di Afanasy Ivanovich Bunin, che ricevette il cognome Zhukovsky dal suo padrino solo per questa illegalità. "

Quelli. Bunin scrive prima di Zhukovsky come scrittore, come un grande poeta che ha dato inizio all'era in cui finisce Bunin, e poi va semplicemente ai rapporti familiari, scrive che Zhukovsky è stato il primo di questa serie, ma in realtà generalmente non lo era anche Zhukovsky, in coscienza avrebbe dovuto avere il cognome Bunin. E questo nuovo Bunin, Bunin - l'autore delle "mele Antonov" completa questa linea, iniziata da Zhukovsky.

E penso che sia di fondamentale importanza capire Bunin come scrittore del primo Novecento, e questo spiega molto nel suo atteggiamento nei confronti dei modernisti, che, ovviamente, gli sembravano gli stessi barbari che distruggono tutto ciò che Bunin adorato, distruggi questo magnifico edificio , un magnifico tempio, se vuoi, che fu costruito dai predecessori di Bunin. E ha difeso questo tempio, questo edificio con tutte le sue forze, ha fatto del suo meglio per resistere ai barbari modernisti.

Modernisti il ​​lunedì pulito

Allo stesso tempo - ed è qui che concludiamo la nostra conversazione - quando nel 1944 scrive il racconto che considerava il suo miglior racconto, "Clean Monday", e vi inserisce forcine contro i modernisti (e "The Fiery Angel" è maledetto in questa storia, e Andrei Bely appare lì come un idiota) - è tutto sì. Inoltre, il ritratto di Tolstoj a piedi nudi, al contrario, è appeso al muro vicino al personaggio principale, ad es. questo contrasto corre di nuovo apertamente nella storia, come sempre.

Ma allo stesso tempo, quando Bunin ritrae il personaggio principale della storia contemporaneamente a una ragazza vera, e allo stesso tempo assorbe i tratti della Russia, e quando alla fine l'eroina lancia uno sguardo da sotto la sua sciarpa al personaggio principale, improvvisamente ci rendiamo conto che nientemeno che colui che Bunin odiava, che Bunin considerava un poeta pericoloso e dannoso, vale a dire Alexander Blok con la sua immagine della Russia - una bella donna, che lanciava uno sguardo da sotto una sciarpa, influenzava il concetto, lo ripeto ancora una volta, di questa storia di Bunin, che lui stesso considerava di più la sua opera migliore.

L'erede di Fet è inimicizia con tutti

Come molti grandi scrittori di prosa, ad esempio, come Nabokov, con il quale c'è motivo di confrontarlo, Bunin credeva che, prima di tutto ... Apprezzava, ovviamente, la sua prosa, ma la cosa principale che scrive è la poesia . Solo con la poesia sembrava essere meno fortunato, perché si è rivelato spazzato via da questi stupidi modernisti che non l'hanno apprezzato (sto cercando di parlare per Bunin stesso), ma in prosa, poiché non c'era un tale predominio di scrittori modernisti, è stato in grado di esprimersi di più.

Ma in generale va detto che, ovviamente, questa non è poesia modernista. È comprensibile il motivo per cui non gli piaceva. Nella poesia, ha anche lottato molto consapevolmente per la chiarezza, per l'intelligibilità. Certo, è l'erede di Fet principalmente come poeta. Leggono anche Fet all. Inoltre, gli acmeisti si adopereranno anche per la chiarezza e l'intelligibilità. E poi ci saranno critici che diranno: beh, perché diffondono questa chiarezza e intelligibilità nel nostro Paese e dicono che bisogna lottare per un equilibrio tra metafisico e reale, quando Bunin lo ha già fatto prima di loro! Bunin è stato il primo a chiamare un uomo sulla terra - lo cito quasi letteralmente - e per niente acmeisti.

Tuttavia, era un ambiente diverso per lui come poeta. E non solo Bryusov - Blok ha scritto molto anche su Bunin ... Da un lato, lo ha elogiato, ha detto che queste erano poesie meravigliose, ha riconosciuto Bunin come un maestro. Ma d'altra parte, era un poeta molto strano per tutti loro.

Ciò che mi sorprende non è che abbiano litigato e si siano separati, ma è comunque così - lo spiego sia per la giovinezza di Bunin, sia per la sua maggiore tolleranza in gioventù, e, forse, per il fatto che ancora non lo faceva Ha deciso da che parte andare - come si sono messi insieme, come sono stati in giro per un po' di tempo! Ed era davvero una persona acuta, ha parlato davvero duramente di molti dei suoi contemporanei. E c'erano alcuni poeti che semplicemente non esistevano per lui, che odiava. Diciamo, ho detto che è stato difficile con Blok in diversi anni, ha ancora riconosciuto il talento di Bryusov o Bely, ma i futuristi lì, Khlebnikov, Mayakovsky - non esistevano affatto. Questa è la poetica, che gli era profondamente estranea. Sembrava davvero che non prendesse nulla da loro.

Ma ora ricordavo: anche alcuni modernisti erano interessanti per lui. E, ad esempio, i suoi compagni senior e junior come Gorky, Leonid Andreev, Kuprin e persino Alexei Nikolayevich Tolstoy, sembrerebbe, il "conte rosso", situato in un polo letterario completamente diverso - lui, ovviamente, li apprezzava. Inoltre, ancora una volta, ha parlato molto duramente di tutti loro, a volte in modo molto aspro.

Ma allo stesso Tolstoj, ad esempio, quando ha letto "Pietro il Grande" (non, a mio avviso, l'opera più bella di Alexei Nikolaevich), ha inviato una lettera, il cui contenuto non posso garantire di citare esattamente ora, ma il significato era tale che “Alyoshka , certo, sei un bastardo, ma sei uno scrittore meraviglioso e di grande talento. Questo è bastato per apprezzarlo così tanto.

Ma per quanto riguarda il pantheon, c'era qualcuno di cui non ha mai parlato male? In effetti, Tolstoj, prima di tutto Cechov. Queste due figure, queste due persone, due scrittori... Non erano scrittori del passato per lui! Beh, a un certo punto lo hanno fatto. Ma conosceva entrambi e comunicava abbastanza da vicino con entrambi. Qui erano scrittori per lui, che erano quasi al di là delle critiche, si inchinò a entrambi.

Anche se, a proposito, parlano anche di Cechov - non ricordo se sono in questa selezione, ma, diciamo, non gli piacevano le commedie di Cechov. Tranne Il gabbiano, tutto il resto gli sembrava spazzatura, credeva che Cechov fosse un pessimo drammaturgo. Tuttavia, lui stesso non ha scritto o quasi non ha scritto opere teatrali, Cechov non era il suo rivale.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953)

Lo scrittore proveniva da una famiglia nobile, tra gli antenati non c'erano solo statisti, ma anche persone d'arte. Il loro lavoro ha generato nella sua anima ancora adolescente il desiderio di diventare il "secondo Pushkin", di cui ha parlato in romanzo autobiografico "La vita di Arseniev"(1927-1933). Il nido aristocratico impoverito dei Bunin viveva di ricordi di grandezza passata, conservava con cura le leggende romantiche della famiglia. Probabilmente qui hanno origine i motivi nostalgici della creatività di Bunin per l'età d'oro della Russia, per i tempi di V. Zhukovsky, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev, M. Lermontov.

L'infanzia del futuro maestro della parola - poeta, scrittore di prosa, traduttore - trascorse nella regione di Oryol, come scrisse lui stesso, "nel silenzio più profondo del campo". Il primo maestro, un giovane di eterni allievi, poliglotta, un po' violinista, un po' pittore, "a tavola" insegnò al ragazzo a leggere dall'Odissea di Omero. Le infinite storie di un vagabondo intellettuale sulla vita, sulle persone, su terre lontane hanno contribuito molto allo sviluppo dell'immaginazione dei bambini, la voglia di viaggiare. Un altro insegnante ha scritto poesie e anche Vanja, otto anni, ha iniziato a cimentarsi nella versificazione. L'istruzione sistematica era limitata a tre classi presso la palestra Yelets. Buona conoscenza è stata ottenuta dal fratello Julius, laureato, esiliato nel villaggio sotto sorveglianza della polizia per inaffidabilità politica. Grazie alla passione per la lettura che è nata presto e si è conservata per tutta la vita, all'età di venticinque anni I. Bunin aveva già un'istruzione enciclopedica. Le sue traduzioni dei romantici, "Song of Hiawatha" di G. Longfellow, i misteri "Cain" e il poema "Manfred" di J. Byron, realizzati a questa età, sono riconosciuti come classici. Allo stesso tempo, il giovane artista iniziò a pubblicare sulle riviste della capitale e attirò l'attenzione di A. Cechov, di cui apprezzò molto i consigli. Poco dopo ha avuto luogo un incontro con M. Gorky, che ha introdotto il novizio scrittore e poeta in prosa, come tanti altri, nella cerchia degli autori della casa editrice Znanie, gli scrittori di Sreda. Nel 1909 l'Accademia delle scienze russa elesse I. Bunin accademico onorario, nel 1933 gli fu conferito il Premio Nobel per il suo vero talento artistico nel creare un personaggio russo in prosa. Il vincitore era un po 'offeso: voleva ricevere questo premio per la sua poesia.

La rivoluzione di febbraio, la rivoluzione di ottobre del 1917, I. Bunin percepita come il crollo della Russia. Ha espresso la sua visione e il netto rifiuto di questi eventi drammatici in un diario opuscolo. "Giorni maledetti"(1918-1920, pubblicazione completa - 1935). Questo lavoro, permeato di dolore e desiderio, ha lo stesso pathos di " Pensieri intempestivi" M. Gorky, "S.O.S." L. Andreev. L'artista rimase un oppositore di principio del potere sovietico fino alla sua morte. Nel 1920, I. Bunin fu costretto a lasciare la Russia. Ha espresso i suoi sentimenti di esilio in versi poetici:

L'uccello ha un nido, la bestia ha un buco.

Com'era amaro il giovane cuore,

Quando ho lasciato il cortile di mio padre,

Chiedi scusa a casa tua!

La bestia ha un buco, l'uccello ha un nido.

Come il cuore batte tristemente e forte,

Quando entro, essendo battezzato, in una strana casa presa in affitto

Con il suo vecchio zaino!

(Secondo il primo, p., 1922)

Per più di trent'anni, l'artista della parola ha vissuto in Francia, principalmente a Parigi, è stato impegnato in attività sociali e politiche e ha scritto molto nel corso degli anni. La modernità, che era prima per I. Bunin, poeta e scrittore di prosa, è secondaria, quasi lasciando il suo mondo artistico. I temi principali, le idee e, a quanto pare, ha tratto ispirazione dalla memoria, da caro al mio cuore del passato. "Falciatrici"(1921) e " Colpo di sole" (1925), "Mitina amore" E " Alexey Alekseevich"(entrambi - 1927), un ciclo di 38 racconti" Vicoli bui"(pubblicazione completa - 1946), dove tutto parla dell'amore, "un ospite bellissimo, ma fugace sulla nostra terra", e il libro "Ricordi"(1950), - tutto questo e molto altro dall'eredità degli emigranti, ovviamente, l'apice dell'arte verbale.

Dopo aver esordito all'età di 17 anni come poeta, I. Bunin non ha trovato subito i suoi temi, il suo tono. Futuro autore della raccolta lirica originale "Caduta delle foglie"(1901), insignito del Premio Pushkin dall'Accademia delle scienze, scrisse per la prima volta poesie "sotto Nekrasov":

Non lo vedrai nella capitale:

Qui davvero stanco bisogno!

Dietro le sbarre di ferro nella prigione

È raro vedere un malato del genere...

("Il mendicante del villaggio", 1886)

Il giovane poeta scrisse anche "sotto Nadson", "sotto Lermontov":

Il poeta morì nel fiore degli anni,

Il cantante si addormentò prematuramente

La morte gli strappò la corona

E portato via nell'oscurità della tomba ...

("Sulla tomba di S. Ya. Nadson", 1887)

Tra cinque o sette anni, I. Bunin abbandonerà queste strofe, più tardi, in una storia autobiografica "Lika"(1933), chiamò questo test con la penna "una nota falsa".

In prosa, come in poesia, I. Bunin non ha acquisito immediatamente la sua visione della diversità dei rapporti umani con il mondo, e quindi il suo stile. Questa visione si rifletterà nel romanzo "finale" "La vita di Arseniev", in cui dirà: "Sono nato nell'universo, nell'infinito del tempo e dello spazio". Prima ci furono anni di fascino per le idee sociali e politiche, apprendistato letterario e imitazione di scrittori di narrativa popolari. Era attratto dal desiderio di parlare di argomenti sociali. "Tanka" (1892), "Nel paese"(1895) furono creati sotto l'influenza dell'idea di semplificazione di Tolstoj. L'inizio giornalistico in loro è chiaramente più forte di quello artistico. IN memorie letterarie "Tolstoj"(1927) descrive come lo stesso Lev Nikolayevich consigliò al debuttante di "buttare via l'uniforme" dell'allora alla moda dottrina etica. L '"uniforme" è stata abbandonata, ma l'influenza della scuola d'arte dell'eminente contemporaneo è palpabile anche nel maturo I. Bunin. In altri primi racconti e saggi, come " Nefedka" (1887), "Il popolo di Dio..." (1891), "Castryuk" (1892), "Ai confini del mondo"(1894), si possono sentire echi dell'ideologia degli scrittori populisti: i fratelli Uspensky, A. Levitov, N. Zlatovratsky. Il giovane autore ha chiesto un atteggiamento comprensivo nei confronti dei contadini, il "portatore della più alta verità" offeso dal destino.

In seguito sarebbe stato più attento alla definizione della verità. Il cambio di posizione è in parte spiegato dalle opere con motivi confessionali apparse successivamente nell'opera di Bunin. Dunque, nel ciclo Cairi (1912-1913) c'è una storia "Conversazione notturna" su una rivoluzione nelle opinioni di un giovane sul popolo, sul progresso sociale. Le voci lasciate nel diario dell'autore indicano che la trama di questa storia è presa dal vero.

L'eroe della storia è uno studente liceale senza nome che, sotto l'influenza dei libri di scrittori populisti, ha deciso di "studiare la gente". D'estate in paese lavorava fino all'alba con i contadini nei campi, mangiava da una comune caldaia, rifiutava il bagno, dai vestiti puliti, misurando il grado della sua "semplicità" dall'abitudine all '"odore di un corpo non lavato da molto tempo." La realtà rompe le idee popolari sul popolo: la crudeltà satanica viene rivelata dove ci si aspettava la santa Rus'. "Avrebbe pensato per tutta la vita", riflette il narratore, "di aver studiato perfettamente il popolo russo, se ... quella notte non fosse iniziata una conversazione franca tra i lavoratori". Maleducazione, astuzia: questo è stato perdonato ai contadini come qualcosa di accidentale, nascondendo una base leggera. Ma dietro il velo degli "incidenti" si apre qualcosa di inaspettato che fa precipitare nell'orrore. Come per qualcosa di ordinario, i contadini parlano degli omicidi che hanno commesso, di come il loro compaesano-padre "padrone in testa ... si è preso cura" del corpo di un bambino morto, e poi, con una risata, di come loro stessi "pulito pulito" un toro vivente -buyana. Una rivoluzione avviene nell'anima di un giovane. "Lo scolaro ... curvo, andò nel giardino buio e rumoroso, a casa. Tutti e tre i cani ... gli corsero dietro, curvando la coda." La partenza è simbolica: gli idoli di ieri sono abbandonati...

"Conversazione notturna" e altre opere di Bunin sulla campagna, vicine all'argomento, sono state create negli anni in cui l'approccio populista ai contadini era ancora presente nella letteratura. L'autore, che conosceva in prima persona il villaggio, ha scritto all'editore II dei critici, che vedevano in "Conversazione notturna" solo "una diffamazione alla Russia". Klestov nel 1912: "Dovrebbero parlare delle mie immagini della gente? Hanno più idee sui papuani che sulla gente, sulla Russia ...". In un successivo pubblicato "Nota autobiografica"(1915) ripeterà questa affermazione. I. Bunin fu tra i primi intellettuali russi che si resero conto della perniciosità della cieca ammirazione per il popolo e del grande pericolo di essere chiamato "all'ascia".

La visione di Bunin dei conflitti della vita differisce dalla visione di altri "znanie" - M. Gorky, A. Serafimovich, S. Skitalets e altri. problemi sociali nel contesto del loro tempo. I. Bunin può toccare gli stessi problemi, ma allo stesso tempo li copre più spesso nel contesto della storia russa o mondiale, da un punto di vista universale. Non indifferente ai brutti fenomeni della vita, agisce raramente come artista-giudice. Nessuno è da incolpare, perché tutti sono da incolpare: questa è la posizione del suo avvocato. "Ha importanza di chi parli?" chiede il narratore nell'esposizione della storia "Sogni di Chang"(1916) e afferma: - Tutti coloro che hanno vissuto sulla terra lo meritano." A giudicare dalle memorie di persone che conoscevano lo scrittore, la vita spirituale dei suoi contemporanei, i loro ideali, le loro credenze, non lo entusiasmavano davvero. I. Bunin era annoiato nel tempo presente, vedeva solo l'effetto di ciò che giace nell'eterno.

Sono un uomo: come Dio sono condannato

Per conoscere il desiderio di tutti i paesi e di tutti i tempi.

("Cane", 1909)

Secondo Bunin, il bene e il male sono forze eterne e mistiche e le persone sono conduttori inconsci di queste forze, creando o distruggendo imperi, costringendo una persona a commettere un'impresa sacrificale o un crimine, a suicidarsi, esaurendo le nature titaniche in cerca di potere , oro, piaceri, spingendo creature angeliche a lussuriosi primitivi, giovani innocenti a donne sposate e così via. La mancanza di una posizione socialmente condizionata di I. Bunin nel rappresentare il male, il bene ha introdotto un brivido di alienazione nei rapporti con M. Gorky, che non sempre ha accettato subito di collocare le opere di un autore "indifferente" negli almanacchi "Conoscenza". Riguardo al requiem lirico per la nobiltà uscente, M. Gorky scrisse all'editore K. Pyatnitsky: "Le mele Antonov hanno un buon profumo - sì! - ma - non hanno un odore democratico ...". L'essenza del disaccordo tra gli artisti era quella per I. Bunin "demo"- queste sono tutte proprietà senza eccezioni, ragionava allora M. Gorky in modo diverso.

"mele Antonov"(1900) - il biglietto da visita del classico. Sembra che dal momento in cui la storia è stata scritta, inizia una fase matura nell'opera di I. Bunin, questa storia è anche associata a una nuova direzione che è maturata nel profondo dei classici russi: la prosa lirica. In "Le mele di Antonov" la funzione della trama è svolta dall'umore dell'autore - un'esperienza sull'irrevocabilmente andato. Lo scrittore in passato ha scoperto il mondo delle persone che vivevano, a suo avviso, più belle, più degne. In questa convinzione rimarrà tutto suo modo creativo. La maggior parte degli artisti contemporanei ha quindi scrutato nel futuro, credendo che ci fosse una vittoria per la bellezza e la giustizia. Alcuni di loro (A. Kuprin, B. Zaitsev, I. Shmelev), solo dopo i catastrofici eventi del 1917, torneranno con simpatia in esilio.

I. Bunin non idealizza il passato, ma sostiene che il dominante del passato era la creazione, l'unità, mentre il dominante del presente era la distruzione, l'isolamento. Come è successo che l'uomo ha perso la "retta via"? Questa domanda preoccupava I. Bunin, il suo narratore ei suoi eroi più della domanda "cosa fare?". A partire dalle "mele di Antonov", il motivo nostalgico associato alla realizzazione di questa perdita suonerà più forte e più tragico nel suo lavoro. In una storia brillante, anche se triste, viene menzionata una bella e importante, "come una mucca Kholmogory", un anziano d'affari. "Una farfalla domestica!" dice di lei il commerciante, scuotendo la testa. "Ora queste persone vengono trasferite ...". Qui, un commerciante occasionale è triste che il proprietario se ne vada, tra pochi anni il narratore affermerà con insistenza e dolorosamente che la voglia di vivere si sta indebolendo, la forza del sentimento si sta indebolendo in tutte le classi - e nella nobiltà. ("Dry Valley", "Ultimo appuntamento", 1912; "Grammatica dell'amore 1915), e nel contadino ("Buon cortile", "Cricket", entrambi - 1911; " l'ultima primavera, "Lo scorso autunno, entrambi - 1916). Tutto sta diventando più piccolo, la grande Russia sta diventando un ricordo del passato.

I nobili Bunin sono pietosi, vivono nei ricordi del passato - dei loro cognomi, che servivano da spina dorsale del grande impero, e l'elemosina nel presente - un pezzo di pane, un ceppo di legna da ardere. I contadini diventati liberi sono pietosi, sia affamati che ben nutriti, e molti sono pericolosi per l'invidia che si annida in loro, l'indifferenza per la sofferenza del prossimo. Ci sono altri personaggi contadini nelle creazioni dell'artista: gentili, brillanti, ma, di regola, volitivi, confusi nel vortice dell'attualità, repressi dal male. Tale, ad esempio, è Zachar dalla storia " Zachar Vorobyov"(1912) - un personaggio amato dall'autore stesso. La ricerca dell '"eroe" per l'opportunità di usare la sua straordinaria forza si è conclusa in un'enoteca, dove ha superato la sua morte, inviata dal malvagio "meschino". Cosa il narratore ha detto di Zachar - ma in sostanza, una ripetizione di ciò che è stato sentito prima nelle mele Antonov" - si riferisce, ovviamente, non solo a lui: "... ai vecchi tempi, dicono, ce n'erano molti di questi . .. sì, questa razza è tradotta." Annuendo ai malvagi che affermavano che I. Bunin aveva calunniato il popolo russo, lo scrittore disse: "Ho Zachar, Zachar mi salverà".

Zachar Vorobyov, l'anziano Ivanushka, ("Villaggio", 1910), il vecchio sellaio Cricket dalla storia con lo stesso nome, il vecchio Taganok ("Uomo antico", 1911), la vecchia Anisya ("Merry Yard"), la vecchia Natalia ("Dry Valley"), gli anziani Castryuk E Melitone, i cui nomi intitolavano anche opere tipologicamente simili (1892, 1901) - eroi speciali di Bunin che conservavano "l'anima della vita". Sembravano persi nei labirinti della storia. In bocca a uno di loro, Arsenich ("I santi", 1914), l'autore mette in una notevole autovalutazione: "La mia anima, tuttavia, non è di questa età ..." La moglie dello scrittore ha parlato del genuino interesse del marito per la "vita spirituale degli anziani", della sua costante disponibilità ad avere lunghe conversazioni con loro.

Nella storia "The Village" I. Bunin crea un'immagine generalizzata della Russia in un'epoca che combinava i resti del passato ei fenomeni di una nuova vita. Riguarda il destino del paese, il suo futuro. Nei dialoghi e nei monologhi, le discussioni sul destino di Durnovka e dei Durnovka, di regola, finiscono con grandi generalizzazioni. "Russia?- chiede il nichilista del mercato Balashkin. - Sì, lei è l'intero villaggio, prendilo sul naso!" I. Bunin ha segnato questa frase in corsivo, cosa che accadeva di rado nella sua pratica. M. Gorky ha formulato la domanda principale dell'opera: "Essere o non essere la Russia?". Per completare il quadro della vita russa, l'autore ha esaminato il villaggio e "dalla fine della nobiltà": ha creato una dilogia, scrivendo presto la storia "Sukhodol". Nella sua esposizione c'è una frase del genere: "Il villaggio e la casa a Sukhodol erano un'unica famiglia". "Questo lavoro", ha detto I. Bunin a un corrispondente di un giornale di Mosca su Sukhodol, "è in diretto collegamento con la mia storia precedente ...".

I fratelli Krasov - i personaggi principali di "The Village" - rappresentano, ha scritto l'autore, "l'anima russa, i suoi fondamenti chiari e oscuri, spesso tragici". In termini socio-storici, rappresentano due rami dell'albero genealogico dei russi nell'era post-riforma. Tikhon - una parte delle persone rimaste nel villaggio, Kuzma - l'altra, che si precipita in città. "Quasi tutta Durnovka è composta dai Krasov!" riassume il narratore. Nessuna parte della gente trova un posto per sé: Tikhon, alla fine della sua vita, si precipita in città, Kuzma - al villaggio. Essendo stati in guerra per ragioni ideologiche per tutta la vita, entrambi nel finale della storia giungono alla realizzazione di un vicolo cieco, una vita vissuta invano. "Dry Valley" è una storia sulla morte del terzo ramo dello stesso tronco. L'ultimo pilastro Krusciov, "inscritto nel sesto libro", dai "leggendari antenati di nobili di secolare sangue lituano e principi tartari" sono donne anziane mezzo sceme.

Le riforme di inizio secolo accrebbero l'attenzione al tema della libertà. Secondo Bunin, la libertà è una prova. Per decine di generazioni di contadini, il sogno della felicità è stato associato al sogno della prosperità, che è stato associato al sogno della libertà sociale, della "libertà". Questo era l'ideale degli scrittori radicali, a cominciare da A. Radishchev. Con questa vasta letteratura, con la storia di D. Grigorovich "The Village", denuncia servitù, e I. Bunin sta discutendo. È la libertà che l'autore mette alla prova molti dei suoi personaggi. Avendolo ricevuto, personale, economico, non lo sopportano, si perdono, perdono le loro linee guida morali. Tikhon, che dozzine di persone chiamano "il maestro", sogna: "Il maestro sarebbe qui, il maestro!" La famiglia dei Grigi, colpita dalla pigrizia, ei contadini operosi, Yakov, Odnodvorka, che lavorano "instancabilmente" vivono senza senso. "E chi non è pigro", osservò Kuzma, guardando di sbieco suo fratello, "non ha senso neanche questo." La schiavitù, ma per Bunin, non è una categoria sociale, ma psicologica. In "Sukhodil" ha creato un'immagine affascinante di una contadina serva libera Natalya. È la cronista di Drydol, del suo passato glorioso e del suo presente vegetante.

I. Bunin ha continuato il tema della drammatica disintegrazione di quello che una volta era un unico organismo sociale, iniziato da N. Nekrasov nel poema "Who Lives Well in Rus'": "La grande catena si è spezzata, si è rotta - è saltata: un'estremità sopra il signore, l'altro sopra il contadino! .. ". Allo stesso tempo, uno scrittore considerava questo processo come una necessità storica, come uno sviluppo progressivo, anche se drammatico, della storia, l'altro - in modo diverso: come l'inizio della fine, l'inizio del tragico declino dello stato e del suo cultura. La cultura russa, - disse I. Bunin nella serata dell'anniversario del quotidiano "Russian Vedomosti" nel 1913, - "fu condannata all'estinzione anche in quei giorni in cui "la grande catena era spezzata"".

Secondo Bunin, era impossibile prevenire la tragedia, poiché il corso della storia è determinato da una misteriosa meta-legge, la cui azione si manifesta in grande e in piccolo, alla quale l'anima sia del padrone che del servo obbedisce allo stesso modo . Invano i nobili cercano di impedire la distruzione dei loro nidi. E i contadini non possono resistere alla forza nascosta che li fa uscire dal solco dell'opportunità. La liberazione sociale dei contadini, la liberazione morale dei nobili dalla responsabilità per il popolo, la graduale liberazione di entrambi dal Salvatore, dalla moralità da lui dettata, l'alogismo vita reale, - tutto questo, secondo Bunin, è predeterminato dal movimento del "cerchio dell'essere".

L'alogismo della vita si manifesta nell'alogismo dei fenomeni, nelle strane azioni dei personaggi del Villaggio. L'autore ne parla con costruzioni espressive opposte. "Hanno arato per mille anni, ma cosa sono io! di più! - ma arare di passaggio - cioè, non una sola anima sa come!". C'è un'autostrada, ma "percorrono una polverosa strada di campagna, nelle vicinanze". I cacciatori indossano trampolieri e "non c'erano paludi nella contea". La sconfitta dell'esercito russo porta lo statista Tikhon a "gongolante ammirazione". Lui, "per far dispetto a qualcuno" o si avvelena con cibo osceno o tormenta i suoi cavalli. "Anima eterogenea!" - il filosofo del villaggio è commosso dal bizzarro intreccio di male e bene nel carattere di un russo e picchia immediatamente il cane che gli è corso incontro al richiamo "con uno stivale in testa". Nell'episodio precedente, chiaramente correlato al successivo, ricorda come un giorno da bambino suo padre lo chiamò affettuosamente "e lo afferrò inaspettatamente per i capelli...". L'assurdità di ciò che sta accadendo è indicata dal perplesso narratore di Bunin in altre opere. "Sulla ricevuta", si dice, ad esempio, in " giorni della settimana"(1913) - un pollo morto era appeso a testa in giù - era uno spaventapasseri, anche se non c'era nessuno da spaventare e niente da cui spaventare."

La polvere, compagna dell'impoverimento, dell'estinzione, dettaglio spesso citato dall'autore nella descrizione dei patrimoni, acquista in I. Bunin un significato simbolico, oltre che indice del deterioramento delle cose. Nella casa di Sukhodolsk, il pianoforte "è crollato su un fianco" e per il tè vengono ancora serviti cucchiai d'oro di famiglia, ma già - "assottigliati a foglia di acero". E la mano del proprietario terriero in bancarotta Voeikov ("Ultimo giorno", 1913) adorna l'anello "assottigliato". In "The Village" il personaggio principale trova "pace e tranquillità" solo nel cimitero. La capanna contadina ricorda "l'alloggio degli animali", così come in altre opere. Quindi, ad esempio, la dimora di Lukyan Stepanov ("Il principe nei principi", 1912) assomiglia a una "tana". L'autore creerà l'impressione del completamento del cerchio della vita, la convergenza dell'inizio e della fine. Il corso degli eventi è in gran parte determinato dall'antagonismo non tra le proprietà, ma tra parenti I contadini Krasov, i fratelli Tikhon e Kuzma, "una volta quasi si tagliarono con i coltelli - e si dispersero dal peccato. "Allo stesso modo, per non tentare il destino, i nobili Krusciov, i fratelli Peter e Arkady, si dispersero. La disintegrazione della vita si esprimeva nel materiale e impoverimento spirituale, nella rottura dei legami familiari e solo amichevoli di una persona con una persona.

Il culmine di "Village" è la scena della benedizione dei giovani nel finale. Lungo il corridoio arriva Young, un personaggio peccaminoso e santo, ribelle e sottomesso, associato alle immagini femminili di N. Nekrasov, F. Dostoevskij, A. Blok, con un'immagine collettiva della Russia, e Denis Gray - "un tipo nuovo di zecca , nuova Rus'." Un dettaglio espressivo parla degli interessi e delle opinioni politiche del parassita: l'osceno libretto sulla "moglie-debosciata" nel suo stile è adiacente a quello marxista - sul "ruolo sociale del proletariato". Rendendosi conto della bestemmia di quanto sta accadendo, il padre imprigionato Kuzma sente di non riuscire a tenere l'icona tra le mani: "Ora getterò l'immagine per terra ...". Nell'immagine dello strascico nuziale, i ricercatori hanno notato astutamente un "significato parodico", una variante dell '"uccello troika" di Gogol con l'annosa domanda: "Rus, dove corri?". Il rito religioso-mascherato dell'affare fatale esprime i presentimenti apocalittici dell'autore: Young - un'immagine del passato, infatti, viene venduta come moglie a Deniska - un'immagine terribile del futuro.

Tali profezie inaspettate durante gli anni della ripresa economica iniziata allora in Russia possono essere interpretate solo come avvertimenti figurativi sulla minaccia della catastrofe. La comprensione della vita di Bunin è in linea con la "filosofia del tramonto" che è nata un po 'più tardi. I suoi autori hanno negato il movimento progressivo nella storia, dimostrando il fatto del suo movimento circolare. Il più giovane contemporaneo di I. Bunin era il filosofo tedesco O. Spengler - il rovesciatore della "teoria del progresso", notiamo, come lo scrittore russo, che ha individuato positivamente l'era del feudalesimo tra le altre epoche. La cultura, secondo Spengler, è un organismo in cui operano le leggi della biologia, sta attraversando un periodo di giovinezza, crescita, fioritura, invecchiamento e appassimento, e nessuna influenza dall'esterno o dall'interno può fermare questo processo. I. Bunin e A. Toynbee, l'autore della teoria delle "civiltà locali", hanno avuto momenti comuni nella comprensione della storia. Lo scienziato inglese partiva dal fatto che ogni cultura fa affidamento sull '"élite creativa": il periodo di massimo splendore e il declino sono dovuti all'energia dei vertici della società e alla capacità delle "masse inerti" di imitare, seguire la forza motrice elitaria. I. Bunin arriva a queste idee in "Sukhodil" e in altre opere sull'ascesa e la caduta della cultura nobile. Considera la Russia come un fenomeno in una serie di civiltà passate e future coinvolte, nel linguaggio biblico, nel "cerchio dell'essere".

Lo scrittore considerava la pubblica mancanza di spiritualità come causa o sintomo di degenerazione, come inizio della fine, come completamento del ciclo della vita. I. Bunin non era una persona profondamente religiosa, come la sua caro amico B. Zaitsev o come I. Shmelev, ma ha compreso il significato creativo della religione (religioni) e della chiesa separata dallo stato. Sua moglie lo ha definito "una specie di cristiano". Gli eroi positivi di I. Bunin, di regola, sono religiosi, si rendono conto che c'è peccaminosità, sono capaci di pentimento, alcuni di loro rinunciano vita secolare. La partenza per un monastero, di regola, non è motivata, la filosofia dell'atto è tanto chiara (pregare per i peccati del mondo) quanto misteriosa. Ci sono molte omissioni, segni, accenni nelle storie di coloro che rinunciano. L'uomo-mistero appare, ad esempio, Aglaya, l'eroina della storia omonima (1916), nel mondo chiamata Anna. "A quindici anni, proprio nel momento in cui una ragazza dovrebbe diventare una sposa, Anna ha lasciato il mondo." I santi sciocchi di Bunin, buoni e cattivi, sono ancora più misteriosi, si trovano spesso nel suo mondo artistico. Alexander Romanov da una storia dal titolo straordinario "Io sto zitto"(1913) fa tutto il possibile per perdere il benessere concessogli dal destino, uscire dal presunto solco della vita e diventare uno sciocco storpio, un povero Shasha. L'autore, come in altre opere simili, mistifica la situazione, omettendo la risposta alla domanda, è stata la scelta del personaggio o è stata la volontà della condotta? L'autore conferisce al figlio di genitori ricchi e devoti del ragazzo Vanja della storia un destino ancora più tragico. "Giovanni Rydalets"(1913). Il santo sciocco John ha riempito tutta la sua vita di autotorture, la ricerca della sofferenza. E lo sfortunato è arrabbiato con il mondo intero, e - forse questa è l'idea principale dell'opera - soffre, piange in espiazione per i peccati di questo mondo.

Lo scrittore scopre la vera spiritualità nelle culture preeuropee. Più si immerge nella storia, più gli sembra significativo. E ogni fede - in Buddha, in Yahweh, in Cristo, in Maometto - secondo Bunin, esaltava una persona, riempiva la sua vita di un significato superiore alla ricerca del pane e del calore. "Tempi santi" lo scrittore chiama il tempo dell'Antico Testamento, il primo cristianesimo - su questo è il suo ciclo di prosa lirica " L'ombra dell'uccello(1907-1915) che iniziò a nascere dopo un pellegrinaggio in Terra Santa. "Beata" è la Russia feudale, a cui si aggrappano tutti i possedimenti Canoni ortodossi e che gli eredi, staccandosi da questi canoni, persero. Nel suo" epitaffi"(1900) parla dei decenni dell'epoca d'oro della "felicità contadina" all'ombra della croce fuori periferia con l'icona della Vergine. Ma poi è caduta la croce... Questo studio filosofico si conclude con la domanda: "Le nuove persone santificheranno con qualcosa la loro nuova vita? Di chi invocheranno la benedizione per il loro vigoroso e rumoroso lavoro?" La stessa inquietante intonazione completa il saggio "Calcolo"(1908): "Cosa riserva il futuro al mondo?".

Nel secondo decennio del nuovo secolo, I. Bunin si è rivolto alla critica della vita senza consumi dell'intero Vecchio Mondo (considerava la Russia in tutti i sensi come parte integrante), avvertendo di una catastrofe che minacciava l'intera civiltà europea. Senza pensare all'eterno, riflette nella storia "Caso della cornetta Yelagin"(1925) l'uomo non è un costruttore, "ma un vero distruttore". Con la perdita dell'alto significato della vita, secondo Bunin, le persone perdono la loro posizione speciale nel mondo della fauna selvatica e poi sono fratelli nella sventura, individui che si torturano l'un l'altro alla ricerca di valori effimeri, gentiluomini immaginari in una vacanza immaginaria . Come ha ammesso l'autore, le parole dell'Apocalisse: "Guai a te, Babilonia, città forte!", Ha sentito quando ha scritto " Fratelli"(1914) e concepito" Signori di San Francisco(1915). Per una vita vana, per orgoglio, per disobbedienza, Dio punì severamente i babilonesi. Nel sottotesto di queste storie sorge la domanda: l'Europa non sta seguendo il percorso di Babilonia?

Gli eventi descritti nel racconto "Fratelli" si svolgono nella "terra degli antenati", nel "rifugio paradisiaco" - sull'isola di Ceylon. Ma tutto ciò che è veramente bello è nascosto agli occhi di una persona vanitosa. I detti attribuiti alle divinità formano un piano significativo della storia, e la vita dei nativi semi-selvaggi e degli europei illuminati - un altro. La tragedia è predeterminata dal fatto che le persone non ascoltano gli insegnamenti dell'Eccelso e "moltiplicano i loro dolori terreni". Tutti loro, ricchi e poveri, indipendentemente dal colore della pelle, dalla forma degli occhi, dallo sviluppo culturale, adorano il "dio della vita-morte Maru": "Tutto si rincorreva, si rallegrava di una breve gioia, si sterminava a vicenda", nessuno pensa che oltre la tomba li attende "una nuova vita dolorosa, traccia del torto della prima". Origine, ricchezza, stile di vita: tutto separa le persone Questo vita fugace, ma - tutti sono uguali, tutti "fratelli" di fronte all'inevitabile tragedia oltre la soglia del passaggio alla vita eterna.

L'immersione nel circolo dei desideri ereditati - benessere, amore, prole - trasforma la vita, secondo il buddismo, in un cattivo infinito, dal punto di vista di un narratore vicino all'autore, in una rivalità di più o meno bene- alimentato risciò. I problemi filosofici della storia sono ampi, l'autore convince con generalizzazioni espressive di vario genere. Il multiforme Colombo è un'immagine concentrata e contraddittoria del mondo. Nella cerchia dei personaggi ci sono rappresentanti di tutti i continenti, diverse parti d'Europa. Ma tutti sono uniti dagli stessi alti e bassi. Il comportamento dei parrocchiani nei templi buddisti ricorda il comportamento dei parrocchiani nei templi cristiani. "I nostri corpi, signore, sono diversi, ma il cuore, ovviamente, è uno", dice il mitico eroe buddista Anand all'Eccelso.

Il centro semantico della storia è una sorta di epifania di un povero risciò aborigeno e di un ricco inglese coloniale. Venuto a conoscenza del tradimento della sposa, il giovane si punisce con un doloroso suicidio per aver ceduto alla seduzione di Maria. Il serpente ha immerso i progenitori in un movimento fatale in un circolo vizioso, ma il serpente ha fermato questo movimento. E ciò che il singalese semi-selvaggio sentiva, ma non poteva esprimere in una parola, è stato espresso nel finale della storia da un europeo in una parabola buddista su un elefante e un corvo.

I. Bunin ha continuato lo stesso tema nella storia "Il gentiluomo di San Francisco". Privando la persona centrale di un nome, l'autore ottiene la massima generalizzazione. In esso, ha mostrato il tipo di persona che non è capace di intuizione, credendo compiaciuto che il denaro lo renda grande e invulnerabile. Il finale è ironico e tragicomico. Viaggiare in tutto il mondo Il ricco ha deciso di premiarsi per molti anni di lavoro. Ma il destino, nella persona del mistico Diavolo, che osservava la nave dagli scogli di Gibilterra, "maestro" viene rovesciato dal suo immaginario piedistallo, e proprio quando si sentiva allo zenit della sua alta posizione. L'immagine di una nave gigante è espressiva, in cui centinaia di rispettabili "maestri" si sentono ingenuamente completamente protetti. Il simbolo dell'audacia e dell'audacia di una persona, il cui prototipo potrebbe fungere da tragico "Titanic", si chiama "Atlantis". L'autore fa riferimento al nome di un prospero stato insulare nell'Oceano Atlantico, che, secondo l'antica leggenda greca, affondò a causa di un terremoto. La nave, sulla quale ogni persona ha un posto corrispondente al proprio status sociale, con il corpo di un "vecchio morto" in una scatola di bibite nella stiva inferiore, è una copia opaca del grande mondo.

I. Bunin è entrato nella storia della letteratura mondiale, prima di tutto, come un eccezionale scrittore di prosa, mentre lui stesso ha cercato per tutta la vita di attirare l'attenzione sui suoi testi, ha affermato di essere "principalmente un poeta", ed è stato offeso da "disattenzione " lettori. Spesso storie, saggi di I. Bunin, per così dire, nascono da opere liriche. Ad esempio, "mele Antonov" (1900), "Sukhodol" (1911) - da "Desolazioni" (1903), "Terre desolate" (1907), "Respiro facile"(1916) - da "Ritratto"(1903), ciclo "L'ombra dell'uccello"(1907-1931) - da poesie sull'antico Oriente, "Deserto del diavolo"(1909) - da " Gerusalemme"(1907), schizzi della natura in prosa - da testi di paesaggi, ecc. Molto meno spesso andava a una versione lirica su un argomento vicino dalla prosa, come da una storia "In fattoria"(1892) - a una poesia "In fattoria"(1897). Tuttavia, più importante della connessione tematica esterna è la connessione interna. L'artista stesso lo ha accennato, ha sempre pubblicato poesie e prosa sotto la stessa copertina. Questa composizione suggerisce un'idea semplice e chiara dell'autore: la disarmonia della vita umana, descritta in prosa, si contrappone all'armonia della vita della natura, catturata nella poesia.

La poesia di I. Bunin conserva lo stile dei poeti del XIX secolo. Fa eco alle tradizioni di A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet, A. Tolstoy. La capacità del poeta di trasmettere ammirazione per le bellezze della terra: Asia, Oriente, Europa e, naturalmente, la striscia della Russia centrale, è perfetta. Nei suoi versi sorprendentemente laconici, spazio, aria, sole, tutte combinazioni di colori. L'effetto visivo e semantico è ottenuto dalla concentrazione di epiteti, una metafora complessa: "Il silenzio muto mi tormenta ..." ("Desolazione", 1903). A proposito di testi II. Si diceva che lo fosse dipinge la parola I. Bunin dipinge con una parola, trasmette la vita viva della natura, il suo movimento continuo. Le sue linee evocano le opere di artisti russi: I. Levitan, V. Polenov, K. Korovin. L'eroe lirico del poeta è un cittadino del mondo, testimone oculare di grandi eventi storici. I. Bunin non ha quasi poesie "sull'argomento del giorno". Se c'è un appello a un evento pubblico, allora a uno che è diventato proprietà della storia. Se parla di un'impresa, come nei versi su "Giordano Bruno"(1906), poi su uno che è rimasto per sempre nella memoria dei discendenti. "La vita terrena, l'esistenza della natura e dell'uomo sono percepite dal poeta come parte di un grande mistero, una grandiosa "azione" che si svolge nelle distese dell'Universo" .

Nelle immagini liriche della natura, le personificazioni di Bunin sono molto pittoresche:

Quanto sei misterioso, tuono!

Quanto amo il tuo silenzio

Il tuo improvviso splendore

I tuoi occhi pazzi!

(Secondo la prima pagina: "I campi odorano, – erbe fresche...", 1901)

Ma le onde, spumeggianti e ondeggianti.

Vanno, corrono verso di me -

E qualcuno con gli occhi azzurri

Sembra in un'onda tremolante.

("ß mare aperto", 1903-1905)

Porta - e non vuole sapere da solo,

Cosa c'è, sotto lo stagno nella foresta,

Madly Water rimbomba,

Volando a capofitto sulla ruota ...

("Fiume", 1903-1906)

In I. Bunin, l'uomo e la natura partecipano alla pari al dialogo. L'eroe lirico non solo ammira la bellezza della terra, ma è sopraffatto dal desiderio di toccare, fondersi, tornare nel seno dell'eterna bellezza:

Mi apri, natura, abbracci,

In modo che mi fondo con la tua bellezza! ..

(Secondo la prima pag.: "Più ampio, petto, aperto per l'accettazione ...", 1886)

La sabbia è come la seta... Mi aggrapperò al nodoso pino...

("Infanzia", ​​1903-1906)

IO Vedo, sento, sono felice. Tutto è in me.

("Sera", 1914)

In unità con la natura armoniosa, trova la pace della mente, salvando la fede nell'immortalità, perché la vita è solo un pernottamento nella foresta:

E al mattino presto, bianco e rugiadoso,

Agita la tua ala, fruscia tra il fogliame,

E dissolversi, scomparire nel cielo limpido -

Torna a casa, anima!

("Pernottamento", 1911)

Questa è la visione del mondo sia dell'eroe lirico, sia del narratore in prosa e, senza dubbio, dell'artista stesso della parola.

I. Bunin ha opere in prosa in cui la natura, si potrebbe dire, è oggettivata, determina sia il contenuto etico ed estetico dei personaggi, sia la natura dei conflitti essenziali. Questo è mostrato molto chiaramente nella storia "Respirazione facile". Sorprendentemente, questo lavoro è difficile da raccontare come un perfetto poema lirico, come un brano musicale. Gli eventi che formano la trama appaiono casuali, debolmente collegati tra loro.

È difficile nominare la grana semantica di questo, secondo i segni formali, una storia criminale. Pet, non è nell'assassinio di una scolaretta da parte di un ufficiale dallo “sguardo plebeo”: l'autore ha dedicato solo un paragrafo al loro “romanzo”, mentre un terzo dello spazio di “Respiro facile” è dedicato alla descrizione di la vita di una signora di classe poco interessante, altre descrizioni secondarie. Non è nell'atto immorale dell'anziano signore: la stessa "vittima", dopo aver sputato indignazione sulle pagine del diario, dopo tutto quello che era successo, "si addormentò profondamente". E non si tratta di frivolezze mondane. Il punto di convergenza di tutte le linee di forza, le "prospettive" dell'opera, se parliamo nel linguaggio della teoria della pittura, che qui è appropriato, è la studentessa liceale esteriormente insignificante Olya Meshcherskaya. Al centro della narrazione, l'immagine è chiaramente non tipica, ma simbolica.

Nel profondo del sottotesto, l'autore ha "nascosto" il segreto del fascino della ragazza-ragazza esteriormente "non distinta tra la folla", tragicamente scesa presto nella tomba. "E se potessi", scrisse K. Paustovsky in "Golden Rose", "coprirei questa tomba con tutti i fiori che sbocciano solo sulla terra". Quest'opera lirico-epica, costruita sull'opposizione del naturale e del sociale, dell'eterno e del temporale, dello spiritualizzato e dell'inerte, racconta la manifestazione della natura nella vita di persone innaturali. Olya Meshcherskaya - "respiro facile", immensità nel mondo delle misure. La mancanza di una connessione interna con la natura, secondo Bunin, è un segno di guai, e la storia "Light Breath" parla di questo.

Nel profondo del sottotesto si trova una spiegazione per l'aura di affermazione della vita che emana da quest'opera altamente drammatica.

Il movimento della trama qui è determinato dalla resistenza solitaria dell'eroina all'aggressione nascosta dell'ambiente borghese. Sempre sotto i riflettori, confessa nel suo diario: "Sono sola al mondo". La storia non dice una parola sulla famiglia della studentessa. Allo stesso tempo, più di una volta si parla dell'amore per lei di prima elementare, creature rumorose, non vestite con l'uniforme delle convenzioni. Ricordo le battute di F. Sologub: "I bambini sono vivi, solo bambini, - // Siamo morti, morti da tempo". È proprio per il mancato rispetto delle convenzioni - prescrizioni, regole - che Olya si differenzia dagli altri compagni di classe, per i quali riceve rimproveri dal capo della palestra.

Tutte le donne-insegnante sono agli antipodi degli alunni. La descrizione dei dettagli della toilette dell'insegnante evoca un'associazione cechoviana ben definita: sempre "in guanti neri di capretto, con un ombrello d'ebano". Dopo essersi vestita a lutto dopo la morte di Olya, è "nel profondo della sua anima ... felice". Rituale, abiti neri, visite al cimitero proteggono dai disordini della "vita vissuta", riempiono il vuoto. Le convenzioni sono dettate dalle persone circostanti, al di fuori dell'ambiente possono essere trascurate, e questo è ciò da cui è guidato il signor Malyutin. L'autore "fa" del rispettabile libertino non solo un conoscente, ma il parente più stretto dell'asceta direttrice del ginnasio.

Il conflitto è determinato dal carattere dell'eroina, naturale, imprevedibile. Nella battuta di Tyutchev, "la vita della natura si sente lì", e la natura non conosce convenzioni, etichetta, passato. I vecchi libri, di cui è consuetudine parlare con riverenza, sono "divertenti" per Olya. Non è in grado di recitare e sconvolge il capo franca confessione: "Perdonatemi, signora, vi sbagliate..." Olya è autosufficiente, come la natura, e non ha bisogno di aiuto esterno durante gli shock. La sua fine è un'uscita dal gioco della vita, le cui condizioni non comprende e non accetta.

La parola "muore" chiaramente non si adatta a questa immagine romantica. Tuttavia, l'autore non lo usa. Il verbo "sparare", secondo la corretta osservazione di L. Vygodsky, si perde in una lunga frase che descrive in dettaglio l'assassino. In senso figurato, lo sparo sembrava impercettibile. È interessante notare che una signora fredda e sensibile dubita misticamente della morte della ragazza: "Questa ghirlanda, questo tumulo, una croce di quercia! È possibile che sotto di essa ci sia colui i cui occhi brillano così immortalmente da questo medaglione di porcellana convesso ..?". Il carico semantico determinante è portato dalla parola inaspettata "di nuovo" nella frase finale: "Ora questo soffio leggero si è nuovamente dissipato nel mondo, in questo cielo nuvoloso, in questo freddo vento primaverile". Quindi I. Bunin conferisce poeticamente alla misteriosa eroina la possibilità di reincarnarsi, la capacità di partire ed entrare in questo mondo grigio come messaggera di bellezza. Lei è un simbolo di vita vera ed eterna. "La natura nell'opera di Bunin, come ha giustamente notato il ricercatore, non è uno sfondo ... ma un principio attivo ed efficace che invade con forza l'essere di una persona, determinando le sue opinioni sulla vita, le sue azioni e azioni" .

In una poesia "Notte"(1901) I. Bunin ha scritto:

Sto cercando combinazioni in questo mondo

Bella ed eterna. lontano

Vedo la notte: sabbie in silenzio

E la luce delle stelle sopra il crepuscolo della terra.

Sto cercando combinazioni in questo mondo

Bella e segreta, come un sogno.

La amo per la felicità della fusione

In un amore con l'amore di tutti i tempi!

Nella storia "Light Breath" il poeta e scrittore di prosa ha trovato e mostrato tutte queste combinazioni.

In esilio, I. Bunin era impegnato in attività sociali, scriveva molto. La modernità è completamente scomparsa dal suo mondo artistico. Sembra che con il fiato sospeso abbia scrutato nel passato luminoso, creando, ad esempio, il racconto "Mowers", il libro "Memoirs". Le opere sull'amore occupano ancora un posto importante nel suo lavoro. Al "Beautiful Guest" sono dedicati numerosi capolavori: "Mitina's Love", "Cornet Yelagin's Case", "Sunstroke" e il brillante libro di racconti "Dark Alleys". Questo libro, che lo stesso scrittore considerava la sua "opera migliore per brevità, pittura e abilità letteraria", è giustamente chiamato "l'enciclopedia dell'amore". I racconti di sentimenti incontrollabili e vaghi sono ugualmente realistici e romantici. L'amore appare qui come attraente e insidioso, muove la vita, dà la vita e la toglie. Nessuno è protetto dal fatale "colpo di sole". Le idee di Bunin sull'amore sono originali, per molti versi I. Kuprin immaginava l'amore, per il quale anche questo argomento era molto attraente.

Molti motivi dell '"enciclopedia dell'amore" si intersecano in un racconto "Vicoli bui"(1938), che ha dato il nome al ciclo. Qui l'amore appare come un sentimento che dà origine a uno stato di sconfinata felicità, passione ardente e, al contrario, amara disperazione, odio incurabile, come potere mistico, a suo capriccio che collega personaggi diversi. Gli eroi della storia, Nikolai Alekseevich e Nadezhda, sono personaggi agli antipodi, sorpassati da un "colpo di sole". La trama dell'opera appartiene alla categoria dei "randagi", conosciuta sia all'estero che in letteratura domestica- da II. Karamzin, autore della storia " Povera Lisa", a L. Tolstoy, l'autore del romanzo "Resurrection" - su un gentiluomo e una povera ragazza sedotta. La soluzione originale al conflitto, che si basa su questa trama, è stata trovata da A. Pushkin nel racconto " The Stationmaster", ns banal e A. Kuprin in " Olesya", anche I. Bunin è originale.

La storia è in tono minore. I personaggi stanno vivendo l'autunno della vita, e in natura è l'autunno: inizia con una descrizione del "freddo maltempo autunnale" e termina con una descrizione del sole, "brillava giallo sui campi vuoti". La tonalità è interrotta solo da un paio di esclamazioni di Nikolai Alekseevich, che ricordano sentimenti "veramente magici" del passato. La storia, come accade con I. Bunin, è esteriormente statica. In tre pagine c'è un fugace incontro trent'anni dopo di anziani, un ufficiale e la padrona di una locanda, che un tempo vissero un breve periodo di amore appassionato. Le dinamiche sono "nascoste" nel sottotesto, urlando il dramma delle vite sprecate. I dettagli della narrazione, il dialogo emotivo, i gesti, il comportamento parlano del dramma.

Le simpatie del narratore sono dalla parte di una donna la cui anima conteneva e conservava un grande amore: ha subito riconosciuto "Nikolenka", mentre per lui ci è voluto uno sforzo; lei ricorda esattamente le date, ma lui ha torto di cinque anni, e così via. La frettolosa partenza di Nikolai Alekseevich è percepita come una fuga: è spaventato dalla grandezza del carattere di Nadezhda. Colto alla sprovvista, la paura trasmette l'esclamazione interrogativa di Nikolai: "Dopotutto, non potresti amarmi per tutta la vita!", A cui vorrebbe ricevere una risposta negativa. Giustificandosi, presenta tutto ciò che era "storia volgare".

Riferimenti significativi ai vicoli bui della storia: gli attributi iconici delle proprietà del padrone. Poesie "su tutti i tipi di" vicoli bui "" ricorda "con un sorriso scortese" Nadezhda. Nel finale, Nikolai cita in modo impreciso i versi della poesia di N. Ogarev "An Ordinary Tale".

L'autore provoca il lettore a pensare al significato di questa immagine nella storia, percezione mista suoi personaggi. "Vicoli bui" - un simbolo di circostanze malvagie che hanno rotto una possibile unione. Nella storia, come spesso accade con I. Bunin, non ci sono cattivi, ma vince il male.

Storia "Lunedì pulito"(1944) dal ciclo "Dark Alleys", l'autore, secondo la moglie, "considerava il migliore di tutto ciò che scriveva".

E qui la trama della storia prende diverse righe. Belli, ricchi, giovani vicini tra loro vivono per il proprio piacere. Sono clienti abituali nei teatri di Mosca, nelle feste di club, nei ristoranti costosi. Del tutto inaspettatamente, quando il matrimonio sembrava deciso, la donna chiede alla sua amata di non cercarla, e alla vigilia della Grande Quaresima, il lunedì pulito, va al monastero. E qui il piano semantico significativo viene spostato nel sottotesto, oscurato da molti come se estraneo al principale trama dettagli. "Come se" - perché il padrone non ha nulla di accidentale.

La composizione della storia è notevole. La sua lettura cattura fin dalle prime righe, anche se l'intrigo appare solo alla fine dell'opera. Lo spazio principale di "Clean Monday" è occupato da un'esposizione descrittiva, seguita da una trama inaspettata - "partenza" - e dal finale, dietro il quale c'è una reticenza, un mistero. Per più di mezzo secolo, ricercatori nazionali e stranieri hanno cercato di svelare questo mistero e l'autore, a quanto pare, con un sorriso di una Gioconda leopardata, osserva tutti i tentativi di spiegare la parte finale, l'idea di la storia. Ma tutti questi tentativi di svelare non si riducono a banali spiegazioni di ciò che l'artista stesso voleva presentare proprio come un mistero: amore, passione, anima? Il narratore dice del personaggio principale che anche per una persona cara "era misteriosa". “Crediamo qualcosa nelle nostre azioni?” dice di sé questa giovane donna.

Tuttavia, anche qui, credo, c'è un caratteristico invito Bunin alla riflessione. I. Lo psicologismo di Bunin ha una natura speciale. Lo scrittore illumina un fenomeno, un atto, una conseguenza, lasciando al lettore di disegnare nella sua immaginazione il "ponte della causalità", la motivazione interna.

La mancanza di intrigo nella storia è compensata dalla dinamica degli eventi "esterni". L'esposizione è un panorama culturale della capitale con la menzione di molti personaggi storici. Mosca della "Silver Age" è considerata nello stesso contesto con la Russia pre-petrina e con l'Europa moderna, con gli stati dell'Est e dell'Asia. L'immagine creata della capitale dell'impero è multiforme, polifonica, contraddittoria. Mosca "cavalca come una capra" su scenette bohémien e prega ardentemente a Iverskaya. È rappresentato da un organismo vivente con una storia brillante, un presente ricco e un futuro vago.

Gli eroi sono mobili in questo spazio, i loro sentimenti sono mobili. Esternamente, la figlia di un commerciante di Tver è sua nel suo moderno ambiente secolare, segue la letteratura e la moda. Hanno permesso alle donne di accedere all'istruzione superiore: è diventata una studentessa. Ma interiormente, con la sua anima, gravita verso l'antica Mosca, solo nei suoi angoli riservati la sua anima riposa. L'area dei suoi interessi educativi è la storia, non è interessata allo stereotipo popolare "foglia" della Rus', ma alla fondazione che sta cercando. I concerti stilizzati di F. Chaliapin la irritano: "Non mi piace per niente la Rus' dai capelli gialli". Una persona vicina definisce "strano" il suo amore per la Russia. L'autore mostra qualcosa di indoeuropeo e di aspetto turco, all'interno dell'appartamento della ragazza. Qualcosa di sacro universale nell'immagine di una ragazza è correlato con l'inizio sacro universale di Mosca, ed entrambi sono legati all'idea di Bunin dell'universalità della spiritualità russa duratura.

La frase rivolta a una persona cara: "No, non capisci questo!" Ha un sottotesto profondo. Non è questo “malinteso” che predetermina per lei l'epilogo, che per lei non è inaspettato: “pronuncia” la partenza - liberazione dal serpente, simile a quella che tormentava la principessa nella sua leggenda preferita. Solo il suo serpente non è solo una personalità "molto bella", ma anche tutta la modernità impersonale. Un giovane moderno ogni giorno andava "al tempio", dov'era il suo appartamento, faceva progetti per il futuro, ma preferiva il tempio all'appartamento, il presente - il passato ricercato nel monastero.

Impossibile non citare le creazioni di I. Bunin nel genere delle miniature artistiche e filosofiche. Le poesie peculiari in prosa combinano le possibilità della prosa e della poesia. Vestendo il pensiero in una squisita forma verbale, l'autore, di regola, parla qui del perdurare. È attratto dal misterioso confine dove convergono tempo ed eternità, esistenza e non esistenza. L'artista guarda all'inevitabilità della fine di ogni vita con un po' di sorpresa e protesta. Forse il miglior lavoro in questo genere è una miniatura "Rosa di Gerico". È interessante notare che questa piccola opera è stata da lui utilizzata come epigrafe alle storie. Contrariamente all'usanza, la scrittura di questa cosa non è datata. Il rovo, che fu sepolto a est con il defunto, che è stato secca per anni, ma diventa verde non appena tocca l'umidità, l'autore interpreta come un segno di vita che tutto vince, come un simbolo di fede nella risurrezione. L'affermazione finale: "Non c'è morte nel mondo, non c'è morte per cosa era, cosa una volta viveva!", È percepito come il motto dell'artista, come la chiave della cifra delle sue creazioni.

I. Bunin percepiva la natura e l'arte come elementi vivificanti eterni, faceva affidamento su di loro, alimentavano il suo nascosto ottimismo.

• Baboreko A. I. A. Bunin. Materiali per la bibliografia (dal 1870 al 1917). M., 1967. S. 5-6.
• Baboreko Λ. I. A. Bunin. Materiali per la bibliografia (dal 1870 al 1917). M., 1967. S. 161. È importante comprendere le storie "The Village" e "Dry Valley" come opere socio-storiche e altrettanto socio-filosofiche. In quasi ogni singolo personaggio, qui viene dichiarato un tipo, c'è una grande generalizzazione relativa al passato, presente e, punteggiato, vita futura parti del popolo, della società. Senza una tale comprensione, leggere queste e molte altre opere di Bunin semplicemente non è interessante.
• Cinque anni dopo, M. Gorky ha condiviso i suoi pensieri sulle "due anime", chiare e scure, che vivono tra il popolo russo. Gli scrittori hanno dipinto un quadro negativo simile, anche se lo hanno spiegato in modo diverso e hanno tratto conclusioni diverse.
• I Bunin furono iscritti nel sesto libro delle nobili famiglie nobili.
• Patrimonio letterario. M., 1973. T. 84: in 2 libri. Libro. 1. S. 318. Questo è descritto anche nel "Quaderno di uno scrittore", con una valutazione molto poco lusinghiera delle attività del raznochintsy: "È venuto un raznochintsy e ha rovinato tutto". Le immagini di I. Bunin di raznochintsev sono, di regola, imparziali, e in questo si avvicina agli autori di romanzi anti-nichilisti.
• Possiamo parlare della natura profetica dell'opera di I. Bunin. Il "nuovo tipico" si rifletterà ulteriormente nella letteratura sulla collettivizzazione nelle campagne negli anni '20 e '30, di B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov e altri scrittori.
• In "John Rydalets", come in "White Horse", la realtà sorprendentemente organicamente riconoscibile si intreccia con il misticismo, l'irrealtà.
• Afonia L. Una parola su Bunin // Collezione Bunin: materiali scientifici. Conf. dedicata al centenario della nascita di I. A. Bunin. Orel, 1974. P. 10. Ensrafs of stories esprime chiaramente le loro idee principali.
• La storia è stata scritta poco dopo la visita di I. Bunin all'isola di Ceylon. Ho viaggiato per l'isola e in seguito lo scrittore ha mostrato grande interesse per il buddismo, una religione mondiale sorta nei secoli VI-V. AVANTI CRISTO. Il "maestro" Buddha, come lo chiama l'autore, il Sublime, in particolare, consiglia di disprezzare i piaceri terreni, poiché portano certamente alla sofferenza, e di prepararsi, purificando l'anima, a una vita nuova, più luminosa e più perfetta. Buddha non è l'unica divinità in questa religione. Maara è il sovrano del regno degli dei, è anche un demone tentatore, che distrae le persone dalle aspirazioni spirituali, seducendole con la dolcezza della vita terrena, spacciando il negativo per il positivo.
• Gerico - una città in Palestina, VII-II millennio aC.

Biografia

Bunin Ivan Alekseevich (1870 - 1953)

"No, non è il paesaggio che mi attira,
Non i colori che cerco di notare,
E ciò che brilla in questi colori,
Amore e gioia di essere. "
I. Bunin

Ivan Alekseevich Bunin è nato il 23 ottobre 1870 (10 ottobre, vecchio stile) a Voronezh, in via Dvoryanskaya. I proprietari terrieri impoveriti Bunins appartenevano a una famiglia nobile, tra i loro antenati: V. A. Zhukovsky e la poetessa Anna Bunina.
A Voronezh, i Bunin sono apparsi tre anni prima della nascita di Vanya, per insegnare ai loro figli maggiori: Yulia (13 anni) ed Evgeny (12 anni). Giulio, che era estremamente capace di lingue e matematica, studiò brillantemente, Eugenio studiò male, o meglio, non studiò affatto, lasciò presto il ginnasio; era un artista dotato, ma in quegli anni non era interessato alla pittura, inseguiva di più i piccioni. Quanto al più giovane, sua madre, Lyudmila Aleksandrovna, diceva sempre che "Vanja era diversa dal resto dei bambini fin dalla nascita", che sapeva sempre che era "speciale", "nessuno ha un'anima come la sua" .
Nel 1874 i Bunin decisero di trasferirsi dalla città al villaggio alla fattoria Butyrki, nel distretto di Yelets della provincia di Oryol, nell'ultima tenuta della famiglia. Quella primavera Julius si diplomò al ginnasio con una medaglia d'oro e in autunno dovette partire per Mosca per entrare nella facoltà di matematica dell'università.
Nel villaggio, la piccola Vanja "ha sentito abbastanza" di canzoni e fiabe da sua madre e dai domestici. I ricordi dell'infanzia - dall'età di sette anni, come scriveva Bunin - sono legati a lui "al campo, alle capanne contadine" e ai loro abitanti. Trascorreva intere giornate scomparendo nei villaggi più vicini, pascolando il bestiame con i figli dei contadini, viaggiando di notte, facendo amicizia con alcuni di loro.
Imitando il pastore, lui e sua sorella Masha mangiavano pane nero, ravanello, "cetrioli ruvidi e irregolari", ea questo pasto, "senza rendersene conto, condividevano la terra stessa, tutta quella sensuale, materiale, da cui il mondo è stato creato ", ha scritto Bunin nel romanzo autobiografico "La vita di Arseniev". Già allora, con un raro potere di percezione, sentiva, per sua stessa ammissione, "lo splendore divino del mondo" - il motivo principale del suo lavoro. Fu a questa età che fu scoperto in lui percezione artistica vita, che, in particolare, si esprimeva nella capacità di raffigurare persone con espressioni facciali e gesti; Era già un narratore di talento. Circa otto Bunin ha scritto la prima poesia.
Nell'undicesimo anno è entrato nella palestra Yelets. All'inizio ha studiato bene, tutto è stato facile; poteva memorizzare un'intera pagina di una poesia da una lettura, se lo interessava. Ma di anno in anno l'insegnamento è andato peggiorando, in terza elementare è rimasto per il secondo anno. La maggior parte degli insegnanti erano persone grigie e insignificanti. In palestra scriveva poesie, imitando Lermontov, Pushkin. Non era attratto da ciò che è di solito
leggi a questa età e leggi, come ha detto, "qualsiasi cosa".
Non si è laureato in palestra, in seguito ha studiato in modo indipendente sotto la guida del fratello maggiore Yuly Alekseevich, un candidato dell'università.
Nell'autunno del 1889 iniziò a lavorare nella redazione del quotidiano Orlovsky Vestnik, spesso era il vero editore; vi pubblicò racconti, poesie, articoli di critica letteraria e appunti nella sezione permanente "Letteratura e stampa". ha vissuto opera letteraria e assolutamente necessario. Suo padre fallì, nel 1890 vendette la tenuta a Ozerki senza maniero e, avendo perso la sua proprietà, nel 1893 si trasferì a Kmenka da sua sorella., Madre e Masha - a Vasilyevsky alla cugina di Bunin Sofya Nikolaevna Pusheshnikova. Non c'era nessun posto dove il giovane poeta potesse aspettare aiuto.
In redazione, Bunin ha incontrato Varvara Vladimirovna Pashchenko, figlia di un medico Yelets che lavorava come correttore di bozze. Il suo amore appassionato per lei a volte era rovinato da litigi. Nel 1891 si sposò, ma il loro matrimonio non fu legalizzato, vissero senza sposarsi, il padre e la madre non volevano far sposare la figlia con un povero poeta. Il romanzo giovanile di Bunin ha costituito la base della trama del quinto libro della vita di Arseniev, che è stato pubblicato separatamente con il titolo Lika.
Molti immaginano Bunin secco e freddo. V. N. Muromtseva-Bunina dice: "È vero, a volte voleva sembrare un attore di prima classe", ma "chi non lo conosceva fino alla fine non può nemmeno immaginare di che tipo di tenerezza fosse capace la sua anima". Era uno di quelli che non si rivelava a tutti. Si distingueva per la grande stranezza della sua natura. Difficilmente è possibile nominare un altro scrittore russo che, con tanta dimenticanza di sé, abbia espresso così impetuosamente il suo sentimento d'amore, come ha fatto nelle sue lettere a Varvara Pashchenko, combinando nei suoi sogni l'immagine con tutto ciò che di bello ha trovato in natura, nella poesia e nella musica. Con questo lato della sua vita - moderazione nella passione e ricerca dell'ideale dell'amore - assomiglia a Goethe, che, per sua stessa ammissione, ha molto di autobiografico in Werther.
Alla fine di agosto 1892, Bunin e Pashchenko si trasferirono a Poltava, dove Julius Alekseevich lavorava come statistico nel consiglio provinciale zemstvo.
Ha preso sia Pashchenko che suo fratello minore nella sua amministrazione. Nella Poltava zemstvo si raggruppava l'intellighenzia, coinvolta nel movimento populista degli anni 70-80. I fratelli Bunin facevano parte del comitato editoriale della Gazzetta provinciale di Poltava, che dal 1894 è sotto l'influenza dell'intellighenzia progressista. Bunin ha pubblicato le sue opere su questo giornale. Per ordine dello Zemstvo, ha anche scritto saggi "sulla lotta contro i dannosi
insetti, sulla raccolta del pane e delle erbe ". Come credeva, ne furono stampati così tanti che potevano fare tre o quattro volumi.
Ha anche collaborato con il quotidiano Kievlyanin. Ora le poesie e la prosa di Bunin iniziarono ad apparire più spesso nelle riviste "spesse" - "Bollettino d'Europa", "Il mondo di Dio", "Ricchezza russa" - e attirarono l'attenzione dei luminari della critica letteraria. N. K. Mikhailovsky ha parlato bene della storia "The Village Sketch" (in seguito intitolata "Tanka") e ha scritto dell'autore che sarebbe diventato un "grande scrittore". In questo momento, i testi di Bunin
acquisito un carattere più oggettivo; motivi autobiografici caratteristici della prima raccolta di poesie (fu pubblicata su Orel in appendice al quotidiano Orlovsky Vestnik nel 1891), per definizione dell'autore stesso, eccessivamente intimi, scomparvero gradualmente dalla sua opera, che ora riceveva forme più complete.
Nel 1893-1894, Bunin, nelle sue parole, "per essersi innamorato di Tolstoj come artista", era un tolstoiano e "adattato al mestiere del bottaio". Ha visitato le colonie tolstoiane vicino a Poltava e si è recato nel distretto di Sumy dai settari. Pavlovka - ai "Malevants", nelle loro opinioni vicine ai Tolstoiani. Alla fine del 1893 visitò la fattoria Khilkovo, che apparteneva al principe. DA Khilkov. Da lì andò a Mosca per vedere Tolstoj e lo visitò in uno dei giorni tra il 4 e l'8 gennaio 1894. L'incontro ha fatto su Bunin, come ha scritto, "un'impressione straordinaria". Tolstoj e lo dissuase dal "rinunciare fino alla fine".
Nella primavera e nell'estate del 1894 Bunin viaggiò in Ucraina. "In quegli anni, ha ricordato, ero innamorato della Piccola Russia nei suoi villaggi e nelle sue steppe, cercavo avidamente il riavvicinamento con la sua gente, ascoltavo avidamente le canzoni, la sua anima".
L'anno 1895 fu un punto di svolta nella vita di Bunin: dopo la "fuga" di Pashchenko, che lasciò Bunin e sposò l'amico Arseny Bibikov, a gennaio lasciò il servizio a Poltava e andò a San Pietroburgo, e poi a Mosca. Ora è entrato nell'ambiente letterario. Il grande successo della serata letteraria, che si è svolta il 21 novembre nella sala della Società di Credito a San Pietroburgo, lo ha incoraggiato. Lì ha letto la storia "Alla fine del mondo".
Le sue impressioni da sempre più nuovi incontri con scrittori erano varie e nitide. D. V. Grigorovich e A. M. Zhemchuzhnikov, uno dei creatori di Kozma Prutkov, che ha continuato il classico XIX secolo; Narodniks N. K. Mikhailovsky e N. N. Zlatovratsky; simbolisti e decadenti K. D. Balmont e F. K. Sollgub. A dicembre, a Mosca, Bunin ha incontrato il leader simbolista V. Ya.
Mosca "hotel - con Cechov. Era molto interessato al talento di Bunin V. G. Korolenko - Bunin lo incontrò il 7 dicembre 1896 a San Pietroburgo in occasione dell'anniversario di K. M. Stanyukovich; nell'estate del 1897 - con Kuprin a Lustdorf, vicino a Odessa.
Nel giugno 1898 Bunin partì per Odessa. Qui si è avvicinato ai membri dell '"Associazione degli artisti della Russia meridionale", che andavano al "giovedì", ha stretto amicizia con gli artisti E. I. Bukovetsky, V. P. Kurovsky (su di lei
Le poesie di Bunin "In Memory of a Friend") e P. A. Nilus (da lui Bunin ha preso qualcosa per le storie "Galya Ganskaya" e "Chang's Dreams").
A Odessa, Bunin sposò Anna Nikolaevna Tsakni (1879-1963) il 23 settembre 1898. La vita familiare non andando bene, Bunin e Anna Nikolaevna si separarono all'inizio di marzo 1900. Il loro figlio Kolya morì il 16 gennaio 1905. All'inizio di aprile 1899, Bunin visitò Yalta, incontrò Cechov e incontrò Gorky. Durante le sue visite a Mosca, Bunin visitò i "Mercoledì" di N. D. Teleshov, che univano eminenti scrittori realisti, leggeva volentieri le sue opere inedite; l'atmosfera in questo circolo era amichevole, nessuno si offendeva per critiche franche, a volte distruttive.
Il 12 aprile 1900 Bunin arrivò a Yalta, dove l'Art Theatre mise in scena i suoi "Il gabbiano", "Zio Vanja" e altri spettacoli per Cechov. Bunin ha incontrato Stanislavsky, Knipper, S. V. Rakhmaninov, con i quali ha stabilito un'amicizia per sempre. Il 1900 fu una nuova frontiera nella vita di Bunin. I ripetuti viaggi attraverso i paesi dell'Europa e in Oriente hanno allargato il mondo davanti ai suoi occhi, quindi
affamato di nuove esperienze. E nella letteratura dell'inizio del decennio, con l'uscita di nuovi libri, ottenne il riconoscimento come uno dei migliori scrittori del suo tempo. Ha parlato principalmente con la poesia.
L'11 settembre 1900 andò con Kurovsky a Berlino, Parigi e in Svizzera. Nelle Alpi sono saliti a grandi altezze. Al ritorno dall'estero, Bunin finì a Yalta, visse nella casa di Cechov,
Ho trascorso "una settimana fantastica" con Cechov, che è arrivato dall'Italia un po' più tardi. Nella famiglia Cechov, Bunin divenne, nelle sue parole, "uno dei suoi"; con la sorella Maria Pavlovna era in "rapporti quasi fraterni". Cechov era invariabilmente "gentile, affabile, si prendeva cura di lui come un anziano". Dal 1899 Bunin incontrò Cechov ogni anno, a Yalta ea Mosca, durante i quattro anni della loro amichevole comunicazione, fino alla partenza di Anton Pavlovich all'estero nel 1904, dove morì. Cechov predisse che Bunin sarebbe diventato un "grande scrittore"; ha scritto nella storia "The Pines" come "molto nuovo, molto fresco e molto buono". "Magnificent", secondo lui, "Dreams" e "Gold Bottom" - "ci sono posti semplicemente sorprendenti".
All'inizio del 1901 fu pubblicata una raccolta di poesie "Leaf Fall", che provocò numerose recensioni da parte della critica. Kuprin ha scritto della "rara sottigliezza artistica" nel trasmettere l'atmosfera. Blok per "Falling Leaves" e altre poesie
ha riconosciuto il diritto di Bunin a "uno dei posti principali" nella poesia russa moderna. "Falling Leaves" e la traduzione di Longfellow di "The Song of Hiawatha" hanno ricevuto il Premio Pushkin Accademia Russa Scienze, assegnato a Bunin il 19 ottobre 1903. Dal 1902, le opere raccolte di Bunin iniziarono ad apparire in volumi numerati separati nella casa editrice di Gorky "Knowledge". E ancora viaggi: a Costantinopoli, in Francia e in Italia, attraverso il Caucaso, e così per tutta la vita è stato attratto da varie città e paesi.
Il 4 novembre 1906 Bunin si incontrò a Mosca, nella casa di BK Zaitsev, con Vera Nikolaevna Muromtseva, figlia di un membro del consiglio comunale di Mosca e nipote del presidente della Prima Duma di Stato, SA Muromtsev. Il 10 aprile 1907 Bunin e Vera Nikolaevna partirono da Mosca verso i paesi dell'Est: Egitto, Siria, Palestina. Il 12 maggio, dopo aver compiuto il loro "primo lungo viaggio", sbarcano a Odessa. Da questo viaggio è iniziata la loro vita insieme. A proposito di questo viaggio - un ciclo di storie "L'ombra di un uccello" (1907-1911).
Combinano voci di diario che descrivono città, antiche rovine, monumenti d'arte, piramidi, tombe - e leggende di popoli antichi, escursioni nella storia della loro cultura e morte dei regni. A proposito della rappresentazione dell'Oriente di Bunin, Yu. I. Aikhenvald ha scritto: “È affascinato dall'Oriente, i 'paesi portatori di luce', di cui ora ricorda con l'insolita bellezza di una parola lirica ... Per l'Oriente, biblico e moderno, Bunin sa trovare uno stile appropriato, solenne e talvolta, come inondato dalle afose onde del sole, decorato con preziosi intarsi e arabeschi di immagini; e quando si tratta di antichità dai capelli grigi, persi nel distanze della religione e della mitologia, si ha l'impressione che un maestoso carro dell'umanità si muova davanti a noi.
La prosa e la poesia di Bunin ora acquisivano nuovi colori. Ottimo colorista, secondo P. A. Nilus, ha decisamente instillato nella letteratura i “principi della pittura”. La prosa precedente, come notava lo stesso Bunin, era tale da "far sì che alcuni critici lo interpretassero", ad esempio, "come un paroliere malinconico o un cantante di nobili stati, un cantante di idilli", e la sua attività letteraria si rivelava "più vividamente e diversamente solo da 1908.1909 anni". Queste nuove caratteristiche sono state date alla prosa di Bunin dai racconti "L'ombra di un uccello". L'Accademia delle scienze assegnò a Bunin il secondo Premio Pushkin nel 1909 per la poesia e le traduzioni di Byron; il terzo - anche per la poesia. Nello stesso anno Bunin fu eletto accademico onorario.
La storia "The Village", pubblicata nel 1910, suscitò grandi polemiche e fu l'inizio dell'enorme popolarità di Bunin. Il "Villaggio", la prima cosa importante, è stato seguito da altri romanzi e racconti, come ha scritto
Bunin, "raffigurante in modo nitido l'anima russa, le sue basi luminose e oscure, spesso tragiche", e le sue opere "spietate" provocarono "appassionate risposte ostili". Durante questi anni, ho sentito come le mie forze letterarie diventassero ogni giorno più forti ". Gorky ha scritto a Bunin che "nessuno ha preso il villaggio così profondamente, così storicamente". Bunin ha ampiamente catturato la vita del popolo russo, toccato storico, nazionale problemi e qual era l'argomento del giorno - guerra e rivoluzione - raffigura, a suo avviso, "sulle orme di Radishchev", il villaggio del suo tempo senza alcun abbellimento. Dopo la storia di Bunin, con la sua "verità spietata" basata su un profonda conoscenza del "regno contadino", divenne impossibile rappresentare i contadini con il tono dell'idealizzazione populista. Bunin sviluppò una visione del villaggio russo in parte sotto l'influenza del viaggio, "dopo un forte schiaffo in faccia all'estero". il villaggio è raffigurato non immobile, nuove tendenze lo penetrano, compaiono nuove persone e lo stesso Tikhon Ilyich pensa alla sua esistenza
negoziante e taverniere. La storia "The Village", (che Bunin ha anche chiamato un romanzo), come il suo lavoro nel suo insieme, ha affermato le tradizioni realistiche del russo letteratura classica in un'epoca in cui furono attaccati e negati da modernisti e decadenti. Cattura la ricchezza di osservazioni e colori, la forza e la bellezza del linguaggio, l'armonia del disegno, la sincerità del tono e la veridicità. Ma "The Village" non è tradizionale.
Vi apparivano persone, per lo più nuove nella letteratura russa: i fratelli Krasov, la moglie di Tikhon, Rodka, Young, Nikolka Gray e suo figlio Deniska, ragazze e donne al matrimonio di Young e Deniska. Lo stesso Bunin lo ha notato.
A metà dicembre 1910, Bunin e Vera Nikolaevna andarono in Egitto e poi ai tropici - a Ceylon, dove rimasero per mezzo mese. Tornarono a Odessa a metà aprile 1911. Il diario del loro viaggio è "Many Waters". A proposito di questo viaggio - anche le storie "Fratelli", "Città del re dei re". Ciò che l'inglese ha provato in The Brothers è autobiografico. Secondo Bunin, il viaggio nella sua vita ha avuto un ruolo enorme "; riguardo ai suoi vagabondaggi, ha persino sviluppato, come ha detto, "una certa filosofia". Il diario del 1911 "Many Waters", pubblicato quasi invariato nel 1925-1926, è un grande esempio sia per Bunin che per la letteratura russa di prosa lirica.
Ha scritto che "questo è qualcosa come Maupassant". Vicino a questa prosa ci sono le storie che precedono immediatamente il diario - "L'ombra dell'uccello" - poesie in prosa, come lo stesso autore ha definito il loro genere. Dal loro diario - il passaggio a "Dry Valley", che sintetizzava l'esperienza dell'autore di "Village" nella creazione di prosa quotidiana e prosa lirica. "Dry Valley" e le storie scritte poco dopo hanno segnato il nuovo decollo creativo di Bunin dopo "The Village" - in termini di grande profondità psicologica e complessità delle immagini, nonché novità del genere. In "Dry Valley" in primo piano non c'è la Russia storica con il suo modo di vivere, come in "Village", ma "l'anima di un russo nel senso più profondo del termine, l'immagine dei tratti della psiche di un slavo", ha detto Bunin.
Bunin è andato per la sua strada, non ha aderito a movimenti o gruppi letterari alla moda, nelle sue parole "non ha lanciato striscioni" e non ha proclamato slogan. Critica
ha notato il potente linguaggio di Bunin, la sua arte di elevare i "fenomeni quotidiani della vita" nel mondo della poesia. Non c'erano argomenti "bassi" per lui indegni dell'attenzione del poeta. C'è un grande senso della storia nelle sue poesie. Il recensore della rivista "Bulletin of Europe" ha scritto: "Il suo stile storico non ha eguali nella nostra poesia... Prosaismo, accuratezza, bellezza del linguaggio sono portate al limite. Non c'è quasi un altro poeta il cui stile sarebbe così disadorno, tutti i giorni come qui; decine di pagine non troverete un solo epiteto, non un solo paragone, non una sola metafora... una tale semplificazione del linguaggio poetico senza pregiudizio della poesia è possibile solo per il vero talento... Per quanto riguarda il pittorico precisione, il signor Bunin non ha rivali tra i poeti russi " . Il libro "The Cup of Life" (1915) tocca i problemi profondi dell'esistenza umana. Scrittore francese, poeta e critico letterario Rene Gil scrisse a Bunin nel 1921 a proposito di The Cup of Life pubblicato in francese: "Com'è complicato tutto psicologicamente! E allo stesso tempo, questo è il tuo genio, tutto nasce dalla semplicità e dall'osservazione più accurata della realtà: un'atmosfera si crea là dove si respira qualcosa di strano e di inquietante, proveniente dall'atto stesso della vita!Questo tipo di suggestione, la suggestione di quel segreto che circonda l'azione, la conosciamo anche in Dostoevskij; ma con lui nasce dallo squilibrio abnorme del personaggi, per via della sua passione nervosa, che aleggia, come una specie di aura eccitante, intorno ad alcuni casi di follia. Tu hai il contrario: tutto è irradiazione di vita, piena di forza, e turba proprio per le sue stesse forze, per primitivi forze, dove sotto l'unità visibile sta la complessità, qualcosa di ineludibile, che viola la consueta norma chiara.
Bunin sviluppò il suo ideale etico sotto l'influenza di Socrate, le cui opinioni sono esposte negli scritti dei suoi studenti Senofonte e Platone. Più di una volta ha letto l'opera semi-filosofica e semi-poetica del "divino Platone" (Pushkin) sotto forma di dialogo - "Fidone". Dopo aver letto i dialoghi, scrisse nel suo diario il 21 agosto 1917: "Quanto disse Socrate, quello in indiano, nella filosofia ebraica!"". Bunin era affascinato dalla sua dottrina del valore personalità umana. E vedeva in ciascuna delle persone in una certa misura "concentrazione ... di forze elevate", alla cui conoscenza Bunin scrisse nel racconto "Ritorno a Roma", chiamato Socrate. Nel suo entusiasmo per Socrate, ha seguito Tolstoj, che, come diceva V. Ivanov, ha seguito le strade di Socrate alla ricerca della norma del bene ". Tolstoj era vicino a Bunin e al fatto che per lui bontà e bellezza, etica ed estetica sono inseparabili. "La bellezza come corona del bene
- ha scritto Tolstoj. Bunin ha affermato nella sua opera i valori eterni: bontà e bellezza. Questo gli ha dato un senso di connessione, fusione con il passato, la continuità storica dell'essere. "Fratelli", "Signore di San
Francisco", "Loopy Ears", basato sui fatti reali della vita moderna, non sono solo accusatori, ma profondamente filosofici. "Brothers" è un esempio particolarmente chiaro. Questa è una storia sui temi eterni dell'amore, della vita e della morte, e non solo sull'esistenza dipendente dei popoli coloniali L'incarnazione dell'idea di questa storia si basa ugualmente sulle impressioni di un viaggio a Ceylon e sul mito di Mara, una leggenda sul dio della vita e della morte. un demone malvagio dei buddisti - allo stesso tempo - la personificazione dell'essere Bunin ha preso molto per la prosa e la poesia dal folklore russo e mondiale, la sua attenzione è stata attratta dalle leggende buddiste e musulmane, dalle leggende siriane, dai miti caldei, egiziani e dai miti di gli idolatri dell'antico Oriente, le leggende degli arabi.
Aveva un grande senso della patria, della lingua, della storia. Bunin ha detto: tutte queste sublimi parole, la meravigliosa bellezza della canzone, "cattedrali - tutto questo è necessario, tutto questo è stato creato per secoli ...". Una delle fonti della sua creatività era il discorso popolare. Il poeta e critico letterario G. V. Adamovich, che conosceva bene Bunin e aveva stretti contatti con lui in Francia, scrisse all'autore di questo articolo il 19 dicembre 1969: arte popolare, ma era estremamente sensibile ai falsi per lei e allo stile ostentato russe. Crudele e corretto: la sua recensione delle poesie di Gorodetsky ne è un esempio. Anche il "Campo di Kulikovo" di Blok è, secondo me, una cosa meravigliosa, lo ha infastidito proprio per il suo vestito "troppo russo" ... Ha detto: "questo è Vasnetsov", cioè una mascherata e un'opera. Ma ha trattato diversamente il fatto che non fosse una "mascherata": ricordo, ad esempio, qualcosa su "The Tale of Igor's Campaign". Il significato delle sue parole era più o meno lo stesso delle parole di Pushkin: tutti i poeti che si sono riuniti non possono comporre un tale miracolo! Ma le traduzioni di The Tale of Igor's Campaign lo disgustavano, in particolare la traduzione di Balmont. A causa del falso stile o delle dimensioni russe, disprezzava Shmelev, sebbene riconoscesse il suo talento. Bunin aveva generalmente un raro orecchio per la falsità, per il "pedale": appena sentiva la falsità, si infuriava. Per questo amava così tanto Tolstoj e, ricordo, una volta disse: "Tolstoj, che non ha una sola parola esagerata da nessuna parte ..." ha vissuto qui tutta l'estate e l'autunno. Il 23 ottobre lui e sua moglie sono partiti per Mosca, il 26 ottobre sono arrivati ​​\u200b\u200ba Mosca, hanno vissuto in Povarskaya (ora Vorovsky Street), nella casa di Baskakov n. 2, con i genitori di Vera Nikolaevna, i Muromtsev. Il tempo era allarmante, le battaglie erano in corso, "oltre le loro finestre, scrisse Gruzinsky A.E. il 7 novembre ad AB Derman, - una pistola tintinnava lungo Povarskaya". Bunin trascorse l'inverno 1917-1918 a Mosca. Nell'atrio della casa dove si trovava l'appartamento dei Murmtsev fu istituito un orologio; le porte erano chiuse, i cancelli erano bloccati con tronchi.
Anche Bunin era in servizio.

Bunin si unì alla vita letteraria, che, nonostante tutto, con tutta la rapidità degli eventi sociali, politici e militari, con devastazioni e carestie, non si fermò ancora. È stato a
"Book Publishing Writers", ha partecipato al suo lavoro, nel circolo letterario "mercoledì" e nel circolo artistico. Il 21 maggio 1918 Bunin e Vera Nikolaevna lasciarono Mosca - attraverso Orsha e Minsk a Kiev, poi a Odessa; 26 gennaio, art. Arte. 1920 salpò per Costantinopoli, poi attraverso Sofia e Belgrado arrivò a Parigi il 28 marzo 1920. Cominciarono lunghi anni di emigrazione - a Parigi e nel sud della Francia, a Grasse, vicino a Cannes.
Bunin ha detto a Vera Nikolaevna che "non può vivere nel nuovo mondo, che appartiene al vecchio mondo, al mondo di Goncharov, Tolstoj, Mosca, San Pietroburgo; che la poesia è solo lì, e nel nuovo mondo non lo fa prenderla." Bunin come artista è cresciuto continuamente. Mitina's Love (1924), Sunstroke (1925), Cornet Elagin's Case (1925), e poi Arsenyev's Life (1927-1929,1933) e molte altre opere segnarono nuovi traguardi nella prosa russa. Lo stesso Bunin ha parlato del "lirismo acuto" di Mitya's Love. Questo è molto accattivante nei suoi romanzi e racconti degli ultimi tre decenni. Si possono anche dire con le parole del loro autore: una sorta di "moda", poesia.
Nella prosa di questi anni viene trasmessa in modo emozionante la percezione sensuale della vita. I contemporanei hanno notato il grande significato filosofico di opere come l'amore di Mitina o la vita di Arseniev. In essi, Bunin ha fatto irruzione "in un profondo senso metafisico della natura tragica dell'uomo".
K. G. Paustovsky ha scritto che "La vita di Arseniev" è "uno dei fenomeni più notevoli della letteratura mondiale". Nel 1927-1930 Bunin scrisse racconti ("Elephant", "Sky over the Wall" e molti altri) - una pagina, mezza pagina e talvolta diverse righe, furono inclusi nel libro "God's Tree". Ciò che Bunin ha scritto in questo genere è stato il risultato di un'audace ricerca di nuove forme di scrittura estremamente concisa, il cui inizio non è stato posto da Turgenev, come affermavano alcuni suoi contemporanei, ma da Tolstoj e Cechov. Il professor P. Bitsilli dell'Università di Sofia ha scritto: "Mi sembra che la raccolta "L'albero di Dio" sia la più
perfetto di tutte le creazioni di Bunin e il più rivelatore. In nessun altro luogo c'è una tale concisione eloquente, una tale chiarezza e sottigliezza di scrittura, una tale libertà creativa, una tale
dominio reale sulla materia. Nessun altro, quindi, contiene tanti dati per studiare il suo metodo, per capire cosa sta alla sua base e su cosa esso, in sostanza, si esaurisce. Questa è la stessa, sembrerebbe, semplice, ma anche la qualità più rara e preziosa che Bunin ha in comune con gli scrittori russi più sinceri, con Pushkin, Tolstoj, Cechov: onestà, odio per ogni menzogna ... ".
Nel 1933, Bunin ricevette il Premio Nobel, come credeva, principalmente per "La vita di Arseniev". Quando Bunin venne a Stoccolma per ricevere il Premio Nobel, in Svezia era già riconosciuto di vista. Le fotografie di Bunin si potevano vedere su tutti i giornali, nelle vetrine dei negozi, sullo schermo del cinema. Per strada, gli svedesi, vedendo lo scrittore russo, si guardarono intorno. Bunin si tirò il cappello di pelle di agnello sugli occhi e borbottò: - Che cos'è? Un successo assoluto per il tenore. Il notevole scrittore russo Boris Zaitsev ha parlato dei giorni del Nobel di Bunin: "... Vedi, cosa - eravamo una specie di ultime persone lì, emigranti, e improvvisamente uno scrittore emigrato ha ricevuto un premio internazionale! Uno scrittore russo! .. E lo hanno premiato per alcuni scritti politici, ma ancora per la narrativa... Stavo scrivendo sul giornale Vozrozhdenie in quel momento... Quindi sono stato incaricato urgentemente di scrivere un editoriale sulla ricezione del Premio Nobel.Era molto tardi, ricordo cosa è successo alle dieci di sera quando mi hanno detto questo Per la prima volta nella mia vita sono andato in tipografia e ho scritto di notte ... ricordo che sono uscito così eccitato (dalla tipografia), sono andato fuori a place d "Italie e lì, sai, andava in giro per tutto il bistrot e in ogni bistrot beveva un bicchiere di cognac per la salute di Ivan Bunin! .. Sono arrivato a casa di umore così allegro ... alle tre all'orologio del mattino, alle quattro, forse... di altri paesi, oltre che per incontrare editori e traduttori. Nella città tedesca di Lindau incontrò per la prima volta gli ordini fascisti; fu arrestato, sottoposto a una perquisizione senza cerimonie e umiliante.
Nell'ottobre 1939 Bunin si stabilì a Grasse presso Villa Jeannette, dove visse durante la guerra. Qui ha scritto il libro "Dark Alleys" storie d'amore, come lui stesso ha detto, "sui suoi vicoli" oscuri "e molto spesso molto cupi e crudeli". Questo libro, secondo Bunin, "parla del tragico e di molte cose tenere e belle - penso che questa sia la cosa migliore e più originale che ho scritto nella mia vita".
Sotto i tedeschi, Bunin non stampava nulla, sebbene vivesse in grande mancanza di denaro e fame. Trattava i conquistatori con odio, si rallegrava delle vittorie delle truppe sovietiche e alleate. Nel 1945 saluta per sempre Grasse e torna a Parigi il primo maggio. L'anno scorso era molto malato. Tuttavia, ha scritto un libro di memorie e ha lavorato al libro "A proposito di Cechov", che non è riuscito a finire. In totale, Bunin ha scritto dieci nuovi libri in esilio.
In lettere e diari, Bunin parla del suo desiderio di tornare a Mosca. Ma nella vecchiaia e nella malattia non è stato facile decidere un simile passo. Soprattutto, non c'era certezza se le speranze di una vita tranquilla e di pubblicazione di libri si sarebbero avverate. Bunin esitò. Il "caso" di Akhmatova e Zoshchenko, il rumore della stampa intorno a questi nomi hanno finalmente determinato la sua decisione. Scrisse a M. A. Aldanov il 15 settembre 1947: "Oggi ho scritto una lettera da Teleshov la sera del 7 settembre ... "Che peccato che tu non abbia vissuto il momento in cui il tuo grande libro è stato battuto a macchina, quando eri così aspettato qui, quando potresti essere stufo e ricco e in così alta stima! "Dopo aver letto questo, mi sono strappato i capelli per un'ora. E poi mi sono subito calmato, ricordando cosa avrebbe potuto essere per me invece di sazietà, ricchezza e onore da Zdanov e Fadeev ..." Bunin è ora letto in tutte le lingue europee ​​​​e in alcuni orientali. Lo pubblichiamo in milioni di copie. Nel giorno del suo ottantesimo compleanno, nel 1950, Francois Mauriac gli scrisse della sua ammirazione per il suo lavoro, della simpatia che la sua personalità ispirava e del suo crudele destino. André Gide, in una lettera pubblicata sul quotidiano Le Figaro, racconta che alla soglia dei suoi 80 anni si rivolge a Bunin e lo saluta "a nome della Francia", lo definisce un grande artista e scrive: "Non lo so scrittori ... le cui sensazioni sarebbero più precise e allo stesso tempo inaspettate. ". Hanno ammirato il lavoro di Bunin R. Rolland, che lo ha definito un "artista brillante", Henri de Regnier, T. Mann, R. -M. Rilke, Jerome Jerome, Yaroslav Ivashkevich. Recensioni di tedesco, francese, inglese, ecc. la stampa dall'inizio degli anni '20 in poi fu per lo più entusiasta, stabilendo per lui un riconoscimento mondiale. Già nel 1922 la rivista inglese The Nation and Athenaeum descriveva i libri The Gentleman from San Francisco e The Village come estremamente significativi; tutto in questa recensione è cosparso di grandi elogi: "Un nuovo pianeta nel nostro cielo!", "Potere apocalittico...". Alla fine: "Bunin ha conquistato il suo posto nella letteratura mondiale". La prosa di Bunin è stata equiparata alle opere di Tolstoj e Dostoevskij, pur affermando di aver "aggiornato" l'arte russa "sia nella forma che nel contenuto". Nel realismo del secolo scorso, ha portato nuove funzionalità e
nuovi colori, che lo avvicinarono agli impressionisti.
Ivan Alekseevich Bunin morì la notte dell'8 novembre 1953 tra le braccia di sua moglie in estrema povertà. Nelle sue memorie, Bunin ha scritto: "Sono nato troppo tardi. Se fossi nato prima, i miei ricordi di scrittura non sarebbero stati così. , Lenin, Stalin, Hitler ... Come non invidiare il nostro antenato Noè! Solo uno l'alluvione lo colpì ... "Bunin fu sepolto nel cimitero di Sainte-Genevieve-des-Bois vicino a Parigi, in una cripta, in una bara di zinco.
Sei un pensiero, sei un sogno. Attraverso la tormenta fumosa
Le croci corrono - le braccia tese.
Ascolto l'abete pensieroso
Un suono melodioso... Tutto è solo un pensiero e suona!
Cosa c'è nella tomba, vero?
Separazione, la tristezza è stata segnata
il tuo modo difficile. Ora dal n. Croci
Conservano solo le ceneri. Ora sei un pensiero. Sei eterno.

Ivan Alekseevich Bunin ha dato un contributo tangibile alla letteratura russa, riempiendola di una descrizione degli eterni problemi dell'umanità: l'amore per il prossimo e per la Patria, la capacità di percepire la bellezza della natura e sentirsi un grano e parte di un singolo mondo intero nel tempo e nello spazio. In tutte le opere di I. A. Bunin si avverte la personalità dell'autore, la sua visione del mondo e l'armonia che lo scrittore richiede con ogni parola, continuando le tradizioni umanistiche della letteratura russa.

Nel mondo artistico di Bunin si possono vedere i "fondamenti tragici" del carattere nazionale russo e il destino storico della Russia. La comprensione di Bunin dell'essenza della personalità umana, il ruolo della natura nella vita dell'uomo moderno, i motivi dell'amore, della morte e il potere trasformante dell'arte. Una delle dominanti emotive del mondo artistico di Bunin è il sentimento di solitudine, nemmeno nel senso di un'esistenza solitaria, ma la solitudine dell'eterno, universale - come stato inevitabile e insormontabile dell'anima umana. Questa sensazione di completa solitudine di una persona nel mondo lo accompagnerà sempre. L'inconoscibile mistero del mondo fa nascere nell'anima dello scrittore allo stesso tempo "dolci sentimenti dolorosi": un languido sentimento di malinconia si mescola immancabilmente al sentimento di gioia dell'ebbrezza della vita. La gioia della vita per Bunin non è uno stato beato e sereno, ma un sentimento di tragedia, colorato di desiderio e ansia. Ecco perché l'amore e la morte vanno sempre di pari passo con lui, connettendosi inaspettatamente con la creatività:

E il primo verso, e il primo amore

Sono venuti da me con una tomba e una primavera.

Ivan Alekseevich Bunin è nato a Voronezh il 10 ottobre 1870. Veniva da un'antica famiglia che ha dato alla Russia molte figure letterarie, tra cui Anna Bunina, V.A. Zhukovsky, A.F. Voeikov, fratelli Kireevsky, Accademico Ya. K. Grot. E in quei luoghi della fertile steppa, dove i bambini e gioventù scrittore, Lermontov, Turgenev, Leskov e Leo Tolstoy hanno vissuto e lavorato. Quindi Bunin aveva qualcosa di cui essere orgoglioso e qualcuno a cui guardare, e rimanere un fedele successore delle tradizioni dei classici russi. L'istruzione domestica, la palestra Yelets, i vagabondaggi, l'incessante autoeducazione, la collaborazione nei giornali hanno formato una persona istruita che si è occupata di letteratura fin dalla giovane età, il che lo rende imparentato con Pushkin. Bunin iniziò a scrivere poesie molto presto, dapprima imitando Lermontov e Pushkin, così come Zhukovsky e Polonsky, e fu sottolineato che questi erano "nobili poeti", dallo stesso "kvas" con Bunin. Nella piccola casa di Yelets suonavano altri nomi: Nikitin e Koltsov, di cui si diceva: "Nostro fratello è un commerciante, il nostro connazionale!" Queste impressioni hanno influito sull'accresciuto interesse che Bunin ha mostrato agli scrittori "del popolo", dedicando loro (da Nikitin a Yeletsky il poeta autodidatta E. I. Nazarov) più di un articolo accorato. Bunin amava anche la poesia civile di Nadson, sperimentando l'influenza di Polonsky, A.A. Fet, F.I. Tyutchev. Ma gradualmente dentro testi paesaggistici La stessa voce di Bunin ha cominciato a suonare distintamente, diventa affermativa della vita, trasmette i cambiamenti più sottili nel mondo naturale, il suo rinnovamento, il cambiamento poetico delle epoche della sua vita, simile a un cambiamento simile nell'essere umano. Non è un caso che L.N. Tolstoj.

Come Pushkin, era un ragazzo impressionabile in gioventù. Il rapporto dei due scrittori sottolinea l'eccitazione poetica che è venuta loro durante tutta la loro vita di scrittore, sempre inaspettatamente; l'occasione era di solito un flash di memoria, un'immagine, una parola...

Molto presto, dai diari dei bambini, dove il giovane Vanja annotava le sue esperienze, impressioni e, prima di tutto, cercava di esprimere il suo accresciuto senso della natura e della vita, di cui era dotato dalla nascita. Ecco una di queste voci; Bunin ha quindici anni: "... ho spento la candela e mi sono sdraiato. La luna piena splendeva dalla finestra. La notte era gelida, a giudicare dai motivi della finestra. La luce tenue e pallida della luna scrutava attraverso il finestra e giaceva in una striscia pallida sul pavimento. Il silenzio era muto. Ancora non dormivo "... A volte le nuvole dovevano essere sopra la luna, e nella stanza si faceva più buio. Il passato mi attraversava la mente. Per Per qualche ragione, improvvisamente mi sono ricordato di molto, molto tempo fa, quando avevo ancora circa cinque anni, una notte d'estate, fresca e illuminata dalla luna... allora ero in giardino...

Possiamo considerare molte caratteristiche della poesia di Bunin usando l'esempio delle sue poesie. "Epiphany Night" (1886-1910), riferito al primo periodo dell'opera del poeta, è ancora multilineare, descrittivo, costruito su un mosaico di tratti sottili notte d'inverno, ma ognuno di questi dettagli si distingue per eccezionale accuratezza, precisione ed espressività:

Foresta di abeti rossi scuri con neve, come la pelliccia,

Sono sorte gelate grigie,

In lustrini di brina, come in diamanti,

Appisolato, inchinato, betulle.

La poesia raffigura una foresta congelata al tempo dell'Epifania, come se fosse cullata, addormentata, vuota, con "rami pendenti immobili" congelati. Tutto è permeato dalla dolce musica del silenzio (questo motivo è centrale nella descrizione), e una persona può abbandonarsi con calma al fascino di colori rari: “luccichii di brina”, “diamanti di betulle”, “pizzo d'argento”, “ motivi al chiaro di luna”, “diamanti radiosi di stelle” e il “regno di cristallo”. Veramente preziosa è questa immagine della foresta nel suo antico riposo. Ma il silenzio della foresta è ingannevole. A partire dalla strofa di mezzo, si riproduce il movimento in agguato qui, in questo regno, si trasmette la vita incessante. Un gioco di temi spontanei (“Tutto mi sembra qualcosa di vivo…”). Ecco perché ci sono così tante forme verbali nella poesia che trasmettono questo movimento, le gradazioni di colore sono così frequenti, i ricordi del recente canto selvaggio e dei ruscelli rumorosi sono congetture, supposizioni, ansie così affascinanti.

Il motivo del silenzio è ripreso nella poesia On the Country Road (1895). IA Bunin introduce deliberatamente ripetizioni ("Silenzio, silenzio nei campi!") Per approfondire e rafforzare questa proprietà delle distese steppiche. Ancora una volta, il poeta è dipendente dai preziosi colori del suo paesaggio natale: "l'orzo è argentato", "il lino turchese è visibile", "e nelle spighe ci sono diamanti di rugiada". Ma ora Bunin è portato via non tanto dalla pace quanto dalla dinamica di ciò che ha visto. Qui, ovviamente, le tradizioni di Lermontov si fanno sentire nella poesia di I. A. Bunin. M. Yu Lermontov nella sua poesia "Desiderio" (1831) introduce anche ripetizioni per approfondire la percezione, descrive la bellezza e il valore della natura nativa; mostra non solo la pace, ma anche la visualità dinamica degli eventi in corso:

A occidente, a occidente mi precipiterei,

Dove fioriscono i campi dei miei antenati

Dove nel castello vuoto, sulle montagne nebbiose,

Le loro ceneri dimenticate riposano.

In questa poesia di Bunin, l'attenzione è attirata principalmente dall'immensa distesa della steppa; ora il motivo principale è l'estensione infinita. Pertanto, l'immagine di una strada campestre risulta essere organizzata nel poema. Cominciava con lui, finisce con lui, e la desinenza lo raddoppia e lo varia, introducendo il plurale:

Strada campestre pacifica allegra,

Sei bravo, strade della steppa!

Questa consapevolezza ed esperienza dello spazio, del movimento, della strada che va in lontananza, dà origine a una complessa gamma di sentimenti: gioia, gioia, allegria. E non ci sono più i precedenti sentimenti e presentimenti scortesi: il vento rinvigorisce e "soffia l'ansia dall'anima". E per dire tutto questo, l'autore non ha avuto bisogno di troppe parole. Il laconismo della poesia diventa un risultato importante del poeta. Come possiamo vedere, Pushkin e Lermontov hanno avuto un'influenza significativa su Bunin, già durante l'adolescenza erano idoli per lui. Bunin aveva un irremovibile desiderio di diventare non solo chiunque, ma il "secondo" Pushkin e Lermontov. Ivan Alekseevich vede in Pushkin, e poi in Tolstoj, una parte della Russia, viva e inseparabile da essa. Rispondendo alla domanda, qual è stato l'impatto di Pushkin su di lui, Bunin ha riflettuto: "Quando è entrato in me, quando l'ho conosciuto e amato? Ma quando è entrata in me la Russia? Quando ho riconosciuto e mi sono innamorato del suo cielo, dell'aria , sole, parenti, persone care "Dopo tutto, è con me e così, soprattutto dall'inizio della mia vita".

Il poema di quattro versi "Profuma di campi - erbe fresche" (1901) è segnato dalla brevità del poeta, che qui rivela la sua capacità di percepire non solo il multicolore, ma anche la varietà dei segni della sua natura nativa. Bunin è sensibile al cambio di illuminazione nel paesaggio, al passaggio da una tonalità all'altra (“si scurisce”, “diventa blu”), da uno stato di calma afosa a dinamiche di prosa tempestose. Non è un caso che il critico Glagol abbia paragonato il poeta a un pittore: "Bunin nel campo dei versi è lo stesso artista di Levitan nel campo della pittura". Il poeta è pronto a realizzare il mondo panteistico che percepisce. Alla fine del poema, incantato dalla misteriosità della tempesta, si rivolge a lei come a un essere vivente:

Quanto sei misterioso!

Quanto amo il tuo silenzio

Il tuo improvviso splendore

I tuoi occhi pazzi!

Bunin è classico. Ha assorbito nel suo lavoro tutta la ricchezza della poesia russa del XIX secolo e spesso sottolinea questa continuità nel contenuto e nella forma. Nella poesia "Ghosts" (1905), dichiara con aria di sfida: "No, i morti non sono morti per noi!" La vigilanza sui fantasmi per il poeta equivale alla devozione ai morti. Ma la stessa poesia testimonia la sensibilità di Bunin agli ultimi fenomeni della poesia russa, il suo interesse per l'interpretazione poetica del mito (tradizione), per i principi intuitivi della psiche, per il trasferimento dell'irrazionale, subconscio, triste-musicale .. .. Da qui le immagini di fantasmi, arpe, suoni sopiti, una melodiosità simile a quella di Balmont. In Bunin, come in Balmont, tutte le emozioni sono infinitamente ampliate, poiché creano le proprie fiabe, ed è stato da questo poeta simbolista che Bunin ha ereditato l'io lirico, che non conosce barriere nell'audacia:

Ho sognato di catturare le ombre in partenza,

Le ombre sbiadite del giorno morente!

Salii sulla torre, e i gradini tremarono,

E i passi tremavano sotto i miei piedi.

(Linee di Balmont)

La "voluttuosa tristezza" si avverte nella poesia "Fuoco sull'albero" (1905). Riproduce l'immagine dei fili della nave in partenza per la distanza del mare. La poesia è costruita sul trasferimento di numerose realtà della realtà: menziona una casa estiva, una costa, una "vecchia panchina di pietra", rocce, una scogliera, una montagna, grilli e persino un albero contrassegnato con un termine speciale "cima fuoco". Ma da questi oggetti concretamente devoti nasce uno stato d'animo speciale di premurosa e tenera tristezza, che cattura sempre di più il lettore, intensificato dalla "profonda oscurità", dall'oscurità che si addensa, dal senso dell'abisso. immagine reale assume il carattere di un simbolo, il che rende la poesia di Bunin correlata sia alla prosa del tardo Cechov sia alla ricerca dei poeti dell'età dell'argento.

Questa attrazione di Bunin per la multiforme descrittività, una sorta di "testi epici" e simbolismo si trova nella poesia "Falling Leaves" (1900). L'accattivante bellezza di quest'opera si rende subito conto del lettore: non può rimanere indifferente davanti a questo panorama poetico della foresta al momento del suo appassimento, quando i colori accesi dell'autunno stanno cambiando davanti ai nostri occhi e la natura sta subendo il suo triste inevitabile rinnovo:

Foresta, come una torre dipinta,

Viola, oro, cremisi,

Parete allegra e colorata

Sorge su un prato luminoso.

Accattivante è anche la stretta fusione delle immagini dipinte con immagini folcloristiche di colori e credenze russe. Da qui l'estesa assimilazione della foresta a un'enorme torre dipinta con le sue pareti, finestre e meravigliosi intagli popolari. La foresta è bella, ma con triste ovvietà sta cambiando, svuotandosi, come casa natale: perisce, come tutto il modo di vivere che si è sviluppato negli anni. Proprio come una persona diventa sempre più alienata dalla natura, così l'eroe lirico è costretto a strappare i fili che lo legano con i suoi simili penati, la terra di suo padre, il passato. Tale sottotesto è alla base della poesia e forma l'immagine simbolica dell'autunno, il cui nome è in maiuscolo. Viene anche chiamata vedova, la cui felicità, come quella di un eroe lirico, risulta essere di breve durata. Ciò determina la natura simbolica e filosofica del poema, l'originalità dei suoi problemi morali ed estetici e le caratteristiche del suo genere.

Un uomo con il suo destino instabile e il desiderio del passato è ora entrato prepotentemente nel mondo poetico di Bunin. Nella poesia "Dog" (1909), il poeta amplia ulteriormente la cerchia di idee ed esperienze del suo eroe lirico. Ora si rivolge non solo al passato, ma anche al presente e al futuro. I versi sulla "nostalgia di altri campi, altri deserti ... dietro le montagne del Permiano" significano allo stesso tempo un appello mentale sia a ieri che a domani; espandono incommensurabilmente lo spazio alla scala dell'universalità, includendo sia il proprio che gli altri. La gioia e il dolore delle "piccole forze", "i nostri fratelli minori", altri indigenti diventano vicini e comprensibili a una persona .... "Il cielo grigio, la tundra, il ghiaccio e le pestilenze" non sono ormai affatto estranei all'eroe lirico, si unisce a loro, così come a vari strati della storia. E questo gli dà motivo di sentire non solo la sua oppressione, ma anche la sua grandezza, la sua fantastica irrequietezza e dovere. E nello spirito dell'ode filosofica di Derzhavin, annuncia: Bunin è un poeta dell'età dell'argento

Sono un uomo: come Dio, sono condannato.

Per conoscere il desiderio di tutti i paesi e di tutti i tempi.

Non è questo nuovo atteggiamento che spiega il fatto che il sonetto "Evening" (1909) afferma l'immensità della felicità, la sua presenza ovunque - nonostante la fatica e le avversità - e collega questa gioiosa esperienza panteistica con il processo della cognizione, con un "aperto finestra" sul mondo:

Ricordiamo sempre la felicità

E la felicità è ovunque. Forse è

Questo giardino autunnale dietro il fienile

E aria pulita che entra dalla finestra.

Questa idea trova espressione nell'aforisma di Bunin: "Vediamo poco, sappiamo - e la felicità è data solo a chi sa". Come il profeta di Pushkin, l'eroe lirico di "Evening" acquisisce il dono divino di vedere, ascoltare, sperimentare, la capacità di assorbire tutti i rumori ei colori della vita, e quindi sentirsi felice.

Diventa chiaro perché percepisce così acutamente la gioia della madre e del bambino, il fischio della marmotta della steppa e lo scintillio della stella celeste ("Summer Night", 1912), motivo per cui esclama con entusiasmo: "Sei bella, umana anima!" e insieme scena di tenerezza della Madre di Dio. Tale dualità deriva dal fatto che la bellezza divina dell'uomo è stata rivelata al poeta. Ecco perché l'eroe di Bunin ha imparato a combinare la prosa terrena ("droga ... letame fumante") e la poesia celeste ("polvere d'argento di stelle luminose nebbiose"), presumibilmente brutte e veramente belle (" Primavera fredda", 1913).

Insieme a tale valori eterni la vita, come la bellezza della natura, l'amore, la gentilezza, la fusione con il mondo esterno, il lavoro, la conoscenza instancabile della verità, la felicità della maternità, c'è, secondo Bunin, e un'altra cosa: il possesso del proprio linguaggio nativo, la familiarizzazione con le Lettere. Nella poesia "The Word" (1915), il poeta pone questa proprietà umana come un dono speciale e immortale. Questo è precisamente il "verbo" che può trasformare una persona in Dio e un poeta in un profeta. Proprio questo è il valore che "nei giorni della malizia e della sofferenza" "nel cimitero del mondo" lascia agli uomini speranza di salvezza.

Parallelamente alla creatività lirica, la prosa di Bunin si forma e si arricchisce gradualmente. La prosa di Bunin, come la poesia, è il canto della sua anima, è emozionante e lirica: "Di chi e qualunque cosa parlasse, parlava sempre" da se stesso "". Più di sessant'anni di percorso letterario di Bunin possono essere divisi cronologicamente in due parti approssimativamente uguali: pre-ottobre ed emigrante. E sebbene lo scrittore non abbia potuto cambiare dopo gli eventi catastrofici del 1917, il suo lavoro ha un alto grado di integrità, una qualità rara per la cultura russa del XX secolo. Con tutta la diversità dei suoi hobby (tolstoismo, buddismo, antico Oriente, filosofia panteistica), Bunin era abbastanza unito nella direzione delle sue passioni creative. Tutti i pensieri dello scrittore, soprattutto del periodo pre-rivoluzionario, convergevano su una cosa: risolvere i "terribili enigmi dell'anima russa", capire cosa attende la Russia, di cosa è capace, cosa sta andando a fare?

Bunin Ivan Alekseevich, come artista, si è formato negli anni '80 e '90 nel processo di complessi "incroci" letterari, nell'interazione di vari punti di riferimento estetici, Tolstoj e Cechov erano uno dei principali. L'elemento luminoso e sensuale, la plasticità della rappresentazione verbale: queste caratteristiche distintive del mondo artistico di Bunin lo avvicinano a Tolstoj. È collegato a Cechov dall'estrema concisione della sua scrittura artistica, dalla massima saturazione semantica del dettaglio figurativo, che è diventato un accenno non solo al personaggio, ma anche al destino dell'eroe (ad esempio, nella storia "Il Village" una sciarpa colorata indossata da una contadina - attraverso la povertà e la parsimonia - al rovescio , - un'immagine che non ha mai visto la luce della bellezza), la capacità dell'artista di cogliere lo sfondo drammatico del flusso quotidiano della vita quotidiana. Il significato dell'individuo nelle opere di Bunin, nel contesto del suo lavoro nel suo insieme, emerge sullo sfondo di enormi schieramenti di essere - a livello nazionale - vita storica, la natura, l'esistenza della terra, in relazione all'eternità. La memoria e l'immaginazione dell'artista conservano quasi costantemente nella narrazione le immagini di "tutta la Russia", l '"oceano" della vita universale, e l'"io" lirico dell'autore, secondo queste grandiose categorie, rifiuta di considerarsi il centro del mondo. La personalità nel mondo artistico di Bunin è anche privata dell '"arroganza della coscienza", il sentimento di superiorità di una particella spirituale autocosciente dell'universo, capace, grazie al dono unico dell'onnicomprensione, di elevarsi mentalmente sopra la massa del tutto. L'autorità della "ratio" in Bunin, seguendo Tolstoj, sta perdendo la sua irrequietezza. Il problema della personalità nell'opera di Bunin esiste come problema del significato dell'essere individuale, che, dal suo punto di vista, non è coperto da alcun obiettivo socio-ideologico, alcun programma d'azione socio-politico. Molto caratteristico in questo rapporto è il racconto di Bunin "The Teacher" (1895), in cui l'autore discute con L. Tolstoy, il suo "maestro". Ma l'opera è significativa non solo per la critica al tolstoismo, ma, di conseguenza, per l'autocritica, una valutazione della propria passione per esso. La struttura figurativa della storia è vicina a quella di Cechov. Questo è uno scontro agli antipodi (Tolstoyan Kamensky con il suo entourage lo ridicolizza), in cui manca ancora il lato giusto e giusto. L'autore ci rende testimoni oculari dei limiti e degli oppositori di Tolstoj, gli "abitanti secolari", e dei suoi difensori, predicando una vita "semplice" e "naturale" con il tentativo di "vivere con la natura". Va però sottolineato che per Bunin, a differenza di molti scrittori contemporanei, la posizione di ironica negazione di tutto è del tutto inaccettabile.

Nella sua prosa, Bunin è già diverso fin dalla giovane età. Le sue storie sono scritte in più argomenti diversi e "abitato" da una varietà di persone. Ecco l'insegnante provinciale Turbin, vicino allo stesso tempo ai personaggi di Cechov e Kuprin - un uomo che muore nel deserto e abbandonato, ad esempio, nell'opera di Kuprin "Olesya" si osserva la morte dell'eroina nel deserto di Polesye. O "residenti della dacia" compiaciuti e volgari, tra i quali solo uno, il semplice ed eccentrico "Tolstoyan" Kamensky ("Alla dacia"), sembra una persona. I pensieri di Bunin tornano alle impressioni dell'infanzia ("In the Village", "Far"). Dalla rappresentazione della vita quotidiana nelle storie di un villaggio contadino, creato nelle tradizioni della letteratura populista ("Village Sketch", "Tanka", "Notizie dalla madrepatria", "On the Foreign Side"). Lo scrittore di prosa si sta muovendo costantemente verso la padronanza del genere di un racconto lirico-contemplativo con un'allegoria enfatizzata ("Pass"), verso l'attuazione della tradizione di Cechov ("On the Farm"); scrive di amore non corrisposto e doloroso ("Senza tribù") e reciproco e bello ("Autunno"), tragico ("Little Romance"). Tale diversità è stata generata da ricche tradizioni di vita che hanno sostituito la monotonia e la monotonia dei primi due decenni della vita di Bunin. La prosa dell'autore include un nuovo tema: la riproduzione della vita della nobiltà locale ("Baibaki"), il motivo dell'impoverimento dei loro vecchi nidi di proprietari terrieri. Queste storie sono colorate con note di elegia, tristezza, rimpianto, si distinguono per un modo di narrazione lirico e sono spesso di natura autobiografica. Si distinguono per assenza di trama, mosaicismo, codifica di immagini della realtà, impressionismo della scrittura.

Una delle opere più notevoli di questo tipo è stata la storia "Mele Antonov" (1900), creata all'inizio del secolo. Questa storia, ideata da Bunin nel lontano 1891, ma scritta e pubblicata nel 1900 sulla rivista "Life", la storia è costruita su una narrazione in prima persona, come ricordo dell'infanzia e della giovinezza nel suo quartiere natale. La storia "Mele Antonov" è la prima opera in cui l'autocoscienza stilistica dello scrittore è stata chiaramente definita. Bunin costruisce la storia non su una sequenza cronologica, ma sulla tecnica delle associazioni. I suoi confronti si basano su associazioni visive, sonore e gustative (nella prosa di Bunin, come nei suoi testi, la metafora è indebolita): "come la pelliccia di volpe della foresta", "seta delle sabbie", "fulmine rosso fuoco". L'autore si sofferma sugli aspetti attraenti dell'ex vita da padrone di casa, la sua libertà, appagamento, abbondanza, la fusione della vita umana con la natura, la sua naturalezza, la solidarietà della vita di nobili e contadini. Tali sono le descrizioni di capanne durevoli, giardini, familiarità, scene di caccia, giocattoli sfrenati, lavoro contadino, familiarizzazione riverente con libri rari, ammirazione di mobili antichi, cene inesauribili, ospitalità di buon vicinato, donne dei tempi passati. Questa vita patriarcale appare in una luce idealistica, nella sua evidente estetizzazione e poeticizzazione. Pertanto, l'autore si concentra sul rivelare la bellezza, l'armonia della vita, il suo flusso pacifico. Si può parlare di una sorta di apologia del passato, rispetto al presente prosaico, dove l'odore di Mele Antonov dove non ci sono triple, nessun kirghiso da cavalcare, nessun segugio e levriero, nessun domestico e nessun proprietario di tutto questo - il cacciatore di proprietari terrieri. A questo proposito, nella storia viene riprodotta una serie di morti di eroi. Le mele di Bunin sono volumi completi, rotondi, come le forme della vita più armoniosa (si ricordi il motivo della "rotondità" in connessione con l'immagine di Karataev di Tolstoj), questi sono doni della natura stessa. Ecco perché, insieme alla tristezza, c'è un altro motivo nella storia, che entra in un complesso contrappunto con il primo: il motivo della gioia, della luminosa accettazione e dell'affermazione della vita. Lo scrittore riproduce il cambio delle stagioni, il susseguirsi delle stagioni, il ritmo delle stagioni, il rinnovarsi dei modi di vivere, la lotta delle epoche (il vecchio modo di vivere perisce, come scrive l'autore, quando “si scontra con un nuovo vita”), e si percepiscono i passi della storia stessa, l'inarrestabile scorrere del tempo, con cui si coniugano i personaggi di Bunin e le riflessioni dell'autore. Come ricorda "The Cherry Orchard" di Cechov, che a quel tempo non era ancora stato creato! Bunin ora è veramente "e ha fretta di vivere e ha fretta di sentire". Non sopporta la grigia, monotona, noiosa quotidianità "incoerente e insignificante" che il "piccolo locale" russo del "nobile nido" in rovina è destinato a trascinare. Bunin esplora la realtà russa, la vita dei contadini e dei proprietari terrieri; vede ciò che nessuno, infatti, aveva notato prima di lui: la somiglianza sia del modo di vivere che dei caratteri del contadino e del gentiluomo. "Mi interessa ... l'anima di una persona russa in senso profondo, l'immagine dei tratti della psiche di uno slavo", dice. Le radici della storia sono nello spessore delle tradizioni letterarie russe. Una delle proprietà caratteristiche della letteratura russa è vedere il complesso, importante, costoso dietro l'apparentemente semplice, insignificante. Tali sono le descrizioni di Gogol ("Old World Landowners"), Turgenev ("The Noble Nest"). Nelle storie puoi vedere le caratteristiche di un libro di memorie, saggio biografico. Nel trasferimento di stati d'animo sottili, sfumature psicologiche - anche le tradizioni della letteratura russa.

Nel suo famoso racconto "Il villaggio", pubblicato nel 1910, che gli valse la fama di scrittore - opera preparata da tanti racconti precedenti, Bunin disegna una folle realtà russa che fa nascere l'anima russa, così bizzarra nei suoi contrasti; lo scrittore è tormentato dalla domanda: da dove vengono due principi in una persona: il bene e il male? “Ci sono due tipi tra la gente”, scrive poco dopo, “In uno prevale la Russia, nell'altro c'è una terribile mutevolezza di umori, apparenze,“ tremore ”, come si diceva ai vecchi tempi. Nel villaggio, Bunin racconta una terribile cronaca della vita insensata e rovinata dei fratelli Krasovykh e del loro entourage, secondo lui la colpa è di tutto, tutti insieme: sia l'antica arretratezza della Russia, sia l'impenetrabile pigrizia russa, il abitudine alla ferocia. Ciò ha reso il libro il più ardente tra le opere di quegli anni. All'intenzione dell'autore ha risposto un genere speciale: le cronache, portando in primo piano i personaggi contadini e lasciando la trama dell'opera alla periferia, priva di intrighi, colpi di scena inaspettati, epilogo chiaramente definito, sviluppo della trama, climax e trama: tre parti compositive della storia aprono sempre più nuovi aspetti della realtà rurale, lasciando il lettore scioccato da tutto ciò che ha visto. prima di tutto, la preistoria e la storia della famiglia Krasov, dei contadini Akim, Ivanushka, Denis, Molodoy, Yakov e altri. Vivono in un villaggio dal nome capiente ed espressivo Durnovka, generalizzato come la città di Foolov nella famosa opera di Saltykov-Shchedrin. La vita dei contadini nei villaggi vicini: Kazakovo, Basov, Rovny è mostrata altrettanto terribilmente cupa e disastrosa. Tutto nella vita di Durnovka è di natura simile, risulta essere privo di significato, va oltre i limiti della norma. I legami sociali e familiari sono rotti, il modo di vivere esistente sta crollando. Il villaggio sta morendo rapidamente e costantemente, e l'autore lo racconta con angoscia. I disordini dei contadini e la loro ribellione non riescono a fermare la morte di Durnovka e nemmeno ad accelerare il processo. Pertanto, il finale della storia di Bunin ha un carattere così cupo.

Iniziato nello studio "Village" delle deformità Vita russa e l'anima russa senza fondo continuò nella storia "Dry Valley" (1912). Mostra il sangue e i legami segreti che "legano illegalmente i cortili e i signori: dopotutto, tutti sono, in sostanza, parenti a Sukhodol". Bunin parla del declino, della degenerazione, della ferocia della vita del padrone di casa, della sua anormalità. è brutto, selvaggio, pigro e rilassato, potrebbe solo disporre alla follia, - e in un modo o nell'altro, ogni eroe della storia è mentalmente handicappato. Bunin non impone questo pensiero, suggerisce se stesso. La Russia è malata, afferma l'autore , per uno di questi Sukhodol è già un'ulcera purulenta Secondo Gorky, che ha molto apprezzato la storia, "Dry Valley" è uno dei libri più terribili... Questo è un lavoro sulle passioni schiaccianti, nascoste ed evidenti, senza peccato e viziose , non cedere mai alla ragione e spezzare sempre vite - la ragazza di cortile Natalya, la "signora" di zia Tony, la progenie del padrone illegittimo - Gervaska, il nonno di Pyotr Kirilych. L'amore a Sukhodol era insolito. Anche l'odio era insolito. I proprietari di questa tenuta appaiono davanti ai lettori in una doppia luce si distinguevano da tempo per la democrazia patriarcale, potevano baciare i cortili sulle labbra, mangiare con loro, potevano asciugarsi e persino morire di "angoscia d'amore", adoravano i suoni della balalaika e dei canti popolari. D'altra parte mostravano rigidità e tirannia, sapevano odiare ferocemente, si sedevano a tavola con i rapnik, mostravano segni di evidente demenza. Tale, ad esempio, è Pyotr Kirillich, da cui inizia la cronaca dei Krusciov. Sempre assurdamente agitato, infastidito da tutti, incapace di far nulla, disprezzato dai suoi lacchè e odiato dai suoi figli. O suo figlio Arkady Petrovich, che intende frustare il centenario Nazarushka solo perché ha raccolto lo sfortunato ravanello dal suo giardino. Tale è zia Tonya, che già in gioventù picchiava l'infermiera di suo padre, la vecchia Darya Ustinovna. Non a caso Pyotr Petrovich si aspetta un tentato omicidio dal suo cocchiere Vaska, sentendosi in colpa davanti a lui ea tutti i servi; lui stesso afferra un coltello e una pistola, andando dal suo "gentilissimo fratello Arkady".

"The Village" e "Dry Valley" hanno aperto una serie di opere più forti di Bunin del decimo anno, "disegnando nitidamente", come disse in seguito, "l'anima russa, il suo peculiare intreccio, la sua luce e oscurità, ma quasi sempre tragica fondamenta». L'uomo è misterioso, lo scrittore è convinto, il suo personaggio è incomprensibile.

All'inizio degli anni '10, Bunin viaggiò molto in Francia, fece una crociera in mare, visitò l'Egitto e Ceylon, trascorse diverse stagioni in Italia e Capri. L'inizio della prima guerra lo vide navigare sul Volga. Non si stancava di nuove impressioni, incontri, libri e viaggi; era attratto dalla bellezza del mondo, dalla saggezza dei secoli, dalla cultura dell'umanità. Questa vita attiva, con la contemplazione primordiale della natura, ha spinto alla creazione della sua prosa caratteristica di quel tempo: dramma senza trama, filosofico e lirico e allo stesso tempo incandescente.

Nel 1915 apparve in stampa il racconto "Il gentiluomo di San Francisco" (un primo manoscritto è datato 14-15 agosto di quest'anno e si chiamava "Morte a Capri"). Elenca con disprezzo ogni piccola cosa, in commemorazione di questi "signori di San Francisco, che però hanno sentimenti e sensazioni così atrofizzati che nulla può dar loro piacere. Lo scrittore quasi non dota l'eroe della sua storia di segni esteriori, ma il suo nome non riporta affatto; non è degno di essere chiamato un uomo. Ciascuno dei contadini Bunin è un uomo con la propria individualità; ma il signore di San Francisco è un luogo comune. ... In questo caso, un completamente viene preso un caso ordinario: la morte di un vecchio, anche se inaspettata, istantanea, il sorpasso di un gentiluomo di San Francisco durante il suo viaggio in Europa. La morte in questa storia non è in realtà una prova del carattere dell'eroe, una prova del suo prontezza o confusione di fronte all'inevitabile, alla paura o al coraggio, ma una sorta di spogliamento dell'essere dell'eroe, che dopo il fatto getta la sua luce spietata sul suo precedente modo di vivere. La stranezza di una tale morte è che non è entrata affatto la coscienza il messaggio di un signore di San Francisco. Vive e agisce allo stesso modo della maggior parte delle persone, tra l'altro, sottolinea Bunin, come se la morte non esistesse affatto al mondo: "... le persone si meravigliano ancora più di ogni altra cosa e non vogliono credere alla morte per nulla." La storia della collocazione di un gentiluomo di San Francisco in una scatola da sotto un usignolo, e poi in una bara, mostra tutta l'inutilità e l'insensatezza del duro lavoro, e quegli accumuli, lussuria, autoinganno con cui esisteva il personaggio del titolo . Non è un caso che l'autore fornisca una descrizione di questo "incidente" dall'esterno, attraverso gli occhi di estranei all'eroe e persone del tutto indifferenti (le reazioni insensibili della moglie e della figlia). Davanti ai nostri occhi, il proprietario dell'albergo e il fattorino Luigi diventano indifferenti e insensibili. Si rivela la pietà e l'assoluta inutilità di colui che si considerava il centro dell'universo. Bunin solleva la questione del significato e dell'essenza dell'essere, della vita e della morte, del valore dell'esistenza umana, del peccato e della colpa, del giudizio di Dio per la criminalità degli atti. L'eroe della storia non riceve giustificazione e perdono, e l'oceano ruggisce rabbiosamente mentre il piroscafo con la bara del defunto torna indietro. Il tema della morte di un ometto nell'opera di Bunin ricorda le tradizioni di Gogol dell'autore, ad esempio il racconto "The Overcoat", dove le persone valutano freddamente anche la morte di Akaky Akakievich, seppellendolo in una bara di legno scadente perché non meritava più costoso. L'originalità artistica della storia è associata all'intreccio di principi epici e lirici. Da un lato, in piena conformità con i principi realistici di raffigurare l'eroe nel suo rapporto con l'ambiente, sulla base delle specificità sociali, viene creato un tipo, lo sfondo reminiscente per il quale, prima di tutto, sono le immagini di " Anime morte". Allo stesso tempo, proprio come in Gogol, grazie alla valutazione dell'autore, espressa in divagazioni liriche, i problemi si approfondiscono, il conflitto acquista un carattere filosofico.

Alla vigilia di ottobre, Bunin scrive storie sulla perdita e la solitudine di una persona, sulla natura catastrofica della sua vita, sulla tragedia del suo amore. In questo modo, rispondendo alla cronaca del giornale, la scrittrice crea un'avvincente storia "Light Breath" (1916), costruita come una catena di ricordi e pensieri sul destino di Olya Meshcherskaya, provocata dalla contemplazione della sua tomba. Questa ragazza brillante e gioiosa, che è entrata così facilmente e sconsideratamente nel mondo degli adulti, si distingueva per un'incredibile libertà interiore, toccante "non pensiero" e spontaneità, che le rendevano un fascino speciale. Ma sono state queste qualità e uno sviluppato senso di dignità a rovinarla. Ricoperta di quieta tristezza e testi, ritmici, come lo stesso "respiro leggero" di Olya, questa storia è stata definita da Paustovsky "un'illuminazione, la vita stessa e il suo tremore e amore". La descrizione degli oggetti nel romanzo non è un semplice "sfondo" per l'azione. È diventata una tradizione utilizzare il paesaggio come metodo indiretto per creare l'immagine di un personaggio (ricorda come Natasha Rostova ammira la bellezza di una notte d'estate e una vecchia quercia diventa un "segno" dello stato psicologico del principe Andrei Bolkonsky). Il "respiro leggero" dell'eroina è "accompagnato" da dettagli paesaggistici come "inverno fresco e soleggiato", "giardino innevato", "sole radioso", "sera rosa", "pietre su cui è facile e piacevole camminare ". Giardino, città, pista di pattinaggio, campo, foresta, vento, cielo e, più in generale, il mondo intero formano uno spazio aperto "Olino" - il macro paesaggio del racconto (la dispersione finale, che è stata preparata da una citazione nel diario : "mi sembrava di essere solo al mondo intero") .

Iniziò un lungo periodo di emigrazione (1920-1953), che durò fino alla morte dello scrittore. Bunin vive a Parigi, è pubblicato sui giornali "Vozrozhdenie" e "Rus", vive uno stato di declino mentale, l'amarezza di una rottura con la Patria, la svolta delle epoche storiche.

Nella creatività artistica continua le tradizioni realistiche della letteratura russa, ma non rimane sordo alle ricerche artistiche e filosofiche di questi anni. Lo scrittore crea storie - principalmente sulla vita russa - l'esecuzione di un profondo psicologismo, testi sottili, contrassegnati dal timbro di un'abilità sempre crescente. Queste storie sono combinate nelle raccolte "Mitya's Love" (1925), "Sunstroke" (1927), "Shadow of a Bird" (1931), "Dark Alleys" (1943-1946), sempre più spesso prodotte psicologiche e filosofiche genere romanzo. Inizialmente, la raccolta "Dark Alleys" fu pubblicata nel 1943 a New York, poi comprendeva 11 racconti. La seconda edizione del 1946, stampata a Parigi, conteneva già 38 racconti. Ecco una delle storie di questa raccolta: "Natalie", pubblicata nel 1943. Ancora davanti a nm, la tenuta del proprietario terriero, i vicoli del giardino profumato, l'atmosfera di un tipico nido nobiliare. L'interno della casa ricreato in dettaglio, la visibilità dei dettagli, le descrizioni dettagliate del paesaggio: tutto ciò è necessario all'autore per rivelare l'atmosfera peculiare in cui si svolge la trama tesa della narrazione di Bunin, dolcemente avvolta da una foschia di ricordi lontani. L'eroe della storia - la studentessa Vitaly Meshchersky - si precipita tra la cugina Sonya, un leggero flirt con il quale si sviluppa in un'appassionata attrazione corporea reciproca, e la sua amica del ginnasio Natalie, che attrae il giovane con la sua sublime bellezza spiritualizzata. Il contrasto e l'antagonismo dei sentimenti sono apparsi sul suolo russo, mettendo l'eroe davanti alla necessità di fare una scelta. Ma Meshchersky non sceglie. Per molto tempo cerca di combinare un'irresistibile passione per Sonya e rapporti carnali con lei con l'adorazione di Natasha Stankevich, gioia d'amore di fronte a lei. Bunin esclude completamente la moralizzazione ipocrita dalla storia e rivela ciascuno di questi sentimenti come naturale, accattivante, gioioso e bello. Tuttavia, sia l'eroe che il lettore si trovano di fronte a una collisione, quando il rifiuto di scegliere e preferire decisamente una di queste ipostasi d'amore minaccia di rompere il rapporto, la sfortuna e la perdita della felicità. È così che succede. Inoltre, il conflitto è risolto da una tragica fine. Il lettore non rimane indifferente a quanto intricatamente si intrecciano i destini umani, a come l'eroe, alla fine, si deruba, a come si biforca e quanto dolorosamente è tormentato da questa biforcazione. Entriamo profondamente in empatia con quanto amaramente si sviluppi la vita di entrambi gli amanti dopo che Sonya scompare dalla narrativa dell'autore, e i percorsi di vita di Natasha e Meshchersky li allevano lontani l'uno dall'altro. C'è una perdita di sogni, bellezza e vita stessa. Bunin ha incluso nella storia "Natalie" le tradizioni di Turgenev dalla storia "First Love", dove anche l'eroina di nome Zinaida muore di parto prematuro come Natalie e, di conseguenza, l'opera si conclude con un tragico finale.

Bunin è profondamente convinto della tragedia dell'amore e della breve durata della felicità. Pertanto, la divulgazione di questi sentimenti è accompagnata dalla trasmissione di ansia e rovina, e le persone si sentono sull'orlo dell'abisso. Lo scrittore ci invita a riflettere sulla complessità della vita, sul potere vittorioso della sua bellezza, sull'importanza dell'attualità dell'intuizione di una persona, sulla responsabilità che deve assumersi.

Bunin ha scritto un numero enorme di opere meravigliose, dove filosofeggia, riflette sul significato della vita, sul destino dell'uomo in questo mondo. Per noi è un eterno simbolo di amore per la sua patria e un modello di cultura. Per noi sono importanti lo stile poetico dello scrittore, la padronanza dei tesori della lingua russa e delle tradizioni letterarie. Paese d'origine, alto lirismo delle immagini artistiche, perfezione delle forme delle sue opere.

Bibliografia

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